Asosiy > Eri xiyonat > Teatr kostyumi, uning hikoyasi va xususiyatlari. Teatr kostyumi nima


Teatr kostyumi, uning hikoyasi va xususiyatlari. Teatr kostyumi nima




Sahnada o'ynagan har bir chiqish yoki vakillik tomoshabinni, shu jumladan, estetik zavqni ular ko'rgan narsadan olib kelish uchun mo'ljallangan. Shuning uchun tegishli teatr kostyumidagi amaldagi belgilardan foydalanish juda muhimdir. Keyin ishning davrining ruhini osonlikcha his qiladi, qahramonlarning fe'l-atvorini ushlaydi va tomoshaning go'zalligidan zavqlaning.

Zamonaviygacha antik davrdagi teatr kostyumlari

Aktyorlarning liboslari teatr paydo bo'lgan paytdan boshlab va bugungi kunga qadar:

  • Sahna rasmlari hatto chuqur antik davrda, quruqlashtirilgan materiallar bilan tajriba o'tkazish uchun ham yaratishga harakat qildi. Qadimgi Xitoy va Yaponiyada siz munofiqlarni, ayniqsa bayramona yoki marosim g'oyalariga muntazam ravishda tomosha qilishingiz mumkin. Hindistonda, qadimgi zamonlarda, ko'chada raqqoslar ham g'ayrioddiy yorqin Sari kiygan. Va tabiiy bo'yoqlar bilan bo'yash san'ati borasida, Sari e'tiborga olinmagan, ammo naqshli.
  • Qadimgi Yunonistonda paydo bo'lgan kostyumni "teatr" deb atashingiz mumkin. Grotesk niqoblar, bo'yanish va belgi kiyimlarining maxsus rangi taqdimot qahramonining maqomini yoki kasbini ko'rsatdi.
  • Shunda feodalizm davrida Evropa teatri taqdimotlar paytida feodalizm davrida rivojlana boshladi. "Sirli" adashgan san'atkorlar - Gistridooidlar berdi. Belgilarning ko'rinishi bezaklarning nafosat va boy elementlari bilan ajralib turdi.
  • Uyg'onish davri uchun o'z komediyalari bilan Del Sance gotesk bilan ajralib turadi. Kiyim, soch turmagi va tog ', niqoblar va bo'yanishlar yordamida, aniq belgilar uchun o'ziga xos belgilar uchun o'ziga xos belgilar yaratilgan yoki hayratda qoldirilgan xususiyatlar paydo bo'ldi, ular ko'tarilgan yoki hayratda qoldirilgan.
  • Keyingi asrda, har bir Evropa va Sharqiy holatda ba'zi teatrlar, musiqiy salonlar, operalar, balet va boshqalar bor edi. Kostyumlar ko'proq rang-barang bo'lib qoldi, ko'pincha tarixiy davrning ruhini, haddan tashqari stilizatsiyani bo'shatib, zamonaviy kiyimlarni uzatadi. Shuning uchun sahnani tomoshabinga tanish deb tanishib, tarixiy liboslar, tabiiy ko'rinishi va xayoliy bo'yanish bilan shug'ullanishdi.

Rossiya teatr kostyumiga alohida e'tibor qaratadi. Birinchi ijodkorlar - bu quqirish. Yorqin ko'ylaklar, pufakchalar, Sharovaar sahifalari bo'lgan kabinalar, - kostyumning barcha elementlari dehqon kiyimlariga o'xshaydi, ammo gipertrofiya, satirinik ravishda. Cherkov teatri bor edi, u erda rol ijrochilari farishtalar kabi oq kiyimlarga ko'tarildilar. Maktab teatrlarida belgilar o'z gerblari bor edi. Va Tsar bilan Aleksey Mixaylovich professional teatrni kuzatdi. Shu sababli, suveren kostyumning elementlari qirollik qadr-qimmatining belgilariga ega edi, kashta tikilib, qimmatbaho toshlar va nazdona bezaklarni qo'lda tiklandi.

Ko'rishlar

Kostyumning uchta asosiy turini ajratish odatiy holdir:

  1. Shaxsiy. Ushbu turda tasviriy-plastik tarkibi, bu rassomning qattiq imidjining zudlik bilan bog'liq. Kostyumda ko'pincha butunlay yashirin. Aktyorning o'zi uni ko'chib o'tishga olib boradi. Shunday qilib, Pekin operasi uchun, muqaddas ma'bad yoki ajdaho tasvirlari xarakterli edi.
  2. O'yin. Bu rassomning ko'rinishini va uning o'yinining muhim elementi keskinlashish vositasidir. Voritiual va folklordagi belgilarning o'zgarishi ko'pincha Grotesk va parody vositalaridan foydalanishning asosidir, masalan, yigitlar qizlarni qizlarga kiyinganlarida edi.
  3. Amaldagi odamning kiyimlari kabi. Bu zamonaviy o'yinlarda asosiy, ko'pincha shakllanishda o'ziga xos harakatning an'anaviy kiyimlarini eslatadi. Bunday kostyumga asoslanib, yuqorida ko'rsatilgan ikkita qarashlar yaratildi.

Tikuvchilik xususiyatlari

Sahifalarni tikish juda murakkab va ijodiy faoliyat turi. Materiallar, armaturalarni to'g'ri olib, kashta tikish va agar kerak bo'lsa, applegich yaratishi kerak. Teatr kostyumi quyidagi talablarga javob berishi kerak:

  • Aqlli va ish va qahramonlarning tarixiy, etnografik, milliy xususiyatlarini hisobga olgan holda aniqlikka ega bo'lgan erash.
  • Xarakterning fe'l-atvorining mohiyatini ifoda etishni rejalashtirish rejasini tuzing.
  • Aktyorning rasmini tomoshabinning nazarida ko'rsating.
  • Egaliging raqamiga o'tirib.
  • Paypog'ini so'rish qulayligi (ayniqsa ishlab chiqarishda ishtirok etadigan raqqoslar uchun juda muhim).

Kostyumda teatr kostyumini ma'lum bir rol va o'ziga xos aktyor tanlaganligi sababli, uni standartlarga muvofiqlashtirish kerak. Buning uchun mutaxassislarga murojaat qilish yaxshiroqdir. "Tikuvchilik fabrikasi" bu Moskva va Moskva viloyatida tikuvchilik mahsuloti hisoblanadi, bu erda siz spektakl, operalar va balet uchun kostyumni buyurtma qilishingiz mumkin. Eng yaxshi materiallar tanlanadi va zamonaviy tikuv texnologiyalari qo'llaniladi.


"Kostyum aktyorning ikkinchi qobiqidir, bu uning mavjudligidan ajralmas narsadir, bu uning sahna rasmining ko'rinadigan mavzusi, u bilan namozga aylanishi kerak ..." A. Ya. Tairov. Teatr kostyumi aktyorning tarkibiy bosqichidir, bu aktyorni qayta rejalashtirishga yordam beradigan xarakterli qahramonning tashqi belgilari va xususiyatlari; Tomoshabinga badiiy ta'sir vositasi. Aktyor uchun kostyum muhim ahamiyatga ega, bu rol ma'nosi bilan namoyon bo'ladi. Bu so'z va imo-ishora, harakat va texnika aktyorligi sifatida ovoz sahnadagi rasmning yangi ijodini rivojlantirmoqda, ular spektaklda ko'rsatilgan o'yindan chiqib, rasmni o'z ichiga oladi uning san'atining vositalari.



Teatr koefnımlarini tikish uchun teatr kostyumlarining tikuvi, birinchi navbatda shaxsiy badiiy obrazni yaratishdir, odatda bunday kostyumlar boy bezak, shakli va tafsilotlari mavjud. Bunday kostyum mustaqil ravishda o'ynaydi va g'ayrioddiy atmosferani yaratadi. Teatr va sahna kostyumlarni professional tikish - bu turli xil davrlarning (XVII, XVIII, XIX asrlar), har xil vaqtning turli xil vaqtidagi turar joylar, ayol va erkaklarning liboslari (XVII, XVIIX asr liboslari). Bu maqsaddan foydalanish uchun mo'ljallangan. Sahna kiyimlari har doim yorqin, qiziqarli va g'ayrioddiy, uning hashamat, xashak va g'ayrioddiyligi bilan hayratda qoldiradi. Ammo dizaynerlar va haqiqiy magistrlar uchun emas. Sahna uchun kiyimlar, rassomning rolini bajaradigan doimiy ilhomning dizaynini talab qiladi. Mukammal moda dizayneri, shuningdek, yaxshi psixolog va ajoyib tikuvchi. Axir, faqat aktyor yoki mijozga murojaat qilganda, siz TheTrik sahna kostyumini tikishda kerak bo'lgan rasmni yaratishingiz mumkin. Teatr kostyumlarini tikish, professional tikuvchilik uskunalarida, shubhasiz, kostyumlarning sifatida aks ettirilgan. Suitlarni qo'lda tekshirish mavjud. Kostyumlar sizning shaxsiy naqshlaringiz orqali tikiladi, shuning uchun siz o'z raqamingiz bilan mukammal o'tirasiz.


Teatr kostyumi teatr kostyumining xususiyati hajmi tiklanishi va noqulaylik keltirmaslik kerak. Ko'p ish juda ko'p ish olib boriladi - istalgan rasm, dizaynerlar, to'sarlar, tikuvchilarning umumiy xususiyatlarini hayotdagi kostyum g'oyasini o'zida mujassam etgan. Odatda kostyumni tikishdan oldin bitta narsa emas. Taxminan bir necha haftadan bir necha hafta oldin, bosqichda aktyorlar kostyumlarda mashq qilishadi. Ular rolga kirishda davom etishlari kerak, ular nafaqat ruhga, balki teriga ham his qilishdi. Teatr kostyumidagi to'qimalarning kombinatsiyasi eng xilma-xil bo'lishi mumkin. Bu xo'jayinlarning va burlama, atlap, trikotaj kiyimlari, trikotaj buyumlar kombinatsiyasi. Mato tanlash, shuningdek, spektaklning mohiyatida, uning tasvirlarida ham dam oladi. Teatr kostyumi qismlarning ko'pligini ortiqcha yuklamasligi kerak. Axir, har bir lenta, har bir tugma ba'zi ma'lumotlarni amalga oshiradi.



O'zingizning yaxshi ishingizni bilim bazasida yuboring. Quyidagi shakldan foydalaning

Talabalar, aspirantlar, o'qish bazasini o'qishda va ishdagi ishlar bo'yicha foydalanadigan yosh olimlar sizga juda minnatdor bo'lishadi.

Joylashtirilgan http://www.allbest.ru/

Teatr kostyumi

Teatr - bu sintetik san'at turi, bu nafaqat tasavvur qilish, balki ko'rish, ko'rishni ham, balki ko'rishga imkon beradi. Teatr bizga tarixiy drama va ishtirokchining tarixiy yutuqlari va tadbirlarida guvoh bo'lish imkoniyatini beradi. Teatr, teatr vakili direktor va aktyordan va rassom direktori bilan tugaydigan harakatlari bilan yaratilgan, chunki spektaklning "turli xil san'atning bir-biriga aylandi, ularning har biri bu g'oyaga aylantiriladi va yangisini oladi" Sifat ... "

Teatr kostyumi aktyorning kompozitsial bosqichi bo'lib, bu aktyorni qayta rejalashtirishga yordam beradigan xarakterli xarakterning xususiyatlari va xususiyatlari xususiyatlari; Tomoshabinga badiiy ta'sir vositasi. Aktyor uchun kostyum materiya, shakl, ma'naviy jihatdan roli.

Bu so'z va imo-ishora, harakat va texnika aktyorligi sifatida ovoz sahnadagi rasmning yangi ijodini rivojlantirmoqda, ular spektaklda ko'rsatilgan o'yindan chiqib, rasmni o'z ichiga oladi uning san'atining vositalari.

Ko'plab teatr san'ati tarixi davomida dekorativ dizayn evolyutsion o'zgarishlar, nafaqat sahna uskunalarini yaxshilashga, balki mos kunlarning barcha posilkalari va rejimlarining barcha posilkalari bilan ham evolyutsion o'zgarishlardan o'tdi. Bu drama janridan, tomoshabinning ijtimoiy tarkibidan sahna texnologiyalari darajasida bo'lgan spektakli adabiyotning xususiyatiga bog'liq edi.

Qadimgi me'moriy tuzilmalar davrlari o'rta asrlarning boshlanishi, o'z navbatida, Qirollik sudining teatrlari o'z-o'zini etarlicha hashamat bilan olib borgan. Dizayn uslubidagi SuNni-ning murakkab manzarasida, faqat yorug'lik bezaklarida, yalang'och bosqichda, yalang'och bosqichda, shunchaki yo'lakda.

Kostyumning "harakatlanuvchi" manzarasi sifatida roli doimo hukmronlik qilgan. Vaqtning "munosabatlari" aktyor, vaqt va tarix bilan "munosabati bilan o'zgartirildi, nihoyat, zudlik bilan" sherigi "- voqea joyini bezash bilan o'zgartirildi.

Zamonaviy teatr san'atining ilg'or rivojlanishi jarayonida direktorning innovatsiyasi, bezatish usulini aniqlash, kostyum san'atining rolini o'zgartirish kamaymaydi - aksincha. Uning yoshi va moslashuvchan o'g'itlar o'sib borayotgani sababli, teatr, shubhasiz, qidiruv va undagi ajoyib usullarni qidirib topadi, bu teatrning mustaqil qiymati sifatida himoyalangan va aniqlangan. San'at turi. Teatrni bezatishning eng baland elementi sifatida kostyum, bu qidiruvda ushbu qidiruvda beriladi. Teatr sahna kostyumi

Teatr san'atining yuqori zamonaviy madaniyati, ingichka va chuqur direktorning o'yin va o'ynash bo'yicha ishi, rassomning iste'dodi o'yinlari, spektaklning o'yin maydonchasiga, ayniqsa direktor bilan yaqin aloqada. Zamonaviy dizayn qoidalar tomonidan kanonizatsiya qilinmaydi. Bu har bir alohida holatda alohida va alohidadir. - Direktorning ishi rassomning ishidan ajralmasdir. Birinchidan, direktorning asosiy bezak muammolariga o'z javoblarini topishi kerak. Rassomning navbatdagi vazifalari va doimiy ravishda izlanishlar haqida o'ylashi kerak ... "

Teatr kostyumi birinchi bo'lib vizual, ya'ni eskiz orqali yaratiladi.

Posted Albest.Ru saytida.

...

Shunga o'xshash hujjatlar

    Rasm shakllanishining nazariy asoslari. Teatrning tashqi qiyofasini shakllantirishning yo'llaridan biri sifatida teatr kostyumi va aksessuarlari. Teatrshof aksessuarlari, Rim Viktyuk teatrining bayonotlari asosida TetRani tasvirini shakllantirishda foydalanish amaliyoti.

    tezis 11/22/2008 qo'shiladi

    Qadimgi dunyoda kostyumning roli va ahamiyati: Misr, Gretsiya, Rimma, Hindiston va Vizantiya. G'arbiy Evropaning kostyumi o'rta asrlar davrida. Uyg'onish kostyumi: italyan, ispan, frantsuz, nemis, ingliz. Amper uslubi va romantizm, Rokoko va barok.

    kurs ishi, qo'shilgan 12/26/2013

    Teatr kostyumining tavsifi. Uning eskiziga qo'yiladigan talablar. Inson qiyofasi tasvirini tahlil qilish; grafik manbalarda ishlatiladigan qabullar va vositalar. Tereatr kostyumining grafik uslublaridan foydalanish kiyimlar to'plamini ishlab chiqishda foydalanish.

    kurs ishlari, qo'shilgan 09/28/2013

    Yoshlar uchun zamonaviy kiyimlarni loyihalashda xalq kostyumining roli. Zamonaviy dizayner uchun g'oyalar manbai sifatida xalq kostyumining qiziqishini faollashtirish. Xalq kostyumi rassom uchun eng boy g'oyalarni. An'anaviy kiyim-kechak kompleksi.

    kurs ishi, qo'shilgan 04.06.2008

    Zamonaviy teatrlashtirish san'ati. Trofimova o'yinining imoni asosida "Bola teatr jinsi" pyesasi ijrosi. Kasb aktyor, shaxsiyat, dramaturgiya. Rejalashtirish dizayni, himoya roli. Sahn bo'shlig'ini ro'yxatdan o'tkazish.

    rezece, qo'shilgan 01/20/2014

    Kostyum, ijtimoiy va etishtirish ob'ekti sifatida: rivojlanish tarixi, ahamiyati, rol, funktsiyasi va tipologiyasi. Kostyum, atributlar, aksessuarlar, ijtimoiy va psixologik bazaning semizotik jihatlari xususiyatlari. "Dandy" kostyumining ramziyligini tahlil qilish.

    tezis 01/24/2010

    Qadimgi Yunonistonning tarixiy davrining xususiyatlari. Kiyimlarning turlari, shakllari va kompozitsiyalari. Erkak va ayol kostyumining xarakteristikasi. U ishlab chiqarish, ranglari, ranglari va bezaklari uchun ishlatiladigan to'qimalarning tahlili. Yunonlarning bosh kiyimi, soch turmagi, bezaklari va aksessuarlari.

    kurs ishi, qo'shilgan 11.12.2016

    K.S. Stanislavskiy taniqli Rossiyaning taniqli teatr direktori, aktyor va o'qituvchi sifatida. Stanislavskiyning tizimi sahna san'atining nazariyasi, faol uskunalar, uning mohiyati va mazmuni, uning mohiyati va mazmuni va rivojlanish tamoyillari sifatida. Meyribni tarjimai hol.

    ekspertiza, qo'shilgan 06/14/2011

    Tog 'tog' tog 'tubining tarixiy va madaniy rivojlanishi. Tog 'marigi milliy madaniyat doirasi sifatida. Materiallar va texnologiyani ishlab chiqarish kostyumi. Vatanparvarlik tuyg'ulari va etnografik o'zini anglashning shakllanishi. Spiring, rangli gatlar, asosiy kostyum tafsilotlari.

    kurs ishlari, qo'shilgan 14.10.2013

    Sahna harakati, uning hayotdagi harakatlardan farq. Jismoniy va psixologik harakatlarning o'zaro bog'liqligi. Harakatning asosiy qismlari: baholash, kengaytirish, aslida harakat, ta'sir. Rasmdagi direktorning eteti - "Ayollar monastirining malikasiga tashrif buyuring".

- 268.18 Kb

KIRISh 3.

1-bob. Teatr san'atining nazariy jihatlari. 5-sahnada teatr kostyumining roli va qadriyatlari

1.1. 5-modda sifatida teatr

1.2. Teatr kostyumi teatr madaniyatining ramziyligi sifatida

1.3. Teatr kostyumining manzarasida 8-sahnada roli

2-bob. Rossiya teatrining XX asr boshlariga kostyumi 12

2.1. Rossiyaning madaniy siyosati XX asr boshlarida boshlandi. 12 ta yangi madaniy siyosat nuri asosida teatr san'atini rivojlantirishning xususiyatlari 12

2.2. Yigirmanchi asrning boshidagi teatr kostyumining xususiyatlari

2.3. Theatr kostyumi 25-rasm sifatida

Xulosa 33.

36-havolalar.

38-ilova.

Kirish

Ushbu ishning dolzarbligi - bu XX asrning rus madaniyati gullab-yashnashi nishonlanganligi sababli. Bu safar uning kumush asr deb ataladigan ajablanarli emas. Rossiya madaniyati Rossiyaning ijtimoiy-iqtisodiy va ijtimoiy-siyosiy hayotining qarama-qarshiliklari aks etgan, dunyodagi dunyo xazinasiga hissa qo'shgan xalqning axloqiy holatiga katta ta'sir ko'rsatdi. Barcha yangiliklar va kashfiyotlar Rossiyaga qattiq berildi. Ko'plab buyuk odamlar hech qachon eshitilmadi, ammo baribir Silver asrning afzalliklarini olishning iloji yo'q, uning buyukligi haqida gapirmasligi mumkin emas. Shuning uchun, XXI asrda Axborot va Nano texnologiyalarining yoshi o'tgan davr madaniyatiga e'tibor berish kerak. Biz buni tushunishimiz kerak va keyin yangi madaniyatimizni yaratishga osonroq bo'ladi.

Ushbu ishda men Rossiyaning 20-asr boshlari, ya'ni o'sha davrning teatrlashtirilgan kostyumining o'ziga xos xususiyatlarini ko'rib chiqaman.

Teatr (yunon tazi - bu asosiy qiymati - tomoshalar, keyin - men ko'radigan joy - men ko'rayapman - bu muallifning his-tuyg'ulari, fikrlari va his-tuyg'ulari (Yaratgan, Rassom) mashg'ulot aktyorlari yoki aktyorlar guruhi orqali tomoshabin yoki tomoshabinlar guruhiga o'tkaziladi. Teatr kostyumi aktyorning tashqi ko'rinishi o'zgarishi va uning o'yinining elementlaridan biri bo'lgan elementdir.

Ushbu kursning mavzusi ham muhimdir, chunki kostyum yigirmanchi asrning boshida ixtiyoriy ravishda kostyumni yaratish, kostyumni yaratish, kostyumni yaratish uchun rassomning eskiziga individual yondashuv usulida ishlab chiqilgan. muallif rejasi. Modellashtirish va loyihalashda zamonaviy kostyumni yaratish nazariyasi ishlab chiqilgan.

Va bugungi kunda, o'tgan asrlarda kostyumlar rassomlarning maxsus ijodkorligi mavzusida (shuningdek, tasviriy san'at va sahnalar orasida eng taniqli san'at ustalari) bo'lib, ularda fantastik eslatma bermaydi , nafaqat alohida ish, balki ish faoliyatining eng muhim tarkibiy qismi sifatida.

Tadbir munosabati bilan o'rganish mavzusi: "XX asr boshlarida rossiyalik teatr teatr teatri".

Ishning maqsadi: XX asr boshlarida Rossiya teatr kostyumining xususiyatlarini o'rganish.

Ish ob'ekti: Rossiyaning XX asr boshida.

Tadqiqot mavzusi: Yigirmanchi asr boshlarigacha Rossiya teatri kostarumi.

Belgilangan maqsadga erishish quyidagi vazifalarni hal qilishga hissa qo'shadi:

1. Teatr faoliyatini va uning xususiyatlarini o'rganish.

2. Sahna san'atida teatr kostyumining rolini aniqlash.

3. Rossiyaning madaniy siyosatini ko'rib chiqish XXI asr boshlarini ko'rib chiqishni boshladi.

4. Rossiya teatrining yigirmanchi asrning boshlarida rostlangan kostyumning xususiyatlarini aniqlash.

Tarkibiy rejada ish boshqaruv, ikkita nazariy bob, xulosalar, adabiyotlar ro'yxati va arizalar ro'yxati. Ilovada XX asr boshidagi rus teatr kostyumlarining fotosuratlari va eskizlari namoyish etiladi.
^

1-bob. Teatr san'atining nazariy jihatlari. Sahna san'atida teatr kostyumining roli va ahamiyati

1.1. San'at sifatida teatr

Har qanday san'at turi kabi (musiqa, rassomlik, adabiyot), teatr o'z belgilariga ega. Bu sintetik san'at: teatr ishi (ishlash) spektakl matni, rejissyorning ishi, aktyor, rassom va bastakorning ishidan iborat. Opera va baletda hal qiluvchi rol musiqa bilan bog'liq.

Teatr - kollektiv san'at. Ishlash nafaqat sahnada paydo bo'lgan, balki liboslar mavzularini bezab turgan ko'plab odamlar faoliyatining natijasidir, ular libos mavzularini o'zlashtiradi, yorug'likni o'rnatadi, tomoshabinlarga mos keladi. Buning ajablanarli joyi yo'q "teatrlashtirish seminar xodimlari" ning ta'rifi mavjud: bu ijod va ishlab chiqarish.

Teatr atrofdagi dunyoni bilish uchun o'z yo'lini taklif etadi va shunga mos ravishda badiiy agentlar to'plamiga ega. Spektakl - bu sahnada o'ynagan maxsus harakat, maxsus, juda yaxshi, aytaylik, aytaylik Musiqiy fikrlash tarzidan.

TheTratik vakillikning asosi matn, masalan, dramatik ijro etish uchun o'yin. Hatto bu sahna ishlab chiqarishda ham, bu kabi so'z yo'q, matn kerak; Xususan, balet va ba'zan pantomime skriptasi - Kibretto bor. Ishlash jarayonida ishlash jarayoni sahnaga o'tkazish jarayoni - bu bir tildan boshqasiga "tarjima". Natijada adabiy so'z so'zga aylanadi.

Ko'rinilganidan keyin tomoshabinni ko'radigan birinchi narsa bu parda - bu sahna joylashtirilgan sahna maydoni. Ular harakat joyini, tarixiy davr, milliy lazzatni aks ettiradi. Mekantial binolar yordamida hatto qahramonlarning kayfiyatini ham etkazish bilan (masalan, qahramonning azob-uqubatlari epizodida, sahnani zulmatga botiring yoki qora rangdagi fonni torting). Maxsus bezak texnologiyasi yordamida harakat qilish, o'zgarish: kunning tuni, qishda aylantiriladi, yozda ko'chada. Ushbu uslub insoniyatning ilmiy fikrlari bilan birga rivojlandi. Qadimgi davrlarda qadimgi davrlarda ko'tarish mexanizmlari, qalqonlar va lyuklar, endi elektronikalarni ko'taradi va kamaytiradi. Sham va gaz chiroqlari elektrolmistika bilan almashtiriladi; Lazerlar ko'pincha ishlatiladi.

Antik davrda sahnaning ikki turi va auditoriya tuzildi: sahna va aminater sahnasi. Sahna tatbiq va sherikni va uch tomondan o'ralgan sahna-amfiteatr tomoshabinlarini ko'zlaydi. Endi dunyoda ikkala tur ham qo'llaniladi. Zamonaviy texnikani teatrlashtirish joyini o'zgartirishga imkon beradi - auditoriya o'rtasida platformani tashkil etish, sahnadagi tomoshabinni ekish va zalda o'ynashni o'ylash.

Har doim teatr binosiga katta ahamiyatga ega edi. Teatrlar odatda shaharning markaziy maydonida qurilgan; Me'morlar binolarni go'zal deb izlashdi. Teatrga kelsak, tomoshabin har kungi hayotdan, go'yo haqiqat ustidan ko'tariladi. Shuning uchun, zinapoya ko'pincha ko'zgular bilan bezatilgan bo'lishi mumkin emas.

Musiqa dramatik o'yinning hissiy ta'sirini kuchaytirishga yordam beradi. Ba'zan u nafaqat harakat paytida, balki ommaviy manfaatlarini qo'llab-quvvatlash, balki interfaltda ham eshitiladi.

Spektakldagi asosiy odam - bu aktyor. Ko'ruvchi o'zi oldida odamni, badiiy qiyofaga aylantirishning sirli usuli - san'atning o'ziga xos xususiyati. Albatta, san'at asari ijrochi o'zi emas, balki uning roli. Ovoz, asab va zo'ravonlik orqali yaratilgan aktyorning yaratilishi - ruh, ruh.

Shunday qilib, sahnadagi harakat umuman qabul qilinishi, uni va izchil tashkil etish kerak. Zamonaviy teatrdagi bu burchlar direktorni amalga oshiradi. Sotishdagi ishtirokchilarning iste'dodlaridan, albatta, ko'p, ammo, ammo ular boshliqning irodasiga bo'ysunadi.

1.2. Teatr kostyumi teatr madaniyatining ramzi sifatida

Aktyor har doim tasodifiy kiyish kabi an'anaviy bo'lolmaydigan libosga tushib qolgan. Bu nafaqat "qulay", "issiq", "chiroyli", "chiroyli" - sahnada "ko'rinadigan", "ifodali", "majoziy ma'noda".

Tarix davomida teatr, aslida mavjud bo'lgan kostyumning sehrini ishlatadi. Sudning boy libosining boylari, bechora odamning panjalari ko'pincha bir kishi bilan tanishish uchun, unga bo'lgan munosabatimizni ancha aniqlaydi. Kiyim tafsilotlari, lekin maxsus, "ma'ruzachi" ning odatdagi xususiyatlari, "ma'ruzachi" ning kostyumining kostyumi, "ma'ruzachi" ning o'yin-kulgilarning mohiyatini aytib, tarixiy vaqt haqida gapirib berish uchun aniq xususiyatlarni ta'kidlaydi. Teatr kostyumi tomoshabinning o'ziga xos birlashmalarini keltirib chiqaradi, taassurot va spektakl va qahramondan boyitadi.

Dizaynga ko'ra, kesilgan teatrlashtirilgan teatr kostyumi odatda har kuni farq qiladi. Hayotda tabiiy sharoitlar katta rol o'ynaydi (issiq sovuq) va odamning (dehqon, shahar aholisi) va moda. Teatrda juda ko'p narsa, shuningdek, kontsentsiya va badiiy uslubi bilan belgilanadi. Masalan, baletda, masalan, an'anaviy xoreografiyada og'ir ko'ylaklar bo'lmaydi. Va keskin harakatlanish, to'yingan harakatda, kostyum sahna makonida bemalol o'z hissiyotiga xalaqit bermasligi kerak.

Ko'pincha teatr rassomlari, kostyumning eskizlarini chizishadi, buzg'unchilik, inson tanasining shaklini oshirib yuborishadi.

Zamonaviy mavzu bo'yicha kostyum, g'alati, eng qiyin muammolardan biri. Yaqin atrofdagi do'konda kiyingan sahnaga aktyorni olib chiqish mumkin emas. Qahramonlarning paydo bo'lishida faqat qismlarni, o'ychan ranglarni, kontsenty ranglarini, mos keladigan ranglarni tanlab olish badiiy qiyofa tug'ilishiga yordam beradi.

Kostyum an'anaviy madaniyat ramzini yutadi. Birovning kiyimlarini kiying - bu boshqa odamning ko'rinishini ishlatishni anglatadi. Shekspir yoki Goldoni spektakllarida, qahramon erkak libosga ko'chib keladi va hatto yaqinlar uchun ham tanib bo'lmaydigan bo'lib qolmoqda, garchi kostyumdan tashqari, u tashqi ko'rinishda hech narsani o'zgartirmadi. "Gamlet" ning to'rtinchi aktida Opelia gullab ko'ylakda gullab-yashnaydi (sudga torting va soch turmagi bilan farqli ravishda) - va tomoshabinning so'zlari, qahramonning jinniliklari ham ravshan. Axir, tashqi uyg'unlikning uyg'unligini yo'q qilish ichki uyg'unlikni yo'q qilish belgisidir, bu har qanday odam madaniyatida mavjud.

Rang belgilari (qizil - sevgi, qora - qayg'u, yashil - umid) va uy kiyimlarida ma'lum bir rol o'ynaydi. Ammo teatr, belgilarning hissiy holatini ifoda etish usullaridan birida kostyumda rang berdi. Shunday qilib, turli teatrlarning Siena shahridagi Gamlet doimo qora rangda kiyingan.

1.3. Sahna san'atida teatr kostyumining roli

XVIII asr o'rtalarida. Siena san'atining asosiy printsiplaridan biri rolning tamoyili edi (Fr. Employ - ilova »). Har bir aktyor ma'lum bir rollarning ma'lum bir turini tanlab, uning hayoti davomida uning tanloviga rioya qildi. Bunday qahramonlarni o'ynaydigan, maxsus usullar, maxsus ishoralar, so'zlab olgan maxsus imo-ishoralari, kostyumning o'ziga xos tafsilotlari paydo bo'lgan. Rollarga qarshi har doim sahnaning san'atini yangilash uchun ratifikatsiya qilingan teatr raqamlari ijro etildi. Ular to'g'ri yaramas, sevganlar, xizmatkorlar bir xil emasligiga ishonishgan va shuning uchun rol bekor qilinishi kerak. XX asrda Ushbu tushuncha ishlatilmagan. Biroq, masalan, bunday reklamalarni ko'rish mumkin: "Teatr salbiy belgilar roli uchun aktyor qidirmoqda." Eski printsip bu tarafdor edi.

Italiyada va qisman avstriyada ular improvitsiyani yaxshi ko'rishgan (Lath), "kutilmagan", "kutilmagan", "to'satdan", "to'satdan", "to'satdan", bu vaqtda yangi plastik qabul qilish yoki intonatsiya tug'ilishi mumkin. Taqdimot. Frantsuzlar XVII asrda rivojlangan qoidalarga amal qilishga odatlangan. Teatrdagi asosiy narsa bu so'z deb topildi, shuning uchun aktyorlar matnda juda ko'p ishladilar va nutqning go'zalligi namoyishlar namoyish etildi. Rossiya sahnasida tazyiqqa qarshi kurashdi - yurakni tinglash. O'sha paytga qadar, ko'plab Evropa mamlakatlarida aktyorlar tayyorlangan o'quv muassasalari harakat qildilar. Ularning eng kattasi Parij konservatoriyasi (dramatik sinflar).

XX asrda teatr san'atini amaldagi ko'nikmalarning ko'plab nazariyalari bilan berdi, ammo boshqa asr. Aktyorlar, direktorlar, dramatikurglar o'zlarining tizimlarini rivojlantirishga intilishdi. Eng mashhurlaridan biri Konstantin Sergeevich Stanislavskiy (1863-1938), Moskva san'at teatrining ijodkorlaridan biri. Stanislavskiyning asarlari - "O'zi ustidan aktyorning ishi" va "aktyorning vazifasi" rolidagi ishi "aktyorlar uchun Muqaddas Kitobga aylandi. XX asrning birinchi o'n yilliklarida paydo bo'lgan metodologiyaga bo'lgan qiziqish asrning oxirida zaiflashmaydi. Yangi nazariyalar, hatto Stanislavskiyning qoidalarini rad qilish, bu yoki boshqa yo'l bilan, bu haqiqatan ham ushbu dehqonchilik yozuvlariga tayanadi.

S. Stanislavskiyning o'zi aktyor edi, u erta yoshdan boshlab va professional ravishda kasblarda harakat qildi. U kasbning jumboqlari, sahnada rassomning mavjudligi va shakli hayratda qoldirdi. U faqat voyaga etguvchi yillarda Stanislavskiy teatrining badiiy san'at haqidagi fikrlarini faqat etuk, ham pedagogik tarzda to'plaganida yakunladi.

Hissiyotlar haqiqatiga erishish uchun aktyor o'z qahramonining "teriga mos keladi", agar "teriga mos keladi". Bu fikrni Buyuk rus rassomi Mixail Sempkin, Stanislavskiy ifodalaydi va Stanislavskiy rolga kirishingiz mumkin. Muhim direktor aktyorning tarbiyasini ko'rib chiqdi - teatrning xizmatchisi sahnada nima borligini va tomoshabinlar aytmoqchi bo'lgan narsalarini bilish kerak. "Aktyorning roli pardaning tushirilishi bilan tugamaydi - u majburiy va go'zallik direktori bo'lgan", deb yozdi Stanislavskiy.

Zamonaviy odam ko'pincha uning ichki mohiyatiga ko'ra, tabiiy ravishda o'zini tuta olmaydi. Qahramonni tushunish uchun aktyor o'z qalbida, rasmiy hayot anjumanlari bilan bog'liq bo'lmaganda, uning qalbida "kirishi" kerak. Stanislavskiy "ichki hikoyalari orqali" ko'rsatgan belgilar "ni" ko'rsatdi.

San'at san'atida uzoq vaqt davomida ansambl amal qilish muammosi hal qilinmadi. Romantikizm teatrining chiqishlarida, bitta aktyor ko'pincha etakchi o'rinni egallab turgan. Ba'zida auditoriyalar bir juft aktyorlarni tomosha qilishdi, ayniqsa ular dublni o'ynashgan bo'lsa. XX asrda teatrda. - Stanislavskiyga yaxshiroq rahmat - bu aktyor ansambli edi. Yana bir taniqli rejissyor - Vsevolod Emilevich Meyertol (1874-1940) bunday ansamblning ahamiyati haqida yozgan. Bu "odamlar guruhi" edi, va bitta aktyor-solist emas, balki tomoshabin oldida hayotning rasmini joylashtirishi kerak.

Zamonaviy teatr san'atida dramatik teatrning yangi turi asta-sekin rivojlanmoqda. Bunday rassom etakchi milliy maktablar bilan tanish, Stanislavskiy, Grotovskiy, Arto, BRETTni o'qiydi. U tanlashi mumkin, ammo tez-tez o'z ishida, turli xil maktablarning elementlari, turli nazariyalardan olingan amaldagi usullarning elementlari butunlay tinch. XX asr oxiri aktyorsi rus, ham, g'arb, shuningdek, xarakterni o'zlashtirdi va olib tashlash va improvizatsiya tamoyillarini o'zlashtirdi va oshirdi. Sahnada bunday mavjudot erkinligiga erishish uchun, ishchilar va ishlovchilar va o'tmishdagi buyuk aktyorlar va o'tmish rejissyorlari, hafsalasi pir bo'ldilar va karavotlar esa halok bo'ldi.

K.S. Stanislavskiy frantsuz shoiri, rejissyor va aktyor Antonen Arto (1896-1 1948) va Jekzy Grotovskiyning Polsha direktori. XX asr, Arto va Grotovskiy erkak, noma'lum kuchli ehtiroslar, u o'ynaydi va yashamaydi. Aktyorning tayinlanishi tomoshabinni haqiqiy his-tuyg'ularga, chinakam tajribaga qaytarishdir. Ammo bu uchun u birinchi navbatda oddiy hayotda o'ynashi kerak. Arto va Grotovskiy o'z sahna magistrlarini o'qitish tizimlarini ishlab chiqdilar. Frantsuz direktori ma'lumotlariga ko'ra aktyor kasbdan ko'proq narsa. Teatr - bu konventsiyalarning to'qnashuvi, yuqori she'riyat qilish uchun odamlarni ozod qilish uchun eng samarali san'at. Artoning aktyorlik san'atida Artoning qarashlari utopian, ammo shunga qaramay, uning nazariyasi jahon teatr san'atiga ta'sir ko'rsatdi.

2-bob. Rossiya teatrining XX asr boshlariga kostyumi

2.1. Rossiyaning madaniy siyosati XX asr boshlarida boshlandi. Yangi madaniy siyosat asosida teatr san'atini rivojlantirishning xususiyatlari

1917 yil oktyabrdagi inqilobi rus madaniyati taqdirida juda yorqin bo'ldi. Kalomning tom ma'noda yoriq: Kumush davrida eng yuqori darajadagi va jahon tan olinishi to'xtatildi, bu esa eng yuqori nuqtali va jahon tan olinishi to'xtatildi va uning harakati keskin o'tdi. Buzoq ongli ravishda sodir etilgan bo'lsa, oldindan belgilangan rejaga binoan qurilgan va bir mamlakatni boshqa mamlakatni olib qo'yish va jahon tarixidagi madaniyatini suiiste'mol qilish uchun tabiiy falokatni anglatmaydi.

Rossiyada bu kabi hech narsa sodir bo'lmadi. Bolsheviklar rus xalqining tanasi edi, ammo ular avvalgi buyruqni yoqtirmagan va ularni yangilari bilan almashtirishga qaror qilgan.

Oktyabr inqilobining g'alabasi bilan Sovet hukumati darhol yangi madaniy siyosatni amalga oshirishni boshladi. Bu davrda tarixda misli ko'rilmagan - eng ko'p inqilobchi va rivojlangan madaniyat turi, masalan, eng ko'p inqilob va rivojlangan madaniyat turi, bu yangi inson turini tarbiyalash va ta'limni tarqatish, Oddiy odamlarning mehnatiga qarshi turadigan mahobatli san'at asarlarini yaratish. Ta'kidlanganidek, prometar madaniyat ulug'vor va Burjxona madaniyati bilan almashtirilishi kerak edi. Rossiya Oliy madaniyati 150 yoshga to'lmagan va Bourjua asri kichikroq, agar biz rasmiy mezonlarga e'tibor qaratsak, atigi 57 yil (1861-1917) bo'lgan. Birinchi asrning yoshi ko'p asrlar davomida o'lchangan G'arbiy Evropada va 150 yildan ko'proq vaqt o'tdi, inqilobariya o'sishi ularni juda kamroq deb tahdid qildi.

Oddiy va burjua madaniyatlari o'rtasidagi aniq farqlarni o'zgartirmasdan, bolsheviklar boshqa bilan o'tmishning keraksiz merosi sifatida shug'ullanishga qaror qilishdi. Nafaqat piktogramma va xorugvi inqilobning olovida, balki Tomimiy she'rlarni Pushkin she'rlarini ham hayratda qoldiradi. Sovet tarixining birinchi yillari shiori "Pushkinni zamonaviylik kemasidan tiklang!" Shafqatsiz ketma-ketlik bilan tasavvur qilingan va rasmiylarning to'liq qo'llab-quvvatlashi bilan. Aslida, u ajoyib sinish va boshlangan. Ushbu davrda sodir bo'lgan madaniy inqilob yuqoridan, inkorning inqilobining odatiy namunasidir, ammo noorganik modernizatsiya bilan birga keladi.

Tez orada bolsheviklar yangi madaniyatini yaratib, qat'iyatli bo'ldi. 1917 yil 9-noyabr, 1917 yil 9-noyabrdagi Qo'llanma va madaniyatni boshqarish bo'yicha davlat ma'rifat komissiyasi tashkil etildi. Formalangan hukumatda (SNK RSFSR), Xalq ma'rifat ishlari bo'yicha vakili etib tayinlandi. Lunacharskiy (1874-1933). Giyohvand moddalar milliy ozchiliklar ma'rifatlari bo'limi tomonidan RSFSRning milliy mintaqalarida madaniyatni boshqarish uchun ma'ruzachilik boshqarmasi tomonidan tuzilgan. Sovet hukumati jamoat, professional va ijodiy tashkilotlar - Rossiyaning barcha o'qituvchilari ittifoqi, badiiy madaniyat va boshqa tashkilotlar ittifoqi, rassomlar ittifoqi va boshqa tashkilotlar, "Savodkorlik", deya Radio do'stlari jamiyati va boshqalar.

1917 yilda, Ermitaj, Rossiya muzeyi, Tretakov Galereya, Galereya, qurol va boshqa ko'plab muzeylarga "mulk va tartib" ga ko'chirildi. Xususiy S.S.S.S.S.S. Shukina, Mamotov, Morozov, Tritetov, V.I. Dala, i.V. Tsvetayeva.

Bosqichma-bosqich intellektentlarning sababi avtonomiyasi institutlari - mustaqil nashrlar, ijodiy uyushmalar, kasaba uyushmalari birlashmalari tomonidan yo'q qilindi. Hatto ilm-fan haddan tashqari mafkuraviy nazoratga etkazildi. Fanlar akademiyasi har doim Rossiyada mustaqil ravishda Evropa Kengashiga bo'ysunadi va byurokratik muassasaga aylandi. 20-yillarning oxiridan boshlab, eski ziyolilarning shubhalari siyosiy ta'qiblar bilan almashtirildi: kommunal sohilning jarayoni, mehnat dehqonchasining mamlakatda esa rus tilidagi ziyolilarning jismoniy yo'q qilinishi boshlandi.

Eski ziyolilarning yo'q qilinishi bilan bir vaqtda, Sovet Ajilyigententsiyasini barpo etish, "Raboter" (direktorga yo'naltirilgan) orqali amalga oshirildi. "Va dehqonchilik universitetlarga kirishga kirish; laboratoriya-brigada", unda bitta talaba butun guruhga xabar beriladi. Natijada, 1933 yilda SSSR, Germaniya, Angliya, Yaponiya, Polsha va Avstriyaning talabalar soni oshib ketdi.

Yangi madaniy siyosat "Artning barcha xazinalarini ishlab chiqarish uchun yaratilgan barcha boyliklarni amalga oshirish uchun yaratilgan barcha boyliklarni amalga oshirish", deb e'lon qilingan, RCP (B) ning VIII Kongressida e'lon qilingan. Eng samarali vositasi universal milliylashtirish deb hisoblanadi - nafaqat fabrika va o'simliklar, balki teatrlar va san'at galereyalari ham. Rejaga ko'ra, xalqning dunyo madaniyatining xazinalariga erkin kirish, Rossiya universal ta'limiga yo'l ochishi kerak edi. Shu bilan birga, madaniy yodgorliklarni milliylashtirish ularni halokatdan himoya qilish uchun mo'ljallangan edi, chunki davlat ularni o'z himoyasi ostiga qo'ydi. Dunyodagi ulushlarda cherkovlar va shahar institutlari muzey va ko'rgazma zallari, ateistlar klublari va planetariya tashkil etildi. 1918 yildan 1923 yilgacha 250 ga yaqin yangi muzeylar yaratildi. Ba'zi yodgorliklarni tiklash boshlandi. 1918-1919 yillarda 65 dan ortiq tarixiy va badiiy yodgorliklar ta'mirlandi va 1924 - 227 yilga kelib, 1919 yil 27 avgustdan boshlab fotografik va kinematografiya sanoatida qatnashdi. Film va kinoteatrlarning ishi 1923 yilda Goskoni va 1926 yilda Sanqonning tarkibiga kirdi. 1918 yilda eng katta musiqa muassasalari Davlatga o'tkazildi: konservatoriya, "Bolshoy teatr", Mariinskiy teatr, musiqa asboblari fabrikasi, musiqa nashriyotchilari. Yangi kontsert va musiqiy ta'lim tashkilotlari, musiqa o'quv muassasalari yaratildi, havaskor guruhlar tashkil etildi.

Biroq, bir xil milliylashtirish madaniy vab-barraklar tashrif buyurilmaganligi yo'lini topdi: bebaho kutubxonalar g'oyib bo'ldi, arxivlar vayron bo'ldi; Xyordlar va cherkovlarda nafaqat klublar va maktablar tashkil etildi, balki omborxonalar va seminarlar ham. Vaqt o'tishi bilan ko'plab din muassasalari butun mamlakat bo'ylab bir necha minglab ma'ruzlar va monastirlar va er yuzidan o'chirishdi. Bolsheviklar milliy iqtisodiyotni tiklash uchun mustahkam valyuta kerak bo'lganda, keyin o'nlab badiiy xazina mashinalari, shu jumladan piktoglarning tarixiy ahamiyatini ifodalovchi o'nlab badiiy xazina mashinalari, tom ma'noda chet elga sotilmaydi. Shaharlarda sinfga yondashuv tamoyillariga ega bo'lish, yuzlab eski yodgorliklar inqilobchilar qahramonlarining büstürsatsiya qilingan, ko'chalar va maydonni o'zgartirgan.

madaniy-ma'rifiy va adabiy va badiiy tashkiloti (1917-1932) proletar havaskorlar orasida giyohvandlik bilan - yanada faol taqsimlash (proletar madaniyati) eski madaniyati bilan kuch sinashdi. 1917 yil kuzida polichkaloza paydo bo'ldi va ko'p o'tmay turli xil san'at sohalarida, ayniqsa adabiyot va teatrda edi. Uning mafkurologlari (A.A. Bogdanov, V.F. Pletnev) madaniy merosni rad etish, mamlakatning badiiy rivojlanishiga jiddiy zarar etkazdi. Tez hal qilingan ikkita vazifani - eski zodagon madaniyatini yo'q qilish va yangi proletarni yaratish. U hammaga ishonib, birinchi bo'lib, ikkinchisi muvaffaqiyatsiz tajriba maydonchasida qoldi.

Tez salbiy rol o'ynadi, chunki u otliqlar hujumi tomonidan amalga oshirilgan ushbu usullarni hal qilishga uringan, chunki u otliq hujumda amalga oshirilgan ushbu usullarni hal qilishga urindi. U asosi emas edi, lekin "Bolshevik madaniyatga ekstremal ifoda", bu tez orada RSDLP qutulishga harakat qildi. Ekstremistik usullar madaniyat bilan bog'liq bo'lgan keng miqyosli muammolarni hal qilish uchun ekstremistik usullar, Bolsheviklar asta-sekin va yanada ko'proq muvofiqlashtirilgan hujumga o'tdilar.

Ta'lim tizimida milliylashtirish milliylashtirish, milliylashtirish kabi bir qator maqsadlarni amalga oshirdi. Birinchidan, maktab ma'muriyati, akademik erkinlik va daxlsizlikni yo'qotgan, o'qituvchilarning xodimlarini tayinlash va almashtirishgan partiya apparatlariga taqdim etilgan, talabalarni qabul qilish uchun kvotalar. Ikkinchidan, talabalar va professor-o'qituvchilar qoshida o'qitiladigan bilimlarning mazmuni va olingan bilimlar miqdori aniqlandi. Uchinchidan, xalq ta'limi doirasi va hajmi keskin kengaydi, deyarli barcha aholining deyarli barcha qatlamlari bepul davlat ta'limidan foydalanish imkoniyatiga ega bo'ldi. Natijada, 1921 yilda mamlakatdagi universitetlar soni: 191 ta inqilobual prognozdan oldingi 91 ga nisbatan 244 taga ko'paydi. "Oliy o'quv yurtlariga qabul qilish qoidalari to'g'risida" qarorgohi (1918) universitetlarga bepul qabul qilishga ruxsat berdi. Nafaqat o'qitish va kirish imtihonlari uchun to'lov bekor qilindi "," Hatto o'rta maktabni tugatish uchun diplom talab qilinmadi.

Mamlakat kattalar va bolalar orasida savodsizlik referatsiyasining massivlash kampaniyasi ishlab chiqilgan. 1919 yilda "RRMFSR Amerikasi aholisi orasida kamchilikni tugatish to'g'risida" gi farmoni 8 yildan 50 yil davom etadigan barcha savodsiz populyatsiyani o'z ona yoki rus tilida diplomni o'rganish to'g'risida farmon. Savodni yo'q qilish uchun favqulodda vaziyatlar komissiyalari hamma joyda yaratilgan. "Savodkorlik bilan pastga tushish" jamiyatini M.I boshqargan. Kalinin, V.I. Lenin, A.V. Lunacharskiy. Maktablar, aylanalar va kurslar tarmog'i yaratildi. 1913-1920 yillarda Diplom taxminan 7 million kishini musodara qildi. 1939 yildagi barcha ro'yxatga olish ma'lumotlariga ko'ra, 16 yoshdan 50 yoshgacha bo'lgan kompleks kreditlar soni 90% ni tashkil etdi. O'rta maktabdagi talabalar soni 30 million kishidan 7,9 milliondan oshdi va universitetning bitiruvchilari soni 370 mingdan oshdi va 1913 yilga nisbatan qariyb 10 baravar oshdi .

Dastlab maktab o'quvchilari va talabalarning dastlabki mashg'ulotlari dastlab o'quv sifatining sezilarli darajada pasayishiga olib keldi. Bitiruvchilar o'qishi mumkin, ammo FDU (fabrika-fabrika maktablarida) bilim darajasi ko'pincha shunchaki fojiali va funktsional savodsizlik bilan chegaradosh (tushunish qobiliyatiga ega emas edi). o'qish). Sovet hukumati, ehtimol o'z o'rnida qabul qilinganligi sababli qabul qilindi: Mamlakatimizdan millionlab vakolatli mutaxassislar va olimlar mamlakatdan vayron bo'lgan malakalarni tiklash va keyin keng tarqalgan qurilishni tiklash zarurati. Minglab yangi korxonalarning malakali kadrlar tayyorlashni eng tezkor ravishda tayyorlashni talab qildi. Mafkuraviy raqiblar qurshovida kuchli mudofaa potentsialidan foydalanish talab qilindi. Bunday vaziyatda eng yaxshi intellektual kuchlar diqqat qaratgan texnik fanlar va mudofaa sanoatining o'sishiga barcha vaziyatlar qayd etildi.

O'shandan beri, davlat tomonidan fanni rivojlantirish bo'yicha byudjet mablag'larining nisbati, 1930 yillarda texnik va tabiiy bilimlar foydasiga 95: 5 ga teng, bunday siyosat uning mevalarini keltirdi. Ilmiy tadqiqotlarga asoslangan akademik S.Z. Lebedev (1874-1934) SSSRda birinchi marta dunyoda birinchi marta sintetik kauchuk ishlab chiqarish tashkil etildi. Sovet fiziokchiligining ilmiy kashfiyotlari tufayli birinchi marta dunyoda birinchi marta radar printsiplari joriy etilmoqda. Akademik A.AF. ISFFE (1880-1960) boshchiligidagi fizika maktabi atom yadrosi va kosmik nurlarni o'rganishga katta hissa qo'shdi. 1930-yillarda Sovet-fan va texnologiya birinchi sinfli samolyotlarni yaratdi, unda bizning uchuvchilarimiz jahon rekordlarini va parvoz balandligini oshirdi.

Madaniy inqilob natijalari ijobiy va salbiy, nafaqat fan va ta'limga, balki hayot madaniyatini qayta tashkil etishda ham ularga ta'sir qildi.

Bizning tariximizning Sovet davrini o'rganadigan tarixchilar, 30-yillarda, 1917 yildagi Bolsheviks faoliyatida yangi va kam rad etilmadi. Xususan, Amerikalik sotsiolog N. Timashev (Rossiyadan hijrat qilingan) 30-yillarda SSSR ichki siyosati ilgari o'tkaziladigan inqilobiy ideallarga mos kelishni to'xtatdi. Earl Bolshevik madaniy siyosat Radikalizmga asoslangan edi: oilaning qadriyati va zarurati rad etildi, agar ular "burjua" kelib chiqqan bo'lsa, ota-onasining rad etilishi rag'batlantirildi. Shuningdek, Mesh, Moderatsiya, jamiyatning shartsiz ustuvorligi va shaxsning tepasida jamoaning ustunligi tasdiqlandi. Partiya bo'yicha ziyofatga ergashish, yangi oilaviy modelni hasad, ayol va erkaklarning an'anaviy tamoyillaridan xoli model undirish uchun murojaat qilingan.

30-yillarning o'rtalarida orqaga qaytish - inqilobualentning maxfiylik va madaniyatli xulq-atvorning farovonligiga o'tish. Oilaviy ideallarni tiklang, xizmatga bag'ishlanish va professional karera, klassik ta'limning ahamiyati. Kundalik hayotda o'zgarishlar, ta'mlar, odob-axloq qoidalari ro'y beradi. 1930 yillarning gazeta va jurnallari kosmetika va boshoqsimon gigiena instituti ochilib, Moskva va Mod jurnallarida kadrlar instituti ochildi.

Bu hali ham turmadi va teatr san'ati. Sovnarxning farmonida (1917 yil), teatrlar ma'rifatning ma'rifatiga topshirildi. 1919 yilda Snkning SNKning teatr ishi uyushmasiga qarori V.I. Lenin tomonidan qabul qilingan, teatrni milliylashtirishni e'lon qildi.

Rossiyaning eng qadimgi teatrlari yangi, ishchi tomoshabin bilan yaqinlashishga birinchi qadamlar berishdi - bu 1918, "Keksa" Gorky, 1919, ikkalasi ham kichik teatrda). Xoleriya-Bufa Mayakovskiyning monumental va vatanparvar tasvirlari (1918 yilda Meyerolt tomonidan etkazilgan) inqilobiy boshqaruv ruhi bilan siyosiy keskin chiqishlarning paydo bo'lishining boshlanishini nishonladi. Teatr madaniyatini rivojlantirish, eng qadimgi Rossiya teatrlari, masalan, kichik, Mcat, Alexandrinskiy va yangi tashkillashtirilgan - RSFSR teatri teatriga oid akademiklar guruhiga ajratilgan. inqilob, teatr. MGSPS, katta drama teatr, "Sankt-Peterburg", "qizil mashardent" teatri va boshqa teatr. M.F qatnashishi bilan Bigogogradda tashkil etilgan. Andreva, A.A. Blook, M.Korky, A.V. Lunacharskiy qahramon repertuarining teatr sifatida. Uning raisi va etakchisi A.A edi. Blok. N.n.ning chiqishlari o'ynaladi Arbatov, R.V. Boleslavskiy, A.N. Lavrentev, bezatilgan rassomlar A.I. Benua, A.V.......... Dobuzxinskiy, V.A. Pike. Teatr musiqasi backers B.V. Astafyev, Yu. A. Shaporin va N.F. o'yinlarda o'ynashdi Monax, V.V. Maksimov, V.Ya. Safronov.

Ushbu davr teatrining rivojlanishida iqtidorli direktorlarning butun pleidia faoliyati faoliyat ko'rsatdi: K.S. Stanislavskiy, V.I. Nemirovich-Danchenko, V.E. Meyerol, E.B. Vaxtangova, A.Ya. Tairova, A.D. Popova, K.A. Marzhingvili, G.P. Yura. Teatr sahnasida katta muvaffaqiyatga ega bo'lgan katta muvaffaqiyatlarga ega bo'lish, keksaymosidan oldingi avlod - M.N. Yermolova, A.M. Yazzhzh, A.A. Ostyzhev, E.D. Turchaninova, A.A. Apple (kichik teatr), i.m. Moshvin, V.I. Kachalov, L.M. Leonidov, M.P. Lilina, o.l. Booker-Chexov (MCAT) va boshqalar. Shu bilan birga, iste'dodli aktyorlar yosh avlod quyildi - N.P. XMelev, A.K. Tarasova, N.P. Batalov, m.m. Yanshin, K.N. Elanskiy, B.K. Livvanov, B.V. Schukin, e.N. Gogoleva, A.A. Xorva, A.A. Vasadze, A. Hiidoitlar, S.M. Mixoxam, n.m. Yakuniy va boshqalar. Turli xil yangi teatrlar va teatr studiyalari ham mobil teatrlar yaratilgan. Dunyodagi birinchi bolalar teatrlari paydo bo'ldi.

Badiiy sovet madaniyatining asoslari, rus musiqasi va yangi Sovet bosqichi o'rtasida yashashga oid hayotdan oldin yashashni amalga oshirgan yuqori avlod musiqachilari faoliyati boshlandi: A.K. Bastallar Glazunova, M.M. Ippolitova-Ivanova, A.D. Kastal, r.m. Gliera, S.N. Vasilenka, A.F. Giedie, m.f. Gnessin, ijrochilar va o'qituvchilar K. N. Igmova, A.B. Goldenveyuu, l.V. Nikolaev, tanqidchilar va musiqaologlar V.G. Karatygin, A.V. Osovskiy, B.F. Astafeva, B.L. Yavorskiy, M.V. Ivanova-Boreletskiy.

Snk RSFSRning "Moskva va Petrograd konservatoriyasida" 1918 yil 12 iyulda "Davlat musiqiy qurilishi tushunchasi birinchi o'rinni egallab turibdi. Moskva, konservatoriy, konservatoriya, musiqiy va'zgo'ylar, musiqiy asbob-fabrikadagi katta va Mariinskiy teatrlari davlatga o'tkazildi. Ko'plab bastakorlar, ijrochilar, musiqaologlar o'quv va badiiy va targ'ibot ishlarida faol ishtirok etdilar. Ular orasida B.F. Ajofiyev, S.N. Vasilenko, A.K. Glazunov, M.F. Gnessin, A.D. Castal, L.V. Nikolaev, V.V. Shxebchev, f.m. Shalyapin va boshqalar. 30-yillarda Sovet operani yaratishda birinchi baxtlarga erishildi: "Silent Deh" I.I. Dzerjinskiy (1935), "bo'ronda" deb nomlangan XRUnnikova (1939, ikkinchi qayta ko'rib chiqish 1952), "Semma Kotko" S. Prokofiev (1939). Eng taniqli sovet operalaridan biri bu Katerina Izmailov ("Lader Scebet MTSenskiy okrugi", 1932 yil 1962 yildagi "Shostakovich", - deb. Urushdan keyingi yillarda yozilgan zamonaviy mavzuni operalar bo'yicha "Viriniya" ni S.M.00 hisobida ajratib turadi. Slonimskiy (1967) va "Nafaqat sevgi" R.K. Shchedrin (post. 1961 post).

A.N. Palataning vokal va instrumental musiqani rivojlantirishga hissa qo'shdi Aleksandrov, N.Ya. Moskovskiy, S. Prokofiev, G.V. SViridov, Yu.A. Shaporin, v.ya. Schebalin, D.D. Shostakovich, B.N. Tchayovskiy, B.I. Tishchenko, V.A. Gavrilin.

Asosiy yangilanish tajribali Sovet baleti. Sovetbuslardagi Tchayovskiy, Glaliqovskiy an'analariga binoan musiqaning ma'nosini xoreografik dramaning eng muhimi, aniqlaydigan elementi sifatida tasdiqladi. Горский, руководивший труппой Большого театра до 1922 г., ставил классику («Щелкунчик», 1919) и новые спектакли («Стенька Разин» А.К. Глазунова, 1918; «Вечно живые цветы» на музыку Б.Ф. Асафьева, 1922 , va boshq.). Inqilobiy odamlarning rasmlari "Red Mac" ("Qizil gul") baletiga ("Qizil gul") (1929 yil, 1949 yilning ikkinchi nashri), "Parij" A.A. A.A. Kran (1937). Jasur islohotchi "Romeo va Juliet" (1936) baletni yaratdi (1936) - chuqur, hayajonli musiqiy va xoreografik fojia. Balet janrida muvaffaqiyatli faoliyat ko'rsatayotgan bo'g'inlar orasida - A.I. Xachaturian (Spartak, 1954), A.P. Petrov ("Dunyoni yaratish", 1971 yil), R. Shchedrin (Anna Karenina, 1972).

20-30 yillarning o'zida Sovet balet maktabi bitiruvchilari teatrga kelishdi: M.T. Smenova, G. Ulanova, N.M. Dudinskaya, O.V. Lepeshinskaya.

^
2.2. Yigirmanchi asrning boshidagi teatr kostyumining xususiyatlari

2.3. Theatr kostyumi 25-rasm sifatida

Xulosa 33.

36-havolalar.

Teatr - bu sintetik san'at turi, bu nafaqat tasavvur qilish, balki ko'rish, ko'rishni ham, balki ko'rishga imkon beradi. Teatr bizga tarixiy drama va ishtirokchining tarixiy yutuqlari va tadbirlarida guvoh bo'lish imkoniyatini beradi. Teatr, teatr vakili direktordan va aktyordan va rassom direktori bilan tugaydi, chunki spektakl "turli xil san'atni uyg'otadi, ularning har biri bu g'oyaga aylanib, yangi sifatga aylanadi. .

Teatr kostyumi aktyorning kompozitsial bosqichi bo'lib, bu aktyorni qayta rejalashtirishga yordam beradigan xarakterli xarakterning xususiyatlari va xususiyatlari xususiyatlari; Tomoshabinga badiiy ta'sir vositasi. Aktyor uchun kostyum materiya, shakl, ma'naviy jihatdan roli.

Bu so'z va imo-ishora, harakat va texnika aktyorligi sifatida ovoz sahnadagi rasmning yangi ijodini rivojlantirmoqda, ular spektaklda ko'rsatilgan o'yindan chiqib, rasmni o'z ichiga oladi uning san'atining vositalari.

Ko'plab teatr san'ati tarixi davomida dekorativ dizayn evolyutsion o'zgarishlar, nafaqat sahna uskunalarini yaxshilashga, balki mos kunlarning barcha posilkalari va rejimlarining barcha posilkalari bilan ham evolyutsion o'zgarishlardan o'tdi. Bu drama janridan, tomoshabinning ijtimoiy tarkibidan sahna texnologiyalari darajasida bo'lgan spektakli adabiyotning xususiyatiga bog'liq edi.

Qadimgi me'moriy tuzilmalar davrlari o'rta asrlarning boshlanishi, o'z navbatida, Qirollik sudining teatrlari o'z-o'zini etarlicha hashamat bilan olib borgan. Dizayn uslubidagi SuNni-ning murakkab manzarasida, faqat yorug'lik bezaklarida, yalang'och bosqichda, yalang'och bosqichda, shunchaki yo'lakda.

Kostyumning rolini "harakatlanish" manzarasi har doim ustunlik qilgan. Ko'rish nuqtai nazaridan "munosabatlar" aktyori, vaqt va tarixi bilan "munosabati bilan o'zgartirildi, nihoyat, zudlik bilan" sherik "- voqea joyini bezash bilan o'zgartirildi.

Zamonaviy teatr san'atining ilg'or rivojlanishi jarayonida direktorning innovatsiyasi, bezatish usulini aniqlash, kostyum san'atining rolini o'zgartirish kamaymaydi - aksincha. Uning yoshi va moslashuvchan o'g'itlar o'sib borayotgani sababli, teatr, shubhasiz, qidiruv va undagi ajoyib usullarni qidirib topadi, bu teatrning mustaqil qiymati sifatida himoyalangan va aniqlangan. San'at turi. Teatrni bezatishning eng baland elementi sifatida kostyum, bu qidiruvda ushbu qidiruvda beriladi.

Teatr san'atining yuqori zamonaviy madaniyati, ingichka va chuqur direktorning o'yin va o'ynash bo'yicha ishi, rassomning iste'dodi o'yinlari, spektaklning o'yin maydonchasiga, ayniqsa direktor bilan yaqin aloqada. Zamonaviy dizayn qoidalar tomonidan kanonizatsiya qilinmaydi. Bu har bir alohida holatda alohida va alohidadir. - Direktorning ishi rassomning ishidan ajralmas. Birinchidan, direktorning asosiy bezak muammolariga o'z javoblarini topishi kerak. Rassom, o'z navbatida, vaqtni belgilash va doimiy ravishda qidirish vazifasini his qilishi kerak ...

Teatr kostyumi birinchi bo'lib vizual, ya'ni eskiz orqali yaratiladi.