Frantsiyada taniqli bastakor shoir san'atkorlari. Frantsuz bastakori
Ushbu ohanglar orasida har qanday kayfiyat uchun aqlga sig'ishi mumkin: ishqiy, ijobiy yoki dafiqsiz dam olish va aksincha, fikrlar bilan tanishish uchun emas.
twitter.com/lovovicoeinaud.Italiya bastakori va piansist minimalizm yo'nalishi bo'yicha yuguradi, ko'pincha atrof-muhitni nazarda tutadi va boshqa musiqiy uslublar bilan klassikani mohirona birlashtiradi. Keng doirada, bu filmlar uchun saunduklarga aylangan atmosfera kompozitsiyalari bilan mashhur. Masalan, siz EvenA tomonidan yozilgan "1 + 1" frantsuz lentaidan musiqa o'rganasiz.
Buher.net. Shisha osmonga ko'tarilgan zamonaviy klassikalar dunyosidagi eng munozarali shaxslardan biridir, ular fluff va changda tanqid qiladilar. U o'zining guruhida yarim asrlik bo'lgan Filipp Gone ansamblida, shuningdek, 50 dan ortiq plyonka egalariga, shu jumladan trukovna namoyishi, xayolparast, "Hayot ta'mi" va "Hayot ta'mi" va "ajoyib o'n to'rt". Amerika bastakori-minimalastining kuylari klassik va mashhur musiqa o'rtasidagi liniyani o'chiradi.
Lotise.com. Soundtracks to'plamining muallifi, 2008 yildagi eng yaxshi film kompozitsiyasi Evropa Filmiya akademiyasi va postimmistikasi. Birinchi xotiradagi tanqidchilarni zabt etdi, unda Rixter musiqasi she'r o'qidi va keyingi albomlarda badiiy nasrdan foydalanilgan albomlarda. O'z atrofidagi tarkibiy kompozitsiyalarni yozishdan tashqari, klassikalarni tuzish: "Feisonlar" Vivaldi o'z ishini qayta ishlash bo'yicha klassik iTunes musiqasi jadvalini boshqargan.
Italiyadagi instrumental musiqaning bu yaratuvchisi sensatsion kino bilan bog'liq emas, lekin pianino chalinadigan asosiy va tajribali o'qituvchi sifatida tanilgan. Agar siz Marrei musiqasini ikki so'zda tasvirlab bersangiz, unda bu "hissiy" va "ulug'vor" so'zlari bo'ladi. Uning asarlari va bo'shliqlari retro-klasslarni sevadiganlarga yoqadi: mototlarda o'tgan asrning qaydlari.
Twitter.com/coslive. Mashhur kino kompozitsi turli xil naqshli filmlar va multfilmlar, shu jumladan "gladiator", marvaral-banbor, Sherlok Xolms, Inharlock Xolms, Inharlock Xolms, Kingli sher. Uning yulduzi Gollivudda "shon-sharaf xiyobonida" va uning javonida "Oskar", "GRAMMY" va "Oltin globe" bor. Tsimmerning musiqasi bu filmlar kabi farq qiladi, lekin u tirikchilik uchun zarur bo'lgan narsadan qat'iy nazar.
Musiqiy.fr. Heysasi yapon kompozitsionerlaridan biri bo'lib, ularda film uchun eng yaxshi musiqa uchun Yaponiya filmlari akademiyasining to'rtta mukofotini oldi. U saundtrekning yozgi yozuvi bilan "Shamol vodiysi vodiysidan noto'g'ri" deb saundtrekning yozishi tufayli mashhur bo'ldi. Agar siz "Gundsp" yoki Takeshi Takeshi Kitano studiyasining asarlari asarlari bo'lgan bo'lsangiz, unda, albatta, Hayisi musiqasini hayratda qoldiring. Bu asosan oson va yorug'likdir.
Twitter.com/epiaper Ushbu Islandik ko'p imtiyozli kishi ro'yxatga olingan ustalar bilan taqqoslaganda, lekin u taniqli neoklassik bo'lishga muvaffaq bo'ldi. Baletga kiritilgan hamrohda saundtrek uchun "Sohildagi qotillik" seriyasiga Britaniya TV seriyasiga olib kelib, 10 studiya albomlarini chiqardi. Arnalalning musiqasi cho'l dengiz sohilida qattiq shamolga o'xshaydi.
Yiruma.manifo.com. Li RA ma - o'pish va daryoning eng mashhur asarlari sizdan oqadi. Koreyaning yangi yoshi va pianistlar biron bir musiqa va ta'lim bilan tinglovchilarni tushunadigan mashhur klassik yozadi. Uning o'pkalari va sezgir ohanglar pianino musiqa uchun sevgi boshlanishi bo'ldi.
Dastin O'heloran
FighanFoanAir.com. Amerika bastakori qiziqarli, ularda musiqiy ta'lim yo'q, lekin shu bilan birga u yoqimli va juda mashhur musiqani yozadi. O'heloran ohlari yuqori tishli va bir nechta filmlarda ishlatilgan. Ehtimol, saundtreklarning eng muvaffaqiyatli albomi Melodramaga "aqldan ozganday" ga aylandi. Ushbu bastakor va pianistlar juda ko'p narsalarni va qanday qilib elektron musiqa yaratishni biladi. Ammo uning asosiy maydoni zamonaviy klassik. Kaschippia ko'plab albomlarni yozib oldi, uchalasi qirol Filialmonik Orkestr bilan. Uning musiqasi suv kabi quyilmoqda, dam olish juda yaxshi bo'ladi.
Boshqa zamonaviy bastakorlar tinglashlari kerak
Agar siz epik istasangiz, "Karib dengizi qaroqchilari" ustida ishlagan Zimmer bilan birga pleylist klaslar pley-plitalarini qo'shsangiz. Yana Kachmarkmarek, Aleksandr Despl, Xovard Shira va Yuhanno Uilyams - barcha ishlarini, xizmat va mukofotlarini ro'yxatlash uchun alohida materiallarni yozishlari kerak.
Agar siz hali ham mazali neoklassic bo'lishni istasangiz, Niels Frama va Silveza Sovonga e'tibor bering.
Agar siz etarli emassiz, "Amelie" saundtrekni yodgorlikning Yaratuvchisini eslang.
Sizga qanday bastakorlar yoqadi va nima uchun yo'qmi? Ushbu ro'yxatga yana kim qo'shasiz?
Qisqa tarjimai hol
Hektor Berlioz 1803 yil 11-dekabrda Frantsiya sharqida La Kot-Sent-Sent-Sent-Andre shahrida tug'ilgan. U o'z o'g'lini, shu jumladan musiqani uyg'unlashtirgan mahalliy shifokorning oilasida birinchi farzand edi.
Bolaligida Hektor nayni va gitarani o'zlashtirdi, shundan keyin uning birinchi romantiklari tuzilgan edi. 1821 yilda u Parijga boradi, lekin konservatoriyada emas, balki Ota uni tibbiy sulola vorisi tomonidan ko'rdi. Biroq, Tibbiy tadqiqotlar Berlioz talabasiga qiziqmagan, ammo jirkanchlikni keltirib chiqardi. U Parij operaida, u erda glitch va Spardi iste'moli ilhomlangan. U ko'plab mehribon operani o'rganishni boshladi, jurnalda maqola yozdi va yana yozishni boshladi. 1823 yildan beri yigit o'zini o'zi tarbiyalash bilan shug'ullanadigan xususiy tarkib darslarini oladi.
1824 yilda Gektor musiqa bilan to'liq shug'ullanish uchun tibbiyot maktabini tark etadi. Ota-onalar bu qadamni juda salbiy olib, otasi o'z mazmunini sezilarli darajada kamaytirdi va "tantanali ommaviy" yosh muallifi Xorda qo'shiq aytishga majbur bo'ldi. 1826 yilda Berlioz "ajoyib simfoniya" bilan mutlaq g'alabasi yilida tugaydigan Parij konservatoriyasiga kiradi. Shu bilan birga, Italiyada o'qishga borgan mablag'lar hisobida nufuzli Rim mukofotiga sazovor bo'ldi. Parijga qaytish 1833 yilda aktrisa Xarriett Smitson bilan to'y bilan ajralib turdi. Berliozning butun oilasi bu nikohga qarshi, singlis Adeli bundan mustasno. Bir yil o'tgach, Lui o'g'li, bastakorning otasi bilan tug'ilgan.
Yozish va o'tkazishdagi faoliyatga qaramay, Berliozuning asosiy daromadi jurnalistika va musiqiy tanqidni keltirdi. Daromad uchun u deputat pozitsiyasini, keyin Parij konservatoriyasining kutubxonachisi egalladi. Rossiyada bankrotlik, 1847 va 1867-68 yillarda Rossiyada ikkita sayohat bilan sayohat qilish bor edi. Ularning birinchisi M.I ishtirokisiz amalga oshirilmagan. Berlioz Rimda uchrashgan Glinka.
Ecsantricrion Smitson bilan birlashma 11 yil davom etdi va 1854 yilda Xarriet vafot etdi. O'sha yili Berlioz qo'shiqchi Mari-Jenevevlik Martin yoki Mari Sio bilan yangi nikohga kiradi, chunki u sahnaga nomlanganidek, bastakor uzoq muddatli ulanishga ega edi. Berlioz hayotining quyosh botganida, bitta yo'qotishlar yuz berdi - 1860 yilda, 1864 yilda, 1864 yilda, 1860 yilda, Ameli vafot etdi va 1867 yilda Berliozni yo'qotdi faqat o'g'li. Ushbu mag'lubiyatdan so'ng, keksa maestro tiklanmadi. U uch oy davomida Rossiyaga tashrif buyuradi, u erda birinchi hujumlar sodir bo'ldi. 1869 yil 8 martda u Parijdagi kvartirasida hayotni tark etmoqda.
"Berliozning izidan" filmi
Pol Moria ... Yigirmanchi asrning eng buyuk ustalaridan biri bo'lgan frantsuz bastakori, 1925 yilda musiqachilar oilasida tug'ilgan frantsuz bastakori va qachon U 10 yoshga to'ldi, ikkilanmasdan, konservatoriyaga kirdi. Uning eng sevimli musiqiy uslubi jazz edi, ammo bir vaqtning o'zida uni klassik simfoniyalar uni ilhomlantirgan, ular uni o'z orkestrini yaratishga ilhomlantirgan. Ikkinchi jahon urushi boshlanganida, u Frantsiya bo'ylab o'ynagan, odamlarga tinch kelajakka umid baxsh etadi.
Urushdan keyin u Shimoliy Amerika "A & R" kompaniyasining ta'kidlashicha, bu "san'atkorlar va repertuir" degan ma'noni anglatadi, uni turli xil shoularda hamrohlik qilish uchun uni taklif qiladi. Bu shon-shuhrat va tan olishning birinchi bosqichi edi - yosh bastakor oldida Parij, qonun chiqaruvchi nafaqat moda, balki jahon musiqasi ochgan. O'sha paytda frantsuz bastakori Pol Castrosia urushdan keyingi o'n yil davomida ajoyib Chansonning iskalasi bo'lgan, bu mashhur Chevale, Dalida, Esvaro, Athyyy, Genri Salzodor - son-sanoqsiz sayohatlar. Keyinchalik kontsertlar, yozuvlar ... Keyinchalik, 60 va 70-yillarning oxirida, u ona matniga yozadi.
1957 yilda frantsuz bastakori Pol Moria premera albomini chiqardi, bu juda katta talabga ega bo'ldi. Yozuvning nomi juda oddiy - "Pol Moria". Keyingi, 1958 yil unga "Rendez-Vos AU LAVANDO" qo'shig'i uchun oltin xo'roz festivalida mukofotni keltirdi.
1964 yilda "Pol Moriya va uning orkestri" albomi chiqdi. Pol Moria - psudonmlar - Niko Popadopoulos, Richard Audrey, Eduardo Ruo va boshqa ko'plab boshqa ko'plab odamlar foydalana boshlaydilar. U bu uning asarlarining xalqaro xarakterini yaxshiroq tushunishga yordam berishiga ishondi va yo'qotmadi - dunyoga taniqli dunyoga keldi.
Parallelda u shpaltereck - filmlar uchun musiqani, ular orasida "TOBRUK", "Bankni zarba berish", "Horace 62", "Xoraza 62", "Xoraza 62", "Xoraza 62", "Xudoning otasi", "Bankning otasi", "Xoraza 62", "Xoraza 62", "Xoraza 62", "Xoraza 62", "Xoraza 62". 90-yillarning boshida men "Ace, singillar!" Filmga uraman, keyin dunyoning taniqli rassomlarini qayta yozishni va bugungi kungacha shon-sharafdan zavqlana boshladim. Pol Moria o'zining kengligi va oralig'ida eng noyob bo'lgan o'ziga xos uslubni rivojlantirgan - bu g'ayrioddiy, engil, yorqin va unutilmas musiqa edi.
Pol Moriya Amerika jurnallaridan biriga birinchi Frantsiya instrumental rassomi sifatida American jurnallaridan biriga qarab kiritilgan. U selo va legato asarlarida etakchi rolini berdi, bu firtuosning virtuoso o'yini va tadbirlar uning asarlari uzoq vaqt davomida cheklangan musiqiy freymlar bilan kelishgan bo'lsa ham, "frantsuz" jozibasi bo'ldi . Uning yondashuvi nafaqat frantsuz bastakorlari tomonidan taxmin qilingan edi - u turli mamlakatlardan foydalangan.
Frantsuz bastakori Pol Moria Frantsiyada "Oltin Disk" mukofotiga sazovor bo'ldi: uning musiqasi har xil reklamalarda, dasturlar, dasturlar (SSSRda hayvonlarning dunyodagi mashhur " va "kinopanoram") seriallar.
1998 yilda Moria "Osakoga so'nggi konsert berib, sahnaga chiqdi. 2006 yilda, 2006 yilda frantsuz bastakori Pol Meriiyo Frantsiyaning janubida Persignan shahridagi janubida vafot etdi. U musiqa, zamondoshlar va do'stlarga bebaho hissa qo'shganiga qaramay, u aqlli, kamtarona, do'stona, do'stona asosiy bastakor sifatida esladi.
Birinchi jahon urushi oxirida tashkil etilgan yoshlar guruhining eng isyoni. "Beshta", ya'ni "beshta", ya'ni "qudratli bir dasta", u 1920 yilda jurnalist A. Koul tomonidan tayinlangan "olti" nomini oldi. Bu tarkibiga quyidagilar kiradi. Shoir, ommaviy dramaturg, ssenariy va rassom va musiqachi-havaskor musiqachi Janon koktaseur (1918) badiiy boksni (1918) badiiy ravishda sotib olgan, bu yangi guruhning ma'nosiga ega bo'lgan.
"Oltita" kompozitorlarning "oltitasi" mavzusidagi lavozim, frantsuz klassikmi, klavessinning ajoyib musiqasiga, intilish va innovatsiyalar. murakkab sintetik janrlar (teatr, balet, kino, sirk) ish; - ritmini, katta shahar shovqin aks ettirish uchun bir urinish neoklâsisizm, ekspresyonizm, aholini ijtimoiy muhofaza qilish hayoti musiqa bilan milliy an'analarini.
Odatda ishlar: F. Pulenk "Morning Serenade", "negr Rhapsodia", J. OriK "FocusTrons", J. Iber "Little White Oswelle", D. miyo "Blue Express", "Bull tomida", "Braziliyalik raqslar ".
Artur OnGegger (1899 - 1965) - bastakorlarning eng muhimi "oltita". "Tinch okeani 231" (1923) - bu yosh bug'doyning inshosidir. Lokomotiv harakati ovozi. kompozitori keyingi ijodida mavzu jiddiyligi: Oratoria «Chor David", bir o't "Jeanne D" Ark ", besh simfoniya jahon urushi mavzularidan ko'zgu va symphones dunyoning himoya qilish. uchdan (1946) va beshinchi (1950) ning. yaqinligi simfonik D. Shostakovich. simfonik sonli 5 fojiali mundarijaga, ikkinchi jahon jangchi keyin kelajakda (uchun tashvish izhor, yangi, atom jangchi tahdid osilgan. Uch qismli tsikl:
1 qism - sekin, qattiqqo'l, qattiq, qattiq quyoshli taranglik musiqasi bilan;
2 qism - fojiali-gotesk scherzo;
3 qism - jannat bilan to'ldirilgan tez va dahshatli final bilan to'ldirilgan tezlik va keng harakatlari bilan kuylash ohangi.
Erik sari. (05/17/1866 - 07/01/1925) - Fransuz bastakori. 1883 yilda u Parij konservatoriyasiga A. Gilman (tanasi) sinfida, ammo bir yil ichida darslarni tashladi. Bir oz vaqt montmartre-dagi kabartda pianist bo'lib ishladi. Mustaqil tarkibiy kompozitsiya bilan gaplashish, pianino chalishlarini, shuningdek teatr ishlab chiqaradigan musiqa uchun musiqa yozishni boshladi. Faqat 40 yoshida Satining tarkibi jiddiy ravishda amalga oshirishga qaror qiladi va "Skol Kanor" ni, o'qituvchilari VD "Andel Kanoring" ga kiradi. Asl va mustaqil badiiy fikrlar tufayli sari uning atrofida bir qator Frantsuz san'atida antivireriy bilan hamdardlik qilgan yosh musiqachilar Satining birinchi chorakning ko'plab frantsuz bastakorlarining ijodiy va estetik qarashlarini shakllantirishga kuchli ta'sir ko'rsatdi XX asrning ishi. Satining asarlari o'zaro ritmy bilan birgalikda to'ldiriladi, g'ayrioddiy shaklda farq qiladi. "Quritilgan embrion", "uch "Quritilgan spektakllar", "Avtomatik va tezkor soat", "Sovuq o'ynaydigan", "Sovuq o'ynadi", "Sovuq o'ynaydi", "Sovuq o'ynaydi", "Gimnopediya" piazza. Debussi). Dyagilev buyurtma berdi "Parad" balisti uchun Sati (baletni yaratishda J. Coketon, Tutin va Pikassogida bug 'signallari, yozuv mashinkalari va boshqalar ishtirok etdi.
Opera "Boris Godunov"
Opera to'rt kishidan xrolog bilan ishlaydi; Libretto Mussugskiy A. STRINA A. Pushkin va "Rus tilining holati haqida" N.K. Karamzinning "hikoyasi" ning nomli. Birinchi bayonot: 1874 yil 27-yanvar, Peterburg, Mariinskiy teatri. Harakat 1598-1605 yillarda Moskvada bo'lib o'tadi.
Pushkinning tarixiy fojiasi uchun opera yozish g'oyasi "Boris Xulsunov" (1825) Mussugskiy, taniqli tarixchi professori V. V. Nikolskiy do'stiga murojaat qildi. Mussugskiy shoh va odamlar o'rtasidagi munosabatlarning mavzusini o'z davriga olib borishi, odamlarni operaning asosiy amaldagi xodimi sifatida olib kelish uchun juda hayratda qoldirdi.
1868 yil oktyabr oyida boshlangan ish juda katta ijodiy o'sib bordi. Bir oydan keyin va birinchi harakat tayyor edi. Bastotchining o'zi libretto opera yozgan, "Rus tilining holati haqidagi hikoyasini" "N.K. Karamzin" va boshqa tarixiy hujjatlarni yozgan. A. S. Dargomyjskiy tomonidan yig'ilgan "qurol" doirasida individual sahnalar bo'lib o'tdi, unda opamiz Glinka L. I. Shestakova. - Xursandchilik, hayrat, qoyil, qabul qiluvchi qabul qilingan edi, - deb eslaydi V. V. Starov.
1869 yil oxirida Boris Godunov tugadi va teatr qo'mitasi tomonidan taqdim etildi. Ammo uning a'zolari mafkuraviy va badiiy qo'llab-quvvatlash operatsiyasidan tushkunlikka tushgan Opera voyaga etgan ayol rolining yo'qligi bahonasida ishni rad etishdi. Bastakor bir qator o'zgarishlarni amalga oshirdi, Chimlar ostidagi Polsha aktlari va sahnasini qo'shdi. Biroq, 1872 yil bahorida tugatgan Borisning ikkinchi tahririyati imperator teatrlar direktsiyasi tomonidan qabul qilinmagan.
Boris faqat ilg'or badiiy kuchlarni, xususan, qo'shiqchi Yu ni qo'llab-quvvatladi. F. Pratonova o'z foydasi uchun g'olib bo'lgan. Premera 27 yanvar kuni (8 fevral), Mariinskiy teatrida bo'lib o'tdi. Demokratik auditoriya nihoyatda Borisni ishtiyoq bilan ta'minladi. Reaktsion tanqid va uy egasi kapitali keskin salbiy munosabatda bo'lishdi. Ko'p o'tmay Opera o'zboshimchalik qisqartirish bilan ta'minlay boshladi va 1882 yilda u umuman repertuardan olib tashlandi.
"Boris Godunov" - xalq musiqiy dramasi, davrning ko'p qirrali surati, Shekspirning kengligi va qarama-qarshiliklar jasoratini buzgan. Aktyorlar chuqur chuqurlik va psixologik tushuncha bilan ajralib turadi. Musiqada ajoyib kuch bilan, yolg'izlik fojiasi va qirolning azoblari oshkor bo'ladi, bu rus xalqining isyonkor, bunktric Ruhi bilan ajralib turadi.
Prologik ikkita rasmdan iborat. Birinchisiga orkestrga kirish qayg'u va fojiali umidsizlikni ifodalaydi. Xoir "Sizlar kimsizlarsan?" Xalqni ozod qilish uchun. Di Shchelkalovaning "Pravosx! Tog'lash boyarin!" Bu eng katta tantanali va cheklangan qayg'u bilan uyg'unlashadi.
Ikkinchi prenajlash - bu Bell minorasi tomonidan olingan mahumbali xor sahnasi. Tantanali Boris "osmondagi kabi" kabi "Xuddi osmondagi kabi" samimiy xalq ohangiga asoslangan. Rasmning markazida - "Qayg'u" ni "Qayg'u" monologiyasi, shodlik azoblari bilan birlashtirilgan.
Birinchi ishning birinchi rasmi qisqacha orkestr bilan ochiladi; Musiqa Suroshning monoton miltiqini olib boradi, ya'ni Sedi Sei sukutida patdir. Pimenning o'lchangan va qattiqqo'l nutqi (yana boshqasi monologi, oxirgi ma'noda) oqsoqolning qat'iy va eng katta ko'rinishi tasvirlangan. Foizlar, Moskva shohlari haqidagi hikoyasida kuchli belgi sezilmoqda. Gregori bemalol, g'azabli yigit sifatida tasvirlangan.
Birinchi ishning ikkinchi rasmi, suvli uy-ro'zg'or buyumlarini yakunlaydi. Ular orasida Schinkning "Men SIICE SIPERE" va Varlaam "Qozon shahrida bo'lgani kabi, shaharda bo'lgani kabi" SIICARE "va Varlaamni ushladim; Ikkinchisi tabiiy kuch bilan to'yingan va yo'q qilinadi.
Ikkinchi vazifa - Boris Godunov tasviri bilan keng tasvirlangan. "Men eng yuqori kuchga erishdim" katta monologrammada motamli tuyg'ular va bezovta qiluvchi kontrastlar bilan to'yingan. Borisning ruhiy tanaffusi asta-sekin va ikkiyuzlamachiligi bilan suhbatlashib, gallyutsinatsiyalarning final bosqichiga chiqadi va gallyutsinatsiyalarning yakuniy bosqichiga ko'tariladi ("Chimlar bilan").
Uchinchi harakatning birinchi surati "Vistula Azure" da qizlarning nafis xorlari bilan ochiladi. " Aria Marina "Mazurki ritmida keksaygan Aria Marina kelayotgan aristokrator portretini tortadi.
Ikkinchi rasmga orkestrimiz kechqurun manzarani bo'yashadi. Sevgining aldashni yolg'onga chiqargan yolg'onning iqridorini rad etish. O'tkir kontrastlar va kayfiyatning in'omli silkingan Marinaning sahnasi, bu duetning to'liq ishtiyoqi bilan tugaydi "Ot Tsarevichni tilanchi bilan tugaydi."
To'rtinchi aktyorlikning birinchi surati - xalq sahnasi. "Oy sayyumlari" Yurodivalay qo'shig'idan "Oy sayyoni, mushukcha" xor "non!" Fojia kuchini kuchaytirmoqda.
To'rtinchi harakatning ikkinchi rasmi Borisning o'limining psixologik keskin manzarasi bilan yakunlanadi. Uning so'nggi monologi "xayrlashuv, o'g'lim!" Fojiali ravshan, tinch ohanglarga bo'yalgan.
To'rtinchi aktning uchinchi surati Spididrop va quvvat monumental sahnasida alohida hisoblanadi. Dastlabki xor "qor avtomobiliga ko'tarilmaydi" (kattalik qo'shig'ining haqiqiy konsivida) sokin va dahshatli tuyuladi. Varlaam va Varlaamning "Quyosh, Oy Forkli" qo'shig'i xalqning ohanglariga asoslanadi. Rassomni isyonkor xorning "bosib o'tdi," yurgan ", to'liq o'z-o'zidan, haddan tashqari keng tarqalgan keng tarqalgan keng tarqalgan keng tarqalgan keng tarqalgan keng tarqalgan keng tarqalgan ustunlik. Xorning o'rta qismi "O, siz, kuch" - Russian raqs qo'shig'i, u rivojlanayotgan "o'lim Boris" ga olib keladi. Opera yolg'onning tantanali eshigi bilan tugaydi va hovlini yig'laydi.
"Ruslan va Lyudmila" operasi
Beshta harakatda opera; Bastakor va V. Shirkovaning roziyalining she'ridagi librettosi A. S.Tushkin.
Birinchi bayonot: Peterburg, 1842 yil 27-noyabr. Harakat Kiev Rus davrida Kiev va ajoyib qirralarda sodir bo'ladi.
"Ruslana va Lyudmilaning birinchi g'oyasi bizning taniqli komiks Shaxovskiyni topshirdi.
Bastaker 1837 yilda opera ustida ishlay boshladi, endi endi yangi kutubxona yo'q. Pushkinning vafot etgani sababli, u do'stlar va tanishlar orasidan ikkilamchi shoirlar va oshiqlarga murojaat qilishga majbur bo'ldi. Ular orasida N. V. Kupulli (1809-1868), V. Shirskova (1805-1856), N. A.KARVICH (1804-1860) va boshqalar.
Opera matnida she'rning ba'zi bo'laklarini o'z ichiga oladi, ammo umuman olganda yana yozilgan. Glkika va uning kutubxonalari mavjud shaxslarda bir qator o'zgarishlar kiritdilar. Ba'zi belgilar (Rogdai) g'oyib bo'ldi, boshqalari paydo bo'ldi (Gorisva); She'rning biron bir o'zgartirish va uchastka chizig'iga duchor bo'ladi. Opera rejasi ko'p jihatdan adabiy manbadan farq qiladi.
Rusning ajoyib dostonining mavzulariga asoslanib, engil istehzo xususiyatlariga asoslanib, engil istehzoning xususiyatlariga asoslanib, eng yorqin she'r pushkinining ajoyib she'rlari (1820). Fitnaning bunday talqinidan Glinka qat'iy javob qaytardi. U katta fikrlar, keng hayotiy umumlashtirish orqali amalga oshiriladigan epik doiraning ishini yaratdi.
Heroizm, his-tuyg'ularning olijanobligi, sevgida sadoqat - bu qo'rqoqlik, qo'rqoqlik masxara qiladi, sigir, jo'shqin va shafqatsizlik hukm qilindi. Hamma ishlar orqali bastakor zulmatning ustidagi yorug'lik g'alabasi, hayot bayrami haqida.
Opera besh yil davomida Glinta tomonidan yozilgan, katta tanaffuslar bilan yozilgan: 1842 yilda yakunlangan. Premera 27-noyabr kuni (9 dekabr), Sankt-Peterburgdagi "Bolshoy" teatri sahnasida bo'lib o'tdi.
Ruslan va Lyudmila - EPIC Opera. Kievlik Rusning zarbali rasmlari, "Grand Date Svetoma" ning afsonaviy ko'rinishi, Ruslanchining qahramonining "Bayan" ning qorin bo'shlig'ini chuqur antiklik bezaklariga toqat qilish, go'zallik va kattalikdagi g'oyasini keltirib chiqaradi xalq hayoti. Operadagi muhim bir joy Qora dengiz shohligining hay'at siyosati egallab turibdi, qasr sharqona ta'mga ega bo'lgan Nain. Asosiy mojaro - bu yaxshilik va yomon kuchlarning to'qnashuvi - aktyorlarning musiqiy xususiyatlarining yordam zominasining yordam zominasi tufayli opera musiqasida aks ettirilgan. Ijobiy qahramonlarning vokal partiyalari, xalq sahnalari qo'shiq bilan to'yingan. Salbiy belgilar yoki vokal xususiyatlari (Chernomor) tomoshabinni "gapiradigan" (nana) yordamida bezovta qiladi. Epikom ombor, xor, xor, parda sahnalari va bemalol, Aktsiyalarni ishlab chiqish, chunki Xormon ommaviy sahnalarning ko'pligi bilan ta'kidlangan.
Ish g'oyasi - bu hayotning yorqin kuchlarining g'alabasi bo'lib, unda opera finalining zararli musiqasi ishlatilgan. Amalga oshirilgan o'rta bo'limda sirli, hayoliy tovushlar mavjud.
Birinchi vazifa musiqiy mujassamlanishning kengligi va monumentatsiyasi ta'sir qiladi. Harakat kirish bilan, shu jumladan bir qator raqamlar bilan ochiladi. Bayanada "So'nggi kunlarning asarlari" qo'shig'i Xususli va Gusli bilan birga, ulug'vor xotirjamlik bilan to'lgan o'lchash ritmiga ega. Lirik xarakterda ikkinchi Boyana qo'shig'i "cho'l chetida" qo'shig'i bor. Kirish kuchli shinam xorni "engil shahzoda va shon-sharaf" bilan tugaydi. Kavatina Lyudmila "Menga achinarli, ota-onalar aziz" - xorning rivojlangan manzarasi - qizning turli xil kayfiyatini, kulgili nafis, yoqimli va samimiy hissiyotni aks ettiradi. "Minche Sirli, qattiqqo'l, qadimiy butparastlik" ruhini tiriltiradi. O'g'irlash sahnasi orkestrning o'tkir akkordlari bilan boshlanadi; Musiqa - bu "ajoyib lahzada", "ajoyib lahzada", barchasini supurilgan ahmoqona holatni uzatadigan hayoliy, ma'yus rangni oladi. Hozirgi ish kvarteti "Vitzi" dagi "toza maydonda erta", qat'iyan qat'iyat bilan to'la.
Uchta rasmdan iborat ikkinchi harakat simfonik kirish boshlanadi, xiralik sukut saqlagan qattiq sirli sirli shimoliy manzarani chizadi.
Birinchi rasmda markaziy joy Ballladning Finn-da joylashgan; Musiqa chuqur insoniyat va axloqiy go'zallik tomonidan amalga oshiriladigan ezgu tasvirni yaratadi.
Tabiatdagi ikkinchi rasm birinchisining aksi. Qisqa oramizdagi orkestrli iboralar, sovuq asbob sinovlari bilan bezatilgan neylarning ko'rinishi. Yosh qo'rqoqning taniqli komik portreti ronto forlas "bayramim bilan yaqin" qo'lga kiritildi.
Uchinchi rassomlik ajoyib musiqa aria Ruslanining markazida; Uning "maydonda" ga qo'shilish "O'lik suyaklar bilan birga halok bo'lgan soha" chuqur, yo'naltirilgan meditatsiyaning kayfiyatini o'tkazadi; Ikkinchi bo'lim, tez baquvvat energiya harakatida, qahramonlarning xususiyatlariga ega.
Uchinchi vazifa rang-barangligi, rasmni bo'yash uchun turlicha. Muqobil xor, raqslar, yakkaxon xonalari sehrli qal'aning sehrli qal'asi holatini chizadi. Fors xorining "zulmat kechasida tushadi" shirak xorijining ohangdor ohangdorligi bilan qoplangan jozibali Kavatina gorislav "Sevgi hashamatli yulduz" issiq, ishtiyoqli tuyg'u bilan to'la. Sharqona sharqona lazzat "Aria Ratmir" tomonidan nishonlandi "va issiqlik va issiqlik tungi soyani o'zgartirdi": "Xazil-Viteaz" ning ohangini va moslashuvchan ritm ritmini shimlashi bilan tasvirlab beriladi.
To'rtinchi harakatni dekorativlik, kutilmagan kontrastlarning yorqinligi bilan ajralib turadi. Aria Lyudmila "Siz baham ko'rasiz, ma'lumotlar" - batafsil monologiy sahna; Chuqur qayg'u aniqlanadi, g'azab va norozilik namoyishi bo'ladi. Bog'mlik yurakning markasi g'alati yurishning rasmini chizadi; Burchak musiqasi, quvurlarning teshilishi, qo'ng'iroqlarning miltillovchi tovushi yovuz sehrgarning g'ozesi tasvirini yaratadi. Sharq raqslaridan keyin yurish kerak: turk - silliq va lidid, arab - mobil va makon; Dance Suite yong'in, vorteks lezginka bilan o'rab oladi.
Beshinchi aktsiyada ikkita rasm. Birinchisining markazida - negoy va Ranamirning "U mening hayotim, quvonch bag'ishlaydi".
Ikkinchi rasm - bu operaning finalidir. Qattiq, sirli xor ", siz" siz, engil-lyudmila "mashhur yig'layotganga yaqin. Qayg'uli, yorug'lik va ikkinchi qush "ertalab qushni" siljitadi, yorug'lik to'lqinining motamli nusxasi bilan to'xtatildi. Ertalabki tazelligida yuvilgan uyg'onishning musiqiy sahnasi, gullab-yashnayotgan hayotning she'riyati; Ruslan qo'shiq aytish, ["Qo'y, quvonch, quvonch aniq"), Ruslan qo'shiq aytish; Lyudmila unga qo'shildi, keyin qolgan ishtirokchilar va xor. Final xorlash ("Buyuk xudolarga shon-sharaf") kek, engil va quvnoq (askarlik musiqasi) tovush chiqaradi.
Opera "Shahzoda Igor"
Prolog bilan to'rtta harakatda opera; "Libretto" rus epik she'ridagi "Igor polkining so'zlari". Birinchi bayonot: Peterburg, Mariinskiy teatri, 1890 yil 23 oktyabr, K. Kuchers nazorati ostida.
Harakat birinchisi bo'lib o'tadi: Prologda, birinchi va to'rtinchi tadbirlarda - Polovtsovskiyning 1185 yildagi ikkinchi va uchinchi tadbirlarda - Polovtsovskiy tegirmonida.
"Shahzoda Igor" dagi barcha ajoyib. Birinchidan, albatta, daho musiqasi. Ikkinchidan, professional kasb musiqasi bo'lmagan shaxs tomonidan, ammo kimyo (A.P. Borodin akademik-kimyo-kimyoviy) bo'lgan shaxs tomonidan yozilgan. Uchinchidan, Operadagi juda ko'p, garchi u Borodindan iborat bo'lsa ham, u qayd etilmagan va uyushtirilmagan; Opera bastakorning do'stlarini - N. A. Rimskiy-Korroqov, A. K. Glazunov va K. Lyadaovni tugatdilar.
Urush, garchi u A. P. Borodin tomonidan tuzilgan bo'lsa ham, ammo qog'ozda bo'lishga ruxsat berilmagan. Yozilgan, u tugallanadi va uning o'limidan so'ng va A. K. Glazunov eslab, muallifning pianinoida ko'p marotaba eshitganini eshitdi. To'rtinchidan, bu bastakorlar ko'pincha bir-birlari bilan yaqin aloqada ishladilar, bu "knyaz Igor" da bir qo'lim bilan yozilganligini va nima qilishini aniqlab bo'lmaydi; Boshqacha qilib aytganda, opera musiqiy uslubi juda mutlaqo qat'iydir.
1869 yil aprel oyida V. V. V.T Stasov Borodinni qadimiy rus adabiyoti "Igor polti haqida so'zi" deb atashni taklif qildi (1185-1187). Bastakorning so'zlariga ko'ra, fitnasi unga "qalbda juda dahshatli" keldi. Starminalik ruhiga kirish uchun Borodin (Kursk yaqinidagi) ga tashrif buyurdi: "Mamaevo Boy", "Mamaevo Boy", "Mamaevo Boy", ularning avlodlari musiqasi, epik va epik qo'shiqlar. Bastakorga ko'proq yordam Rossiya tarixi va qadimiy adabiyotining eng yirik mutaxassisi V. V.T. Starov tomonidan yordam bergan.
Matn va musiqiy "Igor" bir vaqtning o'zida kiritilgan. Opera 18 yil davomida yozgan, ammo tugallanmagan. Borodinning vafotidan keyin A. K. Glazunov xotirada davom etardi va muallifning eskizlari asosida operatsiya yo'qolgan epizodlarni va N. A. Rimskiy korsakovlar vositasini qo'shadi. Sankt-Peterburgda Sankt-Peterburgda 1890 yil 23 oktyabrda premera katta yutuqlarga erishdi.
"Shahzoda Igor" - odamlar epik operasi. "Igor" epik ombori musiqiy tasvirlar gektarida, ularning eponimdagi kabi bo'sh vaqtlarda, bo'sh vaqt miqyosida, harakatlar oqimida namoyon bo'ladi.
Opera musiqalari asosida eng zo'r bir narsada rus va polovtlarning tasvirlari ziddir. O'rtacha epizod shiddatli jangning rasmini tortadi.
"Qizil shon-sharaf quyoshi" ning qudratli xorlari ("so'z" dan "so'z", "so'z" dan "so'z", qadimgi epik qo'shiqlarning qattiq islomiy isitmasi. Shu zahotiyoq bu xor so'zni qo'rqitgan, qo'rqinchli, mehribon Yaroslavna, qo'pol Galitskiy va jasur va jasoratli Igorning dahshatli orkestri.
Birinchi suratning musiqasi (birinchi xatti-harakatlar), uni beparvolik bilan, yirtilgan qahramonning fitnalariga zid keladi. Galitskiyning qo'shig'i "faqat b men sharafni kutaman" silliqlash raqsiga aylanishini eslatadi. "Oh, lixonko" qizlarning "oh, lixonko" xorlari, xalq bemorlarining Kuzatuvlarining xususiyatlari yashirin tarzda takrorlanadi. Shaxsiy ahamiyatga ega bo'lganligi bilan, qichqiriqlarning qo'pol qo'shiqlari "shahzoda Ha Volodmar".
Ikkinchi rasmda maftunkor ayollik tasvirini xakamlashdi, ammo irossional Yaroslavna. Arioso shahrida, "O'shandan beri ko'p vaqt o'tdi" uning orzu va bezovta qiluvchi ogohlantirishlari ifodalanadi; Ehtiyot topilgan, qat'iy musiqa, musiqa asta-sekin hayajonga ega bo'ladi. Bundan tashqari, aksariyat Boyslar bilan Yaroslavna sahnasidagi eng katta kuchlanishga erishgan harakat izchil amalga oshiriladi. Boyarning xor "Magniya, malika" va "Biz, malika, biz oldinga siljishimiz mumkin emas.
Ikkinchi harakat polovtsovskiyning rasmlariga bag'ishlangan. Kagarinada konchad "engil yorug'lik kunida so'nayotgan kun" ni ochib beradi, sevgi qo'ng'iroqlari, ehtirosli tomors, hissiy beparvolik. Yaqin yoshdagi sevgi she'riyati, Shirata lataka Vladimirning "sekin kun bo'yi" ning jozibasi. Aria Igor "uyqu, dam olmang" - asosiy belgining ko'p qirrali portreti; Shuningdek, Vatanning taqdiri va ozodlik uchun ishtiyoq va Yaroslavlga bo'lgan muhabbat hissi bor. Xotin, shafqatsiz va saxiy "Izoa - Izua - bu shahzodami?" Act xor bilan birga raqsga tushadigan rang-barang sahnalarni tugatadi. Silliq ayol raqsi navbati-bir-o'z-o'zidan burab, erkak va tezkor, engil raqs o'g'illari. Asta-sekin, barcha guruhlar g'alayon va fe'l-atvorli raqsga jalb qilingan.
Uchinchi harakatda (ishlab chiqarishda ushbu akt odatda siyosati tasvirida polovtlarning oldidagi polovtlar tasvirida.
To'rtinchi harakatda musiqa qayg'udan universal lazzat bilan rivojlanadi. Chuqur, beg'ubor qayg'u Ariozo Yaroslavna shahrida odamlar chuqurlashayotganlariga yaqin joyda. Arioso yig'layapti - Xorning "Oh, bu shamolni ko'tarish emas", bu chinakam rus tomogoriga o'xshaydi. Final xorni tantanali va tantanali ravishda "Malulaning Rabbimiz eshitdi".
XV asrga qadar frantsuz musiqiy madaniyati an'analari yaratildi. Ma'lumki, Frantsiya zamonaviy hududida yashagan nemis va "Seltik qabilalari madaniyati katta ta'sir ko'rsatdi. Bu mamlakatda musiqani rivojlantirish Qo'shni davlatlar xalqlarining - italiyaliklar va nemislarning asarlari bilan o'zaro munosabatda bo'lishgan. Shuning uchun frantsuz musiqiy merosi juda rang-barang bo'lib, turlicha bo'lib chiqdi.
Manba
Dastlab Frantsiyada xalq musiqasi nashr etilgan, ularsiz oddiy odamlar o'z hayotini taqdim etolmaydilar. Xristianlikning kelishi bilan cherkov musiqasi tug'ildi, bu asta-sekin odamlarning ta'siri ostida o'zgara boshladi.
O'sha vaqtning eng taniqli yozuvchisi Poyevorlar viloyatidan IIlarion deb ataladi. U 3-asrda yashagan va eng aqlli ilohiyot va cherkovning ustozi bo'lgan.
XVI asr haqida, dunyoviy musiqa mashhurlikka erisha boshlaydi. U feodal hovlilarda, yirik shaharlarning monastirlarida amalga oshiriladi. Asboblar orasida baraban, nay, tubashka, lute mavjud.
I asrda 12-asrning ochilishi Notre Damum, Brand Parij sobori. Uning bastakorlari yangi musiqiy janrlar yaratuvchilarga aylandi (axloq, motet).
13-asrda Adam de la u, Truadurovning ishini qayta ko'rib chiqdi, u Truvadurovning ishini olib, haqiqiy musiqiy san'atga yo'l ochdi. Uning yaratilishining eng qiziqarli - "Robin va Marion haqida o'ylash". U ushbu o'yin uchun ham she'riy va musiqaning muallifi bo'ldi, u Siroi sekrutini sobon sudiga muvaffaqiyatli qo'ydi.
Ars Nova - Frantsiyada o'z taraqqiyotiga ega bo'lgan Evropa musiqasi yo'nalishi musiqachilarning yangi g'oyalarini timsoliga aylandi. Frantsuz bastakorlari Guillaum de Masho va Filipp Osho bu davrning asosiy nazariyotchilariga aylandi. De Techros "Roman Fovalle" she'riga musiqiy hamrohligini yozdi, de Masha "Mass massa to'g'oni" ning muallifiga aylandi. Bu bitta bastakor tomonidan yozilgan birinchi ish, kimdir bilan hamkorlikda emas.
Uyg'onish davri
15-asrning ikkinchi yarmidan XX asrning ikkinchi yarmigacha Frantsiya musiqasi Frantsiya Uyushmasi uchun urush va Frantsiya Uyushmasi uchun urush, burjining paydo bo'lishining markazlashtirilgan davlatini tashkil etish, markazlashtirilgan davlatni tashkil etish, markazlashtirilgan davlatning paydo bo'lishiga olib keladi.
Gilles Benhua, Zoskien Dere, Orlando Di Lasso kabi gillesning ta'siri ostida Frantsiya musiqiy san'atida yangi qatlam tuziladi. Qirol hovli chetda qolmaydi. Kelishmalar bor va bosh direktorning mavqeini tasdiqlaydi. Birinchisi, Italiyaning Baltazarini Di Beljoizo skripkachisi edi.
Milliy musiqiy madaniyatning gullab-yashnashi Xansonning janrini chiqarganda, organ musiqasi muhim rolni qo'lga kiritdi. Jean Tittamuse ushbu yo'nalishdagi manba va mafkuraga aylandi.
Gugenotestotlarning ishi keng tarqalgan edi, bu diniy homiylar fonga ko'chib o'tdi. Frantsiya bastakori, ushbu qavatning eng yirik vakillari Klod Gudimel va Kold Lenjen yuzlab Zaburlarning mualliflari bo'lishdi. Ikkalasi ham Bartolomeev kechasida jarohat olishdi.
17-asr
Bu asrning musiqasi belgilangan mutlaq monarxiy ta'siri ostida rivojlangan. 15 Lois 15-dagi sud hayoti o'zining shov-shuvi va mo'lligi bilan mashhur edi. Shuning uchun, boshqa funktsiyalar qatorida bunday muhim janrlar opera va balet kabi paydo bo'lganligi ajablanarli emas.
Kardinal Mazarni zamonaviy san'at rivojini rivojlantirishni aytdi. Uning italyan kelib chiqishi Frantsiyada ushbu mamlakat madaniyatini ommalashtirish uchun sabab bo'lgan. 1694 yilda milliy opera milliy operatsiyasini tuzishning birinchi tajribalari 1694 yilda "Kefala va Kinarid" deb yozgan Elizabet Jak De LERRga tegishli.
1671 yilda ochilgan, Qirollik Opera uyi ajoyib bastakorlar mamlakatini taqdim etdi. Mark-Antuin Xartayer yuzlab ishlarni, shu jumladan "Egamizning millati", "Morea", "Parij sudi" Opera yaratdi. Andre Campra "Venetsiya Karnaval", "Tavrenia", "Axilles va Deidamaiya" musiqiy fojialarining muallifi.
XVI asr frantsuz klavessin maktabini shakllantirish davri bo'lgan. Ishtirokchilar orasida siz Shambarer va Jan-Henri D Anglerni ajratishingiz mumkin.
18 asr
Bu yoshdagi musiqa va ijtimoiy hayot salqin bo'lib qoladi. Konsert faoliyati sudda o'tadi. Teatrlarda 1725 yildan beri muntazam ravishda ommaviy kontsertlar tashkil etildi. Parijda "Avaersur kontsertlari" va "Apollonning do'stlari" jamiyati tashkil etildi, bu erda oshiqlar instrumental musiqani ijro etishdan bahramand bo'lishlari mumkin edi.
Qal'a to'pi 30-yillarda uning hedayga etib boradi. Fransua Kuperen 2 ta yig'ish uchun 250 dan ortiq o'yinlarni yozdi va nafaqat mahalliy mamlakatda, balki chet elda ham mashhur bo'ldi. Shuningdek, qirollik operasi va hokimiyat uchun ishlaydi.
18-asrning musiqasi uchun nafaqat iste'dodli bastakor, balki uning ishida taniqli nazariyotchi bo'lgan Jeep Ramo ijodi katta ahamiyatga ega. Uning lirik fojialari "Coror va Polux", "Ippolit va Ariya", balet-opera "galantrate India" va zamonaviy rejissyorlarda talabga ega.
18-asr o'rtalariga qadar deyarli barcha musiqiy ishlar cherkov yoki mifologik. Ammo jamiyatda fikrlar yangi talqin va janrlarni talab qildi. Shu asosda opera buferning ommabopligi erishildi, ular satirik tomondan eng yuqori jamiyat va qirollik kuchini ko'rsatdi. Bunday operatsiyalarga birinchi libret Charlz Favar yozgan.
18-asrning frantsuz bastakori ushbu janrning musiqiy uslubiga katta ta'sir ko'rsatadi va bu janrning musiqiy va nazariy asoslariga ta'sir qiladi.
19-asr
Buyuk Frantsiya inqilobi musiqiy madaniyatning sezilarli o'zgarishlarga olib keldi. Oldinga harbiy musiqa keldi. Harbiy musiqachilarni tayyorlash uchun maxsus maktablar ochildi. Hozir yangi milliy belgilar bo'lgan vatanparvar uchastkalarda opera hukmronlik qiladi.
Qayta tiklash davri romantik opera balandligi bilan qayd etildi. Frantsuz bastakori Berlioz bu boraning eng yorqin vakili. Uning birinchi dasturiy mahsuloti "o'sha vaqtning odatiy kayfiyatini aks ettiruvchi" ajoyib simfoniya "edi. U "Romeo va Juliet" dramatik simfonikining Yaratuvchisiga aylandi, "King Lar", "Benvendutto Chelin" operasi. Vatanda Hektor Berliozni noaniq deb baholadi. U o'zi uchun tanlagan maxsus ijodiy yo'l bilan bog'liq edi. Uning asarlari bastakor frantsuz musiqachilarining birinchisini qo'llashiga olib keladigan ajoyib orkestrlar bilan to'ldirilgan.
XIX asrning o'rtalarida mamlakatda "Operetta" ning rivojlanishining boshlanishi bilan ajralib turdi. Ammo 1870 yillarda lirik musiqa oldingi, ammo real tendentsiyalarga ega. Ushbu janr asoschisi Charlz Guno hisoblanadi. Uning operalari - "jarohatning bo'shashish", "Romeo va Juliet" - bastakorning barcha innovatsion o'zgarishlarini ifoda etadi.
Frantsiya madaniyati uchun o'nlab ishlar Qisqa hayot kechirgan Georges Biz yaratildi. U 10 yoshdan boshlab konservatoriyada o'qidi va boshidanoq katta yutuqlarga erishdi. U bir necha muhim musiqiy musobaqalarda g'alaba qozongan, bu esa musiqachiga bir necha yillar davomida Rimga borishga imkon berdi. Parijga qaytganidan so'ng, Gruzes Fizet butun hayoti - "Karmen" operasi ustida ishlay boshlaydi. Uning premerasi 1875 yilda bo'lib o'tdi. Tomoshabinlar qabul qilmadilar va bu ishni tushunmadilar. Bastakor o'sha yili vafot etdi va "Karmen" ning g'alabasini ko'rmadi.
So'nggi yillarda XIX asrda frantsuz bastakorlari nemis, ayniqsa Richard Vagner ta'siri ostida yozilgan.
20-asr
Yangi asr musiqiy madaniyatda taassurotlik tarqalishi bilan ajralib turdi. Buyuk Frantsiyaning bastakorlari ushbu uslubning tarafdorlariga aylandilar. Eng yorqin K. Despussi. Uning ishida ushbu sohaga xos bo'lgan barcha asosiy xususiyatlar aks ettirilgan. Impressiya bo'lishning estetikasi chetda va boshqa frantsuzdan chetga surib qo'ymadi. Uning asarlarida Morik Favel o'z davrining turli xil stilistik tendentsiyalarini aralashtirdi.
20-asrda o'z a'zolari rassomlar bo'lgan ijodiy uyushmalar yaratish davri bo'ldi. Erik Sati va Jan Cocue boshchiligida tashkil etilgan mashhur "frantsuz olti" o'sha davrning eng qudratli hamjamiyati bo'ldi.
Uyushma Rossiya bastakorlari uyushmasi bilan taqqoslash tufayli uning nomini oldi. Ular xorijiy ta'sirdan (bu holda nemis tilida) olib tashlashni va ushbu san'atning milliy suv ombori rivojlanish istagini birlashtirdilar.
Ittifoq qatoriga Luis Dyuby ("Lirik qoidalar", "O'z-o'zini portretlar"), Artur Operher (Opera "Dunyo" jamoasi "," Jumbin "," Jumbit "," Jumbit "," Fita Rustaviya "baletlari kirdi. , Jorj Oric (Malika Klevskaya filmlari uchun musiqa) "Rimliklar", "Cantatka" Masqueitka (Opera "Masqueedka (Opera" Tirfer (Opera "Tirfer (Opera" MeMAID) "Opera" MeMAID "muloqotlari (Opera" Sota MerMaid ", Balket sotuvchisi ").
1935 yilda yana bir kasaba uyushmasi tug'ildi - "Yosh Frantsiya". Uning ishtirokchilari Oliveys Messaniyalik (Opera "Sent-Frantsis" (Vazetlar "Go'zallik va hayvon", "ariagne") bo'lgan.
Bunday yangi kurs, musiqiy avangare sifatida 1950 yildan keyin paydo bo'ldi. Messia tomonidan o'rgangan Pierre Bullz o'zining yorqin vakili va ilhomlantirgan. 2010 yilda u dunyo bo'ylab eng yaxshi eng yaxshi dirijyorga kirdi.
Frantsiyada zamonaviy san'atning rivojlanishi Fransuz va ravshan, deb baholangan rukrlarning innovatsion faoliyatiga yordam berdi.
Bema'ni
Ashil-Klodsy, Isloh-nemis-An-leda tug'ilgan, ilk bolalikdan, go'zal uchun istaganini his qildi. U allaqachon 10 yilda u Parij konservatoriyasiga o'qishga kirdi. Tadqiq uni osonlashtirdi, bola hatto kichik ichki musobaqada g'alaba qozondi. Ammo kleyud - bu uyg'unlik sinflari, chunki o'qituvchiga tovushlar bo'lgan bolaning tajribalariga tegishli.
O'qishni to'xtatdi, Klod Debussi Rossiyaning er egasiga, N. Von Mecc uy pianinochisi sifatida bordi. Rossiya erida o'tkazgan vaqt klodda foydalidir. U Tchayovskiy, Balaxirev va boshqa bastakorlarning ishidan zavqlandi.
Parijga qaytib, Debussi konservatoriyada o'rganishni davom ettiradi va yozishda davom etmoqda. U hali ham o'z uslubini shakllantiradi. Klod hayotidagi burilish davri E. Sati bilan tanishdi, bu uning innovatsion g'oyalarida Ajam bastakorga yo'lni ko'rsatdi.
Etarli frakesy uslubi 1894 yilga kelib, u "Faunning peshin qolishi" deb yozganida, mashhur simfoniya preludiyasi.
Ranjitmoq
Maurice Shavel Frantsiya janubida tug'ilgan, ammo sevimli ishbilarmon biznesini o'rganish uchun Parijga yoshligida. Uning ustozi frantsuz bastakori Charlz De Berio edi.
Debussy misolida bo'lgani kabi, Erik Satining uchrashuvi Morisga juda ta'sir qildi. Uning orqasidan kamdan-kam uchraydigan bastakorning nutqlari va g'oyalari bilan ilhomlantirgan ikki tomonlama kuch bilan yozishni boshladi.
Konservatoriyada o'qiyotganda, o'rtoqlar-musiqachilar tomonidan kutib olinadigan Ispaniya sabablari ("Aterner", "qadimgi menmet") da bir qator asarlar yozadi. Biroq, bastakorning uslubi u bilan birga yuz berdi. Idirning yoshi cheklovlari bo'yicha nufuzli Rim mukofotiga qarshi kurash musobaqasida qatnashishga ruxsat berilmagan. Ammo bastakor boshqa 30 yilga yaqinlashmadi va qoidalarga muvofiq o'z inshosini ta'minlashi mumkin. 1905 yilda, bu tufayli musiqiy dunyoda katta janjal paydo bo'ldi.
Birinchi jahon urushidan keyin, Shayavning o'zi ko'ngilli qoldirganidan keyin hissiy printsip o'zining asarlaridagi asosiy narsa deb hisoblandi. Bu operani yozishdan keskin o'tishni instrumental birikmalarga (postylülmblite ») tushuntiradi. Shuningdek, u Sergey Dyagilev bilan hamkorlik qiladi va "Dafnis va Chloe" balet uchun musiqani yozadi.
Shu bilan birga, bastakor o'zining eng muhim ishi bo'yicha ishlay boshlaydi - "Bolero". Musiqa 1928 yilgacha hal qilindi.
Fedor Shalyapin uchun yozilgan "uchta qo'shiq" ning so'nggi ishi - "uchta qo'shiq" edi.
Odatdagi
Rossiya tomoshabin uchun bitta frantsuz bastakori nomi juda tanish bo'lgan. Bu Mishel Legran, filmlarni taqlid qilish uchun musiqa yaratgan.
Mishel Janyor va pianist oilasida tug'ilgan. Bolaligidan, bola musiqiy san'at tomonidan hayratda qoldi, shuning uchun u Parij konservatoriyasiga kirdi. Treningni tugatgandan so'ng, u AQShga bordi va u erda filmlar uchun musiqa yozishni boshladi.
Frantsiyada taniqli direktorlar Jean-Lyuk xudosi va Jak Demi bilan ishlagan. Uning eng mashhur ishi "Cherbord soyabonlari" filmi uchun musiqa.
Jazz musiqasi yozdi. 60-yillardan boshlab u Gollivudda ishladi. Bastakorning taniqli ishlari orasida - "Tomas Krauna" uchun musiqa "," yarim tunning teskari tomoni ". Mishel Legran - uch marta Oskar Premium Loreate.
21-asr
Akademik musiqa Frantsiyada talabga ega. Barcha festivallarni hisobga olmang va ushbu sohada erishganingiz uchun mukofotlangan. Mamlakat madaniy markazi bo'lgan Parijda milliy konservatoriya, Opera Bastilly, Opera Garner, Opera Garnier, Elise teatr mavjud. Dunyo bo'ylab o'nlab orkestrlar ishlaydi.
Frantsuz bastakorlarining umumiy jamoat musiqasi kinoteatr tufayli ma'lum. Opera va simfonik musiqa bilan bir qatorda ikkala film uchun ham yozadilar. Asosan, bu frantsuz kino sanoati uchun ishdir, ammo ba'zi bastakorlar xalqaro miqyosda e'tibor bermaydilar. XXI asrning eng muvaffaqiyatli bo'lgan eng muvaffaqiyatli bo'lishi:
- Antuig Dovamel ("O'g'ir o'pishlar", "oqlangan davr").
- Maurice-zhard ("Doktor Zhivago", "Bulutlar bilan yurish").
- Vladimir Kosma ("Xoch soyabon", "DAD").
- Bruno Kuula ("Luvrning belfe-arvoh", "Horistlar").
- Lui Ober (Opera "ko'k o'rmon", "maftunkor tun").
- Filipp Sard ("qiz d" Arananyan "," Malika De Monpanne ").
- Erik Serra ("Leon", "Jeann D" Ark "," Beshinchi element ").
- Jabroil ("English bemor", "Sovuq tog '").
