Klassizm davrining vaqt doiralari. Klassizm adabiy oqim sifatida
Klassizm(frantsuzcha “classicisme”, lotincha “classicus” – “namunali”) 17—19-asrlar Yevropa sanʼatidagi badiiy uslub va estetik yoʻnalishdir.
Klassizm me'morchiligining asosiy xususiyati - uyg'unlik, qat'iylik, soddalik, mantiqiy ravshanlik va monumentallik me'yori sifatida qadimgi me'morchilik shakllariga murojaat qilishdir. Umuman klassitsizm rejalashtirishning muntazamligi va hajmli shakllarning aniqligi bilan tavsiflanadi. Arxitektura tilining asosini antik davrga yaqin nisbatlarda va shakllarda, badiiy tarzda ishlab chiqilgan post va nurli tuzilishga asoslangan ma'lum bir tizim tashkil etadi. Klassizm uchun nosimmetrik eksenel kompozitsiyalar, bezatishning cheklanishi va shaharni rejalashtirishning muntazam tizimi xarakterlidir.
Rossiyada klassitsizmning keng qo'llanilishi 1960-yillarning o'rtalariga to'g'ri keladi, u xalqaro badiiy madaniyat tizimi sifatida qabul qilingan bo'lib, uning doirasida uslubning versiyasi ishlab chiqilgan. Rossiyada klassitsizmning o'rnatilishini tezlashtirgan sabablar orasida amaliy sabablar ham bor edi - sanoatning rivojlanishi va shaharlarning o'sishi shaharsozlik muammolarini va tobora murakkablashib borayotgan shahar hayoti uchun zarur bo'lgan binolarning turlarini ko'paytirdi. Saroyning bayramona bezaklarini esa butun shaharni qamrab olib bo'lmaydi. Klassizmning badiiy tili barokkodan farqli ravishda universal edi. U ajoyib saroy binolarini qurishda va kundalik turar-joylarda, chekkadagi oddiy yog'och uylargacha foydalanish mumkin edi.
Klassizm har qanday tuzilmani o'z me'yorlariga bo'ysundirishga imkon beradigan shakllar ierarxiyasini yaratdi, shu bilan birga har birining ijtimoiy tuzilishdagi o'rnini ifodalaydi. Normlar qat'iy tizimda tuzilgan. Bularning barchasi birgalikda nazariy risolalarning chizmalari va matnlariga ko'ra uslubni to'liq va aniq o'zlashtirishga imkon berdi, bu o'zining injiq shaxsiyati bilan barokko uchun deyarli imkonsiz edi. Arxitektura yechimlarining umumiy xarakteri va darajasi eng yirik hunarmandlarning namunali loyihalari yordamida saqlanib qoldi. Ular o'yib yozilgan va Rossiyaning barcha shaharlariga yuborilgan. Klassizm estetikasi yirik shaharsozlik loyihalarini ma'qulladi va butun shaharlar miqyosida shaharsozlikni tartibga solishga olib keldi. Rossiyada deyarli barcha viloyatlar va ko'plab uyezd shaharlari klassitsizm ratsionalizm tamoyillariga muvofiq qayta qurildi. Sankt-Peterburg, Xelsinki, Varshava, Dublin, Edinburg va boshqa bir qator shaharlarni ochiq havoda klassitsizmning haqiqiy muzeylari sifatida tasniflash mumkin.
Peterburg qat'iy klassitsizmi 1780-yillarda uslubning to'liq versiyasi sifatida shakllandi. I.E. Starov (1745-1808) va Jakomo Kuarengi (1744-1817) uning tipik ustalari edi. Ularning binolari kompozitsion texnikaning ravshanligi, lakonik hajmlari, klassitsizm kanonidagi mutanosibliklarning mukammal uyg'unligi va detallarning nozik chizilganligi bilan ajralib turardi. Ular qurgan binolarning tasvirlari jasorat va sokin qadr-qimmatga to'la.
Sankt-Peterburgdagi klassitsizm davrining me'moriy tuzilmalariga misollar:
1. Ishoq sobori ( Antonio Rinaldi)
2. Tauride saroyi (IE Starov)
3. Yog'ochdan yasalgan zafarli Narva darvozasi (Giacomo Quarenghi)
4. Qozon sobori (A.N. Voronixin)
5. Vasilevskiy orolining Strelka ansambli (Jan Tomas de Tomon)
6. Ketrin cherkovi (YM Felten)
7. Pavel I ning ikkinchi saroyi (V.I.Bazhenov)
8. Pyotr va Pol qal’asining Nevskiy darvozalari (N.A. Lvov)
9. Admiralty binosi (A.D. Zaxarov)
Arxitektura uslubining qisqacha tavsifi:
O'ziga xos xususiyatlar: klassikizm cheklangan dekor va qimmatbaho yuqori sifatli materiallar (tabiiy yog'och, tosh, ipak va boshqalar) bilan ajralib turadi. Eng keng tarqalganlari shlyapa va haykaltaroshlikdir.
Ustun ranglar: och yashil, pushti, binafsha, oltin aksanlar bilan, ochiq sariq, osmon ko'k.
Chiziqlar: vertikal va gorizontal chiziqlarni qat'iy takrorlash; dumaloq medalyondagi barelyef; silliq umumlashtirilgan chizish; simmetriya.
Shakl: shakllarning aniqligi va geometrikligi; tom haykallari, rotunda.
Ichki elementlar: ehtiyotkor dekor; dumaloq va qovurg'ali ustunlar, pilastrlar, haykallar, antiqa bezak, kassali tonoz.
Qurilishlar: massiv, barqaror, monumental, to'rtburchak, kamar.
Oyna: to'rtburchaklar, yuqoriga cho'zilgan, oddiy dizayn bilan.
Eshiklar: to'rtburchaklar, panelli; dumaloq va qovurg'ali ustunlar ustidagi katta gable portali bilan; sherlar, sfenkslar va haykallar bilan.
Klassizm - Evropa san'atining 17-asr o'rtalarida dabdabali barokko o'rnini bosgan yo'nalish. Uning estetikasi ratsionalizm g‘oyalariga asoslanadi. Arxitekturadagi klassitsizm - qadimgi me'morchilik namunalariga murojaat. U Italiyada paydo bo'lgan va tezda boshqa Evropa mamlakatlarida o'z izdoshlarini topdi.
Andrea Palladio va Vinchentso Skamozzi
Andrea Palladio (1508-1580) toshbo'ronchining o'g'li edi. Uning o'zi otasining mashaqqatli hunarini davom ettirishi kerak edi. Ammo taqdir unga ma'qul keldi. Yosh Andreada katta iste’dodni ko‘rgan, bilim olishiga ko‘maklashgan shoir va gumanist J. J. Trissino bilan uchrashuv uning shon-shuhrat yo‘lidagi ilk qadami bo‘ldi.
Palladioda ajoyib instinkt bor edi. U mijozlar barokkoning ulug'vorligidan charchaganini, endi ular shouga hashamatni qo'shishni xohlamasligini tushundi va ularga o'zlari orzu qilgan narsalarni taklif qildilar, lekin qanday tasvirlashni bilmadilar. Me'mor antik davr merosiga murojaat qildi, lekin Uyg'onish davri ustalari singari jismoniy va shahvoniylikka urg'u bermadi. Uning e'tiborini Qadimgi Yunoniston va Rim binolarining ratsionalizmi, simmetriyasi va cheklangan nafisligi o'ziga tortdi. Yangi yo'nalish uning muallifi - Palladianizm sharafiga nomlandi, u me'morchilikda klassitsizm uslubiga o'tishga aylandi.
Vitsenso Skamozzi (1552-1616) Palladioning eng iqtidorli shogirdi hisoblanadi. U "klassitsizmning otasi" deb ataladi. U o'qituvchisi tomonidan yaratilgan ko'plab ob'ektlarni tugatdi. Ulardan eng mashhurlari ko'p yillar davomida butun dunyo bo'ylab teatrlar qurilishida namuna bo'lib kelgan Teatro Olimpiko va arxitektura tarixidagi birinchi xususiy uy bo'lgan Villa Kapra qadimiy ibodatxona qoidalariga muvofiq yaratilgan.
Klassizmning kanonlari
16-asr oxiri va 17-asr boshlarida ishlagan Palladio va Scamozzi yangi uslubning paydo bo'lishini kutgan. Nihoyat, arxitekturada klassitsizm Fransiyada shakllandi. Uning xususiyatlarini barokko uslubi bilan taqqoslash orqali tushunish osonroq.
| Qiyosiy xususiyat | Klassizm | Barokko |
| Bino shakli | Oddiylik va simmetriya | Shakllarning murakkabligi, hajmlardagi farq |
| Tashqi dekoratsiya | Aqlli va sodda | Yam-yashil, saroy jabhalari keklarga o'xshaydi |
| Tashqi dekorning xarakterli elementlari | Ustun, pilaster, poytaxt, haykal | Turret, korniş, shlyapa qolipi, barelyef |
| Chiziqlar | Qattiq, takrorlanuvchi | Suyuq, g'alati |
| Oyna | To'rtburchaklar, burmalarsiz | Perimetr atrofida to'rtburchaklar va yarim doira, gulli bezak |
| Eshiklar | Dumaloq ustunlarda katta portalga ega to'rtburchaklar | Yonlarda dekor va ustunlar bilan kemerli teshiklar |
| Ommabop fokuslar | Perspektiv effekt | Proportionlarni buzadigan fazoviy illyuziyalar |
G'arbiy Evropa me'morchiligida klassitsizm
Lotin so'zi classicus ("namunali") yangi uslubga - klassitsizmga nom berdi. Evropa me'morchiligida bu yo'nalish 100 yildan ko'proq vaqt davomida ustun mavqeni egallagan. U barokko uslubini siqib chiqardi va Art Nouveau uslubining paydo bo'lishiga yo'l ochdi.
Ingliz klassitsizmi
Italiya klassitsizmning vatani edi. U erdan u Angliyaga tarqaldi va u erda Palladio g'oyalari keng qo'llab-quvvatlandi. Indigo Jons, Uilyam Kent, Kristofer Ren san'atning yangi yo'nalishi tarafdorlari va davomchilari bo'lishdi.
Kristofer Ren (1632-1723) Oksfordda matematikadan dars bergan, ammo 32 yoshida arxitekturaga ancha kech murojaat qilgan. Uning birinchi binolari Oksforddagi Sheldon universiteti va Kembrijdagi Pembrok cherkovi edi. Ushbu binolarni loyihalashda me'mor barokko erkinligini afzal ko'rib, klassitsizmning ba'zi qonunlaridan chetga chiqdi.
Parijga tashrif va yangi san'atning fransuz izdoshlari bilan muloqot uning ijodiga yangi turtki berdi. 1666 yilda sodir bo'lgan katta yong'indan so'ng, aynan u London markazini qayta qurish vazifasini oldi. Shundan so'ng u milliy ingliz klassitsizmi asoschisi shuhratini qozondi.
Fransuz klassitsizmi
Frantsiya me'morchiligida klassitsizm durdonalari muhim o'rin egallaydi. Ushbu uslubning eng qadimgi namunalaridan biri Lyuksemburg saroyi bo'lib, de Brosses tomonidan, ayniqsa Mari de Medici uchun mo'ljallangan. To'liq hajmda klassitsizm tendentsiyalari Versalning saroy va park ansambllarini qurishda o'zini namoyon qildi.
Klassizm frantsuz shaharlarining rejalashtirish tuzilmasiga sezilarli tuzatishlar kiritdi. Arxitektorlar alohida binolarni emas, balki butun me'moriy ansambllarni loyihalashtirgan. Parijning Rivoli ko'chasi o'sha davr uchun yangi qurilish tamoyillarining yorqin namunasidir.
Iste'dodli ustalar galaktikasi frantsuz me'morchiligida klassitsizm uslubi nazariyasi va amaliyotiga katta hissa qo'shdi. Mana bir nechta nomlar: Nikola Fransua Mansart (Mazarin mehmonxonasi, Val-de-Grasse sobori, Maison-Laffit saroyi), Fransua Blondel (Sent-Deni darvozasi), Jyul Harduen-Mansart (G'alaba maydoni va Lui Lui ansambllari). Ajoyib).
Rossiya me'morchiligida klassitsizm uslubining xususiyatlari
Shuni ta'kidlash kerakki, Rossiyada klassitsizm G'arbiy Evropaga qaraganda deyarli 100 yil o'tib, Yekaterina II hukmronligi davrida keng tarqaldi. Bu uning mamlakatimizdagi o'ziga xos milliy xususiyatlari bilan bog'liq:
1. Dastlab u aniq taqlid xarakteriga ega edi. Rus me'morchiligidagi klassitsizm durdonalarining ba'zilari G'arb me'moriy ansambllarining o'ziga xos "yashirin kotirovkalari" dir.
2. Rus klassitsizmi bir nechta juda xilma-xil oqimlardan iborat edi. Uning kelib chiqishi chet ellik ustalar, turli maktablarning vakillari edi. Demak, Jakomo Kuarengi palladian, Vallin-Delamot frantsuz akademik klassitsizmi tarafdori edi. Rus me'morlari ham ushbu yo'nalish haqida alohida g'oyaga ega edilar.
3. Turli shaharlarda klassitsizm g‘oyalari turlicha qabul qilingan. Sankt-Peterburgda u o'zini osongina o'rnatdi. Butun me'moriy ansambllar shu uslubda qurilgan va bu shaharning rejalashtirish tuzilishiga ham ta'sir ko'rsatgan. To'liq shahar mulklaridan iborat bo'lgan Moskvada u unchalik keng tarqalmagan va shaharning umumiy ko'rinishiga nisbatan kam ta'sir ko'rsatgan. Viloyat shaharlarida klassitsizm uslubida faqat alohida binolar, asosan soborlar va ma'muriy binolar qurilgan.
4. Umuman olganda, Rossiya me'morchiligida klassitsizm og'riqsiz ildiz otdi. Buning ob'ektiv sabablari bor edi. Yaqinda krepostnoylik huquqining bekor qilinishi, sanoatning rivojlanishi va shahar aholisining tez o'sishi me'morlar oldiga yangi vazifalarni qo'ydi. Klassizm barokko bilan solishtirganda, qurilish loyihalari bilan solishtirganda arzonroq va amaliyroq edi.
Sankt-Peterburg me'morchiligida klassitsizm uslubi
Klassizm uslubida Sankt-Peterburgdagi birinchi binolar Ketrin II tomonidan taklif qilingan xorijiy ustalar tomonidan ishlab chiqilgan. Jakomo Kuarengi va Jan Baptiste Vallin-Delamotte alohida hissa qo'shgan.
Jakomo Kuarengi (1744-1817) italyan klassitsizmi vakili. U bugungi kunda Sankt-Peterburg va uning atrofidagi qiyofa bilan chambarchas bog'liq bo'lgan o'ndan ortiq go'zal binolar muallifi. Fanlar akademiyasi, Ermitaj teatri, Peterhofdagi ingliz saroyi, Ketrin nomidagi zodagon qizlar instituti, Tsarskoe Selodagi pavilyon - bu uning ijodining to'liq ro'yxati emas.
Jan Baptiste Vallin-Delamot (1729-1800), tug'ilishi bo'yicha frantsuz, 16 yil davomida Rossiyada yashab, ishlagan. Gostiniy Dvor, Kichik Ermitaj, Ketrin katolik cherkovi, Badiiy akademiya binosi va boshqa ko'plab binolar uning loyihalari bo'yicha qurilgan.
Moskva klassitsizmining o'ziga xosligi
18-asrda Sankt-Peterburg yosh, tez rivojlanayotgan shahar edi. Bu erda arxitektorlarning ilhomi yurishi mumkin edi. Uni rivojlantirish uchun umumiy loyihalar ishlab chiqilgan, tiniq, tekis ko'chalar, yagona uslubda bezatilgan, keyinchalik ular uyg'un me'moriy ansambllarga aylandi.
Moskva bilan vaziyat boshqacha edi. 1812 yilgi yong'indan oldin u o'rta asr shaharlariga xos tartibsiz ko'chalar, uning ko'p qirraliligi, yog'och binolarning ustunligi, ma'rifatli jamoatchilik fikriga ko'ra "varvarlik", sabzavot bog'lari va boshqa erkinliklar uchun tanbeh qilindi. "Bu uylar emas, balki to'siqlar shahri edi", deydi tarixchilar. Turar-joy binolari uy xo'jaliklarining tubida joylashgan bo'lib, ko'cha bo'ylab yurgan odamlarning ko'zidan yashiringan.
Albatta, na Ketrin II, na uning avlodlari bularning barchasini buzishga va shaharni yangi shaharsozlik qoidalariga muvofiq qurishga jur'at eta olishmadi. Yumshoq qayta ishlash varianti tanlandi. Arxitektorlarga katta shahar maydonlarini tashkil etadigan individual binolarni qurish topshirildi. Ular shaharning me'moriy hukmroniga aylanishi kerak edi.
Rus klassitsizmining asoschilari
Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) shaharning me'moriy qiyofasini yaratishga katta hissa qo'shgan. U hech qachon chet elda o'qimagan, aytishimiz mumkinki, u rus klassitsizmini me'morchilikda to'g'ri yaratgan. Kazakov va uning shogirdlari o'zlarining ustunlari, pedimentlari, ayvonlari, gumbazlari, o'ziga xos bezaklari bo'lgan binolari bilan Moskva ko'chalaridagi tartibsizlikni tartibga solishga, ularni biroz tekislashga harakat qilishdi. Uning eng muhim binolari: Kremldagi Senat binosi, Bolshaya Dmitrovkadagi Dvoryanlar majlisi uyi, Moskva universitetining birinchi binosi.
Kazakovning do'sti va sherigi - Vasiliy Ivanovich Bazhenov (1735-1799) ham katta hissa qo'shdi. Uning eng mashhur binosi - Pashkov uyi. Arxitektor binoning tartibida uning joylashgan joyini (Vagankovskiy tepaligida) ajoyib tarzda o'ynadi, natijada klassitsizm me'morchiligining ta'sirchan namunasi paydo bo'ldi.
Klassizm uslubi bir asrdan ko'proq vaqt davomida o'zining etakchi mavqeini egallab, barcha Evropa davlatlarining poytaxtlarining me'moriy qiyofasini boyitdi.
Klassizm - bu Barokko bilan bir qatorda 17-asr adabiyotida muhim oʻrin tutgan va 19-asrning birinchi oʻn yilliklarigacha maʼrifatparvarlik davrida rivojlanishda davom etgan badiiy yoʻnalish Uygʻonish davrida vujudga kelgan. “Klassik” sifatdoshi juda qadimiy: lotin tilida asosiy ma'nosini olishdan oldin ham "klassik" "olijanob, badavlat, hurmatli fuqaro" degan ma'noni anglatadi. "Namunali" ma'nosini olgandan so'ng, "klassik" tushunchasi sinflarda o'qish uchun mo'ljallangan maktab o'rganish mavzusiga aylangan bunday asarlar va mualliflarga nisbatan qo'llanila boshlandi. Aynan shu ma'noda bu so'z o'rta asrlarda ham, Uyg'onish davrida ham ishlatilgan va 17-asrda "sinflarda o'rganishga loyiq" ma'nosi lug'atlarda mustahkamlangan (SP Richelet lug'ati, 1680). “Klassik” ta’rifi faqat antik, antik mualliflarga nisbatan qo‘llanilgan, zamonaviy yozuvchilarga nisbatan qo‘llanilmagan, garchi ularning asarlari badiiy jihatdan mukammal deb e’tirof etilgan va o‘quvchilarning hayratini uyg‘otgan bo‘lsa ham. 17-asr yozuvchilariga nisbatan “klassik” epitetidan birinchi boʻlib Volter (Ludovik XIV davri, 1751) foydalangan. "Klassik" so'zining zamonaviy ma'nosi adabiy klassikaga tegishli mualliflar ro'yxatini sezilarli darajada kengaytirib, romantizm davrida shakllana boshladi. Shu bilan birga, "klassitsizm" tushunchasi paydo bo'ldi. Romantiklar orasida ikkala atama ham ko'pincha salbiy ma'noga ega edi: klassitsizm va "klassiklar" eskirgan adabiyot sifatida "romantika" ga qarama-qarshi qo'yilgan, antik davrga ko'r-ko'rona taqlid qilgan - innovatsion adabiyot (qarang: "Germaniya haqida", 1810, J. de Stael; "Rasin va Shekspir", 1823-25, Stendal). Aksincha, romantizm muxoliflari, birinchi navbatda, Frantsiyada, bu so'zlarni xorijiy (ingliz, nemis) ta'sirlariga qarshi bo'lgan haqiqiy milliy adabiyotning belgisi sifatida ishlata boshladilar; La Roshfuko. 17-asr frantsuz adabiyoti yutuqlariga yuksak baho, uning yangi davrning boshqa milliy adabiyotlari - nemis, ingliz va boshqalar shakllanishidagi ahamiyati. - bu asr frantsuz yozuvchilari va ularning boshqa mamlakatlardagi tirishqoq shogirdlari etakchi rol o'ynagan "klassitsizm davri" deb hisoblana boshlaganiga hissa qo'shdi. Klassiklik tamoyillari doirasiga yaqqol to‘g‘ri kelmaydigan adiblar “ortda qolgan” yoki “yo‘lda adashgan” deb baholangan. Aslida, ikkita atama o'rnatildi, ularning ma'nolari qisman bir-biriga mos keladi: "klassik" - ya'ni. ibratli, badiiy jihatdan mukammal, jahon adabiyoti fondiga kiritilgan va “klassik” – ya’ni. klassitsizmga adabiy oqim sifatida murojaat qilib, uning badiiy tamoyillarini o'zida mujassam etgan.
Kontseptsiya - klassitsizm
Klassizm - 19-asr oxiri - 20-asr boshlari adabiyoti tarixiga kirgan tushuncha., madaniy-tarixiy maktab olimlari yozgan asarlarda (G. Lanson va boshqalar). Klassizmning xususiyatlari, avvalo, 17-asr dramatik nazariyasi va N.Buyoning "She'riy san'at" (1674) traktatidan aniqlangan. U antik san'atga yo'naltirilgan, o'z g'oyalarini Aristotelning "Poetika" dan olgan, shuningdek, mutlaq monarxistik mafkurani o'zida mujassam etgan yo'nalish sifatida qaraldi. Klassizmning ushbu kontseptsiyasini ham xorijiy, ham mahalliy adabiy tanqidda qayta ko'rib chiqish 1950-60-yillarga to'g'ri keladi: bundan buyon klassitsizm ko'pchilik olimlar tomonidan "absolyutizmning badiiy ifodasi" sifatida emas, balki "adabiy yo'nalish" sifatida talqin qilina boshladi. 17-asrda absolyutizmning kuchayishi va gʻalaba qozonishi davrida gullab-yashnash davrini boshidan kechirdi” (Vipper Y.B. “XVII asrda” Gʻarbiy Yevropa adabiyoti tarixida XVII asrda jahon adabiy taraqqiyotida alohida davr sifatida.). “Klassisizm” atamasi olimlar 17-asrning klassik boʻlmagan, barokko uslubidagi adabiy asarlarga murojaat qilganlarida ham oʻz rolini saqlab qoldi. Klassizm ta'rifida ular, birinchi navbatda, ifodaning ravshanligi va aniqligiga intilish, qoidalarga qat'iy rioya qilish ("uch birlik" deb ataladigan), qadimiy namunalar bilan uyg'unlikni ta'kidladilar. Klassizmning kelib chiqishi va tarqalishi nafaqat mutlaq monarxiyaning kuchayishi, balki R.Dekartning ratsionalistik falsafasining paydo boʻlishi va taʼsiri, aniq fanlarning, birinchi navbatda, matematikaning rivojlanishi bilan ham bogʻliq edi. 20-asrning birinchi yarmida klassitsizm "1660-yillar maktabi" deb ataldi - bu davrda buyuk yozuvchilar - Rasin, Molyer, La Fonten va Boile fransuz adabiyotida bir vaqtning o'zida faoliyat yuritgan. Asta-sekin uning kelib chiqishi Italiya Uyg'onish davri adabiyotida: G. Chintio, J. Ts. Skaliger, L. Kastelvetro poetikasida, D. Trissino va T. Tasso tragediyalarida paydo bo'ldi. "Tartibli uslub", "haqiqiy san'at" qonunlarini izlash ingliz (F. Sidney, B. Jonson, J. Milton, J. Drayden, A. Papa, J. Addison), nemis (M. Opits, I. X. Gottshed, I.V. Gyote, F. Shiller), 17-18 asrlar italyan (G. Chiabrera, V. Alfieri) adabiyotlarida. Yevropa adabiyotida rus ma’rifat davri klassitsizmi (A.P.Sumarokov, M.V.Lomonosov, G.R.Derjavin) muhim o‘rin egalladi. Bularning barchasi tadqiqotchilarni uni bir necha asrlar davomida Evropa badiiy hayotining muhim tarkibiy qismlaridan biri va Yangi davr madaniyatiga asos solgan ikkita (barokko bilan birga) asosiy yo'nalishlardan biri sifatida qarashga majbur qildi.
Klassizmning mustahkamligi
Klassizmning uzoq umr ko'rishining sabablaridan biri shundaki, bu yo'nalish mualliflari o'z ijodiga sub'ektiv, individual o'zini namoyon qilish usuli sifatida emas, balki universal, o'zgarmas, "haqiqiy san'at" me'yori sifatida qarashgan. go'zal tabiat" doimiy kategoriya sifatida. Yangi davr ostonasida shakllangan voqelikning klassitsizm qarashi barokko singari ichki dramaga ega edi, lekin bu dramani tashqi ko'rinishlar intizomiga bo'ysundirdi. Antik adabiyot klassiklar uchun obrazlar va syujetlar arsenali bo'lib xizmat qilgan, ammo ular dolzarb mazmun bilan to'ldirilgan edi. Agar erta Uyg'onish davri klassitsizmi antik davrni taqlid qilish yo'li bilan qayta yaratishga intilgan bo'lsa, 17-asr klassitsizmi antik adabiyot bilan raqobatga kirishadi va unda birinchi navbatda san'atning abadiy qonunlaridan to'g'ri foydalanish namunasini ko'radi, ulardan foydalanib, engib o'tish mumkin. qadimgi mualliflar (qarang. "Qadimgi" va "yangi" haqida bahs). So'zda badiiy aks ettirish ob'ektiga aylangan qat'iy tanlash, tartiblash, kompozitsiyaning uyg'unligi, mavzular, motivlar, voqelikning barcha materiallari tasnifi klassitsizm yozuvchilari uchun voqelikning tartibsizliklari va qarama-qarshiliklarini badiiy jihatdan engib o'tishga urinish edi. san'at asarlarining didaktik funktsiyasi bilan, "o'rgatish, ko'ngil ochish" tamoyili bilan. Klassizm asarlaridagi eng sevimli konflikt - bu burch va tuyg'u to'qnashuvi yoki aql va ehtiros o'rtasidagi kurash. Klassizm stoik kayfiyat bilan ajralib turadi, xaos va voqelikning ahmoqligiga, o'z ehtiroslari va ta'sirlariga qarshi turish, insonning qobiliyati, agar ularni engib o'tmasa, unda jilovlash, o'ta og'ir holatlarda - ham dramatik, ham analitik ongga (Rasin tragediyalari qahramonlari). Dekartning "Men o'ylayman, shuning uchun men borman" klassitsizm qahramonlarini badiiy idrok etishda nafaqat falsafiy va intellektual, balki axloqiy tamoyil rolini ham o'ynaydi. Axloqiy va estetik qadriyatlar ierarxiyasi klassitsizmning axloqiy, psixologik va fuqarolik mavzulariga bo'lgan asosiy qiziqishini belgilaydi, janrlarni tasniflashni, ularni "yuqori" (epik, ode, tragediya) va quyi (komediya, satira, ertak) ga bo'lishni buyuradi. ), ushbu janrlarning har biri uchun o'ziga xos mavzu, uslub, belgilar tizimi uchun tanlov. Klassizm fojiali va hajviy, yuksak va past, go'zal va xunukni, turli asarlarga ko'ra, hatto badiiy olamlarni tahliliy ravishda ajratish istagi bilan ajralib turadi. Shu bilan birga, u past janrlarga ishora qilib, ularni olijanoblashtirishga intiladi, masalan, satiradan qo'pol burleskni, komediyadan (Molierning "yuqori komediyasi") farsik xususiyatlarni olib tashlash uchun. Klassizm she'riyati muhim fikrni, ma'noni aniq ifodalashga intiladi, u nafosatdan, metaforik murakkablikdan, stilistik bezaklardan voz kechadi. Klassikizmda dramatik asarlar va axloqiy va ko'ngilochar funktsiyalarni eng organik tarzda bajarishga qodir bo'lgan teatrning o'zi alohida ahamiyatga ega. Klassizm bag'rida nasriy janrlar - aforizmlar (maksimlar), personajlar ham rivojlanadi. Garchi klassitsizm nazariyasi romanni jiddiy tanqidiy mulohaza yuritishga loyiq janrlar tizimiga kiritishdan bosh tortsa-da, amalda klassitsizm poetikasi XVII asrda mashhur “nasrdagi doston” sifatidagi roman tushunchasiga sezilarli ta’sir ko‘rsatdi. 1660-80-yillar va MM de Lafayettening "Kliv malikasi" (1678) ko'plab mutaxassislar tomonidan klassitsizm romanining namunasi deb hisoblanadi.
Klassizm nazariyasi
Klassizm nazariyasi Boilening "She'riy san'at" she'riy traktati bilan chegaralanib qolmaydi: uning muallifi haqli ravishda klassitsizmning qonun chiqaruvchisi deb hisoblansa-da, u Opitz va Dryden bilan birga F. Chaplain va F. d'Aubignac. U asta-sekin rivojlanadi, yozuvchi va tanqidchilar o'rtasidagi tortishuvlarda o'z shakllanishidan omon qoladi va vaqt o'tishi bilan o'zgaradi. Klassizmning milliy versiyalari ham o'ziga xos farqlarga ega: frantsuzcha - u eng kuchli va izchil badiiy tizimni shakllantiradi, barokkoga o'z ta'sirini o'tkazadi; Nemis tili - aksincha, boshqa Evropa adabiyotlariga munosib "to'g'ri" va "mukammal" she'riyat maktabini (Opitz) yaratish uchun ongli madaniy sa'y-harakatlar sifatida paydo bo'lib, u qonli voqealarning bo'ronli to'lqinlarida "bo'g'ilib qolgan" ko'rinadi. O'ttiz yillik urush va g'arq bo'lgan, barokko bloklangan. Qoidalar ijodiy tasavvurni, erkinlikni aql chegaralarida saqlashning bir usuli bo'lsa-da, klassitsizm yozuvchi, shoir uchun intuitiv tushuncha qanchalik muhimligini tushunadi, iste'dodni qoidalardan chetga chiqishni kechiradi, agar u o'rinli va badiiy jihatdan samarali bo'lsa. Shoirda izlanishi kerak bo'lgan eng kam narsa bu so'z va bo'g'inlarni ma'lum qonunlarga bo'ysundirish va she'r yozish qobiliyatidir. Shoir ... boy tasavvurga ega, ixtirochi fantaziyaga ega bo'lishi kerak "- Opitz M. Kitob haqida Nemis she'riyati.Adabiy manifestlar). Klassizm nazariyasida, ayniqsa 17-asrning ikkinchi yarmida doimiy muhokama qilinadigan mavzu bu "yaxshi did" toifasi bo'lib, u individual afzallik sifatida emas, balki "yaxshi" tomonidan ishlab chiqilgan jamoaviy estetik me'yor sifatida talqin qilingan. jamiyat". Klassizmning didi so'zlashuvni - lakonizmni, noaniqlikni va ifodaning murakkabligini - soddalik va ravshanlikni, ajoyib, ekstravagantni - bezakni afzal ko'radi. Uning asosiy qonuni - badiiy asoslilik bo'lib, u hayotni san'atsiz haqiqat aks ettirishdan, tarixiy yoki shaxsiy haqiqatdan tubdan farq qiladi. Ishonchlilik narsa va odamlarni qanday bo'lishi kerak bo'lsa, shunday tasvirlaydi va axloqiy me'yorlar, psixologik ehtimollik, odob tushunchalari bilan bog'liq. Klassizmdagi belgilar bitta dominant xususiyatni ajratishga asoslanadi, bu ularning universal umumiy inson turlariga aylanishiga yordam beradi. O'zining dastlabki tamoyillarida uning poetikasi barokkoga qarshi turadi, bu ikkala adabiy oqimning nafaqat bitta milliy adabiyot doirasida, balki bitta yozuvchining ijodida ham o'zaro ta'sirini istisno qilmaydi (J. Milton).
Ma’rifatparvarlik davrida klassitsizm asarlaridagi konfliktning fuqarolik-intellektual xarakteri, didaktik-axloqiy pafosi alohida ahamiyat kasb etadi. Ma'rifatparvarlik klassitsizmi o'z davrining boshqa adabiy yo'nalishlari bilan yanada faolroq aloqada bo'lib, ko'proq "qoidalar"ga emas, balki ommaning "ma'rifiy didiga" tayanadi, klassitsizmning turli xil versiyalarini keltirib chiqaradi (J.V. "Veymar klassitsizmi" Gyote va F. Shiller) ... "Haqiqiy san'at" g'oyalarini rivojlantirish, 18-asrning klassitsizmi, boshqa adabiy yo'nalishlarga qaraganda, estetikaning go'zallik fani sifatida asoslarini qo'yadi, u o'zining rivojlanishini ham, ma'rifatparvarlik davrida ham juda terminologik belgini oldi. Klassizmning boʻgʻin ravshanligi, obrazlarning semantik toʻliqligi, asarlar tuzilishi va syujetidagi mutanosiblik va meʼyor tuygʻusi kabilarga qoʻygan talablari bugungi kunda ham oʻzining estetik dolzarbligini saqlab qolgan.
Klassizm so'zidan kelib chiqqan Lotincha classicus, ya'ni - namunali, birinchi darajali.
Buni baham ko'ring:Ichki me'morchilikda klassitsizm, men sizga ushbu saytda maqola taqdim etishdan xursandman. Men suv quyishni xohlamayman - keling, ushbu uslubning asosiga o'taylik.
- Klassizm uslubi tushunchasi:
Klassizm(fr. klassikizm, latdan. klassik- namunali) - 17-19-asrlar Evropa san'atidagi badiiy uslub va estetik yo'nalish.
Klassizmning asosi ratsionalizm g'oyalarini o'z ichiga oladi, ularning shakllanishi Dekart falsafasidagi xuddi shu g'oyalar bilan bir vaqtda sodir bo'lgan. Badiiy ijod yoki asar, klassitsizmni tushunishda, qat'iy qonunlar asosida qurilishi kerak, shunga qaramay, koinotning uyg'unligi va izchilligini ochib beradi.
KLASSIZM
- 17—19-asr boshlari Yevropa sanʼati uslubi. Rivojlanishning ikki davri mavjud bu uslub
... Birinchisi 17-asrda shakllangan. Frantsiyada absolyutizmning kuchayishini aks ettiradi. 18-asr taraqqiyotning yangi bosqichi hisoblanadi, chunki meʼmorchilikda klassitsizm maʼrifatparvarlik falsafiy ratsionalizmi gʻoyalariga asoslangan boshqa fuqarolik ideallarini aks ettira boshladi. Ammo klassitsizm uslubining ikkala davrini ham birlashtiradigan narsa borki, bu dunyoning oqilona muntazamligi, go'zal, olijanob tabiati, buyuk ijtimoiy mazmunni, yuksak qahramonlik va axloqiy g'oyalarni ifodalash istagi.
Arxitektura klassitsizm
o'ziga xos xususiyat mavjud, shuning uchun bizda, birinchidan, shaklning jiddiyligi, ikkinchidan, fazoviy yechimning ravshanligi, uchinchidan, interyerlarning geometriyasi va nihoyat, ranglarning yumshoqligi va tashqi va ichki pardozlashning lakonizmi. binolardan. Klassizm barokkodan binoning nisbatlarini buzadigan fazoviy illyuziya yaratilmagani bilan farq qiladi. Hatto park arxitekturasi ham o'ziga xos uslubga ega edi, bu erda barcha maysazorlar va gul yotoqlari kompozitsion jihatdan to'g'ri shaklga ega va barcha yashil o'simliklar qat'iy ravishda bir qatorda joylashtirilgan va ehtiyotkorlik bilan kesilgan (masalan, Versal bog'i va parki ansambliga qarang). .
Arxitekturadagi klassitsizm uslubi fotosurati
- Shunday qilib, arxitekturadagi klassitsizmning tabiati haqida qisqacha:
- Geometriya va makonning tantanali ravshanligi
- Cheklov va lakonik tugatish
- Muntazamlik, ritm
- Mukammal nisbatlar
- Buyurtma, "oltin nisbat"
- Shaklni ta'kidlaydigan dekor
Ichki fotosuratda klassitsizm uslubi
Biz o'qiganimizdan so'ng, biz quyidagi matnli rasmga egamiz:
Uslubarxitekturadagi klassitsizmichki 18-asr oxirida shakllangan va hozirgi kungacha o'z ahamiyatini yo'qotgan. Bu uning barcha tarkibiy qismlarining qat'iy mutanosibligi va uyg'unligini ko'rsatadi. Hatto mebel geometriya bilan ajralib turadi, biz elementlarning aniq birikmasini ko'ramiz, bizda tekis yoki biroz kavisli shakllar mavjud. Bularning barchasi kabinet mebellari va stullarda ko'rish mumkin. Dekorning minimal miqdorda ishlatilishi muhim ahamiyatga ega. Agar siz zamonaviy interyerlarga qarasangiz, klassik uslub boshqa uslublar bilan mukammal birlashtirilib, eklektik aralashmani hosil qiladi.
Klassizm dunyoga London, Parij, Venetsiya, Sankt-Peterburg kabi shaharlar arxitekturasini berdi. XVI asrdan 19-asrgacha arxitekturada uch yuz yildan ortiq klassitsizm hukmronlik qildi va u uning uyg'unligi, soddaligi, jiddiyligi va shu bilan birga nafisligiga mehr qo'ydi. Qadimgi me'morchilik shakllariga murojaat qiladigan bo'lsak, me'morchilikdagi klassitsizm aniq hajmli shakllar, nosimmetrik eksenel kompozitsiyalar, monumentallik, to'g'ridan-to'g'ri va keng shaharsozlik tizimi bilan ajralib turadi.
Arxitekturada klassitsizmning kelib chiqishi, Italiya
Arxitekturada klassitsizm Uyg'onish davrining oxirida, 16-asrda tug'ilgan va buyuk italyan, venetsiyalik me'mor Andrea Palladio bu me'morchilik uslubining otasi hisoblanadi. Yozuvchi Piter Vayl o'zining "Makon dahosi" kitobida Palladio haqida aytganidek:
“Arxitektura tafsilotlariga kirmaslik uchun, eng oson yo'li - Bolshoy teatri yoki tuman Madaniyat uyini hayajonga solish - ular Palladioga rahmat. Va agar siz dunyodagi sa'y-harakatlari ro'yxatini tuzsangiz - hech bo'lmaganda Kaliforniyadan Saxalingacha bo'lgan ellin nasroniy an'analari dunyosi tashqi ko'rinishiga ko'ra ko'rinadi va boshqacha emas, Palladio birinchi o'rinni egallaydi.
Andrea Palladio yashagan va ishlagan shahar Italiyaning Vichensa shahri bo'lib, Italiyaning shimoli-sharqida, Venetsiya yaqinida joylashgan. Hozir Vitsensa ko'plab go'zal villalar yaratgan Palladio shahri sifatida dunyoda keng tanilgan. Umrining ikkinchi yarmida me'mor Venetsiyaga ko'chib o'tdi va u erda ajoyib cherkovlar, saroylar va boshqa jamoat binolarini loyihalashtirdi va qurdi. Andrea Palladio "Venetsiyaning eng ko'zga ko'ringan fuqarosi" unvoniga sazovor bo'ldi.
San Giorgio Mangiore sobori, Andrea Palladio
Villa Rotonda, Andrea Palladio
Loggia del Capitano, Andrea Palladio
Teatro Olimpico, Andrea Palladio va Vinchenzo Scamozzi
Andrea Palladioning izdoshi uning iqtidorli shogirdi Vinchenzo Skamozzi bo'lib, u o'qituvchisi vafotidan keyin "Olimpiko" teatrida ishlashni tugatdi.
Palladioning arxitektura sohasidagi ishlari va g‘oyalari o‘z zamondoshlariga mehr qo‘ydi va 16-17 asrlar boshqa me’morlarining asarlarida davom ettirildi. Klassizm me'morchiligi o'z rivojlanishida Angliya, Italiya, Frantsiya va Rossiyadan eng kuchli turtki oldi.
Klassizmning keyingi rivojlanishi
Angliyada klassitsizm
Klassizm tom ma'noda Angliyaga kirib, qirollik me'morchiligi uslubiga aylandi. O'sha davrdagi Angliyaning eng iste'dodli me'morlarining butun galaktikasi Palladio g'oyalarini o'rgangan va davom ettirgan: Inigo Jons, Kristofer Ren, Burlington grafi, Uilyam Kent.
Andrea Palladio asarlarining muxlisi ingliz arxitektori Inigo Jons Palladioning arxitektura merosini 17-asrda Angliyaga olib kelgan. Jons ingliz arxitektura maktabiga asos solgan me'morlardan biri bo'lgan deb ishoniladi.
Grinvichdagi Queens uyi, Inigo Jons
Banket uyi, Inigo Jons
Angliya klassitsizmni davom ettirgan me'morlarga boy edi - Jons bilan bir qatorda Kristofer Ren, Lord Burlington va Uilyam Kent kabi ustalar Angliya me'morchiligiga katta hissa qo'shdilar.
Oksforddagi arxitektor va matematika professori ser Kristofer Ren 1666 yildagi katta yong'indan keyin London markazini qayta qurdi, milliy ingliz klassitsizmi "Renov klassitsizmi" ni yaratdi.
Chelsi qirollik kasalxonasi, Kristofer Ren
Richard Boyl, Burlington grafi meʼmori, meʼmorlar, shoirlar va bastakorlarning xayriyachi va homiysi. Graf-me'mor Andrea Palladioning qo'lyozmalarini o'rgangan va to'plagan.
Burlington uyi, Earl-Architect Burlington
Uilyam Kent, ingliz me'mori va bog'dorchiligi, Burlington grafi bilan hamkorlik qildi, u uchun bog'lar va mebellarni loyihalashtirdi. Bog'dorchilikda u shakl, landshaft va tabiat uyg'unligi tamoyilini yaratdi.
Golkhamdagi saroy majmuasi
Fransuz arxitekturasida klassitsizm
Frantsiyada klassitsizm arxitekturada lakonizmga intilish paydo bo'lgan frantsuz inqilobi davridan beri hukmron uslub bo'lib kelgan.
Frantsiyada klassitsizmning boshlanishi Parijdagi Avliyo Jeneviya cherkovining qurilishi bilan asos solingan deb ishoniladi. , 1756 yilda frantsuz arxitektori Jak Germen Sufflot tomonidan ishlab chiqilgan, keyinchalik Panteon deb nomlangan.
Parijdagi Avliyo Jenevye ibodatxonasi (Panteon), Jak-Jermen Sufflot
Klassizm shaharni rejalashtirish tizimiga jiddiy oʻzgartirishlar kiritdi, oʻrta asrlarning qiyshiq koʻchalari oʻrnida mahobatli, keng xiyobon va maydonlar paydo boʻldi, ular chorrahasida meʼmoriy yodgorliklar joylashgan. 18-asr oxirida Parijda yagona shaharsozlik konsepsiyasi paydo boʻldi. Klassizmning yangi shaharsozlik kontseptsiyasiga misol Parijdagi Rue de Rivoli ko'chasi edi.
Parijdagi Rivoli ko'chasi
Imperator saroyi me'morlari, Frantsiyadagi me'moriy klassitsizmning ko'zga ko'ringan vakillari - Sharl Persier va Per Fonten. Ular birgalikda bir qator ajoyib me'moriy yodgorliklarni - Napoleonning Austerlitz jangidagi g'alabasi sharafiga Karrusel maydonidagi Ark de Triomfeni yaratdilar. Ular Luvrning qanotlaridan biri – Marchand pavilonini qurishga mas’uldirlar. Charlz Persier Compiegne saroyini tiklashda ishtirok etdi, Malmeyson, Château de Saint-Cloud va Fontainebleau saroyining interyerlarini yaratdi.
Napoleonning Outerlitz jangidagi g'alabasi sharafiga Arc de Triomphe, Charlz Persier va Per Fonteine
Luvr qanoti, Pavilion Marchand, Charlz Persier va Per Fonten
Rossiyada klassitsizm
1780 yilda Ketrin II ning taklifiga binoan Jakomo Kuaregi Sankt-Peterburgga "Janob hazratlarining me'mori" sifatida keldi. Giakomoning o'zi Italiyaning Bergamo shahridan edi, arxitektura va rassomchilikni o'rgangan, uning o'qituvchisi klassitsizm davrining eng yirik nemis rassomi Anton Rafael Mengs edi.
Quarenghi muallifligi Sankt-Peterburg va uning atrofidagi bir necha o'nlab eng go'zal binolarga egalik qiladi, jumladan Peterhofdagi ingliz saroyi, Tsarskoye Selodagi pavilyon, Ermitaj teatri binosi, Fanlar akademiyasi, Assignatsiya banki, graf Bezborodkoning yozgi saroyi, ot qo'riqchilari maneji, Ketrin zodagon qizlar instituti va boshqalar.
Aleksandr saroyi, Jakomo Kuarengi
Giakomo Kuarengining eng mashhur loyihalari - Sankt-Peterburgdagi Smolniy instituti va Tsarskoe Selodagi Aleksandr saroyi binolari.
Smolniy instituti, Giakomo Kuarengi
Palladian an'analari va yangi Italiya arxitektura maktabi tarafdori Quarenghi hayratlanarli darajada nafis, olijanob va uyg'un binolarni loyihalashtirgan. Sankt-Peterburg shahri o'zining go'zalligi uchun Jakomo Kuaregining iste'dodiga qarzdor.
18-19-asrlarda Rossiya Giakomo Kuarengi bilan birga klassitsizm uslubida ishlagan iste'dodli me'morlarga boy edi. Moskvada eng mashhur me'morchilik ustalari Vasiliy Bazhenov va Matvey Kazakov, Sankt-Peterburgda Ivan Starov edi.
Rassom va me'mor, o'qituvchi, Badiiy akademiya bitiruvchisi va frantsuz arxitektura professori Sharl Devailning talabasi Vasiliy Bajenov Tsaritsinskiy saroyi va parki ansambli va Buyuk Kreml saroyi uchun loyihalarni yaratdi, ular o'tgan yildan beri amalga oshirilmagan. arxitektor Ketrin II bilan xayrlashdi. Ob'ektlarning qurilishini yakunlash M. Kazakov.
Tsaritsino arxitektura ansambli rejasi, Vasiliy Bazhenov
Buyuk Ketrin davrida rus me'mori Matvey Kazakov Moskvaning markazida palladian uslubida ishlagan. Kremldagi Senat saroyi, Petrovskiy sayyohlik saroyi, Buyuk Tsaritsinskiy saroyi kabi meʼmoriy ansambllar uning ijodiga tegishli.
Petrovskiy sayyohlik saroyi, Matvey Kazakov
Tsaritsinskiy saroyi, Vasiliy Bazhenov va Matvey Kazakov
Sankt-Peterburg Fanlar akademiyasining akademigi Ivan Starov Aleksandr Nevskiy Lavradagi Trinity sobori, Tsarskoe Selo yaqinidagi Avliyo Sofiya sobori, Pelinskiy saroyi, Tavrid saroyi va boshqa go'zal binolar kabi me'moriy inshootlar muallifi.
