Asosiy > His-tuyg'ular > 18-asrning yapon rassomi. Yaponiya rassomlari - qadimgi zamonlardan hozirgi kungacha


18-asrning yapon rassomi. Yaponiya rassomlari - qadimgi zamonlardan hozirgi kungacha




Yaponiya rasmini yoqtirasizmi? Taniqli yapon rassomlari haqida qancha bilasiz? Keling, Yaponiyaning eng taniqli san'atkorlarining ushbu moddasi bo'yicha o'z asarlarini Ukiyo-e (浮浮 絵) uslubida yaratgan. Ushbu rasmning bu uslubi EDO davridan rivojlandi. Ushbu uslubni qayd etgan ierogliflar - bu o'zgaruvchan dunyoning "rasmlari (rasmlari)" degan ma'noni anglatadi, bu rasmning ushbu yo'nalishi haqida ko'proq ma'lumot olishingiz mumkin

Xisikava Moroneobu (菱川 師宣, 1618-1694). Bu Ukiyo-e janrining asoschisi deb hisoblanadi, lekin aslida, u shunchaki birinchi usta, qaysi biografik ma'lumotlar saqlanib qolgan. Moronobu sehrgar oilasida oltin va kumush iplar bilan tug'ilgan va uzoq vaqt davomida oilaviy hunarmandchilik bilan shug'ullangan, shuning uchun uning asarlarining o'ziga xos xususiyati juda chiroyli tarzda bezatilgan Chiroyli badiiy ta'sir.

Avval Edo shahriga ko'chib o'tayotganda, avval uning rasm texnikasini mustaqil ravishda o'rganib chiqdi, keyin rassomi Kemboon tomonidan davom etdi.

Bizga, asosan "Moronobu albomlari" ga etib bordik, unda u tarixiy va adabiy hikoyalar va kimono uchun naqshlar namunalari bo'lgan kitoblarni tasvirlaydi. Usta, shuningdek, Sorung janrida va yakka tartibdagi ishlarda ishlagan, go'zal ayollarni tasvirlab bergan.

(↓ ↑, 1752-1815). 18-asr oxirida "Seki" (Ivaxay) Ustia Kiyunagning taxallusi kiygan, u Ukiyo-E toriidan o'tib, Ukiyo Kiyomitsa shahridan vafot etganidan keyin Ukoniyalik Kiyomitsa maktabiga meros qilib olgan.

Sirakoa Iguayning kitoblari tomonidan kitob oilasida Kiyunag tug'ilgan. U Yakuya bilan boshlangan bo'lsa ham, unga eng katta shon-sharaf keltirdi. Bandzing janrida o'ymakorlik janrida greziya qilish uchun uylar kundalik hayot: yurish, bayramona va tabiatga jo'nash. Rassomning ko'plab asarlari qatorida "Kunduzgi kvartallar" qatorlari qatorida, Edo janubida "kulgili kvartallar", "Janubiy go'zallik" janubidagi "janubiy go'zallik", "10 turdagi choyxonalar ". Magistrning o'ziga xos xususiyati fon turini batafsil o'rganish va g'arbdan yorug'lik va makon tasvirlaridan foydalanish edi.

1782 yillarda "Model rejimlari: yangi, yangi, masalan, bahor barglari singari" Nismamuray Yukxati uchun 1770-yillarda "Bahor barglari singari" boshlang'ich kunning dastlabki shon-sharafi.

(喜多川 歌麿, 1753-1806). Ukiyo-e Angiya-E toria Kiyunag va Züdzaburo noshirining muhim ta'sir ko'rsatdi. Ikkinchisining uzoq muddatli hamkorliki natijasida, ko'plab albomlar, rasmlar va bir qatorda o'ymakor bo'lgan kitoblar.

UTomaro oddiy hunarmandlarning uchastkalarini olib, tabiatni aks ettirishga intilganiga qaramay, u Geishamning chorak qismidan ("Yashil yashil rangning antionenti" ga bag'ishlangan rassom sifatida keldi Yoshivari uylari).

Utomaro qog'ozdagi ruhiy holatlarning ifodasida yuqori darajada erishdi. Yaponiya ksilografiyada birinchi marta inoyatli kompozitsiyalardan foydalana boshladi.

Bu frantsuz taassurotlariga ta'sir ko'rsatgan Tamomaroning ishi edi va evropaliklarning yaponimcha gravirlariga bo'lgan qiziqishini his qildi.

(葛飾 北斎, 1760-1849). Haqiqiy ism xokkey - tokitaro. Ehtimol, Ukiyo-er butun dunyo bo'ylab eng mashhur ustoz. Ish davomida o'ttizdan ortiq taxalluslardan foydalangan. Ko'pincha, tarixchilar ijodini vaqti-vaqti bilan finalmlardan foydalanishadi.

Avvaliga HokuSi o'tkir, o'z ishi rassomning g'oyasi bilan cheklangan. Bu haqiqat xo'rsinib, o'zini mustaqil g'or sifatida qidirishni boshladi.

1778 yilda u Jakob-Et janridagi gravirlarga ixtisoslashgan Katsuva Sifxo studiyasida talaba bo'ldi. Hokusay ham iqtidorli va juda tirishqoq talaba bo'lgan, shuning uchun har doim o'qituvchiga taqdim etuvchi va shuning uchun sinxlarning o'ziga xos foydasini yoqdi. Shunday qilib, hoktychi va Triptyxov shaklida GRRE Yaksya-E jannaning birinchi mustaqil ishi va talabaning mashhurligi o'qituvchining ommaviyligiga teng edi. Bu vaqtda, yosh usta o'z iste'dodini allaqachon rivojlantirgan, u bitta maktabning bir qismi sifatida ham diqqatni rivojlantirdi va Hokulay studiyani tark etdi va boshqa maktablarning yo'nalishlarini izohlaydi: Kano, Sotatsa (aks holda - MOQICHA), Rimpa, Tosa.

Ushbu davrda rassom moliyaviy qiyinchiliklarga duch kelmoqda. Ammo shu bilan birga, jamiyat talab qiladigan odatiy tasvirni rad etadigan ustozning shakllanishi va o'z uslubini qidirmoqda.

1795 yilda yorug'lik she'riy antologiyani "edomurassa" antotologiyasining misollarini ko'rdi. Keyin Jokusai Surimononing rasmlarini yozdi, u darhol mashhur bo'lishni boshladi va ko'plab rassomlar taqlid qila boshladilar.

Ushbu davrdan boshlab TokeRo o'z ishini HokuSi nomi bilan imzolashni boshladi, ammo ba'zi asarlari Tatsura, Tokitaro, Kako, Sorobayque taxalluslari ostida chop etilgan.

1800 yilda usta "Gachadzin Hokusay" deb nomlay boshladi, bu "Madusy HokuSii" degan ma'noni anglatadi.

Taniqli rasmlar qatoriga "Fuji tog'ining 36 turi", ular eng taniqli "shamol esayotgan shamol. Aniq kun "yoki" qizil fuji "va" Kananvadagi katta to'lqin "," Yapon xalqining entsiklopediyasi "deb nomlangan uchta albom," Manga Hokususa "(↓). Rassom Mangaga ijod, falsafa haqida sarmoya kiritdi. Manga Yaponiya hayotini o'rganishning eng muhim manbaidir, chunki u ko'plab madaniy jihatlarni o'z ichiga oladi. Hammasi bo'lib, rassomning umrbod va o'limidan keyin o'n ikki masala bor edi.

* 1815 - II, III

* 1817 - VI, VII

* 1849 - XIII (rassomning vafotidan keyin)

Xoman san'ati Ar-Nouvo va frantsuz taassurotlari kabi Evropa yo'nalishlariga ta'sir qildi.

(河鍋 暁斎, 1831 -1889). Men Kano maktabida o'rganilgan Seesi Kesudonms, Sulaymon, Bayga Dodzinning shohsulatimdan foydalandim.

Kozaning rassom Zubroma Todzanning chiqishi uchun sabab bo'lgan loketikadan farqli o'laroq, bu juda yaxshi emas edi. Maktabdan keyin u mustaqil ustaga aylandi, garchi ba'zan yana besh yil davomida qatnashdi. O'sha paytda u "aqldan ozgan rasmlar" deb nomlangan Kaga yozgan.

Ko'rilmagan gravirlar orasida "Kolsoyning yuzta rasmlari" ajratilgan. Raciater Kapi sifatida boshqa rassomlarning rasmlari va romanlar bilan hamkorlikda hamkorlikda mavjud.

XIX asr oxirida, evropaliklar ko'pincha Yaponiyaga tashrif buyurishdi. Ulardan ba'zilari bilan rassom tanish bo'lgan va hozirda uning bir nechta asarlari Britaniya muzeyida.

(歌川 広重, 1797-1858). U Ando Xiroshoe (↓ ↑) va tabiiy sabablar va tabiiy hodisalarning nozik uzatilishi bilan tanilgan. Qordagi Fuji tog'ining birinchi surati, hozirgi kunda Tokiodagi "Santori muzeyida saqlanadi", deb yozdi u o'n yil ichida yozgan. Erta ishlashning hikoyalari ko'chalarda sodir bo'lgan haqiqiy voqealarga asoslandi. Uning taniqli tsikllari: "100 tur", "FUJI", "53 Toyido stantsiyalari", "53 kimookido stantsiyalari", "EDO" ning "100 ta mashhur Edo", "EDO Monte va rossiyalik rassom Bilibinaning Sharqiy Precorsk yo'li bo'ylab sayohat qilgandan so'ng, "53 ta Toyayo Road stantsiyalari", shuningdek, 100 ta Edo turlari. 25 gektar janridan 25 gektarida, "Qor bilan qoplangan kameliya ustiga chumchuqlar" ro'yxati eng mashhur.

(歌川 国貞 utagava Tyukuni III (yap. ↓ ↑)). Ukiyo E-ni eng taniqli san'atkorlardan biri

Kabuki aktyorlariga va teatr aktyorlariga alohida e'tibor berish barcha asarlarning 60 foizini tashkil etadi. Asarlar shuningdek, bint va sumo jangchilarining portretlari janrida ham ma'lum. Ma'lumki, u 20 dan 25 ming maydongacha, ularda 35-40 ming choyshab kirdi. Landshaft va askarlarga kamdan-kam uchraydi. Utagava Kuniyusi (1798 - 1861). Dyader Sheooxel oilasida tug'ilgan. Kunyonini qanday qilib eng muhim yoshda birinchi yoshida Kunina xonadonida yashashni o'rganishni o'rganing. Keyin u Katsuqva Sunojayda o'qiydi va 13 yoshida u Tokureni ustaxonasida mashg'ulotlarga keladi. Yosh rassomning birinchi yillari muhim emas. Ammo Nashriyotchi Kogaya Kitiboyning beshta qahramonlari uchun graven buyrug'i uchun Quucoden Business Thil bo'ldi. U ushbu seriyaning qolgan qahramonlarini yaratadi va keyin boshqa turli xil ishlarga davom etadi va o'n besh yil ichida u Utagava Xiros va Kunnizoda bilan bir qatorda bo'ladi.

1842 yil teatr manzaralarida taqiqlangandan so'ng, aktyorlar, Geisha va Qurtinazanok Kunyashi "mushukchilik" seriyasini yozganlar, "an'anaviy, axloq va moyil" seriyasidagi milliy qahramonlarni suratga olishadi. 1840-yil oxirida X - taqiqlarni susaytirgandan so'ng, rassom Kabuki mavzusiga qaytadi.

(渓斎 英泉, 1790-1848). Bokzalar janridagi taniqli ishlar. Uning eng yaxshi ishi ("Katta bosh" turidagi portretlarni o'z ichiga oladi. Rassom juda ko'p lirik va erotik Surimononi, shuningdek, oxiriga etkaza olmagan "oltmish to'qqiz pirotido stantsiyalari" landshteysining tsiklini yozdi va Xirosiige bitirgan.

Bandshing tasviridagi yangilik sezgirlik edi, unda boshqa rassomlar yo'q edi. Uning asarlariga ko'ra, biz o'sha vaqtning modasini tushunishimiz mumkin. Shuningdek, u qirq etti roninning tarjimai hollarini nashr etdi va yana bir nechta kitoblarni, shu jumladan rassomlarning tarjimai hollarini o'z ichiga olgan "Uryo-e" (Uko-e tarixi). Va u "noma'lum oqsoqolning eslatmalari" da o'zini yovuz maundard va 1830 yillarda g'altakning sobiq egasi sifatida tasvirlab berdi.

Suzuki Xarunobu (鈴木 春 春, 1724-1770). Rassomning asl nomi JROBayning tayoqlari. Bu polichromik printeratsiyaning UKO-E. U Kanoning maktabida o'qidi va rasmni o'rgandi. Keyin Sigatag Nisimura va Torii Kiiriets ta'siri ostida uning ishtiyoqi vagonni ko'rishni boshladi. Ikki yoki uchta rangdagi gravirlar 18-asr boshlaridanoq qilingan va Xarunoba o'n rangda o'n rangda rasm yozishni boshladi va uchta rangni - sariq, ko'k va qizil ranglarni birlashtira boshladi.

Ko'cha janridagi ko'cha sahnalari va rasmlari tasvirida qoldi. 1760 yillardan boshlab birinchilardan biri Kabuki teatrining aktyorlarini tasvirlab bera boshladi. Uning asarlari E.Mayy va E.Dega ta'sir ko'rsatdi.

((1877 - 1945 yil 1877 yil). Uning haqiqiy nomi Matao Ohara. Rossiya-Yaponiya va Sino-Yapon urushi tasvirlangan. Biroq, fotografiya paydo bo'lganidan keyin uning ishi yomon sotila boshladi va Tokioda tasviriy san'at maktabida dars berishni boshladi. 1926 yilda Ernestning qulashi Boston muzeyidagi Yaponiya san'at bo'limining kuratori Oxarani rasmga qaytishga ko'ndirdi va rassom qushlar va gullarni tasvirlay boshladi.

(伊藤若冲, 1716 - 1800). Boshqa rassomlar orasida eksantriklik va turmush tarzi bilan o'rganilgan, bu o'sha davrning ko'plab madaniy va diniy ko'rsatkichlari bilan do'stona munosabatda bo'lgan. Hayvonlar, gullar va qushlar juda ekzotik shaklda tasvirlangan. U juda mashhur edi va Stempir va Templ rasmlarini bo'yash uchun buyurtma berildi.

(↓ ↑, 1664-1729). Ukiu-e davrning eng muhim vakillaridan biri. O'qituvchisining Xisikava Monorobuning ta'siri bo'lishiga qaramay, plakatlar va plakatlar tasvirida janr Yaksya-e janr asoschisi bo'ldi va o'z uslubini ixtiro qildi. Aktyorlar jasur qahramonlar rolida maxsus suratlarda tasvirlangan va bo'yalgan
asl apelsin rangi va qishloqlar ko'k ranglarda chizilgan. Ishtiyoq tasviri uchun rassom Mimidjugaki rasmining maxsus turini ixtiro qildi - bu ingichka va qalin zarbalar bilan o'ralgan chiziqlar va oyoq-qo'llarning mushaklarining gotesk tasviri bilan birlashtirilgan.

Toridi Kiyonobu - Toria rassomlari sulolasining asoschisi. Uning talabalari Torii Kiyosusu, Torii Kieksige I, Toria Kiiriets.

Sizning eng sevimli rassomi U shirligingiz kim?

Yapon evropalik har qanday Evropadan ajralib turadi, bu esa o'rganishda muayyan qiyinchiliklarga olib kelishi mumkin. Biroq, tashvishlanmang! Ayniqsa siz uchun, siz kursni ishlab chiqdingiz ", hozirda ro'yxatdan o'tishingiz mumkin!

Sumo qiruvchi Kagaamiyid G'arbiy chekklardan

Rassom

Tavsif
"Ukoniyalik" atamasi "O'zgaruvchan dunyoning tasvirlari" ning so'zma-so'z tarjimasida, EDO davrida (1600-1868) ishlab chiqilgan yapon tilidagi ko'rgazma yo'nalishini anglatadi. "O'zgaruvchan dunyo" jumlasidan kelib chiqqan holda, bu Buddistlar dunyoqarashi, hayot oqimining buddist dunyosida joylashgan, vecio-e akvaralar zamonaviy shahar hayotining jadal dinamikasini aks ettirdi. "Oddiy" didlarga rioya qilishiga qaramay, bu gravirlar, shuningdek, pardalar va aktyorlarning portretlari va klassik adabiyotlarning rasmlari bo'lgan rasmlarning badiiy va texnik tafsilotlari bilan ajralib turardi. Rassom Useagawa Tyukuni II ning Sumo-E janrida o'yma (Sumo jangchilarining portretlari) bu Tamlari-IRI seriyasining bir qismidir Vertikal graving obonning 19-asrda bosma gravyudasi uchun standart bo'lgan katta formatga ega. Quruvchining katta qiyofasi, mushaklar va tana liniyalari juda ko'p grisingning ko'pini oladi. Sumoning kurashi EDO davrining boshida professional sport turiga aylandi va shahar aholisining kabuki teatrining mashhur o'yin-kulgi edi. Sumo-E janrini ishlab chiqish 1780-1800 dagi cho'qqisiga yetib borgan sportning tobora ommalashib borayotganiga to'g'ri keldi.

Sumo maftunkor tanlov

Rassom
Utaaro II (taxminan 1831 yilda vafot etdi)
Tavsif
"Ukoniyalik" atamasi "O'zgaruvchan dunyoning tasvirlari" ning so'zma-so'z tarjimasida, EDO davrida (1600-1868) ishlab chiqilgan yapon tilidagi ko'rgazma yo'nalishini anglatadi. "O'zgaruvchan dunyo" jumlasidan kelib chiqqan holda, bu Buddistlar dunyoqarashi, hayot oqimining buddist dunyosida joylashgan, vecio-e akvaralar zamonaviy shahar hayotining jadal dinamikasini aks ettirdi. "Oddiy" didlarga rioya qilishiga qaramay, bu gravirlar, shuningdek, pardalar va aktyorlarning portretlari va klassik adabiyotlarning rasmlari bo'lgan rasmlarning badiiy va texnik tafsilotlari bilan ajralib turardi. Sumoning kurashi EDO davrining boshida professional sport turiga aylandi va shahar aholisining kabuki teatrining mashhur o'yin-kulgi edi. Sumo-E janrining rivojlanishi (Suo jangchilarining portretlari) 1780-1800 dagi cho'qqisiga erishgan ushbu sport turiga erishilgan o'sishiga to'g'ri keldi. Bu lav da ikki farzandning "maftunkor" ning "jozibali" ning "jozibali" ning "jozibali" kulgili musobaqasi namoyish etildi.

Sato Norikiya bo'lgan aktyor Sago kim bo'lgan: Qoshinak kabi aktyor

Rassom
Utagava, Kunyii, 1798-1861.
Tavsif
Yapon tilida tasviriy san'at ("Dunyo suv toshqini yoki suv toshqini yoki suv toshqini tasvirlari" (1600-1868), yaponiyalik Tinchlik davrida (1600-1868). Yaponiya Edo shahrini kim yaratgan. Ukiyo-u uchun xsilografik an'analar mukofotga kengaydi. 1849-1852 yillarda Sayg'oqni uydan tark etib, ruhoniy bo'lishga ruxsat bermaslikka harakat qilmayotgan erkaklar tomonidan tasvirlangan. Shoir Saidio (1118-90) Harbiy yo'lda tug'ilgan, ammo harbiy yo'ldan o'tmagan, ammo 22 yildan beri San-Buddist ruhoniyini qabul qildi.

Aktyor Nakamura Utamona Kato Masyato rolida
Tavsif
Yapon tilida tasviriy san'at ("Dunyo suv toshqini yoki suv toshqini yoki suv toshqini tasvirlari" (1600-1868), yaponiyalik Tinchlik davrida (1600-1868), yaponiyalik Tinchlik davrida (1600-1868). Yaponiya Edo shahrini kim yaratgan. Ukiyo-u uchun xsilografik an'analar mukofotga kengaydi. Ushbu generingda 1818-1830 yillar Nakamuravaeon aktyori Nakamura Utaemon aktyori, XVI asrda etti yillik urush paytida (1592-98) boshchiligidagi KATO KIOMAMASIYA QILIShI (1592-98). Koreyaga qarshi.

Rassom
Shankosy, HERUCHU (ijod davri 1810-1850)

Jangchi asahmk Kobayashi

Rassom
Utagava, To'yuni, 1786-1865.
Tavsif
Yapon tilida tasviriy san'at ("Dunyo suv toshqini yoki suv toshqini yoki suv toshqini tasvirlari" (1600-1868), yaponiyalik Tinchlik davrida (1600-1868), yaponiyalik Tinchlik davrida (1600-1868). Yaponiya Edo shahrini kim yaratgan. Ukiyo-e xsilografik an'analar 20-asrga qadar mavjud. Ushbu takrorlash (1862) - bu aktyorning kamarning kamarning portreti, qushlar tomonidan kashta tikilgan. Aktyor Asahinaning rolini bajarmoqda. Reproduksiya "36 ta modernity" tsiklga tegishli ((timosi Sanujū Rokkasen) . Ammo Kabuki Asaxin teatrining ushbu shaklida Jester o'ynaydi.

Qizlar kuni

Rassom
Nisikava, Sumkenobu (1671-1751)
Tavsif
Yapon tilida tasviriy san'at ("Dunyo suv toshqini yoki suv toshqini yoki suv toshqini tasvirlari" (1600-1868), yaponiyalik Tinchlik davrida (1600-1868), yaponiyalik Tinchlik davrida (1600-1868). Yaponiya Edo shahrini kim yaratgan. Ukiyo-u uchun xsilografik an'analar mukofotga kengaydi. Ushbu o'ymakorligi - 1716-1736 da ko'rsatilgan kitobning sahifasi. Bu to'rtta kiyingan ayol yoki qizni nishonlash uchun, ehtimol, ehtimol, Xina Matsouridan (qizlar kuni) o'tkazib, qo'g'irchoq marosimida qo'g'irchoqlar stol atrofida juda muhimdir.

Pion va kanarey

Rassom

Tavsif
Yaponiyalik Idish - Edo ("yoki qayg'uli)" Dunyo "(hozirgi Toki) shahrida (hozirgi Tokio), yaponiyalik tinchlik davrida (1600-1868), yaponiyalik tinchlik davrida. Yaponiya Edo shahrini qilgan Tokugava Sigunda. Ukiyo-e xsilografik an'analar 20-asrga qadar mavjud. 1833 yoki 1834 yillarda ishlab chiqarilgan bu o'ymakorlik Kishushiq Hokusiakining (1760-1849) "kichik gullar" tsiklini anglatadi. Unda g'ayrioddiy fonning rangi va o'lchamlari mavjud. Ushbu geningning boshqa namunalari Britaniya muzeyida va Tokioning milliy muzeyida saqlanadi, fon rangi eng yorqin ko'k rangda. Ushbu o'ymakor GHOLOLULU AKADESIKASIDA VA UNG'IDA SAN'ATNI O'TKAZIShDA, shuningdek, ushbu to'plamdan o'ymada, tsenzurani va rassomni o'ymakorligi bilan o'ylash bilan o'xshash.

Sibura.

Rassom
Katsusia, HokuSi (1760-1849)
Tavsif
"Ukoniyalik" atamasi "O'zgaruvchan dunyoning tasvirlari" ning so'zma-so'z tarjimasida, EDO davrida (1600-1868) ishlab chiqilgan yapon tilidagi ko'rgazma yo'nalishini anglatadi. "O'zgaruvchan dunyo" jumlasidan kelib chiqqan holda, bu Buddistlar dunyoqarashi, hayot oqimining buddist dunyosida joylashgan, vecio-e akvaralar zamonaviy shahar hayotining jadal dinamikasini aks ettirdi. "Oddiy" didlarga rioya qilishiga qaramay, bu gravirlar, shuningdek, pardalar va aktyorlarning portretlari va klassik adabiyotlarning rasmlari bo'lgan rasmlarning badiiy va texnik tafsilotlari bilan ajralib turardi. Katatsisik HokuSi (1760-1849) - bu raqibi Tagahnaya Xirosigig, uko-ening manzarali rasmini badiiy mahoratning yuqori qismiga ko'tardi. Xeterning manzaralari tabiiy ravishda tasavvur qilingan, dinamik ko'rinishga ega edi, bu uning ichki shaxsiyatini va mavzuni chuqur bilimga ega bo'lgan dinamik rasm yaratadi. Kamdan kam uchraladigan konvert formatiga ega bo'lgan ushbu ilova tōto gimttei seriyasining bir qismidir ("Sharqiy poydevorda 100 tur"). Fojialarni o'ymakorlik bilan tasvirlab, dam olish masofada Fuji tog'ining noaniq rejasi tasvirlangan.

Sunsu Ediniy "Sunsu provintsiyasida EDziri ko'rfazi"

Rassom
Katsusia, HokuSi (1760-1849)
Tavsif
"Ukoniyalik" atamasi "O'zgaruvchan dunyoning tasvirlari" ning so'zma-so'z tarjimasida, EDO davrida (1600-1868) ishlab chiqilgan yapon tilidagi ko'rgazma yo'nalishini anglatadi. "O'zgaruvchan dunyo" jumlasidan kelib chiqqan holda, bu Buddistlar dunyoqarashi, hayot oqimining buddist dunyosida joylashgan, vecio-e akvaralar zamonaviy shahar hayotining jadal dinamikasini aks ettirdi. "Oddiy" didlarga rioya qilishiga qaramay, bu gravirlar, shuningdek, pardalar va aktyorlarning portretlari va klassik adabiyotlarning rasmlari bo'lgan rasmlarning badiiy va texnik tafsilotlari bilan ajralib turardi. Kommusatik Hokusay Rassom va printer o'ymakorligi, Utagabay Xirosheue "Ukaga-E" manzara tasvirini badiiy qobiliyatning yuqori qismiga ko'tardi. Uning manzaralari tabiiy emas, balki rassomning dinamik individual uslubini namoyish etilgan ko'rinishni kuzatishda etkazish; "Fugaku sanjudiy tog 'turkumining bir qismi bo'lgan bu gigda", bu ulug'vor tog' tasviri shamolning kuchli bo'g'ig'i bilan, kaisini tashiydi (qog'ozdan foydalanish mumkin bo'lgan qog'oz burun ro'molchasi yoki eskizlari kabi she'rlar va shlyapa sayohatchilar shamol bilan jang.

Kosyadagi suv yuzasida MADAKA tog'i

Rassom
Katsusia, HokuSi (1760-1849)
Tavsif
"Ukoniyalik" atamasi "O'zgaruvchan dunyoning tasvirlari" ning so'zma-so'z tarjimasida, EDO davrida (1600-1868) ishlab chiqilgan yapon tilidagi ko'rgazma yo'nalishini anglatadi. "O'zgaruvchan dunyo" jumlasidan kelib chiqqan holda, bu Buddistlar dunyoqarashi, hayot oqimining buddist dunyosida joylashgan, vecio-e akvaralar zamonaviy shahar hayotining jadal dinamikasini aks ettirdi. "Oddiy" didlarga rioya qilishiga qaramay, bu gravirlar, shuningdek, pardalar va aktyorlarning portretlari va klassik adabiyotlarning rasmlari bo'lgan rasmlarning badiiy va texnik tafsilotlari bilan ajralib turardi. Kommusatik Hokusay Rassom va printer o'ymakorligi, Utagabay Xirosheue "Ukaga-E" manzara tasvirini badiiy qobiliyatning yuqori qismiga ko'tardi. Uning manzaralari tabiiy emas, balki rassomning dinamik individual uslubini namoyish etilgan ko'rinishni kuzatishda etkazish; Ushbu o'ymakor "Amalaku salaxro" seriyasining bir qismidir ("O'tma tog'u tog '") va ikkita faslning o'ziga xos xususiyati. Garchi haqiqiy landshaft "Yozda" Fuji tog'i chap tomonda aks etadi qor bilan qoplangan o'ymakorlik bilan qoplangan. Bundan tashqari, tog 'tizmasining panoramik ko'rinishi Fuji tog'ining aksi bilan bir-biriga to'g'ri kelmaydi, uni ko'ldan qidirayotganini ko'rish mumkin.

Kinkko va Etyatzen

Rassom
Omori, josao
Tavsif
"Ukoniyalik" atamasi "O'zgaruvchan dunyoning tasvirlari" ning so'zma-so'z tarjimasida, EDO davrida (1600-1868) ishlab chiqilgan yapon tilidagi ko'rgazma yo'nalishini anglatadi. "O'zgaruvchan dunyo" jumlasidan kelib chiqqan holda, bu Buddistlar dunyoqarashi, hayot oqimining buddist dunyosida joylashgan, vecio-e akvaralar zamonaviy shahar hayotining jadal dinamikasini aks ettirdi. "Oddiy" didlarga rioya qilishiga qaramay, bu gravirlar, shuningdek, pardalar va aktyorlarning portretlari va klassik adabiyotlarning rasmlari bo'lgan rasmlarning badiiy va texnik tafsilotlari bilan ajralib turardi. Bunga o'xshash qora va oq kompozitsiyalar (Monoxrome) deb ataladi, chunki nusxa ko'chirish yoki bosib chiqarish yoki bosib chiqarish paytida faqat bitta bo'yoq ishlatiladi. Ushbu gigringda Omori Jolicio tomonidan tashkil etilgan bo'lib, 1700 ga yaqin va qayta ishlangan Ehonon nashrining bir qismi (rasmli kitob) tarkibida Kiotoning kulgili chorakda joylashgan. Edidzen ismli bir pardasa she'rlar yozadi, ikkinchi, Kinkko ismini, sochlarini ko'zguga qarab, sochlarini bir odamga birlashtiradi. Raqamlar pozitsiyalari kurtisanning oldingi ishi bilan bir xil bo'lib, Masanoba, taxminan 1686-1764) ko'zgularda aks ettirilgan. Masanobu 1700 g yil (taxminan 1664-1729) bo'lgan ToriAoba asariga qarab o'zining o'ymakorligini yaratdi.

Yaponiyaning monoxrom rasmi sharq san'atining noyob hodisalaridan biridir. U juda ko'p ish va tadqiqotlarga bag'ishlangan, ammo ko'pincha u juda shartli narsa sifatida qabul qilinadi va ba'zan hatto dekorativ. Bu yapon rassomi juda muhim emas, va u estetik tarkibiy qism haqida, ma'naviy jihatdan qancha ahamiyatga ega emasligi haqida qayg'uradi. San'at tarixchisi - tashqi va ichki, aniq va yashirin va yashirin.

Ushbu xabarda men monoxrom rasmiyatchisining tarixiga e'tibor bermayman, lekin uning mohiyati. Bu muhokama qilinadi.

sHIRMA "qarag'aylar" HAGAWAWA TAYKU, 1593G.

Monoxrom rasmlar bo'yicha nimani ko'rib turibmiz, rassom TriAdaning o'zaro ta'siri quyidagicha: qog'oz, cho'tka, maskara. Shuning uchun, ishni to'g'ri tushunish uchun siz rassomni o'zim va uning munosabatini tushunishingiz kerak.

"Landshaft" Sassu, 1398g.

Qog'oz Yaponiyalik xo'jayin emas, balki uning injiqligini meros qilib, aksincha, bu "boshqa" deb rivojlangan. Qog'oz har doim titragan va o'zlariga bo'ysunmaslikka harakat qilgan atrof muhitning bir qismidir, ammo u bilan tinch-totinitin bilan birga yashash. Qog'oz ma'lum bir joyda turgan daraxt, ma'lum bir vaqt, atrofdagi narsalarni "ko'rgan" va u hamma narsani ushlab turadi. Shunday qilib, material yapon rassomini sezadi. Ko'pincha ishni boshlashdan oldin magistrlar uzoq vaqtdan beri toza varaqqa qarashdi Hozirda hozirda Nihon-ga (an'anaviy yapon rasmlari) bilan shug'ullanadigan zamonaviy yapon rassomi, diqqat bilan ishora qiladi. Ular uni qog'oz fabrikalarida sotib olishadi. Muayyan qalinlik, namlik o'tkazuvchanligi va schyot-fakturaning har bir ijrochisi uchun (ko'plab rassomlar ushbu hujjatni boshqa rassomlarga sotmaslik fabrika egasi bilan kelishuv xulosasi) - shuning uchun har bir rasm noyob va tirik narsa deb qabul qilinadi.

"Bambuk bargida o'qish" subun, 1446g.

Ushbu materialning ahamiyati haqida gapirganda, Yaponiyaning bunday taniqli yodgorliklari "Sayyor Samagon va" Genji monoxtari "ning Muroshki Sikibu:" eslatmalar "va" eslatma "va" Genzi "Sud yoki sevuvchilar xabarlarini almashganda siz fitna bilan tanishishingiz mumkin. Ushbu xabarlar yozgan qog'oz yilning moslashuvi, soyasi va matnni yozish uslubi uning tuzilishiga to'g'ri keladi.

"Mayassaki Sikibu ICHIIM Ma'badda" Kezen

Cho'tka - Ikkinchi komponent, bu ustaning qo'lining davomi (yana - bu tabiiy material). Shuning uchun cho'tkalar ham buyurtma berishdi, lekin ko'pincha rassomning o'zi. U kerakli uzunlikdagi sochlarni tanladi, cho'tkaning hajmini va eng qulay dastagini tanladi. Usta faqat uning cho'tkasi va boshqa hech kimni yozadi. (Shaxsiy tajribangizdan: Xitoy rassomi Jiang Shilunning mahorat darsi bo'lgan, tomoshabinlar master-klassda bo'lgan o'quvchilari va har biri ustaning cho'tkasini olib ketishlarini so'rashdi, deydi u cho'tka ular emas, chunki ular u odatlanmagan va undan qanday foydalanishni bilmasliklari kutilmoqda.

Fuji Sketch Katatsik HokuSi

Maskara - uchinchi muhim buyum. Maskara turli xil turadi: u quritilgandan keyin yaltiroq yoki mat tuzi berishi mumkin, bu kumush yoki qasamyodlarning aralashmasi bilan bo'lishi mumkin, shuning uchun tana go'shti to'g'ri tanlovi ham ishonib bo'lmaydi.

Yamamoto Baytz, XVIII - XIX asr oxiri.

Monoxrom rasmining asosiy uchastkalari landshaftlardir. Nega ularda rang yo'q?

Bug 'siri "qarag'aylar", hassawa Tixaki

Birinchidan, yapon rassomi mavzusiga va uning barcha tirik mavjudotlar uchun keng tarqalgan va inson uyg'unligiga olib keladigan ma'lum bir komponentni qiziqtirmaydi. Shuning uchun, tasvir har doim ishora bo'lib, u bizning his-tuyg'ularimizga qaratilgan va ko'rmaslikka qaratilgan. Aniqlikda, muloqotdan unumli, bu aralashmalar degan ma'noni anglatadi. Rasmda, chiziqlar va dog'larda juda muhim - ular badiiy tilni tashkil qiladi. Bu homilador bo'lgan magistrning ozodligi emas, va boshqa joyda, boshqa joyda, shunga qaramay, hamma narsa uning ma'nosi va mazmuni bor va tasodifiy tabiatni olib yurmaydi.

Ikkinchidan, rang doimo hissiy ranglarni olib, turli xil holatlarda turli xil jihatdan farq qiladi, shuning uchun hissiy betaraflik, tomoshabinni muloqotga eng mos keladigan, idrok, mulohaza qilish, fikrlash, fikrlash, fikrlash, fikrlash, fikrlash, fikrlash uchun.

Uchinchidan, bu Yin va Yangning o'zaro ta'siri, har qanday monoxrom rasm tana go'shti va ta'sirlanmagan qog'oz joyining nisbati jihatidan uyg'undir.

Nima uchun qog'oz bo'shliqning aksariyati aralashmaydi?

"XV asrning o'rtalarida" Landshaft ".

Birinchidan, bo'shliqning ochiqligi rasmga tashrif buyuruvchini yutib yuboradi; Ikkinchidan, rasm bir lahzaga tushib ketgandek yaratilgan, ammo yo'qolgan - bu dunyoqarash va dunyoqarashga bog'liq; Uchinchidan, uchinchi o'rinda, vrachlar uchun tana go'shti mavjud bo'lmagan joylarda (ko'payishlarda) har doim ham ko'rinmaydi, ammo aslida bu har doim ikkita material va tana go'shtining o'zaro ta'siri mavjud.

Sessu, 1446

Nega landshaft?


"Sharshara haqida o'ylash" Gayomi, 1478 g.

Yaponiyaning dunyoqarashiga ko'ra, odamning tabiati mukammaldir, shuning uchun uni himoya qilish va bo'ysunmaslik, uni himoya qilish va bo'ysunmaslik kerak. Shuning uchun ko'p pyuresilar odamlarning kichik tasvirlarini ko'ra oladi, ammo ular har doim ahamiyatsiz, kosmosga kiritilgan kulgili, ular har doim ham sezilmaydi va bu dunyoqarashning barcha belgilari.

"Fasllar: Kuz va qish" Sassu. "Landshaft" Sassu, 1481G.

Xulosa qilib aytmoqchimanki, yapon rasmlari makochiy maskani püsküşme emas, balki rassomning ichki egoni - rasmlar va belgilarning mohiyati emas, bu falsafiy fikrning va eng muhimi, bu falsafiy fikrning va eng muhimi. O'zingizni va atrofingizni va atrofingizni uyg'unlashtirish usuli.

Mana, menimcha, tomoshabindan monoxrom yapon rasmlari bilan to'qnashganda, asosiy savollarga javob beradi. Umid qilamanki, ular buni tushunishadi va uchrashuvda idrok etishga yordam beradi.

San'at va dizayn

2904

01.02.18 09:02

Bugungi "Yaponiya" san'at manzili juda xilma-xil va provokatsion: ko'tarilgan mamlakatdan magistrlarning ishini hisobga olgan holda, siz boshqa sayyoradagi ishlarni ko'rib chiqasiz! Bu erda global miqyosda sanoat manzarasini o'zgartirgan jonli hayot kechiradi. Biz sizga 10 ta zamonaviy yapon rassomlari va ularning ijodi ro'yxatini - "Bugun tug'ilgan kunni nishonlamoqda" (bugungi kunda tug'ilgan kunni nishonlamoqda) kensamaga.

Turma yulduzlar: Zamonaviy yapon rassomlari futuristikizalistlar

Takasi Murakami: An'analar va klassiklarning tarafdorlari

Keling, bayramning jinoyatchidan boshlaylik! Takasi Murakami rasmlar, keng ko'lamli haykallar va moda kiyimlarida ishlaydigan eng muhim yapon rassomlaridan biridir. Muramami uslubi manga va anime ta'sir qiladi. Bu Yaponiyaning badiiy an'analarini va mamlakatning urushdan keyingi madaniyatini qo'llab-quvvatlaydigan superflysif harakatining asoschisi. Murakami ko'plab hamkasblarining ko'pchiligini targ'ib qildi, ulardan ba'zilari ham bugun biz ham tanishamiz. Moda va san'at badiiy bozorlarida Takasi Murakami "SAPRUKURUAL" asarlari namoyish etildi. Uning xiyobonim mening yolg'izligim kovboy (1998) 2008 yilda Sotebyning 2008 yildagi rekord 15,2 million dollarga sotilgan. Murakami Mark JauBs, Lui Vuitton va Islom Miyake dunyoga mashhur brendlar bilan hamkorlik qildi.

Asama va uning surreal koinot

Kaikay Kiki badiiy harakati a'zosi va superfulat harakati a'zosi (va boshqasi va ikkinchisi Takasi Murakami tomonidan asos solingan) Asama ularning ajoyib shahar manzaralari va g'alati pop mavjudligi uchun tanilgan. Rassom jinlar, arvohlar yashagan suralizilik orzularini yaratadi, yo'g'on ichak tabiati fonida tasvirlangan yosh go'zalliklar yaratadi. Uning asarlari odatda keng miqyosda va qog'oz, charm, plastmassaga bosilgan. 2006 yilda Londonda ushbu zamonaviy yapon rassomi respublikada san'atda ishtirok etdi. U platforma uchun 17 ta sarlavha yaratdi - sehrli peyzaj tungi kundan, shahardan, qishloqdan. Bu mo''jiza Metro stantsiyasida Glughestravo yo'lida gullab-yashnagan.

Tixara Sima va cheksiz ip

Boshqa bir rassom - Tixara Syota - maxsus diqqatga sazovor joylar uchun keng ko'lamli vizual qurilmalarda ishlaydi. U Osakada tug'ilgan, ammo hozir Germaniyada yashaydi - Berlinda. Uning ijodining markaziy mavzulari - bu unutilish, xotira, orzular va haqiqat, o'tmish va hozirgi, shuningdek, tashvishlarning qarshiligi. Tixara Syota eng mashhur asarlari ko'plab uy-joy va shaxsiy buyumlarni qamrab olgan, masalan, eski stullar, to'y liboslari, yonib ketgan pianino. 2014 yil yozida Sida unga qo'shilib, unga xayr-ehson qildi (300 dan ortiq) qizil iplarning iplari (300 dan ortiq) iplar ustiga osilib turadi. Germaniya poytaxtidagi birinchi ko'rgazmasi 2016 yilda Berlinning 2016 yilda Berlin badiiyalentida bo'lib o'tdi va sensatsiyani keltirib chiqardi.

Hey Arrakava: Hamma joyda, va

Hey Arkava o'zgarish davlatlari, beqarorlik davrlari, xavf elementlari va uning qurilmalari ko'pincha do'stlik va jamoaviy mehnat mavzularini anglatadi. Zamonaviy yapon rassomining kvosini "hamma joyda", ammo hech qayerda aniqlanadi. " Uning asarlari kutilmagan joylarda suzadi. 2013 yilda Artakava Venetsiya biennalingida va Yaponiyaning Mori muzeyidagi (Tokio) da yapon zamonaviy san'at ko'rgazmasida namoyish etildi. Gavayi ishtirokini o'rnatish (2014) Nyu-York rassomi Karissa Rodriges bilan qo'shma loyiha bo'ldi va Uitni Biennaleda ishtirok etdi. Xuddi shu yili "Birlashgan aka-ukalar" deb nomlangan 2014 yilgi 2014 yilda "Birlashgan aka-uka" "Birlashganka aka-ishora", "radioaktiv" "radioaktiv" ildizi bilan "radioaktiv" ildizplapalar bilan "" radioaktiv "ildizi bilan" "radioaktiv" ildizi bilan "" radioaktiv "ildizi bilan" Amerikasi "ni taklif qilishdi.

Coca Tanaka: o'zaro bog'liqlik va takrorlash

2015 yilda "Ranaka" "Yilning rassomi" deb tan olingan. Tanaka ijod va tasavvurning umumiy tajribasini o'rganadi, loyiha ishtirokchilari o'rtasidagi almashinuvni rag'batlantiradi va hamkorlik uchun yangi qoidalar. U 2013 yilning Venetsiya biennaleida yapon pavilonida uni o'rnatish xonani badiiy almashtirish uchun maydonga aylantiradigan narsalar bilan videoga aylandi. Coca Tanakaning qurilmalari (to'liq aktyor bilan aralashtirmang) ob'ektlar va harakatlar o'rtasidagi bog'liqlik, masalan, an'anaviy buyumlar (sabzavot, sabzavot, pivoning, pivo bilan aralashgan oddiy imo-ishoralar mavjudligini ko'rsatadi. soyabonni ochish). Hech qanday ahamiyatga ega emas, lekin tomoshabinni dunyoviy qadrlashga majbur qiladigan eng kichik tafsilotlarga va eng kichik tafsilotlarga e'tibor bermaydi.

MARCO Mori va soddalashtirilgan shakllar

Yana bir zamonaviy yapon rassomi Mariko Mori, multimedia ob'ektlar ustidan "SO'RA", video, rasmlar, elementlarni birlashtiradi. Bu minimalistlarning futuristik ko'rinishi va silliq surrealikistik shakllar bilan tavsiflanadi. Mori ijodining takrorlanadigan mavzusi G'arb madaniyati bilan g'arbiy afsonani taqqoslashdir. 2010 yilda Mariko "Fau" jamg'armasini tashkil etdi, unda u erda yashovchi oltita qit'alar sharafiga bir qator san'at-installyatsiyalarni amalga oshirgan o'quv madaniy bo'lmagan tijorat tashkilotiga asos solgan. Yaqinda halqa fondining doimiy o'rnatilishi: Tabiat bilan Tabiat bilan Rio-de-Janeyro yaqinidagi qizil sharshara yuqorida mavjud.

Riodeji-ikskiy: tovushlar va video sintezi

Riodeji betda - yangi "xom" davlatlardagi tovush bilan bog'liq bo'lgan yangi "xom" shtatlarida, sinusoidal tovushlaridan, jinni eshitish arafasida chastotalardan foydalanib shovqingacha shovqin bilan bog'liq. Uning hayajonli qurilmalar tarkibiga video loyihalar yoki raqamli shakllarga aylantirilgan kompyuter tomonidan yaratilgan tovushlar mavjud. Audiovizual san'at ob'ekti IKEDS dan foydalanish, yorug'lik, soya, ovoz balandligi, elektron tovushlar va ritm. Rassomning mashhur sinov ob'ekti uzunligi 28 metr va kengligi 8 metrni yoritadigan beshta proektordan iborat. O'rnatish ma'lumotlar (matn, tovushlar, tovushlar va filmlar) shtrix-kod va donalarning ikkitomonlama naqshlarida konvertatsiya qiladi.

Tatsuo Miyazima va LED hisoblagichlari

Zamonaviy Yaponiy haykaltarosh va rassom-Insterer Tatsuo Miyazimi o'zining Artelyal elektropektual, video, kompyuterlar va boshqa gerjetlarda foydalanadi. Miyazimaning asosiy tushunchalari insoniyat g'oyalari va Buddist fanlari tomonidan ilhomlangan. IT-inshootlarda dietalarda 1 dan 9 gacha takrorlashda davom etmoqda, ammo 0 ga teng bo'lgan jarimadan voz kechadi (nol hech qachon Tatsuo asarlarida hech qachon ko'rinmaydi). Gridlar, minoralar, sxemalarning etakchi raqamlari Miyazimaning uzluksizligi, abadiyligi, aloqalari va fazoti g'oyalariga qiziqishini bildirmoqda. Yaqinda, "Nyu-Yorkda noto'g'ri fikrlar noto'g'ri fikrlar" inaugurraksiya ko'rgazmasida Miyazima "Vaqt o'qi" ning ob'ekti namoyish etildi.

Nara Yodimoto va yovuz bolalar

Nara Yoshomoto bolalar va umidsizlik va zo'ravonlik va zo'ravonlik va zo'ravonlik va zo'ravon mustaqillikni, tabiiy bolalar uchun tabiiy bo'lgan rasmlar, haykaltaroshlik va rasmlar yaratadi. Yosimoto asarlarining estetikasi an'anaviy kitob rasmlariga o'xshaydi, bu tinchliksiz kuchlanish va punk tog 'jinsiga qadar. 2011 yilda Yosimotoning birinchi shaxsiy ko'rgazmasi "Yushitomo Nara:" Nyu-Yorkdagi "Nachir", "Sokzi" "Soliq", zamonaviy yapon rassomining 20 yoshli martabasini qamrab olgan. Eksponatlar dunyo bilan chambarchas bog'liq edi Yoshlar subkulturalari, ularning alfraksiyasi va protesti.

Yoya kusama va kosmik ko'rinishi

Yoya Kusumaning ajoyib ijodiy siyohi etti o'n yilliklar davom etadi. Bu vaqt ichida ajoyib yaponiyalik rasmlar, grafika, kollaj, kino, gravealar, ekologik san'at, instalektlar, shuningdek, adabiyot, shuningdek kiyim-kechaklar, shuningdek, adabiyotlarning sohalarini o'rganishga muvaffaq bo'ldi. Kusuma o'zining brendiga aylandi, bu uning brendiga aylandi. 88 yoshli Kuzama ishlarida xayoliy vahiylar (dunyo ajoyib shakllar bilan qoplangan bo'lib tuyulganda), bolaligidanoq boshlangan gallyutsinatsiyalar natijasidir. Rangli nuqta va "cheksiz" nometall bo'lgan xonalar o'zlarining klasterlarini tanib-bilishadi, ular ularni boshqa narsa bilan chalkashtirmaydilar.

Assalomu alaykum, aziz o'quvchilar - bilimli qidiruv va haqiqat!

Yaponiya rassomlari butun avlodlarning avlodlari tomonidan saqlanib qolgan noyob uslub bilan ajralib turadi. Bugun biz yapon rasmlari va ularning rasmlari, qadimgi zamonlardan boshlab va zamonaviylik bilan tugaydigan eng ajoyib vakillar haqida gapirib beramiz.

Yaxshi, keling, quyoshning mamlakatimiz san'atiga kiraylik.

San'atning nargeti

Yaponiyaning qadimiy san'ati birinchi navbatda, xatning xususiyatlari tufayli kelib chiqadi va shuning uchun xattotlik asoslariga asoslanadi. Birinchi namunalar bronza, idishlar, uy-ro'zg'or buyumlari va uy-ro'zg'or buyumlari natijasida topilgan parchalar orasida parchalar kiradi. Ularning aksariyati tabiiy bo'yoqlar bilan bo'yalgan va tadqiqotlar, mahsulotlar miloddan avvalgi 300 yillardan oldin qilinganiga ishonish uchun asos bering.

San'at rivojlanishining yangi raundi Yaponiyaga kelganidan boshlandi. Emamakamono-da - qog'ozdan olingan maxsus o'ramlar - Panteondendiylikning xudolari tasvirlari qo'llanilgan, o'qituvchilar, izdoshlari, izdoshlari.

Rassomlikdagi diniy mavzularning tarqalishi O'rta asrlarda Yaponiyada, ya'ni XV asrdan XV asrgacha kuzatiladi. O'sha davr san'atkorlarining hozirgi kungacha, Afsuski, omon qolmadi.

15-18 asrliklar davomida yangi vaqt, rassomlarning individual uslubi rivojlanganligi bilan ajralib turadi. Ular tasviriy san'atni yanada rivojlantirish vektorini aniqladilar.

O'tmishning yorqin vakillari

Tense Subun (XVI asr boshlarida)

Eng yaxshi usta bo'lish uchun subun quyosh rassomlari va ularning ishini yozish uslubini o'rganib chiqdi. Keyinchalik u Yaponiyada bo'yoq asoschilaridan biri va Sui-e Yaratuvchisi bo'ldi.

Sumi-e - bu tana go'shti chizilgan rasmiyatchidir, bu esa bitta rangni anglatadi.

Suunti yangi uslubni badiiy doiralarda ildiz otgani uchun juda ko'p turar edi. U boshqa iste'dodlar san'ati, shu jumladan, Sassu kabi kelajakdagi taniqli rassomlar, shu jumladan.

Suunning eng mashhur manzarasi "bambuk bargida o'qish" deb nomlanadi.

"Bambukda o'qish", Tense Stoun

Hasanava Tixaku (1539-1610)

U hashagawa nomidagi maktabni yaratuvchisi bo'ldi. Avvaliga u Kanoning kanonlariga ergashishga harakat qildi, ammo asta-sekin ishlarda uning individual "qo'l yozuvi" ni kuzatib borishni boshladi. Tohaka Sasssu jadvaliga yo'naltirilgan.

Ishning asosi sodda, qisqa, ammo asoratsiz isitmalarga ega real landshaftlar:

  • "Qarag'aylar";
  • "Maple";
  • "Qarag'ay va gullaydigan o'simliklar."


"Qarag'aylar", Hasara Tixaku

Aka-uka gat korin (1658-1716) va Oogata Kandzan (1663-1743)

Birodarlar 18-asrning ajoyib ustalari edilar. Katta - Ogato korin - o'zini to'liq bo'yash va Rimpaning janrini tashkil etishga bag'ishladi. U ilohiy ta'sirni afzal ko'radigan stereotipik tasvirlardan qochdi.

Oogato Korin tabiatni umuman va mavhumlikning ravshanligi shaklida yozgan. Uning cho'tkalari rasmlar:

  • "Olxo'ri qizil va oq";
  • "Matsushima to'lqinlari";
  • "Chrysaneum".


"Matsushima to'lqinlari" Oogato korin

Ukasi - Ogat Kandzan - ko'plab taxalluslar bor edi. U hech bo'lmaganda rasm chizishda shug'ullangan, ammo u ajoyib kulol bilan mashhur edi.

Oogato Kendzan kulolchilik yaratish uchun ko'plab texnikaga ega. U nostandart yondashuv bilan ajralib turdi, masalan, maydon shaklida plitalar yaratdi.

O'z rasmlari pompda farq qilmadi - bu uning xususiyati ham edi. U xattotlikni mahsulotdan kotirovka yoki o'tish joylari kabi mahsulotga qo'llashni yaxshi ko'rardi. Ba'zan ular akasi bilan ishladilar.

Katsusik HokuSi (1760-1849)

Ukiyo-e - o'ziga xos ksilografiya turiga, boshqacha aytganda, o'yma chizish. Har doim ijodkorlik uchun 30 ga yaqin ismni o'zgartirdi. Eng mashhur asar - "Kananvada katta to'lqin", chunki u vatandan tashqarida mashhur bo'lgan.


"Kanhanvadagi katta to'lqin", Hokusai Katsushika

Xokusay 60 yildan keyin ishlay boshladi, bu esa yaxshi mevalarni keltirib chiqardi. Van Gog, Monet, Renov va ma'lum darajada evropalik ustalar ishiga ta'sir ko'rsatdi.

Ando Xirosigaa (1791-1858)

19-asrning eng buyuk rassomlaridan biri. Torgan, yashagan, ishlagan, ishlagan xokkeyning ishini davom ettirgan. Tabiatni tasvirlagan uslubi deyarli ishning o'zlari bilan bir xil tarzda hayratga soladi.

Edo - bu avvalgi nom.

Mana, uning ishi haqida ba'zi shaxslar rasmlar tsiklidir:

  • 5,5 ming - barcha gravellar soni;
  • "100 turdagi Edo;
  • "FUJI RESS";
  • "Kisotaido" 69 stantsiyasi ";
  • "53 tokayay stantsiyalari".


Rasm Ando Xiroshe

Qizig'i shundaki, taniqli van Gog o'zining o'ymakorligining bir nechta nusxasini yozdi.

Zamonaviylik

Takasi Murakov

Rassom, haykaltarosh, kiyim-kechak dizayneri, u XX asr oxirida ismini allaqachon qo'lga kiritdi. Ijodkorlikda klassika elementlari bo'lgan moda tendentsiyalarini qo'llab-quvvatlaydi va ilhom anime va manga multfilzlarini tortadi.


Rakazi Murasi

Takasi Murakami asarlari subkulturaga, ammo shu bilan birga ular ajoyib mashhurlikni ishlatishadi. Masalan, 2008 yilda uning asarlaridan biri kim oshdi savdosidan 15 million dollardan ko'proq mablag 'sotib oldi. Bir vaqtlar zamonaviy yaratuvchi "Mark Jacobs" va "Lui Vuitton" moda uylari bilan birgalikda ish olib bordi.

Asima

Avvalgi rassomning o'g'li, u zamonaviy surrereal rasmlarni yaratadi. Ular boshqa koinotdan kelgan shaharlarning turlari, ko'chalar va mavjudotlarning turlari, yovuz ruhlar, musofir qizlar tasvirlangan. Rasmlar fonida, ko'pincha toza va ba'zan qo'rqinchli tabiatni sezish mumkin.

Uning rasmlari katta o'lchamlarga erishadi va kamdan-kam hollarda qog'oz tashuvchilar bilan cheklanadi. Ular charm, plastik materiallarga o'tkaziladi.

2006 yilda Britaniya poytaxti doirasidagi ko'rgazma doirasida bir ayol 20 ga yaqin arxiv tuzilib, bu qishloq va tun, kechayu kunduzning tabiati aks etgan. Ulardan biri metro stantsiyasini bezatdi.

Hey arrakava

Yigit so'zni klassik anglashda shunchaki rassom deb atash mumkin emas - bu 21-asr san'atida anjomlarni yaratadi. Uning ko'rgazmalarining mavzulari chindan ham yaponiyalik va do'stona munosabatlarga, shuningdek butun jamoaning ishiga ta'sir qiladi.

Hey Arkava turli xil biennalesda qatnashadi, masalan, Vatandagi zamonaviy san'at muzeyiga zid ravishda Vataniyadagi Vataniyadagi zamonaviy san'at muzeyiga munosib ravishda turli xil mukofot oladi.

Ikunag yasunari

Moderniyning rassomi ISKINAGARNING Iziga birlashtirishga muvaffaq bo'ldi: Bu mos kelmaydigan narsalar: portret shaklida va an'anaviy Yaponiya texnikasi antik davridan kelib chiqadi. Ishda rassom maxsus cho'tkalar, tabiiy pigmentli bo'yoqlar, siyoh, ko'mirdan foydalanadi. Oddiy mato o'rniga - flx matosi.


Rasm ienkrag iasunari

O'sha davrning o'xshashligi va geroinning tashqi ko'rinishi farqli ravishda, ular o'tmishdan qaytayotgan taassurotlarni keltirib chiqaradi.

So'nggi paytlarda Internetda ommabop bo'lib, timsoh hayotining murakkabligi haqidagi qator rasmlar Yaponiya - Koigo rassomi tomonidan yaratilgan.

Xulosa

Shunday qilib, yaponiyalik rasmlar IX asrda bizning davrimizdan kelib chiqqan va shu sababli o'zgargan. Birinchi rasmlar kulolchilik uchun qo'llanilgan, keyin Buddist motiflari san'atda ustunlik qila boshladi, ammo mualliflarning ismlari bugungi kungacha saqlanmadi.

Yangi davrda cho'tka ustalari ko'payib borayotgan shaxsga ega bo'ldi, turli yo'nalishlar, maktablar yaratildi. Bugungi vizual san'at an'anaviy rasmlar bilan cheklanmaydi - asboblar, karikatura, badiiy haykallar, maxsus inshootlar mavjud.

Sizning e'tiboringiz uchun katta rahmat, aziz o'quvchilar! Umid qilamizki, siz bizning maqolamiz uchun foydali bo'lganingiz va badiiy san'atning eng yorqin vakillarining hayoti va faoliyati haqidagi hikoyalar ular bilan yaqinroq tanishish imkonini berdi.

Albatta, bitta maqolada, barcha san'atkorlar antik davrda zamonaviy davrlargacha aytib berish qiyin. Shuning uchun, yapon rasmini bilish bo'yicha birinchi qadam bo'lsin.

Bizga qo'shiling - Blogga obuna bo'ling - biz Buddizm va Sharq madaniyatini birgalikda o'rganamiz!