Какво представлява церемониалният портрет от 18 век. Напр
Стефано Торели. "Коронационен портрет на Екатерина II"
Диего Веласкес (?), Копие на оригинала от Рубенс, "Конен портрет на Филип IV"
Тържествен портрет, представителен портрет - подвид портрет, характерен за придворната култура. Получи специално развитие през периода на развит абсолютизъм. Основната му задача е не само да предаде визуална прилика, но и да издигне клиента, да оприличи изобразеното лице с божество (в случай на изобразяване на монарх) или монарх (в случай на изобразяване на аристократ).
Характеристика
Като правило това включва показване на човек в пълен растеж (на кон, изправен или седнал). В церемониален портрет фигурата обикновено се показва на архитектурен или пейзажен фон; по-голямата доработка го доближава до наративна картина, която предполага не само впечатляващи размери, но и индивидуална фигуративна структура.
Художникът изобразява модела, фокусирайки вниманието на зрителя върху социалната роля на изобразения човек. Тъй като основната роля на церемониалния портрет беше идеологическа, това предизвика някаква едностранчива характеристика: подчертана театралност на позата и доста великолепен антураж (колони, драперии, регалии, символи на властта в портрета на монарха), които засенчиха духовните свойства на модела. Независимо от това, в най-добрите произведения от жанра моделът се появява в ясно дефинирана версия, която се оказва много изразителна.
Церемониалният портрет се характеризира с откровена демонстративност и желание да се "историзира" изобразения. Това се отразява на цветовата схема, която е неизменно елегантна, декоративна и отговаря на колористичните характеристики на интериора (въпреки че, в зависимост от стила на епохата, тя се променя, ставайки местна и ярка в барока, омекотена и пълна с полутонове в рококото, сдържано в класицизма).
Подтипове
В зависимост от атрибутите, церемониален портрет е:
- Коронация (по-рядко срещан трон)
- Конен спорт
- Под формата на командир (военен)
- Ловният портрет е в съседство с церемониалния, но може да бъде и интимен.
- Полупарад - има същата концепция като церемониален портрет, но обикновено е с половин дължина или поколен разрез и достатъчно развити аксесоари
Церемониален портрет в творбата на Левицки
В Русия разцветът на изкуството на церемониалното портретиране пада през втората половина на 18 век. Дмитрий Григориевич Левицки стана най-големият представител на жанра. Едно от най-добрите произведения на художника, както и един от най-необичайните церемониални портрети във цялото световно изкуство, беше „Портрет на Прокофий Акинфиевич Демидов“.Известният филантроп е изобразен на фона на колоните на Дома за сираци, на които той е бил един от попечителите. В същото време самият Демидов е облечен в халат, обляга се на лейка и е заобиколен от стайни растения. Тук Левицки казва, че неговият герой се грижи също за сираците от Дома за сираци, както и за нежните стайни растения.
Този жанр трябва да включва поредица от портрети на ученици от Смолния институт за благородни моми. Очарователни млади хора са изобразени в изпълнение на театралната сцена, както и в науката и изкуството. Тази поредица се превърна в нов вид церемониален портрет за Русия - т. Нар. „Портрет в роля“, където предметът на изображението не е реален, а подчертано театрален живот.
Художествената оригиналност на портрета на Екатерина II Боровиковски
Един от най-оригиналните примери за церемониален портрет е картината на по-младия съвременник на Левицки Владимир Лукич Боровиковски „Катрин II на разходка в парк Царско село“. Художникът изобрази императрицата в обикновени дрехи, които по никакъв начин не напомнят за нейното кралско величие. В краката на Катрин, нейното любимо куче се забавлява.Интересно е, че въпреки че самата императрица реагира много хладно на нейния портрет от Боровиковски, по-късно той е признат за един от най-добрите. В този образ Катрин се появява пред Маша Миронова на страниците на разказа на Пушкин "Капитанската дъщеря".
По този начин талантливите художници често успяват да преодолеят доста твърдата рамка на жанра на церемониалния портрет.
До началото на 18 век в руската живопис се развиват предимно иконописни традиции.
Според спомените на съвременниците, в Русия по това време всякакви изображения са били объркани с икони: често, идвайки в къщата на непознат, руснаците, според обичая, са се покланяли на първата картина, която е привлякла вниманието им. Въпреки това, през XVIII век. рисуването постепенно започва да придобива европейски черти: художниците усвояват линейна перспектива, която дава възможност да се предаде дълбочината на пространството, опитва се да изобрази правилно обема на обектите с помощта на светлосенки, изучава анатомия, за да възпроизведе точно човешкото тяло. Разпространява се техниката на маслената живопис, възникват нови жанрове.
Специално място в руската живопис от 18 век. взе портрета. Най-ранните произведения от този жанр са близки до Парсун от 17 век. Героите са тържествени и статични. Иванов А. Б. Истории за руски художници - М. Просвещение 1988
В началото на 18 век. чуждестранни художници са работили в Русия, по-специално I.G. Танауер и Л. Каравък.
Академията на изкуствата, основана през 1757 г., определя пътищата на руското изкуство през втората половина на 18 век. Възстановената от Академията система за пенсиониране вече не беше просто чиракуване, тъй като в началото на века тя стана по-бързо артистично сътрудничество, което донесе европейско признание на руските художници. Водещата посока на академичната живопис беше класицизмът, чиито основни принципи бяха най-последователно обединени в историческия жанр, който интерпретираше древни, библейски и национално-патриотични теми в съответствие с гражданските и патриотичните идеали на просвещението. Фролова А. Р. Федор Рокотов имаше ръка // Панорама на изкуствата 9. М., 1989. Основоположникът на историческия жанр в Русия беше А.П. Лосенко (1737 - 73). Рано осиротял селски син, той прекарва детството си в Украйна. След това случайно се озовава в Санкт Петербург, където пее в придворния хор. След това, след като получи първите уроци от И.П. Аргунова, една от първите, завършила Художествената академия и преминала през пенсия в Париж и Рим. В неговото творчество се появяват черти на класицизма, при който през 2-рата половина на 18 век. силни реалистични тенденции (Владимир и Рогнеда, 1770, Държавен руски музей; Прощаване на Хектор с Андромаха, 1773, Третяковска галерия). С истински умения Лосенко рисува и портрети на своите съвременници и главно на видни фигури от руската култура (портрети на Ф. Волков, Държавната Третяковска галерия и Държавния руски музей; А. П. Сумароков, И. И. Шувалов, актьор Й. Д. Шумски, всички в Държавен руски музей) ... В края на XVIII - XIX век. Г. I Угрюмов (1764 - 1823) е изключителен майстор на историческата живопис, в чиито произведения се проявява нарастването на обществения интерес към руската история („Тържественото влизане в Псков на Александър Невски след победата над германските рицари“, 1793 г. -94; "Призванието на Михаил Федорович към царството", около 1800 г., както в Държавния руски музей и др.). Савинов А. Н. [Вх. Изкуство.] // Федор Степанович Рокотов и художници от неговия кръг: Каталог на изложбата. М., 1960.
Водещият жанр в руската живопис от втората половина на 18 век. имаше портрет. Развитието на портретния жанр в епохата на Петрин се определя от влиянието на западната живопис, но в същото време се основава на традицията от предишния век (парсун). Формирането на портрета е свързано с работата на И.И. Никитин и А.М. Матвеева. Ломоносов М. В. Пълни съчинения. Т. 8. М.; Л., 1959
Гравирането се превърна в ново явление в изкуството. Най-известният майстор беше А.Ф. Зъби. церемониален портрет на рокотов
Художниците от втората половина на 18 век започват да се интересуват повече от личните достойнства на човека, неговите морални качества, неговия вътрешен свят. Те виждат изкуството като средство за възпитание и затова се стремят да го направят разумно, ясно, логично. Развиват се и други жанрове на живописта. Оформя се система от жанрове (портрет, монументална декоративна живопис, пейзаж, историческа живопис). Най-значимите автори на историческия жанр са А.П. Лосенко и Г.И. Угрюмов. В развитието на портрета се проявяват две тенденции: повишаване на художественото ниво и реализъм на образа и разцвет на церемониален портрет. В трудовете на А.П. Традиционните черти на Антропов на Парсуна бяха особено силни. Става един от основателите на жанра на камерния портрет (портрет на Измайлова). Портрети на Ф.С. Рокотов се отличава със своята интимност, финес и психологизъм (портрет на А. П. Струйская). D.G. Левицки работи много в жанра на церемониалния портрет. Творчеството на V.L. Боровиковски (началото на 18 - 19 век) е свързан с идеите на сантиментализма. Той за първи път въвежда пейзажен фон в портрети. Балакина Т. И. История на руската култура - учебник. Издателски център М 1996
В края на 18 век. се появиха платна със сцени от селянския живот (М. Шибанов, И.П. Аргунов, И.А.
Основната разлика между церемониалния портрет и историческите портрети на други стилове и тенденции е неговата закачлива изразителност и тържественост. Церемониалните портрети са създадени главно за лица от висок клас и ранг, които имат висок статус и авторитет в обществото. Историческият портрет в церемониална военна униформа е актуален и днес, много влиятелни личности искат да заловят себе си, както и своите предци от знатната класа от предишния век. И. Г. Романичева. Към биографията на Ф. С. Рокотова // Паметници на културата. Годишник. 1989. М., 1990.
Церемониален портрет през 18 век е ярък, образно изразен отпечатък на благородна личност, създаден от художник, който има свой изключителен набор от средства за описване на церемониален портрет, неговия тонален цвят и историческа видимост, в който ярък костюмен образ играе важна роля.
Военната униформа показва принадлежност към определен военен статус, заповедите отразяват специални служби към отечеството. Униформата на модела от 18 век продължи до началото на Октомврийската революция от 1917 г. и беше най-желаната награда за най-високо бюрократично ръководство.
Церемониален портрет във военноморска униформа, за красотата на възприятието, заема специално място в портретно изкуство и често е създаван от художници след славните военни победи и победоносни морски битки на руския флот.
В наше време също се превърна в модерен феномен да се изобразява съвременен човек във военни униформи от 18 - 19 век, военни портрети от онези времена с различни награди, красиви и ярки ордени, добавят към церемониалния портрет най-необичайния блясък на нашето време.
Историческите портрети на военни в красива униформа винаги са тържествени и създават приповдигнато настроение сред собствениците му.
Историческият портрет в церемониална военна униформа от 18 - 19 век е славно продължение на традициите на нашите предци.
В годините, когато Антропов все още създаваше своите портрети - точни, донякъде сухи и тежки в рисуването - вече се появи цяла плеяда от млади майстори от втората половина на 18 век, решително утвърждаващи ново разбиране за образа на личността и изобразителните средства на неговото въплъщение. За кратко време тези майстори поставят руския портрет на едно ниво с най-добрите произведения на съвременното западноевропейско изкуство. ... Савинов А. Н. [Вх. Изкуство.] // Федор Степанович Рокотов и художници от неговия кръг: Каталог на изложбата. М., 1960.
Начело на това съзвездие бяха Рокотов и Левицки.
Фьодор Степанович Рокотов (1735 / 36-1808 / 09) е един от най-забележителните майстори на руското портретиране през 18 век. Оригиналността на неговите творби вече е напълно отразена през 60-те години, белязана от появата на редица най-добри творби на Антропов. Въпреки това, сравнението дори на ранните творби на Рокотов със зрелите творби на Антропов ясно показва настъпването на нов период в развитието на руското изкуство, нов етап в концепцията за човешката личност. Портретите на Рокотов се отличават с такава хуманност и лирическа дълбочина, които преди не са били характерни за руската портретна живопис. Воронина Н. Блестящ портретист от 18 век. - Художник 1972 г. No5
1 Какво представлява церемониалният портрет
2 Как да разгледаме церемониален портрет - пример
3 Независима задача
1. Какво представлява церемониалният портрет
„Той [Хари Потър] беше много сънлив и дори не се изненада, че хората на портретите, окачени в коридорите, си шушукаха и сочеха първокурсниците.<…> Те стояха в края на коридора пред портрет на много дебела жена в рокля от розова коприна.
- Парола? - строго попита жената.
— Капут Драконис"Пърси отговори и портретът се плъзна встрани, разкривайки кръгла дупка в стената."
Вероятно много хора си спомнят този епизод от книгата на Дж. К. Роулинг „Хари Потър и камъкът на магьосника“. В замъка Хогуортс всякакви чудеса, включително портрети, които оживяват, са нещо обичайно. Този мотив обаче се появява в английската литература много преди Дж. К. Роулинг, в средата на 18-ти век: той е представен от писателя Хорас Уолпол в романа му „Замъкът Отранто” (1764). Много загадъчната атмосфера на замъци и дворци разполага с такива фантазии, незаменим атрибут на които са семейни портрети, мълчаливи свидетели на миналото, интриги, страсти и трагедии.
Творбата, построена като разговор между портрети, които са оживели, се среща и в руската литература от 18 век. Неин автор беше самата императрица Екатерина II. Това е пиеса, наречена „Чесмеският дворец“, в която се разиграва разговор с картини и медальони, сякаш подслушан от пазач през нощта. Героите на произведението не са измислени платна от измислен замък, а действително съществуващи портрети на исторически личности, предимно монарси на Европа - съвременници на Катрин и членове на техните семейства.
Бенджамин Уест. Портрет на Джордж, принц на Уелс и принц Фредерик, по-късно херцог на Йорк. 1778 годинаДържавен Ермитаж
Мариано Салвадор Маела. Портрет на Карлос III. Между 1773 и 1782гДържавен Ермитаж
Мариано Салвадор Маела. Портрет на Карлос де Бурбон, принц на Астурия. Между 1773 и 1782гДържавен Ермитаж
Мигел Антонио до Амарал. Портрет на Мария Франциска, принцеса на Бразилия и Бейран. Около 1773гДържавен Ермитаж
Мигел Антонио до Амарал. Портрет на Хосе Мануел, крал на Португалия. Около 1773гДържавен Ермитаж
Мигел Антонио до Амарал. Портрет на Мариана Виктория, кралица на Португалия. Около 1773гДържавен Ермитаж
Тези картини украсяват пътуващия дворец по пътя от Санкт Петербург до Царско село, построен от архитекта Юрий Фелтен през 1774-1777 г. Дворецът Чесме съществува и до днес, в него се намира един от университетите в Санкт Петербург. Но в него сега няма портрети: те се съхраняват в различни музеи, повечето от тях в Държавния Ермитаж в Санкт Петербург.... Галерията беше много представителна - включваше 59 живописни портрета. Над тях бяха поставени мраморни медальони с барелефни изображения на руски велики херцози, царе и императори, изпълнени от скулптора Федот Шубин - имаше почти същия брой, 58 Сега медальоните се съхраняват в Оръжейната камара на Московския Кремъл.... В галерията, в първата стая от главното стълбище имаше и портрет на Катрин - нейният образ сякаш поздравяваше гостите като домакиня. Поставяйки своя портрет в този дворец, Катрин се стреми да демонстрира участието си в европейските управляващи династии (монарсите на Европа са били свързани помежду си по родство, така че колекцията е била своеобразна семейна галерия) и в същото време да се впише в редиците на руските владетели. Така Екатерина II, която се възкачи на престола в резултат и освен това не беше руски по произход, се опита да докаже правата си на престола.
В пиесата Катрин изобразява европейските владетели в лоша светлина, подигравайки се с техните слабости и недостатъци, но в самите портрети владетелите са представени по съвсем различен начин. Поглеждайки към тях, е трудно да повярваме, че изобразените монарси могат да водят такива маловажни разговори.
Това са типични примери за церемониален портрет - художниците бяха изпълнени с почит към своите модели. В Русия този тип портрети се появяват точно през 18 век.
Какво се е променило в руското изкуство през 18 век
В продължение на шест века (от 11 век до 17 век) староруската живопис, продължавайки византийската традиция, се развива почти изключително в църковната линия. Каква е разликата между икона и картина? Съвсем не е, че сюжетите за иконопис са извлечени от Свещеното писание и други църковни текстове, а Исус, неговите ученици и канонизирани са изобразени на иконите. Същото може да се види и в картините - в религиозната живопис. По-важното е, че иконата е изображение, предназначено за молитва; чрез нея вярващият се обръща към Бог. Иконописецът рисува не лице, а лице, образ на святост; иконата е знак за небесния свят, духовно същество. Оттук и специалните правила (канон) и художествените средства за иконопис. Задачата на портретиста е различна - това е преди всичко история за човек.
През 17 век в Русия започват да се появяват първите светски портрети - изображения на царе и обкръжението им. Те бяха наречени "парсуни", от латинската дума персона - личност, лице. Но целта на парсуната все още не беше толкова да улови конкретен човек (въпреки че чертите на лицето в тези изображения са индивидуализирани), а да прослави човек като представител на благородно семейство. Появява се нова техника: писането с темпера върху дърво замества маслената живопис върху платно. Но художествените средства на Парсуна се връщат към иконописта: първите портрети са създадени от местни жители на Оръжейната палата (най-важният център на художествения живот през 17 век), по-точно от нейната работилница за иконопис.
Неизвестен художник. Портрет (парсуна) на цар Алексей Михайлович. Късни 1670-те - началото на 1680-те Държавен исторически музей Първите десетилетия на 18 век са белязани от грандиозните трансформации на Петър I, които обхващат всички сфери от живота на страната. Голяма част от това, което направи Петър, имаше начало, но той решително ускори тези процеси, като искаше незабавно да реформира Русия. Решаването на нови държавни задачи беше придружено от създаването на нова култура. Двете основни тенденции бяха секуларизация (водещото изкуство не беше религиозно, а светско, отговарящо на нови интереси и потребности) и запознаване с европейските традиции, включително в визуалните изкуства.
Петър започва да се сдобива с произведения на древно и европейско изкуство и неговите сътрудници следват примера му. Той покани европейски занаятчии в Русия, които трябваше не само да изпълняват поръчки, но и да обучават руски студенти. Руските художници бяха изпратени да учат в чужбина за държавна сметка (това беше наречено „пенсиониране“, тъй като студентите получават „пенсия“ за пътуването). Петър също мечтаеше за създаването на Художествената академия. Дъщеря му Елизабет успява да направи това и през 1757 г. в Санкт Петербург създава Академията на трите най-изявени изкуства (живопис, скулптура и архитектура). Основаването на Академията е логичната кулминация на трансформациите в изкуството. Тук бяха поканени чуждестранни художници-учители, традицията за пенсиониране беше възродена, прекъсната от първите наследници на Петър. Но основното е, че беше приета европейската система за обучение по изкуства, тоест специална последователност и методи на преподаване.
За да извърши реформите, Петър се нуждаеше от активни другари. Сега човек беше оценен от гледна точка на ползите, които той носи на държавата - „според личните заслуги“, а не поради принадлежност към древно семейство. Ново разбиране за ролята на личността се отразява в развитието на портретния жанр и най-вече в церемониалната му форма, пряко свързана с държавните задачи.
Какво е церемониален портрет
Основната задача на церемониалния портрет е да покаже на публиката високия социален статус на човек. Следователно на подобни портрети моделът се появява в онзи костюм, в онзи интериор и заобиколен от онези „аксесоари“, които показват нейния висок статус: винаги в луксозно облекло и на фона на великолепни дворцови зали, ако е монарх, то с атрибутите на властта, ако суверенът - лидер или командир - тогава със заповеди и други отличителни знаци, които определят мястото на човек в държавната йерархия.
Не само атрибутите обаче позволяват на художника да посочи социалния престиж на човек. Има цял набор от художествени средства, които майсторите от 18-ти век използват в церемониални портрети, за да вдъхновят зрителя с идеята за значението на героя. Първо, това са картини с голям формат. И това вече определя дистанцията в отношенията със зрителя: ако миниатюра може да бъде взета, приближена до себе си, тогава такъв портрет трябва да се гледа отдалеч. На второ място, в церемониалния портрет моделът е изобразен в пълен ръст. Друг трик е ниският хоризонт. Хоризонт - видимата граница на небето и земната повърхност, която е приблизително на нивото на човешките очи; в живописта условната, въображаема линия на хоризонта се превръща в отправна точка за художника при конструирането на композиция: ако в композицията на картината тя е поставена ниско, зрителят има усещането, че гледа изображението отдолу нагоре. Ниският хоризонт прави фигурата да се откроява, придава й сила и величие.
Тържествени портрети, обрамчени с позлатени рамки, бяха поставени в залите на двореца; над портрета на монарха може да има навес. Самата среда, в която бяха демонстрирани, диктуваше стила на поведение на публиката. Картината сякаш замества този, който е представен на нея, а зрителят трябва да се държи пред нея по същия начин, както в присъствието на самия модел.
Церемониалният портрет винаги се характеризира с панегирична (т.е. тържествена, възхваляваща) интонация: модел е непременно съвършен монарх, или велик командир, или изключителен държавник, въплъщение на онези добродетели, които трябва да са характерни за неговото достойнство и професия. Затова доста рано се формира набор от стабилни формули - иконографски схеми (пози, жестове, атрибути), които изразяват определени идеи. Те се превърнаха в един вид кодирани съобщения, които се повтаряха с малки вариации от един портрет на друг. От друга страна, отклоненията от такива канони се усещаха особено остро и винаги бяха пълни със смисъл.
Какво е алегория
Алегорията стана широко разпространена в изкуството от 17-18 век. Алегория (от гръцки. алегория - „да се каже друго”) е художествен образ, в който абстрактни понятия (справедливост, любов и други), които е трудно да се предадат във видима форма, са представени алегорично, значението им се предава от всеки предмет или живо същество. Алегоричният метод се основава на принципа на аналогията. Например в света на алегориите лъвът е въплъщение на властта, тъй като този звяр е силен. Всяко алегорично изображение може да се възприеме като текст, преведен на езика на живописта. Зрителят трябва да направи обратен превод, тоест да дешифрира значението на алегоричния състав. Като художествено средство алегорията се използва и до днес. И можете да опитате да изобразите алегорична концепция, основана на вашите собствени идеи и знания. Но всички ли ще ви разберат? Съществена характеристика на изкуството от 17-18 век е регулирането на значението на алегориите. На изображението беше придадено специфично значение и това осигури взаимно разбиране между художника и зрителя.
Якопо Амикони. Портрет на император Петър I с Минерва. 1732-1734 години Държавен Ермитаж Най-важният източник на алегории е древната митология. Например, в портрета на италианския художник Якопо Амикони, Петър I е представен с Минерва, богинята на мъдрата война (тя може да бъде разпозната по атрибутите си: верижна поща и копие). Купидон коронясва Петър с императорската корона - през 1721 г. Русия е провъзгласена за империя. Така картината прославя Петър като мъдър владетел, победил шведите в Северната война и благодарение на това издигнал международния статут на Русия.
Но един и същ обект или същество могат в различни ситуации да действат като алегории на различни понятия, така че те трябва да се тълкуват в зависимост от контекста. Например, бухал може да действа като спътник както на Миньор-ти, богинята на мъдростта (бухалът е смятан за интелигентна птица), така и на алегорията на Нощта (бухалът е нощна птица). За да улеснят зрителите да четат значенията, бяха съставени специални справочници (или „иконологични лексикони“).
Йохан Готфрид Танауер. Петър I в битката при Полтава. 1724 или 1725 В произведение на изобразителното изкуство алегорията може да присъства като отделен мотив. И така, в картината на Йохан Готфрид Танауер „Петър I в битката при Полтава“ Петър е представен на кон на фона на битката, изобразен съвсем реалистично. Но над него, победителят, витае крилатата фигура на Слава с тръба и корона.
По-често обаче алегориите образуват цяла система, в рамките на която те влизат в сложни взаимоотношения помежду си. Подобни алегорични системи обикновено са измисляни не от самите художници, а от „изобретателите“. По различно време тази роля биха могли да играят представители на духовенството, дейци на Академията на науките, учители на Академията на изкуствата, историци и писатели. Те като сценаристите днес съставят „програма“, която художникът е трябвало да въплъти в творбата.
През втората половина на 18 век художници и зрители овладяват алегоричния език до такава степен, че остроумното преосмисляне на традиционните образи, занижаването и намекът започват да се оценяват. И в края на века алегоричните образи на добродетели под формата на богове или хора постепенно изчезват напълно от церемониалния портрет. Тяхното място беше заето от обекта-атрибут, който подобно на алегорията съобщава идеята за композицията, но в същото време не нарушава принципа на прилика на живот - на езика на 18-ти век, подобаващ на представена ситуация.
Йохан Баптист Лампи Стари. Портрет на Екатерина II с алегорични фигури на История и Хронос. Не по-късно от 1793г Държавен руски музей
Йохан Баптист Лампи Стари. Портрет на Екатерина II с алегорични фигури на Истината и силата (Крепост). 1792-1793 години Държавен Ермитаж
Нека сравним например два портрета на Екатерина II от Йохан Баптист Лампи - „Портрет на Екатерина II с фигури на История и Хронос“ и „Портрет на Екатерина II с алегорични фигури на Истината и силата (Крепост)“. Те са създадени почти едновременно. Но в първата История и Хронос (Време) са изобразени като хора - жена и старец със съответните атрибути: Историята записва делата на Катрин в писмата си, а Хронос с коса в подножието на трона си гледа императрицата с възхищение - времето няма власт над нея. Това са същества от плът и кръв, те могат да взаимодействат с Екатерина, да общуват с нея. Във втория портрет Истината и Крепостта също са показани алегорично - под формата на женски фигури: едната - Истината - с огледало, втората - Крепостта - с колона. Но тук анимираните превъплъщения на идеите се представят не като живи хора, а като техни скулптурни образи. Картината, от една страна, става жизненоважна (подобни скулптури е можело да присъстват в интериора, където императрицата се е появявала в очите на нейните поданици), а от друга страна, тя все още предава идеята, кодирана в алегоричен изображение. В същото време алегоричният образ сега е „скрит“ като образ в изображение.
2. Как да погледнем церемониален портрет - пример
Какво знаем за портрета
Пред нас е „Портрет на Екатерина Законодател в храма на богинята на справедливостта“, авторската версия от 1783г. Дмитрий Левицки създава няколко версии на този портрет и по-късно той се повтаря многократно от други художници.
Дмитрий Левицки. Портрет на Екатерина Законодател в храма на богинята на справедливостта. 1783 година Държавен руски музей Няколко произведения, написани от самия Левицки и неговите съвременници, помагат да се разбере алегоричната програма на портрета. През 1783 г. списание "Събеседник на любителите на руското слово" публикува стиховете на поета Иполит Богданович:
Левицки! вписване на руско божество,
На които седмите морета почиват в наслада,
С четката си показахте в Петровски град
Безсмъртна красота и смъртен триумф.
Желаейки да имитират сестрите на парнаса от съюза,
Бих нарекъл като теб муза да ми помогне
Да изобрази руското божество с писалка;
Но Аполон ревнува да го похвали.
Без да разкрива подробно програмата на портрета, Богданович изрази основната идея: художникът в творчески съюз с музата изобрази Катрин, оприличавайки я на богинята, благодарение на която цялата страна, измита от седем морета, просперира.
В отговор художникът написа свое, по-подробно обяснение на значението на портрета, публикувано в същото издание:
„Средата на картината представлява вътрешността на храма на богинята Правосъдие, пред която, под формата на Законодателя, Нейно Императорско Величество, изгаряйки цветя на мак върху олтара, жертва своя скъпоценен мир за общ мир. Вместо обичайната императорска корона, тя се увенчава с лавров венец, който украсява гражданската корона, поставена на главата му. Отличителните знаци на Ордена на Свети Владимир представляват прочутото отличие за труда, извършен за благото на Отечеството, за което книгите, лежащи в краката на Законодателя, свидетелстват за истината. Победилият орел почива на законите, а охраната, въоръжена с перо, плаче за тяхната цялост. В далечината можете да видите открито море, а на развяващия се руски флаг пръчката, изобразена на военния щит на Меркурий, означава защитена търговия. "
Събеседникът на любителите на руската дума. SPb., 1783. Т. 6
Левицки също посочи, че дължи идеята за портрета на „един любител на изкуството, който го помоли да не казва името му“. Впоследствие се оказа, че „изобретателят“ е Николай Александрович Лвов, майстор, надарен в ренесансов мащаб: той е архитект, чертожник, гравьор, поет, музикант, теоретик и историк на изкуството, душата на литературен кръг, който включва изключителни поети от онова време.
Друг текст, възникнал във връзка с този портрет, е известната ода на Габриел Державин "Видението на Мурза" Мурза - благородна титла в татарските средновековни държави. Във „Видението на мурзата“ и в одата на Фелица Державин се нарича Мурза, а Катрин II - Фелица: това е името на измислената „принцеса на ордата Киргиз-Кайсатски“ от приказка, съставена от самата императрица за нейният внук Александър. (1783).
Видях прекрасно видението:
Съпруга се спусна от облаците, -
Тя слезе и се оказа жрица
Или богиня преди мен.
Потичаха бели дрехи
Върху него има сребърна вълна;
Gradskaya корона на главата,
Поясът от злато грееше при персите;
От черно-огнено фино бельо,
Облекло, подобно на дъга
От раменната венечна ивица
Обесен на лявото бедро;
С ръка, протегната на олтара
На жертвеното тя е горещината
Горящи тамян макове,
Служил на божеството по-горе.
Среднощен орел, огромен,
Спътник на мълния за празнуване,
Героичен вестител на славата,
Седнал пред нея на купчина книги
Уставът й беше свещен;
Угаснал гръм в петлите му
И лавров с маслинови клонки
Пазеше го като заспал.Кого виждам толкова смел,
И чии устни ме разбиват?
Кой си ти? Богиня или жрица? -
Попитах съня.
Тя ми рекламира: "Аз съм Фелица" ...
Какво виждаме на портрета
За какво говори Орденът на Свети Владимир?
Портретът на Левицки е свързан с историята на Ордена на Светия равноапостолен княз Владимир. Тази заповед е създадена на 22 септември 1782 г., нейният устав (т.е. документ, описващ процедурата за присъждане на ордена и свързаните с него церемонии) е написан от Александър Андреевич Безбородко, действителният ръководител на руската външна политика. И това не е случайно: създаването на ордена беше свързано с един от най-важните външнополитически планове на Ека-терина -. Според този проект Русия трябваше да изгони турците от Европа, да превземе Константинопол и да формира на Балканите, първо, независима гръцка империя (която трябваше да бъде оглавена от внука на императрицата, великия херцог Константин), и второ, държава Дакия под егидата на Русия, която трябваше да включва Дунавските княжества, освободени от властта на турците.
В допълнение към чисто практическите цели, планът имаше голямо идейно значение. Руската империя, като най-мощната православна държава, се позиционира като наследник на великата Византия, унищожена от турците (през 1453 г. те превземат Константинопол). Русия приема православието от Византия при княз Владимир през 988г. Това обяснява създаването от Екатерина на орден, посветен на княз Владимир, точно когато е била обсебена от мисли за гръцкия проект.
Катрин не успя да реализира гръцкия проект. Но паметниците на изкуството напомнят за него. В началото на 80-те години на миналия век градът София е построен в близост до Царское село по проект на Чарлз Камерън (шотландски архитект, работил в Русия). Центърът на този град беше монументалната Софийска катедрала (проектът също беше разработен от Камерън) - в памет на главната християнска светиня, която беше притежание на турците, Света София в Константинопол. До църквата Царско село те щяха да построят къща на кавалерската дума на Ордена на Свети Владимир за събиранията на неговите кавалери. В началото на 1780-те години техните портрети са поръчани от Левицки - картините са предназначени за „къщата за поръчки”, а портретът на Катрин трябва да бъде в центъра на ансамбъла. Строителството на храма обаче е завършено едва през 1788 г., а строежът на „къщата за поръчки”, очевидно, дори не е започнал. След смъртта на императрицата през 1796 г. планът е напълно забравен.
Но през 1783 г., когато се създава портретът на Катрин, гръцкият проект е в центъра на вниманието. През тази година Крим е присъединен към Русия (преди Кримското ханство да бъде васал на Османската империя). Този външнополитически успех ще се окаже един от малкото реални резултати от проекта. И това обяснява защо Орденът на Свети Владимир заема толкова важно място в портрета.
С какво портретът на Левицки се различава от портрета на Боровиковски
Владимир Боровиковски. Портрет на Екатерина II на разходка в парк Царское село. 1794 година "Портрет на Екатерина Законодател" често се сравнява с "Портрет на Екатерина II на разходка в парк Царское село" от Владимир Боровиковски. И двете картини показват един и същ модел, но самите те са напълно различни. Първият е ярък пример за церемониален императорски портрет, вторият е красноречив пример за камерен портрет.
Каква е разликата между церемониалния и интимния тип портрети? Церемониалният портрет е създаден, за да демонстрира високия статус на модела, нейното място в социалната йерархия. В камерен портрет художникът разкрива друга страна от живота на човека - частна. Различните задачи определят разликата в художествените техники. „Портрет на Катрин II на разходка“ е малък (94,5 х 66 см) - и това веднага насочва зрителя към камерно възприятие. За да видите портрета, трябва да го приближите. Сякаш той ни кани да се приближим без колебание, докато широкоформатният портрет ни кара да замръзваме на уважително разстояние. Катрин в халат и шапка, с любимия си италиански хръток в краката, без обичайните атрибути на императорската власт, не във великолепните дворцови зали, а в уединена градина - тя се появява не като богоподобен владетел, а сякаш обикновен земевладелец. Портретът отбелязва красотата на това да бъдеш човек в естествена среда.
Но на какви отражения може да се отдаде императрицата в лоното на природата? Художникът като че ли ни кани да решим загадката. Екатерина е в парка Царское село. С ръка тя посочва Чешменската колона - паметник на победата на Русия над Турция в битката при Чесме през 1770 г., извисяваща се на остров в средата на Голямото езерце. Отсрещният бряг е скрит зад короните на дърветата. Но ако обиколихме езерцето и продължихме да се движим в посоката, посочена от Катрин, тогава там, вече извън парка, щяхме да имаме гледка към катедралата „Света София“ (същата, която беше построена от Чарлз Камерън). Той не е изобразен на снимката, но всеки просветлен зрител е знаел, че е, и е знаел за значението, което е имал в политическата и архитектурна програма на Катрин. Значението на жеста на императрицата в портрета става ясно: чрез военноморски победи (и колоната се издига в средата на водната повърхност), Русия трябва да отвори пътя към София, към православната империя със столица в Константинопол.
И какво виждаме? Камерният портрет по своя характер насочен към частната, а не към публичната сфера, служи като израз на имперските амбиции на върховния руски „земевладелец“, чиито земи трябва да се простират чак до самия Константинопол. Идеята, традиционно изразена чрез церемониален портрет, е облечена под формата на камерен. Защо? Няма категоричен отговор на този въпрос. Но можете да направите предположение. Големите церемониални портрети обикновено се създават по заповед на самата императрица, един от благородниците или някаква институция. Известно е, че този портрет не е поръчан от Катрин. Вероятно е било написано, за да свидетелства за умението на художника за представяне в двореца. Може би изобретателят (най-вероятно това беше същият Николай Лвов) умишлено прикриваше политическото съдържание в необичайна форма. Гениален парадокс (собственик на земята, но какви са нейните притежания!) Трябваше да привлече вниманието на публиката. В същото време портретът отговаря на нов художествен вкус (наричан е сантиментализъм) - желанието за естествен, интерес към вътрешния живот на човека, неговите чувства, за разлика от отегчената рационалност. Въпреки това, императрицата не харесва портрета. Може би защото той неволно върна спомени за нейния политически провал. Нека доминиращата черта в портрета е паметникът на блестящата победа над Турция, но също така кара човек да се замисли за по-нататъшното развитие на събитията, за гръцкия проект - план, който Катрин, въпреки успешните военни операции, не успя да изпълни. Константинопол така и не се превърна в столица на новата православна империя.
3. Независима задача
Сега можете сами да се опитате да анализирате един от останалите три портрета. Въпросите за поддръжка могат да ви помогнат да изберете посоката на вашето търсене.
1. Годфри Кнелер. Портрет на Петър I. 1698 г. От британската кралска колекция (галерия на кралицата, дворец Кенсингтън, Лондон)
Годфри Кнелер. Портрет на Петър I. 1698 Доверие на Royal Collection / Нейно величество кралица Елизабет II Портретите на Петър I са рисувани не само от руски художници. Този портрет е създаден за краля на Англия Уилям III (Оранжев) от сър Годфри Кнелер (1646-1723), майстор от Любек, който учи в Амстердам и Венеция и прекарва по-голямата част от живота си във Великобритания, където се радва на голям успех като портретист.
Въпроси за поддръжка
1. Портретът е нарисуван от живота в Хага по заповед на английския крал Уилям III, който е бил и държавен държавник на Холандия. Портретът може да е завършен в Лондон. Кога и при какви обстоятелства Петър I посети Хага и Лондон?
2. Какво ви позволява да характеризирате този портрет като церемониален?
3. Сравнете портрета, създаден от европейския майстор, със съвременните руски портрети на Парсун. Къде се обръща повече внимание на личния принцип?
4. Какви средства са включени, за да се покаже социалната позиция на модела, и какви - за неговите психологически характеристики?
5. За какви реформаторски начинания на Петър свидетелства портретът? Как са свързани с Англия?
2. Алексей Антропов. Портрет на император Петър III. 1762. От колекцията на Държавна Третяковска галерия
Алексей Антропов. Портрет на император Петър III. 1762 година Държавна Третяковска галерия / Wikimedia Commons Въпроси за поддръжка
1. Опишете обстановката, в която е представен моделът. Как изображението на императора се сравнява с тази обстановка? Какви художествени средства използва художникът, за да характеризира модела?
2. Сравнете образа на Петър III, създаден от Антропов, с това, което се знае за личността и царуването на императора.
3. Дмитрий Левицки. Урсула Мнишек. 1782. От колекцията на Държавна Третяковска галерия
Дмитрий Левицки. Урсула Мнишек. 1782 година Държавна Третяковска галерия / Google Art Project Урсула Мнишек (около 1750 - 1808) - полска аристократка, племенница на Станислав Август Понятовски, графиня, съпруга на литовския коронен маршал граф Мнишек, държавна дама на руския императорски двор.
Основен въпрос
Този тип портрет обикновено се нарича междинен между камерен и церемониален. Какви характеристики на тези жанрови разновидности съчетава?
Дмитрий Левицки
Портрет на Екатерина Законодател в храма на богинята на справедливостта
1783 година
Величествената, величествена фигура на императрицата, идеалната, „неземна“ красота на лицето й, великолепна декорация - както и много значителният размер на портрета (261 х 201 см), трябваше да вдъхновят зрителя със страхопочитание към модела .
Тържествен портрет
Церемониалният портрет е вид исторически портрет с определена социална насоченост. Такива портрети бяха най-широко разпространени в двора. Основната задача на тази тенденция беше прославянето на високопоставени и знатни лица, кралски лица и тяхното обкръжение. Задачата беше да се съсредоточи върху достойнствата и постиженията на клиента, екзалтация, понякога близка до обожествяване.
Социалният ред определя начина на художествено изпълнение на церемониалния портрет. Картините често бяха с големи размери и човекът се изобразяваше в пълен ръст, изправен или седнал. Обзавеждането предполагаше тържественост, интериорът беше буен. Идеологическата ориентация диктуваше определено ограничение в позите и изкуственост на сюжета. Художникът се стреми да подчертае значението на героя, героите на картините са облечени в великолепни, церемониални костюми, присъствието на регалии и знаци, символи на властта и властта е задължително.
Задачите за показване на визуалната прилика на модела с оригинала и вътрешното състояние на човек изчезват на заден план в церемониалния портрет, където основното е социалният и социален статус на клиента. Изтъкнатите художници в този тесен жанр обаче също успяха да отразят индивидуалността на човек, неговия характер и начин на живот. Известни руски портретисти, които изобразяват високопоставени лица на своите платна, са Иван Никитин, Алексей Антропов, Федор Рокотов, Дмитрий Левицки.
Иван Никитич Никитин - „Майстор на личните дела“, любимият художник на Петър I, предмет на неговата патриотична гордост пред чужденци, „за да знаят, че има добри майстори и от нашия народ“. И Петър не се заблуждава: „художникът Иван“ е първият руски портретист на европейско ниво и в европейския смисъл на думата.
IN Никитин произхожда от семейство на московско духовенство. Първоначалното си художествено образование вероятно е получил в Московската оръжейна камара и гравираща работилница под нея под ръководството на холандския гравьор А. Шхонебек. През 1711 г., заедно с гравиращата работилница, той е преместен в Санкт Петербург. Очевидно той се е научил сам да рисува портрети, изучавайки и копирайки произведенията на чуждестранни майстори, налични в Русия. Благодарение на таланта си (а може би и на роднини, служещи в придворните църкви), Никитин бързо зае силна позиция в двора. Петър Велики забеляза способностите му и го научи на И.Г. Дангауер
В ранните (преди 1716 г.) творби на художника има осезаема връзка с парсуните - руски портрети от края на 16 век, с тяхната твърда и частична писменост, скучен тъмен фон, плоскост на образа, липса на пространствено дълбочина и условност в разпределението на светлината и сенките. В същото време те притежават несъмнено композиционно умение и способността ефективно да драпират фигура, да предават текстурата на различни материали, хармонично да хармонизират наситените цветни петна. Но основното е, че тези портрети оставят усещане за някаква особена реалистична убедителност и психологическа надеждност. Никитин е напълно чужд на ласкателството, обичайно за церемониалните портрети.
През 1716-20г. IN Никитин, заедно с по-малкия си брат Роман, също художник, е в Италия. Те посетиха Флоренция, където учиха под ръководството на Томазо Реди, Венеция и Рим. Освен това Роман Никитин е работил в Париж при Н. Ларгилера, а от Италия И. Н. Никитин наистина се е завърнал като майстор. Той се отърва от недостатъците на рисуването и конвенциите на ранните творби, но запази основните си черти: общия реализъм на рисуването и директността на психологическите характеристики, доста тъмен и богат цвят, в който преобладават топлите нюанси. За съжаление за това може да се съди по много малко произведения, дошли до нас.
Рисува портрети на самия император (няколко пъти), съпругата му, великите херцогини Анна, Елизабет и Наталия и много други сановници. Художникът е бил запознат с техниките на господстващия стил на епохата - рококо, лек и закачлив, но ги е използвал само когато наистина отговарят на характера на модела, както е в портрета на младия барон С. Г. Строганов (1726) . Но може би най-доброто произведение на Никитин по отношение на красотата на неговата живопис, по отношение на дълбочината и сложността на неговите психологически характеристики е „Портрет на етажния хетман“ (1720-те).
През 1725 г. Никитин пише за последен път от живота на царя. „Петър 1 на смъртния си одър“ (в Музея на Художествената академия) по същество е голяма скица, изпълнена свободно, но интегрално, замислено и монументално.
По време на управлението на Екатерина I той се установява в Москва, където брат му, който се завръща от чужбина малко по-късно, се занимава основно с църковна живопис.
През 1732 г. Иван Никитин, заедно с братята Роман и Иродион (протоиерей на катедралата на Архангела в Москва), е арестуван по обвинение в разпространение на клевета срещу вицепрезидента на Светия синод Теофан Прокопович, който между другото беше и повишен кандидат и сътрудник на Питър. Може би това косвено е улеснено от неуспешния брак на художника и последвалия развод: роднините на бившата му съпруга се опитват по всякакъв начин да навредят на Никитин. Да, и толкова много хора не го харесваха за неговото пряко и независимо разположение. След пет години в казематите на крепостта Петър и Павел, разпити и мъчения, братята бяха изпратени в изгнание. Иван и Роман се озоваха в Тоболск. Те изчакаха рехабилитация след смъртта на императрица Анна Йоанновна през 1741 г. Но възрастният и болен художник никога не се върна в родната си Москва. Вероятно е починал някъде по пътя към нея. Роман Никитин умира в края на 1753 г. или в началото на 1754 г.
И. Н. Никитин
Портрет на канцлера Г. И. Головкин
1720, платно, масло, 90,9 x 73,4 cm.
Портретът на Головкин се счита за една от първите творби, изпълнени от художника след завръщането му от Италия. Граф Гаврила Иванович Головкин, заместник-канцлер, сътрудник на Петър I, особено успя в дипломатическото поле благодарение на присъщата си сръчност и хитрост. Надписът на гърба на портрета гордо заявява, че „в продължение на канцлерството си той сключи 72 трактата с различни правителства“.
Лицето на Головкин с умен, проницателен поглед и твърда волева гънка на устните привлича вниманието; обрамчена от сребърна перука, тя стърчи от черното пространство на фона.
Никитин успя да изрази в този портрет идеалния образ на енергичен държавник - човек от епохата на Петър. В позата му няма бомбаст, но има усещане за собственото му достойнство. Величествената сдържаност на позата, лентата и звездата на св. Андрей, полският орден на Белия орел под формата на кръст върху син лък добавят тържественост и значение.
И. Н. Никитин
Портрет на Анна Петровна, дъщеря на Петър 1
До 1716 г., масло върху платно, 65 х 53 см.
Държавна Третяковска галерия, Москва
През 1716 г. художникът Иван Никитич Никитин е изпратен от Петър 1 в чужбина в Италия. Но едва ли може да се каже, че той е изпратен там като обикновен студент. В писмо до Катрин в Берлин на 19 април 1716 г. Петър пише: „... помолете царя да му каже (Никитин) да отпише личността си ... за да знаят, че има добри майстори от нашия народ. " А в Италия Никитин, като признат майстор, получава много повече от хазната за издръжка, отколкото останалите царски пенсионери.
Портретът на Анна Петровна, най-голямата дъщеря на Петър и Екатерина Алексеевна, нарисуван от Никитин още преди пътуването му в чужбина, наистина даде на руския цар всички основания да се гордее със своя художник. Никитин залови принцеса Анна на 6-7 години. Според модата и според правилата за портретиране от онова време момичето е изобразено като възрастен: във флиртуваща поза, с висока прическа и дълга черна коса, разпръсната върху раменете й, в силно ниско подстригана синя рокля с голяма златни шарки и яркочервена мантия, подплатена с хермелин, показваща принадлежност на дете към кралското семейство.
В атома на портрета (и като цяло по маниера на Никитин) цветът е удивителен - навсякъде необичайно интензивен, материален, светещ отвътре, не оставящ място за сиви сенки. Художникът постига такова впечатление, като изгражда слоя боя на осветени места с все по-ярки и плътни щрихи, докато сенките остават леки, прозрачни, от най-деликатните нюанси - така са нарисувани лицето на Анна и отворените гърди. Усещането за пламтящ цвят на мантията се създава от бързи оранжеви и алени удари, хвърлени върху червения тон. Художникът не изобразява чувствата, характера на модела, но със силата на блясъка на цветовете, неспокойното движение на линиите, той като че ли го създава наново, съживявайки материята пред очите ни.
Анна Петровна, корона принцеса и херцогиня на Холщайн, дъщеря на Петър Велики и Екатерина I. Според съвременниците Ана приличаше много на баща си, беше умна и красива, образована, отлично говореше френски, немски, италиански и шведски Петър I обичаше много.
Бъдещият съпруг на Анна, херцог на Холщайн-Готорп, Фридрих Карл, идва в Русия през 1721 г. с надеждата, с помощта на Петър Велики, да върне Шлезвиг от Дания и отново да придобие правото на шведския трон. Мирът от Нистад (1721) разочарова очакванията на херцога, тъй като Русия се ангажира да не се намесва във вътрешните работи на Швеция.
На 22 ноември 1724 г. е подписан дълго желаният за херцога брачен договор, според който, между другото, Анна и херцогът се отказват за себе си и за своите потомци от всички права и претенции към короната на Руската империя; но в същото време Петър си даде правото, по свое усмотрение, да призове за наследяване на короната и Империята на Всерусия един от принцовете, родени от този брак, и херцогът се задължи да изпълни волята на императорът без никакви условия.
Тя умира на 4 март 1728 г. в Холщайн, едва достигайки двадесетгодишна възраст, освободена от тежестта на сина си Карл-Петър-Улрих (по-късно император Петър III).
А. П. Антропов
Портрет на държавна дама А. М. Измайлова
1759g, платно, масло, 57.2 x 44.8cm
Държавна Третяковска галерия, Москва
През 1758 г., след дълго отсъствие, свързано с работа в Киев и Москва, Алексей Петрович Антропов се завръща в Санкт Петербург. По това време той вече беше над четиридесет и се радваше на уважение и слава.
Той обаче с основание не бе включен сред майсторите от първи ранг. Завръщайки се в Санкт Петербург, Антропов решава да усъвършенства изкуството си и в продължение на две години взема частни уроци от известния италиански портретист П. Ротари. Резултатът беше наистина прекрасен: талантливият занаятчия се превърна в изключителен и, което е особено забележително, най-отличителния руски художник.
Първият и най-добрият плод на това обучение беше портретът на държавната дама А. М. Измайлова, родена Наришкина, далечна роднина на императрица Елизабет от страна на баща й и нейна любима.
Най-близката приятелка на императрица Елизавета Петровна, Измайлова е била известна като красавица в младостта си, но по времето, когато е създаден портретът, тя вече е остаряла първобитна личност, която се радва на значително влияние в двора. Без украса художникът предаде фигура с наднормено тегло, пълно лице с вежди, плътно украсени по модата от онова време и ярък руж по бузите. Оживеният поглед на кафявите очи, насочен към зрителя, и саркастичните стиснати устни издават острия ум и властен характер на Измайлова.
Особеностите на антропния маниер се крият в оцветяването на портрета. Художникът прибягва до цветове с почти лубок яркост и ги придава в съпоставяния с такъв контраст, които изглежда са възможни само в равнинни изображения.
Бузите на възрастна, пълничка дама светят като макове, главата й е обрамчена от дантелена шапка, украсена отстрани с червени лъкове и завързана с розови панделки. Над белия пуловер е облечена синкаво-синя рокля, която е украсена с диамантена поръчка с портрет на императрицата и бледа роза със зелени листа.
Масивната фигура на Измайлова е поставена на фона на много тъмен цвят със зелен оттенък. Използвайки такава палитра, Антропов обаче придава на всеки тон светимост и дълбочина, изгражда обемна форма, която благодарение на острите контрасти на наситените цветове изглежда изключително динамична, сякаш заредена с вътрешна енергия, силна и тежка. И тези качества на формата придават на образа волеви характер, смел, необичайно жив и колоритен, което беше същото като очарователната и умна довереница на Елизабет, която беше известна със своята красота в младостта си.
Тази работа на художника заслужи похвалата на Ротари и донесе на Антропов славата на един от най-добрите руски портретисти, увеличение на заплатата и ранг на втори лейтенант.
А. П. Антропов
Портрет на принцеса Татяна Алексеевна Трубецкой
1761, платно, масло, 54 х 42см
Държавна Третяковска галерия, Москва
Принцеса Татяна Алексеевна - дъщеря на главния прокурор на Синода
принц А. С. Козловски, съпруга на принц Н. И. Трубецкой
