Какво е определение за театрална декорация. Сценична техника
Театралното представление се създава от огромен брой важни елементи, сред които не са само играта и актьорската игра на артистите. Не по-малко важна за успеха на представлението е декорацията, чиято основна роля е да създаде пространство за действието, което се развива на сцената. Театралната декорация е незаменим атрибут на всяка продукция, което й придава особен чар.
Каква е ролята на театралната декорация в театралното и декоративното изкуство
Театрално и декоративно изкуство, наричана иначе сценография, е един от специфичните видове изобразително изкуство. Основната му цел е да визуализира средата, в която се случват събитията в пиесата, и външния вид на героите. За тази цел се създават театрални декори и костюми на героите. Декоративните елементи като правилното осветление и подпорите са еднакво важни. Всички тези средства са комбинирани в едно цяло, предавайки естеството на действието и идеята на цялото изпълнение. Можем да кажем, че създаването на театрална декорация има същата древна история като самия театър. Декорацията много бързо се превърна в постоянна характеристика на театралните представления и сега трудно можем да си представим представление на празна сцена.
Декорациятрябва да създаде образ за мястото и времето, към което принадлежи действието в пиесата. Съставът на театралните декори, тяхната цветова схема и други характеристики зависят от много фактори. В допълнение към съдържанието, те включват скоростта на смяна на сцената, особеностите на възприемане на обекти на сцената от гледна точка на публиката, възможностите и особеностите на осветлението и много други.
Преди декорирането на сценичното пространство е необходимо да се създадат скици на театрална декорация. Именно на този етап се изработват всички детайли на бъдещите декорации, за да се постигне най-голяма изразителност и цялост. Що се отнася до майсторите на сценографията, техните скици се разглеждат не само като основа за декориране на сцена, но и като самостоятелно произведение на изкуството, отличаващо се със стил и оригиналност на автора.
Театрална украсасе състои от много части. Това са рамкиращи елементи, завеса и предмети на сцената, както и завеси, фон и др. Театралната декорация се създава по няколко начина, по-специално с помощта на изображения и обемни детайли. В руския реализъм преобладават изобразителните елементи. Много е важно равнинните елементи и обемните обекти заедно да създават последователна и ярка картина на сцената. В допълнение към основните, традиционни начини за изобразяване на околната среда се появяват нови и модерни. Сред тях са прожекции, паравани, драперии и много други. Съвременните методи за декорация на сцената обаче не са изместили живописта, която по един или друг начин присъства в почти всяка декорация. Разнообразието от форми за създаване на реалност единствено позволява на специалистите да изберат най-подходящите според съдържанието и стила на представлението.
Не по-малко важни са и костюмите, благодарение на които се създават персонажите. Възможностите на костюма са много широки: той може да разкаже за социалната принадлежност на героя, неговата националност, професия и някои черти на характера. По стил и цвят костюмите трябва да се припокриват с театралната декорация. В балетните представления те са подчинени и на практическа задача, трябва да са удобни и подходящи за танцови движения.
Основните видове театрални декори
Разпределете два видадекорации за театрални представления: твърди и меки.
Твърда природасъщо са разделени на огромен брой разновидности. На първо място, те са обемни, полуобемни и плоски. Те също така разграничават декорации за игра, с които актьорите си взаимодействат по време на представлението (мебели, стълби, дървета и т.н.), и такива, които не могат да се играят, които служат само като фон.
Театралните декорации от този тип се изработват предимно от иглолистна дървесина. Този материал се отличава с доста ниска цена, както и широки възможности за обработка за създаване на определени обекти (рисуване, поставяне и др.). Също така, ако е необходимо, се използват метални конструкции. Например, широко се използват стоманени и дуралуминиеви тръби. Те ви позволяват да създавате контури на сложни модели (както равнинни, така и обемни), стълби и декоративни машини. В този случай използването на метал е практически единственият начин за създаване на декорация. Освен всичко друго, металните предмети са по-леки.
Меки декорацииразделени на картинни, апликационни, драпирани и гладки.
Разнообразието от използвани материали е много голямо: използват се почти всички видове тъкани. Театралната декорация е изработена от платно, кадифе и тюл. Също така активно се използват синтетични и нетъкани материали.
Основните техники и правила, по които се създават театрални декорации, са разработени в зората на това изкуство. Днес основата на повечето твърди комплекти все още е рамката за комплекти, изобретена преди повече от век. С негова помощ се създават огромен брой дизайнерски елементи, по-специално стени и тавани. Принципите на шиене на фонове и крила също са се променили малко.
Има много начини за създаване на театрална декорация и не е възможно да се опише всеки от тях. Търсенето на все нови и нови техники за декориране на сцената не спира и до днес. Въпреки че, разбира се, всички иновации се основават на онези принципи и схеми, които са разработени и приложени на практика от дългата история на театъра.
Какви са театралните декори, в зависимост от съдържанието
- Разказ
Такава театрална декорация предполага създаването на истинско пространство от художника за действията на героите. Благодарение на него сцената се превръща в мястото, където живеят и действат героите на пиесата.
- Метафоричен
Този тип декорация не включва конкретни мебели или пространството около героите, но помага да се предаде духа и характера на продукцията. Специалистът се стреми към тази цел, създавайки пластични метафори. Има различни начини за създаване на метафорични набори и възможностите те да взаимодействат с героите.
- Живописна
Това име не означава визуална характеристика на театралните декори, а факта, че живописта е основният начин за тяхното създаване. В по-голямата си част това ще бъдат плоски декорации, върху които художникът прилага различни изображения. Първо, това може да е опит да се изобрази реално пространство (пейзаж или интериор), без да се използват триизмерни елементи. Второ, това може да бъде някакъв условен фон, по един или друг начин подходящ за смисъла и идеята на представлението. Изобразителното изкуство може да помогне с минимални средства, но в същото време да предаде духа на случващото се на сцената възможно най-точно с помощта на фонови изображения.
- Конструктивист
За някои съвременни представления са много подходящи театрални декори от конструктивистки тип. Те не изобразяват пространството на действие в традиционния смисъл, а само осигуряват един вид структура за актьорите. Например, това може да бъде няколко платформи с различни височини, между които героите ще се движат по стълби.
- Архитектурно и пространствено
При подобни декорации сценичното пространство е най-важният елемент. Структура, създадена на сцената, я третира като неутрален фон. В този случай действието се фокусира върху самата структура, която в същото време се възползва максимално от дълбочината на сцената.
- Динамичен
В много отношения динамичната театрална декорация е подобна на архитектурно-пространствената, тъй като и в двата случая основата е движението. Въпреки това, отделен тип дизайн на пространството на сцената се разграничава, наречен динамичен, въз основа на такъв критерий като функция на движение. В предишния тип декорация движението е предназначено да разгръща единична обстановка пред зрителя, а в този тип се подразбира, че движението е централното изразно средство, на което се основава цялото представление.
- Светлина
Като цяло светлината трансформира всяка театрална декорация, така че владеенето на този инструмент в сценографията е много важно. Въпреки това, професионалистите разбират, че светлината може да действа не само като спомагателен инструмент, който помага за правилното представяне на дизайна на сцената. В някои случаи той може да играе водеща роля заедно с други дизайнерски методи. Така че можем да говорим за "декорации", средствата за създаване на които са осветителното оборудване.
- Проекция
В съвременните театри се използва театрална декорация, създадена с помощта на специално оборудване. В случая на преден план излиза не умението на художника и архитекта, а качеството на прожекционната техника и екрана. Предимството им е възможността да заменят напълно обемната декорация.
- игри
Този тип театрална декорация се появи много отдавна, когато театърът като вид изкуство беше в зародиш. Героите от онова време бяха странстващи актьори, които показаха своите изпълнения на различни градски места. Естествено, те не можаха да създадат цялостен и завършен сценичен дизайн. Комплектът е базиран на обекти, които са част от сюжета. Актьорите сами ги извеждаха на сцената, сменяха ги, импровизираха с предмети и т.н.
- Допълнителен усилвател
Това е един вид украса за игра, предназначена за изпълнения без рамка. Разбираемо е, че сценичното пространство е в залата. В чиста форма тази форма на декорация не се използва често. Различните видове сценичен дизайн се пресичат и взаимодействат, като всеки път създават нещо оригинално, така че основните свойства на различните медии могат да бъдат трудни за анализ. Въпреки това си струва да се подчертаят различните форми на театрална декорация, за да се покаже разнообразието от техники на сценично проектиране.
Сценичната техника включва архитектурното подреждане на сценичната кутия, нейното оборудване, както и техническите устройства, които понякога са направени специално за определено представление.
Разположение на сцената: 1 - аудитория, 2 - оркестрова яма, 3 - авансцена, 4 - антрактна завеса, 5 - прожектори, 6 - декорация, 7 - панорама, 8 - фон; 9 - етап таблет; 10 - задна сцена; 11 - задържане; 12 - суперзавеса; 13 - решетки; 14 - падуги.
Типът сценична платформа, каквато я виждаме днес, възниква през 16-ти век. и се е подобрил оттогава, но не се е променил фундаментално. В днешно време, при цялото разнообразие от театрални сгради, сцената по правило е затворена от всички страни кутия. Когато завесата се отдръпне, от залата виждаме само малка част от цялата сцена – самата сцена, на която се развива действието. Това е вторият етаж на сцената, която в модерен театър има три етажа. Първият етаж е скрит под дъската на сцената. На таблета има люкове.
Сцената е отделена от зрителната зала с каменни портали. "U"-образният изрез в стената на портала, обикновено затворен със завеса, се нарича сценично огледало. Разстоянието между порталите и тяхната височина определят размерите на огледалото на сцената. Зад каменните портали обикновено има плъзгащи се портали. Премествайки се, те, ако е необходимо, стесняват огледалото на сцената. Височината му се понижава, когато е необходимо, с ламбрекен, който може да се спуска и повдига. Перфорация е изработена от плътна тъкан, опъната върху твърда рамка.
Непосредствено зад портала в горната част, в цялата му ширина - пред основната, междинна завеса - има мек арлекин, обикновено ушит от същия материал като завесата. Отгоре, зад портала, има и противопожарна завеса от стоманобетон, която се спуска при пожар и плътно отделя сцената от частта за публиката.
Обикновено зад основната завеса има допълнителна завеса - завеса за игра, или супер завеса. Тя може да бъде както плъзгаща, така и повдигаща се. Често суперпердето се прави специално за конкретно изпълнение и външният му вид зависи от цялостното дизайнерско решение.
Вдясно и вляво от сцената, зад порталите, има така наречените джобове - просторни стаи, в които се съхранява декорацията на театралните репертоарни представления. Джобовете се използват и за монтиране на декорацията за всяка следваща картина от пиесата и с помощта на специални приспособления тя се изнася на сцената. Това гарантира бърза смяна на обстановката по време на представлението.
Джобовете и страничната част на сцената в цялата си дълбочина са скрити от публиката от страничните завеси - големи декоративни пана с правоъгълна форма, които са окачени вертикално отдясно и отляво на сцената. Крилата са затворени с плътен панел - фон или разстояние (разделени на две половини, които могат като завеса да се разминават в различни посоки).
Частта от сцената зад фона, в дълбините, се нарича задкулисие. Зоната пред основната завеса е авансцената, или авансцената. Понякога задкулисието в пиесата е отворено за зрителя и тогава се вижда хоризонтът, който се простира по задната стена на сцената и се огъва донякъде по страничните стени. Хоризонтът се нарича още радиус. В съвременните театри той е направен от специален бял пластмасов материал, който се изтегля плътно върху твърда рамка. Такъв хоризонт не дава бръчки при осветяване и добре приема всякаква светлина и цвят.
Всяка двойка крила в горната част е затворена от падуга - тесен дълъг панел, окачен хоризонтално. Няколко плана на падугите изграждат такъв "таван" над сцената, който виждаме от залата.
Зад кулисите, бюфети, гръб, дистанционери - всичко това заедно съставлява сценичните дрехи, обикновено в театъра има няколко комплекта от него: черно, бяло, цветно, от материали с различна текстура и плътност. Сценичните дрехи често се шият специално за дадено представление по скици на художника.
Част от кутията на сцената от "тавана" на арките до истинския таван е третият етаж на сцената. Обикновено в театралните сгради разстоянието от таваните до тавана е 1,5-2 пъти височината от масата на сцената до таваните. В този случай издигнатите декорации са напълно скрити от публиката, седяща в залата.
Високо, под самия таван, има решетки - дървена решетка, към която към въжетата са прикрепени въжета - метални тръби или дървени греди. Сценичните дрехи, осветителното оборудване и детайлите на декорацията са окачени на релси. Тежестта на ракетата и закрепените върху тях обекти се балансира от набор от противотежести – за улесняване на повдигането и спускането на прътите. Цялата тази система се нарича повдигаща система. По стените около сцената има галерии, свързани с тесни мостчета. В някои театри водна противопожарна завеса е монтирана над решетките, под самия таван.
Техниките и механизмите се използват в театъра от много дълго време. Известно е например, че в античните и средновековните театри в края на представление, като правило, от някъде отгоре се появявал „бог” и витаел над сцената на специално устройство. Това беше необходимо, за да се решат безопасно всички проблеми: да се накаже порока и да се възнагради добродетелта. Този герой се наричаше на латински - deus ex machina (бог от колата). В днешния театър техническите устройства на сцената не се наричат "машини", но все още се използва терминът "машини" - това е сборното наименование на механизмите, с които е оборудвана театралната кутия. А работниците от монтажния цех, които монтират и сменят декорациите на сцената, се наричат монтажници или сценични машинисти.
С помощта на системата за повдигане можете бързо да сменяте плоските декорации, като повдигате едната под решетката, а другата спускате върху таблета. За същата цел служи кръг, вграден в планировщика на сцената, или въртящ се барабан, цялата долна част на който е скрита в трюма. В барабана обикновено са разположени специални платформи за спускане - бутала. На тях декорацията се подава на сцената отдолу, от трюма. В допълнение, такива платформи, издигнати над нивото на сцената на различни височини, създават релефа на таблета, който е необходим за това представление.
За доставяне на монтираната декорация от джобове или от бекстейджа, вместо кръг, понякога се използват фурки - подвижни платформи на малки колела. Камионите се движат по специално монтирани, направляващи „пътища“.
Театралната техника има и друга функция – създаването на сценични ефекти, които са необходими в хода на действието.
Технологичният напредък позволява на архитектите да изпълняват амбициозни проекти и да въвеждат много технически иновации в театралните сгради. Издигащият се етаж на оркестровата яма се увеличава и приближава авансцената до зрителя. Сгъваеми портали и редици от фотьойли, излизащи на сцената вместо тях, продължават амфитеатъра на зрителната зала и почти я затварят в пръстен. Партерът се освобождава от столовете и се издига до нивото на сценичната плоча - сцената е заобиколена от зрители от почти всички страни. Има и други видове трансформация на аудиторията и сцената.
Може би най-важното влияние върху това как публиката възприема танците е мястото, където се изпълняват. Религиозните танци обикновено се провеждат в свещени сгради или свещена земя, като по този начин се запазва духовният им характер. Повечето от театралните танци също се провеждат в специална сграда или място, засилвайки усещането на публиката, че е в друг свят.
На повечето места се създава някаква раздяла между танцьорите и публиката, за да се засили тази илюзия. Театрална сцена с авансцена, в която арка отделя сцената от зрителната зала, създава забележимо разстояние между зрители и танцьори. Изпълнението на сцена, в която танцьорите са заобиколени от зрители от всички посоки, вероятно ще намали разстоянието и подобна илюзия. При танци, които не се изпълняват традиционно в театъра, като афро-карибския танц, разстоянието между публиката и танцьорите е много малко. В тях публиката често е канена да участва в танца.
Театралното пространство не само влияе на взаимоотношенията между публиката и танцьорите, но е тясно свързано със стила на хореографията. Така в ранните корт балове публиката седеше от три страни на танцьорите, в непосредствена близост до тях, тъй като бяха важни сложните фигури, демонстрирани от танцьорите, а не индивидуалните им стъпки. Въпреки това, когато балетът беше въведен в театъра, танцът трябваше да се развие по такъв начин, че да може да бъде оценен от една, фронтална гледна точка. Това е една от причините напредналите сцени да бъдат подчертани и разширени, тъй като те позволиха на танцьорката да се отвори напълно към публиката и по-специално да се движи грациозно настрани, без постоянно да ги гледа в профил.
Много съвременни хореографи, които искат да представят танца като част от ежедневието и да предизвикат начина, по който хората го гледат, са използвали много не-театрални декори, за да разсеят илюзията или блясъка на представлението. Хореографи като Мередит Монк, Триша Браун и Туила Тарп, които са работили през 60-те и 70-те години, изпълняват танци в паркове, улици, музеи и галерии, често без реклами или дори публика. По този начин танцът трябваше да се „проведе“ сред хора, а не в определен контекст. Въпреки това, дори най-удивителното и необичайно място не може напълно да разсее усещането за дистанция между танцьора и публиката, както и между танца и обикновения живот.
Подреждане на сцената.
Източник: „Какво е какво? Справочник-речник за млад мъж „Петър Монастирски
Ариесцена. Задната част на сцената служи като резервно помещение за съхранение на декорите.
Гризли. Горната част, разположена над дъската на сцената. Основният елемент на решетката е подовата настилка от гредите, монтирани на подходящо разстояние една от друга. Тази позиция им позволява да повдигат или спускат пейзажа и други елементи от представянето на бягане. Над и под решетките са монтирани блокове за преместване на кабели, осветителни устройства и всичко, което трябва да бъде скрито от очите на публиката.
таблетка. Под в сценична кутия. Полага се по такъв начин, че да няма пукнатини в него. Това е свързано със защитата на здравето, с безопасността на краката. В драматични театри таблетът се прави с врязани грамофони и концентрични пръстени. Тази "малка механизация" ви позволява да решавате допълнителни творчески проблеми.
Пръстен-кръг. Един от най-важните елементи на машината на сцената е кръг, вграден в таблета и въртящ се наравно с неподвижната част на таблета. През последните три-четири десетилетия пръстен се появи и в сценичната техника. Може да се върти с кръга, ако е закрепен с подходящи крепежни елементи. Ако е необходимо, може да се върти независимо от кръга. Тази сложна механика помага за решаването на много от сценографските идеи на художника и режисьора. Особено когато кръгът, например, се движи по посока на часовниковата стрелка, а пръстенът - обратно на часовниковата стрелка. Допълнителни видео ефекти могат да възникнат, ако тези инструменти се използват правилно.
Просцениум. Част от сцената, донякъде разширена в аудиторията. В драматичните театри той служи като декор за малки сцени пред затворена завеса, които са свързващото звено между основните сцени на пиесата.
"Джоб". Удобни сервизни помещения от двете страни на сцената, където, първо, могат да се съхраняват елементи от сценичната декорация на изпълненията от текущия репертоар, и второ, могат да се монтират движещи се камиони, върху които се сглобяват необходимите декорации за представяне на сцената, за да може следващият да се играе на техен фон. епизод. Така, докато левият камион е в игра, десният се зарежда за следващия епизод. Тази технология осигурява динамиката на смяна на "сцената".
Зад кулисите. В театъра има част от окачената украса, част от „сценичните дрехи“. Разположени отстрани на кутията на сцената, успоредни или под ъгъл на портала, те ограничават игралното пространство, маскират декорите, стоящи отстрани на сцената, покриват страничните пространства на сцената, скривайки техническото оборудване, осветителното оборудване и артисти, готови да тръгнат. Крилата правят това, което е зад тях, невидимо.
Портал за сцени. Изрезите в предната стена на сцената, отделящи я от зрителната зала, левия и десния портал образуват така нареченото сценично огледало. Освен постоянните каменни, на сцената има две подвижни, с тяхна помощ сцената може да се намали по размер.
Сценично огледало. Рецепция в архитектурния портал, отделящ сцената от залата.
Декорация. В днешно време, когато се взема решение за декорация на едно представление, е за предпочитане да се говори за сценография, отколкото за декорация. Докато съществува театърът, декорацията за представления е незаменим компонент само като характеристика на сцената. Това беше задължено, първо, целта на представлението, в което актьорите разказаха сюжета. Второ, авторовите забележки ги задължават да ги оформят според подсказката на мястото на действие. Но откакто фигурата на режисьора се появи в театъра, всичко започна да се променя към създаването на образа на представлението, неговата емоционална интерпретация... Театърът престана да бъде директен спектакъл, започна да говори в алегории, намеци. В този случай елементарната декорация вече не може да бъде полезна: тя не може да осигури интересен съюз между сцената и публиката. В новите условия вече се наложи сценографията, която с времето започва все повече да печели сърцата както на публиката, така и на най-големите артисти-създатели на пиесата.
Сценични дрехи. Рамкиране на сцената, състояща се от крила, падуги, фон. Подугите са фиксирани над таблетката върху хоризонтални пръти. Те "скриват" цялата икономика, разположена отгоре, гледката отгоре също е падуг, но се намира по-близо до зрителя и покрива радиатора и първия софит. Килими покриват дървения под, който не е особено привлекателен на външен вид, във всеки сериозен театър има няколко такива комплекта, в зависимост от обстоятелствата. Като правило сценичните дрехи са доста скъпи.
Падуга. Ивица плат в същия цвят като завесата, окачена хоризонтално в горната част на кутията на сцената. Той също така блокира погледа на зрителите „техническата мръсотия, разположена под решетките (прожектори, светлини, други дизайнерски елементи).
Валанс. Рюши, дантелени кантове по ръба на нещо. Фиксирана на релсата.
Shtanket. Детайл от механизма на сцената - щанга от левия към десния мост, спускане и повдигане на вързаните към него елементи от декора, които се привеждат в движение с ръце или мотор.
Фон. Голямо живописно платно, което може да бъде фон за представление. Трябва да се помни, че фонът не трябва да е живописен. Понякога може да бъде само част от сценичните дрехи. Това означава, че може да бъде неутрален в същия цвят като крилата и падугите.
Софит. Батерия от осветителни тела, сглобени в определена програмирана последователност, насочени надолу към таблет или фон, или към аудиторията, или към различни части на сцената.
Рампа. Дълга ниска преграда по авансцената, скриваща от публиката светлините, насочени към сцената.
Просцениум. Сценично пространство пред завесата. Просцениумът е и допълнителна зона, която може да се използва за интерлюдии, скрийнсейвъри между снимки, за комуникация с публиката.
Завеса. Завесата, която разделя сцената от аудиторията, след всяко действие, завесата да се вдига отново след антракта. Освен основната завеса, в големите театри има и суперзавеса, окачена на първата релса и противопожарна завеса, която се спуска след всяко представление, за да блокира сцената от зрителната зала. Всеки ден преди началото на представлението пожарната завеса се вдига и виси там, горе, нащрек, в случай на пожар.
Думата "украса" най-често се използва за обозначаване на аксесоарите на театъра, които имат за цел да създадат илюзията за място, в което се развива действието, което се разиграва на сцената. Следователно театралната декорация в по-голямата си част представлява или пейзажи, или перспективни гледки към улици, площади и интериора на сградите. Рисувани са с бои върху платно.
Основните компоненти на всяка театрална декорация са завесата и завесите. Първият е окачен в задната част на сцената, простирайки се по цялата си ширина, и изобразява всичко, което е на заден план в възпроизведения пейзаж или перспектива; крилата са парчета лен, по-тесни в сравнение със завесата, опънати върху дървена подвързия и изрязани от единия ръб по подходящ начин; те са поставени отстрани на сцената в два, три и няколко реда, един след друг, и представляват по-близки обекти, например. дървета, скали, къщи, пиластри и други части от сцената. Декорацията се допълва от арки - парчета платно, опънати в горната част на цялата сцена и изобразяващи парчета небе, горни клони на дървета, арки на тавана и т.н., както и практичности - различни дървени скелета и пътеки, маскирани с рисувано платно , поставени на сцената и представляващи например камъни, мостове, скални разклонения, висящи галерии, стълби и др.
Художник, който се занимава с изпълнението на театрални декори и се нарича декоратор, трябва да има, в допълнение към обучението, необходимо за художник като цяло, някои специални познания: той трябва перфектно да познава правилата на линейната и въздушната перспектива, да овладее много широка техника на писане, да може да приспособи цвета си към огнената светлина, в която обикновено се провеждат сценични изяви, и като цяло да разчита на това, че в резултат на работата му ще се получи живописна обстановка на играната пиеса получени, като не само не му навреди с прекомерната си простота или претенциозност, но допринася за силата и валидността на впечатлението, което прави на зрителя.
След като е съставил скица на декорациите, декораторът прави модел за него, тоест миниатюрно подобие на сцена с картонена завеса, завеси и други аксесоари, така че по този модел да може да се прецени предварително за ефекта от бъдещата работа. Пристъпвайки след това към изпълнението на самата декорация, той опъва платното на завесата в хоризонтално положение на пода на работилницата си, превежда рисунката на скицата в нея в уголемен вид, като я разбива на квадрати и накрая започва да пише с бои. Той прави същото, когато изпълнява крилата и други части от декора. Палитрата се заменя с кутия с кутии с различни бои, разредени с лепило; за писане се използват повече или по-малко големи четки с косъм с дълги дръжки. По време на работата си той непрекъснато я прекъсва да се качи до галерията, подредена в работилницата на определена височина от пода, и да погледне от там написаното. Обикновено не работи сам, а заедно със своите ученици и помощници, на които поверява подготовката и второстепенните части на работата.
декорация изпълнение скица драма
Сценичните представления са били обзаведени с декорации дори сред древните гърци. Като един от най-старите познати в историята декоратори може да се посочи Агафарх, живял около 460-420 г. пр. н. е. В ново време декоративната живопис се развива предимно в Италия, което довежда най-добрите майстори в тази област в други страни.
От италианските декоратори през 18 век особено известен е Джовани Сервандони, който е работил за Кралската опера в Париж. Тогава първенството в тази област премина към французите. Сред тях театралният художник Боке показа забележителен талант; известните Watteau и Boucher не се поколебаха да се откъснат от изпълнението на своите картини, за да пишат за сцената. Тогава сред френските декоратори Деготи, Цицери, учениците на последния Сешан, Деплечин, Фешер и Камбон, Шаперон, Тиери, Рубе и Чере, се радват на шумна слава. Видни декоратори в Германия са Шинкел, Карл Гропиус, италианците Куалио и И. Хофман. В Русия нуждите на императорските театри първо се задоволяват от гостуващи италиански декоратори - Перезиноти, Кваренги, Канопи, Гонзага, а след това, по време на управлението на Николай I, от немските художници Андреас Ролер, К. Вагнер и др.; Едва през втората половина на 19 век декоративната живопис навлиза в Русия по пътя на независимостта благодарение на талантливи майстори като М. И. Бочаров и М. А. Шишков и създаването на специален клас в Художествената академия за изучаване на този клон на изкуството.
Театралното и декоративно изкуство (често наричано още сценография) е вид визуално изкуство, свързано с декорацията на театрално представление, тоест създаването на жизнена среда на театралната сцена, в която героите на драматично или музикално-драматично произведение действие, както и появата на самите тези герои. Основните елементи на театралното и декоративното изкуство - декорации, осветление, реквизит и реквизит, костюми и грим на актьорите - съставляват едно художествено цяло, изразяващо смисъла и характера на сценичното действие, подчинено на идеята за производителност. Театралното и декоративното изкуство е тясно свързано с развитието на театъра. Изключение правят сценичните представления без художествени елементи.
В основата на декорацията на представлението е декорацията, изобразяваща мястото и времето на действието. Конкретната форма на декорацията (композиция, цветова гама и др. се определя не само от съдържанието на действието, но и от външните му условия (повече или по-малко бързи промени в сцената на действието, особеностите на възприемането на декорацията от зрителната зала, нейното съчетание с определено осветление и др.) .Образът, въплътен на сцената, първоначално се създава от художника в скица или оформление.Пътят от скица до оформление и сценичен дизайн е свързан с търсенето на най-голяма изразителност на декорацията и нейната художествена завършеност.В творчеството на най-добрите театрални артисти скица е важна не само за работния план на сценичното оформление, но и за относително самостоятелно произведение на изкуството.
Театралната декорация включва сценично рамкиране, специална завеса (или пердета), изобразително решение на сценичното пространство на сцената, завеси, фон и др. Начините за изобразяване на жизнената среда на сцената са разнообразни. В традициите на руското реалистично изкуство преобладават живописните решения. В този случай изписаните равнинни елементи обикновено се комбинират с изградените (обемни или полуобемни) в цялостен образ, който създава илюзията за единна пространствена среда на действие. Но в основата на декорацията могат да бъдат и фигуративни и експресивни конструкции, проекции, драперии, паравани и др., както и комбинация от различни методи на изображение. Развитието на сценичната техника и разширяването на методите на изобразяване обаче не отменят значението на живописта като основа на театралното и декоративното изкуство като цяло. Изборът на образен метод във всеки отделен случай се определя от конкретното съдържание, жанр и стил на творбата, въплътена на сцената.
Костюмите на актьорите, създадени от художника в единство с декора, характеризират социалните, националните, индивидуалните характеристики на героите на пиесата. Те отговарят по цвят на декора („вписват“ се в цялостната картина), а в балетно представление имат и специална „танцова“ специфика (трябва да са удобни и леки и да подчертават танцовите движения). С помощта на осветление , се постига не само ясна видимост (видимост, "четливост") на пейзажа, но и изобразява различни сезони и дни, илюзии за природни явления (сняг, дъжд и др.). Цветовите ефекти на осветлението са в състояние да създадат усещане за определена емоционална атмосфера на сценичното действие.
Театралното и декоративното изкуство се променя с развитието на художествената култура като цяло. Зависи от преобладаващия художествен стил, от вида на драмата, от състоянието на изобразителното изкуство, както и от подредбата на театралните помещения и сцената, от техниката на осветление и много други специфични исторически условия.
Театралното и декоративното изкуство достига високо ниво на развитие в Русия в началото на 19-20 век, когато в театъра идват изключителни художници. Те внесоха голяма изобразителна култура в оформлението на спектаклите, постигнаха художествената цялост на сценичното действие, органичното участие на изобразителното изкуство в него, единството на декорация, осветление и костюми с драматургия и музика. Това са артисти, които първо са работили в Операта Мамонтов (В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, М. А. Врубел и др.), След това в МХАТ (музикални театри В. А. (К. А. Коровин, А. Я. Головин), "Руските сезони" на Дягилев (А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, Н. К. Рьорих и др.).
Мощен стимул за развитието на театралното и декоративното изкуство даде творческото търсене на напреднала посока (К. С. Станиславски, В. И. Немирович-Данченко, В. Е. Мейерхолд, хореографите М. М. Фокин и А. А. Горски).
литература
Е. Змойро. Модел на декорацията за представлението на Централния детски театър "Кънки" по пиесата на С. В. Михалков. 1976 г.
