Накратко за да Винчи. Биография и картини на Леонардо да Винчи

Личността на Да Винчи- най-загадъчният, брилянтен и малко проучен в историята.

Биографията на италианеца е много оскъдна и той държеше личния си живот под тежък ключ - има легенди за нея, но няма надеждни източници.

Но картини, изобретения, теории, дневници на майстора са обект на слава и могат да хвърлят светлина върху някои подробности от живота му.

Големият учен и художник винаги се е откроявал на фона на другите. Още като дете той беше невероятно любопитен, разпитваше за всичко, което видя и чу.

Едва преминавайки през раздялата с майка си, докато беше още дете, той се затвори в себе си и, като узря, започна да живее в света на творчеството, посвети се изцяло на намирането на отговори на вълнуващи въпроси.

Раждане и детство

Да Винчи е роден на 15 април 1451 г. в село Анкиано, което се намира близо до село Винчи, Флоренция. Родителите не бяха женени - това повлия на вътрешния свят на момчето и връзката му с татко. Майката на Леонардо беше селянка на име Катерина, а баща му беше млад нотариус Пиеро.

Първоначално синът живееше с Катерина, след това татко го заведе при него. По това време Пиеро е женен за първи път, но двойката няма деца. 10 години по-късно мащехата на да Винчи умира, баща му се жени отново и отново овдовява. Общо момчето имаше 4 мащехи, 12 братя и сестри.

На 14-годишна възраст той влиза като чирак в ателието на художника Андреа Верокио. Институцията е удобно разположена в сърцето на интелектуална Италия. Тази работа определи по-нататъшната съдба на уникален човек.

Младост

Успоредно с работата си младият да Винчи изучава хуманитарните и техническите науки.

В продължение на няколко години той изучава:

металургия;
химия;
чертеж;
скулптура;
Живопис;
моделиране.

Наред с таланта в работилницата Верокио учат известните майстори Аньоло ди Поло, Лоренцо ди Креди, Перуджино. На 20-годишна възраст Леонардо получава квалификация за майстор в Гилдията на Свети Лука. След 4 години той беше обвинен в содомия, но беше оправдан на процеса.

Първите художествени шедьоври

Първият шедьовър на Леонардо е картината "Кръщението на Христос", която е поръчана от Верокио.

Учителят помолил ученика да нарисува един от двата ангела и пейзаж. Самият Андреа рисува останалата част от платното, включително втория ангел. Разликата между тях се оказа колосална - ангелът на да Винчи се оказа по-добър. Верокио беше толкова изумен, че изпусна четката.

Следващите творби на гения са "Благовещение", "Мадона с ваза", "Мадона Беноа".

Трудно е да си представим, че тези шедьоври се появиха изпод четката на 20-годишен човек.

Леонардо получава първата си голяма поръчка на 30-годишна възраст. Манастирът Сан Донато а Систо поиска да нарисува картината "Поклонение на влъхвите", която да Винчи така и не завърши.

На същата възраст художникът се занимава с друга голяма работа - картината "Свети Йероним".

Личен живот

Да Винчи е бил известен като известна личност приживе – винаги е бил заобиколен от приятели и ученици. Но господарят не искаше да разкрива интимни отношения.

За 67 години той никога не се е женил. Някои историци смятат, че е имало любовна връзка между гения и Сесилия Галерани, с която е отписан портретът на „Дама с хермелин“.

Други историци твърдят, че италианецът предпочитал мъжете. Твърди се, че един от учениците на име Салаи, който служи като модел за картините на майстора „Йоан Кръстител“ и „Бакх“, е бил любимият на учителя. Има също така теория, че Леонардо е бил девствен и не е обичал никого, посвещавайки целия си на изучаването на неизвестното.

последните години от живота

През последните години от живота си италианецът живее в замъка Кло-Люче, като приема поканата на френския крал Франциск I.

Той почти не рисува, но успява да организира партита в двора, а също така планира нов дворец в Роморантана, вита стълба в замъка Шамбор, канал между Сона и Лоара.

На 65-годишна възраст Леонардо се движи трудно, дясната му ръка изтръпна. Преди смъртта си той беше постоянно в леглото, ходеше само с помощта на близки.

Геният на всички времена умира на 2 май през 1519 г. в замъка Clos-Luce, сред своите ученици и шедьоври.

Гениалният художник е погребан в замъка Амбоаз и в негова чест е гравиран надпис върху надгробната плоча, който казва, че прахът на най-великия човек, посетил френското кралство, лежи в стените на манастира.

Творчеството на Леонардо да Винчи

Той остави след себе си много открития, произведения на изкуството, записи, които предоставят подробна енциклопедична информация за различни науки.

Изкуство

Съвременниците познават да Винчи като художник, въпреки че самият майстор е смятал рисуването само за хоби и с възрастта посвещавал все по-малко време на това. Но и в него геният успява – той създава своя собствена техника, поставя живописта на Ренесанса на ново, по-високо ниво.

Той рисува не само с темпера, която е използвана от повечето художници от епохата, но и с масло, което придава на фигурите образност.

Да Винчи свиреше майсторски на лирата. Когато беше съден, случаят беше за музикант, а не за художник или изобретател. Смята се, че се е занимавал и със скулптура. Но до днес е оцеляла само теракотената глава.

Научни изобретения на "магьосника от науката"

Леонардо беше дълбоко ангажиран с науката, той създаде много неща, които улесниха живота на човечеството. Въпреки че половината от тях се наричат приписвани на автора, това все пак е заслужено.

Списъкът е впечатляващ:

Подводница;
костюм за гмуркане;
парашут
брониран танк;
телескоп с две лещи;
преносим мост;
прожектор;
самоходна количка (прототип на автомобила);
лагер;
робот;
ключалката на колелото, която стана популярна приживе на създателя.

Да Винчи беше обсебен от летенето и мечтаеше да проектира самолет. Сред чертежите му те намериха схема на орнитоптер, която изобретателят така и не имал време да опита.

Анатомия и медицина

Леонардо направи хиляди медицински бележки и анатомични скици. Той се стремеше да изследва подробно човешкото тяло. За това самият учен дори извърши аутопсии. Той успя почти точно да възпроизведе човек отвътре, само женската репродуктивна система се оказа неточна.

Геният основал динамичната анатомия, изобретил стъкления модел за изследване на сърдечните клапи, бил първият, който определил пропорциите на скелета и опровергал много теории за медицината по това време. Той беше 300 години пред анатомичната практика.

Литература на великия мислител

Литературното наследство на италианците е достигнало до потомците по хаотичен начин. След смъртта на гения неговият ученик и приятел Франческо Мелци композира от откъси за изкуството "Трактат за живописта", който е публикуван през 1651 г.

В допълнение към тези пасажи, много прозаични произведения могат да бъдат намерени в бележките на Леонардо:

басни,
аспекти (хумористични истории);
афоризми;
алегория;
пророчества.

Сред последните половината вече се сбъдна. И така, геният предсказал появата на телефонни комуникации, трион с две ръце, селскостопански машини. Други пророчества, които все още не са се сбъднали, са по-подобни на библейските – те говорят за демони и катаклизми.

Дневниците на Леонардо

Великият Леонардо води 120 дневника, от които до днес са оцелели около 7000 страници. На тях можете да намерите рисунки на различни изобретения, скици на човешка анатомия, бележки за млади художници, архитекти, музиканти, философски поговорки, комични произведения, басни и пророчества.

Всичко е написано с лява ръка и в огледален образ - отляво надясно. Огледалният код на Да Винчи е разкрит едва в началото на 20-ти и 21-ви век.

След смъртта на автора безценните дневници се съхраняват от Франческо Мелци, а след това ръкописите изчезват по непонятен начин. Бяха открити само няколко фрагмента от приятели и семейство на Леонардо. За първи път част от дневниците са публикувани от Карло Аморети, уредник на Амброзианова библиотека.

Ученици - млади художници да Винчи

След като става майстор, Леонардо да Винчи основава собствена работилница, в която преподава изкуство на други. Сред младите студенти те спечелиха слава:

Бернардино Луини;
Амброджио де Предис;
Франческо Мелци;
Андреа Соларио;
Джовани Болтрафио;
Чезаре да Сесто;
Джампетрино.

Майсторът предава практически препоръки на младите художници в своите дневници. Той съветва да се развива паметта и въображението, да се намират нови и изненадващи неща в обикновени форми, да се обръща повече внимание на природата, да се изучават картини на известни художници, историята и теорията на живописта и да се подготвят за практика.

Интересни факти, тайни и изобретения на художника

Личността на да Винчи е заобиколена от мистерия. Смятан е за черен магьосник, извънземен или пътешественик във времето. Близки приятели го оценяваха и обичаха, ревниво пазейки тайните.

Въпреки това, някои интересни факти са надеждно известни на съвременниците:

Геният пръв разбра. В дневниците си той пише, че причината са осветените въздушни частици, разположени между Земята и космоса. Прави впечатление, че Леонардо нарече пространството „небесна чернота“.
В дневниците си да Винчи се обръщаше към себе си на „ти“, като също разговаряше с възможни читатели. Това показва нестабилно психическо състояние.
Италианецът спеше по 15 минути на всеки четири часа. Тази техника на сън се използва от векове. Помага за повишаване на производителността, подобряване на благосъстоянието и намаляване на времето, прекарано в сън.

Споровете за това кой е Леонардо да Винчи - мистична или просто нестандартна личност все още продължават. Във всеки случай той беше уникална многостранна личност, която имаше най-голямо влияние върху цивилизацията. Можете да го обичате или мразите, но е невъзможно да не му се възхищавате.

Продължение. ... ...

Леонардо да Винчи. 15.04.1452, Винчи - 05.02.1519, Клу

Безпрецедентното внимание, което сега историците и белетристите обръщат на личността на Леонардо да Винчи, е доказателство за повратна точка по отношение на културата на Ренесанса, преоценка на духовното съдържание на „най-голямата прогресивна революция“, която лежи в основата на съвременната европейска цивилизация. Те виждат в Леонардо своеобразна квинтесенция на зараждащата се епоха, като подчертават и открояват в творчеството му или връзка с мирогледа на едно предишно време, или кардинално разграничение с него. Мистицизмът и рационализмът съжителстват в оценката на личността му в неразбираем баланс и дори огромното писмено наследство на майстора, което е оцеляло до нашето време, не е в състояние да го разклати. Леонардо да Винчи е един от най-големите учени, въпреки че много малко от неговите проекти са осъществени. Той е и една от най-големите фигури на изкуството, въпреки факта, че е създал много малко картини (освен това не всички са оцелели) и още по-малко скулптури (изобщо не са запазени). Това, което прави Леонардо велик, не е броят на въплътените идеи, а промяната в метода на научна и художествена дейност. Образно казано, той се стреми „да разбере организма на всеки обект поотделно и организма на цялата вселена” (А. Беноа).

Леонардо да Винчи. Автопортрет, прибл. 1510-1515

Детството и юношеството на Леонардо са документирани много малко. Баща му, Пиеро да Винчи, е бил наследствен нотариус; още в годината на раждането на сина си той практикува във Флоренция и скоро заема видно място там. За майката се знае само, че тя се казвала Катерина, произхождала е от селско семейство и скоро след раждането на Леонардо била омъжена за богат фермер, известен Accatabridge di Piero del Vaccia. Леонардо е отведен в къщата на баща си и отгледан от бездетната си мащеха Албиера Амадори. Не се знае какво и как е учил, какви са първите му опити в рисуването. Неоспоримо е, че чичо му Франческо, с когото Леонардо да Винчи поддържа най-топли отношения през целия си живот, оказва голямо, ако не и решаващо влияние върху формирането на личността на момчето. Тъй като Леонардо беше незаконен син, той не можеше да наследи професията на баща си. Вазари съобщава, че Пиеро е бил приятел с Андреа Верокиои му показа един ден рисунките на сина си, след което Андреа заведе Леонардо в работилницата си. Пиеро и семейството му се преместват във Флоренция през 1466 г., следователно Леонардо да Винчи се озовава в работилницата на Верокио (bottega) на четиринадесетгодишна възраст.

Най-големите творби, извършени от Верокио по време на обучението му при Леонардо, са статуята на "Давид" (Флоренция, Барджело), създадена по поръчка на семейството Медичи(Смята се, че младият Леонардо да Винчи е позирал за нея), и завършването на купола на флорентинската катедрала със златна топка с кръст (заповедта на града е получена на 10 септември 1468 г. и изпълнена през май 1472 г. ). В ателието на Андреа, най-доброто във Флоренция, Леонардо да Винчи имаше възможност да изучава всички видове изобразително изкуство, архитектура, теория на перспективата и отчасти да се запознае с природните и човешките науки. Формирането му като художник очевидно е повлияно не толкова от самия Верокио, колкото от Ботичели и Перуджино.

През 1469 г. Пиеро да Винчи е повишен в нотариус на Флорентинската република, а след това и на редица от най-големите манастири и семейства. По това време той е овдовял. След като най-накрая се премести във Флоренция, Пиеро се ожени повторно и заведе Леонардо в къщата си. Леонардо продължава обучението си с Верокио, а също така самостоятелно изучава науките. Още през тези години той се запознава с Паоло Тосканели (математик, доктор, астроном и географ) и Леон Батиста Алберти... През 1472 г. влиза в работилницата на зографите и, както личи от вписването в работилническата книга, плаща такса за организиране на празника на Св. Люк. През същата година той се връща в работилницата на Андреа, тъй като баща му овдовява втори път и се жени за трети път. През 1480 г. Леонардо да Винчи има собствена работилница. Първата картина на Леонардо, сега известна, е образът на ангел в картината "Кръщението на Христос" (Флоренция, Уфици). Доскоро картината се разглеждаше (въз основа на съобщението Вазари) работата на Верокио, който, както се твърди, виждайки как ученикът го надминава по умение, изоставя рисуването.

Кръщение на Христос. Картина на Верокио, рисувана от него с неговите ученици. Десницата на двата ангела е дело на Леонардо да Винчи. 1472-1475

Анализът, извършен от служителите на Уфици, обаче показа, че работата е извършена колегиално от трима или дори четирима художници в съответствие с традициите на все още средновековните работилници. Очевидно Ботичели изигра главната роля сред тях. Няма съмнение, че фигурата на левия ангел принадлежи на четката на Леонардо. Нарисува и част от пейзажа - зад гърба на ангела в ръба на композицията.

Липсата на документални доказателства, подписи и дати в картините затруднява приписването им. Към началото на 1470-те години се приписват две „Благовещения“, които, съдейки по хоризонтално издължения формат, са олтарни предели. Някои от тях, които се съхраняват в колекцията на Уфици, са включени в редица от малкото ранни творби на Леонардо да Винчи. Неговото сухо изпълнение и типовете лица на Мария и ангела напомнят за творбите на Лоренцо ди Креди, другарят на Леонардо в работилницата на Верокио.

Картина на Леонардо да Винчи "Благовещение", 1472-1475. Галерия Уфици

„Благовещението“ от Лувъра, решено по по-обобщен начин, сега се приписва на творчеството на Лоренцо.

Леонардо да Винчи. Благовещение, 1478-1482. Музеят Лувър

Първата датирана работа на Леонардо да Винчи е рисунка с химикалка, представяща пейзаж с речна долина и скали, вероятно изглед по пътя от Винчи до Пистоя (Флоренция, Уфици). В горния ляв ъгъл на листа има надпис: „В деня на св. Мария Снежна, 5 август 1473 г.“. Този надпис - първият известен образец от почерка на Леонардо да Винчи - е направен с лявата ръка, от дясно на ляво, сякаш в огледален образ.

Леонардо да Винчи. Пейзаж с речна долина и скали, изпълнен в деня на Света Богородица Снежна на 5 август 1473 г.

Към 1470-те години принадлежат и множество чертежи от техническо естество - изображения на военни превозни средства, хидравлични конструкции, предачни машини и за довършителни платове. Може би това са техническите проекти, които Леонардо да Винчи изпълнява за Лоренцо Медичи, с когото, както е посочено в биографията на майстора (написана от неизвестен автор, очевидно, малко след смъртта на Леонардо), той е бил близък известно време.

Първата голяма поръчка за картина на Леонардо да Винчи получи благодарение на молбата на баща му. 24 декември 1477г Пиеро Полайолое поръчан да изрисува нов олтар (вместо делото на Бернардо Дади) за параклиса Св. Бернар в Палацо Векио. Но седмица по-късно се появява указ на Синьорията (от 1 януари 1478 г.), според който работата е прехвърлена „при отмяна на всяка друга поръчка, направена до този момент по какъвто и да е начин, независимо как е била и който и да беше, Леонардо, на сина на Sera [нотариус] Пиеро да Винчи, художник." Очевидно Леонардо има нужда от пари и на 16 март 1478 г. се обръща към флорентинското правителство с молба за аванс. Платили му 25 златни флорина. Работата обаче се придвижва толкова бавно, че не е завършена по времето, когато Леонардо да Винчи заминава за Милано (1482 г.) и е прехвърлен на друг майстор през следващата година. Сюжетът на това произведение е неизвестен. Втората поръчка, предоставена от Леонардо сер Пиеро, е изпълнението на олтара за църквата на манастира Сан Донато а Сопето. На 18 март 1481 г. той сключва споразумение със сина си, като уточнява точните дати за завършване на работата (след двадесет и четири, най-много тридесет месеца) и посочва, че Леонардо няма да получи аванс и ако го направи не спази срока, тогава всичко, което ще бъде направено от него, ще стане собственост на манастира. Историята обаче се повтори и през юли 1481 г. художникът поиска от монасите аванс, получи го и след това още два пъти (през август и септември) взе пари за гаранция за бъдеща творба. Голямата композиция „Поклонение на влъхвите“ (Флоренция, Уфици) остава недовършена, но дори и в този си вид тя е едно „от онези произведения, на които се основава цялото по-нататъшно развитие на европейската живопис“ (М. А. Гуковски). Множество рисунки за нея се съхраняват в колекциите на Уфици, Лувъра и Британския музей. През 1496 г. поръчката за олтара е прехвърлена на Филипино Липи и той рисува картина на същата тема (Флоренция, Уфици).

Леонардо да Винчи. Поклонение на влъхвите, 1481-1482

Не е завършен и „Св. Йероним“ (Рим, Ватиканската пинакотека), която е подрисунка, в която фигурата на каещия се светец е изработена с изключителна анатомична прецизност, а някои незначителни детайли, като лъва на преден план, са само очертани.

Специално място сред ранните творби на майстора заемат две завършени творби - "Портрет на Гиневра д" Америго Бенчи "(Вашингтон, Национална галерия) и "Мадона с цвете" (Санкт Петербург, Държавен Ермитаж). комплекс духовен живот, бележат първите прояви на психологически портрет в европейското изкуство.Картината не е напълно запазена: долната й част с изображението на ръцете е отрязана.Явно позицията на фигурата наподобява Мона Лиза.

Леонардо да Винчи. Портрет на Джиневра де Бенчи, 1474-1478

Датировката на "Мадоната с цвете, или Мадона Беноа" (1478-1480) е възприета въз основа на бележка върху един от листовете от Кабинета на рисунките в Уфици: "... bre 1478 inchomincial le due Верджини Мари". Композицията на тази картина е разпознаваема в рисунката с химикалка и бистра, съхранявана в Британския музей (№ 1860. 6. 16. 100v.). Изработена в техника на маслена живопис, нова за Италия, картината се отличава с прозрачна лекота на сенките и богатство на цветови нюанси с цялостна сдържана цветова схема. Необичайно важна роля в създаването на цялостно впечатление, връзката на героите с тяхната среда, тук започва да играе предаването на въздушната среда. Топенето на светлоденицата, сфумато, прави границите на обектите неусетно нестабилни, изразявайки материалното единство на видимия свят.

Леонардо да Винчи. Мадона с цвете (Мадона Беноа). ДОБРЕ. 1478 г

Друго ранно произведение на Леонардо да Винчи се счита за "Мадона от карамфила" (Мюнхен, Старата пинакотека). Може би тази работа е предшествала появата на "Мадона Беноа".

Вазари съобщава, че в младостта си Леонардо да Винчи е направил от глина „няколко глави на смеещи се жени“, от които по негово време са правени гипсови отливки, както и няколко детски глави. Той също така споменава как Леонардо изобразява чудовище върху дървен щит, „много отвратително и ужасно, което отрови с дъха си и възпламени въздуха“. Описанието на процеса на неговото създаване разкрива системата на работа на Леонардо да Винчи - метод, при който творчеството се основава на наблюдение на природата, но не с цел да я копира, а за да създаде нещо ново на нейна основа. Леонардо прави същото по-късно, когато рисува картината "Главата на Медуза" (не е запазена). Рисувана с маслени бои върху платно, тя остава недовършена в средата на 16 век. е бил в колекцията на херцог Козимо Медичи.

В така наречения „Атлантически кодекс“ (Милано, Pinacoteca Ambrosiana), най-голямата колекция от бележки на Леонардо да Винчи в различни области на познанието, на страница 204 има чернова на писмото на художника до владетеля на Милано Лодовико Сфорца ( Лодовико Моро). Леонардо предлага услугите си като военен инженер, хидроинженер, скулптор. В последния случай говорим за създаването на грандиозен конен паметник на Франческо Сфорца, бащата на Лодовико. Тъй като Моро посещава Флоренция през април 1478 г., има предположение, че още тогава се е срещнал с Леонардо да Винчи и е договорил работата по „Коня“. През 1482 г. с разрешението на Лоренцо Медичи майсторът заминава за Милано. Запазен е списък на нещата, които е взел със себе си - сред тях са споменати много рисунки и две картини: „Завършената Мадона. Другият е почти в профил." Очевидно това означаваше „Мадона Лита“ (Санкт Петербург, Държавен Ермитаж). Смята се, че майсторът го е завършил още в Милано около 1490 г. В колекцията на Лувъра (No 2376) се пази красива подготвителна рисунка за него – изображението на женска глава. Активен интерес към това произведение от страна на изследователите възниква след придобиването му от Императорския Ермитаж (1865) от колекцията на херцог Антонио Лита в Милано. Авторството на Леонардо да Винчи многократно е отричано, но сега, след проучване и изложба на картината в Рим и Венеция (2003-2004), то е всеобщо признато.

Леонардо да Винчи. Мадона Лита. ДОБРЕ. 1491-91

Има още няколко портрета, изпълнени с присъщата на Леонардо елегантност, но композиционно те са по-опростени и им липсва мисловната подвижност, която прави образа на Сесилия омайващ. Това са "Портрет на жена" в профил (Милано, Pinacoteca Ambrosiana), "Портрет на музикант" (1485 г., пак там) - вероятно Франкино Гафурио, регент на Миланската катедрала и композитор - и т.нар. "Бела Ферониера" (портрет на Лукреция Кривели?) от колекцията на Лувъра.

Леонардо да Винчи. Портрет на музикант, 1485-1490

От името на Лодовико Моро, Леонардо да Винчи изпълнява император Максимилианкартината "Коледа", за която анонимен биограф пише, че е била "почитана от познавачите за шедьовър на уникално и удивително изкуство". Съдбата й е неизвестна.

Леонардо да Винчи. Bella Ferroniera (Красива Ferroniera). ДОБРЕ. 1490 г

Най-голямата картина на Леонардо, създадена в Милано, е известната "Тайна вечеря", нарисувана на предната стена на трапезарията на Доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие. Леонардо да Винчи започва да изпълнява композицията директно през 1496 г. Това е предшествано от дълъг период на обсъждане. Колекциите на Уиндзор и Венецианската академия съдържат множество рисунки, скици, скици, свързани с това произведение, сред които се открояват с изразителност главите на апостолите. Не се знае точно кога майсторът е свършил работата. Обикновено се смята, че това се е случило през зимата на 1497 г., но в бележка, изпратена от Моро до неговия секретар Маркезино Станге, позовавайки се на тази година, се казва: „Помолете Леонардо да завърши работата си в трапезарията на Санта Мария деле Грацие " Лука Пачоли съобщава, че Леонардо завършва картината през 1498 г. Щом картината вижда бял свят, започва поклонение на художници, които повече или по-малко успешно я копират. „Има живопис, фреска, графика, мозайка, както и килими, повтарящи композицията на Леонардо да Винчи” (Т. К. Кустодиева). Най-ранните от тях се съхраняват в колекциите на Лувъра (Марко д "Охоно?) и Ермитажа (№ 2036).

Леонардо да Винчи. Тайната вечеря, 1498 г

Композицията „Тайната вечеря” в своя „въздушен обем” изглежда като продължение на трапезарната зала. Отличното познаване на перспективата позволи на майстора да постигне такъв ефект. Евангелската сцена се появява тук „близо до зрителя, човешки разбираемо и в същото време не губи нито своята висока тържественост, нито дълбокия си драматизъм” (М. А. Гуковски). Славата на великото дело обаче не можа да защити Тайната вечеря нито от унищожението на времето, нито от варварското отношение на хората. Поради влагата на стените боите започват да избледняват още при живота на Леонардо да Винчи, а през 1560 г. Ломацо в своя „Трактат за живописта“ съобщава, макар и малко преувеличено, че картината е „напълно рухнала“. През 1652 г. монасите разширяват вратата на трапезарията и унищожават изображението на нозете на Христос и апостолите в съседство с Него. Художниците също донесоха своя дял от разрушението. И така, през 1726 г. някакъв Белоти, „който твърди, че има тайна за съживяване на цветовете“ (G. Seail), пренаписва цялата картина. През 1796 г., когато войските на Наполеон навлизат в Милано, в трапезарията е издигната конюшня и войниците се забавляват, като хвърлят парчета тухли по главите на апостолите. През XIX век. „Тайната вечеря” е реновирана няколко пъти, а по време на Втората световна война, по време на бомбардировките на Милано от британски самолети, страничната стена на трапезарията се срутва. Реставрационните дейности, започнали след войната и се състояли в укрепване и частично разчистване на картината, са завършени през 1954 г. Повече от двадесет години по-късно (1978 г.) реставраторите започват амбициозна работа по премахването на по-късните слоеве, която е завършена едва през 1999 г. Няколко века по-късно можете да видите леки и чисти бои от оригиналната картина на майстора.

Очевидно, веднага след пристигането си в Милано, Леонардо да Винчи се обърна към проекта на паметника на Франческо Сфорца. Многобройни скици свидетелстват за промени в плана на майстора, който първоначално искаше да представи коня вдигнат (във всички конни паметници, съществували по това време, конят е показан да върви спокойно). Подобна композиция, предвид огромните размери на скулптурата (височина около 6 m; според други източници - около 8 m), създава почти непреодолими трудности при отливането. Решението на проблема се забави и Моро инструктира флорентинския посланик в Милано да напише друг скулптор от Флоренция, за което той докладва Лоренцо Медичив писмо от 22 юли 1489 г. Леонардо трябваше да се справи с „Коня“. Въпреки това през лятото на 1490 г. работата по паметника е прекъсната от пътуването на Леонардо и Франческо ди Джордж Мартини до Павия, за да дадат съвети относно изграждането на катедралата. В началото на септември започва подготовката за сватбата на Лодовико, а след това майсторът изпълнява множество задачи за новата владетелка Беатрис. В началото на 1493 г. Лодовико нарежда на Леонардо да ускори работата, за да покаже статуята по време на следващите сватбени тържества: император Максимилиан взел племенницата на Моро, Бианка Мария, за своя съпруга. Глинения модел на статуята - "Великият колос" - е завършен навреме, до ноември 1493 г. Майсторът изоставя първоначалната идея и показва коня да върви спокойно. Само няколко скици дават представа за тази окончателна версия на паметника. Технически беше невъзможно да се излее цялата скулптура наведнъж, така че майсторът започна експериментална работа. В допълнение, той отне около осемдесет тона бронз, който беше събран едва до 1497 г. Всичко това отиде при оръдията: Милан очакваше нахлуването на войските на френския крал Луи XII. През 1498 г., когато политическото положение на херцогството временно се подобрява, Лодовико възлага на Леонардо да Винчи да изрисува залата в Castello Sforzesco - Sala delle Acce, а на 26 април 1499 г. подписва посвещение на лозе в околностите на Милано. Това беше последната услуга, оказана от херцога към художника. На 10 август 1499 г. френските войски навлизат на територията на Миланското херцогство, на 31 август Лодовико избяга от града, на 3 септември Милан се предаде. Гасконските стрелци на Луи XII унищожиха глинена статуя, докато се състезаваха в стрелба с арбалет. Очевидно дори след това паметникът е направил силно впечатление, защото две години по-късно херцогът на Ферара Ерколе I д"Есте преговаря за придобиването му. По-нататъшната съдба на паметника не е известна.

Известно време Леонардо да Винчи остава в окупирания град, а след това, заедно с Лука Пачоли, заминава за Мантуа в двора на Изабела Гонзага. По политически причини (Изабела е сестра на Беатрис, съпругата на Моро, която е починала по това време - през 1497 г.), маркграфът не иска да покровителства художника. Тя обаче искала Леонардо да Винчи да нарисува нейния портрет. Без да спират в Мантуа, Леонардо и Пачоли отиват във Венеция. През март 1500 г. майсторът на музикалните инструменти Лоренцо Гуснаско да Павия уведомява Изабела в писмо: „Тук във Венеция е Леонардо Винчи, който ми показа контурен портрет на Ваша светлост, който е максимално добре изпълнен според природата. " Очевидно ставаше дума за рисунка, която в момента се съхранява в Лувъра. Майсторът никога не е завършил живописен портрет. През април 1500 г. Леонардо и Пачоли вече са във Флоренция. През този кратък - малко повече от две години - спокоен период от живота на Леонардо да Винчи, той се занимава основно с технически изследвания (по-специално с проекта за самолет) и по искане на флорентинското правителство участва в изследване за установяване на причините за заселването на църквата Сан Салваторе на хълма Сан Минато. Според Вазари по онова време Филипино Липиполучава поръчка за олтарна картина за църквата Сантисима Анунциата. Леонардо „заяви, че с желание ще свърши работата“ и Филипино любезно му отстъпи заповедта. Идеята за картината "Света Анна", очевидно, идва на Леонардо да Винчи в Милано. Има множество рисунки на тази композиция, както и великолепен картон (Лондон, Национална галерия), но това не е в основата на окончателното решение. Изложен от майстора след Великден през 1501 г., за да го видят всички, картонът не е оцелял, но съдейки по документите, които са оцелели до днес, именно неговата композиция е повторена от майстора в добре позната картина от Лувъра . И така, на 3 април 1501 г. генералният викарий на кармелитите Пиетро да Нуволарио, който води кореспонденция с Изабела Гонзага, я информира, описвайки подробно състава на картона, че според него образът на Св. Анна олицетворява Църквата, която не иска „страданията Му да бъдат отклонени от Христос“. Не е ясно кога точно е завършена олтарната живопис. Може би майсторът го е завършил още в Италия, където е придобит от Франциск I, според Паоло Джовио, без обаче да уточнява кога и от кого. Във всеки случай клиентите не го получили и през 1503 г. отново се обърнали към Филипино, но и той не удовлетворил желанията им.

В края на юли 1502 г. Леонардо да Винчи постъпва на служба на Чезаре Борджия, син на папа АлександърVI, които по това време, стремейки се да създадат свои собствени владения, завзеха почти цяла Централна Италия. Като главен военен инженер Леонардо обикаля Умбрия, Тоскана, Романя, изготвяйки планове за крепости и съветвайки местните инженери за подобряване на отбранителната система и създавайки карти за военни нужди. Въпреки това през март 1503 г. той отново е във Флоренция.

До началото на първото десетилетие на 16 век. включва създаването на най-известното произведение на Леонардо да Винчи – портретът на Мона Лиза – „Джоконда“ (Париж, Лувър), картина, която няма равна по броя на интерпретациите и противоречията, породени от нея. Портретът на съпругата на флорентинския търговец Франческо дел Джокондо съчетава поразителната конкретност на реалността с такава духовна многозначност и обобщение на универсалното, че надхвърля жанровия обхват, престава да бъде портрет в собствения смисъл на думата. „Това не е мистериозна жена, това е мистериозно същество” (Леонардо. М. Баткин). Противоречиво е първото описание на картината, дадено от Вазари, който уверява, че Леонардо да Винчи е работил върху нея четири години и не е завършил, но веднага пише с възхищение, че портретът „възпроизвежда всички най-малки детайли, които могат да бъдат предадени от тънкостта на рисуването."

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (Джоконда), прибл. 1503-1505

Друга картина, създадена от Леонардо да Винчи през тези години - "Мадона с вретено" - е описана подробно от Пиетро да Нуволарио в писмо до Изабела Гонзага от 4 април 1503 г. Викарий съобщава, че художникът я е направил за секретаря на Луи XII. Съдбата на картината е неизвестна. Едно добро копие от 16-ти век дава представа за това. (колекция на херцога на Бъклу в Шотландия).

В същия период Леонардо се връща към изучаването на анатомия, което започва в Милано в сградата на Голямата болница. Във Флоренция лекари и студенти, със специални правителствени разрешения, работеха в помещенията на Санта Кроче. Трактатът по анатомия, който майсторът щеше да състави, не беше изпълнен.

През есента на 1503 г. чрез постоянния гонфалониер Пиетро Содерини Леонардо да Винчи получава поръчка за голяма живописна работа – боядисване на една от стените на новата зала – Съветната зала, добавена през 1496 г. към Palazzo della Signoria. На 24 октомври художникът получава ключовете от т. нар. Папска зала на манастира Санта Мария Новела, където започва работа по картона. По заповед на Синьорията той получава предварително 53 златни флорина и разрешение да получава „от време на време“ малки суми. Крайният срок за завършване на работата е февруари 1505 г. Темата на бъдещата работа е битката при Ангиари (29 юни 1440 г.) между флорентинците и миланците. През август 1504 г. Микеланджело получава поръчка за втора картина за залата на Съвета - "Битката при Качин". И двамата занаятчии свършиха работата в срок и картоните бяха показани на публиката в залата на съвета. Те направиха огромно впечатление; художниците веднага започнаха да ги копират, но беше невъзможно да се определи победителят в това уникално състезание. И двата кашона не са оцелели. Централната част от композицията на Леонардо да Винчи беше битката за знамето. Единствено за нея в момента може да се добие някаква представа благодарение на рисунка на Рафаел (Оксфорд, библиотека на Крайст Чърч), изпълнена от него през 1505-1506 г., както и от копие на Рубенс (Париж, Лувър) . Не е известно обаче от какво точно Рубенс, живял в Италия през 1600-1608 г., е направил своето копие. Анонимният биограф Леонардо да Винчи съобщава, че след смъртта на майстора в болницата на Санта Мария Новела може да се види по-голямата част от картонената „Битката при Ангиари“ и това включва „групата конници, останали в двореца“. През 1558г Бенвенуто Челинив своята "Биография" той пише, че картоните са висяли в Папската зала и, "докато са били непокътнати, са били училище за целия свят". От това можем да заключим, че през 1550-те години картонът на Леонардо, поне като цяло, вече не съществува.

Леонардо да Винчи. Битката при Ангиари, 1503-1505 г. (подробности)

Противно на обичая, Леонардо бързо завърши картината на стената на залата на Съвета. Според анонимния автор той е работил върху нова почва по собствено изобретение и е използвал топлината на мангалите, за да я изсуши възможно най-бързо. Стената обаче изсъхна неравномерно, горната й част не задържа боята и картината беше безнадеждно повредена. Содерини поиска завършване на работата или възстановяване на сумата. Ситуацията е временно решена с заминаване за Милано, по покана на неговия губернатор Шарл д'Амбоаз, маркиз дьо Шомон. Художникът сключва споразумение със Синьорията, според което се задължава да се върне след три месеца и в случай за нарушение на задължението за плащане на неустойка в размер на 150 златни флорина 1 юни 1506 Леонардо да Винчи заминава за Милано В писмо от 18 август Шарл д'Амбоаз моли флорентинското правителство да остави художника на негово разположение за някои време. В писмо с отговор (от 28 август) е дадено съгласие, но с условието за погасяване на дълга. Тъй като парите не са изпратени, Содерини на 9 октомври отново се обръща към губернатора с изискването за спазване на споразумението. Накрая, на 12 януари 1507 г., флорентинският посланик във френския двор съобщава на членовете на Синьорията, че Луи XII желае да остави Леонардо в Милано преди пристигането му. Два дни по-късно кралят лично подписва писмо със същото съдържание. През април 1507 г. Леонардо си връща лозето и в началото на май е в състояние да плати 150 флорина. Кралят пристигна в Милано на 24 май: Леонардо да Винчи взе активно участие в организирането на шествия и представления по този повод. Благодарение на намесата на Луис на 24 август приключи многогодишният процес на Мадоната на скалите. Картината остава на разположение на майстора, но той, заедно с Амброджио де Предис (Евангелиста е починал по това време), трябва да изпълни още една на същата тема в рамките на две години (Лондон, Национална галерия).

От септември 1507 г. до септември 1508 г. Леонардо да Винчи е във Флоренция: беше необходимо да се води дело за наследството. Възрастният сир Пиеро, бащата на Леонардо, умира още през 1504 г. на деветдесетгодишна възраст, оставяйки десет сина и две дъщери.

Света Анна с Мадоната и Младенеца Христос. Картина от Леонардо да Винчи, ок. 1510 г

В Милано Леонардо да Винчи завършва „Света Анна“ и изпълнява още няколко картини, най-известната от които е „Йоан Кръстител“ (Париж, Лувър). В момента съхраняваният там "Бакхус" също е признат за дело на Леонардо.

Леонардо да Винчи. Йоан Кръстител, 1513-1516 г

Леда беше и във френското кралско събрание. За последно тази картина е спомената в инвентара на Фонтенбло през 1694 г. Според легендата е била унищожена по молба на мадам дьо Ментенон, последната любимка на Луи XIV. Представа за композицията му дават няколко рисунки на майстора и няколко различни по детайли повторения (най-доброто се приписва на Чезаре да Сесто и се съхранява в Уфици).

В допълнение към рисуването, Леонардо да Винчи беше в Милано, проектирайки паметник на маршал Тривулцио, който беше на френската служба. Смята се, че малък бронзов модел в колекцията на Будапещенския музей е свързан с този проект. Ако е така, тогава Леонардо да Винчи отново се върна към идеята за динамична композиция с скачащ кон.

През 1511 г. войски папа ЮлияIIв съюз с Венецианската република и Испания французите са изгонени. През 1511-1512 Леонардо живее дълго време със своя приятел, благородникът Джироламо Мелци, в имението си във Ваприо. Синът на Джироламо, Франческо, става чирак и страстен почитател на застаряващия майстор. През 1513 г. на папския престол е избран Лъв X де Медичи, с чийто брат Джулиано, който се интересува от алхимия, Леонардо да Винчи е приятел. 14 септември 1513 г. Леонардо заминава за Рим. Джулиано му даде заплата и отреди помещения за работа. В Рим майсторът изготвя проекти за преоборудване на папския монетен двор и отводняване на понтийските блата. Вазари отбеляза, че за папския датарий (началник на канцеларията) Балдасаре Турини от Пеша Леонардо да Винчи е направил две картини – „Мадона“ и образа на „бебе с удивителна красота и изящество“ (не е проследено).

На 31 декември 1514 г. Луи XII умира, а Франциск I, който го наследи, завладява Милано през септември 1515 г. Смята се, че Леонардо се е срещнал с краля в Болоня, където папата е преговарял с него. Но, може би, художникът го е видял по-рано - в Павия, на тържествата в чест на влизането му в града, а след това е направил известния механичен лъв, от чийто отвор на гърдите се изсипват лилии. В този случай в Болоня Леонардо да Винчи е бил в свитата на Франциск, а не Лъв X. След като е получил предложение да отиде при краля на служба, майсторът през есента на 1516 г., заедно с Франческо Мелци, заминава за Франция. Последните години от живота на Леонардо да Винчи преминават в малкия замък Клу, недалеч от Амбоаз. Дадоха му пенсия от 700 крони. През пролетта на 1517 г. в Амбоаз, където кралят обичал да бъде, празнували кръщението на дофина, а след това и сватбата на херцога на Урбино Лоренцо Медичи и дъщерята на херцога на Бурбон. Тържествата са проектирани от Леонардо. Освен това той се занимава с проектирането на канали и шлюзове за подобряване на района, създава архитектурни проекти, по-специално проекта за възстановяване на замъка Роморантин. Може би идеите на Леонардо да Винчи са послужили като основа за изграждането на Шамбор (започнато през 1519 г.). 18 октомври 1516 г. Леонардо е посетен от секретаря на кардинал Луи Арагонски. Според него поради парализа на дясната ръка художникът „вече не може да пише с обичайната си нежност... но все още може да рисува и учи другите“. На 23 април 1519 г. художникът съставя завещание, според което ръкописи, рисунки и картини стават собственост на Мелци. Майсторът умира на 2 май 1519 г., според легендата - в ръцете на краля на Франция. Мелци пренася ръкописите на Леонардо да Винчи в Италия и ги съхранява в имението си във Ваприо до края на дните си. Широко известният днес „Трактат за живописта“, оказал огромно влияние върху европейското изкуство, е съставен от Мелци въз основа на записките на учителя. Запазени около седем хиляди листа ръкописи на Леонардо да Винчи. Най-големите им колекции са в колекцията на Institut de France в Париж; в Милано - в библиотеката Ambrosiana (Атлантически кодекс) и в Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); в Торино (Кодекс на полета на птиците); Уиндзор и Мадрид. Публикуването им започва през 19 век. и все още едно от най-добрите критични издания на ръкописите на Леонардо са двата тома с коментарни текстове, публикувани от Рихтер през 1883 г. (Рихтер Дж. П.Литературните произведения на Леонардо да Винчи. Лондон, 1883. Vol. 1-2). Допълнени и коментирани от К. Педрети, те са препечатани в Лос Анджелис през 1977 г.

литература:Леонардо да Винчи.Книга за рисуване. М., 1934; Леонардо да Винчи.Избрани произведения. Л., 1935; Леонардо да Винчи.Анатомия. Концепции и чертежи. М., 1965; Вазари 2001. Т. 3; Сейл Г.Леонардо да Винчи като художник и учен. СПб., 1898; Волински А.Животът на Леонардо да Винчи. СПб., 1900 (препубликувано: СПб., 1997); Беноа А. Н.Историята на живописта на всички времена и народи. СПб., 1912; Врангел Н.Беноа Мадона от Леонардо да Винчи. СПб., 1914; Липгарт Е.К.Леонардо и неговото училище. Л., 1928; Дживелегов А.К.Леонардо да Винчи. М., 1935 (препубликувано: М., 1969); Лазарев В.Н.Леонардо да Винчи. Л., 1936; Айналов Д.В.Скици за Леонардо да Винчи. М., 1939; Гуковски М.А.Механика от Леонардо да Винчи. М., 1947; Лазарев В.Н.Леонардо да Винчи. М., 1952; Алпатов М.В.Леонардо да Винчи. М., 1952; А. Г. ГабричевскиЛеонардо архитект // Съветска архитектура. М., 1952. Бр. 3; Жданов D.A.Леонардо да Винчи е анатом. Л., 1955; Гуковски М.А.Леонардо да Винчи: Творческа биография. М.; Л., 1958; Гуковски М.А.Мадона Лита: Картина на Леонардо да Винчи в Ермитажа. Л.; М., 1959; Хубер А.Леонардо да Винчи. М., 1960; В. П. ЗубовЛеонардо да Винчи. 1452-1519. М., 1961; Гуковски М.А.Колумбайна. Л., 1963; Рутенбург V.I.Титани от Ренесанса. Л., 1976; Wipper 1977. Т. 2; Нардини Б.Животът на Леонардо да Винчи. М., 1978; Кустодиева Т.К.Беноа Мадона от Леонардо да Винчи. Л., 1979; Жепинска М.Какво знаем за „Дамата с хермелин“ от музея Чарторийски. Краков, 1980; Гастев А.А.Леонардо да Винчи. М., 1982; Codex Leonardo от частната колекция на Арманд Хамър: Vyst. Л., 1984; Педрети К.Леонардо. М., 1986; Смирнова И.А.Монументална живопис от италианския ренесанс. М., 1987; Баткин Л. М.Леонардо да Винчи и особености на творческото мислене на Ренесанса. М., 1990; Санти Б.Леонардо да Винчи. М., 1995; Уолъс Р.Светът на Леонардо, 1452-1519. М., 1997; Кустодиева 1998; Чънки М.Леонардо да Винчи. М., 1998; Сонина Т.В.„Мадона Беноа“ от Леонардо да Винчи // Италианска колекция. СПб., 1999. бр. 3; Сонина Т.В.„Мадоната на скалите“ от Леонардо да Винчи: Семантиката на образа // Декрет. оп. СПб., 2003. бр. 7; Леонардо да Винчи и културата на Ренесанса: сб. Изкуство. М., 2004; Херцфелд М.Около един лист от скиците на Леонардо. Принос към характеристиката на образа на майстора // Италиански сборник. СПб., 2006. бр. девет; Кларк К.Леонардо да Винчи: Творческа биография. СПб., 2009г.

Рихтер Дж. П. (ред.)Литературните произведения на Леонардо да Винчи: В 2 тома. Лондон, 1883 г. (ред.: 1970 г.); Белтрами Л.(ред.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio in Milano. Милано, 1891; Sabachnikov T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Париж, 1893 г.; Пиумати Г. (ред.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Милано, 1894-1904; Fonahn D. C.L., Hopstock H. (ред.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I и др. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti ei disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Рим, 1938 г.; МакКърди Е. (ред.)Тетрадките на Леонардо да Винчи: 2 тома. Лондон, 1938 г.; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Рома, 1941 г.; Брицио А. М. (ред.) Scritti scelti на Леонардо да Винчи. Торино, 1952; Курбо А., Де Тони Н.(ред.)Ръкописите в Bibliotheque de l "Institut de France, Париж. Firenze, 1972; Рети Л. (ред.)Мадридските кодекси: 5 тома. Ню Йорк, 1974 г.

Пачоли Л. De divina proportione. Венеция 1509 г.; Алберими е Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Флоренция, 1510 г.; Джовио П. Elogia virorum illustrum (MS .; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Изд. Р. Мерегаци. Рома, 1972; II Codice Magliabechiano (MS .; e. 1540) / Изд. C. Frey. Берлин, 1892 г. Аморети С. Memorie storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Милано, 1804 г.; Патър У.Леонардо да Винчи (1869) // Изследвания по история и история на ренесанса. Лондон, 1873 г.; ХерцфелдМ.Леонардо да Винчи. Der Denker, Forscher und Poet. Йена, 1906 г.; Солми Е. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Торино, 1908 г.; Малагуци Валери Е La corte di Ludovico il Moro. Милано, 1915 г. Voi. II: Браманте и Леонардо; Белтрами Л. Documenti e memory riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Милано, 1919; Калви Г.Имам писане на Леонардо да Винчи в точката на хронологична история, история и биография. Болоня, 1925 г.; Хайденрайх Л.Леонардо да Винчи: 2 тома. Базел, 1954; Помилио М., Дела Киеза А. O. L „Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Гулд С.Леонардо: Художникът и не-художник. Лондон, 1975; Васерман Дж.Леонардо да Винчи. Ню Йорк, 1975; Шастел А.Геният на Леонардо да Винчи: Леонардо да Винчи и това и изкуството на художника. Ню Йорк, 1981; Кемп М.Леонардо да Винчи: Чудните творби на природата и човека. Лондон, 1981; МараниП.Леонардо: Кот. компи Firenze, 1989; Търнър А.Р.Изобретяването на Леонардо. Ню Йорк, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze 1998; Кустодиева Т, ПаолучиА., Педрети С., Стринати С.Леонардо. La Madonna Litta dall „Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003 г.; Кемп М.Леонардо да Винчи. Опит, експеримент и дизайн. Лондон, 2006 г.

Леонардо да Винчи (1452-1519) Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (15 април 1452 - 2 май 1519) е известен италиански ренесансов архитект, музикант, изобретател, инженер, скулптор и гениален художник. Описван е като архетип на "ренесансов човек" и универсален гений. Леонардо е широко известен със своите уникални картини като Мона Лиза и Тайната вечеря. Той е известен и с многобройните си изобретения. Освен това той помага в развитието на анатомията, астрономията и градоустройството.

По време на Ренесанса е имало много брилянтни скулптори, художници, музиканти, изобретатели. Леонардо да Винчи се откроява силно на техния фон. Той създава музикални инструменти, притежава много инженерни изобретения, пише картини, скулптури и много други.
Външните му данни също са поразителни: висок, ангелски вид и изключителна сила. Нека се запознаем с гения на Леонардо да Винчи, кратка биография ще ви разкаже основните му постижения.

Биографични факти
Той е роден близо до Флоренция в малкото градче Винчи. Леонардо да Винчи е бил незаконен син на известен и богат нотариус. Майка му е обикновена селянка. Тъй като баща му нямаше други деца, на 4 години той взе малкия Леонардо при себе си. Момчето показа необикновена интелигентност и приветлив характер от ранна възраст и бързо се превърна в любимец в семейството.
За да разберем как се е развил гения на Леонардо да Винчи, кратка биография може да бъде представена, както следва:
На 14-годишна възраст той постъпва в работилницата на Верокио, където учи рисуване и скулптура.
През 1480 г. се премества в Милано, където основава Художествената академия.
През 1499 г. той напуска Милано и започва да се мести от град в град, където изгражда отбранителни структури. В същия период започва известното му съперничество с Микеланджело.
От 1513 г. работи в Рим. При Франциск I той става придворен мъдрец.
Леонардо умира през 1519 г. Както вярваше, нищо, което започна, не беше завършено до края.

Творчески начин
Работата на Леонардо да Винчи, чиято кратка биография беше описана по-горе, може да бъде разделена на три етапа.
Ранен период.Много творби на великия живописец са недовършени, като "Поклонението на влъхвите" за манастира Сан Донато. През този период са нарисувани картините "Беноа Мадона", "Благовещение". Въпреки младата си възраст, художникът вече демонстрира голямо майсторство в своите картини.
Зрял периодТворчеството на Леонардо продължава в Милано, където планира да продължи кариера в инженерството. Най-популярното произведение, написано по това време, е Тайната вечеря и в същото време той започва работа по Мона Лиза.
V късен периодтворчество е създадена картината "Йоан Кръстител" и поредица от рисунки "Потопът".

Рисуването винаги е допълвало науката за Леонардо да Винчи, тъй като той се стреми да поправи реалността.

Най-известните картини на Леонардо

Благовещение (1475-1480) – Уфици, Флоренция, Италия

Джиневра де Бенчи (~ 1475) - Национална художествена галерия, Вашингтон, САЩ.

Мадона Беноа (1478-1480) - Ермитаж музей, Санкт Петербург, Русия

Поклонение на влъхвите (1481) – Уфици, Флоренция, Италия

Сесилия Галерани с хермелин (1488-90) - Музей Чарторийски, Краков, Полша

Музикант (~ 1490) - Амброзиана Пинакотека, Милано, Италия

Мадона Лита, (1490-91) - Ермитаж, Санкт Петербург, Русия

La Bell Ferronier, (1495-1498) - Лувър, Париж, Франция

Тайната вечеря (1498 г.) - манастир на гара Мария Деле Грацие, Милано, Италия

Мадона от пещерата (1483-86) - Лувър, Париж, Франция

Мадона от пещерата или Дева в пещерата (1508 г.) - Национална галерия, Лондон, Англия

Леда и лебедът (1508) - Галерия Боргезе, Рим, Италия

Мона Лиза или Джоконда - Лувър, Париж, Франция

Мадона с младенеца със Света Анна (~ 1510) - Лувър, Париж, Франция

Йоан Кръстител (~ 1514) - Лувър, Париж, Франция

Бакхус, (1515) - Лувър, Париж, Франция.

Мадона от карамфил

Анонимен 17 век (въз основа на изгубения оригинал) - Портрет на Леонардо да Винчи

Леонардо ди сер Пиеро да Винчи (1452 -1519) - италиански художник (художник, скулптор, архитект) и учен (анатом, натуралист), изобретател, писател, един от най-големите представители на изкуството на Висшия Ренесанс, ярък пример за "универсална личност".

БИОГРАФИЯ НА ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Роден през 1452 г. близо до град Винчи (оттук и представката на фамилното му име). Художествените му хобита не се ограничават до живопис, архитектура и скулптура. Въпреки огромните постижения в областта на точните науки (математика, физика) и естествените науки, Леонардо не намира достатъчно подкрепа и разбиране. Само много години по-късно работата му беше оценена истински.

Увлечен от идеята за създаване на самолет, Леонардо да Винчи за първи път разработва най-простия апарат (Дедал и Икар), базиран на крила. Новата му идея се превърна в самолет с пълен контрол. Въпреки това не беше възможно да го оживее поради липсата на мотор. Също така идеята на известния учен е апарат за вертикално излитане и кацане.

Изучавайки законите на течността и хидравликата като цяло, Леонардо направи значителен принос към теорията на бравите, канализационните портове, тествайки идеите на практика.

Известни картини на Леонардо да Винчи са Джоконда, Тайната вечеря, Мадона с хермелин и много други. Леонардо беше взискателен и взискателен във всичките си дела. Дори увлечен от рисуването, той настоява за цялостно проучване на обекта, преди да започне да рисува.

Джаконда последната вечеря Мадона с хермелин

Ръкописите на Леонардо да Винчи са безценни. Те са публикувани изцяло едва през 19 и 20 век, въпреки че приживе авторът мечтае да публикува част от Z. В своите бележки Леонардо отбелязва не просто размишления, а ги допълва с рисунки, рисунки и описания.

Като талантлив в много области, Леонардо да Винчи има значителен принос в историята на архитектурата, изкуството, физиката. Великият учен във Франция умира през 1519 г.

ПРОИЗВЕДЕНИЯТА НА ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Сред ранните творби на Леонардо е Мадоната с цвете, съхранявана в Ермитажа (т.нар. Мадона Беноа, около 1478 г.), която се различава съществено от многобройните Мадони от 15 век. Отхвърляйки жанра и внимателното детайлизиране, присъщи на творенията на ранните ренесансови майстори, Леонардо задълбочава характеристиките, обобщава формите.

През 1480 г. Леонардо вече има собствена работилница и получава поръчки. Въпреки това, страстта към науката често го отвлича от изучаването на изкуството. Големият олтар „Поклонение на влъхвите“ (Флоренция, Уфици) и „Свети Йероним“ (Рим, Ватиканската пинакотека) останаха недовършени.

Картините от зрелия стил - "Мадона в пещерата" и "Тайната вечеря" принадлежат към миланския период. "Мадона в пещерата" (1483-1494, Париж, Лувър) - първият монументален олтар на Висшия Ренесанс. Нейните герои Мария, Йоан, Христос и ангелът придобиват черти на величие, поетична духовност и пълнота на житейска изразителност.

Най-значимата от монументалните картини на Леонардо, Тайната вечеря, изпълнена през 1495-1497 г. за манастира Санта Мария дела Грацие в Милано, носи в света на истинските страсти и драматични чувства. Излизайки от традиционната интерпретация на епизода на Евангелието, Леонардо дава новаторско решение на темата, композицията, дълбоко разкривайки човешките чувства и преживявания.

След превземането на Милано от френски войски Леонардо напуска града. Започнаха годините на скитания. По поръчка на Флорентинската република той прави картон за фреската „Битката при Ангиари“, която трябваше да украси една от стените на залата на Съвета в Палацо Векио (сграда на градското правителство). При създаването на този картон Леонардо се състезава с младия Микеланджело, който изпълняваше поръчка за фреската „Битката при Качин“ за друга стена на същата стая.

В пълния драматизъм и динамика на композицията на Леонардо е даден епизодът на битката за знамето, моментът на най-високото напрежение на силите на бойните действия, разкрива се жестоката истина на войната. От това време датира и създаването на портрета на Мона Лиза (Джоконда, около 1504 г., Париж, Лувър), едно от най-известните произведения на световната живопис.

Изключителна е дълбочината и значимостта на създадения образ, в който чертите на личността се съчетават с голяма обобщеност.

Леонардо е роден в семейството на богат нотариус и земевладелец Пиеро да Винчи, майка му е обикновена селянка Катрин. Получава добро образование у дома, но му липсва системно изучаване на гръцки и латински.

Той свиреше майсторски на лира. Когато делото на Леонардо беше изслушано в съда в Милано, той фигурира там именно като музикант, а не като художник или изобретател.

Според една теория Мона Лиза се усмихва при осъзнаването на тайната си бременност за всички.

Според друга версия Джоконда се забавлявала от музиканти и клоуни, докато позирала на художника.

Има и друга теория, според която "Мона Лиза" е автопортрет на Леонардо.

Леонардо, очевидно, не е оставил нито един автопортрет, който би могъл да му се припише недвусмислено. Учените поставиха под въпрос дали известният автопортрет на сангвиника на Леонардо (традиционно датиран 1512-1515), изобразяващ го в напреднала възраст, е такъв. Смята се, че може би това е само скица на главата на апостола за "Тайната вечеря". Съмнения, че това е автопортрет на художника, се изразяват още от 19 век, последното наскоро изрази един от водещите експерти по Леонардо, професор Пиетро Марани.

Учени от Амстердамския университет и специалисти от Съединените щати, след като са проучили мистериозната усмивка на Мона Лиза с помощта на нова компютърна програма, разгадават нейния състав: според техните данни тя съдържа 83% от щастието, 9% от пренебрегване, 6% от страх и 2% от гняв.

Бил Гейтс за 30 милиона долара през 1994 г. придоби Codex Leicester - колекция от произведения на Леонардо да Винчи. Той е изложен в Музея на изкуствата в Сиатъл от 2003 г.

Леонардо обичаше водата: той разработи инструкции за гмуркане, изобрети и описа устройство за гмуркане, дихателен апарат за гмуркане. Всички изобретения на Леонардо са в основата на съвременното водолазно оборудване.

Леонардо пръв обясни защо небето е синьо. В книгата „За рисуването“ той пише: „Синьото на небето се дължи на дебелината на осветените въздушни частици, която се намира между Земята и тъмнината отгоре“.

Наблюденията на Луната във фаза на нарастващ полумесец довеждат Леонардо до едно от важните научни открития – изследователят установява, че слънчевата светлина се отразява от Земята и се връща на Луната под формата на вторично осветяване.

Леонардо беше амбидекстър - той беше еднакво добър в дясната и лявата ръка. Той страдаше от дислексия (нарушение на способността за четене) - това заболяване, наречено "вербална слепота", е свързано с намалена мозъчна активност в определена област на лявото полукълбо. Както знаете, Леонардо пише по огледален начин.

Наскоро Лувърът похарчи 5,5 милиона долара, за да надмине известния шедьовър на художника "Джоконда" от генерала в специално оборудвана за него зала. Две трети от Държавната зала, която заема обща площ от 840 квадратни метра, е отредена за "Ла Джоконда". Огромната стая е преустроена в галерия, на далечната стена на която сега виси прочутото творение на Леонардо. Реконструкцията, която е проектирана от перуанския архитект Лоренцо Пикерас, продължи около четири години. Решението за преместване на Мона Лиза в отделна стая е взето от администрацията на Лувъра поради факта, че на същото място, заобиколен от други картини на италиански художници, този шедьовър е загубен и публиката трябваше да стои на опашка, за да види известната картина.

През август 2003 г. картината от 50 милиона долара на великия Леонардо да Винчи, Мадона на шпиндела, беше открадната от замъка Друмланриг в Шотландия. Шедьовърът изчезна от дома на един от най-богатите земевладелци в Шотландия, херцога на Бъклу. ФБР през ноември миналата година пусна списък с 10-те най-високоизвестни престъпления в изкуството, включително този обир.

Леонардо остави проекти за подводница, витло, резервоар, стан, сачмен лагер и летящи машини.

През декември 2000 г. британският парашутист Адриан Никълъс в Южна Африка се спусна от 3 хиляди метра височина от балон на парашут, направен по скица на Леонардо да Винчи. За този факт пише сайтът Discover.

Леонардо е първият художник, който разчленява трупове, за да разбере местоположението и структурата на мускулите.

Голям фен на играта на думи, Леонардо остави дълъг списък със синоними на мъжкия пенис в Codex Arundel.

Докато строи канали, Леонардо да Винчи прави наблюдение, което по-късно влиза в геологията под негово име като теоретичен принцип за разпознаване на времето на образуване на земните слоеве. Той заключи, че Земята е много по-стара, отколкото се вярва в Библията.

Смята се, че да Винчи е бил вегетарианец (Андреа Корсали, в писмо до Джулиано ди Лоренцо Медичи, сравнява Леонардо с един индиец, който не е ял месо). Фразата, която често се приписва на да Винчи: „Ако човек се стреми към свобода, защо държи птици и животни в клетки? .. Човекът наистина е царят на животните, защото жестоко ги изтребва. Живеем като убиваме другите. Разхождаме се по гробища! Дори в ранна възраст се отказах от месото "е взето от английския превод на романа на Дмитрий Мережковски" Възкръсналите богове. Леонардо да Винчи ".

Леонардо в своите известни дневници пише от дясно на ляво в огледален образ. Много хора смятат, че по този начин той е искал да направи изследванията си в тайна. Може би е така. Според друга версия огледалният почерк бил негова индивидуална особеност (даже има информация, че му е било по-лесно да пише по този начин, отколкото по нормалния); има дори понятието "почерк на Леонардо".

Сред хобитата на Леонардо бяха дори готвенето и изкуството на сервирането. В Милано в продължение на 13 години той е управител на придворните пиршества. Той изобретява няколко кулинарни устройства, които улесняват работата на готвачите. Оригинално ястие "от Леонардо" - тънко нарязана яхния със зеленчуци отгоре - беше много популярно на придворните празници.

Италиански учени обявиха сензационна находка. Те твърдят, че са открили ранен автопортрет на Леонардо да Винчи. Откритието е на журналиста Пиеро Анджела.

В книгите на Тери Пратчет има герой на име Леонард, чийто прототип е Леонардо да Винчи. Леонардът на Пратчет пише отдясно наляво, изобретява различни машини, прави алхимия, рисува (най-известният е портретът на Мона Яг)

Леонардо е второстепенен герой в Assassin's Creed 2. Тук той е показан като млад, но талантлив художник и изобретател.

Значителен брой ръкописи на Леонардо са публикувани за първи път от уредника на Амброзианската библиотека Карло Аморети.

Библиография

Композиции

Приказки и притчи от Леонардо да Винчи
Работи по естествени науки и съчинения по естетика (1508).
Леонардо да Винчи. "Огън и котел (история)"

За него

Леонардо да Винчи. Избрани природни науки. М. 1955г.
Паметници на световната естетическа мисъл, том I, M. 1962. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
Леонардо да Винчи: Traité de la peinture, 1910 г.
Il Codice di Leonardo da Vinci, Nella Biblioteca del Principe Trivulzio, Милано, 1891 г.
Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, Nella Biblioteca Ambrosiana, Милано, 1894-1904.
Волински А. Л., Леонардо да Винчи, Санкт Петербург, 1900 г.; 2-ро изд., Санкт Петербург, 1909г.
Обща история на изкуството. Т.3, М. "Изкуство", 1962г.
Гастев А. Леонардо да Винчи (ЖЗЛ)
Гуковски M.A. Механика на Леонардо да Винчи. - М .: Издателство на Академията на науките на СССР, 1947 .-- 815 с.
Зъбите на V.P. Леонардо да Винчи. Москва: Изд. Академия на науките на СССР, 1962 г.
Pater W. Ренесанс, М., 1912.
Сейл Г. Леонардо да Винчи като художник и учен. Опит от психологическата биография, Санкт Петербург, 1898г.
Сумцов Н.Ф. Леонардо да Винчи, 2-ро изд., Харков, 1900 г.
Флорентински четива: Леонардо да Винчи (сборник от статии на Е. Солми, Б. Кроче, И. дел Лунго, Ж. Паладин и др.), М., 1914г.
Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la Gazette des Beaux-Arts, 1894 г.
Гроте Х., Леонардо да Винчи като инженер и философ, 1880 г.
Херцфелд М., Das Traktat von der Malerei. Йена, 1909 г.
Леонардо да Винчи, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Йена, 1906 г.
Мюнц Е., Леонардо да Винчи, 1899 г.
Пеладан, Леонардо да Винчи. Textes choisis, 1907 г.
Рихтер Дж. П., Литературните произведения на Л. да Винчи, Лондон, 1883 г.
Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Леонардо да Винчи в произведения на изкуството

Животът на Леонардо да Винчи е телевизионен минисериал от 1971 г.
Da Vinci Demons е американски телевизионен сериал от 2013 г.

При написването на тази статия са използвани материали от следните сайтове:wikipedia.org ,

Ако откриете неточности или искате да допълните тази статия, изпратете ни информация по имейл [защитен с имейл]сайта, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.

Леонардо да Винчи е роден в град Винчи (или близо до него), разположен западно от Флоренция, на 15 април 1452 г. Той е незаконен син на флорентински нотариус и селско момиче, отгледан в къщата на баща си и като син на образован човек, получил солидно начално образование.

1467 г. – на 15 години Леонардо става чирак при един от водещите майстори на Ранния Ренесанс във Флоренция, Андреа дел Верокио; 1472 г. - присъединява се към гилдията на художниците, изучава основите на рисуването и други необходими дисциплини; 1476 - и работи в работилницата на Верокио, очевидно в сътрудничество със самия майстор.

До 1480 г. Леонардо вече има големи поръчки, но след 2 години се премества в Милано. В писмо до владетеля на Милано Лодовико Сфорца той се представя като инженер, военен експерт и художник. Годините, които прекара в Милано, бяха изпълнени с различни занимания. Леонардо да Винчи рисува няколко картини и прочутата фреска "Тайната вечеря" и започва внимателно и сериозно да взема записките си. Леонардо, когото разпознаваме от записките му, е архитект-дизайнер (създател на иновативни планове, които никога не са били реализирани), анатом, хидравлика, изобретател на механизми, създател на декори за съдебни представления, писател на гатанки, гатанки и басни за забавление на двора.музикант и теоретик на живописта.

1499 г. - след експулсирането на Лодовико Сфорца от Милано от французите, Леонардо заминава за Венеция, посещава Мантуа по пътя, където участва в изграждането на отбранителни структури, след което се връща във Флоренция. В онези дни той беше толкова запален по математиката, че дори не искаше да си помисли да вземе четка. В продължение на 12 години Леонардо непрекъснато се мести от град в град, работейки за известните в Романя, проектирайки отбранителни структури (никога не построени) за Пиомбино.

Във Флоренция той влиза в съперничество с Микеланджело; Това съперничество кулминира в създаването на огромни бойни композиции, които двамата художници написаха за Palazzo della Signoria (също Palazzo Vecchio). Тогава Леонардо замисля втори конен паметник, който, подобно на първия, така и не е създаден. През всичките тези години той продължава да попълва бележниците си. Те отразяват неговите идеи, свързани с различни теми. Това е теорията и практиката на живописта, анатомията, математиката и дори полета на птиците. 1513 г. - както през 1499 г., неговите покровители са изгонени от Милано ...

Леонардо заминава за Рим, където прекарва 3 години под егидата на Медичите. Депресиран и обезпокоен от липсата на материал за анатомични изследвания, той се включва в експерименти, които не водят до нищо.

Кралете на Франция, първо Луи XII, а след това Франциск I, се възхищават на произведенията на италианския Ренесанс, особено на Тайната вечеря на Леонардо. Затова не е изненадващо, че през 1516 г. Франциск I, добре наясно с многостранните таланти на Леонардо, го кани в двора, който тогава се намираше в замъка Амбоаз в долината на Лоара. Както пише скулпторът Бенвенуто Челини, въпреки факта, че флорентинецът е работил по хидравличните проекти и планове за новия кралски дворец, основното му занимание е почетната длъжност на придворен мъдрец и съветник.

Увлечен от идеята за създаване на самолет, флорентинецът за първи път разработи най-простия самолет (Дедал и Икар) на базата на крила. Новата му идея е самолет с пълен контрол. Но не беше възможно да се реализира идеята поради липсата на мотор. Също така известната идея на учения е апарат за вертикално излитане и кацане.

Изучавайки законите на течността и хидравликата като цяло, Леонардо направи голям принос в теорията на бравите, канализационните портове, тествайки идеите на практика.

Известни картини на Леонардо - "Джоконда", "Тайната вечеря", "Мадона с хермелин" и много други. Леонардо беше взискателен и взискателен във всичко, което правеше. Още преди да нарисува картина, той настоя за цялостно проучване на обекта, преди да започне.

Ръкописите на Леонардо са безценни. Публикувани са изцяло едва през 19-ти и 20-ти век. В своите бележки Леонардо да Винчи отбелязва не просто отражения, но ги допълва с рисунки, рисунки, описания.

Леонардо да Винчи беше талантлив в много области, той направи значителен принос в историята на архитектурата, изкуството, физиката.

Умира Леонардо да Винчи в Амбоаз на 2 май 1519 г.; По това време картините му обикновено са разпръснати в частни колекции, а бележките лежат в различни колекции, почти в пълна забрава, още няколко века.

Тайните на Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи криптира много, така че идеите му се разкриват постепенно, докато човечеството може да „узрее“ за тях. Пишеше с лявата си ръка и с много малки букви, от дясно на ляво, така че текстът изглеждаше като огледален образ. Той говореше в гатанки, правеше метафорични пророчества, обичаше да прави пъзели. Леонардо да Винчи не е подписвал творбите си, но върху тях има идентификационни знаци. Например, ако погледнете по-отблизо картините, може да откриете символична птица, която лети нагоре. Както можете да видите, има много такива знаци, защото едно или друго негово скрито „потомство“ неочаквано се намира на известни платна, векове по-късно. Така например беше с "Мадона Беноа", която дълго време, като домашна икона, се носеше от странстващи актьори.

Принципът на разсейване (или сфумато) е открит от Леонард. Обектите на неговите платна нямат ясни граници: всичко, както в живота, е размито, прониква един в друг, което означава, че диша, живее, събужда въображението. За да овладее този принцип, той посъветва да се упражнява: погледнете петната, които се появяват по стените, пепелта, облаците или мръсотията, които се появяват от влага. Той специално опушва стаята, в която е работил, с дим, за да търси изображения в клубове.

Благодарение на ефекта сфумато се появи трептяща усмивка на Джоконда: в зависимост от фокуса на погледа, зрителят изглежда, че Джоконда се усмихва или нежно, или някак зловещо. Второто чудо на "Мона Лиза" е, че е "жива". През вековете усмивката й се е променила, ъглите на устните й се издигат по-високо. По същия начин Учителят смесва знанията на различни науки, поради което изобретенията му намират все повече приложения с течение на времето. От трактата за светлината и сянката произлизат началото на науките за проникващата сила, вибрационното движение и разпространението на вълните. Всичките му 120 книги са се разпространили по света и постепенно се разкриват на човечеството.

Леонардо да Винчи предпочита аналогията пред всички останали. Приближаването на аналогията е предимство пред точността на силогизма, когато третата неизбежно следва от две изводи. Но колкото по-странна е аналогията, толкова по-далеч се простират изводите от нея. Вземете например известната илюстрация на да Винчи, доказваща пропорционалността на човешкото тяло. Човешка фигура с разперени ръце и крака се вписва в кръг, а със затворени крака и вдигнати ръце - в квадрат. Тази „мелница“ даде тласък на различни заключения. Леонардо е единственият, който създава проекти на църкви, в които олтарът е поставен в средата (символизиращ пъпа на човек), а поклонниците са равномерно наоколо. Този църковен план под формата на октаедър послужи като друго изобретение на гения - сачмен лагер.

Флорентинецът обичаше да използва контрапост, който създава илюзията за движение. Всеки, който видя неговата скулптура на гигантски кон в Корте Векио, неволно сменяха походката си на по-спокойна.

Леонардо никога не е бързал да завърши произведение, защото незавършеността е неразделно качество на живота. Да завършиш е да убиеш! За бавността на флорентинеца говориха в града, той можеше да направи два или три удара и да напусне града за много дни, например, за да подобри долините на Ломбардия или да създаде апарат за ходене по вода. Почти всяко негово значимо произведение е „незавършено”. Майсторът имаше специална композиция, с помощта на която нарочно направи „прозорци на незавършеност“ върху завършена картина. Както можете да видите, по този начин той остави място, където самият живот може да се намеси и да коригира нещо ...

Има версия, че Леонардо да Винчи е бил хомосексуалист. Когато художникът учи в работилницата на Верокио, той беше обвинен в тормоз на момче, което му позира. Съдът го оправда.

Според една версия, Мона Лиза се усмихва при осъзнаването на тайната си бременност за всички.

Според друга Мона Лиза се забавлява от музиканти и клоуни, докато позира на художника.

Има и друго предположение, според което "Мона Лиза" е автопортрет на Леонардо.

Леонардо да Винчи, очевидно, не е оставил нито един автопортрет, който би могъл недвусмислено да му се припише. Експертите се съмняват, че известният автопортрет на сангвиника на Леонардо (традиционно датиран 1512-1515), изобразяващ го в напреднала възраст, е такъв. Смята се, че това вероятно е само скица на главата на Апостола за Тайната вечеря. Съмненията, че това е автопортрет на художника, започват да се изразяват през 19 век, последното наскоро изрази един от най-големите експерти по Леонардо да Винчи, професор Пиетро Марани.

Учени от Амстердамския университет и американски изследователи, след като са проучили мистериозната усмивка на Мона Лиза с помощта на нова компютърна програма, разгадават нейния състав: според техните данни тя съдържа 83 процента щастие, 9 процента пренебрежение, 6 процента от страх и 2 процента от гняв.

Леонардо обичаше водата: той разработи инструкции за гмуркане, изобрети и описа устройство за гмуркане, дихателен апарат за гмуркане. Всички изобретения на Леонардо да Винчи са в основата на съвременното водолазно оборудване.

Леонардо е първият художник, който започва да разчленява трупове, за да разбере местоположението и структурата на мускулите.

Наблюденията на Луната във фаза на нарастващ полумесец довеждат изследователя до едно от важните научни открития – Леонардо да Винчи открива, че слънчевата светлина се отразява от нашата планета и се връща на Луната под формата на вторично осветяване.

Флорентинецът беше амбидекстър - той беше еднакво добър в дясната и лявата ръка. Той страдаше от дислексия (нарушена способност за четене) - това заболяване, наречено "вербална слепота", е свързано с намалена мозъчна активност в определена област на лявото полукълбо. Всеизвестен факт е, че Леонардо е писал по огледален начин.

Сравнително не толкова отдавна Лувърът похарчи 5,5 милиона долара, за да надмине известния шедьовър на художника "Джоконда" от генерала в специално оборудвана за него зала. Две трети от Държавната зала, обхващаща обща площ от 840 кв. м., бяха отредени за "Ла Джоконда". м. Огромната стая е преустроена в галерия, на далечната стена на която сега виси прочутото творение на великия Леонардо. Реконструкцията, която е проектирана от перуанския архитект Лоренцо Пикерас, продължи около 4 години. Решението за преместване на Мона Лиза в отделна стая е взето от администрацията на Лувъра поради факта, че на същото място, заобиколен от други картини на италиански майстори, този шедьовър е загубен и публиката е принудена да застане на опашка за вижте известната картина.

2003 г., август - картината на великия Леонардо на стойност 50 милиона долара "Мадона на шпиндела" е открадната от замъка Друмланриг в Шотландия. Шедьовърът е откраднат от дома на един от най-богатите собственици на земя в Шотландия, херцогът на Бъклу.

Смята се, че Леонардо е бил вегетарианец (Андреа Корсали, в писмо до Джулиано ди Лоренцо Медичи, го сравнява с един индиец, който не е ял месо). Фразата, която често се приписва на Леонардо: „Ако човек се стреми към свобода, защо държи птици и животни в клетки? .. Човекът наистина е царят на зверовете, защото жестоко ги унищожава. Живеем като убиваме другите. Разхождаме се по гробища! Дори в ранна възраст се отказах от месото "взето е от английския превод на романа на Дмитрий Мережковски" Възкръсналите богове. Леонардо да Винчи ".

Леонардо да Винчи създава проекти за подводница, витло, резервоар, стан, сачмен лагер и летящи машини.

Изграждайки каналите, Леонардо прави наблюдение, което по-късно влиза в геологията под негово име като теоретичен принцип за разпознаване на времето на образуване на земните слоеве. Той стигна до заключението, че нашата планета е много по-стара, отколкото е посочено в Библията.

Хобитата на Да Винчи включват дори готвене и изкуството на сервиране. В Милано в продължение на тринадесет години той е управител на придворните пиршества.Той изобретява няколко кулинарни приспособления, които улесняват работата на готвачите. Оригинално ястие от Леонардо - тънко нарязана яхния със зеленчуци отгоре - беше много популярна на придворните празници.

В книгите на Тери Пратчет има герой, наречен Леонард, чийто прототип е Леонардо да Винчи. Леонардът на Пратчет пише отдясно наляво, изобретява различни машини, прави алхимия, рисува (най-известният е портретът на Мона Яг)

Италиански учени направиха изявление за сензационната находка. Според тях е открит ранен автопортрет на Леонардо. Откритието е на журналиста Пиеро Анджела.

Категории

Избор на редакторите