На колко години беше Леонардо да Винчи. Биография на Леонардо да Винчи

Кратка биография на Леонардо да Винчи 15 април 1452 г. – Леонардо е роден в село Анкиано близо до Винчи. Майка му, за която почти нищо не се знае, уж се казваше Катерина. Баща му е Сер Пиеро да Винчи, 25-годишен, нотариус, от династия на нотариусите. Леонардо -

Глава 2 Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи (Леонардо да Винчи) - италиански художник, скулптор, енциклопедик, инженер, изобретател, един от най-видните представители на културата на Висшия ренесанс, е роден на 15 април 1452 г. в град Винчи близо до Флоренция (Италия).

Глава II. Леонардо да Винчи. Фауст Веранчио В Италия през петнадесети век е живял един забележителен човек на име Леонардо да Винчи. Той беше художник, скулптор, музикант-композитор, инженер, механик и учен. Неговите красиви картини и рисунки се гордеят с в

Сферата му на дейност обхваща не само пространството (Италия-Франция), но и времето. Не е ли изненадващо, че картините на Леонардо да Винчи предизвикват същия разгорещен дебат и възхищение сега, както през годините на живота му? Тази „формула на безсмъртието“ с право може да се счита за най-голямото откритие в историята. Какви са неговите компоненти? Почти всеки човек на планетата би искал да получи отговор на този въпрос. Някои дори решиха, че е най-добре да попитат самия Леонардо за това, „възкресявайки“ майстора с помощта на съвременни научни разработки. Основните компоненти на „формулата“ обаче са видими с просто око: потенциален гений, умножен от невероятно любопитство и много хуманизъм. И все пак всеки гений е мечтател-практик. Преценете сами, цялата работа на Леонардо да Винчи (тук включваме не само скици, картини, стенописи, но и всички научни изследвания на Учителя) може да се представи като стъпки към реализирането на дългите мечти на човечеството за съвършенство. Искахте ли човекът да лети като птица? Така че трябва да го направим да изглежда като крила! Христос ходеше по вода, така че защо обикновените простосмъртни да нямат такава възможност? Да построим джет ски!

Целият живот и творчество на Леонардо да Винчи бяха изпълнени с опити да отговори на множество въпроси за законите на Вселената, да разкрие тайните на живота и да ги насочи в служба на човечеството. В крайна сметка, не забравяйте, че ренесансовият човек е на първо място велик хуманист.

Биографията на Леонардо да Винчи е, образно казано, историята на няколко души, затворени в тялото на един човек. Всъщност във всяка от изследваните области той проявява много специални качества, които в разбирането на обикновените хора трудно могат да принадлежат на един човек. Може би затова някои хора се опитаха да докажат, че Леонардо да Винчи е просто псевдоним, взет от група хора. Теорията обаче беше обречена на провал почти преди раждането си.

Днес да Винчи ни е познат в по-голяма степен като ненадминат художник. За съжаление, не повече от 15 от неговите творби са достигнали до нас, докато останалите или просто не издържат изпитанието на времето поради постоянните експерименти на майстора с техники и материали, или се смятат, че все още не са намерени. Въпреки това произведенията, които са стигнали до нас, остават най-известните и най-копираните шедьоври на изкуството в света.

Биография на Леонардо да Винчи

Бебето, кръстено впоследствие под името Леонардо, е родено, както е записано в църковната книга, "в събота, 15 април 1452 г. от раждането на Христос" от извънбрачната връзка на селянката Екатерина и нотариуса, посланик на Флорентина Република, сър Пиеро Фруозино ди Антонио да Винчи, потомък на богато и почитано италианско семейство. Бащата, който по това време няма други наследници, пожелал да вземе сина си в дома си и да му даде подобаващо образование. Всичко, което се знае със сигурност за майката, е, че тя официално се омъжи за мъж от селско семейство и му даде още 7 деца. Между другото, бащата на Леонардо също по-късно беше женен четири пъти и представи първото си дете (което, между другото, никога не стана негов официален наследник) още десет братя и две сестри.

Цялата по-нататъшна биография на да Винчи е тясно свързана с творчеството му, събитията от живота на майстора, хората, които срещна, естествено, оставиха следите си от развитието на неговия мироглед. И така, срещата с Андреа Верокио определи началото на пътя му в изкуството. На 16 години Леонардо става чирак в ателието на известния майстор Верокио. Именно в работилницата на Верокио Леонардо получава възможността да се докаже като художник: учителят му позволява да нарисува лицето на ангел за прочутото „Кръщение на Христос“.

На 20-годишна възраст да Винчи става член на St. Люк, гилдията на художниците, все още работи в работилницата на Verrokkil до 1476 г. Към същия период е датирана и една от първите му самостоятелни произведения "Мадона с карамфил". Десет години по-късно Леонардо е поканен в Милано, където остава да работи до 1501 г. Тук талантите на Леонардо се използват широко, не само като художник, но и като скулптор, декоратор, организатор на всякакви маскаради и турнири, човек, създал невероятни механични устройства. Две години по-късно майсторът се завръща в родната си Флоренция, където рисува легендарната си фреска „Битката при Ангиани”.

Като повечето ренесансови майстори, да Винчи пътува много, оставяйки спомен за себе си във всеки град, който посети. Към края на живота си той става „първият кралски художник, инженер и архитект“ при Франсоа I, работещ върху архитектурната структура на замъка Клу. Тази работа обаче остава недовършена: да Винчи умира през 1519 г., на 67-годишна възраст. В наши дни в замъка Клу е останала само двойна вита стълба от плана, първоначално замислен от великия Леонардо, останалата част от архитектурата на замъка е била многократно променяна от следващите династии на френски крале.

Творчеството на Леонардо да Винчи

Въпреки многобройните научни изследвания на Леонардо, славата му като учен и изобретател бледнее пред славата на художника Леонардо, чиито малко оцелели творби очароваха и вълнуват ума и въображението на човечеството в продължение на почти 400 години. Именно в областта на живописта намериха своето приложение много от творбите на да Винчи, посветени на природата на светлината, химията, биологията, физиологията и анатомията.

Неговите картини остават най-загадъчните произведения на изкуството. Те се копират в търсене на тайната на такова умение, за тях се обсъждат и спорят от цели поколения ценители на изкуството, критици и дори писатели. Леонардо смята живописта за клон на приложната наука. Сред многото фактори, които правят произведенията на да Винчи уникални, един от основните са иновативните техники и експерименти, използвани от майстора в своите творби, както и дълбоките познания по анатомия, ботаника, геология, оптика и дори човешката душа.. Разглеждайки портретите, които създава, ние наистина виждаме не просто художник, а внимателен наблюдател, психолог, който е успял да разбере физическия израз на емоционалния компонент на човешката личност. Да Винчи не само успя да разбере това сам, но и намери техники, които позволяват прехвърляне на това знание върху платното с фотографска точност. Ненадминат майстор на сфумато и светлодене, Леонардо да Винчи влага цялата сила на знанията си в най-известните произведения - "Мона Лиза" и "Тайната вечеря".

Леонардо вярвал, че най-добрият герой за изобразяване на платно е човекът, чиито движения на тялото са най-съвместими с движенията на душата му. Това вярване може да се счита за творческо кредо на да Винчи. В творбите му това се въплъщава в това, че през целия си живот той рисува само един портрет на мъж, предпочитайки жените като модели, като по-емоционални личности.

Ранен период на творчество

Периодизацията на творческата биография на Леонардо да Винчи е доста произволна: някои от неговите произведения не са датирани, а хронологията на живота на майстора също не винаги е точна. Самото начало на кариерата на да Винчи може да се счита за деня, когато баща му, сир Пиеро, показа някои скици на 14-годишния си син на своя приятел Андреа дел Верокио.

Година по-късно, през която Леонардо се доверява само на почистване на платната, шлайфане на боя и други подготвителни работи, Верокио започва да запознава своя ученик с традиционните техники на рисуване, гравиране, архитектура и скулптура. Тук Леонардо получава знания за основите на химията, металургията, овладява дървообработването и дори началото на механиката. Само на него, най-добрия си ученик, Верокио поверява завършването на работата си. През този период Леонардо не създава свои собствени произведения, но с нетърпение попива всичко, свързано с избраната професия. Заедно със своя учител той работи върху Кръщението Христово (1472-1475). Играта на светлина и сянка, чертите на лицето на малкото ангелче, на което да Винчи беше поверено да напише, толкова изумиха Верокио, че той се смяташе за надминат от собствения си ученик и реши никога повече да не хваща четката. Смята се също, че Леонардо е станал модел за бронзовата скулптура на Давид и образа на архангел Михаил.

През 1472 г. Леонардо е включен в "Червената книга" на гилдията на Св. Лука е известният съюз на художници и лекари във Флоренция. По същото време се появяват първите забележителни произведения на да Винчи, които му донасят слава: скица с мастило "Пейзаж на Санта Мария де ла Неве" и "Благовещение". Той усъвършенства техниката сфумато, довеждайки я до безпрецедентно ниво на съвършенство. Сега леката мъгла - сфумато - не е просто тънък слой замъглена боя, а наистина лек воал от жива мъгла. Въпреки факта, че до 1476г. да Винчи отваря собствена работилница и получава свои собствени поръчки, той все още работи в тясно сътрудничество с Верокио, като се отнася към учителя си с дълбоко уважение и уважение. Мадоната на карамфила, едно от най-значимите произведения на да Винчи, също е датирана от същата година.

Зрял период на творчество

На 26 години да Винчи започва напълно независима кариера, а също така започва по-подробно изучаване на различни аспекти на естествените науки и сам става учител. През този период, още преди заминаването си за Милано, Леонардо започва работа по „Поклонението на влъхвите“, която така и не завършва. Възможно е това да е било своеобразно отмъщение на да Винчи за факта, че папа Сикст IV е отхвърлил кандидатурата му при избора на художник, който да нарисува Сикстинската капела на Ватикана в Рим. Може би модата на неоплатонизма, която властва във Флоренция по това време, също е изиграла роля в решението на да Винчи да замине за доста академично и прагматично Милано, което е по-скоро в съответствие с неговия дух. В Милано Леонардо се заема със създаването на "Мадона в пещерата" за олтара на параклиса. Тази работа ясно показва, че да Винчи вече притежава известни познания в областта на биологията и геодезията, тъй като растенията и самата пещера са изписани с максимален реализъм. Спазват се всички пропорции и закони на композицията. Въпреки това, въпреки такова невероятно изпълнение, тази картина в продължение на много години стана обект на спор между автора и клиентите. През този период да Винчи посвещава на записването на своите размисли, рисунки и по-задълбочени изследвания. Възможно е в заминаването му за Милано да е замесен определен музикант Мильороти. Само едно писмо от този човек, което описва невероятните творби на инженерната мисъл „възпитаник, който също рисува“, беше достатъчно да Винчи да получи покана да работи под егидата на Луис Сфорца, далеч от съперници и недоброжелатели. Тук той получава известна свобода за творчество и изследвания. А също така се занимава с организацията на представления и тържества, техническото оборудване на сцената на придворния театър. Освен това Леонардо рисува много портрети за миланския двор.

Късен период на творчество

Именно през този период да Винчи мисли повече за военно-технически проекти, изучава градоустройството и предлага собствен модел на идеален град.
Също така, по време на престоя си в един от манастирите, той получава поръчка за скица за образа на Дева Мария с бебето Исус, Св. Анна и Йоан Кръстител. Работата се оказа толкова впечатляваща, че зрителят се почувства присъстващ на описаното събитие, част от картината.

През 1504 г. много от учениците, смятащи себе си за последователи на да Винчи, напускат Флоренция, където той спира, за да подреди многобройните си бележки и рисунки, и се премества с учителя в Милано. От 1503 до 1506 г Леонардо започва работа по „Джоконда“. За модел е избрана Мона Лиза дел Джокондо, родена Лиза-Мария Джерардини. Многобройни варианти на сюжета на известната картина все още не оставят безразлични художници и критици.

През 1513г. Леонардо да Винчи се премества за известно време в Рим по покана на папа Леон X, или по-скоро във Ватикана, където Рафаело и Микеланджело вече работят. Година по-късно Леонардо започва поредицата "Тогава", която е своеобразен отговор на версията, предложена от Микеланджело в Сикстинската капела. Майсторът не забравя страстта си към инженерството, работейки по проблема с пресушаването на блатата на територията на владението на херцог Жулиен Медичи.

Един от най-амбициозните архитектурни проекти от този период е за да Винчи замъкът Clou в Амбоаз, където майсторът е поканен да работи от краля на Франция Франсоа I. С течение на времето връзката им става много по-близка от просто бизнес. Франсоа често се вслушва в мнението на великия учен, третира се с него като баща и скърби за смъртта на да Винчи през 1519 г. Леонардо умира през пролетта от тежко заболяване на 67-годишна възраст, след като е завещал своите ръкописи и четки на своя ученик Франческо Мелци.

Изобретенията на Леонардо да Винчи

Може да изглежда невероятно, но някои изобретения, направени в края на 18-ти и началото на 19-ти век. всъщност вече са описани в писанията на да Винчи, както и някои от нещата, с които сме свикнали. Изглежда, че това, което майсторът не би споменал в своите ръкописи, изобщо не съществува. Там е описан дори будилник! Разбира се, неговият дизайн е значително по-различен от това, което виждаме днес, въпреки това изобретението заслужава внимание, дори само заради дизайна си: везни, чиито купи са пълни с течност. Преливайки от една купа в друга, водата задейства механизъм, който бута или повдига краката на дремещ човек. Трудно е да не се събудиш в такива условия!

Истинският гений на инженера Леонардо обаче личи в неговите механични и архитектурни иновации. Последното успява да реализира почти напълно (с изключение на проекта за идеален град). Но що се отнася до механиката, използването му далеч не беше открито веднага. Известно е, че да Винчи сам се е готвел да изпробва самолета си, но той така и не е бил проектиран, въпреки подробния план, изготвен на хартия. И велосипедът, създаден от майстора от дърво, също влезе в употреба няколко века по-късно, както и механичната самоходна карета, задвижвана от два лоста. Въпреки това, самият принцип на каретата е бил приложен за подобряване на стана по време на живота на да Винчи.
Признат като гений на живописта през целия си живот, Леонардо да Винчи мечтае за кариера на военен инженер през целия си живот и затова специално място в дейността му е отделено на изучаването на укрепления, военни превозни средства и защитни конструкции. И така, именно той разработи отлични методи за отблъскване на турските атаки във Венеция и дори създаде подобие на защитен скафандър. Но тъй като турците никога не са атакували, изобретението не е изпробвано в действие. По същия начин на чертежите остана само бойна машина, наподобяваща танк.

Като цяло, за разлика от творбите на живописта, ръкописите и рисунките на Леонардо са оцелели до наши дни в по-голяма запазеност и продължават да се изучават и днес. Според някои чертежи дори са пресъздадени машини, на които не е било писано да се появят по време на живота на да Винчи.

Картина от Леонардо да Винчи

Повечето от произведенията на четката на да Винчи не са оцелели до наши дни поради постоянните експерименти на майстора не само с техники на рисуване, но и с инструменти: бои, платна, грундове. В резултат на подобни експерименти съставът на боите върху някои фрески и платна не издържа теста на времето, светлината и влагата.

В ръкописа, посветен на изящните изкуства на да Винчи, той се фокусира главно не толкова върху техниката на писане, колкото върху подробно представяне на изобретените от него иновации, които, между другото, оказаха огромно влияние върху по-нататъшното развитие на изкуство. На първо място, има някои практически съвети за подготовка на инструменти. Така че Леонардо съветва да покриете платното с тънък слой лепило, вместо с бяла почвена смес, която беше обичайно да се използва преди. Изображението, нанесено върху така подготвеното платно, се фиксира много по-добре, отколкото на земята, особено ако пишете с темпера, която беше широко разпространена по това време. Маслото влезе в употреба малко по-късно и да Винчи предпочита да го използва само за рисуване върху грундирано платно.

Също така, една от характеристиките на стила на рисуване на да Винчи е предварителна скица на замислената картина в прозрачни тъмни (кафяви) тонове, същите тонове са използвани като горен, последен слой на цялата работа. И в двата случая завършената работа беше надарена с мрачна сянка. Възможно е с времето цветовете да са потъмнели още по-точно заради тази особеност.

Голяма част от теоретичната работа на да Винчи е посветена на изобразяването на човешките емоции. Той говори много за начина на изразяване на чувствата, води собствено изследване. Известен е дори случай, когато Леонардо решава експериментално да провери своите предположения за това как се движат мускулите на лицето по време на смях и плач. След като покани група приятели на вечеря, той започна да разказва забавни истории, разсмивайки гостите си, да Винчи внимателно наблюдаваше движението на мускулите, израженията на лицето. Притежавайки уникална памет, той пренася видяното в скици с такава прецизност, че според очевидци хората искаха да се смеят заедно с портретите.

Мона Лиза.

„Мона Лиза“ или „Джоконда“, пълното име е портрет на г-жа Лиза дел Джокондо, може би най-известната картина в света. Леонардо рисува известния портрет от 1503 до 1506 г., но дори през този период портретът не е напълно завършен. Да Винчи не искаше да се раздели с работата си, така че клиентът никога не я получи, но той придружаваше майстора във всичките му пътувания до последния ден. След смъртта на художника портретът е пренесен в Шато дьо Фонтенбло.

Джоконда се превърна в най-мистичната картина от всички епохи. Тя става обект на изследване в художествената техника за майсторите от 15 век. По време на ерата на романтизма художниците и критиците се възхищаваха на неговата мистерия. Между другото, именно на фигурите от тази епоха дължим толкова великолепна аура на мистерия, която придружава Мона Лиза. Ерата на романтизма в изкуството просто не можеше без мистичната среда, присъща на всички гениални майстори и техните произведения.

Сюжетът на картината е известен на всички днес: мистериозно усмихната жена на фона на планински пейзаж. Въпреки това, многобройни проучвания разкриват все повече и повече детайли, пренебрегвани преди това. Така че при по-внимателно разглеждане става ясно, че дамата на портрета е облечена в пълно съответствие с модата на своето време, над главата й е хвърлен тъмен прозрачен воал. Изглежда, че това не е нищо особено.

Съобразяването с модата може да означава само, че жената не принадлежи към най-бедното семейство. Но се проведе през 2006 г. от канадски учени, по-подробен анализ с помощта на модерно лазерно оборудване показа, че този воал всъщност обгръща целия лагер на модела. Именно този най-тънък материал създава ефекта на мъгла, който преди това беше приписван на известния сфумато да Винчи. Известно е, че такива воали, които обгръщат цялото тяло, а не само главата, са били носени от бременни жени. Напълно възможно е точно това състояние да е отразено в усмивката на Мона Лиза: мирът и спокойствието на бъдещата майка. Дори ръцете й са положени така, сякаш вече са готови да люлеят бебето. Между другото, самото име "La Gioconda" също има двойно значение. От една страна, това е фонетична вариация на фамилното име Джокондо, към което принадлежи самият модел. От друга страна, тази дума е съгласна с италианското "giocondo", т.е. щастие, мир. Това не обяснява ли и дълбочината на погледа, и нежната полуусмивка, и цялата атмосфера на картината, където цари здрач? Доста възможно. Това не е просто портрет на жена. Това е образ на самата идея за мир и спокойствие. Може би затова тя беше толкова скъпа на автора.

Сега картината Мона Лиза е в Лувъра, принадлежи към стила на Ренесанса. Размерите на картината са 77 см х 53 см.

Тайната вечеря е фреска, създадена от да Винчи през 1494-1498 г. за Доминиканския манастир Санта Мария деле Гречи, Милано. Стенописът изобразява библейска сцена от последната вечер, прекарана от Исус от Назарет, заобиколен от своите дванадесет ученици.

В тази фреска да Винчи се опита да въплъти всичките си познания за законите на перспективата. Стаята, в която са седнали Исус и апостолите, е изрисувана с изключителна прецизност по отношение на пропорциите и разстоянието на предметите. Фонът на стаята обаче се вижда толкова ясно, че на практика е втора картина, а не просто фон.

Естествено, центърът на цялата творба е самият Христос, по отношение на неговата фигура е планирана останалата част от композицията на фреската. Подредбата на учениците (4 групи по трима души) е симетрична спрямо центъра – Учителя, но не помежду си, което създава усещане за живо движение, но в същото време има известен ореол на самота около Христос. Ореол от знания, които все още не са достъпни за неговите последователи. Като център на фреската, фигура, около която сякаш се върти целият свят, Исус все още остава сам: всички останали фигури са сякаш отделени от него. Цялата творба е затворена в строга праволинейна рамка, ограничена от стените и тавана на стаята, масата, на която седят участниците в Тайната вечеря. Ако за по-голяма яснота начертаете линии по тези точки, които са пряко свързани с перспективата на фреската, ще получите почти перфектна геометрична мрежа, чиито "нишки" са подредени под прав ъгъл една спрямо друга. Тази ограничена прецизност не се среща в нито едно друго произведение на Леонардо.

В абатството Тонгерло, Белгия, има изненадващо точно копие на Тайната вечеря, направено от майсторите на школата Да Винчи по негова инициатива, тъй като художникът се опасявал, че фреската в Миланския манастир няма да издържи изпитанието на време. Именно това копие са използвали реставраторите, за да пресъздадат оригинала.

Картината е в Santa Maria delle Grazie, размери 4,6 mx 8,8 m.

Витрувиански човек

„Витрувиански човек“ е общоприетото име на графичната рисунка на Да Винчи от 1492 г. като илюстрация към записите в един от дневниците. Фигурата показва гола мъжка фигура. Строго погледнато, това са дори две насложени изображения на една и съща фигура, но в различни пози. Около фигурата са описани кръг и квадрат. Ръкописът, съдържащ този чертеж, понякога се нарича още „Канон на пропорциите“ или просто „Човешки пропорции“. Сега това произведение се съхранява в един от музеите във Венеция, но рядко се излага, тъй като този експонат е наистина уникален и ценен както като произведение на изкуството, така и като предмет на изследване.

Леонардо създава своя „Витрувиански човек“ като илюстрация на геометричните изследвания, които извършва въз основа на трактата на древноримския архитект Витрувий (оттук и името на работата на да Винчи). В трактата на философа и изследователя пропорциите на човешкото тяло са взети като основа за всички архитектурни пропорции. Да Винчи, от друга страна, прилага изследванията на древния римски архитект към живописта, което още веднъж ясно илюстрира принципа на единството на изкуството и науката, изтъкнат от Леонардо. Освен това тази работа отразява и опита на майстора да съпостави човека с природата. Известно е, че да Винчи е разглеждал човешкото тяло като отражение на Вселената, т.е. Бях убеден, че функционира по същите закони. Самият автор разглежда Витрувианския човек като „космография на микрокосмоса“. Тази фигура има и дълбоко символично значение. Квадратът и кръгът, в които е вписано тялото, не отразяват просто физически, пропорционални характеристики. Квадратът може да се тълкува като материалното същество на човек, а кръгът е неговата духовна основа, а точките на допир на геометричните фигури една с друга и с вмъкнато в тях тяло могат да се разглеждат като връзка между тези две основи на човешкото съществуване. В продължение на много векове тази рисунка се смяташе за символ на идеалната симетрия на човешкото тяло и на Вселената като цяло.

Рисуване направено с мастило. Размерите на картината са 34 см х 26 см. Жанр: Абстрактно изкуство. Посока: Висок Ренесанс.

Съдбата на ръкописите.

След смъртта на да Винчи през 1519г. всички ръкописи на великия учен и художник са наследени от любимия ученик на Леонардо Франческо Мелци. За щастие основната част от рисунките и бележките, оставени от да Винчи, направени по известния му метод на огледално писане, т.е. от дясно на ляво. Без съмнение Леонардо оставя след себе си най-голямата колекция от произведения на Ренесанса, но след смъртта му ръкописът не е в лесна съдба. Дори е изненадващо, че след толкова обрати, ръкописите все още оцеляват и до днес.
Днес научните трудове на да Винчи са далеч от формата, която им е дал Учителят, с особено внимание, който ги е групирал според познатите му принципи. След смъртта на Малци, наследник и пазител на ръкописите, неговите потомци започнаха безмилостно да пропиляват наследството на великия учен, очевидно дори без да знаят истинската му стойност. Първоначално ръкописите просто се съхранявали на тавана, по-късно семейство Малци раздава част от ръкописите и продава отделни листове на колекционери от приятели на смешна цена. Така всички записи на да Винчи намериха нови собственици. Щастие, че нито един лист не е изгубен!

Силата на злата гибел обаче не свърши дотук. Ръкописите са дошли до Понпео Леони, придворния скулптор на испанския кралски дом. Не, те не бяха загубени, всичко се оказа много по-лошо: Леони се зае да „подреди“ многобройни записи на да Винчи, естествено въз основа на собствените си принципи на класификация и накрая обърквайки всички страници, разделяйки, където е възможно, текстове от скици, но чисто научни, според него, трактати от бележки, свързани пряко с живописта. Така се появиха две колекции от ръкописи и рисунки. След смъртта на Леони една част от колекцията се връща отново в Италия и до 1796г. съхраняван в библиотеката на Милано. Част от творбите идват в Париж благодарение на Наполеон, а останалите са „загубени“ сред испанските колекционери и са открити едва през 1966 г. в архива на Националната библиотека в Мадрид.

Към днешна дата са събрани всички известни ръкописи на да Винчи и почти всички се намират в държавни музеи в Европа, с изключение на един, който по чудо все още остава в частна колекция. От средата на 19 век. изследователите на изкуството работят за възстановяване на оригиналната класификация на ръкописите.

Изход.

Според последната воля на да Винчи, погребалният му кортеж е придружен от шестдесет просяци. Великият майстор на Ренесанса е погребан в параклиса Сен Юбер, в близост до замъка Амбоаз.
Да Винчи остана самотен през целия си живот. Без жена, нито деца, нито дори собствен дом, той се отдава изцяло на научни изследвания и изкуство. Така се развива съдбата на гениите, че приживе и след смъртта тяхното творчество, във всеки от които е вложена частица от душата, остава единственото „семейство” на своя създател. Това се случи в случая с Леонардо. Но всичко, което е направил този човек, който е успял напълно да познае и въплъти духа на Ренесанса в своите творения, днес се е превърнало в собственост на цялото човечество. Самата съдба подреди всичко по такъв начин, че без да има собствено семейство, да Винчи предаде огромно наследство на цялото човечество. Нещо повече, това включва не само уникални записи и възхитителни творби, но и мистерията, която ги заобикаля днес. Нямаше нито един век, в който да не се опитаха да разгадаят тази или онази идея на да Винчи, да потърсят това, което се смяташе за изгубено. Дори в нашата епоха, когато много непознато досега е станало ежедневие, ръкописите, рисунките и картините на великия Леонардо не оставят безразлични нито посетителите на музея, нито изкуствоведите, нито дори писателите. Те все още служат като неизчерпаем източник на вдъхновение. Не е ли това истинската тайна на безсмъртието?

Витрувиански човек

Мадона Беноа

Мадона Лита

Една от любимите ми книги досега е "Кодът на Да Винчи"... Жанрът на творбата - мистичен детектив - майсторски създава аура на мистерия около вече загадъчното феномена на Леонардо... Не мога да го нарека само художник или скулптор, тъй като този човек беше Създателят(и то само с главна буква) от Ренесанса, многостранен и талантлив. Така който беше Леонардо да Винчи?

Как започна всичко

Колко жалко, че фотографията и кинематографията се появяват чак няколко века след Леонардо. Бих искал да видя как изглежда този мъж, какви дрехи носеше, усмихваше се или, обратно, смръщаше рошавите си вежди. Строгият образ на майстора обаче все още може да се види на Пиаца дела Скала в Милано. Паметникизобразяващ Леонардо и неговите ученици, трудно е да не забележиш, но е много лесно да прекараш един час, взирайки се в лицето Му.

Първоначално Да Винчи е идентифициран от баща си в художници и скулптории започва да учи във Флоренция. Любознателният ум и жаждата за учене не ограничават младия мъж само до сферата на изкуството. Скоро бяха овладени хуманитарни науки науки, химия, моделиране и чертане.

След Флоренция да Винчи се озовава в Милано, където става инженерв двора на херцога на Сфорца. Можем да кажем, че именно херцогът допринесе за развитието на нови посоки в „кариерата“ на Леонардо: архитектура и механика.

Ако си представим, че фондация "Сколково" вече е съществувала през Ренесанса, тогава ще бъдат разгледани чертежите и проектите на новоизработения инженер иновативени веднага ще разпредели гранд. Сферата на научни интереси на Леонардо имаше най-широк обхват: от военниустройства до мирноизобретения.

Кой беше Леонардо да Винчи

През целия си доста дълъг живот (той почина на 67-годишна възраст) създателят успя да постигне невероятен успех в много области. наука и изкуства... Например.

Леонардо да Винчи е роден в град Винчи (или близо до него), разположен западно от Флоренция, на 15 април 1452 г. Той е незаконен син на флорентински нотариус и селско момиче, отгледан в къщата на баща си и като син на образован човек, получил солидно начално образование.

1467 г. – на 15 години Леонардо става чирак при един от водещите майстори на Ранния Ренесанс във Флоренция, Андреа дел Верокио; 1472 г. - присъединява се към гилдията на художниците, изучава основите на рисуването и други необходими дисциплини; 1476 - и работи в работилницата на Верокио, очевидно в сътрудничество със самия майстор.

До 1480 г. Леонардо вече има големи поръчки, но след 2 години се премества в Милано. В писмо до владетеля на Милано Лодовико Сфорца той се представя като инженер, военен експерт и художник. Годините, които прекара в Милано, бяха изпълнени с различни занимания. Леонардо да Винчи рисува няколко картини и прочутата фреска "Тайната вечеря" и започва внимателно и сериозно да взема записките си. Леонардо, когото разпознаваме от записките му, е архитект-дизайнер (създател на иновативни планове, които никога не са били реализирани), анатом, хидравлика, изобретател на механизми, създател на декори за съдебни представления, писател на гатанки, гатанки и басни за забавление на двора.музикант и теоретик на живописта.

1499 г. - след експулсирането на Лодовико Сфорца от Милано от французите, Леонардо заминава за Венеция, посещава Мантуа по пътя, където участва в изграждането на отбранителни структури, след което се връща във Флоренция. В онези дни той беше толкова запален по математиката, че дори не искаше да си помисли да вземе четка. В продължение на 12 години Леонардо непрекъснато се мести от град на град, работи за известните в Романя, проектира отбранителни конструкции (никога не построени) за Пиомбино.

Във Флоренция той влиза в съперничество с Микеланджело; Това съперничество кулминира в създаването на огромни бойни композиции, които двамата художници написаха за Palazzo della Signoria (също Palazzo Vecchio). Тогава Леонардо замисля втори конен паметник, който, подобно на първия, така и не е създаден. През всичките тези години той продължава да попълва бележниците си. Те отразяват неговите идеи, свързани с различни теми. Това е теорията и практиката на живописта, анатомията, математиката и дори полета на птиците. 1513 г. - както през 1499 г., неговите покровители са изгонени от Милано ...

Леонардо заминава за Рим, където прекарва 3 години под егидата на Медичите. Депресиран и обезпокоен от липсата на материал за анатомични изследвания, той се включва в експерименти, които не водят до нищо.

Кралете на Франция, първо Луи XII, а след това Франциск I, се възхищават на произведенията на италианския Ренесанс, особено на Тайната вечеря на Леонардо. Следователно няма нищо изненадващо във факта, че през 1516 г. Франциск I, добре наясно с многостранните таланти на Леонардо, го кани в двора, който тогава се намираше в замъка Амбоаз в долината на Лоара. Както пише скулпторът Бенвенуто Челини, въпреки факта, че флорентинецът е работил по хидравличните проекти и планове за новия кралски дворец, основното му занимание е почетната длъжност на придворен мъдрец и съветник.

Увлечен от идеята за създаване на самолет, флорентинецът за първи път разработи най-простия самолет (Дедал и Икар) на базата на крила. Новата му идея е самолет с пълен контрол. Но не беше възможно да се реализира идеята поради липсата на мотор. Също така известната идея на учения е апарат за вертикално излитане и кацане.

Изучавайки законите на течността и хидравликата като цяло, Леонардо направи голям принос в теорията на бравите, канализационните портове, тествайки идеите на практика.

Известни картини на Леонардо - "Джоконда", "Тайната вечеря", "Мадона с хермелин" и много други. Леонардо беше взискателен и взискателен във всичко, което правеше. Още преди да нарисува картина, той настоя за цялостно проучване на обекта, преди да започне.

Ръкописите на Леонардо са безценни. Публикувани са изцяло едва през 19-ти и 20-ти век. В своите бележки Леонардо да Винчи отбелязва не просто отражения, но ги допълва с рисунки, рисунки, описания.

Леонардо да Винчи беше талантлив в много области, той направи значителен принос в историята на архитектурата, изкуството, физиката.

Умира Леонардо да Винчи в Амбоаз на 2 май 1519 г.; По това време картините му обикновено са разпръснати в частни колекции, а бележките лежат в различни колекции, почти в пълна забрава, още няколко века.

Тайните на Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи криптира много, така че идеите му се разкриват постепенно, докато човечеството може да „узрее“ за тях. Пишеше с лявата си ръка и с много малки букви, от дясно на ляво, така че текстът изглеждаше като огледален образ. Той говореше в гатанки, правеше метафорични пророчества, обичаше да прави пъзели. Леонардо да Винчи не е подписвал творбите си, но върху тях има идентификационни знаци. Например, ако погледнете по-отблизо картините, може да откриете символична птица, която лети нагоре. Както можете да видите, има много такива знаци, защото едно или друго негово скрито „потомство“ неочаквано се намира на известни платна, векове по-късно. Така например беше с „Мадона Беноа“, която дълго време, като домашна икона, се носеше от странстващи актьори.

Принципът на разсейване (или сфумато) е открит от Леонард. Обектите на неговите платна нямат ясни граници: всичко, както в живота, е размазано, прониква един в друг, което означава, че диша, живее, събужда въображението. За да овладее този принцип, той посъветва да се упражнява: погледнете петната, които се появяват по стените, пепелта, облаците или мръсотията, които се появяват от влага. Той специално опушва стаята, в която е работил, с дим, за да търси изображения в клубове.

Благодарение на ефекта сфумато се появи трептяща усмивка на Джоконда: в зависимост от фокуса на погледа, зрителят изглежда, че Джоконда се усмихва или нежно, или някак зловещо. Второто чудо на "Мона Лиза" е, че е "жива". През вековете усмивката й се е променила, ъглите на устните й се издигат по-високо. По същия начин Учителят смесва знанията на различни науки, поради което изобретенията му намират все повече приложения с течение на времето. От трактата за светлината и сянката произлизат началото на науките за проникващата сила, вибрационното движение и разпространението на вълните. Всичките му 120 книги са се разпространили по света и постепенно се разкриват на човечеството.

Леонардо да Винчи предпочита аналогията пред всички останали. Приближаването на аналогията е предимство пред точността на силогизма, когато третият неизбежно следва от две изводи. Но колкото по-странна е аналогията, толкова по-далеч се простират изводите от нея. Вземете например известната илюстрация на да Винчи, доказваща пропорционалността на човешкото тяло. Човешка фигура с разперени ръце и крака се вписва в кръг, а със затворени крака и вдигнати ръце - в квадрат. Тази „мелница“ даде тласък на различни заключения. Леонардо е единственият, който създава проекти на църкви, в които олтарът е поставен в средата (символизиращ пъпа на човек), а поклонниците са равномерно наоколо. Този църковен план под формата на октаедър послужи като друго изобретение на гения - сачмен лагер.

Флорентинецът обичаше да използва контрапост, който създава илюзията за движение. Всеки, който видя неговата скулптура на гигантски кон в Корте Векио, неволно сменяха походката си на по-спокойна.

Леонардо никога не е бързал да завърши произведение, защото незавършеността е неразделно качество на живота. Да завършиш е да убиеш! За бавността на флорентинеца се говори в града, той можеше да направи два или три удара и да напусне града за много дни, например, за да подобри долините на Ломбардия или се занимаваше със създаването на апарат за ходене по вода. Почти всяко негово значимо произведение е „незавършено”. Майсторът имаше специална композиция, с помощта на която нарочно направи „прозорци на незавършеност“ върху завършена картина. Както можете да видите, по този начин той остави място, където самият живот може да се намеси и да коригира нещо ...

Той свиреше майсторски на лира. Когато делото на Леонардо беше изслушано в съда в Милано, той фигурира там именно като музикант, а не като художник или изобретател.

Има версия, че Леонардо да Винчи е бил хомосексуалист. Когато художникът учи в работилницата на Верокио, той беше обвинен в тормоз на момче, което му позира. Съдът го оправда.

Според една версия, Мона Лиза се усмихва при осъзнаването на тайната си бременност за всички.

Според друга Мона Лиза се забавлява от музиканти и клоуни, докато позира на художника.

Има и друго предположение, според което "Мона Лиза" е автопортрет на Леонардо.

Леонардо да Винчи, очевидно, не е оставил нито един автопортрет, който би могъл недвусмислено да му се припише. Експертите се съмняват, че известният автопортрет на сангвиника на Леонардо (традиционно датиран 1512-1515), изобразяващ го в напреднала възраст, е такъв. Смята се, че това вероятно е само скица на главата на Апостола за Тайната вечеря. Съмненията, че това е автопортрет на художника, започват да се изразяват през 19 век, последното наскоро изрази един от най-големите експерти по Леонардо да Винчи, професор Пиетро Марани.

Учени от Амстердамския университет и американски изследователи, след като са проучили мистериозната усмивка на Мона Лиза с помощта на нова компютърна програма, разгадават нейния състав: според техните данни тя съдържа 83 процента щастие, 9 процента пренебрежение, 6 процента от страх и 2 процента от гняв.

Леонардо обичаше водата: той разработи инструкции за гмуркане, изобрети и описа устройство за гмуркане, дихателен апарат за гмуркане. Всички изобретения на Леонардо да Винчи са в основата на съвременното водолазно оборудване.

Леонардо е първият художник, който започва да разчленява трупове, за да разбере местоположението и структурата на мускулите.

Наблюденията на Луната във фаза на нарастващ полумесец довеждат изследователя до едно от важните научни открития – Леонардо да Винчи открива, че слънчевата светлина се отразява от нашата планета и се връща на Луната под формата на вторично осветяване.

Флорентинецът беше амбидекстър - той беше еднакво добър в дясната и лявата ръка. Той страдаше от дислексия (нарушена способност за четене) - това заболяване, наречено "вербална слепота", е свързано с намалена мозъчна активност в определена област на лявото полукълбо. Всеизвестен факт е, че Леонардо е писал по огледален начин.

Сравнително не толкова отдавна Лувърът похарчи 5,5 милиона долара, за да надмине известния шедьовър на художника „Джоконда“ от генерала до специално оборудвана за него зала. Две трети от Държавната зала, обхващаща обща площ от 840 кв. м., бяха отредени за "Ла Джоконда". м. Огромната стая е преустроена в галерия, на далечната стена на която сега виси прочутото творение на великия Леонардо. Реконструкцията, която е проектирана от перуанския архитект Лоренцо Пикерас, продължи около 4 години. Решението за преместване на Мона Лиза в отделна стая е взето от администрацията на Лувъра поради факта, че на същото място, заобиколен от други картини на италиански майстори, този шедьовър е загубен и публиката е принудена да застане на опашка за вижте известната картина.

2003 г., август - картината на великия Леонардо на стойност 50 милиона долара "Мадона на шпиндела" е открадната от замъка Друмланриг в Шотландия. Шедьовърът е откраднат от дома на един от най-богатите собственици на земя в Шотландия, херцога на Бъклу.

Смята се, че Леонардо е бил вегетарианец (Андреа Корсали, в писмо до Джулиано ди Лоренцо Медичи, го сравнява с един индиец, който не е ял месо). Фразата, която често се приписва на Леонардо: „Ако човек се стреми към свобода, защо държи птици и животни в клетки? .. Човекът наистина е царят на зверовете, защото жестоко ги унищожава. Живеем като убиваме другите. Разхождаме се по гробища! Дори в ранна възраст се отказах от месото "взето е от английския превод на романа на Дмитрий Мережковски" Възкръсналите богове. Леонардо да Винчи ".

Леонардо да Винчи създава проекти за подводница, витло, резервоар, стан, сачмен лагер и летящи машини.

Изграждайки каналите, Леонардо прави наблюдение, което по-късно влиза в геологията под негово име като теоретичен принцип за разпознаване на времето на образуване на земните слоеве. Той стигна до заключението, че нашата планета е много по-стара, отколкото е посочено в Библията.

Хобитата на Да Винчи включват дори готвене и изкуството на сервиране. В Милано в продължение на тринадесет години той е управител на придворните пиршества.Той изобретява няколко кулинарни устройства, които улесняват работата на готвачите. Оригинално ястие от Леонардо - тънко нарязана яхния със зеленчуци отгоре - беше много популярна на придворните празници.

В книгите на Тери Пратчет има герой, наречен Леонард, чийто прототип е Леонардо да Винчи. Леонардът на Пратчет пише отдясно наляво, изобретява различни машини, прави алхимия, рисува (най-известният е портретът на Мона Яг)

Значителен брой ръкописи на Леонардо са публикувани за първи път от уредника на Амброзианската библиотека Карло Аморети.

Италиански учени направиха изявление за сензационната находка. Според тях е открит ранен автопортрет на Леонардо. Откритието е на журналиста Пиеро Анджела.