Основни музикални жанрове. Какви са различните стилове музика? Списък на съвременните музикални жанрове с описание

Музикално произведение в най-широк смисъл може да се нарече произведение, което е резултат от дейността на композитора. Характеризира се с вътрешна завършеност, индивидуалност на съдържанието и формата, фиксиране на нотните записи за по-нататъшно изпълнение. И понятието "музикални жанрове" се използва за характеризиране на различни произведения.

Списък на основните музикални жанрове и тяхното кратко описание

Авторската песен е жанр, в който изпълнителят е едновременно автор на музика и думи.
Крадска песен – възхвалява обичаите и бита на престъпната среда.
Блусът е жанр, възникнал сред африканските роби в памуковите плантации на Съединените щати.
Джазът е музикален жанр, синтезиран от африканската и европейската култура.
Европейската музика е общо понятие за музиката на европейските страни.
Индийска музика - принадлежи към древните жанрове, музиката на народите на Индия.
Кънтри музиката, така наречената кънтри музика, е вид северноамериканска музика.
Латиноамериканската музика е име, което обобщава жанровете на Латинска Америка.
Поп музика, разделена на диско, поп и лека музика. Диско е танцувална, поп е популярна музика на масите, леката музика съдържа предимно прости закачливи мелодии.
Рок музиката е общото име за няколко вида от тази ритмична музика. Те включват такива жанрове на музикалното изкуство като кънтри рок, сатърн рок, сърф рок, гаражен рок, сърф рок, инструментален рок, фолк рок, блус рок, рок енд рол, психеделичен рок, мерсибит, прогресив рок, експериментален рок, глем рок, хардкор, пъб рок. Има също хард рок, пънк рок, скифъл, бард рок, японски рок, метъл, пост-пънк, стоунър рок, алтернативен рок, пост-рок, както и ню уейв и ноуейв.
Романсът е малко стихотворение, изпято на музика с лирично съдържание.
Ска - стил с ритъм 2 на 4, четните удари на барабана се подчертават от китарата, а нечетните се подчертават от контрабаса или бас китарата.
Хип-хопът е стил на работническата класа от Ню Йорк през 1974 г.
Шансонът е базиран на френски корени с кабаретно изпълнение.
Електронна музика - създадена с помощта на електронни музикални инструменти.

Според начина на изпълнение музикалните жанрове се делят на вокални, солови и вокално-инструментални.

Музикални жанрове

Музиката също има свои собствени жанрове. Подобно на музикалните жанрове, те имат доста дълъг списък.

Arioso е малка ария.
Ария е епизод, изпълняван от певец в опера или друго подобно произведение с оркестров съпровод.
Балада – инструментални композиции; солови вокални композиции с текстове на стихотворения.
Балетът е сценично изкуство, в което историята се разказва чрез танц.
Блусът е джаз песен с тъжно съдържание.
Bylina е песенна история в руски народен стил.
Водевил е театрална пиеса със забавно и хумористично съдържание.
Химн е песен, изпълнена в празнична атмосфера.
Джазът е танцова музика с импровизирани моменти.
Диско е ритмичен, опростен стил на музика.
Invention е музикално произведение с оригинална находка на мелодично развитие.
Интерлюдията е малко музикално произведение.
Интермецо е пиеса в свободна форма или самостоятелен епизод в оперета и други музикални произведения.
Кант е вид полифонична песен.
Кантата е тържествено изпълнено вокално и инструментално произведение.
Маршът е музикално произведение с ритмични моменти.
Мюзикъл - музикално произведение с елементи на оперета, опера, балет и поп музика.
Oda е посвещение в музикален стил.
Операта е музикален спектакъл.
Оперетата е комедийна музикална продукция.
Оратория – предназначена за хорово изпълнение.
Песента е музикална форма на стихотворение.
Пиесата е кратко музикално произведение с начало и край.
Реквиемът е хорово произведение с траурен характер.
Романсът е произведение на лирическо изпълнение.
Серенада е песен в чест на любимия.
Симфонията е оркестрово музикално произведение.
Touche е малък музикален поздрав.
Фугата е произведение с многократни повторения на темата.
Елегията е тъжно музикално произведение.
Етюдът е произведение с виртуозни пасажи.

Музикалните жанрове непрекъснато се актуализират и развиват. Те се влияят от променящите се условия на живот.

движение на емоциите.

Музикална драма

Музикален стил

Музикална форма

4) като естетически ред в музикалната композиция, който се проявява като форма или безформеност.

5) като един от разделите на теоретичната музикална наука.

По този начин се разглеждат две категории музикална форма:

а) в широкия смисъл на думата – като начин за въплъщаване на съдържание;

б) в непосредствена близост - като план за разгръщане на функционално различни части и части от музикално произведение, които се обединяват в цялостна композиция. Иначе се нарича форма на композиция или композиционен план.

Формата на композицията има две страни:

*) външни, свързани с музикалното съдържание, с жанра и темата, както и с формите на съществуване на музиката, което е особено важно за първичните жанрове.

*) вътрешни, свързани с разкриването на вътрешната организация, нейните страни, елементи.

Композиционни функции:

1) семантичен, поради съдържанието на произведението;

2) комуникативни, насочени към управление на възприятието за слушане.

Метод на анализ и неговата форма

Основният проблем на анализа е връзката между формата и съдържанието. Задачи за анализ:

а) формулирайте какви чувства, емоции изразява музиката;

б) какви средства са използвани за това;

в) свързват съдържанието с епохата, породила този стил, жанр, творчество на композитора. Горните точки могат да се разглеждат като отделни аспекти на анализа и разделени в независими форми.

Формуляри за анализ(по Ю. Холопов) :

1) Анализът като практическа естетика. Състои се в следване на моделите на музиката и вземане на преценки. Възприятието и естетическото преживяване на включени в анализа явления на музиката придават на определена част от анализа характер на конкретно-естетическо изследване, практическа естетика.

2) Анализ-описание. Този вид има научна стойност само когато е описано ново явление. Описанието е преразказ на нотния текст с добре познати термини.

3) Холистичен или комплексен анализ. Методът на В. Цукерман. Състои се в привличане към анализа на широк спектър от информация, свързана със състава. Съдържанието и формата се разглеждат в неразривно единство. Зукерман: „Анализът е синтез на наука и изкуство, тъй като изисква не само знание, но и чувствителност“.

4) Количествен анализ на измерване. Това е анализ в буквалния смисъл на думата, тоест разчленяването на цялото на елементи. Това поражда проблем, тъй като основният обект на измерване е неточен.

От по-широка гледна точка анализът като такъв изобщо не може да бъде отделен от синтеза. Това са две страни на един процес на мислене и познание. Анализът трябва да бъде не само цялостен, но и базиран на стойност,тоест трябва да открие присъствието духовни връзки.Музикалният анализ не оставя музиката, ако:

*) представя техническите средства на музиката като естетически

*) запазва звуковата форма на музиката, тоест оперира с музикални примери.

Анализът на стойността разкрива фигуративната и емоционална страна на музиката чрез естетическо преживяване. В метода на ценностния анализ „средствата” се интерпретират предимно в рамките на музикалната форма. Оттук – доминиращото значение на понятието форма като обект на анализ.

Структурата на музикалната реч

Музикалната форма се характеризира с йерархия на структурата (взаимна подчинение). Музикалната форма се състои от няколко секции, всяка от които е разделена на подраздели. Периодът съдържа следните подраздели:

1) изречение - най-голямата част от периода, завършен от каданса;

2) фраза - част от изречение, разделена с цезура;

3) мотив - минималният конструктивен елемент на формата, свързан с един силен удар.

Структури с метрична форма

За музиката като временно изкуство е важна пропорционалността, пропорционалността на частите. В музикалната форма се разграничават следните метрични структури в зависимост от броя на силните удари:

1) квадратност - "4-тактови части" (Sposobin). Квадратността е типична за жанровете, свързани с движението (танци, маршове);

2) неквадратност - нарушение на принципа на квадратност (3 + 3; 6 + 6 тома). Типично за руските народни песни.

Проста форма от две части

Простите форми са форми, състоящи се от 2 или 3 части, всяка от които не е по-сложна от точка. Разликата от периода е наличието на отдел за развитие. Простите форми са възникнали от песенна или танцова музика. Обхват на употреба - песни, инструментални миниатюри, жанрова и битова музика.

Проста форма от 2 частиТова е форма, състояща се от два раздела или периода, където първият раздел е представянето на музикалната мисъл, а вторият е нейното развитие и завършване. Простите 2-частни форми се разделят на контрастни A + Bи развиващи се A + A1.

1) контрастни (неповтарящи се).Структурата е певческо-припев, с жанрови характеристики (рн т. "Дубинушка").

2) развитие (реприза): aa1 + ba1, където вторият раздел се състои от две конструкции: v - актуализиране и развитие на темата, т. нар. "среда"; а1 - повторение на второто изречение от първия раздел.

Проста форма от три части.

Проста форма от три части е форма, в която първата част е представяне на музикална мисъл, втората част е или нейното развитие, или представяне на нова музикална мисъл, третата част е завършване с помощта на рекапитулация. В зависимост от тематичния материал на средната част има 2 вида проста форма от 3 части:

1) развиващ (едно-тъмен) АА1А.Средната част се характеризира с тонално-хармонична нестабилност, избягване на тоника, отклонения, фракционни структури, секвенции, полифонизация на темата (Чайковски, "Баркарол").

2) контраст (две тъмни) ABA.Средният раздел е период от неекспозиционен тип, в който няма завършеност, в края се натрупва нестабилна хармония (Чайковски, романсът „Сред шумния бал“).

Има два вида реприза:

а) точен (буквално, статичен, да капо);

б) модифициран - разнообразен, разширен или намален (рядко).

Вариант на простата форма от три части -три-петчастна форма ABABA (Лист, "Мечти за любов").

Сложни форми

Те се състоят от 2 или 3 части, всяка от които (поне една) е проста форма. Има подчертан контраст на сфери с противоположна форма.

Сложна двучастна форма

Обхват на приложение - камерен вокал, оперна музика, по-рядко - в инструментална музика (Моцарт, Фантазия в ре минор). Предлага се в два вкуса:

1) нерепертоарни или репресални AA1(Бах, WTC II, Прелюдии No 2,8,9,10,15,20; Скрябин, Прелюдии Op.11 No 3,16,21);

2) контраст AB. (Бах, WTC I, Прелюдии № 3.21).Неравенството на частите допринася за целостта на формата:

а) 1 част - уводна, 2 - основна (Глинка, каватина и рондото на Антонида от операта „Иван Сусанин”). Или в Хора на ловците (Вебер, опера Вълшебният стрелец): 2-ра част - припев.

Сложна форма от три части

Това е репризна форма, състояща се от 3 части, всяка от които е проста форма. Тази форма включва две контрастни изображения с последващо консолидиране на първото. История на произхода: инструментална и вокална музика от 17 век - танцови цикли, ария да капо... Обхват на употреба: средни части на сонатно-симфонични цикли, отделни инструментални произведения, романси, арии, хорове. разновидности:

1) ACA 2) AA1A(арии да капо) 3) ABCA(романтици)

Особеността на първата част: липса на контраст - една тъмна 2x или 3x определена форма.

В исторически план е имало два вида средна секция:

1) средна част с трио където представянето на нов материал надделява над развитието. Тази конструкция е стабилна, завършена по форма и тонално-хармонична структура, ясно отделена с цезура от крайните части (Рахманинов, прелюдия в соль минор)

2) средна част - епизод където развитието преобладава над представянето. Тази конструкция е тонална, хармонична и структурно нестабилна, с плавен преход към реприза (Чайковски, "Февруари").

За романтиците разликата между трио и епизод е замъглена.

Видове рекапитулация:

1) точен (Моцарт, симфония в соль минор, 3-та част)

2) разнообразни (Шопен, Ноктюрно в ре бемол мажор)

3) динамичен, съдържащ образно преосмисляне на тематичния материал на първата част и нов образен контраст (Шопен, Ноктюрно до минор).

код- разработено следкризисно допълнение. Изпълнява окончателната синтезираща функция. Основни характеристики: тонизираща органна точка, плагални завои.

Форма за вариация

Вариацията е форма, базирана на представянето на тема и нейното повторение в модифицирана форма: АА1А2 ...Броят на частите не е ограничен. Значението е разкриването на различни фигуративни състояния, присъщи на темата.

Произход – свързан с народната изпълнителска традиция. Обхват - самостоятелни произведения, части от сонатно-симфонични цикли.

Необходимо е да се прави разлика между вариация (това е начинът, по който се развива темата) и вариация, тоест вариационна форма.

Исторически видове вариации:

1) Древни вариации(XVI - XVII век). Вариации на Basso ostinato. 2 вида:

а) пасакалия- голямата форма, Maestoso. Постоянната тема в баса варира.

б) chaconne- камерен, лирически. Обикновено част от голяма форма. Неизменната хармонична формула варира.

До края на 17 век разликата между Пасакалия и Чакона избледнява (Бах, Чакона в ре минор; Хендел, Пасакалия от сюита в соль минор, № 7).

2) Строги вариации.Вариации на VKSH. Фигуративни, орнаментални вариации.

Характеристики на темата:

1) среден регистър, 2) умерено темпо, 3) текстура на акорда,

4) ясна функционалност на темата, 5) песенен и танцов характер на темата,

6) формата е проста двуделна, по-рядко - 3-частна, още по-рядко - точка.

Принцип на вариация:възпроизвеждане на темата като цяло, обогатявайки я с детайли.

Темата се променя:мелодичен модел, ритъм, текстура, темп и др.

Остават непроменени:хармоничен план, форма , тоналност (може да бъде заменен веднъж със същото име или паралел).

Методи за създаване на мелодия: а)орнаментация, б)пеене, v)вариантна трансформация. (Моцарт, Соната ля мажор, No 11, 1-ва част).

3) Безплатни вариации.Те се утвърждават в творчеството на композитори-романти в началото на 19 век. Жанрово-характерни вариации. Всяка вариация е като самостоятелно парче, базирано на темата. Темата е само извинение за създаване на контрастни изображения. Принципът на вариация: елементът на темата е обект на самостоятелно развитие (Рахманинов, „Рапсодия по тема на Паганини“).

Двойни вариации.

Това са вариации на две теми. Темите могат да варират както всяка поотделно, така и на свой ред (Глинка, "Камаринская").

Вариации на Глинка(сопрано остинато).

Темата остава непроменена, сменя се съпроводът (Глинка, Персийски хор от операта Руслан и Людмила).

Сонатна форма

Сонатната форма е форма, в която 1-ви раздел (експозиция) се основава на тоналния контраст на две основни теми. Раздел 2 (развитие) ги развива интензивно. Третият раздел (реприза) привежда темите в тонално единство.

Сонатната форма е най-високата сред инструменталните хомофонични форми, като е поела чертите на всички останали форми. Поради сложната структура, сонатната форма е в състояние да отразява ярки образни контрасти, да въплъщава сложно съдържание в развитието и да показва качествена промяна в образите.

Сонатната форма се оформя окончателно в творчеството на композиторите на Художествената школа. Използва се в крайните части на сонатно-симфоничните цикли, като форма на едночастни програмирани оркестрови произведения (увертюра, фантазия, живопис, поема), като форма на оперна увертюра. Рядко се среща във вокалната музика (ария на Руслан от операта Руслан и Людмила от Глинка).

Сонатната форма съдържа три задължителни раздела: изложение, развитие и кодиране. В допълнение към тях може да има допълнителни - въведение и код.

Експозиция

Това е шоу на музикални образи, сюжет на драмата. Въз основа на тоналния (тематичен) контраст на главните и второстепенните части. Необходимо е да се прави разлика между понятията парти и тема: партито е част от изложение или реприза. Темата е музикален материал, който характеризира изображение.

Основна партия- по-често с активен, волеви характер (движение по акордови звуци, импулсивен ритъм). Често съдържа вътрешен контраст на различни елементи.

Странична партида- по-често с лиричен характер. Обикновено това е мелодична жанрово-танцова тема. Понякога страничната част се състои от няколко теми (Бетховен, "Героична" симфония, 1 движение). Често страничната партида съдържа прекъсване (смяна) - въвеждане на елементи от основната партида, свързваща партида. Това внася напрежение, изпреварва драматичността на развитието.

Типични тонални съотношения:

Ч.п. (в мажор) - wp. (в ключа на D)

Ч.п. (в минорна тональност) - wp. (паралелно мажор)

Освен основните и второстепенните страни, експозицията съдържа вратовръзка партида , който тонално и тематично свързва основната част със страничната част, разтоварва натрупаната в основната част енергия. Основният признак на свързващата страна е тоналната нестабилност. Свързващата част може да бъде от различни мащаби: от развити конструкции до къса струна (Шуберт, „Незавършена“ симфония, 1 част).

Финална партида- обобщава експозицията, консолидира тоналността на страничната част. Изгражда се по-често върху материала на темите на изложението, по-рядко върху нова тема.

Развитие на

Това е развитието и кулминацията на музикалното действие. Контрастът на темите в експозицията се задълбочава или изглажда. По-често развитието се основава на темата за основната страна, като по-активна и вътрешно конфликтна. Основните техники за развитие на темата:

1) разделяне на темата на елементи и тяхното тонално, хармонично, текстурирано, регистърно, тембърно развитие.

2) полифонизиране на темата.

Развитието може да се състои от няколко секции, всяка със своя собствена кулминация (т.нар. вълни). Последният раздел, базиран на натрупването на енергия от нестабилна функция, се нарича предшественик.Нарича се появата в развитието на нова тема, която не прозвуча в експозицията епизод(Шостакович, симфония "Ленинград", 1 част).

Реприза

Това е развръзката на музикалното действие, в която има сближаване на темите на основата на тонално единство. Реприза на сонатната форма е:

1) точен (Бетховен, симфония № 3, 1 част)

2) динамичен - образно преосмисляне на темите на експозицията; началото на репризата съвпада с кулминацията на развитието (Шостакович, симфония № 7, 1 част)

3) огледално (Шопен, балада № 1, сол минор)

4) непълна, с липсваща главна част, която фигурира в кода (Шопен, Соната No 2, Си бемол минор).

код

Неговата функция е да обобщава резултатите от развитието, да привежда контраста в единство и да утвърждава основната идея. Колкото по-силен е контрастът в експозицията, толкова по-динамично е развитието в развитието, толкова по-голяма е стойността на кода. Кодът на сонатната форма може да бъде подобен на втория дизайн. Обикновено кодът е изграден върху тематичния материал на изложението, по-рядко върху нова тема.

Рондо Соната

Това е междинна форма между рондото и сонатната форма. Схема : AVA S AV1A,където ABA- излагане, С- епизод , AB1A- реприза. Средният (централен) епизод може да бъде заменен с развитието на предходните теми. Според дефиницията на V Zuckerman, „Рондо соната е вид рондо с три (понякога четири) епизода, в които крайните епизоди тематично и тонално са в същото съотношение като страничните части на изложението и репризата на сонатната форма. разновидности:

1) ако централният епизод С- развитието на темите на изложението, тогава този възглед се доближава до сонатната форма,

2) ако централната секция С- епизод, после - към рондо.

Признаци на сонатната форма:

*) тонален контраст на темите Аи Vв началото и тяхното тонално единство в края

*) епизод V- не междинна конструкция, а опозицията на гл. като независима партия

Разлика от сонатната форма:

*) повторение на гл. пр. в края на изложението и репризата

Рондо знаци:

*) изпълнение на рефрена поне три пъти

*) жанрово-танцова тема

Разлика от рондо:

*) повторение на нов епизод в нов ключ.

Обхват: финали на сонатно-симфонични цикли, понякога - като самостоятелни пиеси. Въведението не е типично за рондо соната, кодата е възможна. Бетовен, соната № 8, финал, средна част - епизод. Моцарт, соната № 17, финал, средна част - развитие).

Циклични форми

Цикличната форма е форма, състояща се от няколко завършени контрастни части, обединени от общо понятие.

Има два вида циклични форми:

1) апартамент, в който преобладава контрастът на частите,

2) сонатно-симфоничен (вокално-симфоничен, вокален, инструментален) цикъл, в който основното е единството на цикъла.

Апартамент.

Това е циклична творба, състояща се от множество пиеси с различни персонажи. Исторически типове апартаменти:

1) Античен апартамент (партита). XVI-XVIII век. Състои се от четири танца:

а) allemand(немски танц) - бавно темпо, 4/4, полифонично;

б) звънец(френски танц) - умерено темпо, 3/4, полифонично;

в) сарабанда(испански танц) - бавно темпо, 3/4, текстура на акорда;

г) концерт(английски танц) - бърз ритъм, триплетен ритъм. В допълнение към основните танци понякога в сюитата се въвеждаха допълнителни танци - гавот, менует, буре и др. Сюитата беше отворена с прелюдия или токата. (Бах, английски, немски, френски сюити).

2) Suite VKSH ... Основни жанрове: касации, дивертисменти, серенади (Моцарт, "Малка нощна серенада"). Има отхвърляне на задължителния танц и сближаване със сонатно-симфоничния цикъл.

3) Нов апартамент (2-ра четвърт на 19 век). Неговите характеристики: голямото значение на програмността, обединяването на части от определен сюжет, увеличаване на контраста на частите (Шуман, "Карнавал"). Сюитата може да бъде съставена от основните музикални номера на представление, балет, опера (Григ, „Пер Гюнт“).

Сонатно-симфоничен цикъл

Сонатно-симфоничният цикъл включва жанровете симфония, соната, концерт, квартет. Класическият сонатно-симфоничен цикъл се състои от 4 части, включително Алегро в сонатна форма, бавно движение, менует (по-късно скерцо) и финал. В жанровете концерт и соната няма менует. Композиционното единство на частите от цикъла се проявява в темповата организация на цялото, в тонално-хармонични, тематични и образни връзки.

Частите от сонатно-симфоничния цикъл са като че ли фази на разкриване на концепцията за композицията като цяло. Всяка част от цикъла има свои типични жанрове и форми:

1 част(соната Алегро) - сонатна форма.

Част 2(Анданте, Адажио) - сложна 3-частна форма, сонатна форма без развитие, вариационна форма, понякога рондо.

част 3(Менует) е сложна форма от 3 части.

част 4(Finale) - сонатна форма или рондо (рондо соната).

Тонални връзки: крайните части се изписват в една и съща тональност или с едно и също име, 2-ра част - в тоналност на S, със същото име или паралелно. Третата част е в основния ключ.

Свободни и смесени форми

Това са нециклични музикални форми, които не се вписват в типичните форми на класическата и романтична музика, или съчетават характеристики на различни форми. Свободните форми се различават от смесените по това, че в смесените форми сонатната форма се комбинира с други форми. В свободните форми, суитните форми се комбинират с други форми. Свободните форми се свързват с жанрове на развлекателната инструментална музика (валсове на Щраус, попури). Рондалността често се превръща в водещ принцип. Всяко ново музикално изображение има завършена форма. Свободните форми са характерни за есета с програма.

Свободни форми от епохата на барока - фантазии за орган и клавир и свързани жанрове. Характерна особеност на свободните форми от 2-ра половина на 18 век е смесването на хомофонични и полифонични черти.

Нарасналото значение на свободните и смесените форми през 19 век (балади, поеми, рапсодии) се определя от естетиката на романтизма. Те се характеризират с детайлно излагане на контрастни теми, увеличаване на интензивността на развитие, трансформация и сближаване на образите, динамизиране на частта с реприза-код.

През 19-ти и 20-ти век свободните форми се основават на идея, която влияе върху формата (програмата). Индивидуалната „композиция на формата“ се превръща в принцип на композицията през втората половина на 20 век.

Полифонични форми

1) подражателен, основан на развитието на една тема.

2) неподражателни (контрастни), основаващи се на едновременното комбиниране (контрастиране) на различни теми.

Полифонията възниква през 14 век като вид църковна музика за акапелен хор. Основните полифонични жанрове: фуга, фугета, richercar, инвенция и др.

фуга

Фугата е най-висшата форма на имитация на полифония. Основните композиционни елементи на фугата: тема, отговор, опозиция, интерлюдия (конструкцията между провеждането на теми въз основа на развитието на елементите на темите) и Стрета (имитация на въвеждане на темата в един глас, преди да я завърши с друг).

Фугата обикновено се състои от три части:

1 раздел- излагане. Това е последователно въвеждане на гласове с тема в съотношение T-D. Между 2-ро и 3-то изпълнение на темата, както и след цялата експозиция, звучат интермедии.

Раздел 2- разработка, базирана на изпълнение на темата в подчинени ключове. Използват се трансформации на тема и странично шоу.

Раздел 3- реприза. Започва с връщането на темата (в основния клавиш), което се извършва на всички гласове.

Stretta се използва широко в репризата.

Фуга на една тема се нарича проста, на две теми - двойна, на три - тройна. Двойните и тройните фуги могат да бъдат с разделно или съвместно излагане. Една фуга може да има структура от две части: 1 раздел - експозиция, 2 раздел - свободен.

Fughetta -малка фуга, с по-малко сериозен характер. Въз основа на прости видове симулация.

Особености на оформянето във вокалната и хоровата музика

Синтезът на текст и музика води до факта, че отделните части на вокалната форма са по-малко завършени, отколкото в инструменталните форми. Така началните периоди на вокални форми често завършват с половин каданс. Често има неквадратна структура на началните периоди, която е свободна по отношение на вътрешната структура.

Друга особеност на вокалните форми - ниската им пригодност за тематично развитие - е свързана с две причини:

2) с единна метрична и структурна структура на поетическия текст.

Това е една от причините за рядкото използване на сонатната форма във вокалната музика.

Еднородната структура на поетичния текст може да доведе до това, че в средата се запазва структурата на експозиционните конструкции, но с тонално-хармонично, мелодично, фактурно разнообразие. Появява се така наречената "вариантна среда".

По-често, отколкото в инструменталната музика, има и вариантни репризи във вокалната музика.

За вокалните форми е много характерно взаимното проникване на различни принципи на оформяне, което води до синтетични форми.

Сред специалните форми на вокална музика има 3 основни типа, които се оказаха исторически много стабилни:

1) куплетна форма

2) разнообразна форма

3) вокална форма от край до край.

Музиката е сложна и трудна за разбиране форма на изкуство, тъй като музиката, за разлика от други форми на изкуство, е насочена изключително към слухово възприятие. Има различни гледни точки по въпроса какво представлява съдържанието на музиката:

1) „Музиката е нещо изцяло вродено, вътрешно, което не изисква опит, извлечен от живота” (И. Гьоте).

2) Г. Ларош: „Музиката отразява общия дух на епохата“.

3) Е. Ганслик: „В музиката няма съдържание“ (тоест няма информация). "Музикалното съдържание е движението на звуковите форми."

4) Б. Асафиев: „Фугата е кралицата на логиката“.

5) На първо място, музиката отразява емоционалния свят на човек. Самата емоция няма значение, емоционалният свят винаги е в движение. Така основата на музиката е движение на емоциите.Според Л. Мазел в музиката трябва да има единство на емоция и мисъл, т.е. емоцията трябва да бъде разбрана и мисълта трябва да се усети.

Разпознаваме музикалното съдържание с помощта на интонационния слух, който е своеобразен „комуникационен орган“. Интонационното ухо разграничава 4 емоционални състояния на своя събеседник-музика:

а) Повикване - рязко, прогресивно, без колебание (движение нагоре);

б) Искане - жалко, несигурно (движение надолу);

в) Игра - оживена и лесна, майсторска (двигателно движение);

г) Медитация - спокойно, премерено (връщане към същите завои).

Музикална драма

Това е система от изразни средства и техники за въплъщаване на драматично действие в произведения от жанра на музикалната сцена (опера, балет, оперета). В основата на музикалната драма са общите закони на драмата като един от видовете изкуство: наличието на подчертан централен конфликт, който се разкрива в борбата между силите на действието и реакцията; определена последователност от етапи в развитието на драматична концепция (излагане, иницииране, развитие, кулминация, развръзка). Тези общи закономерности намират специфично пречупване във всеки от видовете музикално и драматично изкуство, според естеството на изразните им средства, а ролята на музиката определя редица особености на тяхната композиция, която е различна от конструкцията на литературната драма. .

В хода на историческото развитие се развиват определени форми, които служат за въплъщаване на сценичното действие: в операта – речитатив, ария, ариозо, ансамбли, хорове. В балета - класически и характерни танци, ансамбли. Тези форми не остават непроменени. Така оперната драматургия се обогатява с някои методи на симфонично развитие (лайтмотиви и др.). В произведенията на музикалните сценични жанрове има признаци на вариация, закръгленост, соната.

Понятието драма се прилага и към произведения на инструменталната музика. Така драмата е една от специфичните форми на симфонизма (тъй като методът на симфонизма не е нищо повече от метод за драматично формиране на тематизъм).

Музикални жанрове и принципи на тяхната класификация

При разкриването на съдържанието на едно музикално произведение важна е ролята на жанра. По правило под жанр под жанр се разбира социалната роля на музиката, условията на съществуване, условията на средствата за изпълнение. Жанровете са исторически формирани видове, видове, разновидности на музикални произведения, които се комбинират и разграничават по редица признаци.

В руското музикознание с проблема за жанра се занимават В. Цукерман и А. Сохор. Зукерман разграничава жанровете според характера на тяхното съдържание – лирически, разказно-епични, моторни, живописно-изобразителни. Сохор разграничава жанровете въз основа на условията на изпълнение, съществуване - ежедневни (ежедневни), масови битови, концертни, театрални. Това е най-общата класификация на жанровете, вътре в тях може да има подразделения (Бобровски ги определя като „вторични жанрове“).

Жанровете също могат да бъдат категоризирани на прости и сложни. Простички - песен, танц, марш. Подразделят се и на по-малки (песни – трудови, лирически и др. Маршове – погребални, военни и др.). Простите жанрове иначе се наричат ежедневни (ежедневни), което подчертава тяхното утилитарно предназначение. Сложните жанрове могат да бъдат категоризирани чрез изпълнение на среда:

1) инструментални жанрове - симфонична, камерна, солова музика

2) вокални жанрове - хорова, ансамблова музика, соло със съпровод

3) смесени инструментално-вокални жанрове - кантати, оратории

4) театрални жанрове – опери, балети, оперета и др.

Музикален стил

Музикалният стил (от латинското "stylos" - пръчка за писане, тоест начин на представяне) е концепцията за естетика и история на изкуството, която фиксира систематичния характер на изразните средства. В естетиката категорията стил се появява в края на 16 век във връзка с обособяването на професионалната музика, преди това предимно култова. През 17-ти век стилът е предназначен да опише жанра и националните школи. От 17 век е добавено по-широко значение - стилът на историческия период (полифоничен стил и нов стил - хомофонично-хармоничен). През 19 век понятието стил придобива тесен смисъл – индивидуалният начин на писане на композитора. През 20-ти век, поради понякога резките различия между различните етапи от творчеството на един композитор, стилът определя всеки период от творчеството на автора или отделно произведение.

Понятието музикален стил има оценъчен смисъл, указващ единството, органичната връзка на изразните средства на произведението, съотношението на традиционното и новаторското в езика на отделния композитор.

Музикална форма

Концепцията за "форма" в музиката се използва в няколко значения:

1) като естетико-философска категория, тоест музикално въплъщение на съдържанието или цялостна организация на музикалните изразни средства (мелодия, хармония, ритъм, тембър и др.), насочени към въплъщение на съдържанието. Това е форма в най-широкия смисъл на думата.

2) като музикално понятие, тоест вид композиция, форма-схема според Асафиев, форма на композиция (например сонатна форма, фуга и др.).

3) като индивидуален, уникален вид на музикално произведение. Асафиев: „Има само една сонатна схема и има толкова форми на нейното проявление, колкото има самите сонатни форми”.

В допълнение към обикновените колекции и, ние обичаме по-нишови поджанрове, за които охотно говорим с помощта на тематични колекции. Например, можете да разгледате популярни песни или да се потопите в атмосферата или.

Електронните фенове могат да разгледат най-новото в сцената, избрано чрез проучване на топ класациите на планетата. Колекциите съдържат модерна бас музика, популярни клубни хитове и след забързания нощен живот.

Освен това сме групирали жанровата музика по по-ситуационни критерии - например можете да изтеглите подходяща музика или за спокойна вечер в компанията на ценители на този стил. За феновете в секцията има готови за изтегляне плейлисти както на класически композиции от 90-те, така и на по-специфичен фолк за феновете на този жанр.

Изтегляне на колекции или слушане онлайн?

За тези, които предпочитат модерен начин на живот, всяка колекция работи в удобен режим на онлайн плейър, който автоматично превключва песните една след друга. Винаги можете да се върнете към слушането на любимата си колекция - имате нужда само от стабилна интернет връзка. От друга страна, само с един бутон можете лесно да изтеглите mp3 колекция в един архив на вашия компютър, да я прехвърлите на всеки носител и винаги да имате достъп до желаната колекция.

Продължавайки цикъла от статии по теория на музиката, бихме искали да ви разкажем за това как се формират и развиват жанровете в музиката. След тази статия никога повече няма да бъркате музикален жанр с музикален стил.

И така, първо, нека да разгледаме как се различават понятията „жанр“ и „стил“. жанрТова е вид произведение, което се е развило исторически. Това предполага формата, съдържанието и целта на музиката. Музикалните жанрове започват своето формиране на ранен етап от развитието на музиката, в системата на примитивните общности. Тогава музиката придружава всяка стъпка от човешката дейност: ежедневието, работата, речта и т.н. Така се оформиха основните жанрови принципи, които ще анализираме по-долу.

стилтова също така предполага сбора от материали (хармония, мелодия, ритъм, полифония), начина, по който са използвани в музикално произведение. Обикновено стилът се основава на влиянията на определена епоха или се класифицира според композиторите. С други думи, стилът е съвкупност от средства за музикално изразяване, които определят образа и идеята на музиката. Може да зависи от личността на композитора, неговия мироглед и вкусове и подхода му към музиката. Също така стилът определя тенденциите в музиката, като джаз, поп, рок, фолклорни стилове и т.н.

Сега да се върнем към жанровете музика. Има пет основни жанрови принципа, които, както казахме, произхождат от примитивните общности:

Мощност на двигателя
Декламация
Припяване
Сигнализация
Звуково изображение

Те станаха основата на всички последващи жанрове, които се появиха с развитието на музиката.

Доста скоро след формирането на основните жанрови принципи жанрът и стилът започват да се преплитат в единна система. Такива жанрово-стилови системи се формираха в зависимост от случая, за който е създадена музиката. Така се появяват жанрово-стилови системи, използвани в определени древни култове, за древни ритуали и в ежедневието. Жанрът имаше по-приложен характер, който формира определен образ, стил и композиционни особености на древната музика.

По стените на египетските пирамиди и в оцелелите древни папируси са открити редове от ритуални и религиозни химни, които най-често разказват за древните египетски богове.

Смята се, че древната музика е получила най-високата си точка на развитие в Древна Гърция. Именно в древногръцката музика са открити определени модели, на които се основава нейната структура.

С начина, по който се развива обществото, се развива и музиката. В средновековната култура вече се формират нови вокални и вокални инструментални жанрове. През тази ера в Европа се раждат жанрове като:

Органумът е най-ранната форма на полифонична музика в Европа. Този жанр се използва в църквите и процъфтява в парижкото училище на Нотр Дам.
Операта е музикално-драматично произведение.
Хорал - литургично католическо или протестантско пеене.
Мотет е вокален жанр, който се използва както в църквата, така и на социални събития. Стилът му зависеше от текста.
Диригентството е средновековна песен, чийто текст е най-често духовен и морализаторски. Досега те не могат точно да дешифрират средновековните нотки на дирижирането, тъй като не са имали определен ритъм.
Литургия е литургична служба в католическите църкви. Реквиемът също е включен в този жанр.
Мадригал е малка творба на лирически любовни теми. Този жанр възниква в Италия
Шансон - този жанр възниква във Франция и първоначално селските хорови песни принадлежат към него.
Павана - плавният танц, който отвори празниците в Италия
Galliarda е забавен и ритмичен танц, който също произхожда от Италия
Allemande - танц на шествие, който произхожда от Германия

V XVII-XVIIIвекове в Северна Америка селската музика - кънтри - се развива доста активно. Този жанр е силно повлиян от ирландската и шотландската народна музика. Текстовете на такива песни често разказват за любовта, селския живот и каубойския живот.

В края на 19 век и в началото на 20 век фолклорът се развива доста активно в Латинска Америка и Африка. В афро-американската общност се появява блусът, който първоначално е бил „работна песен“, съпровождаща работата в областта. Блусът също се основава на балади и религиозни песнопения. Блусът е в основата на нов жанр - джаз, който е резултат от смесване на африканска и европейска култури. Джазът стана доста разпространен и разпространен.

Базиран на джаз и блус, ритъм енд блус (R'n'B), песенен и танцов жанр, се появява в края на 40-те години. Той беше доста популярен сред младите хора. Впоследствие в рамките на този жанр се появиха фънк и соул.

Любопитно е, че наред с тези афроамерикански жанрове през 20-те години на миналия век се появява и поп музикалният жанр. Корените на този жанр се връщат към народната музика, уличните романси и балади. Поп музиката винаги се е смесвала с други жанрове, за да образува някои доста интересни музикални стилове. През 70-те години диско стилът се появява като част от поп музиката, която се превръща в най-популярната денс музика по това време, засенчвайки рокендрола.

През 50-те години рокът избухва в редиците на вече съществуващи жанрове, чийто произход е в блуса, фолка и кънтри. Той бързо стана изключително популярен и се разшири в много различни стилове, смесвайки се с други жанрове.

Десет години по-късно в Ямайка се формира реге жанрът, който става широко разпространен през 70-те години. Регето се основава на менто, жанр на ямайската народна музика.

През 70-те години на миналия век се появява рап, който е „експортиран“ от ямайски диджеи в Бронкс. Основателят на рапа е DJ Kool Herc. Първоначално рапът се четеше за удоволствие, за да изхвърли емоциите си. В основата на този жанр е ритъмът, който задава ритъма на речитатива.

През втората половина на 20 век електронната музика се утвърждава като жанр. Странно е, че не получава признание в началото на ХХ век, когато се появяват първите електронни инструменти. Този жанр включва създаване на музика с помощта на електронни музикални инструменти, технологии и компютърни програми.

Жанровете, възникнали през 20-ти век, имат много стилове. Например:

джаз:

Ню Орлиънс Джаз
Диксиленд
Люлка
Западна люлка
Боп
Твърд боп
Буги Уги
Готин или готин джаз
Модален или модален джаз
Авангарден джаз
Соул джаз
Безплатен джаз
Bossa Nova или латиноамерикански джаз
Симфоничен джаз
Прогресивен
Фюжън или джаз рок
Електрически джаз
Киселинен джаз
кросоувър
Плавен джаз

Кабаре
Менестрелско шоу
Музикална зала
Музикална
Рагтайм
Салон
Класически кросоувър
Психоделичен поп
Итало дискотека
Евродиско
Висока енергия
Ну-диско
Космическа дискотека
Да-да
K-поп
европоп
Арабска поп музика
Руска поп музика
Ригсар
Лайка
Латино поп музика
J-поп

рокендрол
Big Bit
рокабили
Cycobilly
Неорокабили
Skiffle
Ду-ууп
Завъртете
Алтернативен рок (инди рок / колеж рок)
Матова скала
Мадчестър
гръндж
Шугейзинг
Брит-поп
Шум рок
Noise Pop
Пост гръндж
Lo-Fi
Инди поп
Туи-поп
Арт рок (прогресивен рок)
Джаз рок
Краут рок
Гаражна скала
Freakbeat
Глем рок
Кънтри рок
Мерсибит
метъл (хард рок)
Авангарден метал
Алтернативен метал
Черен метал
Мелодичен блек метъл
Симфоничен блек метъл
Истински черен метъл
Викинг метал
Готически метал
Дум метъл
Дет метъл
Мелодичен дет метъл
Метално ядро
Нов метал
Силов метал
Прогресивен метал
Скоростен метал
Стоунър рок
Траш метъл
Фолк метъл
Хеви метъл
Нова вълна
руски рок
Кръчмарски рок
Пънк рок
Ска пънк
Поп пънк
Crust Punk
Хардкор
кросоувър
Бунт народни
Поп рок
Постпънк
Готически рок
Без вълна
линии
Психоделичен рок
Мека скала
Фолк рок
Техно рок

Както можете да видите, има много стилове. Изброяването на пълен списък ще отнеме много време, така че няма да правим това. Основното е, че вече знаете как се появиха съвременни популярни жанрове и определено вече няма да бъркате жанра и стила.

Намерените антични предмети с изображения на различни инструменти и изпълнители свидетелстват за възникването на музиката в древни времена. Това означава, че още тогава музиката е била призната за най-важното средство за създаване, както и за изразяване на чувства и емоции.

Концепция и функции

В общото разбиране музиката е специфичен вид човешка звукова дейност. Тя дава възможност да се изразяват мисли и волеви прояви на човек в звукова форма. Музиката, както и културата като цяло, играе определяща социална и психологическа роля. Насочен към обществото и личността, той е инструмент за формиране на различни качества. В зависимост от много фактори, включително какви тенденции и видове музика преобладават в обществото, тя може да служи както като средство за културно формиране, така и, напротив, като средство за потискане на естетическите компоненти. По този начин сред функциите можем да различим такива функции като:

Образователни;

Естетически;

Органайзер;

Компенсиращо;

Забавно.

С помощта на музиката можете да повлияете на качествата и настроенията на човек. Така че някои мелодии формират сила и смелост, така да се каже, мобилизират вътрешната сила. Други видове музика, от друга страна, глезят или настройват романтично настроение.

Основните видове музика

Музикалната култура е невероятно разнообразна и съответно има определена класификация, основана на времеви и пространствени фактори. Има такива видове музика като етническа, класическа, джаз, блус, поп музика, хип-хоп, рок, кънтри, пънк, реге, модерна, електронна и инструментална музика. От своя страна тези райони се подразделят на отделни подвидове. Например, етническите открояват стиловете музика на различни народи по света: руски мелодии, испански, цигански, келтски и др.

Рок музиката е представена от такива стилове като рок енд рол, алтернативен рок, пънк и техно рок, руски рок. Има и така наречените смесени жанрове, включително диско, фънк, ритъм енд блус. Това разнообразие е следствие от способността на човешката личност да изразява индивидуално своя вътрешен свят и способността да овладява различни аспекти на едно звуково пространство.

Музиката като форма на изкуство

По добра причина музиката се счита за една от формите на изкуството. Има силен ефект върху възприятието и подсъзнателното ниво на областта на душата и ума на човек. Този вид творческа дейност се отличава със способността да трансформира духовното съзнание на обществото според законите на красотата и моралните ценности.

Както във всяко друго изкуство, музикалното съдържание е неразривно свързано и зависи от историческите, националните, естетическите идеали на епохата и самия творец. В него е възможно повторното обединяване и взаимодействие на ментални, чувствени, интелектуални, емпирични, културни принципи на обществото и личността. Музиката като форма на изкуство е неразривно свързана с понятия като стойност, вдъхновение и красота. Освен това мнозина го идентифицират с природата на абсолютния дух.

Класическа и духовна музика

Най-често класическата музика включва произведения, създадени в определен исторически период в изкуството.Произведенията от това направление отговарят на най-високите художествени изисквания и съчетават дълбочина, смисленост и концепцията за съвършенство на формата. Те са написани според определени правила и канони, като се поддържат необходимите пропорции.

Основните инструменти, използвани за изпълнение на класическа музика, са духовни, струнни, клавишни инструменти. Също така тази музика е разнообразна по жанр - включва симфонии, сюити, опери, сонати, както и свещена музика. Тези видове музика са издържали изпитанието на времето и имат голяма аудитория в съвременното общество.

Модерни посоки

Съвременната музика е толкова разнообразна и многостранна, че е трудно дори да се сведат всички жанрове до една логическа класификация. Някои от тях са интересни от културна гледна точка, а други от комерсиална. Ако говорим за последния фактор, тогава преди всичко имаме предвид поп музика. От една страна, тя може да включва всяка популярна музика: хип-хоп, рок, джаз. По-тясното значение на това понятие обаче предполага редица специфични характеристики. По принцип те се определят от простотата и мелодичните аранжименти, където акцентът е върху вокалите и ритъма, а не върху инструменталния компонент. Също така видовете съвременна музика включват R'n'B жанр, диско, рагтайм, шансон.

Електронна музика

Несъмнено една от най-разпространените и популярни тенденции в съвременната музика е електронната музика. Създава се с помощта на електронно оборудване като синтезатор, компютър, семплер или барабанна машина. Този тип музика включва около двеста стила. Най-известните от тях са клубната музика и се пускат в дискотеки, клубове и др. Също така електронната музика включва техно, хаус, транс, дъбстеп.

Салонът е друг популярен стил. Този термин се превежда като "светло фоново звучене". Лаунж музиката включва джаз влияние, боса нова, електронна режисура, както и импровизация. По принцип такава музика създава леко ненатрапчиво настроение в барове, кафенета, хотели, магазини.

Различните видове музика имат отличителни структурни и културни характеристики, привличат различни аудитории и изпълняват индивидуални задачи и функции.

Категории

Избор на редакторите