У дома > психология > Биографията на Михаил Глинка и неговото творчество са, накратко, най-важното нещо. Memoria


Биографията на Михаил Глинка и неговото творчество са, накратко, най-важното нещо. Memoria




И. Е. Репин. Михаил Иванович Глинка, докато композира операта "Руслан и Людмила"

От Уикипедия, свободната енциклопедия

Михаил Иванович Глинка (20 май 1804 - 3 февруари 1857) - руски композитор, основател на националната композиционна школа. Творбите на Глинка оказват силно влияние върху следващите поколения композитори, включително А. С. Даргомижски, членове на "Могъщата шепа", П. И. Чайковски, който развива идеите си в музиката си.

Михаил Глинка е роден на 20 май (1 юни) 1804 г. в село Новоспасское, Смоленска губерния, в имението на своя баща, пенсиониран капитан Иван Николаевич Глинка. Прадядото на композитора е благородник от клана Глинка на герба Цаск - Викторин Владислав Глинка (полски Wiktoryn Wladyslaw Glinka). След като Полша губи Смоленск през 1654 г., В. В. Глинка приема руско гражданство и преминава в православието. Царската власт запази за смоленското дворянство поземлени владения и благороднически привилегии, включително бившите гербове.

До шестгодишна възраст Михаил е отгледан от баба си (от страна на баща му) Фьокла Александровна, която напълно отстранява майката от отглеждането на сина си. Израсна като нервно, подозрително и болезнено докосващо дете - "мимоза", според собствените характеристики на Глинка. След смъртта на Фьокла Александровна Михаил отново премина под пълния контрол на майка си, която положи всички усилия да заличи следите от предишното си възпитание. На десетгодишна възраст Михаил започва да учи пиано и цигулка. Първата учителка на Глинка беше гувернантката Варвара Фьодоровна Кламер, поканена от Санкт Петербург.

През 1817 г. родителите му довеждат Михаил в Санкт Петербург и го настаняват в Благородния пансион при Главния педагогически институт (през 1819 г. той е преименуван на Благородния пансион на Петербургския университет), където негов учител е поетът, декабристът В.К.Кюхелбекер. (статия). Сестрата на Вилхелм Карлович Кюхелбекер, Юстин (1784-1871), се омъжи за Григорий Андреевич Глинка (1776-1818), който е братовчед на бащата на композитора. В Санкт Петербург Глинка взема уроци от видни музикални учители, сред които Карл Зайнер и Джон Фийлд. През 1822 г. Михаил Иванович успешно (вторият студент) завършва курса в Благородния пансион в Императорския Санкт Петербургски университет. В пансиона Глинка срещна А. С. Пушкин, който дойде там, за да види по-малкия си брат Лев, съученик на Михаил.
Техните срещи се възобновяват през лятото на 1828 г. и продължават до смъртта на поета.

Глинка се влюби в музиката. След като завършва пансиона, той интензивно учи: изучава западноевропейска музикална класика, участва в домашна музика в салоните на благородниците, понякога ръководи оркестъра на чичо си. В същото време Глинка се пробва като композитор, композирайки вариации за арфа или пиано на тема от операта „Швейцарско семейство“ на австрийския композитор Йозеф Вайгл. От този момент нататък Глинка обръща все повече внимание на композицията и скоро вече композира много, опитвайки ръката си в различни жанрове. През този период той написва добре познати днес романси и песни: „Не ме изкушавай излишно“ по думите на Е. А. Баратински, „Не пей, красота, с мен“ към думите на А. Пушкин, „Есенна нощ, нощ мила "по думите на А. Я. Римски-Корсаков и др. Той обаче остава недоволен от работата си дълго време. Глинка упорито търси начини да надхвърли формите и жанровете на ежедневната музика. През 1823 г. работи върху струнен септет, адажио и рондо за оркестър и две оркестрови увертюри. През същите години кръгът от познати на Михаил Иванович се разшири. Среща се с Василий Жуковски, Александър Грибоедов, Адам Мицкевич, Антон Делвиг, Владимир Одоевски, който по-късно става негов приятел.

През лятото на 1823 г. Глинка прави пътуване до Кавказ, посещавайки Пятигорск и Кисловодск. От 1824 до 1828 г. Михаил работи като помощник-секретар на Главното управление на железниците. През 1829 г. М. Глинка и Н. Павлищев издават "Лирически албум", където сред произведенията на различни автори има и пиеси на Глинка.

В края на април 1830 г. композиторът заминава за Италия, като се задържа на път за Дрезден и прави дълго пътуване през Германия, което се разпростира през летните месеци. Пристигайки в Италия в началото на есента, Глинка се установява в Милано, което по това време е основен център на музикалната култура. В Италия той се запознава с изключителните композитори В. Белини и Дж. Доницети, изучава вокалния стил на bel canto (италиански bel canto) и сам пише много в „италиански дух”. В произведенията му, значителна част от които са пиеси на теми от популярни опери, вече няма нищо студентско, всички композиции са изпълнени майсторски.
Глинка отделя специално внимание на инструменталните състави, като е написал две авторски композиции: Секстет за пиано, две цигулки, виола, виолончело и контрабас и Патетично трио за пиано, кларинет и фагот. В тези произведения особено ясно се проявиха чертите на композиторския стил на Глинка.

През юли 1833 г. Глинка заминава за Берлин, като по пътя спира за известно време във Виена. В Берлин Глинка, под ръководството на немския теоретик Зигфрид Ден, работи в областта на композицията, полифонията, инструментацията. След като получи новината за смъртта на баща си през 1834 г., Глинка реши незабавно да се върне в Русия.

Глинка се завърна с обширни планове за руска национална опера. След дълго търсене на сюжет за операта, Глинка, по съвет на В. Жуковски, се спира на легендата за Иван Сусанин (статия). В края на април 1835 г. Глинка се жени за негова далечна роднина Маря Петровна Иванова. Скоро след това младоженците отидоха в Новоспасское, където Глинка с голямо усърдие започна да пише опера.

През 1836 г. е завършена операта "Живот за царя", но Михаил Глинка с големи трудности успява да я приеме за постановка в Петербургския Болшой театър. Директорът на императорските театри А. М. Гедеонов упорито попречи на това да се случи и го предаде на „музикален директор“ Катерино Кавос, „музикален директор“. Кавос пък даде най-ласкавата оценка на творчеството на Глинка. Операта беше приета.

Премиерата на „Живот за царя“ се състоя на 27 ноември (9 декември) 1836 г. Успехът беше огромен, операта беше приета с ентусиазъм от обществото. На следващия ден Глинка пише на майка си:
„Вчера вечерта желанията ми най-накрая се изпълниха и дългият ми труд се увенча с най-блестящ успех. Публиката прие моята опера с изключителен ентусиазъм, актьорите изпуснаха нервите си от усърдие... суверенът-император... благодари ми и разговаряха с мен дълго време...“

На 13 декември А. В. Всеволжски беше домакин на тържество за М. И. Глинка, на което Михаил Виелгорски, Пьотър Вяземски, Василий Жуковски и Александър Пушкин съставиха приветствие „Канон в чест на М. И. Глинка“. Музиката принадлежи на Владимир Одоевски.
„Пей с удоволствие, руски хор!

Излезе нова новост.
Забавлявай се, Русия! Нашата Глинка -

Не глина, а порцелан! "

Скоро след постановката на „Живот за царя“, Глинка е назначен за капелмайстор на Придворния хор, който ръководи две години. Глинка прекарва пролетта и лятото на 1838 г. в Украйна. Там той подбира хористи за параклиса. Сред новодошлите беше Семьон Гулак-Артемовски, който по-късно стана не само известен певец, но и композитор.

През 1837 г. Михаил Глинка, който все още няма завършено либрето, започва да работи върху нова опера по поемата на Александър Пушкин "Руслан и Людмила". Идеята за операта хрумва на композитора още приживе на поета. Той се надяваше да изготви план според неговите инструкции, но смъртта на Пушкин (статия) принуди Глинка да се обърне към второстепенни поети и аматьори измежду своите приятели и познати.

Първото представление на Руслан и Людмила се състоя на 27 ноември (9 декември) 1842 г., точно шест години след премиерата на Иван Сусанин. В сравнение с Иван Сусанин, новата опера на М. Глинка е по-силна
критика. Най-яростният критик на композитора е Ф. Българин, който по това време е все още много влиятелен журналист.

През тези години имаше бурни отношения между Глинка и Катенка Керн, дъщерята на музата на Пушкин. За нея композиторът пусна на музика стихотворението на Пушкин „Спомням си един прекрасен момент ...“, отправено от поета към майка й. През 1841 г. Катрин забременява и Глинка започва бракоразводна процедура със съпругата си, която тайно се омъжва за корнета Николай Василчиков (1816-47), племенника на голям сановник. По времето, когато разводът е окончателно получен (през 1847 г.), композиторът е променил решението си да се ожени за Керн. Преди това той финансира нейното „освобождаване“ от нежелано дете.

Скърбящ от критиките на новата си опера, Михаил Иванович в средата на 1844 г. предприема ново дълго пътуване в чужбина. Този път заминава за Франция и след това за Испания. В Париж Глинка се запознава с френския композитор Хектор Берлиоз, който става голям почитател на таланта му. През пролетта на 1845 г. Берлиоз изпълнява на концерта си произведения на Глинка: Лезгинка от Руслан и Людмила и арията на Антонида от Иван Сусанин. Успехът на тези произведения накара Глинка да даде благотворителен концерт на своите произведения в Париж. На 10 април 1845 г. в концертната зала „Херц“ на улица „Победа“ в Париж се провежда успешно голям концерт на руския композитор.

На 13 май 1845 г. Глинка заминава за Испания. Там Михаил Иванович изучава културата, обичаите, езика на испанския народ, записва испански народни мелодии, наблюдава народни празници и традиции. Творческият резултат от това пътуване бяха две симфонични увертюри, написани на испански народни теми.
През есента на 1845 г. създава увертюрата "Йота Арагонезе", а през 1848 г., след завръщането си в Русия - "Нощ в Мадрид".

През лятото на 1847 г. Глинка тръгва на връщане към родното си село Новоспасское. Престоят на Глинка по родните места беше краткотраен. Михаил Иванович отново отиде в Санкт Петербург, но след като промени решението си, той реши да прекара зимата в Смоленск. Въпреки това поканите за балове и вечери, които преследваха композитора почти ежедневно, го доведоха до отчаяние и до точката да реши отново да напусне Русия, превръщайки се в пътешественик. Но на Глинка беше отказан чужд паспорт, следователно, след като стигна до Варшава през 1848 г., той спря в този град. Тук композиторът написа симфонична фантазия „Камаринская“ по темите на две руски песни: сватбената лирика „Иззад планини, високи планини“ и оживена танцова песен. В това произведение Глинка одобри нов тип симфонична музика и постави основите за по-нататъшното й развитие, като умело създаде необичайно смела комбинация от различни ритми, характери и настроения. Пьотър Илич Чайковски каза това за работата на Михаил Глинка:
„Цялата руска симфонична школа, точно както целия дъб в жълъди, се съдържа в симфоничната фантазия на Камаринская”.

През 1851 г. Глинка се завръща в Санкт Петербург. Създава нови познанства, предимно млади хора. Михаил Иванович дава уроци по пеене, подготвя оперни роли и камерен репертоар с певци като Н. К. Иванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробьова, А. П. Лодий, Д. М. Леонова и др. Руската вокална школа се формира под прякото влияние на Глинка. Посетих М. И. Глинка и А. Н. Серов, които през 1852 г. записаха своите „Бележки за
инструменти ”(публикувана 4 години по-късно). AS Dargomyzhsky често идваше.

През 1852 г. Глинка отново тръгва на пътешествие. Той планираше да стигне до Испания, но уморен от пътуване с дилижанси и с влак, спря в Париж, където живее малко повече от две години. В Париж Глинка започва работа върху симфонията на Тарас Булба, която така и не е завършена. Началото на Кримската война, в която Франция се противопостави на Русия, беше събитие, което окончателно реши въпроса за заминаването на Глинка в родината му. На път за Русия Глинка прекара две седмици в Берлин.

През май 1854 г. Глинка пристига в Русия. Той прекара лятото в Царско село на дачата, а през август отново се премести в Санкт Петербург. През същата 1854 г. Михаил Иванович започва да пише мемоари, които нарече „Записки“ (публикувани през 1870 г.).

През 1856 г. Михаил Иванович Глинка заминава за Берлин. Там той започва да изучава стари руски църковни мелодии, произведения на стари майстори, хорови произведения на италианския Палестрина, Йохан Себастиан Бах. Глинка е първият от светските композитори, който композира и обработва църковни мелодии в руски стил. Неочаквано заболяване прекъсна тези изследвания.

Михаил Иванович Глинка с право се счита за основател на руската класическа музика, той несъмнено е основател на руската класическа романтика и без никакво съмнение е признат за баща на руската национална опера.

Михаил Иванович Глинка умира съвсем внезапно на 15 февруари 1857 г. в Берлин и е погребан в лутеранското гробище. Причината за смъртта е почти банална пневмония. През май същата година по настояване на М.И.

Gendelev52.wordpress.com ›glinka /

Статия от в.: Седмичник "Аргументи и факти" No7 15.02.2017г.

Преди 160 години, на 15 февруари 1857 г., в берлинска къща на 8 Franzoesische Strasse, умира руснак. Диагнозата е пневмония.

Целта на тази статия е да разберем как смъртта от пневмония на изключителния руски композитор МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ГЛИНКА е включена в неговия код на ПЪЛНОТО ИМЕ.

Гледайте предварително "Логикология - за съдбата на човека".

Разгледайте таблиците с кода на ПЪЛНОТО ИМЕ. \ Ако на екрана ви има изместване на цифри и букви, коригирайте мащаба на изображението \.

4 16 26 40 51 52 65 75 97 98 108 120 130 133 134 148 163 166 176 200
Г Л И Н К А М И К А И Л И В А Н О В
200 196 184 174 160 149 148 135 125 103 102 92 80 70 67 66 52 37 34 24

13 23 45 46 56 68 78 81 82 96 111 114 124 148 152 164 174 188 199 200
М И КХ А И Л И В А Н О В И Ч Г Л И Н К А
200 187 177 155 154 144 132 122 119 118 104 89 86 76 52 48 36 26 12 1

ГЛИНКА МИХАИЛ ИВАНОВИЧ = 200 = 102-СМЪРТ + 98-ОТ ГРИП.

(Уви, смъртта от грип в никакъв случай не е толкова рядка, колкото бихме искали да мислим. Всяка година около 2 милиона души умират от грип в света).

справка:

Основните усложнения на грипа. Най-честото усложнение след грип е пневмония (пневмония).

Amizon.ua ›ru / maininfo_106.html

За да получим логически декриптиране със същия брой съвпадащи колони, можем да направим следните изречения:

200 = G (ripp) + L (белодробна) IN (токси) KA (tion) + M (яйца в белия дроб) IH + (от оток) AI (h) LEBAN (без cr) OVI + (край) H (ina ) ).

200 = M (телета в белите дробове) IH + (от оток) AI (h) LEBAN (без cr) OVI + (con) H (ina) + G (ripp) + L (белодробна) IN (toxi) CA (tsion ) ).

И двете декриптирания съдържат 20 съвпадащи колони - според броя на буквите в кода NAME.

Simptomy-i-lechenie.net ›pnevmoniya /
Пневмонията при възрастни (пневмония) е възпаление на долните дихателни пътища с различна етиология, протичащо с ... Основната причина за развитието на заболяването е белодробна инфекция, която засяга всички структури на белите дробове.

Upulmanologa.ru ›… пневмония / отек… pri-pnevmonii-443
Най-страшното усложнение на пневмонията е белодробният оток. Състоянието е животозастрашаващо...

Krasotaimedicina.ru ›заболявания / инфекциозни / грип
Грипът е остра вирусна респираторна инфекция, причинена от РНК-съдържащи грипни вируси А, В и С, проявяваща се с треска, интоксикация и увреждане на епителната обвивка на горните дихателни пътища.

Otravilsja.ru ›intoksikaciya-iz-za-boleznej / pri ...
Интоксикацията с пневмония възниква в резултат на разпространението на процеса през белодробните тъкани и е придружена от увреждане на редица органи, имунната и нервната система и сърдечно-съдови усложнения.

След пневмония тялото се отравя от микробни отрови, които проникват от болни бели дробове.
narod-sredstva.ucoz.ru ›новини / vospalenie ... 2012-09-15 ...

Нека да видим какво ни казва "ПАМЕТ НА ИНФОРМАЦИОННОТО ПОЛЕ":

111-ПАМЕТ + 201-ИНФОРМАЦИЯ + 75-ПОЛЕТА = 386.

386 = 200- (Код ПЪЛНО ИМЕ) + 186-ОТРАВЯВАЩ ОРГАНИЗЪМ(и).

243 = ПРИКЛЮЧИ ОТ ГРИП.

200 = ПРИКЛЮЧВА ОТ GR (ippa).

386- (ПАМЕТ НА ИНФОРМАЦИОННОТО ПОЛЕ) = 243-ПЕТНАдесети ФЕВРУАРИ + 143-СТОП СЪРЦЕ (ца).

Кодът за броя на пълните ГОДИНИ ЖИВОТ = 176-ПЕТДЕСЕТ + 9-ДВЕ = 185.

185 = СМЪРТ ОТ БОЛЕСТ (и).

200 = 185-ПЕТДЕСЕТ ДВЕ + 15-O \ офорт \.

185-ПЕТДЕСЕТ И ДВЕ - 15-O \ офорт \ = 170 = ЖИВОТЪТ ИЗКЛЮЧИ.

Разглеждаме колоната в горната таблица на кода ПЪЛНО ИМЕ:

26 = КО (мрежи)
______________________________________________________
184 = ПЕТДЕСЕТ DV (a) = СМЪРТ ОТ БОЛЕСТИ (ания).

184 - 26 = 158 = КРАЙ НА ЖИВОТА ОТ G (rippa).

386- (ПАМЕТ НА ИНФОРМАЦИОННОТО ПОЛЕ) = 185-ПЕТДЕСЕТ И ДВЕ + 201-КРАЙ НА ЖИВОТА ОТ ГРИП (pa).

Детство и юношество

Творчески години

Основни произведения

Химн на руската федерация

Адреси в Санкт Петербург

(20 май (1 юни) 1804 - 3 (15) февруари 1857) - композитор, традиционно считан за един от основателите на руската класическа музика. Творбите на Глинка оказват силно влияние върху следващите поколения композитори, включително членове на Новата руска школа, които развиват идеите му в своята музика.

Биография

Детство и юношество

Михаил Глинка е роден на 20 май (1 юни, нов стил) 1804 г. в село Новоспасское, Смоленска губерния, в имението на своя баща, пенсиониран капитан Иван Николаевич Глинка. До шестгодишна възраст той е отгледан от баба си (от страна на баща му) Фьокла Александровна, която напълно отстранява майката на Михаил от отглеждането на сина си. Михаил израства като нервен, подозрителен и болезнен барич-не-толкова - "мимоза", според собствените характеристики на Глинка. След смъртта на Фьокла Александровна Михаил отново премина под пълния контрол на майка си, която положи всички усилия да заличи следите от предишното си възпитание. На десетгодишна възраст Михаил започва да учи пиано и цигулка. Първата учителка на Глинка беше гувернантката Варвара Федоровна Кламер, поканена от Санкт Петербург.

През 1817 г. родителите довеждат Михаил в Санкт Петербург и го настаняват в Благородния пансион при Главния педагогически институт (през 1819 г. той е преименуван на Благородния пансион на Петербургския университет), където негов учител е поетът декабрист VK В Санкт Петербург Глинка взема уроци от големи музиканти, включително ирландския пианист и композитор Джон Фийлд. В пансиона Глинка среща А. С. Пушкин, който идва там, за да види по-малкия си брат Лев, съученик на Михаил. Техните срещи се възобновяват през лятото на 1828 г. и продължават до смъртта на поета.

Творчески години

1822-1835

След като завършва пансиона през 1822 г., Михаил Глинка се занимава интензивно с музика: изучава западноевропейска музикална класика, участва в домашна музика в салоните на благородниците, понякога ръководи оркестъра на чичо си. В същото време Глинка се пробва като композитор, композирайки вариации за арфа или пиано на тема от операта „Швейцарско семейство“ на австрийския композитор Йозеф Вайгл. От този момент нататък Глинка обръща все повече внимание на композицията и скоро вече композира много, опитвайки ръката си в различни жанрове. През този период той написва добре познати днес романси и песни: „Не ме изкушавай излишно“ по думите на Е. А. Баратински, „Не пей, красота, с мен“ към думите на А. Пушкин, „Есенна нощ, нощ мила "по думите на А. Я. Римски-Корсаков и др. Той обаче остава недоволен от работата си дълго време. Глинка упорито търси начини да надхвърли формите и жанровете на ежедневната музика. През 1823 г. работи върху струнен септет, адажио и рондо за оркестър и две оркестрови увертюри. През същите години кръгът от познати на Михаил Иванович се разшири. Среща се с Василий Жуковски, Александър Грибоедов, Адам Мицкевич, Антон Делвиг, Владимир Одоевски, който по-късно става негов приятел.

През лятото на 1823 г. Глинка прави пътуване до Кавказ, посещавайки Пятигорск и Кисловодск. От 1824 до 1828 г. Михаил работи като помощник-секретар на Главното управление на железниците. През 1829 г. М. Глинка и Н. Павлищев издават "Лирически албум", където сред произведенията на различни автори има и пиеси на Глинка.

В края на април 1830 г. композиторът заминава за Италия, като се задържа на път за Дрезден и прави дълго пътуване през Германия, което се разпростира през летните месеци. Пристигайки в Италия в началото на есента, Глинка се установява в Милано, което по това време е основен център на музикалната култура. В Италия се запознава с изключителните композитори В. Белини и Дж. Доницети, изучава вокалния стил на белканто (ит. bel canto) и самият той композира много в "италиански дух". В неговите произведения, значителна част от които са пиеси на теми от популярни опери, вече няма нищо насочено към студентите, всички композиции са изпълнени майсторски. Глинка обръща специално внимание на инструменталните състави, като е написал две авторски композиции: Секстет за пиано, две цигулки, виола, виолончело и контрабас и Патетично трио за пиано, кларинет и фагот. В тези произведения особено ясно се проявиха чертите на композиторския стил на Глинка.

През юли 1833 г. Глинка заминава за Берлин, като по пътя спира за известно време във Виена. В Берлин Глинка, под ръководството на немския теоретик Зигфрид Ден, работи в областта на композицията, полифонията, инструментацията. След като получи новината за смъртта на баща си през 1834 г., Глинка реши незабавно да се върне в Русия.

Глинка се завърна с обширни планове за руска национална опера. След дълго търсене на сюжет за операта, Глинка, по съвет на В. Жуковски, се спира на легендата за Иван Сусанин. В края на април 1835 г. Глинка се жени за негова далечна роднина Маря Петровна Иванова. Скоро след това младоженците отидоха в Новоспасское, където Глинка с голямо усърдие започна да пише опера.

1836-1844

През 1836 г. е завършена операта "Живот за царя", но Михаил Глинка с големи трудности успява да я приеме за постановка в Петербургския Болшой театър. Директорът на императорските театри А. М. Гедеонов упорито попречи на това да се случи и го предаде на „музикален директор“ Катерино Кавос, „музикален директор“. Кавос пък даде най-ласкавата оценка на творчеството на Глинка. Операта беше приета.

Премиерата на „Живот за царя“ се състоя на 27 ноември (9 декември) 1836 г. Успехът беше огромен, операта беше приета с ентусиазъм от напредналата част от обществото. На следващия ден Глинка пише на майка си:

На 13 декември А. В. Всеволжски беше домакин на тържество за М. И. Глинка, на което Михаил Виелгорски, Пьотър Вяземски, Василий Жуковски и Александър Пушкин съставиха приветствие „Канон в чест на М. И. Глинка“. Музиката принадлежи на Владимир Одоевски.

Скоро след постановката на „Живот за царя“, Глинка е назначен за капелмайстор на Придворния хор, който ръководи две години. Глинка прекарва пролетта и лятото на 1838 г. в Украйна. Там той подбира хористи за параклиса. Сред новодошлите беше Семьон Гулак-Артемовски, който по-късно стана не само известен певец, но и композитор.

През 1837 г. Михаил Глинка, който все още няма завършено либрето, започва да работи върху нова опера по поемата на Александър Пушкин "Руслан и Людмила". Идеята за операта хрумва на композитора още приживе на поета. Той се надяваше да изготви план според неговите инструкции, но смъртта на Пушкин принуди Глинка да се обърне към второстепенни поети и аматьори измежду своите приятели и познати. Първото представление на Руслан и Людмила се състоя на 27 ноември (9 декември) 1842 г., точно шест години след премиерата на Иван Сусанин. В сравнение с Иван Сусанин новата опера на М. Глинка предизвика по-силна критика. Най-яростният критик на композитора е Ф. Българин, който по това време е все още много влиятелен журналист.

1844-1857

Скърбящ от критиките на новата си опера, Михаил Иванович в средата на 1844 г. предприема ново дълго пътуване в чужбина. Този път заминава за Франция и след това за Испания. В Париж Глинка се запознава с френския композитор Хектор Берлиоз, който става голям почитател на таланта му. През пролетта на 1845 г. Берлиоз изпълнява на концерта си произведения на Глинка: Лезгинка от Руслан и Людмила и арията на Антонида от Иван Сусанин. Успехът на тези произведения накара Глинка да даде благотворителен концерт на своите произведения в Париж. На 10 април 1845 г. в концертната зала „Херц“ на улица „Победа“ в Париж се провежда успешно голям концерт на руския композитор.

На 13 май 1845 г. Глинка заминава за Испания. Там Михаил Иванович изучава културата, обичаите, езика на испанския народ, записва испански народни мелодии, наблюдава народни празници и традиции. Творческият резултат от това пътуване бяха две симфонични увертюри, написани на испански народни теми. През есента на 1845 г. създава увертюрата "Йота Арагонезе", а през 1848 г., след завръщането си в Русия - "Нощ в Мадрид".

През лятото на 1847 г. Глинка тръгва на връщане към родното си село Новоспасское. Престоят на Глинка по родните места беше краткотраен. Михаил Иванович отново отиде в Санкт Петербург, но след като промени решението си, той реши да прекара зимата в Смоленск. Въпреки това поканите за балове и вечери, които преследваха композитора почти ежедневно, го доведоха до отчаяние и до точката да реши отново да напусне Русия, превръщайки се в пътешественик. Но на Глинка беше отказан чужд паспорт, следователно, след като стигна до Варшава през 1848 г., той спря в този град. Тук композиторът написа симфонична фантазия „Камаринская“ по темите на две руски песни: сватбената лирика „Иззад планини, високи планини“ и оживена танцова песен. В това произведение Глинка одобри нов тип симфонична музика и постави основите за по-нататъшното й развитие, като умело създаде необичайно смела комбинация от различни ритми, характери и настроения. Пьотър Илич Чайковски каза това за работата на Михаил Глинка:

През 1851 г. Глинка се завръща в Санкт Петербург. Създава нови познанства, предимно млади хора. Михаил Иванович дава уроци по пеене, подготвя оперни роли и камерен репертоар с певци като Н. К. Иванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробьова, А. П. Лодий, Д. М. Леонова и др. Руската вокална школа се формира под прякото влияние на Глинка. Посещава М. И. Глинка и А. Н. Серов, които през 1852 г. записват своите Бележки за инструментариума (публикувани през 1856 г.). AS Dargomyzhsky често идваше.

През 1852 г. Глинка отново тръгва на пътешествие. Той планираше да стигне до Испания, но уморен от пътуване с дилижанси и с влак, спря в Париж, където живее малко повече от две години. В Париж Глинка започва работа върху симфонията на Тарас Булба, която така и не е завършена. Началото на Кримската война, в която Франция се противопостави на Русия, беше събитие, което окончателно реши въпроса за заминаването на Глинка в родината му. На път за Русия Глинка прекара две седмици в Берлин.

През май 1854 г. Глинка пристига в Русия. Той прекара лятото в Царско село на дачата, а през август отново се премести в Санкт Петербург. През същата 1854 г. Михаил Иванович започва да пише мемоари, които нарече „Записки“ (публикувани през 1870 г.).

През 1856 г. Михаил Иванович Глинка заминава за Берлин. Там той започва да изучава стари руски църковни мелодии, произведения на стари майстори, хорови произведения на италианския Палестрина, Йохан Себастиан Бах. Глинка е първият от светските композитори, който композира и обработва църковни мелодии в руски стил. Неочаквано заболяване прекъсна тези изследвания.

Михаил Иванович Глинка умира на 16 февруари 1857 г. в Берлин и е погребан в лутеранското гробище. През май същата година по настояване на М.И. На гроба има паметник, създаден от архитекта А. М. Горностаев. В момента плочата от гроба на Глинка в Берлин е изгубена. На мястото на гроба през 1947 г. Военното комендантство на съветския сектор на Берлин издига паметник на композитора.

Памет

  • В края на май 1982 г. е открита Къщата-музей на М. И. Глинка в родното имение на композитора Новоспасское
  • Паметници на М.И.Глинка:
    • в Смоленск, създаден с народни средства, събрани по подписка, открит през 1885 г. в източната страна на Блонската градина; скулптор А. Р. фон Бок. През 1887 г. паметникът е композиционно завършен чрез монтиране на ажурна лята ограда, чийто чертеж е съставен от музикални линии - откъси от 24 произведения на композитора
    • в Санкт Петербург е построена по инициатива на Градската дума, открита през 1899 г. в Александровската градина, при фонтана пред Адмиралтейството; скулптор В. М. Пашченко, архитект А. С. Литкин
    • Във Велики Новгород, на паметника "1000-годишнината на Русия", сред 129 фигури на най-видните личности в руската история (към 1862 г.) има фигура на М. И. Глинка
    • в Санкт Петербург, построена по инициатива на Императорското руско музикално общество, открито на 3 февруари 1906 г. в парка до Консерваторията (Театралната площадка); скулптор R.R.Bach, архитект A.R.Bach. Паметник на монументалното изкуство с федерално значение.
    • открита в Киев на 21 декември 1910 г. Основна статия: Паметник на М.И.Глинка в Киев)
  • Филми за М. И. Глинка:
    • През 1946 г. в Мосфилм е заснет биографичен филм "Глинка" за живота и дейността на Михаил Иванович (в ролята на Борис Чирков).
    • През 1952 г. Мосфилм пусна игрален биографичен филм "Композитор Глинка" (в ролята на Борис Смирнов).
    • През 2004 г., по повод 200-годишнината от рождението му, беше издаден документален филм за живота и творчеството на композитора „Михаил Глинка. Съмнения и страсти..."
  • Михаил Глинка във филателията и нумизматиката:
  • В чест на М. И Глинка на име:
    • Държавна академична капела на Санкт Петербург (през 1954 г.).
    • Московски музей на музикалната култура (през 1954 г.).
    • Новосибирска държавна консерватория (академия) (през 1956 г.).
    • Нижни Новгородска държавна консерватория (през 1957 г.).
    • Магнитогорска държавна консерватория.
    • Мински музикален колеж
    • Челябински академичен театър за опера и балет.
    • Петербургско хорово училище (през 1954 г.).
    • Днепропетровска музикална консерватория на име Глинка (Украйна).
    • Концертна зала в Запорожие.
    • Държавен струнен квартет.
    • Улици на много градове на Русия, както и градове на Украйна и Беларус. Улица в Берлин.
    • През 1973 г. астрономът Людмила Черних наименува откритата за нея малка планета в чест на композитора - 2205 Глинка.
    • Кратер на Меркурий.

Основни произведения

Опера

  • Живот за царя (1836)
  • Руслан и Людмила (1837-1842)

Симфонични произведения

  • Симфония на две руски теми (1834 г., завършена и оркестрирана от Висарион Шебалин)
  • Музика към трагедията на Н. В. Куколник "Княз Холмски" (1842 г.)
  • Испанска увертюра № 1 „Брилянтно капричио по темата на арагонската хота“ (1845)
  • "Камаринская", фантазия на две руски теми (1848 г.)
  • Испанска увертюра № 2 „Спомени за една лятна нощ в Мадрид“ (1851)
  • "Валс-фантазия" (1839 - за пиано, 1856 - разширено издание за симфоничен оркестър)

Камерни инструментални композиции

  • Соната за виола и пиано (незавършена; 1828 г., финализирана от Вадим Борисовски през 1932 г.)
  • Брилянтен дивертис по теми от операта на Белини La Sonnambula за клавирен квинтет и контрабас
  • Голям секстет Es-dur за пиано и струнен квинтет (1832)
  • „Патетично трио“ в ре минор за кларинет, фагот и пиано (1832)

Романси и песни

  • Венецианска нощ (1832)
  • „Тук съм, Инезила“ (1834)
  • "Нощен преглед" (1836)
  • Съмнение (1838)
  • "Нощен зефир" (1838 г.)
  • "Огънят на желанието гори в кръвта" (1839)
  • сватбена песен "The Wonderful Tower Stands" (1839)
  • вокален цикъл "Сбогом на Санкт Петербург" (1840)
  • „Минаваща песен“ (1840)
  • "Признание" (1840)
  • „Чувам ли гласа ти“ (1848)
  • „Здрава чаша“ (1848 г.)
  • „Песен на Маргарет“ от трагедията на Гьоте „Фауст“ (1848 г.)
  • Мери (1849)
  • Адел (1849)
  • "Финландският залив" (1850 г.)
  • „Молитва“ („В труден момент от живота“) (1855)
  • „Не казвай, че те боли сърцето“ (1856)

Химн на руската федерация

Патриотичната песен на Михаил Глинка от 1991 до 2000 г. е официален химн на Руската федерация.

Адреси в Санкт Петербург

  • 02.02.1818 г. - края на юни 1820 г. - Благороднически пансион при Главния педагогически институт - насип на р. Фонтанка 164;
  • Август 1820 г. - 3 юли 1822 г. - Благороднически пансион при Петербургския университет - ул. Ивановская, 7;
  • лято 1824 - късно лято 1825 - Къщата на Фалеев - улица Канонерская, 2;
  • 12 май 1828 - септември 1829 - Къщата на Барбазан - Невски проспект, 49;
  • края на зимата 1836 - пролетта 1837 - Къщата на Мерц - ул. Глухой, 8, ап. 1;
  • пролет 1837 - 06.11.1839 - Къщата на Капела - 20 насип на река Мойка;
  • 6 ноември 1839 г. - края на декември 1839 г. - офицерски казарми на Измайловския лейб-гвардейски полк - насип на река Фонтанка 120;
  • 16 септември 1840 - февруари 1841 - Къщата на Мерц - ул. Глухой, 8, ап. 1;
  • 1 юни 1841 - февруари 1842 - къща Шупе - улица Болшая Мещанская, 16;
  • средата на ноември 1848 г. - 09 май 1849 г. - къщата на Училището за глухонеми - нар. Мойка 54;
  • Октомври - ноември 1851 г. - Мелиховска наемна къща - ул. Моховая, 26;
  • 1 декември 1851 - 23 май 1852 - Къщата на Жуков - Невски проспект, 49;
  • 25 август 1854 - 27 април 1856 - Жилищната сграда на Е. Томилова - ул. Ертелев, 7.

Биографията на Глинка е пълна с интересни факти и събития. Огромното наследство, оставено от Михаил Иванович, включва романси, произведения за деца, песни и композиции, симфонични фантазии. Основното произведение на композитора е операта Руслан и Людмила, която стана известна в цял свят. Музикалните критици наричат ​​Глинка Пушкин в музиката. Михаил Иванович Глинка, чиято биография е пълна с необикновени факти, написа първата руска опера, базирана на исторически събития. В тази статия ще проследим живота на великия композитор. Глинка Михаил Иванович, чиято кратка биография е пълна с непредвидими обрати, е влюбен в музиката от детството.

Произход

Композиторът е роден в имението на баща си на 20 май (по стар стил - 1 юни) 1804 г. Първата къща на Глинка е село Новоспасское, област Смоленск. Бащата на Михаил Глинка беше пенсиониран капитан - Иван Николаевич Глинка. Семейството им произхождало от шляхтата. Майката на композитора е Евгения Андреевна. Веднага след раждането на момчето, баба му Фьокла Александровна го отвежда. Тя беше толкова старателна в отглеждането на момчето, че още в детството той стана болезнено докачлив. До шестгодишна възраст Миша беше напълно отстранен от обществото, дори от собствените си родители. През 1810 г. бабата умира, а момчето е върнато за отглеждане в семейството.

Образование

Михаил Глинка, чиято кратка биография е невероятно интересна, беше убеден от ранна възраст, че ще посвети живота си на музиката. Съдбата на музиканта е известна от детството. Като малък учи цигулка и пиано. На всичко това момчето е научила гувернантката Варвара Кламер от Санкт Петербург. След като Михаил усвои първите основи на изкуството, той беше изпратен на образование в Санкт Петербургския интернат, който се намира в педагогическия институт. Вилхелм Кюхелбекер става негов първи учител. Глинка взема уроци от страхотни музикални учители, включително Джон Фийлд и Карл Зайнер. Именно тук бъдещият композитор се среща с Александър Пушкин. Между тях се установяват силни приятелства, които продължават до смъртта на големия поет.

Разцветът на творчеството

Глинка, чиято биография е пълна с много събития, беше очарован от музиката от ранна възраст, на десетгодишна възраст той вече умело боравеше с пианото и цигулката. Музиката за Михаил Глинка е призвание от ранна възраст. След като завършва Noble Boarding School, той изнася представления в салони, активно се занимава със самообразование, изучава историята и особеностите на западноевропейската музика. В същото време композиторът композира първите успешни произведения за пиано и арфа. Пише романси, рондо за оркестри, както и струнни септети и оркестрови увертюри. Жуковски, Грибоедов, Мицкевич, Одоевски и Делвиг попълниха кръга му от познати. Биографията на Глинка е интересна не само за неговите почитатели, но и за всички, които се интересуват от музика.

Михаил Иванович прекарва няколко години в Кавказ. Но още през 1824 г. младият композитор получава работа като помощник-секретар в Главното управление на железниците. Въпреки заетостта си обаче, още в края на двадесетте години, заедно с Павличев, той издава "Лиричния албум". Включва и собствените творби на Михаил Иванович. Както можете да видите, биографията на Глинка е интересна с необичайни събития и неочаквани обрати.

От 1830 г. започва нов период, който се характеризира като италиански. Преди началото си Глинка прави лятно пътуване до германските градове, а след това спира в Милано. По това време именно този град беше централната точка на музикалната култура по целия свят. Тук Михаил Глинка се среща с Доницети и Белини. Проучва и изучава в детайли bel canto, след което композира произведения в италиански дух.

Няколко години по-късно, през 1833 г., композиторът се установява в Германия. Учейки се от Zigrified Den, той усъвършенства и усъвършенства своя музикален талант. Въпреки това, новината за смъртта на баща му през 1834 г. принуждава композитора да се върне в Русия. Глинка, чиято кратка биография е интересна не само за жителите на Руската федерация, но и за европейците, даде на света две големи опери.

"Живот за царя"

Мечтите му са насочени към създаването на руска национална опера. Работейки усърдно, той избира за централна фигура Иван Сусанин и неговия подвиг. Авторът посвещава цели три години от живота си на творчеството си, а през 1836 г. завършва грандиозна опера, наречена „Живот за царя”. Първата постановка се състоя на сцената на Болшой театър в Санкт Петербург и беше приета от обществото с голям ентусиазъм. След огромния успех на Михаил Глинка е назначен на поста капелмайстър на придворната капела. Композиторът посвещава 1838 г. на почивка и пътуване из Украйна.

1842 е годината на излизането на операта Руслан и Людмила. Творбата се приема нееднозначно от публиката и е разгорещено обсъждана.

Да живееш в чужбина

Михаил Глинка, чиято биография е богата на факти и събития, е посветил много години на изучаването на културите на различните европейски народи. 1844 година е белязана от ново пътуване в чужбина за великия композитор. Този път пътят му е във Франция. Тук творбите му се изпълняват от великия Берлиоз. В Париж през 1845 г. Михаил Иванович изнася огромен благотворителен концерт, след което отива в слънчева Испания. Изучавайки местната култура, той композира няколко симфонични увертюри на испански фолклорни теми, като тук е създадена и увертюрата на арагонската жота.

През 1827 г. композиторът отново идва в родната си Русия, а след това веднага отива във Варшава. Именно тук той композира известната "Камаринская". Тя се превърна в най-новият тип симфонична музика, която съчетава разнообразие от ритми, настроения и характери. 1848 - годината на създаването на "Нощ в Мадрид".

Влияние на композитора

През 1851 г. Глинка отново се завръща в Санкт Петербург. Тук той намира време да дава уроци на новото поколение, да пише оперни партии. Благодарение на неговото влияние в този град дори е създадена руска вокална школа. Глинка Михаил Иванович, чиято кратка биография е интересна със своята непредсказуемост, е основател на много музикални тенденции.

Само година по-късно композиторът възобновява пътуванията си из Европа. На път за Испания той остава в Париж за две години. Той посвещава цялото си време на симфонията Тарас Булба, но тя остава недовършена.

През 1854 г. композиторът се завръща в родината си, където пише своите спомени и своите „Записки“. Въпреки това, той беше достатъчно кратко и той отново отиде в Европа, този път за Берлин. Глинка, чиято биография започва в Русия, успя да посети много европейски градове, създавайки там своите блестящи творби.

Семеен живот

През 1835 г. Михаил Иванович Глинка се жени за далечната си роднина Мария Петровна Иванова. Бракът им обаче не се получи и скоро се разделиха.

Три години след първия брак и неуспешен съюз, Глинка среща Екатерина Керн. Най-добрите творби на композитора бяха посветени на нея. Глинка обичаше тази жена до края на дните си.

Смърт на композитор

Биографията му представлява голям интерес. Глинка М.И. е голям композитор и истински патриот.

През февруари 1857 г., докато е в Берлин, Михаил Глинка умира. На 15 февруари, когато го няма, за първи път е погребан в лутеранското гробище. Въпреки това, няколко месеца по-късно прахът му е транспортиран в Русия и препогребан на гробището Тихвин в град Санкт Петербург.

Основни постижения

  • Михаил Иванович Глинка, чиято биография ни позволява да го считаме за национално богатство, успя да създаде много красота в живота си, повлиявайки на много от своите композитори-последователи.
  • Основава руската национална композиторска школа.
  • Творбите на Глинка оказват влияние върху развитието на руската и световната музика. По-специално, Даргомижски и Чайковски развиват оригиналните му идеи в своите музикални композиции.
  • Глинка създава първата руска национална опера, озаглавена „Живот за царя“, която се основава на исторически сюжет.
  • Благодарение на влиянието на композитора в Санкт Петербург се формира руска вокална школа.

Биографията на Глинка представлява интерес за възрастни и деца.

  • Не много хора знаят, че Фьокла Александровна, бабата на Михаил Глинка, майката на баща му, е взела момчето за възпитание по причина. Година преди да се роди Миша, в семейството се роди син, който почина в ранна детска възраст. Бабата обвини майката за това и затова, с появата на Миша, тя заведе детето при себе си. Тя притежаваше необуздана автокрация и затова никой не смееше да й възрази - нито нейната снаха, нито дори собственият й син.
  • Първата съпруга на Михаил Иванович, Мария Петровна, беше необразована. Тя също не знаеше нищо за музиката и дори не знаеше кой е Бетовен. Може би това беше причината бракът им да е неуспешен и толкова мимолетен.
  • Глинка създава патриотична музика, която е химн на Руската федерация почти десет години - от 1991 до 2000 г.

  • По време на транспортирането на пепелта на композитора от Германия до Русия, на кутията, в която е опакован ковчегът, е изписано с големи букви: „ПОРЦЕЛАН“.
  • През живота си Михаил Иванович създава около двадесет песни и романси, шест симфонични произведения, две големи опери, както и няколко камерни инструментални композиции.
  • Глинка, чиято кратка биография се изучава в руски и европейски училища, посвети живота си на музиката.
  • В родното имение на композитора, в Новоспасское село, е създаден музей на Михаил Глинка.
  • Общо в света са издигнати три паметника на композитора: в Киев, Берлин и Болоня.
  • След смъртта на Глинка в негова чест е кръстен Държавният академичен параклис в град Санкт Петербург.

От всички описани от нас факти и събития се формира неговата биография. Глинка М.И. направи огромен принос към руската култура, много европейски композитори се ръководеха от нея.

Композиторът Михаил Иванович Глинка остава в историята като велик композитор на музика и основоположник на руското класическо движение в нея, както и автор на първата руска опера. Неговото творчество повлия на появата на други талантливи имена в музикалния свят на Русия. Този майстор е почитан не само у дома, но и далеч извън неговите граници.

Михаил Иванович Глинка е велик руски композитор.

ранните години

Бъдещ композитор е роден през 1804 г. в село Новоспасское, Смоленска губерния.Баща му, богат благородник, е бивш армейски капитан. До 6-годишна възраст Миша е отгледан от баба си.

Като дете Михаил не е чувал почти никаква музика - само свиренето на църковната камбана и песните на селяните. Но именно тези мотиви му помогнаха да създаде сложни драматични композиции в бъдеще, съвсем не подобни на изящните европейски мелодии от онази епоха.

Младият Миша със сестра си и майка си на картина от неизвестен художник.

Момчето чува първите сериозни музикални произведения в имението на чичо си, където се премества след смъртта на баба си. Имаше оркестър с добър репертоар – свиреха Хайдн, Моцарт и Бетовен. В същото време младият талант започва да взема уроци по цигулка и пиано.

Началото на кариерата на композитора

Следващите години от живота на Михаил преминават в Санкт Петербург. Там той постъпва в интернат (закрито училище) за благородни деца и паралелно учи композиция от известните маестро Джон Филд и Карл Зайнер,който преподава в Петербург в онези години. Глинка написва първата си музикална композиция на 13-годишна възраст.

След като завършва училището-интернат, младежът получава работа като служител в Министерството на външните работи. Службата му оставя много свободно време, а амбициозният композитор участва активно в музикалния живот на града.

По това време той вече е придобил първата си слава. Глинка композира много, особено романси(така се наричат ​​песни на нежни, лирични стихове).

На 26 години М. И. Глинка тръгва на дълго пътешествие из Европа. Той
навсякъде среща известни композитори, посещава уроци в консерватории, слуша най-добрите певци.

Михаил Глинка с право се смята за основател на руската опера.

В същото време Михаил разбира, че мястото му е в родината му, че трябва да твори за своя народ.

Разцветът на творчеството

Глинка изпитва голяма любов по време на пътуванията си. И въпреки че не приключи с брак, се превърна в тласък за творчество.

През 1836 г. се появява операта на младия композитор „Живот за царя”. Оригиналното му име е „Иван Сусанин“ в чест на селянин, който по време на руско-полската война от 1612 г. води вражески отряд в непроходимо блато.

Операта имаше огромен успех. Цар Николай I я прие с ентусиазъм и подари на композитора скъп пръстен.

Успоредно с това композиторът пише инструментални композиции за клавишни и духови инструменти, както и прекрасни романси на стихове на руски поети.

Скоро започва работата по нова опера Руслан и Людмила, базирана на приказката на Александър Сергеевич Пушкин. Тази творба е показана на публиката през 1842 г. и е много недолюбвана от музикалните ценители.

Съвременна постановка на операта Руслан и Людмила.

Глинка беше толкова разстроен от критиките, че дори напусна Русия. Оттук нататък и до края на живота си той ще се върне в родината си само за кратко.

По-късни години. Смърт

Последните години от живота на Михаил Иванович преминаха почти в непрекъснато пътуване. В Южна Европа, Франция и Испания той събира и обработва народни мелодии.

В Париж се запознава с известния композитор Берлиоз и пише произведения за симфоничен оркестър.

във Варшава композира музикалната пиеса "Камаринская",където съчетава мелодиите на руските народни песни – мелодична сватба и огнена танцова песен.

На работа.

Последният град на композитора е Берлин, където той внезапно умира от настинка през февруари 1857 г.

Факти от живота

Има много автобиографични бележки на маестрото, както и съобщения за него от приятели и съвременници:

  1. Глинка се наричаше "мимоза" заради твърде грижовното възпитание на баба.
  2. В младостта си композиторът имаше прекрасен глас, възхищаваше се дори от италиански певци.
  3. Авторът намира изпълнители за хора в своите опери в различни провинции на Руската империя.
  4. Глинка имаше специална връзка с Пушкин. Те са били приятели приживе на поета. Александър Сергеевич написа стихотворение „Спомням си един прекрасен момент“ и го посвети на Анна Керн. И Михаил Иванович беше влюбен в Катенка Керн, дъщерята на Анна, и написа романс въз основа на тези стихове.

Наследство. смисъл

Наследството на M.I. Глинка композира 2 опери, няколко симфонични произведения, композиции за пиано и струни, романси и песни, църковни теми. Пиеси за един инструмент понякога се преработват за оркестър (например известният валс-фантазия).

Композитор стана основоположник на руската тенденция в класическата музика.Неговите мелодии са базирани на народни традиции, а темите на повечето му музикални композиции са вдъхновени от събитията от руската история.

Именно с признаването на творчеството на Глинка нашата култура започна да заема все по-видно място в света.

Три консерватории са кръстени на композитора. В Смоленск, Санкт Петербург, Киев са му издигнати паметници. Имението, в което е роден, е превърнато в къща-музей.

Паметник на М.И. Глинка в Санкт Петербург.

„Патриотична песен“ на М. И. Глинка звучеше като официалния химн на Русияпрез 1991-2000г.

Предстои ни сериозна задача! Развийте свой собствен стил и проправете нов път за руската оперна музика.
М. Глинка

Глинка... до такава степен отговаряше на нуждите на времето и коренната същност на своя народ, че започнатият от него бизнес процъфтява и се разраства за много кратко време и дава такива плодове, които не са били познати в нашето отечество през всички векове на неговия исторически живот.
В. Стасов

В лицето на М. Глинка руската музикална култура за първи път номинира композитор от световно значение. Опирайки се на вековните традиции на руската народна и професионална музика, постиженията и опита на европейското изкуство, Глинка завършва формирането на националната композиционна школа, която завладява през 19 век. едно от водещите места в европейската култура, става първият руски класически композитор. В творчеството си Глинка изразява прогресивните идеологически стремежи на времето. Творбите му са пропити с идеите на патриотизма, вярата в народа. Подобно на А. Пушкин, Глинка възпява красотата на живота, триумфа на разума, добротата, справедливостта. Той създаде изкуството толкова хармонично и красиво, че не се уморяваш да му се възхищаваш, откривайки все повече и повече съвършенство в него.

Какво формира личността на композитора? Глинка пише за това в своите "Записки" - прекрасен пример за мемоарна литература. Той нарича основните впечатления от детството руски песни (те бяха „първата причина, че по-късно започнах да развивам предимно руска народна музика“), както и крепостния оркестър на чичо си, който той „обичаше най-много“. Като момче Глинка свири на флейта и цигулка в нея, като порасна, дирижира. Камбанният звън и църковното пеене изпълниха душата му с „най-живия поетичен наслада”. Младият Глинка беше добър в рисуването, страстно мечтаеше за пътуване, се отличаваше със своя жив ум и богато въображение. Две големи исторически събития са най-важните факти от неговата биография за бъдещия композитор: Отечествената война от 1812 г. и въстанието на декабристите през 1825 г. Те определят основната идея на творчеството („Ние ще посветим душите си на нашата родина с красива импулси"), както и политически убеждения. Според приятел от младостта си Н. Маркевич, "Михаил Глинка... не симпатизира на никакви Бурбони."

Благоприятно повлиява престоят на Глинка в Петербургския благороднически пансион (1817-22), известен със своите прогресивно мислещи учители. Негов учител в пансиона е В. Кюхелбекер, бъдещият декабрист. Младостта му преминава в атмосфера на пламенни политически и литературни спорове с приятели, а някои от близките на Глинка, след поражението на въстанието на декабристите, са сред заточените в Сибир. Нищо чудно, че Глинка е бил разпитван за връзките му с "бунтовниците".

В идейно-художественото формиране на бъдещия композитор значителна роля изигра руската литература с нейния интерес към историята, творчеството и живота на народа; пряка комуникация с А. Пушкин, В. Жуковски, А. Делвиг, А. Грибоедов, В. Одоевски, А. Мицкевич. Музикалните впечатления също бяха разнообразни. Глинка взема уроци по пиано (от J. Field, а след това от S. Mayer), учи пеене и свирене на цигулка. Често посещава театри, посещава музикални вечери, свири в четири ръце с братя Виелгорски, А. Варламов, започва да композира романси и инструментални пиеси. През 1825 г. се появява един от шедьоврите на руската вокална лирика - романсът "Не изкушавай" по стиховете на Е. Баратински.

Пътешествията на Глинка дават много ярки художествени импулси: пътуване до Кавказ (1823), престой в Италия, Австрия, Германия (1830-34). Общителен, пламенен, ентусиазиран младеж, който съчетава доброта и прямота с поетична чувствителност, той лесно се сприятелява. В Италия Глинка се сближава с В. Белини, Г. Доницети, среща се с Ф. Менделсон, по-късно сред приятелите му ще се появят Г. Берлиоз, Й. Майербер, С. Монюшко. Нетърпеливо поглъщайки разнообразни впечатления, Глинка учи сериозно и любознателно, завършвайки музикалното си образование в Берлин при известния теоретик З. Ден.

Именно тук, далеч от родината си, Глинка напълно осъзна истинската си мисия. „Идеята за национална музика... ставаше все по-ясна, възникнало намерение да се създаде руска опера. Тази идея се сбъдва при завръщането му в Санкт Петербург: през 1836 г. е завършена операта „Иван Сусанин”. Неговият сюжет, предложен от Жуковски, направи възможно въплъщаването на идеята за подвиг в името на спасяването на родината, което беше изключително завладяващо за Глинка. Това беше ново: в цялата европейска и руска музика нямаше патриотичен герой като Сусанин, чийто образ обобщава най-добрите типични черти на националния характер.

Героичната идея е въплътена от Глинка във формите, характерни за националното изкуство, въз основа на най-богатите традиции на руското песенно творчество, руското професионално хорово изкуство, което органично се съчетава със законите на европейската оперна музика, с принципите на симфоничното развитие.

Премиерата на операта на 27 ноември 1836 г. се възприема от водещите фигури на руската култура като събитие от голямо значение. "С операта на Глинка... се появява нов елемент в изкуството и започва нов период в неговата история - периодът на руската музика", пише Одоевски. Операта е високо оценена от руснаци, по-късно чуждестранни писатели и критици. Пушкин, който присъства на премиерата, написа четиристишие:

Слушайки точно тази новост,
Завистта, потъмняваща от злоба,
Нека се смила, но Глинка
Не може да се тъпче в калта.

Успехът вдъхновява композитора. Веднага след премиерата на Сусанин започва работата по операта Руслан и Людмила (по сюжета на поемата на Пушкин). Въпреки това, всякакви обстоятелства: неуспешен брак, завършил с развод; най-висшата милост е службата в Придворната пееща капела, която отне много енергия; трагичната смърт на Пушкин в дуел, която разруши плановете за съвместна работа по творбата - всичко това не благоприятства творческия процес. Разстройството на домакинството се намеси. Известно време Глинка живее с драматурга Н. Куколник в шумна и весела среда на "братството" на куколников - художници, поети, които доста се разсейват от творчеството. Въпреки това работата напредва и в същото време се появяват други произведения - романси към стихове на Пушкин, вокалния цикъл Сбогом на Санкт Петербург (на гара Куколник), първата версия на Валс-Фантазия, музика към драмата на кукловода Принц Холмски.

Оттогава датира дейността на Глинка като певица и учител по вокал. Пише „Етюди за гласа”, „Упражнения за подобряване на гласа”, „Училище по пеене”. Сред неговите ученици са С. Гулак-Артемовски, Д. Леонова и др.

Премиерата на Руслан и Людмила на 27 ноември 1842 г. донесе на Глинка много тежки чувства. Операта е посрещната враждебно от аристократичната публика начело с императорското семейство. И сред поддръжниците на Глинка мненията бяха рязко разделени. Причините за комплексното отношение към операта се крият в дълбоко новаторската същност на творбата, с която започва приказно-епичната опера, непозната досега в Европа, където в причудливо преплитане се появяват различни музикално-фигуративни сфери - епична, лирична, ориенталска, фантастично. Глинка „изпя стихотворението на Пушкин по епичен начин“ (Б. Асафиев), а неторопливото развитие на събитията, основано на смяната на цветните картини, беше подтикнато от думите на Пушкин: „Дела от отминалите дни, легенди от дълбока древност“. Като развитие на най-съкровените идеи на Пушкин, в операта се появяват и други характеристики на операта. Слънчевата музика, прославяща любовта към живота, вярата в триумфа на доброто над злото, отеква прословутото "Да живее слънцето, нека тъмнината се скрие!" "Има руски дух, има миризма на Русия." Следващите няколко години Глинка прекарва в чужбина в Париж (1844-45) и в Испания (1845-47), специално изучавайки испански преди пътуването. В Париж с голям успех се проведе концерт на произведения на Глинка, за който той пише: „... И първият руски композитор, който запозна парижката публика с името си и написаните му творби Русия и за Русия". Испанските импресии вдъхновяват Глинка да създаде две симфонични пиеси: Jota Aragonese (1845) и Спомени от лятна нощ в Мадрид (1848-51). Едновременно с тях през 1848 г. се появява известната „Камаринская“ – фантазия по темите на две руски песни. Руската симфонична музика води началото си от тези произведения, както и от „лекции за ценители и широка публика“.