Постижения на руската художествена култура от 18 век. Руска култура от 18 век

Култура на Русия от 18 век

Въведение

Обща оценка на руската култура през 18 век

Образование

Литература

Живопис

Архитектура

Заключение

Списък на използваната литература

Въведение

Историята на руската култура е разделена на два неравномерни, рязко ограничени периода: древния, простиращ се от незапомнени времена до ерата на трансформациите на Петър Велики, и новия, обхващащ последните два века.

През първия период от елементи, заимствани от Византия, донесени ни от Изтока и отчасти от Запада, бавно, но непрекъснато се развива оригинален тип изкуство, обещаващо да постигне високо съвършенство, но внезапно спряно в своето развитие от реформите на Петър.

Вторият период бе белязан от трансплантацията на западноевропейско изкуство към нас. Но по това време напредналите руски художници, под влиянието на пробуденото национално самосъзнание в руското общество, започнаха да пренебрегват академичната рутина и се втурнаха от имитация на чужди модели към прякото възпроизвеждане на реалността и към изучаването на художествената древност в за да го поставят в основата на своята работа.

18 век изигра огромна роля в историята на руската култура. В началото на века има преход от Средновековието към културата на новото време, всички сфери на обществото са обект на европеизация, а културата е секуларизирана. През 18 век започва подготовка за реда на нещата, който бележи държавния живот на Русия сред европейските сили. Следователно, заимстването на плодовете на европейската цивилизация с изключителната цел за материално благополучие става недостатъчно, има нужда от духовно, морално просветление, необходимост да се вложи душа в тяло, подготвено преди това. 18 век влиза в историята на световната култура като епоха на големи идеологически и социално-исторически промени, остра борба срещу феодално-монархически основи и религиозен догматизъм. Разпространението на материалистичния мироглед и утвърждаването на духа на свободолюбието намерили отражение във философията, науката, литературата, в образователната дейност на най-големите философи, учени, писатели от онова време - Дидро и Холбах, Волтер и Русо, Лесинг , Гьоте и Шилер, Ломоносов и Радищев и руската култура, преживяла значителен прелом в началото на 17 и 18 век. След дълго време на културна изолация, поради тривековното монголско завоевание, както и влиянието на православната църква, която се опита да защити Русия от всичко западно. Руското изкуство постепенно тръгва по пътя на общоевропейското развитие и се освобождава от оковите на средновековната схоластика. Това беше първият век от развитието на светската култура, векът на решителната победа на нов, рационалистичен възглед за живота. „Светското“ изкуство придобива обществено признание и започва да играе все по-важна роля в системата на гражданското образование, във формирането и развитието на нови основи на социалния живот в страната. И в същото време руската култура от 18 век не отхвърля миналото си, докато се придържат към богатото културно наследство на Европа, руските фигури в същото време разчитат на руските национални традиции, натрупани през дългия предходен период на културното и историческо развитие на Киевска и Московска Рус, опитът на древноруското изкуство. Благодарение на тази дълбока приемственост през 18 век Русия успя не само да вземе активно участие в общия процес на движението на световната култура, но и да създаде свои национални училища, утвърдени в литературата и поезията, в архитектура и живопис, в театъра и музиката.

До края на века руското изкуство прави големи крачки.

Обща оценка на руската култура от 18 век Значението на промените, настъпили в руската култура, се доказва от факта, че за първи път през 18 век светската, нецърковна музика напуска полето на устната традиция и придобива значението на високо професионално изкуство. Руската култура през 18 век се развива под влиянието на онези големи промени, които реформите на Петър I донасят в обществения и политическия живот на страната.От началото на века Московия Рус се превръща в Руската империя. Трансформациите на Петър коренно променят цялата структура на културния и социален живот на Русия. Епохата на Петър винаги е била противоречива поради своята сложност и неяснота. Реформите на Петър обаче не означаваха радикално скъсване с миналото, с националните традиции и пълно усвояване на западните модели. Отвореността на руската култура към Запада обаче ускори собственото й развитие. Културата от този период се характеризира с бърза смяна на стилове (барок, класицизъм). Появява се авторство. Изкуството става светско, по-разнообразно по жанр и се ползва с подкрепата на държавата. Но заедно с появата на тези тенденции, художествената култура от първите десетилетия на 18 век. запази някои от чертите на предходния век и имаше преходен характер.
Политическите и културни постижения от епохата на Петрин засилиха у хората чувството за национална гордост, съзнанието за величието и мощта на Руската империя. Началото на 18 век е важен период от формирането на руските литературни традиции. Литературата от това време все още носи отпечатъка на античността: литературните произведения съществуват и се разпространяват не в печат, а в ръкописен вид, както е било преди, авторите остават неизвестни; жанрове са наследени най-вече от 17 век. Но постепенно ново съдържание се влива в тези стари форми. Идеята на произведенията се променя, повлияна от хуманистичната мисъл и идеите на Просвещението.
В началото на 18 век. бяха популярни истории ("истории"), особено "История на руския моряк Василий Корьоцки", които отразяваха появата на нов герой, активист, патриот и гражданин. „Историите“ показаха, че човек може да постигне успех в живота благодарение на личните качества, добродетелите на човека, а не на произхода. Влиянието на бароковия стил се проявява преди всичко в поезията, драмата (представена главно от преведени пиеси), любовната лирика.
Изключителен принос за развитието на руската култура през 18 век направиха руски композитори, изпълнители, оперни артисти, които произхождаха предимно от народната среда. Те бяха изправени пред задачи с огромна трудност, в продължение на няколко десетилетия трябваше да овладеят богатството на западноевропейската музика, натрупано през вековете. В общия път на историческото развитие на руското изкуство от 18 век има три основни периода: първата четвърт век, свързана с реформите на Петър; ерата от 30-60-те години, белязана от по-нататъшния растеж на националната култура, големи постижения в областта на науката, литературата, изкуството и едновременно с това засилването на класовото потисничество; последната третина на века (започвайки от средата на 60-те), белязана от големи социални промени, изостряне на социалните противоречия, забележима демократизация на руската култура и нарастване на руското просвещение. Образование През 18 век в Русия имаше 550 учебни заведения и 62 хиляди ученици. Тези цифри показват нарастването на грамотността в Русия и в същото време изоставането й в сравнение със Западна Европа: в Англия в края на 18 век само в неделните училища има повече от 250 хиляди ученици, а във Франция броят от началните училища през 1794 г. достигна 8 хил. В Русия средно само двама души от хиляда учеха. Социалният състав на учениците в общообразователните училища беше изключително пъстър. В държавните училища преобладават деца на занаятчии, селяни, занаятчии, войници, моряци и пр. Възрастовият състав на учениците също не е еднакъв - деца и 22-годишни мъже учат в същите класове. Най-разпространените учебници в училищата са азбуката, книгата на Ф. Прокопович „Първото учение за младежите“, „Аритметика“ от Л. Ф. Магнитски и „Граматика“ от М. Смотрицки, Книгата на часовете и Псалтирът. Нямаше задължителни учебни програми, продължителността на обучението варираше от три до пет години. Тези, които са преминали курса, са могли да четат, пишат, знаят първоначалната информация от аритметиката и геометрията. По принцип обучението на специалисти се осъществяваше чрез университети - Академик, създаден през 1725 г. в Академията на науките и съществуващ до 1765 г., Москва, основана през 1755 г. по инициатива на Ломоносов, и Виленски, който беше официално открит едва през 1803 г., но всъщност функционира като университет от 80-те години на 18-ти век. Студенти от философския, юридическия и медицинския факултет на Московския университет, освен науки по специалността си, изучават още латински, чужди езици и руска литература. Московският университет беше основен културен център. Издава вестник „Московски ведомости“ и има собствена печатница; при него са работили различни литературни и научни дружества. Д. И. Фонвизин, по-късно А. С. Грибоедов, П. Я. Чаадаев, бъдещи декабристи Н. И. Тургенев, И. Д. Якушкин, А. Г. Каховски напуснаха стените на университета. Необходимо е трезво да се оценят резултатите от развитието на образованието в Русия през 18 век. Благородна Русия имаше Академия на науките, университет, гимназии и други образователни институции, докато селяните и занаятчиите в страната останаха до голяма степен неграмотни. Училищната реформа от 1786 г., така широко рекламирана от правителството на Екатерина II, беше популярна само по име, но всъщност имаше чисто класов характер. Не трябва да забравяме, че идеите на „Просвещението“ бяха „мотото на царизма в Европа“. Геният на хората обаче успя да се прояви не благодарение на политиката на „просветения абсолютизъм“, а въпреки нея. Това се вижда особено ясно в примера на М. В. Ломоносов. Мощен инструмент за психическо развитие, за разширяване на психичната сфера на руския човек, за разрушаване на предишната изолация и стагнация беше предаването на информация за случващото се в Русия и в други страни. Преди Петър беше привилегия на правителството да знае какво се случва у дома и в чужди страни; извлечения от чужди вестници (куранти) бяха съставени за царя и няколко близки лица и бяха внимателно пазени като тайна. Петър искаше всички руски хора да знаят какво се случва по света. На 17 декември 1702 г. великият суверен посочва: според военните списъци и всякакви дела, които са необходими за обявяването на Москва и околните държави на хората, печатайте куранти и за печатане на тези куранти, изявления, в които заповеди, които сега са такива, каквито ще бъдат в бъдеще, ще бъдат изпратени до манастирския Приказ, откъдето тези изявления трябва да бъдат изпратени до Печатницата. Указът е изпълнен и от 1703 г. в Москва започват да се публикуват куранти под заглавие: „Бюлетини на военни и други въпроси, достойни за знание и памет, случили се в Московската държава и в други съседни страни“. Въпреки че вестникът беше малък, в него нямаше статии и бяха публикувани само кратки доклади за забележителни събития в Русия и в чужбина, но той пропагандираше реформи както във военната, така и в гражданската сфера. Реформаторската дейност в журналистиката беше широко отразена. Най-големите му представители бяха монахът учен Феофан Прокопович, търговецът и бизнесменът Посошков, произхождащи от селяните, и благородникът Татищев.

Влошаването на класовите противоречия, нарастването на селското движение допринасят за развитието на прогресивната социална мисъл и водят до по-ясно разделение на културата на два лагера: прогресивен и развлекателен. Литературата на прогресивното благородство и демократичните слоеве на обществото се разраства и набира сила, рязко изобличавайки подкупващите чиновници, благородниците, които заемат висок пост не от своите слуги, и жестоките земевладелци.

Науката се развива успешно. Масите на хората са блестящи изобретатели, които са направили много важни открития преди западноевропейските. И така, И. Кулибин, буржоазия от Нижни Новгород, създава скутер-велосипед, самоходен машинен кораб, проект на сводест мост през Нева без междинни основи. Синът на уралския миньор И. Ползунов през 1763 г., почти 20 години по-рано от Уат, изобретил и построил парна, „пожарна“ машина.

Системата за домашно обучение в знатни семейства се развива по-широко. Научни и литературни дружества възникват в Санкт Петербург и Москва. Много внимание беше отделено на събирането и публикуването на староруски и литературни произведения. Започват да излизат много повече вестници и списания и се публикуват книги. Дейността на Николай Иванович Новиков (1744-1818) беше особено плодотворна в това отношение.

Той беше човек с голяма култура, виден общественик, журналист и писател. Започва обществената си образователна дейност с издаване на сатирични списания (първото му списание „Трутен“ започва да излиза през май 1769 г.). През 70-те Новиков публикува редица книги за историята на Русия.

Новиков организира в Москва „Приятелската научна общност“, чиято цел беше да разпространява образование и да публикува полезни книги. Създадена е "Печатница", която не само публикува книги, но и организира търговията с книги в градовете и дори в селата.

Дейността на Новиков, обединявайки много водещи хора около него, изглеждаше опасна за Екатерина II. Преследването на Новиков започва през 1784 г., а през 1792 г. е затворен за 15 години в крепостта Шлиселбург. След смъртта на Екатерина II през 1796 г. Новиков е освободен от затвора, но си тръгва оттам напълно болен.

Театър

До средата на 18 век (до 1756 г.) театралните представления продължават само в училищата, главно духовни.

От 30-те години на миналия век придворният театър е обновен. Обслужва се предимно от чуждестранни компании (италиански, немски, френски).

Постановки на руски език са поставяни в училищните театри през 30-те и 40-те години. От края на 40-те години интересът към театъра се пробужда в широките градски демократични среди. Ученици в училища, непълнолетни служители, войници, търговци по празници се превръщат в представления в специално подредени стаи, дървени кабини или в частни къщи, главно в търговци. Такива временни театри се появяват не само в Санкт Петербург и Москва, но и в провинциите.

Една от тези първи аматьорски и след това полупрофесионални частни трупи беше трупата на Ф. Г. Волков в Ярославъл. Волков (1729 - 1763) е талантлив син на руския народ, един от забележителните хора на 18 век. Син на търговец, той учи три години в Славяно-гръцко-латинската академия, след което заминава в Санкт Петербург, за да учи търговия. Но Волков реши да се отдаде не на търговия, а на театър. Посещава училищни представления в Московската академия, но е впечатлен от театъра в Санкт Петербург.

Тук той видя спектакли на италианска опера, немска драма и спектакъл, поставен в Джентри Корпус с усилията на учениците от тази образователна институция. След завръщането си в Ярославъл Волков събира актьорска трупа, изгражда специална стая и започва да поставя представления. Самият Волков е бил архитект, художник, режисьор, поет и първият актьор в този театър.

Театърът Волков беше национален руски театър, в същото време демократичен както в състава на актьорите, така и в състава на публиката, присъствала на неговите спектакли. Слуховете за театъра стигнаха до Санкт Петербург и през 1752 г. народът Ярославъл беше призован в двора на Елизабет. Тук те поставят училищна драма. Харесах актьорската игра. За да получат както общо образование, така и специално актьорско обучение, най-талантливите актьори, включително Волкови и братя Дмитриевски, бяха назначени в Джентри Корпус. През 1756 г. те завършват курса. Тогава по заповед на Елизабет се организира постоянен „руски театър за представяне на комедии и трагедии“

Така възниква руският театър, който е от голямо значение за развитието на изкуството и литературата.

Литература

Най-важният период в развитието на руската фантастика е втората трета на 18 век. Появяват се изявени литературни фигури (теоретици и писатели); се заражда и оформя цяла литературна тенденция, тоест в творчеството на редица писатели се откриват общи, общи идейни и художествени черти. Класицизмът беше такава литературна тенденция.

Класицизмът получи името си от факта, че представителите на това литературно движение провъзгласяват най-добрите произведения на древното изкуство - изкуството на Древна Гърция, Рим - за най-висок пример за художествено творчество. Тези произведения бяха признати за класически, тоест примерни, а писателите бяха насърчавани да ги имитират, за да създадат сами истински произведения на изкуството.

Всяка посока в изкуството се предизвиква в живота от определени социални потребности. Класицизмът е изкуството от епохата на формирането на националните държави, периода на формиране на нациите и националната култура. Политическата система в редица страни по това време приема формата на абсолютизъм.

Тъй като ерата на абсолютизма през 17 - 18 век е преживяна от различни държави от Западна Европа, класицизмът е характерен и за литературите на тези страни: Франция, Германия, Англия. Учебно ръководство за писатели е разработено от изучаването на художествените произведения и произведенията на гърците и римляните. Наричан е „Поетично изкуство“ и е служил като справочник за писатели класици в продължение на век и половина.

Класицизмът разглежда литературата и изкуството като училище, което възпитава хората да бъдат лоялни към абсолютистката държава, като им обяснява, че изпълнението на задълженията към държавата и нейния глава, монарха, е първата и основна задача на гражданина.

Беше посочено, че писателите трябва да изобразяват онези явления от живота, които са интересни за аристокрацията, благородството и благородните жители, да угодят на вкусовете им и да оценяват изобразените явления, докато представителите на тези среди ги гледат. Вземането на заговор от ежедневието се смяташе за неприемливо. Писателят трябваше да изобрази важни за държавата събития: политиката на царете, войната и т.н. героите на произведенията трябва да бъдат крале, генерали. Руският класицизъм имаше много прилики със западния, по-специално с френския класицизъм, тъй като той също възникна през периода на абсолютизма, но това не беше просто имитация. Руският класицизъм възниква и се развива на отличителна почва, отчитайки опита, натрупан по-рано от установения и развит западноевропейски класицизъм.

Тези особени черти на руския класицизъм са следните: първо, от самото начало в руския класицизъм има силна връзка със съвременната реалност, която е осветена в най-добрите произведения от гледна точка на напредналите идеи.

Втората характеристика на руския класицизъм е обвинително-сатиричният поток в тяхното творчество, обусловен от прогресивните социални идеи на писателите. Наличието на сатира в произведенията на руските писатели класицисти придава на творбите им жизненоважен и правдив характер. Живата модерност, руската реалност, руските хора и руската природа са отразени до известна степен в техните произведения.

Третата характеристика на руския класицизъм, поради пламенния патриотизъм на руските писатели, е интересът им към историята на родината им. Всички те изучават руска история, пишат произведения на национални и исторически теми.

Живопис .

18 век донесе промени в много сфери на живота в Русия и изкуството не беше изключение. Рисуването идва да замени рисуването на икони.

А. Лосенко става основоположник на развитието на руската живопис в началото на 18 век. Той положи основите на посоката, която нашата живопис пое дълго време. Отличителна черта на тази тенденция беше строгостта на рисунката, която се придържа не толкова към природата, колкото към формите на античната скулптура и италианското изкуство от еклетичната епоха. Бедността на фантазията, спазването на определени, рутинни правила в композицията, конвенционалността на цвета и като цяло имитативността бяха основните недостатъци на художниците от онова време.

От средата на 18-ти век сред жанровете специален тласък за развитие получава портрет, към който започва да се пробужда дълбок интерес.

По това време портретирането заема водеща позиция. Руските художници, в допълнение към изобразяването на царе, се стремяха да продължат дейността на руските боляри, патриарси и търговци, които също се стремяха да бъдат в крак с царя и често поверяваха поръчката на портрет на руски портретисти, които се усъвършенстваха във визуалните изкуства от онова време. Руският портрет от 18-ти век се характеризира с очарование от предаването на изящни жестове и пози на седящите. Художниците се опитаха да обогатят портретната композиция с битовия интериор и атрибутите на националната носия и околното пространство. Изтъквайки елементи от скъпо обзавеждане, богати мебели, вази и, разбира се, дрехи от луксозни тъкани, те блестящо предадоха текстурите на материалите, като внимателно изписаха текстурата на коприна и брокат, използвайки най-фините нюанси.

Портретите, рисувани през втората половина на 18 век от художници Левицки, Рокотов и Боровиковски, Брюлов, Тропинин, Кипренски, перфектно демонстрират всички особености на руския портрет от онова време. Портретното изкуство от 18 век се развива в различните му разновидности: церемониален, полуцеремониален, интимен и интимен портрет. Тези насоки отразяват различни аспекти на богатството на материалния свят и психическия морал, развивайки и подобрявайки сложността на изобразителния език. Изкуството навлиза в нов етап на популярност, много художници печелят слава в производството на церемониални портрети на фона на природата и архитектурата, които са създадени в най-сложната черно-бяла обработка, фино съчетаваща цвета на тоновете на боята слой с динамиката на текстурата на рисуването.

По-късно, под влиянието на социалното сътресение, извършено във Франция от голямата революция, вкусът на времето се променя: церемониалните портрети, парадиращи с целия лукс, изобилие от аксесоари, отстъпват място на по-скромни изображения, с празни, едноцветни фонове, с безцветни и грозни костюми. Тези две обстоятелства, притокът на незначителни чуждестранни художници и опростяването на изискванията от портретна живопис, обясняват защо много от портретите, рисувани в ранните години на управлението на Александър I, са по-ниски от тези по времето на Екатерина.

През 18 век жанровите картини се считат за вторичен, вторичен клон на живописта. В изкуството, което дълго време служи за радост само на висшето общество и е подчинено на академичната рутина, изобразяването на ежедневието и бита се смята за маловажен въпрос - забавление, което художниците имат право да правят под формата на почивка от други, по-сериозни произведения. Жанровите картини по това време излизат в по-голямата си част от четката на исторически художници, които, изпълнявайки ги, не могат да изоставят условността и имитацията, които са научили в училище. Животът на обикновените смъртни с неговите видове, морал и обичаи е възпроизведен само с незначителни отклонения от узаконените правила за висши, благородни поданици.

Тема на урока: Руската култура през 18 век

Предназначение: да запознае учениците с особеностите на развитието на руската култура през 18 век.

Задачи

Образователни:да се представят на учениците основните насоки, наблюдавани в културния живот на Русия през века, да се характеризира връзката им със западната култура;

Разработване: да формира способността за изграждане на причинно-следствени връзки, да анализира и обобщава материала, да продължи формирането на умения за работа с текста на учебника, таблици;

Образователни: използвайки примери за художествени постижения, за да събуди у учениците чувство на гордост и любов към Родината, интерес към нейната най-богата култура.

Тип на урока: комбинирани

Основните въпроси на урока:

1. Образование и издателство

2 . Обществена мисъл

3. Литература

5. Театър

6. Живопис

7. Архитектура

8. Скулптура

Основни понятия на урока:светско образование, класицизъм, барок, сантиментализъм.

Методическа подкрепа на урока: Учебник "История на Русия" А. А. Левандовски §10, мултимедиен проектор с презентация "Култура на Русия през 18 век."

По време на часовете:

I. Поздрави

II. Проверка на домашната работа: § 9 Правилото на Павел I.

III. Изучаване на нов материал

Темата на днешния урок е "Културата на Русия през 18 век" и отиваме на екскурзия в „златната епоха на руското благородство“, „епохата на дворцовите преврати“.

През първите десетилетия след Петър I в сферата на културата имаше възприятие и асимилация на онези различни явления, които се наводниха в Русия през периода на трансформациите. На втория. етаж. През 18 век страната придоби нова, жизнена и уникална култура.

Образование и издателство... Един от най-важните проблеми пред Русия е създаването на образователна система. Петър I не успя в това. Неговите наследници обикновено се отказват от училищата от долните слоеве на населението. Образованието придоби подчертано класов характер. Това беше инициирано от Анна Йоановна, която одобри Land Gentry Corps. Първата светска образователна институция за момичета, Образователното дружество за благородни моми при Възкресенския Смоленски манастир, също беше привилегия на благородниците.

Това положение в областта на образованието беше пагубно за страната. Във връзка с неграмотността, културното развитие и всички сфери на живота бяха потиснати. Най-важната стъпка за подобряване на образователната система е основаването на Московския университет през 1755 г. Създаден по инициатива и проект на М. В. Ломоносов. Първоначално университетът имаше 3 факултета: философия, право и медицина. Обучението беше безплатно и продължи 7 години.

През 1786 г. е одобрена Хартата на държавните училища. В окръжните градове се откриват малки училища (две години), които осигуряват необходимия минимум образование: те преподават четене, писане, аритметика и граматика, изучават Свещеното писание. В провинциалните градове бяха отворени основните училища, близо до средното училище. В училищата бяха въведени единни учебни програми - системата на класните стаи.

Културата на книгата също не беше пренебрегвана. В предпетровските времена книгата до голяма степен е била обект на лукс; при Петър I тя се е превърнала преди всичко в учебник. Сега тя се възприема като източник на знание и удоволствие, призивът към който в благородното общество става общоприет.

Важна роля в този процес е създадена от Н.И. Новиков. През 1779 г. той става ръководител на печатницата на Московския университет и продължава да публикува широко в продължение на 10 години. Указът на Екатерина II от 1783 г. „За безплатни печатници“, който позволяваше на всички да ги отварят, също беше значителен за книгопечатането.

Всичко това може да се каже само, че успехите бяха очертани по въпросите на общественото образование, въпреки че бяха незначителни.Двама от хиляда души бяха грамотни. Процентът, меко казано, не е европейски. В Европа също далеч не всички бяха все още грамотни, но никъде другаде не се срещаше такова чудовищно ниво на неграмотност.

Обществена мисъл. Социалната мисъл е повлияна от идеологията на „просветения абсолютизъм“. Държавната власт като единствената реална сила, действаща за общото благо. Ползата се разбира като постигане на благосъстоянието на цялото население. Самият държавен глава вече не е като войн и хляб, както при Петър I, а „мъдър човек на трона“. Много представители на образованото общество изразиха готовността си да си сътрудничат с върховната власт в изпълнението на целите си. Що се отнася до решаването на проблемите обаче, се оказа, че има фундаментални различия между възгледите на страните.

И така, нека разгледаме по-отблизо историческата фигура - Н.И. Новикова. Той много остро и откровено изрази в своите списания руската действителност, далеч от идеалите.

А.Н. Радищев в работата си за първи път определя крепостничеството като ужасно и безусловно зло. Реакцията на Екатерина II към идеологически противници беше жестока и двамата се озоваха в затвора. И фактът, че някои въпроси вече са обсъдени - въпроси на законодателството, проблеми на крепостничеството - говори за развитието на руската социална мисъл.

Литература. Класицизмът се превръща в основната тенденция в литературата на 18 век. Руският класицизъм придава особено значение на „високите“ жанрове: епичната поема, трагедията, тържествената ода. Сюжетът на творбите е изграден по строги правила. Писателите по това време са В.К. Тредиаковски, М.В.Ломоносов, А.П. Сумароков, създателят на руската ежедневна комедия Д.И. Фонвизин. Изключителният поет Г.Р. Державин смело нарушава границите на жанровете, езикът на стиховете му се доближава до разговорна реч.

От 70-те години на 18 век се появява нова посока - сантиментализъм. С него се появяват нови жанрове: Пътуване, Чувствителна история. Най-яркият писател от тази посока Н.М. Карамзин.

Ново явление в литературата беше, че всички се стремяха да пишат - от императрицата до търговците и обикновените хора. Това показва, че интересът към литературата става широко разпространен.Фонвизин, Державин, Ломоносов, всички тези хора създадоха основата за започване на златната ера на руската литература през следващата епоха, през първата половина на 19 век.

Театър. Развиват се не само скулптурата, архитектурата и живописта - през този период се появява първият голям руски театър. В Ярославъл е създаден от Фьодор Волков.

През XVIII век. в училища и колежи възникват любителски театри. Благородниците създавали свои театри, набирали надарени крепостни селяни в трупи. Така възниква крепостният театър. Трупата на Шереметиеви беше особено известна.

Театърът се превърна в един от центровете на националната култура. През 1756 г. възниква професионален театър. Първият актьор е Ф.Г. Волков. Той ражда руския национален театър. За Волков театърът не беше забавно, приятно забавление. От сцената той призова публиката към доброта и човечност. Руски театър от 18 век влезе в историята като трагичен театър, театър на граждански чувства и патриотични идеи.

Живопис. P водещите художници от това време започват да търсят нови начини за създаване на дълбок автентичен образ на човек. Художникът трябваше да покаже решителните и активни хора на своето време, силни по характер и дух.18 век се оказва необичайно богат на талантливи художници. Картините се отличаваха с разнообразие от жанрове: от традиционни портрети и историческа живопис до театрални декори, пейзажи, натюрморти, сцени от народния живот.

Портретна живопис.Представителят А. П. Антропов, който избягва да изобразява повърхностна грация на портрети. Неговите образи са конкретни, реалистични и в същото време психологически. Коронационен портрет на Петър III през 1762 г .: императорът е изобразен така, сякаш „се затича” в буйни камери, несигурност, психическа дисхармония на фона на луксозен интериор - това е видял Антропов далновидно.

D.G. Левицки, В.Л. Боровиковски, Ф.С. Рокотов са портретисти.

Основателят на руската историческа живопис А.П. Лосенко. Рогнеда е полоцка принцеса, съпруга на Владимир Святославич.

Архитектура. Всичко започна с изграждането на Санкт Петербург. През първите десетилетия след Петър I тази област е била доминирана от бароковия стил, който се характеризира с тържественост, разкош и изобилие от декоративни детайли.

Най-значимият архитект, работил в този стил, е Б.Ф. Растрели. Зимен дворец - скулптури и вази, инсталирани над корниза, разположени по целия периметър на сградата, придават на сградата елегантност и разкош. Специфика на стила: колони, пиластри (вертикален перваз на стената), контрастно решение от бели колони на фона на синьо поле и златен декор.Един от преводите на „Барок“ е перла с неправилна форма. Тази асиметрия, тази неравномерност и, забележете: това, което не беше в Европа, беше руското многоцветно: злато, тюркоаз, бяло и червено и други цветове - всичко това е руски барок, който се прояви в скулптурата и живописта, но най-вече , разбира се, в архитектурата.

През второто полувремеXVIII в барока се заменя от класицизма: произведенията на разумната, естествена простота и вътрешна хармония, строга пропорционалност, симетрия, се вписват в околната среда - характерни за класическите антични образци. М.Ф. Казаков, В.И. Баженов, И.Е. Старов.

Скулптура. По времето на Петър Велики скулптурата е била предимно от приложен декоративен характер. По-късно скулптурната работа е повлияна от класицизма.

През 1782 г. в Санкт Петербург е открит известният Паметник на Петър I (от Е. М. Фалконет), наречен от Пушкин като „Бронзовият конник“. И по това време, и сега паметникът прави силно впечатление. Петър с властен, уверен жест спира отглеждащия кон. Впечатлението се подсилва от решението на пиедестала. Прилича на очертанията на огромна вълна, която вдигна ездача си на върха. Според правилата на класицизма, скулпторът облича Петър в „юнашки“ дрехи, увенчава главата му с лавров венец вместо корона. От лявата страна фигурата на Петър изглежда спокойна и уравновесена, ако се приближите до паметника отпред, започва да изглежда, че конят се втурва директно към зрителя. Заплашителен, утвърдителен жест с ръка. Известният паметник стана емблемата на Санкт Петербург.

Скулпторът-реалист Фьодор Иванович Шубин, сънародникът на Ломоносов, също като него, дошъл пеша в столицата, но не в Москва, а в Петербург, стигна до Художествената академия по молба на Ломоносов. Учи и в чужбина. След завръщането си в Санкт Петербург той придобива славата на най-добрия скулптор. Той създава бюстове на Екатерина II, Павел I, Ломоносов, благородници, генерали Румянцев, Суворов, Потьомкин. Но реализмът на Шубин не може с право да бъде оценен от неговите благородни клиенти. През периода на зрялост на таланта на Шубин се състоя формирането на руския класицизъм, героизмът на този стил остава чужд на Фьодор Иванович. Той не можеше да се откаже от реализма в работата си. Скоро той беше забравен. Последният период от живота на този скулптор беше много труден. Умира в бедност.

IV. Обобщение на материала.

Събитията от 18 век се отразяват в развитието на културата. Политиката на монарсите Петър I и Екатерина II доведе до проникването на европейско свободно мислене в Русия.

През този период бяха създадени много зашеметяващи, красиви паметници, с които все още се гордеем, които гледаме с удоволствие, което, разбира се, донесе слава на Русия. За кратко време Русия става не само голяма военна сила, но и една от най-големите културни държави в Европа.

V. Домашна работа.

§ 10 „Култура на Русия през 18 век“. преразказ. Отговорете на въпросите в края на абзаца. Работа с документи.

Визуализация:

Списание "Truten" Списание "Художник"

Литература Класицизмът е литературно движение от 17 - началото на 19 век, основано на имитация на древни образи.

М.В. Ломоносов В.К. Тредиаковски

Гавриил Романович Державин (1743 - 1816) Руски поет Съчинения: „За смъртта на княз Мещерски“ „Фелица“ „Бог“ „Видението на Мурза“ „Водопад“

Николай Михайлович Карамзин (1766 - 1826) Основоположникът на жанра в литературата е сантиментализмът. Съчинения: „Бедната Лиза“ „Писма на руския пътешественик“ „Джулия“ Превод - преразказ на „Думите на дома на Игор“

Сентиментализмът е художествена насока, характеризираща се с внимание към психичния живот на човек, чувствителност и идеализирано изобразяване на хора, житейски ситуации и природа.

Живопис 1757 - първата Академия на изкуствата в Русия

Церемониалният портрет на Петър III А. П. Антропов. 1762 година

Портрет на Мария Лопухина В. Л. Боровиковски. 1797 г.

Завземането на Казан от Д.И. Угрюмов. Около 1880 г. Михаил Федорович е избран за трон. G.I. Угрюмов. Около 1800г

Архитектура от 2 стила: Барок (великолепие, неповторимост, елегантност, изящество, разнообразие от декорация). Класицизъм (монументалност, величествена простота, тържественост, хармония на линии и обеми).

Бартоломео Франческо Растрели (1700 - 1771) Руски архитект от италиански произход Бароков стил: разкош на фасадите; колони, атланти, кариатиди, пиластри. Автор е на най-големите дворцови ансамбли: - Зимният дворец в Санкт Петербург - Главното (Йордания) стълбище - Големият дворец в Петергоф - Дворецът Строганови - Смоленският манастир - Църквата „Св. Андрей“ в Киев

Зимен дворец в Санкт Петербург

Големият дворец в Петерхоф

Смолни манастир

Матвей Федорович Казаков (1738-1812) руски архитект, който при Екатерина II възстановява центъра на Москва в стил паладийски стил класицизъм Автор на множество произведения: - Храмът на Възнесението на Гороховое поле - сграда на Сената в Московския Кремъл - Голицин болница - болница Павловск - и др.

Сграда на сената в Московския Кремъл

Болница Голицин

Скулптура

Етиен Морис Фалконе (1716 - 1791) Френската скулпторка Катрин II му възлага да създаде конен паметник на Петър I.

Паметник на Петър I. 1768-1770

Федот Иванович Шубин (1740 - 1805) Руски скулптор от 18 век Работил е предимно с мрамор, рядко бронз Повечето от скулптурните му портрети са под формата на бюстове

Статуя на Екатерина II - Законодател. 1789 Скулптурен портрет на М.В. Ломоносов, 1792 г.

Въведение

„Епохата на разума и просвещението“ - ето как великите мислители от 18 век, вестителите на нови революционни идеи, говореха за своето време. 18 век влиза в историята на световната култура като епоха на големи идеологически и социално-исторически промени, остра борба срещу феодално-монархическите основи и религиозен догматизъм. Разпространението на материалистичния мироглед и утвърждаването на духа на свободолюбието бяха ярко отразени във философията, науката, литературата, в образователната дейност на най-големите философи, учени, писатели от онова време - Дидро и Холбах, Волтер и Русо, Лесинг, Гьоте и Шилер, Ломоносов и Радищев.

Руската култура също навлиза в нов период, който преживява значителен прелом в началото на 17 и 18 век. След дълго време на насилствена културна изолация, причинена от тривековното монголско завоевание, както и влиянието на православната църква, която се опита да защити Русия от всичко „еретично“, „западно“ (включително образование, обичаи, форми на културна живот), руското изкуство тръгва по пътя на общоевропейското развитие и постепенно се освобождава от оковите на средновековната схоластика. Това беше първият век от развитието на светската култура, векът на решителната победа на новия, рационалистичен мироглед над суровите, аскетични догми на религиозния морал. „Светското“ изкуство придобива право на обществено признание и започва да играе все по-важна роля в системата на гражданското образование, при формирането на нови основи на обществения живот на страната. В същото време руската култура от 18 век не отхвърля миналото си.

Докато се присъединяват към богатото културно наследство на Европа, руските фигури в същото време разчитат на местните национални традиции, натрупани през дълъг предходен период на художествено-историческо развитие, на опита на древното руско изкуство. Именно поради тази дълбока приемственост през 18 век Русия успя не само да вземе активно участие в общия процес на движението на световната култура, но и да създаде свои собствени национални школи, твърдо утвърдени в литературата и поезията, в архитектурата и живописта, в театъра и музиката.

До края на века руското изкуство прави големи крачки.

Обща оценка на руската култура през 18 век

Значението на промените, настъпили в руската култура, се доказва от факта, че за първи път през 18 век светската, нецърковна музика напуска полето на устната традиция и придобива значението на високо професионално изкуство.

Интензивният растеж на руската култура през 18 век се дължи до голяма степен на значителни трансформации във всички области на живота на руското общество, извършени през ерата на Петър I.

Трансформациите на Петър коренно променят цялата структура на културния и социален живот на Русия. Старите "домостроевски" обичаи на средновековния църковно-схоластичен мироглед се рушат.

Политическите и културни постижения от епохата на Петрин допринесоха за укрепването на чувството за национална гордост у хората, съзнанието за величието и мощта на руската държава.

Безценен принос за развитието на руската култура през 18-ти век имат руските музиканти - композитори, изпълнители, оперни артисти, повечето от които произхождат от народната среда. Те бяха изправени пред задачи с огромна трудност, в продължение на няколко десетилетия трябваше да овладеят натрупаното богатство от западноевропейска музика в продължение на векове.

В общия път на историческото развитие на руското изкуство от 18 век има три основни периода:

Първата четвърт век, свързана с реформите на Петър;

Епохата от 30-60-те години, белязана от по-нататъшния растеж на националната култура, големи постижения в областта на науката, литературата, изкуството и едновременно с това засилването на класовото потисничество;

Последната третина на века (започвайки от средата на 60-те години) бе белязана от големи социални промени, обостряне на социалните противоречия, забележима демократизация на руската култура и нарастване на руското просвещение.

Образование

На прага на XIX век. в Русия имаше 550 учебни заведения и 62 хиляди студенти. Тези цифри показват нарастването на грамотността в Русия и в същото време изоставането й в сравнение със Западна Европа: в Англия в края на 18 век. само в неделните училища имаше повече от 250 хил. ученици, а във Франция броят на началните училища през 1794 г. достигна 8 хил. В Русия средно само две от хиляда учени.

Социалният състав на учениците в общообразователните училища беше изключително пъстър. В народните училища преобладават деца на занаятчии, селяни, занаятчии, войници, моряци и пр. Възрастовият състав на учениците също е различен - в същите класове учат както деца, така и 22-годишни мъже.

Най-разпространените учебници в училищата са азбуката, книгата на Ф. Прокопович „Първото учение за младежите“, „Аритметика“ от Л. Ф. Магнитски и „Граматика“ от М. Смотрицки, Книгата на часовете и Псалтирът. Нямаше задължителни учебни програми, продължителността на обучението варираше от три до пет години. Тези, които са преминали курса, са могли да четат, пишат, знаят първоначалната информация от аритметиката и геометрията.

Значителна роля в развитието на образованието в Русия изиграха така наречените войнишки училища - общообразователни училища за деца на войници, наследници и наследници на дигиталните училища по времето на Петър Велики. Това е най-ранното възникнало, най-демократичното начално училище по онова време, преподаващо не само четене, писане, аритметика, но и геометрия, укрепление и артилерия. Неслучайно през втората половина на 18 век. пенсиониран войник, заедно с секстон, става учител по грамотност както в селото, така и в града - нека си припомним пенсионирания сержант Цифиркин, честен и незаинтересован, който напразно се опитваше да научи Митрофанушка на „цифирска мъдрост“. Децата на войниците съставляваха по-голямата част от студентите в московските и петербургските университети. Националните военни училища, открити през втората половина на 18 век, също принадлежат към типа войник. в Северен Кавказ (Кизляр, Моздок и Екатериноград).

Вторият тип училища в Русия през 18 век са затворени благородни образователни институции: частни училища-пансиони, дворянски сгради, институти за благородни моми и др., Общо над 60 учебни заведения, където са учили около 4,5 хиляди благородни деца. Въпреки че в дворянския корпус (сухопътен, морски, артилерийски, инженерен) те обучават предимно офицери за армията и флота, те дават широко общо образование за това време. Там са учили първите руски актьори, братя Волкови и драматург Сумароков; ученици участваха в представленията на придворния театър. В именията се включват и благородни интернати - частни и държавни: Смолният институт за благородни девици, Благородният пансион при Московския университет и др. От тях възникват добре образовани благородници, възприели идеологията на своя клас. Тези образователни институции се радваха на най-голямата финансова подкрепа от правителството: 100 хиляди рубли бяха отпуснати за един институт Смолни. на година, докато на всички държавни училища се даваха по 10 хиляди рубли. върху провинцията и тези пари са били използвани не само за обществено образование, но и за нуждите на „обществена благотворителност“ - болници, милостини и др.

Третият тип образователна институция включва духовни семинарии и училища. Имаше 66 от тях, в тях са учили 20 393 души (което означава само православни училища). Това бяха и училищни училища за децата на духовенството; raznochinov в тях, като правило, не бяха приети. Основната задача на тези училища била да подготвят свещеници, посветени на църквата и краля, но учениците в семинариите получили общо образование и често ставали водачи на грамотността в своите енории. Малък брой (около две дузини) специални училища (минни, медицински, навигационни, геодезически, търговски и др.), Както и Академията на изкуствата, основана през 1757 г., представляват четвъртия тип образователна институция. Въпреки че при тях се обучаваха само около 1500 души, те изиграха важна роля в обучението на специалисти, от което Русия особено се нуждаеше тогава.

И накрая, обучението на специалисти се извършваше чрез университети - Академик, създаден през 1725 г. в Академията на науките и съществуващ до 1765 г., Москва, основан през 1755 г. по инициатива на Ломоносов, и Виленски, който беше официално открит едва през 1803 г., но всъщност е функционирал като университет от 80-те години на 18 век. Студенти от Факултета по философия, право и медицина на Московския университет, освен науки по своята специалност, изучават още латински, чужди езици и руска литература.

Московският университет беше основен културен център. Издава вестник „Московски ведомости“ и има собствена печатница; при него са работили различни литературни и научни дружества. Д. И. Фонвизин, по-късно А. С. Грибоедов, П. Я. Чаадаев, бъдещи декабристи Н. И. Тургенев, И. Д. Якушкин, А. Г. Каховски напуснаха стените на университета.

Необходимо е трезво да се оценят резултатите от развитието на образованието в Русия през 18 век. Благородна Русия имаше Академия на науките, университет, гимназии и други образователни институции, докато селяните и занаятчиите в страната останаха до голяма степен неграмотни. Училищната реформа от 1786 г., така широко рекламирана от правителството на Екатерина II, беше популярна само по име, но всъщност имаше чисто класов характер. Не трябва да забравяме, че идеите на „Просвещението“ бяха „мотото на царизма в Европа“. Геният на хората обаче успя да се прояви не благодарение на политиката на „просветения абсолютизъм“, а въпреки нея. Това е особено очевидно в примера на М. В. Ломоносов.

Руска наука. М. В. Ломоносов.

Не е необходимо да говорим подробно за живота на М. В. Ломоносов: от училище всички знаят как този син на поморски рибар тайно е оставил родителите си с влак за багаж до Москва, е претърпял тежки трудности и лишения, но не е напуснал науките , но става първият руски академик, основава Московския университет и според подходящото определение на А. С. Пушкин „самият той е първият ни университет“. Той беше учен по енциклопедични знания, един от основателите на съвременната природознание, физик, химик, астроном, геолог, историк, поет и лингвист.

Появата на такъв гигант на науката като Ломоносов в условията на крепостна Русия не може да се обясни с просто случайност, прищявка на природата, прищявка на съдбата. Предшестващото развитие на руското общество проправи пътя за големите постижения на 18-ти век, когато руската наука, освобождавайки се от оковите на Средновековието, преживява своеобразен Ренесанс. Ф. Енгелс характеризира Ренесанса като епоха, "която се нуждае от титани и която ражда титани в силата на мисълта, страстта и характера, в гъвкавостта и ученето". Руската наука от 18 век. тя също се нуждае от такива титани и не случайно физикът и химик Ломоносов, математиците Ойлер и Бернули, прославиха имената си с открития от световно значение в Руската академия.

Изследванията на чуждестранни учени, поканени в Санкт Петербургската академия, допринесоха за развитието на руската и световната наука. Но руската наука не е създадена от купчините им и не от усилията на „просветения монарх“. Създаден е от руския народ, хора от „различен ранг и титла“. Селяните М. В. Ломоносов и М. Е. Головин (математик), войнишките деца И. И. Лепехин, С. П. Крашенининников и В. Ф. Зуев бяха сред първите руски академици; Токар на Навигационното училище А. К. Нартов, хидравличен инженер и строител Калмик М. И. Сердюков, първият руски инженер по отопление, създател на „пожарогасителната машина“, син на войника И. И. Ползунов, „Нижни Новгород посадски човек“, механик на Академията на науките IP Кулибин - това са истинските създатели на науката и новите технологии в крепостна Русия.

Постиженията на руската научна мисъл бяха значителни и сред тях се открояват блестящите предположения и открития на М. В. Ломоносов. Разчитайки на жива практика, опит, материалистично оценявайки всички явления на околния свят, Ломоносов се стреми към дълбоки теоретични обобщения, към познанието на тайните на природата. Той разработва атомно-молекулярната хипотеза за структурата на материята и става един от основателите на химическата атомистика и физическата химия. Универсалният закон за запазване на материята и движението, открит от Ломоносов, е от голямо значение за цялата естествена наука, както и за материалистичната философия. Работите на Ломоносов в областта на геологията дават правилно обяснение на причините за издигането на континентите и планинското строителство, светските трептящи движения на Земята; ученият поставя основите на сравнителния исторически метод в геологията. От дълбоките недра на Земята, „където природата забранява на ръцете и очите да достигнат“, и където човек трябва да „проникне с разум“, Ломоносов се обръща към далечни звезди; световното пространство, „необятността на неизмеримите места“ го привлича и като учен, и като поет. Откриването на атмосферата на Венера от Ломоносов е едно от първите, довели до създаването на нова наука - астрофизика; измислената от него "тръба за нощно виждане" сега се използва в света на морски бинокли и тръби за прожектори.

М. В. Ломоносов действа като учен-новатор и в областта на социалните науки. Той не е бил професионален историк, но неговите исторически трудове по право заемат видно място в руската наука. Той се бори срещу теорията на Байер и Милър за норманския произход на Русия, въз основа на критично изследване на историческите източници, той създава обобщаваща работа "Древна руска история", в която пише, че историята на нашата Родина започва не с призвание на варягите, но че руският народ и език се простират в „дълбока древност“. Руската история е представена от Ломоносов на фона на всеобщата история.

Реформата на руската версификация, започната от В. К. Тредяковски, е завършена от Ломоносов, който тясно свързва въпросите на поезията с развитието на руския език. Той създава учебници по реторика и граматика, подготвя реформа на руската стилистика, която впоследствие е извършена от А. С. Пушкин. Ломоносов направи много и за развитието на руското изкуство. Той възроди забравеното от XII век. изкуството на мозайките, допринесе за популяризирането на такива видни художници и скулптори като Ф. С. Рокотов и Ф. И. Шубин.

Творбите на Ломоносов бяха много по-напред от неговото време; цялото величие на научния подвиг на този „архангелски човек“ е напълно осъзнато много по-късно. Но дори по време на живота на Ломоносов, неговите творби добиха известност в чужбина, той беше избран за член на шведския и почетен член на Болонската академия на науките. Великият математик Л. Ойлер го нарича „гениален човек, който със своите знания почита толкова академията, колкото и цялата наука“.

Ломоносов не беше сам. Откритията на редица руски учени направиха златния принос на руската наука към света. Основателят на руската минералогична школа, син на придворния музикант В. М. Севергин направи много за развитието на идеите на Ломоносов в минералогията и геологията. Чрез работата на руски учени през 18 век. Сибир беше изследван. „Описание на земята на Камчатка“ на С. П. Крашениников е преведено на четири европейски езика. Имената на С. И. Челюскин и братя Лаптеви завинаги са останали на географските карти на северната част на нашата Родина. Изследванията на забележителния натуралист, пътешественик и етнограф И. И. Лепехин откриха богатството на Поволжието, Урал и Сибир за руската наука. Кратка, но изразителна характеристика от биографията му: „Ума беше бърза, твърда в преценките, точна в изследванията, вярна в наблюденията“.

През 60-те и 70-те години Академията на науките провежда пет експедиции, които изследват обширни територии. За да си представим по-ясно дейността на тези експедиции и тяхното значение за науката, нека се спрем на една от тях, водена от академик И. И. Лепехин. През 1768 г. експедицията се насочи по Волга към Астрахан, изследвайки Оренбургските степи, обърна се на север по Уралския хребет, проникна в района на Вичегда, Северна Двина и достигна Архангелск. След като мина покрай брега на океана, тя се върна в Санкт Петербург през Олонецката територия през декември 1772 година.

Експедицията водеше внимателни бележки, които бяха в основата на „Ежедневните бележки“ на Лепехин. Тук намираме описание на флората и фауната, мини и фабрики, забележителности на градове и села, обичаи и живот на хората. Лепехин предоставя своите изследвания с чертежи. Името на академик Лепехин стана известно не само в Русия, но и в чужбина. През 1767 г. той докторат по медицина в Страсбургския университет, през 1776 г. става член на Берлинското общество на натуралистите. „Записките“ на Лепехин са, за разлика от много други научни трудове от онова време, написани на руски, а не на латински или немски. Лепехин също се занимава с преподавателска дейност. В продължение на 16 години той беше инспектор на академичната гимназия и отделяше много време и енергия на грижите за нейните ученици. Докато разработва материалите за експедицията си, Лепехин едновременно изпълнява редица други задължения в Академията на науките: той е член на комисията за публикуване на преводи, ръководи академичното издание на произведенията на Ломоносов и участва в съставянето на етимологичен речник.

През втората половина на 18 век. бяха положени основите на научната биология в Русия. През 1793 г. излиза първото руско медицинско списание "Санкт Петербургски медицински бюлетин".

Втора четвърт на 18 век е времето на формиране на историческата наука у нас. Започва събирането и публикуването на исторически източници. Най-големият аристократичен историк от това време В. Н. Татищев работи върху своята „История на Русия“, в която прави опит да представи събитията от руската история от благородна гледна точка. М. В. Ломоносов използва произведението на Татищев във вече споменатата „Древна руска история“, М. М. Щербатов също изхожда от нея, създавайки през 70-те години на XVIII век. неговата „Руска история от древни времена“. „Историята“ на Щербатов е пропита с желанието да се превъзнаси благородството, да се оправдае крепостничеството и благородните привилегии. Изплашен от селската война, водена от Е. И. Пугачов, авторът осъжда народните движения, въпреки че разбира тяхната неизбежност. Друг благороден историк, И. Н. Болтин, замислен и проницателен учен и критик, изучава историята не само на благородството, но и на търговците, духовенството и занаятчиите. В своите трудове той издига крепостната система, автократичната власт на царя и властта на земевладелците над крепостните селяни.

Науката в Русия през 18 век. разработен като част от световната наука. Руските учени не само творчески възприемат постиженията на западноевропейските учени, но и упражняват все по-голямо влияние върху световната научна мисъл. Общото ниво на развитие на науката в Русия е по-ниско, отколкото в Западна Европа, но колкото по-голямо е значението на всяко ново постижение. Публикациите на Руската академия на науките са били известни на учени от други страни. В чужбина те следяха отблизо научния живот на Санкт Петербург. Когато руският физик Г. В. Ричман загина трагично от мълния, в Германия, Англия и Франция имаше отговори на смъртта му, описващи експериментите на починалия.

Изтъкнати фигури на чуждестранната наука - философът материалист Д. Дидро, френският натуралист Дж. Буфон, американският учен и революционер В. Франклин - бяха избрани за почетни членове на Академията в Санкт Петербург.

Успехите на руското образование и наука обаче не станаха собственост на трудещите се маси. Масите бяха откъснати от постиженията на културата, те живееха по интереси, които бяха далеч от нея. Автокрацията се страхуваше от разпространението на знанието. „Тълпата не трябва да бъде образована, тъй като тя ще знае толкова, колкото и аз и тя, няма да ни се подчинява до такава степен, каквато се подчинява и сега“, пише Катрин II на фелдмаршал П. С. Салтиков.

Хората изразиха своите обществено-политически възгледи и художествени идеи в устното творчество и приложното изкуство.

Музика от 18 век

Петровата епоха бележи началото на развитието на светска музика от нов тип. Творчеството на това време все още е много незначително: то се ограничава главно до най-простите жанрове на приложната музика - военна, питейна, танцова.

По улиците на новата столица - Петербург свирят военни оркестри; в двореца се провеждат събрания с танци; музика звучи на тържествени тържества, на военния парад и на сцената. Изграждането на нова "руска държава" настоятелно изисква нови, специални, специфични форми на правене на музика.

Новата функция на музикалното изкуство се прояви особено пълно в жанровете на церемониалната, тържествена музика.

В чест на Петър I и неговите командири бяха изпълнени специално съставени песнопения, които бяха наречени „панегирични“ или „виатни“ надвишения.

В музикално и поетично отношение панегиричните надвишения са типичен израз на героично-патриотичните настроения от епохата на Петрин.

Те породиха специален стил на тържествено великолепна, подобна на химн хорова музика, стил, който получи най-голямото си завършване в хоровите концерти, кантати и оратории в края на века.

Танцовите жанрове бяха особено популярни.

Танците на събранията на Петър - менует, полонез, англайс - бяха здраво вкоренени в руска земя и някои от тях, предимно менуетът, станаха любими в благородното общество.

Музикалният репертоар на събранията на Петър беше доста разнообразен.

През последните години от управлението на Петър музикалните забавления в двора придобиват различен характер.

Постепенно най-образованите представители на руската аристокрация започват да се включват в музиката. Някои от тях владееха изкуството да свирят на клавикорд, цигулка и флейта. В двора стават модерни галантни песни с любов и лирично съдържание („арии“), изпълнявани под акомпанимента на клавесин, флейта или цигулка.

Музиката също заемаше видно място в театъра. Първите години от управлението на Петър I поставят началото на активното развитие на театралния живот в Русия. За първи път театърът на стадата е достъпен за относително широк кръг зрители. Инструменталната музика беше постоянен участник във всички изпълнения. За да се проектират театрални представления, очевидно е била необходима доста голяма група музиканти.

Започвайки своето съществуване в ранните години на управлението на Петър I, руският театър продължава да расте и да се развива през целия 18 век. Театърът се превръща във важен център на музикалния живот в епохата след Петрин, когато изкуството придобива по-широко обществено признание.

Епохата от 30-60-те години на 18 век е белязана от нарастването на националната идентичност и укрепването на националните културни традиции. Дейността на Михаил Василиевич Ломоносов, първият руски учен в световен мащаб, беше от голямо значение. Руската литература растеше и укрепваше; процъфтява поезията на руския класицизъм, представена в творбите на същия Ломоносов и най-близките му съвременници В. К. Тредяковски и А. П. Сумароков. Успехите на руското изкуство бяха ясно изразени в работата на известния архитект В. В. Растрели, в портретната живопис на А. П. Лосенко, А. П. Антропов и И. П. Аргунов.

В периода от 30-те до 40-те години музиката постепенно излиза от сферата на приложното изкуство към самостоятелен път на развитие. Овладяват се сложни музикални жанрове: опера, кантата, соната, сюита. Музикалните инструменти, включително клавикорд, цигулка и арфа, стават все по-широко разпространени в живота на благородството. Камерни концерти се провеждат в двора и в къщите на благородни благородници. Формират се хорови параклиси, оркестри и оперни трупи, руските музиканти овладяват сценичните изкуства. По този начин развиващите се традиции в ежедневното и концертно музициране проправят пътя за последващото възникване на руската композиторска школа.

Основният жанр, характеризиращ развитието на музикалното изкуство от 18 век в Русия, е операта. Не е изненадващо, че именно в оперния жанр творческите възможности на руските композитори от 18 век впоследствие са най-ясно проявени.

Наред с оперното изкуство, различни жанрове на камерната музика набират популярност в Русия. В средата на 18 век камерните концерти в двора стават ежедневие.

Камерното правене на музика се радваше на голям успех в аристократичните аматьорски среди. По това време ролята на придворния оркестър също нараства забележимо.

В началото на 60-те години оркестърът е разделен на две независими групи музиканти - изпълнители на оперна и симфонична и бална музика. Тази диференциация беше недвусмислен знак за растежа на изпълнителните сили.

Неслучайно такива талантливи руски композитори като В. А. Пашкевич и И. А. Хандошкин.

Последната третина на 18 век се характеризира със значителна демократизация на музикалния и социалния живот. Театралният живот далеч надхвърля границите на придворния, аристократичния живот. Развива се музикално образование, музикален печат и издателска дейност. Музиката става собственост на по-широките кръгове на руското общество: домашното правене на музика става широко разпространено в малката градска и градска обителска среда.

Водещата роля в музикалния живот на Русия все още принадлежи на оперния театър. Развитието на музикалния театър обаче по това време придобива нова посока: променят се както оперният репертоар, така и съставът на публиката.

Успехите на националния драматичен театър са от голямо значение за развитието на оперния жанр в Русия. Театралният живот достига голям възход в периода 1770 - 1780 г., в ерата на дейността на водещите руски драматурзи Фонвизин, Николаев, Княжин, Капнист. През 1776 г. в Москва се състоя откриването на театър „Петровски“, въз основа на който впоследствие възниква Болшой театър.

Заедно с градските „безплатни“ театри в края на 18 век широко се развива мрежа от крепостни театри, разпръснати из цяла Русия.

Особено широко известни са театрите на граф Н. П. Шереметев в именията му край Москва Кусково и Останкино.

Театърът Шереметьев беше преди всичко оперен театър, а репертоарът се основаваше на най-новите театрални „новости“ - комични опери на френски и италиански композитори. На тази сцена бяха поставени най-добрите творби на Паисиело, Пичини, Гретри и Монсина.

Известната „първа певица“ на театър „Шереметев“ Прасковя Ивановна Ковалева (на сцената - Параша Жемчугова, 1768-1803), чието име влезе в народните легенди и беше разпалено с легендарна слава, блесна в главните роли.

Специален тип изпълнение - музиката на оркестрите с рог - се радваше на широка популярност във всекидневието на феодална Русия.

В края на 18-ти век оркестрите с рог изпълняват и доста широк концертен репертоар от класическа музика (включително симфониите на Хайдн и Моцарт) и дори участват в оперни спектакли.

В края на 18 век концертният живот придобива все по-систематичен характер.

Оратория, хоровите концерти се радваха на голям успех сред публиката. По същото време се провеждаха и самостоятелни концерти.

Изпълненията на клавесинисти и органисти В. Палшау, И. Геслер, А. Сартори, които са известни в Русия и с педагогическата си дейност, се радват на голям успех.

Успехи в музикалното образование и театралния и концертния живот

създаде солидна основа за по-нататъшния растеж на музикалната култура. Ако в началото на века домашното музициране процъфтява само в тесен кръг на руската аристокрация и до голяма степен е в знак на почит към „чуждия вкус“, сега това се е превърнало в необходимост.

Въпреки класовите ограничения, все по-широки слоеве от населението са привлечени от музикалното изкуство и дори представители на крепостната класа представляват почти основната група професионални музиканти. До края на 18 век може да се говори за напълно развити, стабилни национални традиции в областта на музикалното изпълнение, оперния театър и концертния живот.

Опера XVIII век.

Opera се нарежда на първо място сред различните жанрове на професионалната музика в края на 18 век. Операта в тази епоха се превърна в най-развития, най-професионален и в същото време най-широко разпространения тип музикално творчество. Операта привлича както широка публика, така и най-добрите творчески сили. Операта предизвиква оживен отзвук в общественото мнение, поезия, литература и критика. С голяма спонтанност и пълнота той отразява напредналите, демократични тенденции на руското изкуство.

В операта, както и в комедията, бяха засегнати най-острите, основни проблеми на руската реалност и на първо място въпросът за социалното неравенство, за трудното, обезправено положение на крепостното селянство.

Руската опера от 18-ти век е преди всичко реалистична ежедневна комедийна опера, тясно свързана с цялата структура на руския социален живот.

На оперната сцена в края на 18 век има галерия от типични персонажи, които отдавна са познати на зрителя от тогавашните комедии.

По свой начин операта подиграваше изостаналите обичаи на руското общество, подхвърляше пороците на грубата и просташката.

Критичната, обвинителна ориентация определя основната, основна тенденция на реалистичната опера-комедия от 18-ти век, която влиза в кръга на най-значимите, прогресивни явления на руското изкуство от епохата на Радищев.

Младото оперно изкуство от 18 век ясно свидетелства за изумителното разнообразие от пътища в развитието на руската композиторска школа.

Opera, с цялата сложност и разнообразие на своите форми, подхранва цялата руска професионална музика и допринася за развитието на други жанрове.

В него се коренят основите както на руския симфонизъм, така и на руската хорова класика. Докосвайки отблизо народната песен и ежедневния романс, това повлия и на професионалните вокални текстове.

Активното развитие на оперната драма през 18 век до голяма степен предопределя важната роля, която оперният жанр е бил предназначен да играе в творчеството на класическите композитори.

Народно изкуство от 18 век

Бунтовното поетично творчество неизменно придружава хората през цялата му история, като е художествен отговор на най-големите събития в реалността. В различни епохи народното изкуство приема различни форми. За XVIII век. характеризира се с появата на нови теми и образи, оживени от променените исторически условия.

От основно значение за устния фолклор от 18 век. са заети от песни и легенди за Пугачев. Не без основание А. С. Пушкин оцени „печата на живата модерност“ в тях. Тези песни са създадени по време на битките на бунтовниците с царските войски. Хората виждат в Пугачов не „държавен крадец, чудовище, злодей и измамник“, както го наричат \u200b\u200bцарските манифести, а народен цар, селски защитник и отмъстител. В народните легенди Пугачов е герой, герой-командир, жизнено свързан с хората и противопоставящ се на благородството; той стана глава на бунтовниците, които

Мислейки за правилното нещо,

Правилно е, мисля, че е честно:

Ние сме благородни господари - на струни,

Ние сме чиновници и yaryg - на яки,

Ние сме животновъди - за брези.

Хората дори не вярваха на смъртта на Пугачов - толкова голяма беше увереността в неговите сили. Подвигът на Пугачов беше оценен не само от руснаците: башкирите, мордовците, татарите, удмуртите видяха в него изразител на народните стремежи. Заедно с Пугачов неговият колега Салават Юлаев е прославен в башкирски песни.

В допълнение към песните за Пугачов, през 18 век. създадени преди това песни за Разин, за „добри хора, свободни хора“ бяха популярни. Това е известната песен „Не шуми, майко зелено дъбово дърво“.

През XVIII век. традиционните жанрове на народното изкуство продължават да бъдат широко разпространени - епоси, приказки, пословици, поговорки, ежедневни песни и пр. Не може да се счита за инцидент, че през 18 век. бяха написани пословици, отразяващи идеята за волята: „воля на господаря и робство на роба“, „волята не иска робство“, „в полето-воля“.

В ръкописна демократична литература от 18 век. инфилтрирани произведения на народното изкуство, които не могат да бъдат отпечатани заради цензурните прашки. Такъв е „Плачът на крепостните селяни“, който чрез експресивни сравнения разкрива „свирепостта“ на бара и сервитута на крепостните селяни. „Където и да отидете, навсякъде има господа“, тъжно възкликва неизвестният автор на „Плач“; смъртта е единственото избавление от трудната съдба. Трудният живот на гладуващите дворове е отразен в селянина „Приказка за пахринското село Камкин“. В ръкописни пародии на официални документи се чува или оплакване, или горчив смях през сълзи. В „Глухи паспорт“ авторът с горчивина говори за невъзможността селянин-беглец да си намери работа; бедността го тласка по пътя на грабежа и грабежа. Службата на твърдия войник е живо описана в ръкописни истории от произход на войника - в пародийна молба към Бог и в „Страшната легенда“. Народната сатира прониква и в популярните щампи - такава е картината „Бикът не искаше да бъде бик“, където мечтите на хората за социална справедливост са изразени в алегорична форма.

Основните мотиви на устната народна драма са острото изобличаване на злодейския цар (драмата Цар Максимилиан), подигравката на слугата над съсипания благородник (Въображаемият господар), призиви за репресии срещу благородниците (Лодката). Този жанр на устното народно изкуство отразява класовите противоречия от онова време в разбираема игрална форма.

Руски демократичен театър от 18 век. също показаха благородници и духовници в тяхната наистина непривлекателна форма, сатирично изложиха глупостта на съдебен служител, алчността и невежеството на чуждестранен лекар-шарлатанин, глупостта и арогантността на паразитен господар. Фолклорният театър се характеризира с остра гротеска в изобразяването на персонажи, изразителност на жеста и диалога, честа импровизация на текста с използване на общополитически и местни ежедневни теми. Тези народни представления служат като една от националните основи на руската ежедневна и сатирична драма от втората половина на 18 век.

Художествените вкусове на трудовия народ са ярко въплътени в произведения на приложното изкуство. В творенията на народните художници има изображения на народния живот, сатирични скици на представители на управляващите класи, приказни образи, флорални и геометрични модели.

Въртящите се колела, станове и др. Бяха украсени с резби или картини. Рисувани детски играчки от 18 век. в гротескна форма те се подиграват на милата, разглезена дама, самодоволния търговец, модния благородник. Изображения на животни и птици (петел, сокол, кон, лебед и др.) Могат да бъдат намерени на всякакви предмети от бита, мебели, дъски за меденки и др. Ястията на селянина бяха лоши, но колко любезно боядисани глинени и дървени купи и черпаци какви фини резби са покрити с ковчези от брезова кора и дървени кутии, колко строг вкус е вложен в шарени тъкани, нежна дантела и цветна бродерия!

Култура на благородството.

Класицизъм

Руската култура от втората половина на 18 век отразява чертите на изгряваща нация. Социалната роля на художествената литература нараства и постепенно губи предишния си анонимен и ръкописен характер. Водещите писатели са активни борци за идеите на просветлението; появяват се първите литературни списания.

Въпреки че руските писатели и художници се обръщат към опита на западноевропейския класицизъм, който ги е изпреварил в развитието, те се стремят да придадат на тази тенденция чертите на националната идентичност. Ломоносов каза добре за това: „За да не се въведе нищо нежелателно и да не се остави нищо добро, е необходимо да се погледне кого и в какво е по-добре да се следва“.

За разлика от западноевропейския класицизъм, в руския класицизъм, пълен с патоса на цивилизма, имаше силни просветителски тенденции и остър обвинителен сатиричен поток.

В литературата руският класицизъм е представен от произведенията на А. Д. Кантемир, В. К. Тредяковски, М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков. А. Д. Кантемир е основоположник на руския класицизъм, основател на най-жизнената реално-сатирична тенденция в него - такива са известните му сатири. В. К. Тредяковски със своите теоретични трудове допринася за утвърждаването на класицизма, но в поетичните си творби новото идейно съдържание не намира подходяща художествена форма. Това беше постигнато в жанра на тържествена и философска ода от М. В. Ломоносов, за когото и тази форма, и призивът към монарха бяха претекст за популяризиране на идеята за общонационален културен прогрес.

По различен начин традициите на руския класицизъм се проявяват в творбите на А. П. Сумароков и неговата школа (М. М. Херасков, В. И. Майков, Я. Б. Княжнин и др.), Които защитават идеята за неразривността на интересите на дворянството и монархията. Сумароков поставя основите на драматичната система на класицизма. В трагедиите той е повлиян от реалността по това време, често се обръща към темата за въстанието срещу царизма, например в политическата трагедия „Дмитрий Претендентът“. В работата си Сумароков преследва социални и образователни цели, проповядвайки високи граждански чувства и благородни дела; „Свойството на комедията е подигравка с правилото“, пише А. П. Сумароков.

От 70-те години на XVIII век. Руският класицизъм в литературата е в криза; обострянето на социалните противоречия и класовата борба води до навлизането на нови теми и настроения в литературата. По този начин републиканските мотиви се появяват в трагедията на Я. Б. Княжнин "Вадим Новгородски". Но в същото време гражданските теми се изтласкват от любовни текстове. От водещата литературна тенденция класицизмът се превръща в литература на тесни реакционни крепостни кръгове.

Класицизмът придобива доминираща позиция в архитектурата и изобразителното изкуство. Той дефинира облика на Санкт Петербург, където са строили В. И. Баженов, А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, както и чуждестранни архитекти - Г. Камерън, Д. Куаренги и др. Руските архитекти успешно решават най-важните проблеми на градоустройството; техните сгради се отличават с яснотата и последователността на концепцията: строгостта и лаконизмът са съчетани в тяхната работа с желанието за монументални тържествени изображения. Особено забележителна е старата сграда на библиотеката на В. И. Ленин (бившата къща на П. Е. Пашков) в Москва - най-високото постижение на творчеството на Баженов, блестящ пример за класицизъм, перфектен по своя архитектурен образ и изобретателност в декорацията. Ансамбли и обществени сгради, създадени от руски архитекти от втората половина на 18 век, например сградата на Сената в Московския Кремъл (М.Ф. Казаков), Таврическият дворец в Санкт Петербург (И.Е.Старев), са пропити с патриотична гордост, идеи за триумф и мощта на Русия. Величествената простота и оригиналност на композицията се съчетават в тях с компактността на обемите, светлия цвят, богатството на декорацията на фасадата на сградата и оградата.

Характерна черта на руския класицизъм в скулптурата беше топлината и човечността. Достатъчно е да погледнете надгробния камък на Н. М. Голицина в Донския манастир от Ф. Г. Гордеев, за да почувствате възвишената тъга и мъдро сдържаност на тихата скръб, изразена с най-голяма искреност. Руските майстори са създали примери за монументална скулптура, отличаващи се с величествения си характер, хуманизма на образите, лаконизма и общото. Един от най-забележителните паметници от тази епоха е паметникът на Петър I от Е.-М. Сокол. Той беше чужденец, но създаденият от него паметник трябва да се разглежда в рамките на руската култура, което предопредели оценката на Петър I и интерпретацията на неговия скулптурен образ. Фигурата на Петър, протегнала ръка, е ритмично свързана с коня, а цялата статуя е свързана с мощен пиедестал, каменни скали с тегло 80 хиляди лири. Дълбочината на мисълта, героичната интерпретация на образа, патосът на художествения дизайн превръщат Бронзовия конник в поезия на историята, символ на великото историческо призвание на Русия.

Класицизмът се отразява и в историческата живопис. Обръща се внимание на платната на А. П. Лосенко "Владимир и Рогнеда" и "Сбогом на Хектор с Андромаха", картината на Г. И. Угрюмов "Тест на силата на Ян Усмар". В живописта обаче ограниченията на класицизма бяха по-засегнати - абстрактният идеален характер на изображенията, условността на цветовете, имитацията на позите и жестовете на антични мостри.

Руският театрален класицизъм, оформил се в средата на 18 век, е основан от драматурзите на Ломоносов и Сумароков, които одобряват национално-патриотичната тема и образователната насока в театъра. Разпространението на класицизма в театралното изкуство е свързано с появата в Санкт Петербург през 1756 г. на държавен публичен професионален театър, ръководен от руския актьор Ф. Г. Волков. Най-големите актьори на руския театрален класицизъм бяха също И. А. Дмитревски, П. А. Плавилщиков, Т. М. Троеполска. Играта им се отличаваше с изящни умения за разкриване на страсти и мисли, изразителност на рецитацията. Майстор на велик сценичен темперамент, Ф. Г. Волков остави след себе си паметта на вдъхновения художник в героичните образи на свободолюбивите герои на трагедията Сумароков, които по това време не слизаха от сцената.

Сантиментализъм

Класицизмът не беше единственият поток на благородната култура през епохата на Просвещението. Той беше заменен от сантиментализъм. Той привлече със себе си вниманието към чувствата и интересите на обикновения човек, главно от "средната" класа. Трагедията беше заменена от „сълзлива буржоазна драма“ и комична опера. Възвишеният език на трагичните герои престава да вълнува слушателите, които приветстваха с възторг „объркването в действията на забавлението с тъга“ и проляха сълзи по чувствителни истории. Създателят на жанра на сантиментални истории и сантиментални пътешествия в руската литература, Н. М. Карамзин се стреми да предаде фините и дълбоки преживявания на обикновените хора. Въпреки това, в своите творби, в консервативен дух, той рисува идиличните отношения между земевладелците и селяните. Н. М. Карамзин се страхува от действията на селяните, призракът на френската буржоазна революция от 18 век. и затова той беше примирен с феодалната реалност.

Влиянието на сантиментализма се отразява в архитектурата, особено в парка, с различни „пещери на уединение“, тайнствени беседки, скрити в здрача, в стилизацията на „дивата“ природа. Едно от произведенията на агронома и благороден мемоарист А. Т. Болотов се нарича: "Някои общи бележки за градините на нежна меланхолия." Повечето имения от XVIII век. е създаден с участието или проекти на крепостни архитекти и градинари.

В живописта сантиментализмът се проявява в „чувствителни“ теми, в захарно-захарна интерпретация на селски образи, в пастирско изобразяване на природата. В картината на М. М. Иванов „Доене на крава“ цялото внимание на художника е насочено не към селяните (неговите изображения не приличат на тях!), А към кротките овце, към идиличната картина на мирния селски живот. Разглеждайки това платно, човек не може да си помисли, че е нарисуван през 1772 г. - в навечерието на селската война. Сантименталните теми са силни и в творбите на пейзажиста С. Ф. Щедрин, който рисува традиционни „пейзажи с добитък”, селски колиби с фантастична архитектура и идилични „селски забавления” на овчари и овчарки.

В. Л. Боровиковски беше един от видните сантименталисти в портретирането. Създадените от него женски образи (например портретът на М. И. Лопухина) са пълни с нежни елегични чувства и идилични настроения.

Основоположникът на сантиментализма в руския театър е актьорът В. II. Померанцев. Театър от 70-те до 80-те години на 18 век често се обръща към пасторални опери и комедии. Такъв е „Празник на селото“ на Майков, на който докоснатите селяни пеят хор: „Имаме много на полето и живеем според нашата воля, вие сте наш господар и баща!“ "

Такива са и „сълзливите драми“ на Херасков със сърцераздирателни сцени и идиличен завършек, с наградата за добродетелта и изобличаването на порока.

Сантиментално-идиличната „чувствителност“ е проникнала и в музиката. Романсът "Сивият гълъб стене" (думи на И. И. Дмитриев, музика на Ф. М. Дубянски) оцелява дълго време от създателите си, продължавайки през XIX век. смущават сърцата на търговците и буржоазните жени.

Сентиментализмът в руската култура възниква по време на формирането на нови буржоазни отношения в дълбините на феодално-крепостната система и борбата му с класицизма е отражение на дълбоки социално-икономически процеси. Следователно, при всички политически ограничения на сантиментализма, това беше прогресивна тенденция за времето си.

Заключение

Осемнадесети век в областта на културата и живота в Русия е век на дълбоки социални контрасти, възход на образованието и науката.

18-ти век е бил значителен за Русия със забележими промени и значителни постижения в областта на изкуството. Неговата жанрова структура, съдържание, характер, средства за художествено изразяване са се променили. И в архитектурата, и в скулптурата, и в живописта, и в графиката руското изкуство навлезе в общия европейски път на развитие. Още в дълбините на 17 век, по времето на Петър Велики, се е осъществил процесът на "секуларизация" на руската култура. При формирането и развитието на светска култура от общоевропейски тип беше невъзможно да се разчита на старите художествени кадри, за които новите задачи бяха твърде много за тях. Чуждестранните майстори, поканени на руската служба, не само помогнаха да се създаде ново изкуство, но бяха и учители на руския народ. Друг също толкова важен начин за получаване на професионално обучение е изпращането на руски майстори да учат в Западна Европа. Толкова много руски майстори получиха висока подготовка във Франция, Холандия, Италия, Англия, Германия.

Както ще видим по-долу, руското изкуство, което продължи да се развива на нова европейска основа през 18 век, продължи да се изразява като национален феномен със свое специфично лице и този факт сам по себе си е много важен.

Въпреки това, за разлика от предишния период, културата е била силно повлияна от благородството и господството на чужденците продължава.

През този период руската наука и образование продължава да се развива, въпреки че крепостничеството и самодържавието силно пречат на това. Въпреки това царското правителство трябваше да предприеме някои мерки за разпространение на образованието - това се изискваше от епохата.

В развитието на образованието в Русия през втората половина на 18 век. ясно се виждат две тенденции. Първият от тях се прояви в значително разширяване на мрежата от образователни институции; втората се изразява в засилване на влиянието на принципа на именията върху настройката на образованието.

Развитието на науката е тясно свързано с разпространението на образованието. Необходимостта от познаване на природните закони и повишен интерес към изучаването на ресурсите на страната са породени от икономическите нужди.

Списък на използваната литература

1. "Енциклопедичен речник на руския художник." Педагогика. 1983 година

2. А. Н. Петров. „Руската архитектура от първата половина на 18 век.“ 1954

3. Велика съветска енциклопедия, - М.: 1975. Томове 18,19,20,21.

4. В.В. Мавродин "Раждането на нова Русия.", - М., 1998.

5. Есета за руската култура. Висше училище в Московския държавен университет 1990 г. Б. А. Рибаков.

6. История на руската музика. Т. 1. От древни времена до средата на 19 век. 1973. О. Левашева, Ю. Келдиш, А. Кандински.

7. Руска лира. „Очерки за музикална Русия". 1971. Миронов А.Г.

8. За руското изкуство. Събрани съчинения т. 24. Москва, 1953. Горки А.М.

9. В началото на руския театър. Кузмин А.И. М. 1984.

10. Рибакова Б. А. История на СССР от древността до края на 18 век. М.: Висше училище. 1983 г.

11. Криворотов В. Основни етапи. Възходи и падения на специалния път на Русия // Знанието е сила. № 8, 9. 1990 г.

12. Анисимов Е. В. Раждането на империя // кн. История на отечеството: хора, идеи, решения. Есета за историята на Русия през 9 - началото на 20 век. М.: Politizdat. 1991 г.

К. Маркс и Ф. Енгелс ... Съчинения, т. 22, стр. 24.

К. Маркс и Ф. Енгелс ... Съчинения, т. 20, стр. 346.

М. В. Ломоносов ... Пълни трудове, т. 6. М.-Л., 1952, с. 178.

Темповете на културно развитие се ускориха, което е свързано с развитието на икономиката на страната. Светската посока в изкуството стана водеща. Въпреки че църквата през XVIII век. и беше подчинен на държавата, ролята му в живота на страната все още беше значителна. През XVIII век. разпръснатите знания в различни области, събрани от много поколения хора, започнаха да се превръщат в наука; натрупването на знания направи възможно да се пристъпи към откриването по закон на развитието на природата и обществото.

През втората половина на 18 век. За първи път бяха изказани критики към някои аспекти на крепостната система и в края на века първият руски революционер А.Н.Радищев призова за премахване на робството и самодържавието. Връзките на руската култура с чуждестранните започват да придобиват нов характер. „Прозорец към Европа“ през Балтийско море, достъп до Черно море, нарастването на международния престиж на Русия доведе до установяване на постоянни контакти с европейските страни.

И така, да замени средновековната, традиционалистическа, проникната с религиозна мирогледна култура от IX-XVII век. през 18 век. идва „нова култура“. Неговите отличителни черти са секуларизъм, рационалистичен (от думата ratio - разум) мироглед, по-голяма демокрация и откритост при контакти с културите на други страни и народи.

Култура от 18 век до голяма степен се определя от образователната философия с нейната идея за върховенството на знанието и разума в живота на хората, внимание към човешката личност. Идеята за равенство на всички хора се разбира в Русия като необходимост от регулиране на живота на всяка социална прослойка.

В рамките на историята на руската култура от 18 век. обикновено е прието да се разграничават два периода: края на 17 - първата четвърт на 18 век, характеризиращ се с формирането на нова руска култура; средата - втората половина на 18 век, когато протича процесът на формиране и разцвет на имението, главно светско, културата на дворянството и културата на селянина, които продължават да са предимно традиционни по своята същност. Върхът на руската аристократична култура е опит за създаване на идеален свят в рамките на благородно имение, където се установяват хармонични отношения между хората, между човека и природата.

В руското изкуство от първата половина - средата на 18 век. преобладава бароковият стил, през втората половина на века - класицизмът. В края на 18 век. култът към разума (класицизъм) е заменен от култа към сетивата (сантиментализъм).

Появата на светско училище

Светският характер на образованието, комбинацията от преподаване и практика, коренно отличава училището на Петър Велики от предишните училища, които са били в ръцете на духовенството. През 1701 г. в сградата на бившата кула Сухарев (кръстена на Стрелцов полк на полковник Сухарев, разположен наблизо) в Москва е основана Училището по математически и навигационни науки. От старшите класове на това училище, прехвърлени в Санкт Петербург, по-късно, през 1715 г., е създадена Военноморската академия (сега Висша военноморска академия). След Училището по математически и навигационни науки са открити артилерийските, инженерните, медицинските училища, училището за чиновници и по-късно училища за минно дело. Обучението на децата на благородниците да четат и пишат стана задължително. Петър дори забранил на благородниците, които се отказали от обучението си, да се женят. Огромна стъпка напред в развитието на просвещението и светското училище е въвеждането през 1708 г. на граждански печатен тип вместо трудно четимия църковнославянски и преходът от обозначаване на цифри с букви към арабски цифри. Първият руски печатен вестник "Ведомости", който започва да излиза през декември 1702 г., преминава към новия тип. С указ от 1714 г. в провинциите са открити 42 дигитални училища, в които деца от непривилегировани класи (с изключение на децата на крепостни селяни) ) бяха приети.

Във военновременни условия (Великата северна война и др.) Имаше голяма нужда от специалисти, поради което в първите училища на Петър те набираха „роботи от всякакъв вид, опрични (с изключение) земевладелци селяни“. От втората четвърт на 18 век обаче. правителството премина към създаването на затворени образователни институции. Образованието се превърна в друга привилегия на управляващата класа. За да подготви благородниците за офицерска служба в армията и флота в Санкт Петербург през 1731 г. е открит Шляхетският (благороден) корпус, който по-късно е разделен на сухопътен, морски, артилерийски, инженерен. Подготовката за държавна служба в императорския двор се извършва в Корпуса на страниците. През 1763 г. в Москва е открит сиропиталище, където се обучават сираци, намерени деца и деца, които не могат да бъдат хранени от общите си родители. Скоро в Санкт Петербург са открити Смолният институт за благородни моми (1764), както и благородни пансиони. Децата на благородството също се обучавали чрез частната образователна система. Деца на духовенството са учили в духовни семинарии и духовни академии, деца на обикновени и търговци - в медицински, минни, търговски и други професионални училища, както и в Художествената академия. Децата-новобранци се обучавали във войнишки училища, които подготвяли подофицери (сержанти) за армията.

По този начин към средата на 18 век в Русия се е развила система от затворени училища. Едва в края на века (1786 г.) във всяка провинция официално се откриват некласни четиригодишни основни държавни училища, а във всяка област се откриват двугодишни малки държавни училища. Обаче образованието като цяло остава базирано на класа, тъй като не става всеобщо, задължително и еднакво за всички категории от населението. В края на 18 век. само две от хиляда учили в Русия, а цели имения (крепостни селяни) били почти напълно лишени от възможността да получат образование.

Изключително събитие в живота на страната е създаването през 1755 г. на първия московски университет в Русия по инициатива и проект на М. В. Ломоносов с активната подкрепа на просветената любимка на императрица Елизабет Петровна И. И. Шувалов, която става негов първи куратор. По инициатива на И. И. Шувалов през 1757 г. е създадена Художествената академия, която преди да се премести в Санкт Петербург през 1764 г. е в Московския университет. От основаването си Московският университет сякаш се е издигнал над класното училище. В съответствие с идеите на основателя на университета, образованието в него е нематериално (децата на крепостните се допускат в университета, след като са получили свободата си от собственика на земята). М. В. Ломоносов пише, че „университетът е създаден за общо образование на обикновените хора“. Лекциите в университета се четяха на руски език. М. В. Ломоносов видя една от най-важните задачи на университета в разпространението на научните знания. Печатницата и библиотеката на университета, както и публичните лекции на неговите професори, започнаха да играят видна роля по този въпрос.

Науката и технологиите

Най-важният резултат от дейността на Петър I в областта на науката е откриването на Академията на науките в Санкт Петербург през 1725 г., указът за основаването на който е подписан година по-рано. Академията включва университет и гимназия за обучение на персонал.

През първата четвърт на 18 век. започва проучването на природните условия и картографирането на страната. Руските миньори откриха най-богатите рудни находища на Урал, които дадоха метала, необходим по време на Северната война. Проведени са проучвателни дейности в района на въглища Донецк и нефт Баку. Изследвани са вътрешните райони на Сибир, крайбрежието на Каспийско и Аралско море, Северния ледовит океан и Централна Азия. Тези произведения са публикувани в средата на 18 век. географът И. К. Кирилов от „Атлас на Русия“. (В средата на 18 век само Франция има атлас на страната си, подобно на Атласа на И. К. Кирилов.) Експедициите на В. Беринг достигат пролива между Азия и Америка, наречен на негово име. SP Krasheninnikov съставя първото "Описание на земята на Камчатка". Имената на С. Челюскин, братовчеди Д. и X. Лаптеви завинаги останаха на картите на света като доказателство за техните географски открития. През 60-те и 70-те години бяха организирани академични експедиции на П. С. Палас, С. Г. Гмелин, И. И. Лепехин и други, за да се изучи природата и културата на народите на Русия, които оставиха след себе си подробни описания на Поволжието, Урал, Сибир.

В. Н. Татищев и М. В. Ломоносов поставят основите на руската историческа наука. През втората половина на века историците М. М. Щербатов и И. Н. Болтин.

Редица оригинални машини и механизми са проектирани от механика А. К. Нартов, който е работил по времето на Петър Велики. През втората половина на века изключителният самоук учен II Ползунов създава парна машина 20 години по-рано от англичанина Д. Ват. Въпреки това, в условията на крепостничеството това изобретение не получи практическа употреба и беше забравено. Друг забележителен изобретател, И. П. Кулибин, завърши дните си в бедност, чийто проект на едноарочен 300-метров мост през Нева и необичайни продукти все още изумява въображението на хората.

По времето на Петър Велики е открит първият руски природонаучен музей Кунсткамера (1719). В края на 18 век. Покупката на Катрин II на редица частни колекции на изкуството в Европа поставя основите на един от най-големите и значими музеи в света - Ермитажът.

В Русия нямаше достатъчно учени и първоначално в Академията на науките бяха поканени чуждестранни специалисти. В Русия са работили изключителни учени от онова време: математикът Л. Ойлер, основателят на хидродинамиката Д. Бернули, натуралистът К. Волф, историкът А. Шлецер. До тях обаче често имаше чуждестранни авантюристи, които нямаха нищо общо с науката. С пристигането в Академията в средата на 18 век. М. В. Ломоносов, имаше забележимо увеличение на броя на руските специалисти-учени.

М. В. Ломоносов

Родом от държавните селяни от провинция Архангелск, Михаил Василиевич Ломоносов (1711-1765), един от титаните на световната наука, издигна руската наука на ново ниво със своите енциклопедични знания и изследвания. По това време няма нито един клон на знанието, където неговият гений да не се появи. М. В. Ломоносов е един от основателите на физическата химия; направи забележителни предположения за атомно-молекулярната структура на материята; открил закона за запазване на енергията; изучава атмосферно електричество. Откриването му на атмосферата на Венера бележи създаването на астрофизика като специална наука.

М. В. Ломоносов пише и забележителни трудове в областта на хуманитарните науки. Той е първият, който се противопоставя на нормандската теория за произхода на староруската държава. Неговата „Руска граматика“ е първата научна граматика на руския език. М. В. Ломоносов остави много забележим отпечатък в поезията (основоположник на силабо-тоничната версификация): той написа много прекрасни оди, стихотворения и стихотворения.

М. В. Ломоносов изигра изключителна роля като организатор на руската наука. Той е основател на първия руски университет. Негови ученици и колеги (академици) - астроном С. Я. Румовски, математик М. Е. Головин, географи и етнографи С. П. Крашенинников и И. И. Лепехин, физик Г. В. Рихман и други - обогатиха прекрасните открития на руската наука.

Обществена мисъл

Проблемите за преодоляване на изостаналостта на страната са от основно значение за обществено-политическата мисъл на Русия през първата четвърт на 18 век. Петър I и неговите сътрудници - Феофан Прокопович, П. П. Шафиров и други - от рационалистичните позиции на „естественото право“ и „общото благо“ аргументираха необходимостта от реформи и правото на монарха на неограничена абсолютистка власт. В своите произведения „Истината на волята на монарха“ и „Духовен регламент“ Ф. Прокопович последователно осъществява идеята, че „руският народ е такъв по своята същност, че може да се запази само автократично господство“. П. П. Шафиров в своя „Дискусия за причините за войната на Суейската“ аргументира необходимостта от борба за Балтика, земята на „бащата и бащата“ на руския народ.

Първоначалният мислител по времето на Петър е И. Т. Посошков, който понякога е наричан първият руски икономист. Занаятчия и по-късно богат търговец И. Т. Посошков в книгата си „За бедността и богатството“ действа като пламенен шампион на руската индустрия и търговия.

В средата - втората половина на 18 век. селският въпрос беше в центъра на руската социална мисъл. Критика на някои аспекти на крепостничеството беше изразена в речите на някои депутати от Законодателната комисия, в журналистическите полемики на Н. И. Новиков с Катрин II. Тази борба проправи пътя за появата на революционния републиканец А. Н. Радищев, който се обяви против самодържавието и крепостничеството.

Руска литература от 18 век. писатели, поети и публицисти като А. Д. Кантемир, В. К. Тредяковски, М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Н. И. Новиков, А. Н. Радищев, Д. И. Фонвизин, Г. Р. Державин, И. А. Крилов, Н. М. Карамзин и др.

Живот и обичаи

След като посети европейските страни и се завърна от Голямото посолство, Петър I с характерното си нетърпение започна да подстригва брадите на болярите, които го срещнаха със собствените си ръце, и отряза дългите ръкави и подгъва на болярските дрехи . Той заповядал да ги подстриже късо и да им обръсне лицето (болярите се оплакали, че лицата им станали „боси“). Само духовенството и селяните имаха право да носят бради. Тези, които искаха да запазят брадите си, трябваше да платят специален данък, за което свидетелства специален меден „знак за брада“. Навсякъде бяха въведени по-практични европейски дрехи. Пушенето беше разрешено, което по-рано, според Катедралния кодекс от 1649 г., се смяташе за престъпление. Въведените от Петър събрания (събрания) станаха място за срещи и забавления.

По заповед на царя от немски език е преведено специално ръководство за правилата за добро възпитание и поведение в обществото - „Честно огледало на младостта“, допълнено от Петър I. В него е заповядано да се пазят бащата и майката „в голяма чест ", за да отговаряте бързо на въпроси, да бъдете учтиви със старейшините. Бяха дадени съвети как да се държим в обществото. Честното огледало на младостта беше много търсено и беше препечатвано четири пъти.

Заедно със събранията, уредени за благородниците, по времето на Петър се провеждат и официални празници. Изградени са триумфални арки, организирани са „огнени забавления“ (фойерверки), провеждат се масови тържества по време на честването на победи във войни, прегледи на флота и чествания на коронацията. От 1 януари 1700 г. Русия започна да празнува Нова година и да подрежда коледни елхи. В същото време от 1 януари 1700 г. Русия премина към хронологията от Рождество Христово, както беше обичайно в повечето европейски страни.

Архитектура

През XVIII век. архитектурата получи ново развитие. В областта на строителството е извършен преход от радиално-кръгово към правилно оформление, което се характеризира с геометрична коректност, симетрия, установяване на единни правила и техники при изграждането на улици, определено съотношение на размера и височината на сградите . Всичко това е въплътено в изграждането на новата столица на Руската империя - Санкт Петербург. Група видни архитекти от ранен барок (J. Leblond, D. Trezzini) извършва планирането и развитието си. Д. Трецини издигнал летния дворец на Петър I, катедралата на Петропавловската крепост, сградата на Дванадесетте колегии.

Монументалното строителство продължи и в Москва. През първата половина на 18 век. са издигнати кулата Меншиков (до сградата на Главната поща в Москва), църквата „Йоан Воин“ на Якиманка, катедралата на Зайконоспаския манастир (куполът й се вижда ясно зад фоайето на метростанция „Площад Революция“). Създаването им се свързва с името на архитекта Иван Зарудни. В тези сгради елементи от средновековната архитектура се преплитат със светския принцип - сградите наподобяват дворцови сгради или монументални кули, увенчани с кръстове. В същото време в Москва се издигат Арсеналът в Кремъл, индустриалните сгради на Суконния и Монетен двор, Каменният мост през река Москва и Кузнецкият мост през Неглинная, Лефортовският дворец и други обществени сгради.

Развитието на дървената архитектура продължи. В началото на 18 век. Най-високото му постижение е изграждането на ансамбъл Кижи на един от островите на Онежкото езеро с 22-ия глава на централната църква Преображение Господне.

След Петербург принципите на редовното планиране се разпространяват в старите руски градове. За целта беше създадена специална комисия, която направи над 400 проекта за преустройство (генерални планове) на градовете.

Доминиращият архитектурен стил през първата половина на 18 век. беше барок. Барокът (в превод от италиански - „претенциозен“) се характеризира с монументалността на сградите, съчетана с помпозност, разкош, разкош, емоционално приповдигане. Това беше постигнато благодарение на извитите линии на фасадите и общия план на сградите, изобилието от колони, декоративни корнизи и скулптури, които създаваха светлинни и сенчести ефекти.

Най-големият бароков майстор в Русия е В. В. Растрели, италианец по произход, който намира втория си дом в Русия. Той издигна Зимния дворец и Смолния манастир в Санкт Петербург, дворците в Царско село и Петергоф, редица дворци за петербургското дворянство, църквата "Св. Андрей" и Мариинския дворец в Киев и др.

И в Москва градският архитект Д. В. Ухтомски построи моста Кузнецки над река Неглинная, Червената порта, камбанарията в манастира Троица-Сергий. Той създава архитектурна школа, от която излизат забележителните архитекти А. Ф. Кокоринов, И. Е. Старое, М. Ф. Казаков и др.

През втората половина на 18 век. буйният, ярък барок беше заменен от строг и величествен класицизъм. Класицизмът се характеризира с яснота на формите, простота и в същото време монументалност, която утвърждава мощта и силата на държавата, стойността на човешката личност. Тя се основава на апел към законите на класическата архитектура в Гърция и Рим. Класицизмът предвиждаше строга симетрия на оформлението, разпределението на основните части на сградата, яснотата на хоризонталните и вертикалните линии.

Петербург придоби „строг, строен вид“. През втората половина на 18 век. архитектът И. Е. Старое построи сградата на Тавричния дворец, Троицката катедрала на Александро-Невската лавра, В. И. Баженов - Каменноостровския дворец и Арсенала, А. Ф. Кокоринов и Й. Б. Вален-Деламот - Академията по изкуствата и Гостини двор, А Риналди - Мраморният дворец, Ю. М. Фелтен - насипът на Нева и решетката на Лятната градина, Д. Кваренги - Академията на науките и други сгради. Оформяше се уникалният облик на Санкт Петербург:

На оживени брегове

Тънките маси се тълпят

Дворци и кули; кораби

В тълпа от всички страни на земята

Те се стремят към богати яхтени пристанища.

Нева, облечена в гранит,

Мостове висяха над водите ...

(А. С. Пушкин).

Москва също беше обогатена с изключителни архитектурни конструкции. Гениалният руски архитект В. И. Баженов издигна Пашкова къща (сега старата сграда на Руската държавна библиотека). Студент и приятел на В. И. Баженов, М. Ф. Казаков създаде голям брой обществени сгради и имения, които украсяват столицата днес. Това са сградата на Сената в Кремъл, Колонната зала на Благородното събрание на благородството, старата сграда на Московския университет, псевдо-готически проекти на двореца Петровски и други великолепни сгради.

Скулптура

През първата половина на 18 век. общият процес на секуларизация на изкуството, нуждите на държавния живот дадоха тласък на развитието на скулптурата. Скулптурните изображения са станали неразделна част от озеленяващите комплекси, които се създават в новата столица и предградията й, както и триумфалните арки и порти, издигнати в памет на победите на руското оръжие. Интересът към хората вдъхновява художниците да създават скулптурни портрети. Както и при други форми на изкуство, и в скулптурата от първата половина на 18 век. доминиран от барок, през втората половина - класицизъм.

Най-големият от бароковите майстори е Б. К. Растрели, бащата на известния архитект. Сред най-добрите му творби са бюстовете на Петър I и А. Д. Меншиков, портретна статуя на императрица Анна Йоановна с малко араптон.

През втората половина на 18 век. Ф. И. Шубин, сънародник на М. В. Ломоносов, дошъл сред поморските резбари на кости, се прослави с поредица от изключителни скулптурни портрети. Характеризира се с изключителна дълбочина на представяне на изображенията. Той създава портрети на М. В. Ломоносов, А. М. Голицин, Г. А. Потьомкин, П. А. Румянцев, З. П. Чернишев, император Павел I. Епитафията на надгробния камък на Ф. И. Шубина: „И под ръката му мраморът диша“.

М. И. Козловски се прослави с паметник на А. В. Суворов, изобразен от скулптора в алегоричния образ на бога на войната Марс (на Марсовото поле в Санкт Петербург). Притежава и главната статуя на каскадата от фонтани в Петерхоф - „Самсон“, символизираща победата на Русия в Северната война.

Забележително място в историята на руската скулптура принадлежи на И. П. Мартос. Той създава първия скулптурен паметник в Москва - паметник на К. Минин и Д. Пожарски (1818), паметник на М. В. Ломоносов в Архангелск, цикъл от изключителни надгробни паметници.

Един от символите на Санкт Петербург е Бронзовият конник - паметник на основателя на града, великата историческа фигура Петър I. Той е създаден от френския скулптор Е. М. Фалконе.

Живопис

Още в парсуните и иконописта от 17 век. (например С. Ушаков) очерта пътя на прехода към светското изкуство. През първата половина на 18 век. успехите на руската живопис са особено ярко проявени в творбите на А. Т. Матвеев и И. Н. Никитин. Водещият жанр в работата им е портретът. В портретите на Петър I и „Етажният хетман“ от И. Никитин, в „Автопортрет със съпругата си“ от А. Матвеев, заедно с показването на портретните черти на своите герои, художниците предават своя вътрешен свят, духовна индивидуалност. Тази особеност на руската портретна живопис - пренасянето на богатството на вътрешния свят на човек, неговата уникална индивидуалност - задава руския портрет от 18 век. в редица изключителни постижения на световното изкуство.

Портретите на художника А. П. Антропов: А. М. Измайлова, Петър III изглеждат малко старомодни, във форма, наподобяваща Парсуна. Близък до А. П. Антропов в неговия живописен стил, И. П. Аргунов, дошъл измежду крепостните селяни на Шереметеви (портрети „Неизвестна селянка“, „Калмичка Аннушка“ и др.). Ф. С. Рокотов със своята филигранна техника успя да предаде вътрешния свят на изобразените по-добре от другите: портрети на поета В. И. Майков, съпруг и съпруга на Суровцев. Най-големият портретист от втората половина на 18 век. Д. Г. Левицки изрази многостранността на човешката природа, например, в портретите на Н. И. Новиков, богатия човек и филантроп П. Демидов, ученици от Смолния институт, Д. Дидро. В образите, създадени от В. Л. Боровиковски, по-ясно се разкриват интимните страни на човешката природа. Художникът беше ясно повлиян от сантиментализма (портрети на М. И. Лопухина, А. Б. Куракин, В. И. Арсеньева и др.).

Заедно с портретната живопис, разпространена през 18 век. получи графики (А. Ф. Зубов), мозайки (М. В. Ломоносов), пейзаж (С. Ф. Щедрин) и особено картини на исторически и митологични теми (А. П. Лосенко). В акварелите на И. А. Ерменев и в картините на М. Шибанов за първи път в руската живопис се появява образ на живота на селяните. Оцелели са и народни снимки, популярни щампи.

Театър

Първият руски професионален театър се появява през 1750 г. по инициатива на търговеца Ф. Г. Волков в Ярославъл. Две години по-късно театърът се премества в Санкт Петербург, а през 1756 г. с царски указ е преобразуван в руски театър (сега Академичен драматичен театър Пушкин).

В същото време най-големите руски благородници създават театри в именията си или в столичните си къщи, където техните крепостни селяни са актьори (в Москва и Московска област, например, има повече от 50). В страната имаше повече от 100 крепостни групи. Най-известен е московският театър на Шереметеви в Останкино, чиято слава донесоха актьори от крепостни селяни - драматичната актриса и певица П. И. Жемчугова и балерината Т. В. Шликова.

През XVIII век. е поставено началото на балетното изкуство в Русия: през 1738 г. е открито първото балетно училище в Санкт Петербург. През същия век са написани и поставени и първите руски оперни спектакли: операта Анюта, чийто композитор се смята за В. А. И. Фомина; композиторът Д. С. Бортнянски създава своите произведения.

Един от най-важните резултати от развитието на руската култура през 18 век. беше процесът на сгъване на руската нация. Победата на светската тенденция в изкуството, установяването на широки връзки с културата на други народи, успехите на науката подготвиха възхода на руската култура през 19 век.

ВСЕРУСКА КОРЕСПОНДЕНЦИЯ ФИНАНСОВО И ИКОНОМИЧЕСКО

ИНСТИТУТ

ОТДЕЛ ЗА ИСТОРИЯТА НА ИКОНОМИКАТА, ПОЛИТИКАТА И КУЛТУРАТА

ТЕСТ

по дисциплината "Културология"

„Характеристики и основни постижения на руската култура от 18 век“

Изпълнител:

специалност

Номер на оценъчната книга

Учител:

План

1. Въведение …………………………………………………………………………… 3

2. Характеристики и основни постижения на руската култура от 18 век .. ...... 3

3. Заключение ……………………………………………………………… ... 12

4. Списък на използваната литература ………………………………………. тринадесет

Въведение

През 18 век руската култура навлиза в нов период от своето развитие. След дълго време на насилствена културна изолация, причинена от тривековното монголско завоевание, както и влиянието на православната църква, която се опита да защити Русия от всичко „еретично“ и „западно“, руското изкуство тръгва по пътя на общото Европейско развитие и постепенно се освобождава от оковите на средновековната схоластика. Това беше първият век от развитието на светската култура, векът на решителната победа на новия, рационалистичен мироглед над суровите, аскетични догми на религиозния морал. „Светското“ изкуство придобива право на обществено признание и започва да играе все по-важна роля в системата на гражданското образование, при формирането на нови основи на обществения живот на страната. В същото време руската култура от 18 век не отхвърля миналото си. Докато се присъединяват към богатото културно наследство на Европа, руските фигури в същото време разчитат на местните национални традиции, натрупани през дълъг предходен период на художествено-историческо развитие, на опита на древното руско изкуство.

Характеристики и основни постижения на руската култура през 18 век.

Реформите на Петър допринесоха за икономическия и политически възход на държавата. Просвещението много напредна, което повлия на по-нататъшното развитие на културата.

На 1 януари 1700 г. нова хронология - от Рождество Христово. През 1719 г. е създаден първият природонаучен музей в Русия - Кунсткамера.

За първи път при Петър I образованието се превръща в държавна политика, откриват се общи и специални училища, подготвят се условия за основаването на Академията на науките. Младите хора започнаха да бъдат изпращани в чужбина, за да изучават занаятчийския и морския бизнес, както и науката и изкуството.

През 1701 г. в Москва е открито училище по математически и навигационни науки - Навигационно училище – първата светска държавна образователна институция. По посолството на посолството е създадено училище за преподаване на чужди езици езици, а по-късно - училището за офис служители. В Москва и други градове бяха създадени редица професионални училища - Артилерия, инженерство, медицина,в уралските фабрики - миньорски училища... Първоначално училищата приемаха заедно с децата на благородниците и децата на обикновените хора, но постепенно училищата започнаха да се превръщат в затворени образователни институции само за знатни деца.

През първата четвърт на 18 век т.нар дигитални училища - Държавни начални общообразователни училища за момчета от всички класове, с изключение на селяните. Тези, които не са имали удостоверение за завършване на дигитално училище, дори не са имали право да се женят. През 1786 г. е публикуван Устав на държавните училища - първият законодателен акт в областта на образованието. За първи път бяха въведени единни учебни програми, система от класни стаи

Организацията на средното висше образование беше тясно свързана със създаването Академия на науките (официално от 1724 г.). В началото сред академиците имаше само чужденци. Михаил Василиевич Ломоносов (1711-1765) стана първият руски академик, учен от световно значение. Той беше и най-великият руски поет, който положи основите на съвременния руски литературен език. Ломоносов направи много за развитието на руската наука и организацията на образованието.

През 1755 г. по инициатива на М. В. Ломоносов, Московски университет, който се превърна в основен културен център. Той имаше философски, юридически, медицински факултет.

В края на 18 век в Русия имаше 550 учебни заведения и 62 хиляди ученици. Книгоиздаването нарасна значително. През 1708-1710г. е извършена реформа на шрифта, опростяваща сложната кирилица. Бяха представени граждански (за разлика от църквата) азбука и гражданска тюлен, което допринесе за увеличаването на издаването на светски, граждански книги, включително учебници.

Първият руски печатен вестник беше "Ведомости" (1702-1727), публикувано с указ на Петър 1. През 1703-1704. Публикувани са 39 броя. От 1710г вестникът е отпечатан в цивилен тип.

Широката книгоиздателска дейност значително ускори развитието на литературата. Въвеждането на гражданската писменост спомогна за укрепването светски език, въпреки че все още се говори широко на църковнославянски език.

По това време са популярни поетични произведения - сатира, оди, басни, епиграми на руския поет и просветител Антиохия Кантемир (1708-1744).

Основателят на руската драма беше А. П. Сумароков (1717-1777), поет, автор на първите комедии и трагедии, директор на руския театър в Санкт Петербург.

Последната четвърт на 18 век е разцветът на великия поет от онова време Гавриил Романович Державин (1743-1816). Основният жанр на неговите творби беше о да... В тях той даде широка картина на съвременния си живот: пейзажи и ежедневни скици, философски размишления, сатира върху благородници. Известен със своята ода "Фелица" пропита с идеята за силна държавна власт.

Той изразява руски нрави и обичаи в социалните си комедии "Бригадир" и "Непълнолетен" Денис Иванович Фонвизин (1744 / 45-1792), изобличавайки невежеството, тиранията.

Откривателят руски сантиментализъм ((от френски - чувство), посоката в литературата и изкуството в края на 18 - началото на 19 век, прокламираща култа към чувствата и природата) стана Николай Михайлович Карамзин (1766-1826), автор на разкази Горката Лиза, село, Наталия, дъщеря на Боляр.

В ерата на Петър са въведени иновации както в архитектурата, така и в строителството, поради изискванията на правителството да изразява силата, мощта и величието на Руската империя в архитектурните структури.

Най-забележителните сгради от това време в Москва са Двор на Хамовни, Двор от плат, Голям каменен мост, Арсеналв Кремъл, както и триетажна сграда Основна аптека, където в началото се е намирал първият руски университет.

Изключителен архитект на Москва през 50-те години на 18 век беше Дмитрий Василиевич Ухтомски (1719-1774). Той не само оглавява „архитектурния надзор“ на строителството в Москва, но и развива засилена архитектурна дейност. Според неговия проект триумфалните Червени порти са заменени с каменни през 1753 година.

Най-интересната и значима работа на Ухтомски беше камбанария на Троице-Сергиевата лавра.

През 1749 г. Ухтомски организира в Москва първата в Русия Архитектурно училище, в който такива изключителни руски архитекти като В.П. Баженов, М.Ф. Казаков, И.Е. Старов други.

Епохата на Петър се характеризира преди всичко с изграждането на нова столица - Петербург (от 1703 г.), за което са поканени чуждестранни архитекти Трезини, Растрели.

Сред обществените сгради на Санкт Петербург се открояваха Гостини двор, фондова борса, Адмиралтейство.

Едновременно със Санкт Петербург са построени селски дворци с известни паркови ансамбли. Петерхофе замислен като крайградска резиденция на Петър I, която той иска да оприличи на Версай.

Решаващо за зората на руския бароков стил е дейността на бащата и сина на Растрели. Бартоломео Карло Растрели (1675-1744), италиански скулптор, от 1716 работи в Санкт Петербург. Участва в украсата на Петерхоф, прави скулптурни портрети на Петър I и императрица Анна Йоанновна с малко араптон.

Синът му - Бартоломео Растрели (1700-1771) - в Русия го наричат \u200b\u200bВартоломей Варфоломеевич, той вече е бил руски архитект. Стилът на неговата архитектура е руският барок, който е погълнал западните и руските традиции. Той е авторът Смолният манастир и Зимният дворец В Петербург, Големият дворец в Петерхоф, Дворецът на Катрин в Царско село и др. Растрели обичал размах, разкош, ярки цветове, използвал богата скулптурна украса, сложен орнамент.

През 60-те години на 18 век руският барок в архитектурата е заменен от руски класицизъм, който достигна своя разцвет в началото на 19 век. Изключителните представители на класицизма в Русия бяха архитектите В.П. Баженов, М.Ф. Казаков и И.Е. Старов.

Талантлив руски архитект беше Василий Петрович Баженов (1737 / 38-1799), той построи: дворцово-парков ансамбъл в Царицино, Пашкова къща - най-красивата сграда от 18 век в Москва, Михайловски замък В Петербург.

Името също е прославено Матвей Федорович Казаков (1738-1812), който развива типовете градски къщи и обществени сгради в Москва. Изграден по негови проекти: Сенат в Московския Кремъл, Московския университет, болница Голицин (сега Първият град), Дворец Петровскиизграден в псевдо готически стил, Събрание на благородството с прекрасен Колонна зала... Казаков ръководи изготвянето на общия план на Москва, организира Архитектурното училище.

Иван Егорович Старов (1745-1808) - автор на редица забележителни архитектурни творения в Санкт Петербург: Троицката катедрала на Александър Невски Лавра и Тавридския дворец - паметник на победата в руско-турската война.

Оцелелите сгради от 18-ти век днес са не само украшение на руските градове, но и шедьоври от световно значение.

През 18 век изобразителното изкуство също претърпява промени - живопис, скулптура и др. Това е разцветът портретна живопис.

Най-известните художници от онова време са Андрей Матвеев (1701-1739) и Иван Никитин (около 1690-1742) - основателите на руската светска живопис. Учили са живопис в чужбина. Андрей Матвеев притежава първото в руското изкуство "Автопортрет със съпруга"... В портрети "Подов хетман" „Петър I на смъртно легло“ Иван Никитин беше много по-напред от съвременниците си по дълбочина и форма на художествено изразяване.

В края на 20-те години настъпи повратна точка към придворния посока в живописта. Най-добрите портретисти от 18 век са А.П. Антропов, Ф.С. Рокотов, Д.Т. Левицки, В.Л. Боровиковски, скулптори - Ф.И. Шубин и М.И. Козловски. Това беше време на интензивно развитие на личността, което беше отразено в портретите на художниците.

Най-големият портретист беше Дмитрий Левицки (1735-1822). Той създава богата поредица от церемониални портрети - от портрета на Екатерина II до портретите на московски търговци. В неговите творби тържествеността се съчетава с цветно богатство. Неговите женски портрети се отличават с жизнеността на изображенията, особено на учениците „Смолянка“ от Смолния институт.

Класическата посока беше представена от Михаил Козловски (1753-1802) - скулптор и чертожник. Творчеството му е пропито с идеите на Просвещението, възвишен хуманизъм, ярка емоционалност. Това беше особено ясно изразено в статуята за каскадата в Петерхоф. "Самсон разкъсва устата на лъва" - алегорична фигура, олицетворяваща победата на Русия над Швеция. Неговият паметник на А.В. Суворов в Санкт Петербург.

В края на 18 век се формира една от най-богатите художествени колекции в света - Ермитаж ... Ермитажът (от френския ермитаж - място на уединение) е един от най-големите световни музеи за изкуство и история. Сградите на Ермитажа - Зимният дворец (1754-1762, архитект В. В. Растрели), Малкият Ермитаж (1764-1767, архитект Й. Б. Вален-Деламот), Стария Ермитаж (1771-1787, архитект Й. М. Фелтен), Новият Ермитаж (1839-1852, архитект Л. фон Кленце), Ермитажният театър (1783-1787, архитект Г. Кваренги). Тя се основава на частна колекция от картини на западноевропейски майстори (от 1764 г.) на Екатерина II. Отворен за публика през 1852г.

Изобразителното изкуство от 18 век направи значителна стъпка напред в развитието на светската посока.

Развитието на театъра продължава през 18 век. През 1702 г. по заповед на Петър I е създаден Обществен театърпредназначен за широката публика. Специално за него на Червения площад в Москва е построена сграда - "Комедиен храм". През 1706 г. театърът престава да съществува, тъй като не получава субсидии.

В средата на 18 век в много градове се изявяват чуждестранни актьорски групи - френски, немски и други. Но сред обществеността нараства интересът към руския театър, свързан с общото покачване на националното съзнание. През 1750 г. в Ярославъл започват представления на първия публичен театър с руски актьори, художници и музиканти. Репертоарът му включваше и руски пиеси. Театърът беше оглавен от първия известен руски актьор Федор Г. Волков (1729-1763). Царица Елизавета Петровна изпраща Фьодор Волков с цялата трупа в двора и през 1752 г. театърът се премества в Санкт Петербург. Въз основа на тази трупа през 1756 г. с указ на императрицата е създаден театър „за представяне на трагедии и комедии“. Негов режисьор става Сумароков, а първият придворен актьор е Фьодор Волков, известен с това, че играе главните роли в трагедиите на А.П. Сумарокова. Така под името е създаден първият постоянен професионален държавен публичен театър Руски театър (от 1832 г. - Александрински).

През 1779 г. на поляната Царицин (Марсово поле) е създаден частен театър, който е режисиран от известен руски актьор I.A. Дмитриевски (1734-1821), играл в театър „Ф. Волков“ в Ярославъл. Този театър е първият, който поставя пиеси на Д.И. Фонвизин, но през 1783 г. по заповед на Екатерина II театърът е затворен.

През 1780 г. в Москва е открита Театър Петровскикъдето бяха поставени драматични, оперни и балетни спектакли.

Балет в Русия възниква като отделни танцови номера в антракти, първо драматични, след това оперни спектакли. Балетните трупи постепенно започват да се оформят.

С възкачването на руския трон през 1741 г., дъщерята на Петър I Елизабет, е издаден указ за създаването в Санкт Петербург руска балетна трупа.

Първият руски балетен либретист е А.П. Сумароков.

Тимофей Бубликов стана първият танцьор в Санкт Петербург, получи придворния ранг и титлата танцов майстор на съда. В Москва известни балетисти бяха: Иван Еропкин, Василий Балашов, Гаврила Райков... Първите руски хореографи са Балашов и Райков, които поставят в Москва комични балети и дивертисменти. Арина Собакина стана водеща московска танцьорка.

Съществуваше същото крепостен театър - това бяха благородни театри с трупа от крепостни селяни. По принцип такива театри са създадени в Москва и Московска област (театри на Шереметиеви, Юсупови и други). Имената на крепостни актьори влязоха в историята на театъра: Прасковя Жемчугова, Татяна Шликова-Гранатова.

Крепостните театри станаха гръбнакът на руската провинциална сцена.

През 18 век светското музикално изкуство започва да се разпространява широко.

През 1802 г. в Санкт Петербург е създаден Филхармонично дружество, в която се изпълняваше антична и класическа музика. През последната третина на 18 век, композиторско училище, се появяват първите руски композитори - автори на оперна, хорова, инструментална, камерна музика. Музикалната мелодрама се превърна в основно постижение на руската музикална култура от онова време "Орфей"композитор Е.И. Фомин (1761-1800). Той е създател и на песенна опера, базирана на национална руска тема. "Коучман на подреждане" опера "Американци" и други произведения. По това време той създава опери и D.S. Бортнянски (1751-1825) – „Сокол“, „Съперник син“ други. Бортнянски е автор на около 200 музикални произведения.

В началото на 18-19 век се появява жанрът на камерна лирична песен - руска романтика върху стиховете на руски поети. Един от създателите на руския романс беше О. А. Козловски (1754-1831), който пише "Руски песни" героично-патриотични полонези. Един от тях, по думите на Г.Р. Державин "Гръм на победа, развивай се" дълго време това беше руският национален химн.

Заключение .

Резултатите от историческото и културно развитие на Русия през 18 век са много значими. Развитието на руските национални традиции във всички видове изкуство продължи. В същото време укрепването на връзките с чужди държави допринесе за проникването на западното влияние върху руската култура. Укрепването на силата на руската държава, която се превърна в една от най-големите държави в света, допринесе за формирането на руската нация и единния руски език, който се превърна в най-голямото културно богатство на руския народ. Бяха развити всички области на културата - образование, печат, литература, архитектура, изобразително изкуство. Имаше секуларизация, секуларизация на културата, проникване на идеите на Просвещението в Русия. Това допринесе за появата на нови видове култура - първите литературни списания, художествена литература, обществен театър, светска музика. В ход е формирането на руския класицизъм. Сферата на духовна дейност на руския народ се разшири значително.

Списък на използваната литература:

1. История на световната култура: Учебник за университети / Изд. проф. А.Н. Маркова. - 2-ро издание, Rev. и добавете. - М.: Култура и спорт, UNITI, 1998. - 600 с.: Ил. цвят

2. В.В. Мавродин Раждането на нова Русия - М.: 1998.

3. Бележки за лекции (лектор - Айсина Файна Османовна).

Категории

Избор на редакторите

Постижения на руската художествена култура от 18 век. Руска култура от 18 век

Визуализация:

Въведение

Обща оценка на руската култура през 18 век

Образование

Руска наука. М. В. Ломоносов.

Музика от 18 век

Народно изкуство от 18 век

Култура на благородството.

Заключение

Списък на използваната литература

Появата на светско училище

Науката и технологиите

М. В. Ломоносов

Обществена мисъл

Живот и обичаи

Архитектура

Скулптура

Живопис

Театър

Търсене

Абонамент

Популярни публикации

Последните бележки