основното > Психология > Нарича се пианическата сюита на М р Мусоргски. Музикална живопис


Нарича се пианическата сюита на М р Мусоргски. Музикална живопис




Скромният Петрович Мусоргски е роден на 9 март 1839г. Майка му беше първата, която го научи на музика. На седемгодишна възраст Модест Петрович вече свиреше на пиано доста добре. На десетгодишна възраст, следвайки семейната традиция, баща му изпраща момчето в Санкт Петербург в Школата на гвардейските прапорщици.

Паралелно с ученето в училище, уроците по музика продължават, М. Мусоргски композира добре и много. През този период преподава на композитора А. Герке.

След училище той, като един от най-добрите ученици, е изпратен да служи в Преображенския полк. Но услугата изглеждаше празна и скучна за Модест Петрович, той наистина виждаше призванието си в музиката, а именно в руската музика. Благодарение на интереса си той се срещна с А. С. Даргомижски, в чиято къща се събраха интересни музиканти. Тук той се намери бъдещ наставник Балакиев.

Пленен от творчеството, Мусоргски напуска служба в полка и се пенсионира. Приятели и познати разубедиха Модест Петрович от такова решение, защото да бъдеш гвардеец обещава прост и успешен живот. Но накрая реши какво реши, обяснявайки го като необходимост да служи на своя народ. Той се превърна в пътешественик (така наречената „комуна“, образувана от млади художници), един от онези, които се отнасяха с презрение към живота на повечето млади хора, пълни с празнота, сибаризъм, без да правят нищо.

От 15 август 1868 г. до 15 август 1869 г. композиторът работи усилено по оперно либрето, озаглавено „Борис Годунов“. Той искаше не само да „музикализира“ текста на Пушкин, но да създаде своя собствена интерпретация, съответстваща на мащаба на творбата.


Някои моменти от операта „Борис Годунов“ настръхват ...

Но операта "Борис Годунов" в оригиналната си версия не беше приета от ръководството на императорските театри и Мусоргски получи отказ. Скоро след редактирането и само благодарение на намесата на неговия колега художник, либретото е поставено през 1974 г. в Мариинския театър под ръководството на Е. Ф. Направник. Премиерата беше успешна, но не беше приета от кралското семейство. Затова скоро тя беше отстранена от сцената.
Като цяло много от произведенията на Модест Петрович не бяха приети от публиката, той композира, защото по това време не беше приет, следователно той не можеше да стане популярен.

Модест Петрович Мусоргски - "Снимки на изложба"

Сюитата "" е нарисувана от Мусоргски през 1874 г. в знак на почит към приятелството му с художника и архитекта Виктор Хартман (той почина преди да навърши четиридесет). Именно посмъртна изложба на картини на приятеля му даде идеята на Мусоргски да създаде композицията.

Цикълът започва с пиесата „Разходка“, която олицетворява собствената разходка на композитора из галерията от картина на картина, така че тази тема се повтаря в интервалите между описанията на картините. Творбата се състои от десет части, всяка от които предава образа на картина.

Първото изображение - "Gnome" е представено на слушателя като забавно създание, надарено с човешки чувства.

Втората скица е предназначена да предаде атмосферата на средновековен замък и единственото нещо, което го оживява, е образът на пеещ наблизо трубадур.

Скица трета - "Градина Тюиле. Кавга от деца след играта. Описва децата на фона на Парижкия градски парк."

"Говеда" - в музиката на Мусоргски може да се почувства неспокойно тежестта на огромната каруца, изтеглена от волове, изобразена на снимката, но и тежестта на насилствения живот на селяните, неговата монотонност.

„Балетът на неизлюпените пилета“ е полу-шеговит скерцо, прототипът на който е картината на Хартман за балета „Трилиби“ (балетът е базиран на мотива от приказката на Чарлз Нодие). На платното са изобразени костюми под формата на черупки от яйца.

„Двама евреи, богати и бедни“ е заглавието на шестата част от цикъла „Картини на изложба“. Художникът представи две портретни скици от природата. Използвайки контраста като техника, Мусоргски изобразява два напълно противоположни героя в музиката.

"Лимож. Пазар" - Скица номер седем - изобразява суматохата на един от провинциалните градове на Франция, по-специално местните клюки.

Работа номер осем - "Катакомби. Римска гробница" Тя по-скоро предава философските разсъждения на композитора, подкрепени от чувството за загуба на приятел, а не опит да предаде мистичната атмосфера, усетена от човек, разглеждащ древна римска гробница с фенер в ръцете му. В тази творба можете да видите опит за комуникация с вече починал човек с помощта на музика, в звука се усеща мъка.

„Хижа на пилешките крака“ - тази творба олицетворява полета на Баба Яга на метла, заплашително потупвайки с пръчка.

Финалната композиция - "Героични порти. В столицата Киев." Тази пиеса предава епичната сила на древния град и неговото величие, със звънене на камбани и възвишено песнопение. Пиесата довежда адекватно сюитата до финала.

Списък на творбите

Опера:
Бракът (1868).
Борис Годунов (1874).
„Хованщина“ (завършена от Римски-Корсаков през 1886 г.).
"Иванска нощ на плешива планина" Музикална картина (1867).
Пиеси и сюита за пиано "Картини на изложба" (1874).

Модест Петрович Мусоргски (1839-1881)
Великият руски композитор от 19-ти век е бил член на Могъщата шепа композитори.
Основните му творения са оперите „Борис Годунов“ и „Хованщина“.
Композиторът обаче има творба, която е наистина уникална в световната музика - „Картини на изложба“ за художествени картини на В.А. Хартман (1834-1873)
Мусоргски имаше приятел - архитекта и художник Виктор Александрович Хартман.
В Санкт Петербург в просторните зали на Художествената академия беше организирана посмъртна изложба с негови творби, която представи почти всичко, което Хартман създаде.
Сюита за пиано "СНИМКИ ОТ ИЗЛОЖБА"
Мусоргски посети изложбата и особено хареса 10 картини. Те го вдъхновиха да създаде апартамента. През юни 1874 г. 35-годишният Модест Петрович Мусоргски за изключително кратък период от време - около 3 седмици - създава „Картини на изложба“.
„Звуците и мислите висят във въздуха ... Едвам имам време да се почеша на хартия“, пише композиторът. „Искам да го направя по-бързо и надеждно ... Все още го считам за успешен.“
Това признание за късмет е особено ценно, защото авторът винаги е бил стриктен към себе си до степен да бъде придирчив.
Музикалните изображения на „Картини ...“ са ярки и живописни
"Гном", "Хижа на пилешки крака" ("Баба Яга"), "Балет на неизлюпени пилета" - приказни снимки;
„Кавга на деца по време на играта“, „Говеда“, „Двама евреи“, „Лиможски пазар“ - домакинство;
"Старият замък", "Катакомбите" - романтичен.
Във финала на сюитата, озаглавен „Heroic Gates“, се прославя могъщата сила на хората. Създава се ярка, живописна картина. Камбаните бръмчат.
Странници, дошли от далечни страни до столицата Киев, минават с пеене. Усещането за празничност постепенно нараства.
Всички парчета са обединени от обща тема, която композиторът е нарекъл "Разходката". Тази тема звучи в апартамента няколко пъти, променя се и се развива.
Композиторът нарече темата „ходене“ „интермедии“ (интермедии, което на латински означава междинни). Според композитора той е изобразил себе си с тази тема, обикаляйки изложбата на творбите на Хартман.
Джоузеф Морис Равел (1875-1937)
Работата на Мусоргски „Картини на изложба“ не познава аналогии нито в европейското, нито в руското музикално изкуство.
Симфоничните композитори непрекъснато ги привличаха от богатството на цветовете.
Една от оркестровите аранжименти на цикъла е блестящо направена от френския импресионистичен композитор Морис Равел.
СУИТ (от френската сюита - „серия“, „последователност“, „редуване“) - музикално произведение от няколко парчета от различни герои, обединени от единството на концепцията.
"Зората на река Москва"
Известното въведение в операта "Хованщина". Това музикално произведение предизвиква у публиката ярки визуални картини.
Това беше намерението на композитора - да отвори операта със светъл и чист образ на Русия, със зората като символ на пробуждащия се нов живот.
„Тази гениална музика ще ни зарадва както с изключителната красота на своите мелодии, сърдечни и скандиращи като руска песен, така и с великолепно нарисуваната картина на композитора как, сякаш се бори с изминалата нощ, се ражда нов ден. В тази музика ще бъдем възхитени от непрекъснатото нарастване на светлината: от почти пълна тъмнина до макар и не твърде ярка, но носеща със себе си радост и надежда за слънчево греене. " D.B. Кабалевски

Корица на първото издание на „Картини на изложба“ от М. П. Мусоргски (под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков) 1886 г.

Цикълът "Картини на изложба", състоящ се от 10 музикални скици и интермедията "Разходка", е създаден от руския композитор Модест Петрович Мусоргски в периода от 2 до 22 юни 1874 г., но идеята за създаването му възниква по-рано - през пролетта на същата година, посети изложба с творби, посветени на творчеството на талантливия архитект и дизайнер Виктор Александрович Хартман. В него бяха представени над 400 творби, сред които бяха както известните творби на автора, така и малки скици, някои от които вдъхновиха композитора да създаде цикъла.

Говорейки за историята на написването на „Картини на изложба“, не може да не споменем, че по време на живота на В.А. Хартман беше приятел с М.П. Мусоргски и смъртта на другар и създател, близък до идеите на „Могъщата шепа“, е сериозен удар за композитора.

Описание на произведенията

Снимки на изложба се открива с интермедия разходка”, Според идеята на автора, това парче изобразява композитора, разхождащ се из изложбата с картини, то се повтаря няколко пъти по време на цикъла.

Скица " Гном»Изпълнен в тона на ми-бемол минор, той се отличава с динамика, прекъснати линии, променящи се моменти на напрежение и спокойствие. Скицата на Хартман, послужила за основа на тази мелодия, не е оцеляла, но е известно, че тя е изобразявала играчка за ореховка за коледно дърво.

Бавната, поетична, дълбока мелодия на пиесата “ стара ключалка»В тона на солен минор, напомнящ на живо пеене в съпровод на стар инструмент, ни кани на разходка из италианския замък, изобразен в акварела на художника. Тази картина на Хартман не е вписана в каталога на изложбата.

"Старият замък" е заменен от лека, слънчева, подвижна, лека мелодия " Градина Тюйлери»В ключа на си мажор. Към средата тя става по-спокойна, сякаш сред играещите момчета се появяват бавачки. Композицията завършва чрез смесване на двете теми. Според спомените на сътрудниците на художника рисунката изобразява двореца Тулири, изпълнен с ходещи деца.

« Добитък„Това е тъмна, тежка мелодия, която предава бавното темпо на каруца, теглена от волове, славянските народни мелодии са вплетени в нейното музикално платно. Скицата живо изобразява безрадостния живот на обикновените хора с музикални средства, изпълнява се в тона на солен минор.

Играта " Балет с неизлюпени пилета»Скиците за костюмите, които Хартман е проектирал за постановка в Болшой театър. Парчето е написано в клавир фа мажор, представлява лека, изключително динамична мелодия, изобразяваща забавен, хаотичен танц, който става по-подреден в края на парчето.

Музикален етюд " Двама евреи, богати и бедни»Базира се на рисунки, дарени от Хартман на композитора. Композицията се крие в ключа на си-бемол минор, прилича на оживен разговор между два героя, единият от които е изобразен с помощта на тежки, уверени звуци, допълнени от циганска гама, а другият с фини, жалби мелодии.

Следващата шумна и динамична, суетлива и лека игра " Лимож. Пазар„Изпълнен в тона на ми-бемол мажор, той живо предава атмосферата на пазара, изпълнена с клюки и шумотевици, чийто живот, замръзнал за секунда, се възобновява отново. Почти нищо не се знае за рисунката, която е вдъхновила композитора.

« Катакомби. С мъртвите на мъртъв език"- бавно, мрачно парче, чиято студенина и мистерия се възприемат още по-остро след лекотата на предишния състав. Безжизнени, после остри, после тихи монотонни звуци висят в тишината на подземието. Тази пиеса е посветена на картината „Парижки катакомби“.

Състав " Баба Яга"Е динамично, изразително парче, което напълно оправдава името си. Понякога е изпълнен с лудост от пълни акорди, понякога става тревожен и нестабилен, парчето се отличава с дисонанси и неравномерни акценти. Тя се основава на скица, изобразяваща часовник под формата на жилище на митичен герой.

Цикълът завършва с мощен, бавен ритъм с големи дължини на парчето “ Юнашки порти. В столицата на Киев". Това е силна тържествена музика по руски народни мотиви, последвана от тиха мелодия. Завършва с камбанен звън и кода, пресъздадена умело с помощта на пиано. Пиесата е посветена на скицата на архитектурната порта в Киев, разработена от Хартман.

Говорейки за произведения на изобразителното изкуство, те често използват израза цветова скала, а когато говорят за произведения на музикалното изкуство, звукова палитра. Силата на звука, тембърът отразява наситеността на цвета, поради което те често казват „ярък звук“ или „звучен цвят“. Музиката, подобно на живописта, има своя палитра от нюанси.

Важно изразно средство във всяко изкуство е ритъмът - редуването на всякакви елементи (звукови, визуални) в определена последователност. С помощта на ритмично повторение или контраст художникът, композиторът комбинират детайлите в едно цяло в пространство или време, създават художествена форма, композиция.

Всяка рисунка, както в изобразителното изкуство, така и в музиката, разказва на внимателния зрител и слушател за емоционалните преживявания на своите създатели, носи характерна интонация. Плавните линии на графична, живописна рисунка, като плавни мелодии, предават мекота, нежност, спокойствие; падащи, низходящи линии - успокояване или тъга, тъга; възходящ, излитащ - радост, светлина, енергия, стремеж. Комбинацията от различни мелодии, интонации, линии на рисуване води до напрежение, драматизъм на образа.

Могат да се направят аналогии: звучащата картина на Клод Моне, френски художник, един от основателите на импресионизма, и живописната музика на Мусоргски.

D.B. Кабалевски пише, че „живописната музика“ е тази, която толкова живо и убедително предава впечатленията на композитора от картината на природата, че започваме да виждаме тези картини, а „музикалната живопис“ е картина, изпълнена с толкова фино поетично усещане, че е трудно се предават с думи. И можете да изразите само една и съща поетична мелодия.

Мелодиите обикновено предизвикват определени мисли и чувства у слушателя, пораждат спомени, неясни или повече или по-малко ясни картини на пейзаж или сцена от веднъж видян живот. И тази картина, възникнала във въображението, може да бъде нарисувана. А при добър художник самата картина придобива музикалност, от написаното от него платно сякаш звучат мелодии.

„Хубавата живопис е музика, тя е мелодия“, каза големият италиански художник Микеланджело Буонароти. Иля Ефимович Репин отбеляза, че цветното оцветяване на картините на Рембранд звучи като прекрасната музика на оркестър. Аналогията между цветовете в живописта и тембрите в музиката Римски-Корсаков смята за „несъмнена“. Голяма прилика между музиката и живописта може да се намери дори в термините, използвани от музиканти и художници. И двамата говорят за тоналност, цвят и блясък на платна и музикални композиции.





















Обратно напред

Внимание! Визуализациите на слайдове са само с информационна цел и може да не представляват всички опции за презентация. Ако се интересувате от тази работа, моля изтеглете пълната версия.

Целта на урока:Възможно ли е да се намерят в експозицията на Музея за съвременно изкуство произведения, които са в съответствие с музикалните образи, създадени от изключителния руски композитор М. П. Мусоргски?

Цели на урока:

Образователни:

  • Продължаване на запознаването със сюитата като музикален жанр, състоящ се от независими парчета, обединени от обща концепция;
  • Укрепване на разбирането за връзката между визуалните и музикалните изкуства.

Образователни:

  • Да възпита любов към музиката, уважение към културата от миналото и настоящето;
  • Създаване на емоционално - позитивна, творческа атмосфера в урока, допринасяща за по-пълноценно реализиране на творческия потенциал на учениците.

Разработване:

  • Формиране на вкус, способност за слушане и анализ на фрагменти от сюитата;
  • Развийте вокални и хорови умения;
  • Разширяване на хоризонтите на учениците чрез запознаване с нов репертоар.

Тип на урока:комбинирани.

Методи:

  • Повторение на преминатото по метода на устния разпит;
  • Историята на учителя с помощта на инструменти за визуална и слухова визуализация (гледане на слайдове, слушане на музика, запознаване с творческите проекти на учениците);
  • Анализ на музикални фрагменти и картини, формулиране на заключения по време на разговора;
  • Хорово изпълнение на песента „Пътят“, текст Г. Белова, музика С. Белоголов;

Оборудване:

  • компютър;
  • проектор;
  • оборудване за усилване на звука (високоговорители);
  • синтезатор.

Материали:

  • слайд презентация;
  • илюстрации на картини на съвременни художници от колекцията на Музея за съвременно изкуство Ерарта:
  • музикални фрагменти от клавирната сюита на М. П. Мусоргски „Картини на изложба“: „Разходка“, „Старият замък“;
  • музикален материал;
  • текстът на песента „Пътят”, думи на Г. Белова, музика на С. Белоголов;
  • музикални фонограми.

Обобщение на урока

I. Организационен момент

Презентация. Слайд номер 1 (Тема на урока) Звучи „Promenade“ от пиано сюитата на М. П. Мусоргски „Картини на изложба“. Децата влизат в класа. Музикален поздрав.

II. Работа по темата на урока

Наел художник да работи
Четки, бои и статив
Той е и плод, и природа
Равенства и ...

Ученици: ... портрет

1. Слушане на музика и дискусии

Учител: Браво! Сега ще прозвучи мелодия, която ни рисува портрет на човек, занимаващ се с много интересен и необичаен бизнес. Откъде е и какво прави? (Звучи „Promenade“ от пиано сюита „Картини на изложба“ от MP Mussorgsky).

Презентация. Слайд номер 2

Ученици:Видях в тази музика величествен, самоуверен човек, който ходи достойно.

Учител: Много е важно да сте виждали нашия герой да върви и какво в музиката ви е казало, че той се движи?

Ученици: Знаем, че в музиката има жанр, който съпътства движението и се нарича марш. Разбира се, не бих нарекъл тази работа марш, но несъмнено има нейни отгласи.

Учител: Тези „ехо“ се наричат \u200b\u200bмаршируващи интонации и напълно ли сте прав? И така, отиваме на изложбата, където има много посетители, включително композиторът, който е написал тази музика. Възможно ли е да се разпознае националността на композитора по нейната интонация? Опитайте се да обосновате мнението си. При повторно слушане ви предлагам да се разходите из изложбените зали. И творчеството на съвременния художник Петър Семенович Горбан (1923-1995) ще ни помогне в това. (Репетиране).

Презентация. Слайд номер 3

Учител: Да, това е музиката на руския композитор М. П. Мусоргски. Може би някой има някакви идеи, свързани с името на тази пиано миниатюра?

Презентация. Слайд номер 4 Ученици:Тъй като хората обикновено се разхождат из изложбата, възможно е депутатът Мусоргски да е нарекъл озвучената миниатюра „Разходка“.

2. Разговор по темата на урока

Презентация. Слайд номер 5

Учител: Това музикално произведение е част от многочастен цикъл, наречен сюита за пиано "Картини на изложба". Моля, запомнете какъв музикален жанр наричаме сюита? Презентация. Слайд номер 6 (дефиниция на апартамента) Ученици:Сюитът е музикално произведение, състоящо се от няколко произведения с различен характер, обединени от едно съдържание. Презентация. Слайд номер 7 Учител: Съвсем правилно. Причината за създаването на „Картини на изложба“ е изложба на картини и рисунки на известния руски художник и архитект Виктор Хартман (1834 - 1873).

Изложбата е организирана в Художествената академия по инициатива на В. В. Стасов във връзка с внезапната смърт на художника. По-късно, в предговора към второто издание на „Картини на изложба“, Стасов характеризира работата на В.А., бърза и обикаля наоколо ... ”.

Презентация. Слайд номер 9 (фрагмент от изявлението).

В едно от писмата си (до В. Стасов също) той пише: „Хартман кипи, както кипи Борис - звуци и мисли висят във въздуха, преглъщам и преяждам, едвам имам време да се почеша по хартия (... ). Искам да го направя по-бързо и надеждно. Моята физиономия се вижда в интермедиите ... Колко добре работи. "

Презентация. Слайд номер 9-10 Мусоргски е работил по „Картини“ с изключителен ентусиазъм. Снимки на изложба са създадени с изумителна скорост за по-малко от три седмици през юни 1874 година.

Презентация. Слайд номер 11

Учител:Разбирате ли всичко от горния фрагмент от писмото на М. П. Мусоргски до В. В. Стасов?

Ученици: Какво е интермедия? (понякога децата питат кой е "Борис")

Учител: Много съм ви благодарен за този въпрос, защото „Картини на изложба“ е набор от десет пиеси - всяка е вдъхновена от един от сюжетите на Хартман. Мусоргски „измисли“ абсолютно прекрасен начин да комбинира тези свои музикални картини в едно художествено цяло: за целта той използва музикалния материал на увода, от който започна нашият урок, тоест „Разходка“, като го вмъкна (всеки време варира) между някои произведения на сюитата ...

Презентация. Слайд номер 12-13

И така, интермедията е малко парче, понякога вмъкнато между действия или отделни моменти от сценичното действие. Среща се като отделна част в инструментални парчета от циклична форма, както в нашия случай.

Днес ще се съсредоточим върху една от десет пиеси и ще преминем мислено стотици години назад към Средновековието. Какви асоциации имате, когато звучите думата Средновековие?

Ученици: Рицари, красиви дами, древни замъци.

Учител: Да, средновековието е времето на замъци, рицари, красиви дами и трубадури - така наричат \u200b\u200bвъв Франция в края на 11 - началото на 13 век. поети и певци.

Е, сега предлагам да се върна към картината, която вдъхнови М. П. Мусоргски да създаде тази миниатюра за пиано. Уви, само от онези произведения на художника, върху които са написани Картини на изложба, в наше време са оцелели само шест и нашата картина не е сред тях, освен това такава рисунка не фигурира в каталога на посмъртна изложба. Възниква въпросът, беше ли там? Мога уверено да отговоря, че да, беше. Описанието му беше оставено от В. В. Стасов и, моите млади приятели, можем да му се доверим. Но повече за това по-късно и сега искам да ви предложа да фантазирате малко, а именно да си представите, че самият М. П. Мусоргски е бил в музей на модерното изкуство в наши дни. Чудя се какви платна на съвременни художници биха могли да го вдъхновят? Готов ли си? След това отиваме на изложбата. Сега, докато слушате произведението „Старият замък“, ще ви бъдат представени 3 творби на съвременни художници. Вашата задача е да подскажете коя от картините е в унисон с музиката на М. П. Мусоргски и да обосновете избора си.

3. Слушане на музика и дискусии

Презентация. Слайд номер 14-15

Ученици: (изрази мнението си). 4. Разговор по темата на урока

Учител: Вашето въображение е надминало всички очаквания, а сега и малко история: Хартман, както знаете, пътува из Европа и една от неговите рисунки изобразява древен замък. За да предаде мащабите му, художникът изобрази певец - трубадур с лютня на фона му. Ето как В.В. Стасов. От картината не следва, че трубадурът пее песен, пълна с тъга и безнадеждност. Но точно това настроение предава музиката на Мусоргски. За какво пее трубадурът?

Ученици: Има някаква загадка в тази музика. Звучи тъжно, загадъчно, мелодично, тъжно.

Учител: И не случайно са й писани стихове:

Отново звучи старата песен за щастието
И се чува тъжен глас над реката.
Песента е тъжна, песента е вечна, гласът е тъжен.

Старият замък е видение от незапомнени времена, самотно и безразлично към суматохата в наши дни. За нас той е въплъщение на вечността, запазвайки духа и величието на своята епоха. Дойде времето, когато трябва да възстановим справедливостта и да придружим трубадура с лютня до стените на замъка, но кой?

Презентация. Слайд номер 16-18

III. Работа на записващо устройство

Учител. И сега ще ви помоля да вземете рекордерите (флейта) и изпълнете фрагмент от това парче (резултат за записващо устройство в e-moll и за тръби в d-moll).

Презентация. Слайд номер 19-20

5. Заключение

Учител: Въпреки факта, че нашето запознаване с този удивителен цикъл все още не е приключило, мисля, че можете лесно да отговорите на най-важния въпрос: можем ли да чуем живопис?

Ученици: Композиторът не би могъл да композира цикъла за пиано „Картини на изложба“, ако нямаше картини на У. Хартман.

Учител: Работата на съвременните художници помага ли ни в това?

Ученици: Несъмнено помага. Това ни отваря нови възможности за разбиране, както произведения на визуалното изкуство, така и класически музикални произведения, написани през 19 век.

Учител: Бих искал да ви обърна внимание, че можете да опознаете по-добре творчеството на художниците, чиито творби са представени на урока: Владимир Мигачев, Александър Трифонов, Татяна Туличева и Петър Горбан, като посетите съвременния музей на Ерарта Изкуство.

IV. Домашна работа

Учител: За следващия урок ще ви помоля да съставите кратка история за историята на трубадура с лютня, като вземете предвид факта, че ще трябва да добавите анимация към избраната от вас картина.

V. Работа по песента

Днешният ни урок беше изпълнен с много изненади и открития, но ви уверявам, че това е само началото. Пред вас има хиляди пътища и по кой да поемете? Изборът е твой! И днес предлагам да тръгна на път с мен и авторите на песента „Пътят“ (думи на Г. Белова и музика на С. Белоголов). Песенно шоу. Работете върху стих 1.

Думи на благодарност за работата в урока. Сбогом на класа.

Списък на литературата

1. Сергеева Г.П., Крит Е.Д. Музикален клас 5: учебник за образователни институции - 6-то издание М.: Образование, 2010, стр. 152-153