Кода Грибоедов започна да пише мъка от ума. „Горко от остроумие“, историята на създаването на А.С.

Меню за статии:

Писателите на писалката са едни от най-уникалните хора на планетата, те знаят как да създадат многостранен шедьовър, базиран на кратка ситуация. Почти същата съдба сполетя комедията на Грибоедов Горко от остроумие.

Историята на създаването на произведението "Горко от остроумие"

Веднъж Грибоедов случайно присъства на едно от вечерята в аристократичните среди. Там той става свидетел на необичайна картина: един от гостите е чуждестранен гражданин. Аристократите високо оценявали всичко в чужбина, искали да им приличат колкото е възможно повече, така че всеки контакт с чуждестранни гости, особено тези с благородно раждане, бил ласкателен за представители на висшето общество. Затова цялото време на вечерята беше посветено на благоговейно отношение към чуждестранния гост - Грибоедов, който възприема като враждебни опитите на руската аристокрация да получи всичко чуждо, включително поведение, език и ежедневие, не може да пропусне момента и не говори по този въпрос.

Предлагаме ви да се запознаете с комедията „А. Грибоедов "Горко от остроумие".

Естествено, речта му не беше чута - аристократите смятаха Грибоедов извън ума си и веднага разпространиха слух за психичното му заболяване с радост. Тогава възмутеният Александър Сергеевич реши да напише комедия, в която ще осъди всички пороци на аристократичното общество. Това се случи през 1816г.

История на комедийните публикации

Грибоедов обаче започва да създава творба след известно време. През 1823 г. първите фрагменти от комедията са готови. Грибоедов ги представяше на обществеността от време на време, първо в Москва, след това в Тифлис.

Затруднения с публикацията също имаше дълго време - текстът беше многократно цензуриран и в резултат на това преработен и преработен. Едва през 1825 г. са публикувани фрагменти от произведението.

По време на живота на Грибоедов творбата му така и не е публикувана изцяло - с надеждата, че приятелят му Булгарин ще помогне в това, Александър Сергеевич му дава ръкописа на комедията си, която по това време се нарича „Горко от остроумия“, но последва публикация.

Четири години след смъртта на Грибоедов (през 1833 г.) „Гор“ все пак видя светлината. Текстът на комедията обаче беше изкривен от редакционната и цензурна комисия - в текста имаше твърде много моменти, които бяха неприемливи за публикуване. Едва през 1875 г. произведението е публикувано без цензура.

Комедийни герои

Всички герои в пиесата могат да бъдат разделени на три категории - главни, второстепенни и третични.

Сред централните герои на комедията са Фамусов, Чацки, Молчалин и София Павловна

Павел Афанасевич Фамусов - аристократ по рождение, управител на държавна институция. Той е нечестен и корумпиран служител; като представител на обществото той също е далеч от идеала.
София Павловна Фамусова - малката дъщеря на Фамусова, въпреки младата си възраст, тя вече активно използва триковете, възприети в аристократичните среди - момичето обича да играе с чувствата на другите хора. Тя обича да бъде в центъра на вниманието.
Александър Чацки - наследствен аристократ, сирак. Той е поет от Фамусов след смъртта на родителите си. Известно време Александър беше на военна служба, но се разочарова от този вид дейност.
Алексей Степанович Молчалин - секретар на Фамусов, човек с неблагороден произход, който благодарение на действията на Фамусов придобива ранг на благородство. Молчалин е гнусна и лицемерна личност, която се движи от желанието да пробие на аристократични кръгове на всяка цена.

Сред второстепенните герои са изображенията на Скалозуб, Лиза и Репетилов.

Сергей Сергеевич Скалозуб - благородник, млад офицер, който се интересува само от повишение.
Репетилов - стар приятел на Павел Афанасиевич, наследствен благородник.
Лиза - слуга в къщата на Фамусовите, в когото Молчалин е влюбен.

Персонажите от трето ниво имат образите на Антон Антонович Загорецки, Анфиса Ниловна Хлестова, Платон Михайлович Горич, Наталия Дмитриевна Горич, княз Петър Илич Тугуховски, графиня Хрюминых и Петрушка - всички те за кратко играят в пиесата, но благодарение на социална позиция те помагат да се очертае грозна картина на реалността.

Младият земевладелец Чацки се завръща у дома след тригодишно отсъствие от Русия. Посещава къщата на учителя си Фамусов, за да се ожени за дъщеря му, в която отдавна е влюбен, София.

В къщата на Фамусов Чацки забелязва, че по време на отсъствието му пороците на аристокрацията само са се влошили. Младежът е изненадан от личния интерес и пресметливостта на представители на висшето общество. Аристократите, вместо да дават пример за хуманизъм и честност, дават пример за подкуп и публична игра - това обезкуражава Чацки. Идеалът за поведение в най-висшите кръгове се е превърнал в сервилност - за аристократите е станало маловажно да служат - сега е на мода да служат. Излагането на противоположната позиция на Чацки спрямо обществото на Фамусовски става основната причина, поради която той не може да претендира за ръката на Соня.

Предлагаме ви да се запознаете с комедията „Горко от остроумие” А. Грибоедов.

Александър все още не губи надежда. Той смята, че благосклонността на момичето ще може да промени ситуацията, но дори тук Чацки ще бъде разочарован - Соня всъщност обича не него, а секретаря на баща си.

Соня обаче не бърза да отказва Чацки - тя крие истинското състояние на нещата от Чацки и се прави, че симпатията на Александър й е приятна. Освен това момичето разпространява слухове, че

Чацки има проблеми с психичното здраве. Когато Александър разбира истината, той разбира, че такова момиче не може да бъде негова съпруга. Единственото, което остава на Александър, е да напусне Москва.

Поетични метрични и стихотворни характеристики на пиесата

Пиесата на Грибоедов „Горко от остроумие“ е написана на ямбичен език. Броят на краката в поезията не е еднакъв (за разлика от традиционния александрийски стих, който предвижда използването на шестфутов ямб) - периодично Александър Сергеевич променя броя на краката. Техният брой варира от един до шест.

Системата за рима също не е стабилна. В пиесата можете да видите практически всички опции - парна баня, кръст, колани. Освен това Грибоедов използва вътрешна рима.

Теми и проблеми на пиесата

Основният конфликт на пиесата се определя от рамката на конфронтацията между „настоящия век“ и „миналия век“. Подобна концепция не се ограничава единствено до отношението към услугата и просперитета на човек - под тези фрази се крие голям набор от проблеми.

На първо място се подчертава проблемът за вида човешка дейност и тяхното разпределение в благородни професии (държавна служба в държавни институции и военна служба) и срамни (писане, научна дейност).

Вторият проблем на пиесата беше прославянето на подлиз - авторитетът и уважението в обществото се печелят не с доблестна служба или грубо извършена работа, а със способността да се угоди на висшето ръководство.

Следващият проблем е подкупът и взаимната отговорност. Всички проблеми в обществото могат да бъдат решени с пари или връзки.

Проблемът за искреността и честността се повдига и от Грибоедов - хората казват това, което е от полза. Те са готови да разглобяват и заблуждават, за да получат някои предимства. Малко хора са готови да изразят истинското си мнение, особено ако то не съвпада с мнението на мнозинството.

Повечето хора стават зависими от мнението на другите, те са готови да градят живота си, водени не от удобството, а от традицията, дори когато това значително усложнява живота им.

Проблемът с егоизма се превърна в причина за появата на двуличие на любовния фронт - излезе от мода да бъдеш един човек.

Жанр на произведението "Горко от остроумие"

Особеностите на темите и проблемите на пиесата станаха причина за появата на дискусия в литературните среди за жанра „Горко от остроумието“. По този въпрос изследователите са разделени.

Някои смятат, че е правилно да се приписва жанр комедия на произведение, докато други са сигурни, че подобен проблем е характерен за драматичните произведения.

Основната причина, която ни позволява да определим пиесата като драма, е глобалният характер на повдигнатия проблем. Конфликтът на пиесата е изграден върху дълбоко чувство на фрустрация, което не е типично за комедията. Комичните елементи, които присъстват в описанието на героите, са минимални и според изследователите се използват за подобряване на драматичната функция в текста.

Изхождайки от тази позиция, заедно с предложенията за определяне на жанра като комедия или драма, в хода на дискусията започнаха да се появяват предложения за смесване на жанрове. Така например, Н. И. Надеждин го определя като сатирична картина.

Н.К. Писканов, анализирайки характеристиките на пиесата, стигна до заключението, че е невъзможно да се определи точно нейният жанр - литературистите имат всички основания да я определят като социална драма, реалистична ежедневна пиеса, психологическа драма и дори музикална драма (въз основа на характеристиките на стиха на пиесата).

Въпреки всички дискусии, пиесата на Грибоедов „Горко от остроумието“ продължава да се нарича комедия. Това се дължи преди всичко на факта, че самият Александър Сергеевич е определил жанра на своята работа по този начин. Въпреки че елементите на комикса не са широко използвани в пиесата, а структурата и сюжетните му характеристики са далеч от традиционния комикс, влиянието на сатирата и хумора все още имаше забележимо място в пиесата.

Така пиесата на А.С. „Горкото от остроумието“ на Грибоедов е многостранна и обширна творба.

Разнообразието от теми и проблеми на пиесата, както и начините за изобразяване на същността на конфликта, предизвикаха дискусия в жанра на пиесата.

Проблемите и темите, повдигнати от Грибоедов, могат да бъдат класифицирани като „вечни“ теми, които никога не губят своята актуалност.

Комедия "Горко от остроумие" от Грибоедов: анализ на творбата, материали за композицията

"Горко от остроумие" - комедия в стихове на А. С. Грибоедов - произведение, което направи създателя му класика на руската литература. Той съчетава елементи от класицизма и романтизма и реализма, нови за началото на 19 век.

Комедията "Горко от остроумие" - сатира за аристократичното московско общество от първата половина на 19 век - една от върховете на руската драма и поезия; всъщност завършена „комедия в стихове“ като жанр. Афористичният стил допринесе за това, че тя „отиде в цитати“.

История на създаването

През 1816 г. Грибоедов, завръщайки се от чужбина, се озовава в Санкт Петербург на една от светските вечери и е изумен от това как цялата общественост се възхищава на всички чужденци. Същата вечер тя обгради с внимание и грижа някакъв приказлив французин; Грибоедов не издържа и произнесе огнена, уличаваща реч. Докато говореше, някой от обществеността заяви, че Грибоедов е луд и по този начин разпространи слух из целия Петербург. Грибоедов, за да отмъсти на светското общество, замисля да напише комедия по този въпрос.

Събирайки материал за изпълнението на плана, той отиде много на балове, светски вечери и приеми. От 1823 г. Грибоедов чете откъси от пиесата (първоначалното заглавие е „Горко на ума“), но първото издание на комедията е завършено в Тифлис, през 1823 г., това е отразено в т. Нар. „Музеен автограф“ "от Грибоедов. В това издание все още няма обяснение на Молчалин с Лиза и няколко други епизода. През 1825 г. Грибоедов публикува фрагмент от комедия (7, 8, 9, 10 явления от първото действие, с цензурни изключения и съкращения) в антологията „Руската Талия“. През 1828 г. авторът, пътувайки до Кавказ и по-нататък до Персия, заминава в Санкт Петербург с Ф. В. Булгарин т.нар. Ръкопис на Булгарин - упълномощен списък с надпис: „Възлагам мъката си на Булгарин. Лоялен приятел Грибоедов ". Този текст е основният текст на комедията, отразяващ последната известна воля на автора: през януари 1829 г. Грибоедов умира в Техеран. Авторският ръкопис на комедията не е оцелял; търсенията й в Джорджия през 40-те - 60-те години бяха с характер на сензационна кампания и не дадоха никакви резултати.

През януари 1831 г. се провежда първата професионална продукция, също първата публикация изцяло (на немски, преведена от не съвсем коректен списък) в Ревал.

През 1833 г. „Горко от остроумие“ излиза за първи път на руски в московската печатница на Август Семьон.

Значителна част от комедията (атаки срещу придворни ласкателства, крепостничество, намеци за политически конспирации, сатира върху армията) е забранена от цензора, тъй като първите издания и постановки са изкривени от множество деноминации. Читателите от онова време са знаели пълния текст на „Горко от остроумието“ в списъците, които сега има няколкостотин (а очевидно имаше много повече циркулиращи по това време). Има няколко фалшифицирани вмъквания в текста на Горко от остроумие, написани от книжовници.

Първата публикация на комедия без изкривяване се появява в Русия едва през 1862 или 1875 година.

Комедия „Горко от остроумие“ на А.С. Грибоедова донесе безсмъртна слава на своя създател. Той е посветен на разрива, узряващ в началото на 19 век в благородното общество, на конфликта между „миналия век“ и „настоящия век“, между стария и новия. В пиесата се осмиват основите на светското общество от онова време. Както всяко обвинително произведение, „Горко от остроумието“ имаше трудни отношения с цензурата и в резултат на това трудна творческа съдба. В историята на създаването на „Горко от остроумие“ има няколко ключови момента, които трябва да се отбележат.

Идеята за създаването на пиесата „Горко от остроумие“ вероятно се появява при Грибоедов през 1816 година. По това време той идва в Санкт Петербург от чужбина и се озовава на аристократичен прием. Подобно на главния герой на Горкото от Уит, Грибоедов беше възмутен от жаждата на руския народ за всичко чуждо. Затова, като видя вечерта как всички се покланят пред един чуждестранен гост, Грибоедов изрази изключително негативното си отношение към случващото се. Докато младежът се вливаше в гневен монолог, някой изрази предположението за възможната му лудост. Аристократите приеха това послание с радост и бързо го разпространиха. Тогава на Грибоедов му хрумна идеята да напише сатирична комедия, където да може безмилостно да се подиграва на всички пороци на обществото, което се отнасяше към него толкова безпощадно. По този начин един от прототипите на Чацки, главният герой на Горкото от Уит, е самият Грибоедов.

За да покаже по-реалистично средата, за която ще пише, Грибоедов, бидейки на балове и приеми, забелязва различни случаи, портрети, персонажи. Впоследствие те са отразени в пиесата и стават част от творческата история „Горко от остроумие“.

Грибоедов започва да чете първите откъси от пиесата си в Москва през 1823 г., а комедията, която тогава се нарича „Горко на ума“, завършва през 1824 г. в Тифлис. Творбата е многократно променяна по искане на цензурата. През 1825 г. в антологията „Руската Талия“ са публикувани само фрагменти от комедията. Това не попречи на читателите да се запознаят с цялата творба и искрено да й се възхищават, защото комедията продължи в ръкописни списъци, които има няколкостотин. Грибоедов подкрепи появата на такива списъци, защото по този начин пиесата му получи възможност да достигне до читателя. В историята на създаването на комедията „Горко от остроумие“ на Грибоедов дори има случаи на вмъкване на чужди фрагменти в текста на пиесата от писари.

КАТО. Пушкин още през януари 1825 г. се запознава с пълния текст на комедията, когато Пушчин донася „Горко от остроумие“ на своя приятел-поет, който по това време е в изгнание в Михайловски.

Когато Грибоедов отиде в Кавказ, а след това в Персия, той предаде ръкописа на своя приятел Ф.В. Булгарин с надпис „Поверявам горкото си на Булгар ...“. Разбира се, писателят се надяваше, че неговият предприемчив приятел ще съдейства за публикуването на пиесата. През 1829 г. Грибоедов умира и ръкописът, оставен от Булгарин, става основният текст на комедията Горко от остроумие.

Едва през 1833 г. пиесата е публикувана изцяло на руски език. Преди това бяха публикувани само фрагменти от него, а театралните представления на комедията бяха значително изкривени от цензурата. Без намеса на цензура Москва видя Горко от Вит едва през 1875 година.

Историята на създаването на пиесата „Горко от остроумие“ има много общо със съдбата на главния герой на комедията. Чацки беше безсилен пред остарелите възгледи на обществото, в което беше принуден да бъде. Той не успя да убеди благородниците в необходимостта от промяна и промяна на мирогледа им. По същия начин Грибоедов, хвърлил обвинителната си комедия в лицето на светското общество, не можа да постигне значителни промени във възгледите на благородниците от онова време. И Чацки, и Грибоедов посяват семената на Просвещението, разума и прогресивното мислене в аристократично общество, което по-късно дава богат кълн в ново поколение благородници.

Въпреки всички трудности при публикуването, пиесата има щастлива творческа съдба. Благодарение на лекия си стил и афоризма, тя отиде в цитати. Звукът на „Горко от остроумие“ е съвременен и до днес. Проблемите, повдигнати от Грибоедов, са все още актуални, защото сблъсъкът на старото и новото е неизбежен през цялото време.

Тест на продукта

Историята на създаването на комедията от А.С. „Горко от остроумие“ на Грибоедов разказва за това, което е подтикнало автора да напише есето.

История на създаването "Горко от остроумие"

"Горко от остроумие" - комедия в стихове от А. С. Грибоедов, сатира за аристократичното московско общество от първата половина на 19 век

Кога е написана комедията „Горко от остроумието“?

Дата на писане:1822-1824

За първи път комедията „Горко от остроумие“ със значителни намаления е публикувана след смъртта на автора през 1833 г. и е публикувана изцяло едва през 1861 г.

Грибоедов влиза в историята на руската литература като автор на първата руска реалистична комедия „Горко от остроумие“, въпреки че пише и други произведения, написани по-рано (комедии „Млади съпрузи“, „Студент“ и други). Вече ранните пиеси на Грибоедов съдържаха опити за комбиниране на различни стилове, за да се създаде нов, но комедията „Горко от остроумие“ се превърна в наистина новаторско произведение, открито през 1825 г., заедно с трагедията „Борис Годунов“ от Пушкин, реалистичен етап от развитието на руската литература.

Идеята за комедия възниква през 1820 г. (според някои източници вече през 1816 г.), но активната работа по текста започва в Тифлис след завръщането на Грибоедов от Персия. До началото на 1822 г. са написани първите две акта, а през пролетта и лятото на 1823 г. в Москва е завършена първата версия на пиесата. Именно тук писателят може да допълни своите наблюдения върху живота и обичаите на московското дворянство, да „вдъхне въздух“ на светските салони. Но и тогава работата не спира: през 1824 г. се появява нова версия, която носи името „Горко и без ум“ (първоначално - „Горко на ума“).

Създавайки „Горко от остроумие“ като сатирична комедия от нрави, Грибоедов използва класическата пиеса „Мизантропът“ на Молиер като модел за подражание. Главният герой на тази пиеса, Алцеста, има общото с главния герой на „Горко от ума“ Чацки ролята на „зъл умен“: и двамата герои открито и яростно изобличават лицемерието и другите пороци на обществото, в което живеят.

При пристигането си в Санкт Петербург, Грибоедов беше поканен от драматурга Н. И. Хмелницки да прочете новата си пиеса в дома си, в тесен кръг от приятели, сред които бяха актьорите И. И. Сосницки, В. А. и П. А. Каратигин и драматургът В. М. Федоров. Преди самото начало на четенето Грибоедов имаше престрелка с последната: Федоров неволно си позволи да сравни комедията, която все още не беше прочетена, с неговата творба „Лиза, или последиците от гордостта и съблазняването“. Това нарани автора, така че той каза, че няма да чете при Федоров - собственикът на къщата не успя да успокои ситуацията и той беше принуден да напусне обществото: „Драматургът, заради злощастната си драма, трябваше играят комична роля, а комикът почти играе драми от - за комедията си. "

Най-учебната руска комедия, неизчерпаем източник на пословици и изродско шоу на безсмъртните руски типове. Грибоедов съчетава любовната интрига със социалния конфликт и създава универсален образ на пророк, който не е разбран в собствената си страна.

коментари: Варвара Бабицкая

За какво е тази книга?

В средата на 20-те години на миналия век Александър Чацки, млад, остроумен благородник и пламенен гражданин, след тригодишно отсъствие се завръща в Москва, където израства в къщата на виден чиновник Фамусов и бърза към любимото си момиче - Фамусовото дъщеря, София. Но културната дистанция се оказва непреодолима: София се влюбва в лицемера и кариериста Молчалин, а самият Чацки е обявен за луд за неподходящи проповеди.

Няколко години след победата в Отечествената война и московския пожар, патриотичният подем се заменя с ропот срещу настъпването на реакцията („аракчеевизъм“), а патриархалният московски начин на живот изчезва в забвение - и накрая е заловен от жилещ москвич.

Иван Крамской. Портрет на писателя Александър Сергеевич Грибоедов. 1875 година. Държавна Третяковска галерия

Кога беше написано?

Грибоедов замисля основната си пиеса през 1820 г. в Персия, където служи в дипломатическата линия (доказателствата, че идеята е възникнала по-рано, са ненадеждни). Първите два акта Грибоедов пише в Тифлис, където успява да прехвърли през есента на 1821 г. и където впоследствие прави кариера при генерал Ермолов. Напускайки службата за известно време през пролетта на 1823 г. и събирайки нов материал за комедия на московски балове, Грибоедов пише актове III и IV през лятото на 1823 г. в село Дмитровское, провинция Тула, където отсяда при стария си приятел Степан Бегичев Степан Никитич Бегичев (1785-1859) - военен, мемоарист. Бегичев, подобно на Грибоедов, е адютант на генерал Андрей Кологривов, издига се до чин полковник и се пенсионира през 1825 година. През 1820-те Одоевски, Давидов, Кухелбекер остават в къщата си в Москва, Грибоедов живее дълго време. Бегичев написва една от първите статии в защита на Горко от остроумие, която не публикува по настояване на Грибоедов. Той беше член на Декабристкия съюз на благосъстоянието, но се оттегли от организацията преди въстанието и не беше изправен пред съд. ⁠ ... В началото на лятото на 1824 г., след като отиде в Санкт Петербург, за да пробие завършената комедия чрез цензура, Грибоедов излезе с нова развръзка по пътя и вече в Санкт Петербург силно преработена комедия. Той моли Бегичев да не чете останалия ръкопис на никого, защото оттогава Грибоедов „е променил над осемдесет стиха или, по-добре да се каже, рима, сега е гладък като стъкло“. Работата по комедията продължи дълго време - т. Нар. Списък на Булгарин, който Грибоедов връчи на своя издател и приятел Тадеус Булгарин на 5 юни 1828 г., в навечерието на завръщането си на Изток, се счита за последната разрешена версия.

Момиче, което не е глупаво, предпочита глупак пред умен човек (не защото умът на нас, грешните, е обикновен, не! И в моята комедия има 25 глупаци за един здравомислещ човек)

Александър Грибоедов

Как се пише?

Говорен език и безплатен ямбик Типични примери за свободен ямб могат да бъдат намерени в басните на Крилов. Например, „Съвет на мишките“: „Знак при мишки, че този, чиято опашка е по-дълга / Винаги по-умен / И по-бърз навсякъде. / Умно ли е, сега няма да питаме; / Нещо повече, ние самите често съдим за ума / По роклята или по брадата ... " ⁠ ... И двете в руската комедия бяха абсолютно нововъведение. Преди Грибоедов свободният ямб, тоест ямб с редуващи се стихове с различна дължина, се е използвал като правило в малки поетични форми, например в басните на Крилов, понякога в стихове с „несериозно съдържание“ - като „Мила“ Богданович Иполит Федорович Богданович (1743-1803) - поет, преводач. Богданович беше длъжностно лице: работеше в чуждестранната колегия, руското посолство при саксонския съд, държавния архив. През 1783 г. той публикува роман в стихове „Скъпа“, безплатна адаптация на романа на Ла Фонтен „Любовта на Психея и Купидон“. Благодарение на "Дарлинг" Богданович стана широко известен, но по-нататъшните му композиции не бяха успешни. ⁠ ... Този размер позволява да се използва най-добре както привлекателността на поетичните средства (метър, рима), така и интонационната свобода на прозата. Редове с различна дължина правят стиха по-свободен, близък до естествената реч; езикът „Горко от остроумие“ с множество нередности, архаизми и народни говорения възпроизвежда московския акцент на епохата дори фонетично: например не „Алексей Степанович“, а „Алексей Степанох“. Благодарение на афористичната сричка, пиесата веднага се превърна в поговорки след появата си.

След като завършва първата версия на комедията, която веднага е забранена от цензурата, Грибоедов заминава за Петербург през юни 1824 г., надявайки се там, благодарение на връзките си, да постави пиесата на сцената и в печат. Междувременно „Горко от остроумие“ вече циркулираше широко в списъците.

Загубил надежда да публикува цялата комедия, на 15 декември 1824 г. драматургът публикува фрагменти (явления 7-10 от I действие и цялото действие III) в алманаха „Булгарин“ "Руска талия" Първата театрална антология на руски език, публикувана от Фадей Булгарин през 1825 г. в Санкт Петербург. В допълнение към „Горкото на Грибоедов“ от остроумието, Талия публикува преводи от Молиер, Волтер, текстове от Шаховски, Катенин, Жендре, Грех. ⁠ където текстът е претърпял цензурни ревизии и съкращения. Дискусията в печат след публикацията допълнително стимулира интереса на читателите и тиражирането на ръкописни копия. Андрей Жандре ⁠ каза, че той "е имал цял офис под ръка: тя е копирала Горко от остроумие" и се е обогатил, защото те са искали много списъци " 2 Фомичев С. А. Авторът на „Горко от остроумие“ и читателите на комедията // А. С. Грибоедов: Творчество. Биография. Традиции. Л., 1977. С. 6-10. ⁠ ... Комедията е публикувана за първи път като отделно издание след смъртта на автора, през 1833 г. - изцяло, но с цензурни бележки. Нито това издание, нито следващото през 1839 г. спират производството на списъци - Ксенофонтово поле Ксенофонт Алексеевич Полевой (1801-1867) - писател, критик, преводач. От 1829 до 1834 г. той редактира "Московски телеграф", списанието на брат си, писателя Николай Полевой. През 1839 г. той публикува горко от остроумие с уводната си статия. През 1850-те Полевой публикува в „Северная Биле“, „Отечественные записки“ и публикува „Живописната руска библиотека“. Той пише критични текстове за Пушкин, Делвиг, Богданович, става автор на мемоари за Николай Полев. ⁠ пише по-късно: „Можете ли да намерите много примери, така че съставът на листове в дванадесет отпечатани листа да е бил пренаписван хиляди пъти, за това къде и кой няма ръкописно„ Горко от остроумие “? Имали ли сме някога още по-ярък пример, така че ръкописното есе да стане собственост на литературата, така че да бъде оценявано като произведение, познато на всички, да го знае наизуст, да го посочва като пример, да го препраща и само по отношение на него не се нуждаеше от изобретението на Гутенберг? "

Така „Горко от остроумието“ стана първото произведение, масово разпространено в самиздат. Напълно и без съкращения комедията е публикувана едва през 1862 година.

Какво й повлия?

В „Горко от остроумие“ е очевидно влиянието на френската салонна комедия, която царува на сцената по това време. В началото на литературната си кариера самият Грибоедов отдаде почит на тази традиция - пародира я в пиесата „Млади съпрузи“ и заедно с Андрей Жандром Андрей Андреевич Жандре (1789-1873) - драматург, преводач. Джендре започва кариерата си като държавен служител като чиновник и завършва с ранг на тайния съветник с ордена "Свети Александър Невски". В свободното си време Джендър превежда от френски: заедно с Грибоедов превежда комедията „Финлирана невинност“ на Николас Барт, заедно с Шаховски - операта „Вълшебната лампа, или сладкишите от кашмир“. Публикувано в алманаха "Руски Талия", списанията "Син на Отечеството" и "Северен наблюдател". ⁠ написва комедията „Прикрита изневяра“, преработка на пиеса на Никълъс Барт. Влияние на Грибоедов и по-специално на руската поетична комедия от 1810-те Александър Шаховской Александър Александрович Шаховской (1777-1846) - драматург. През 1802 г. Шаховской напуска военна служба и започва работа в Дирекцията на императорските театри. Първата му успешна комедия е "Нова кърма", няколко години по-късно той поставя комедията "Polubarian Ventures, или Домашно кино", през 1815 г. - "Урок за кокетки, или Липецки води". През 1825 г. Шаховской, компрометиран от връзките си с декабристите, напуска дирекцията на театрите, но продължава да пише - общо е написал повече от сто произведения. ⁠ , който разработи методите на свободния стих в Липецки води и в комедията „Ако не харесваш - не слушай, но не се намесвай в лъжата“, с която „Горко от остроумие“ съвпада на места както вербално, така и парцел.

Съвременната критика към Грибоедов посочва сюжетно сходство на Горкото от Уит с Мизантропа на Молиер и на Историята на абдеритите на Кристоф Виланд, в което древногръцкият философ Демокрит се завръща в родния си град след скитане; глупавите и невежи съграждани на Демокрит смятат неговите природни научни експерименти за магьосничество и го обявяват за луд.

Самият Грибоедов беше ръководен до голяма степен от ренесансовата драма - предимно от Шекспир, когото (познавайки добре английския) той прочете в оригинал и оцени за свободата си от жанровите канони и ограничения: „Шекспир пишеше много просто: той помисли малко за сюжета, интригите и взе първия заговор, но се справих по моя начин. В тази работа той беше страхотен " 1 Бестужев-Марлински А. Познаването ми с Грибоедов // А. С. Грибоедов в мемоарите на съвременниците. S. 190. ⁠ .

Грибоедов се е научил на изкуството на заговор при Бомарше. И накрая, в историята за любовта на София към Молчалин изследователите виждат баладен сюжет - своеобразна пародия на баладата на Жуковски „Еолова арфа“; очевидно не е неразумно, защото Жуковски е бил важен естетически опонент за Грибоедов.

Най-ранният комедиен ръкопис, 1823-1824. Принадлежи на приятеля на Грибоедов Степан Бегичев

Как беше приета?

След като едва завърши комедията през юни 1824 г. в Санкт Петербург, Грибоедов я прочете в познати къщи - и, според собственото му свидетелство, с неизменен успех: „Няма гръм, шум, възхищение, любопитство“. След публикуването на откъси от комедията в „Руска талия“ дискусията се премести в печат - всички важни руски списания отговориха: "Син на Отечеството" Литературно списание, издавано от 1812 до 1852 година. Основателят е Николай Греч. До 1825 г. списанието публикува автори от кръга на декабристите: Делвиг, Бестужев, Жуковски, Пушкин, Кюхелбекер, Вяземски, Грибоедов, Рилеев. След поражението на декабристите Тадей Булгарин става съиздател на списанието, който обединява своя „Северен архив“ със „Сина на отечеството“. По-късно списанието се оглавява от Александър Никитенко, Николай Полевой, Осип Сенковски. ⁠ , "Московски телеграф" Енциклопедично списание, издавано от Николай Полев от 1825 до 1834 година. Списанието се хареса на широк кръг читатели и се застъпи за „образованието на средната класа“. През 1830-те броят на абонатите достига пет хиляди души, рекордна аудитория по това време. Списанието беше закрито с личен указ на Николай I заради негативна рецензия на пиесата на Нестор Куколник, която императорът хареса. ⁠ , "Полярна звезда" Литературна антология на декабристите, публикувана от Кондрати Рилеев и Александър Бестужев от 1822 до 1825 година. В него са публикувани стихове на Пушкин, Вяземски, Баратински, Рилеев. След въстанието на декабристите алманахът е забранен, а броят за 1825 г. е арестуван. От 1855 г. Александър Херцен започва да издава списание със същото име в Лондон в знак на уважение към декабристите. ⁠ и т.н. Тук, наред с похвалите за живата картина на нравите в Москва, лоялността към типовете и новия език на комедията, се чуха първите критични гласове. Противоречията бяха причинени предимно от фигурата на Чацки, когото такива критици като Александър Пушкин вече забравиха Михаил Дмитриев Михаил Александрович Дмитриев (1796-1866) - поет, критик, преводач. Дмитриев прекарва по-голямата част от живота си като чиновник: служил е в архивите на Колегиума по външни работи, Московския съд и отдел на Сената. Благодарение на чичо си, поетът Иван Дмитриев, той се запознава с литературната среда и започва да се занимава с критика - публикува статии във Вестник Европи, Московски вестник, Москвитянин. Той се прочу с полемиката си с Вяземски относно същността на романтизма и спора си с Полевой за горкото на Грибоедов от остроумието. През 1865 г. излиза сборник със стихове на Дмитриев. Превод от Хорас, Шилер, Гьоте. ⁠ , упрекнат за липса на интелигентност. Последният все пак представи на Грибоедов привидно неестественото развитие на сюжета и „твърдия, неравен и грешен“ език. Въпреки че твърденията на Дмитриев дадоха живот на дълги години дискусии, той самият стана обект на подигравки, например в епиграмата на приятеля на Пушкин Сергей Соболевски Сергей Александрович Соболевски (1803-1870) - поет. От 1822 г. служи в архива на Колегиума на външните работи. Именно Соболевски стана автор на израза „архивна младеж“, имайки предвид млад мъж от богато семейство, зает с безпрепятствена работа в архива. Соболевски е известен като писател на особено разяждащи епиграми, общува с Гогол, Лермонтов, Тургенев и е близък приятел с Пушкин. През 1840-60-те години се занимава с издаване и събиране на редки книги. ⁠ : „Събраха се ученици и скоро / Мих<айло> Dm<итриев> Написах рецензия, / в която той ясно доказа, / че „Горко от остроумие“ не е скръбта на Мишенка “. Надеждин Николай Иванович Надеждин (1804-1856) - основател на списание „Телескоп“ и предшественик на Белински: в много отношения, под влиянието на Надеждин, литературната критика в Русия придобива концептуална основа. През 1836 г. Телескопът е затворен за публикуване на Философското писмо на Чаадаев, а самият Надеждин е изпратен в изгнание. Завръщайки се, Надеждин оставя критики, получава работа в МВР и се отдава на етнографията. ⁠ , който оцени високо „Горкото от остроумието“, отбеляза, че пиесата е лишена от екшън и е написана не за сцената, а Пьотр Вяземски нарече комедията „клевета на нравите“.

Езикът на Грибоедов изненада много от съвременниците на Грибоедов, но тази изненада най-често беше радостна. Бестужев-Марлински похвали "безпрецедентната плавност и същност на говоримия руски език в стихове", Одоевски нарече Грибоедов "единственият писател, който разбра тайната на превеждането на нашия говорим език на хартия" и в когото "ние откриваме цвета на руския в сричка. "

Като цяло, с изключение на един Белински, който през 1839 г. написа опустошителна критика на Горко от Уит, оригиналността, талантът и новаторството на комедията вече не бяха под съмнение. Що се отнася до политическия произход на „Горко от остроумието“, по разбираеми цензурни причини, той не се обсъжда директно до 1860-те, когато Чацки все повече се приближава до декабристите - първо Николай Огарев, след това Аполон Григориев и накрая Херцен; именно тази интерпретация на образа на Чацки царува впоследствие в съветската литературна критика.

„Не говоря за поезия, половината от тях трябва да влязат в поговорката“, каза Пушкин веднага след появата на „Горко от остроумие“ и беше прав. По отношение на честотата на цитиране Грибоедов вероятно изпреварва всички руски класици, включително дори бившия шампион Крилов. „Щастливи часове не се спазват“, „Легендата е свежа, но е трудно за вярване“ - безсмислено е да умножавате примери; дори репликата "И димът на Отечеството ни е сладък и приятен!" сега се възприема като афоризъм на Грибоедов, въпреки че Чацки в случая цитира Державин.

Famusovskoe общество стана домакинство име, както и отделни негови представители - "всички тези Famusovs, Molchalins, Skalozubs, Zagoretskies." В известен смисъл самата „Москва на Грибоедов“ се превърна в име на домакинството - така Михаил Гершензон озаглави книгата, описвайки типичен московски господарски начин на живот на примера на конкретно семейство Римски-Корсаков и във всички домакинства, които той видя пряко Героите на Грибоедов и той подкрепя цитати от документи с цитати от комедия.

Класическата руска драма от 19-ти век е израснала от традицията на Грибоедов: "Маскарадът" на Лермонтов, в чийто разочарован герой Арбенин е лесно да се разпознаят чертите на Чацки, "Генералният инспектор" на Гогол е "публична комедия", където окръжен град с галерия от карикатури олицетворява цялото руско общество, социалната драма на Александър Сухово-Кобилин и Александър Островски. Оттогава дискусията за драматичните социални конфликти с комични средства, която някога удивлявала съвременниците на Грибоедов, се превръща в обичайно явление и жанровата рамка се размива. Освен това пиесата поставя един вид нов канон. Дълго време театралните трупи бяха набирани под „Горко от остроумие“: смяташе се, че актьорският състав, сред които ролите на Грибоедов са добре разпределени, може да бъде изигран от целия театрален репертоар 3 Sukhikh I. Готино четене от gorukhscha до Гогол. Александър Сергеевич Грибоедов 1795 (1790) - 1829. // Нева. 2012. No8 ⁠ .

В кризисни моменти на социална мисъл руската интелигенция неизменно се връщаше към образа на Чацки, който все повече се сливаше в културното съзнание със самия Грибоедов: от Юрий Тинянов, който през 1928 г. разследва в „Смъртта на Вазир-Мухтар“ вечния въпрос за дали е възможно да служа в Русия „бизнес, а не хора“ и да не се обърна от Чацки към Молчалин, - до Виктор Цой, който изпя „Горко ти си мой от ума“ („Червено-жълти дни“) през 1990 г.

Къща на Грибоедовите на ъгъла на алеите Новински и Болшой Девятински. Москва, XIX век

Гроб на Грибоедов в Тифлис

Как Woe From Wit си проправи път на сцената?

Първият опит за постановка на комедия е направен през май 1825 г. от ученици на театралното училище в Санкт Петербург с участието на самия Грибоедов, който мечтае да види непроходимата му пиеса „дори на родната сцена“ (комедията не е разрешена на голямата сцена като „лампун срещу Москва“). В навечерието на представлението обаче спектакълът е забранен от генерал-губернатора на Св. Милорадович Граф Михаил Андреевич Милорадович (1771-1825) - генерал, участник в руско-шведската война, италианските и швейцарски кампании на Суворов, руско-турската война от 1806-1812. През 1810 г. Милорадович е назначен за военен губернатор на Киев. В Отечествената война от 1812 г. участва в битката при Бородино, битката при Вязма, превземането на Париж. След войната - военен генерал-губернатор на Санкт Петербург. По време на въстанието на 14 декември той е убит от декабристите на Сенатския площад, преди смъртта си завещава да освободи всички свои селяни. ⁠ , който смята, че пиеса, която не е одобрена от цензурата, не трябва да се поставя в театрално училище.

Следващият опит е направен през октомври 1827 г. в Ереван, в сградата на двореца Сардар, от офицери от Кавказкия корпус, сред които са изгнаните декабристи. Скоро театралният клуб беше строго забранен, тъй като лудостта за театъра разсейваше офицерите от служба.

Според някои сведения в Тифлис се организират самодейни представления с участието на автора, а през 1830 г. няколко младежи „пътуват из Петербург с карети, изпращат картичка до познати къщи с надпис„ III акт на горко от остроумие ”, влиза къщата и играе там има отделни сцени от комедия " 4 Гамазов М. Първите изпълнения на комедията „Горко от остроумие“. 1827-1832. От мемоарите на студент // Бюлетин на Европа. 1875. No7. S. 319-332. Цит. Цитирано от: Орлов Вл. Грибоедов. Есе за живота и работата. Москва: Държавно издателство на художествената литература, 1954, стр. 93. ⁠ .

Приживе Грибоедов никога не е виждал комедията си на голяма сцена, в професионална продукция. Започвайки през 1829 г., когато откъсът е поставен в Болшой театър, пиесата постепенно прониква в театъра - първо с отделни сцени, които се играят в интермедиатичен дивертисмент сред „рецитации, пеене и танци“. Напълно (макар и с цензурни съкращения) „Горко от остроумието“ бе представено за първи път в Санкт Петербург, в Александринския театър, през 1831 г. - трагичният актьор Василий Андреевич Каратигин, брат на Петър Каратигин, стана първият професионален изпълнител на ролята на Чацки Петербургското театрално училище с ентусиазъм поставя пиесата пет години по-рано. Самият Пьотр Каратигин, по-късно известен драматург, през същата година дебютира в литературата с два водевила - вторият от тях се нарича „Горко без ум“.

"Горко от остроумие" в театъра. Майерхолд, 1928. Продукция от Всеволод Майерхолд

Имали ли са героите на комедията истински прототипи?

Критикът Катенин в писмо до Грибоедов отбелязва, че в комедията му „персонажите са портретни“, на което драматургът възразява, че макар героите на комедията да са имали прототипи, но чертите им са характерни за „много други хора, а други за цялото човешка раса ... Мразя карикатурата, в моята няма да намерите нито една снимка. " Въпреки това слуховете и предположенията за това кой точно е отгледан в тази или онази роля започват да се разпространяват още през зимата на 1823/24 г., веднага щом Грибоедов започва да чете недовършена пиеса в познати къщи. Сестра му се тревожеше, че Грибоедов ще си създаде врагове за себе си - и още повече за нея, „защото ще кажат, че злият Грибоедов посочи на брат си оригинали " 5 ⁠ .

И така, мнозина смятат София Алексеевна Грибоедова, братовчедка на драматурга, за прототип на София Фамусова, докато съпругът й Сергей Римски-Корсаков е смятан за възможен прототип на Скалозуб и името на свекърва й Мария Ивановна Римская-Корсакова е кръстена в Москва на площад Страстная. „Къщата на Фамусов“, нейното главно стълбище е възпроизведено в пиесата по пиесата на Грибоедов в Мали театър. Чичо Грибоедов се нарича прототип на самия Фамусов, въз основа на един пасаж от драматурга: „Оставям на историка да обясни защо в поколението от това време се е развивала някаква смесица от пороци и учтивост навсякъде; отвън има рицарство в морала, но в сърцата няма никакво чувство.<...> Нека обясним по-обстойно: всеки имаше душа на нечестност и измама на езика си. Изглежда, че днес не е така, но може би е така; но чичо ми принадлежи към онази епоха. Той се биеше като лъв с турците под командването на Суворов, след това изръмжа пред всички случайни хора в Петербург, живееше в пенсия с клюки. Образът на неговите учения: "Аз, брат! .."

Нищо не обяснява и не оправдава необузданото възмущение, с което Чацки разбива това, може би нелепо, но не и криминално престъпно общество
Петър Вяземски

В известната Татяна Юрьевна, която „длъжностни лица и чиновници - / Всички нейни приятели и всички роднини“, съвременниците разпознаха Прасковя Юрьевна Кологривова, чийто съпруг „попита на бала от един висок човек кой е той, беше толкова объркан, че той каза, че беше съпруг Прасковя Юриевна, вярвайки, вероятно, че тази титла е по-важна от всички негови титли. " Старицата Хлестова заслужава специално споменаване - портретът на Настася Дмитриевна Офросимова, известната законодателка на московските салони, която остави забележим отпечатък в руската литература: Лев Толстой я доведе в лицето на грубата, но със сигурност красива Мария Дмитриевна Ахросимова във Война и мир.

В приятеля на Чацки, Платон Михайлович Горич, те често виждат чертите на Степан Бегичев, близък приятел на Грибоедов в Иркутския хусарски полк, както и на брат му Дмитрий Бегичев, някога член на Съюз на просперитета Организацията на декабристите, създадена през 1818 г., за да замени Съюза на спасението. Състои се от около двеста души. Декларираните цели на обществото са да разпространява знания и да помага на селяните. През 1821 г. Съюзът на благосъстоянието е разпуснат поради взаимни разногласия, въз основа на които възниква Южното общество и Северното общество. ⁠ , офицер и по времето на създаването на комедията (която Грибоедов пише директно в имението на Бегичеви) се пенсионира и щастливо се жени.

Подобно множество прототипи сред най-проходимите герои на „Горко от остроумие“ наистина може да се счита за доказателство за добрите намерения на Грибоедов, който се подиграваше не на конкретни хора, а на типични черти. Може би единственият абсолютно несъмнен герой на Грибоедов е извън сцената. В „нощния разбойник, дуелист“, когото според Репетилов „не е нужно да назовавате, разпознавате по портрета“, всички наистина веднага разпознаха Фьодор Толстой-американец Граф Фьодор Иванович Толстой, по прякор американецът (1782-1846) - войник, пътешественик. През 1803 г. той тръгва на околосветско пътешествие с капитан Крузенштерн, но поради хулигански лудории той е приземен на брега в Камчатка и сам трябва да се върне в Санкт Петербург. Пътувайки в Руска Америка - Камчатка и Алеутските острови - Толстой дължи прякора си. Участва в Руско-шведската война, Отечествената война от 1812 г., след войната се установява в Москва. Толстой беше известен с любовта си към дуели и игри с карти, той се ожени за циганска танцьорка, от която имаше дванадесет деца (само една дъщеря го оцеля). В напреднала възраст Толстой стана благочестив и смяташе смъртта на децата за наказание за единадесетте души, които той уби в дуели. ⁠ , който не се обиди - само предложи да се направят няколко корекции. Николай Пиксанов, специалист по творчеството на Грибоедов, изучава през 1910 г. списъка на „Горко от остроумие“, който по едно време принадлежи на принца-декабрист Фьодор Шаховски, където от ръката на американеца Толстой срещу думите „той е заточен“ на Камчатка, той се завърна като алеут и беше нечист на ръка. ":„ Носеше дявола на Камчатка "(„ защото никога не беше заточен “) и„ в карти от карти не беше чист “(„ за коректността на портрета, това изменение е необходимо, за да не мислят, че крадат табакери от масата; поне мислех да отгатна намерението автор ") 6 Пиксанов Н. К. Творческа история „Горко от остроумие“. М., L.: GIZ, 1928. С. 110. ⁠ .

Степан Бегичев. Близък приятел на Грибоедов и възможен прототип на Платон Михайлович Горич

Дмитрий Бегичев. Друг възможен прототип на Горич

Настася Офросимова. Прототипът на старицата Хлестова

Е, Чацки е Чаадаев?

Съвременниците, разбира се, веднага помислиха така. През декември 1823 г. Пушкин пише от Одеса до Вяземски: „Какво е Грибоедов? Казаха ми, че той е написал комедия за Чедаев; при сегашните обстоятелства е изключително благородно от негова страна. " С този сарказъм Пушкин намекна за принудителната оставка и заминаването в чужбина на Чаадаев, станал жертва на клевета; подиграването с жертвата на политическо преследване не беше много приятно. Вероятно във финалната версия Грибоедов преименува Чадски на Чацки, включително и тогава, за да избегне такива подозрения 7 Тинянов Ю. Сюжетът на „Горко от остроумие“ // Тинянов Ю. Н. Пушкин и неговите съвременници. Москва: Наука, 1969. ⁠ Любопитно е, че ако Чацки наистина е копиран от Чаадаев, комедията се превръща в самоизпълняващо се пророчество: 12 години след създаването на комедията, Петър Чаадаев е официално обявен за луд по заповед на правителството след публикуването на първата му "Писма" От 1828 до 1830 г. Чаадаев пише осем „философски писма“. В тях той разсъждава върху прогресивните западни ценности, историческия път на Русия и значението на религията. ⁠ в дневника "Телескоп" Образователно списание, издавано от Николай Надеждин от 1831 до 1836 година. През 1834 г. Висарион Белински става помощник на Надеждин. Списанието публикува Пушкин, Тютчев, Колцов, Станкевич. След публикуването на „Писмото“ на Чаадаев „Телескопът“ е затворен и Надеждин е изпратен в изгнание. ⁠ ... Списанието е затворено, редакторът му е заточен и шефът на московската полиция поставя Чаадаев под домашен арест и задължителен медицински надзор, който е отстранен година по-късно, при условие че той не пише нищо друго.

Не по-малко основание е да се твърди, че в Чацки Грибоедов изведе своя приятел, декабристът Вилхелм Кухелбекер, който беше оклеветен - а именно, заклеймен като луд в обществото - с цел политическа дискредитация. Когато старицата Хлестова се оплаква от „интернати, училища, лицеи ... взаимно обучение Lancart“ - това е пряката биография на Кухелбекер, ученик на Царскоселския лицей, учител Главен педагогически институт Основана през 1816 г. на базата на Педагогическия институт. В него се обучават учители за гимназии и висши учебни заведения. През 1819 г. той е трансформиран в Санкт Петербургски университет, почти десет години по-късно е възстановен, но вече е затворен през 1859 г. и всички студенти са преместени в Санкт Петербургския университет. ⁠ и секретар на "Обществото за взаимно обучение" система Ланкастър Система за обучение на връстници, при която по-големите ученици преподават на по-малките. Изобретен във Великобритания през 1791 г. от Джозеф Ланкастър. Руското „Общество на училищата за взаимно образование“ е основано през 1819г. Много членове на тайни общества бяха привърженици на системата Ланкастър; По този начин декабристът Владимир Раевски е бил разследван през 1820 г. за „вредна пропаганда сред войниците“ именно във връзка с преподаването. ⁠ .

Друг герой обаче е учил в Петербургския педагогически институт - химикът и ботаник принц Фьодор, племенникът на принцеса Тугуховская, който не е за нищо, че е възмутен: "Там практикуват разделения и неверие / Професори !!"

През 1821 г. няколко професори са обвинени, че отричат \u200b\u200bв своите лекции „истините на християнството" и „призовават за посегателство върху законната власт", а преподаването е забранено; случаят предизвика много шум и беше използван като аргумент в полза на опасността от висше образование. Така че би било най-точно да се каже, че въпреки че Грибоедов е използвал чертите на реални хора, включително своите, когато създава своя герой, Чацки е колективен портрет на прогресивната част от своето поколение.

Петър Чаадаев. Литография на Мари-Александър Алоф. 1830-те

Умен ли е Чацки?

Това изглежда очевидно и се постулира в заглавието на комедията, която първоначално Грибоедов искаше да нарече още по-категорично: „Горко на ума“. В писмо до Павел Катенин, драматургът, на този принцип, противопоставя Чацки на всички останали персонажи (с изключение може би на София): „В моята комедия има 25 глупаци за един здравомислещ човек“.

Съвременниците обаче не са съгласни по този въпрос. Пушкин е първият, който отказва в съзнанието си Чацки, като пише на Петър Вяземски: „Чацки изобщо не е интелигентен човек, но Грибоедов е много умен“. Това мнение се споделя от много критици; Белински, например, нарича Чацки „фразеолог, идеален шут, охулващ всичко свято, за което говори на всяка крачка“.

Обвинението срещу Чацки се основава предимно на несъответствието между неговите думи и действия. „Всичко, което казва, е много умно“, казва Пушкин. - Но на кого казва всичко това? Фамусов? Скалозуб? На бала за московските баби? Молчалин? Това е непростимо. Първият признак на интелигентния човек е да знаеш с един поглед с кого си имаш работа и да не хвърляш мъниста пред Репетиловите. "

Между майсторските черти на тази очарователна комедия - невероятността на Чацки в любовта на София към Молчалин е очарователна! - и колко естествено! Ето каква е трябвало да бъде цялата комедия
Александър Пушкин

Несправедливостта на този укор се показва чрез внимателно четене на текста. Бесер пред Репетилов, например, Чацки изобщо не бърза, - напротив, именно Репетилов се руши пред него „за важни майки“, а Чацки отговаря на едносрични и доста грубо: „Да, пълен с боклук. " Чацки говори за французойка от Бордо, макар и на бала, не на московските баби, а на София, която той обича и смята за равна (а самият Грибоедов я нарече „не глупаво момиче“), в отговор на въпроса й : „Кажи ми какво те ядосва толкова много?“ Независимо от това, трябва да се признае, че Чацки се оказва в нелепи и нелепи ситуации, които изглежда не отговарят на "умния" герой.

Самият Чацки обаче признава, че „умът и сърцето му не са в тон“. Иван Гончаров най-накрая изчисти репутацията на героя, отбелязвайки в статията „Милион мъки“, че все пак Чацки е жив човек, преживяващ любовна драма и това не може да бъде отписано: „Всяка стъпка на Чацки, почти всяка дума в пиесата е тясно свързана с играта на чувствата му към София "- и тази вътрешна борба" послужи като мотив, причина за раздразнение, за онзи "милион мъки", под влиянието на които той можеше да играе само ролята, посочена му от Грибоедов, роля с много по-голямо, по-голямо значение от неуспешната любов, с една дума, роля, за която е родена цялата комедия ”. Според критика Чацки не просто се откроява на фона на други герои на комедията - той е „положително умен. Речта му кипи от интелигентност, остроумие.<...> ... Чацки започва нов век - и това е целият му смисъл и всичко "ум" 8 Гончаров И. А. Милион мъки (Критично изследване) // Гончаров И.А. ⁠ .

Дори Пушкин, първият обвинител на Чацки, отдаде почит на „мислите, остроумията и сатиричните забележки“, с които Чацки се храни, според поета, от „много умен човек“ - Грибоедов. Поетът беше объркан само от непоследователността на героя, който мисли толкова ясно за абстракциите и толкова абсурдно действа при практически обстоятелства. Но той веднага отбеляза, че слепотата на Чацки, който не иска да вярва в студенината на София, е психологически много надеждна. С други думи, ако не се опитате да притискате Чацки към тясната роля на ходещ идея-разузнавач, в която той не се вписва, няма причина да се съмнявате в съзнанието му: романтичен герой, който попада в комедия, неизбежно играе комична роля - но тази позиция не е забавна, а трагична.

Дмитрий Кардовски. Илюстрация към комедията "Горко от остроумие". 1912 година

Защо Пушкин нарича София Фамусова непечатана дума?

Известният неразпечатан израз на Пушкин от писмо до Бестужев - „София не е ясно нарисувана: не това<б....>, не това московски братовчед Според Юрий Лотман „московският братовчед е стабилна сатирична маска, комбинация от провинциален панах и маниер“. ⁠ ”- днес изглежда твърде сурово, но същото недоумение споделят и много съвременници. В първия домашен и театрален спектакъл обикновено се пропускаха шест акта от първото действие: сцените на срещата на София с Молчалин (както и флирта и на Молчалин, и на Фамусов с Лиза) изглеждаха твърде шокиращи, за да бъдат представени на дамите и бяха почти големи за проблема с цензурата, отколкото политическите нюанси на комедията.

Днес образът на София изглежда малко по-сложен и по-хубав от формулата на Пушкин. В известната статия "Милион мъки" Иван Гончаров се застъпи за репутацията на момичето Фамусова, отбелязвайки в нея "силни наклонности от забележителен характер, оживен ум, страст и женска мекота" и я сравнява с героинята на " Евгений Онегин ": по негово мнение София, макар и разглезена среда, но подобно на Татяна, по детски искрена, простодушна и безстрашна в любовта си.

Нито Онегин, нито Печорин не биха постъпили толкова глупаво като цяло, особено по въпроса за любовта и сватовството. Но от друга страна, те вече са пребледняли и са се превърнали в каменни статуи за нас, а Чацки остава и винаги ще живее за тази „глупост“
Иван Гончаров

Това сравнение не е неоснователно. Пушкин се запознава с „Горко от остроумие“ в разгара на работата по „Евгений Онегин“; следи от комедията на Грибоедов могат да се видят както в комичната галерия на гостите на рождения ден на Татяна, така и в съня й, който варира от измислената мечта на София; Пушкин директно сравнява Онегин с Чацки, който е стигнал "от кораба до топката". Татяна, един вид подобрена версия на София, любител на романите, подобно на това, дарява напълно неподходящ кандидат с чертите на любимите си литературни герои - Вертер или Грандисън. Подобно на София, тя проявява любовна инициатива, неприлична от концепциите на своето време - съставя „писмо за скъп юнак“, който не пропуска да й направи забележка за това. Но ако любовното безразсъдство на София Павловна Пушкин е осъдено, то той се отнася към своята героиня в подобна ситуация съчувствено. И когато Татяна се омъжва за генерал без любов, тъй като София може да се омъжи за Скалозуб, поетът се погрижи да изясни, че съпругът на Татяна е „осакатен в битки“ - за разлика от Скалозуб, който получава ранга на генерала по различни канали, далеч от военната мощ. Както театралният критик Сергей Яблоновски се изрази през 1909 г. в статията "В защита на С. П. Фамусова", театралният критик Сергей Яблоновски, "Пушкин плаче за сладка Таня и разтваря сърцето ни, така че по-добре да скрием това ... спящо момиче и жена в него ", но Грибоедов" не иска да приближи София до нас.<...> Не й се дава дори последната дума ответник " 9 „Настоящият век и миналият век ...“ Комедия на А. Грибоедов „Горко от остроумие“ в руската критика и литературна критика. SPb.: Азбука-Класика, 2002. S. 249 ⁠ .

София често се възприемаше като момиче със съмнителен морал, типичен представител на порочното общество Фамус, а Татяна Ларина - като идеал за руска жена. Това се случи до голяма степен, защото авторът отказа да симпатизира на София - това се изискваше от интересите на главния герой Чацки. Интересното е, че в първото издание на комедията Грибоедов наистина даде възможност на София да се оправдае:

Каква низост! изчаквайте!
Промъкнете се и след това, разбира се, обезчестете,
Добре? с това си мислил да ме привлечеш?
И да ви накара да се влюбите в страх, ужас?
Дължа доклада на себе си,
Но моето дело към теб
Защо изглежда толкова гневно и толкова коварно?
Не бях лицемерна и бях точно наоколо.

И въпреки че в окончателната версия авторът отне от героинята този монолог, излагайки Чацки в лоша светлина, той й позволи да запази достойнството си: „Упреци, оплаквания, сълзи мои // Не смейте да чакате, вие сте не си струва ... "*****, нито московски братовчед.

Спрей за прах. Германия, XVIII-XIX век

Кутия с пудра. Франция, XIX век

Какво означават имената на героите в Грибоедов?

Грибоедов, в традицията на класическата комедия, дава почти всички свои герои, говорещи фамилни имена. Такива фамилни имена обикновено подчертават основното свойство на героя, олицетворение на порок, добродетел или някакво друго едномерно качество: например във Фонвизин глупавите собственици на земя се наричат \u200b\u200bПростакови, държавен служител, който подрежда нещата, носи фамилията Правдин, а Цифиркин преподава аритметика на невежия Митрофанушка. В Woe From Wit всичко е по-малко просто: всички говорещи фамилии по един или друг начин въплъщават една идея - идеята за вербална комуникация, най-вече трудна. И така, фамилията Фамусова се образува от латинското fama - „слух“ (нищо чудно основната му тъга по развръзката - „Какво ще каже принцеса Мария Алексевна!“). Фамилията на Молчалин, „който не смее да има собствена преценка“, говори сама за себе си. Двойно значение може да се види в името на Репетилов (от френския répéter - „да се повтаря наизуст“, „да се повтаря след някого“): този герой, от една страна, мълчаливо слуша важните разговори, които „сокът“ на умна младост "има, а след това се повтаря на другите, а от друга страна, действа като комичен аналог на Чацки, илюстриращ неговите умствени импулси със собствените му физически неудобни движения. Принц Тугуховски е глух, полковник Скалозуб - "Да се \u200b\u200bшегува и той е страхотен, защото в днешно време кой не се шегува!" - майстор на казарма шеги. В името на Хлестова можете да видите намек за язвителна дума, на която не можете да откажете - тя например беше единствената в цялата комедия, която разсмя главния остроумен Чацки, който отбеляза, че Загорецки „няма да бъде доволен от такива похвали. " Репликата на Хлестова за Чацки и Репетилов (първата „ще бъде лекувана, излекувана, може би“, втората - „нелечима, поне се откажете от нея“) изпреварва по-късните наблюдения на литературоведците за връзката между тези два героя.

Фамилията на самия Чацки (в ранното издание - Чадски) беше асоциирана от различни изследователи с думата „дете“ въз основа на общата му пламенност и анализ на неговите забележки („Е, денят отмина и с него / Всички призраци, всички деца и дим / Надежд, който те напълниха душата ми ”или максими за сладкия и приятен„ дим на Отечеството ”). Но по-пряката асоциация, разбира се, е с Чаадаев.

Дмитрий Кардовски. Илюстрация към комедията "Горко от остроумие". 1912 година

Чацки ли е декабрист?

Мнението, че за Чацки, както му пише Грибоедов, директният път лежи на Сенатския площад, е изразено първо от Огарев, обосновано от Херцен, който твърди, че „Чацки е вървял по прав път към тежък труд“, а впоследствие се е установил безразделно в съветските литературна критика - особено след това, тъй като книгата на академик Милица Нечкина „А. С. Грибоедов и декабристите “получиха Сталинската награда през 1948г. Днес обаче въпросът за декабризма на Чацки вече не е решен толкова еднозначно.

Аргументацията в този спор често се върти около друг въпрос: Декибрист ли беше самият Грибоедов?

Писателят е бил приятел с много декабристи, бил е, както много от тях, в масонската ложа и в началото на 1826 г. е прекарал четири месеца в караулата на разследвания Генерален щаб - по-късно той описва това преживяване в епиграма, както следва:

- Според духа на времето и вкуса
Той мразеше думата "роб" ...
- За това попаднах в Генералния щаб
И той беше привлечен от Исус! ..

В случая с декабристите обаче Грибоедов бе оправдан, освободен „с удостоверение за пречистване“ и годишна заплата и изпратен до мястото си на служба в Персия, където го очакваше блестяща, макар и за съжаление краткотрайна кариера . И въпреки че личните му симпатии към декабристите не подлежат на съмнение, той самият не беше в тайно общество, както беше показано по време на разпитите на Бестужев и Рилеев, и скептично говори за тяхната програма: „Стоте офицери на заповедта искат да променят целия държавен живот на Русия. " Нещо повече, в комедията му има един пряко посочен член на „най-тайния съюз“ - карикатурният Репетилов, над когото Чацки се присмива: „Вдигаш ли шум? Само? "

За това поддръжниците на концепцията „Декабрист“ възразяват, че Репетилов е огледало на Чацки, макар и криво. Чацки „пише славно, превежда“ - Репетилов „извайва водевил с шест от тях“, кавгата му с тъста е отражение на връзката и разрива на Чацки с министрите, когато Репетилов за пръв път се появява на сцената „пада като възможно най-бързо “- точно като Чацки, който„ падна колко пъти “, скачайки от Петербург, за да бъде в краката на София. Репетилов е като цирков клоун, който между изпълненията на треньори и еквилибристи повтаря своите героични номера в абсурдна светлина. Следователно може да се счита, че авторът е сложил в устата си всички онези речи, които самият Чацки, като рупор на автора, не може да произнесе по цензурни причини.

Според духа на времето и вкуса
Мразех думата "роб"
Извикаха ме в Генералния щаб
И дръпна към Исус
Александър Грибоедов

Разбира се, „Горко от остроумието“ имаше политически подтекст - това се доказва от дългосрочната забрана за цензура и от факта, че самите декабристи са разпознавали своите в Чацки и по всякакъв възможен начин са допринасяли за разпространението на пиесата (например , в апартамента на поета-декабрист Александър Одоевски в продължение на няколко вечери цяла работилница пренаписва „Горко от остроумие“ под общия диктат от оригиналния ръкопис на Грибоедов, с цел по-нататъшното му използване с пропагандна цел). Но няма причина да смятаме Чацки за революционер, въпреки гражданския патос, с който той критикува тиранията на крепостните селяни, измама и корупция.

"Карбонарен" От италиански - "миньор". Член на тайното италианско общество, съществувало от 1807 до 1832 година. Карбонарите се бориха срещу френската и австрийската окупация, а след това и за конституционния ред на Италия. В обществото се практикували сложни церемонии и ритуали, един от тях е изгарянето на въглен, символизиращо духовно прочистване. ⁠ „Опасен човек“, който „иска да проповядва свобода“ и „не признава властите“, призовава Чацки Фамусов - който си е запушил ушите и не чува какво му казва Чацки, който по това време не призовава за сваляне на системата, но само за интелектуална независимост и значими дейности в полза на държавата. Неговите духовни братя - „физик и ботаник“ принц Фьодор, племенник на принцеса Тугуховской, и братовчед Скалозуб, който „внезапно напусна службата, / В селото започна да чете книги“. Неговата, както бихме казали днес, положителна програма е ясно изразена в пиесата:

Сега нека един от нас,
От младите хора има враг на търсенето,
Не изисква нито места, нито повишение,
В науката той ще залепи ум, жаден за знания;
Или самият Бог ще разбуни треска в душата си
Към творческите изкуства, високи и красиви ...

Юрий Лотман в статията си „Декабрист във всекидневието“ всъщност сложи край на този спор, разглеждайки „Декабризма“ не като система от политически възгледи или вид дейност, а като мироглед и стил на поведение на определено поколение и кръг , към които Чацки със сигурност е принадлежал: Съвременниците подчертаха не само „приказливостта“ на декабристите - те също така подчертаха грубостта и праволинейността на техните преценки, императивния характер на изреченията, „неприлични“ от гледна точка на светските норми .. .<…> ... постоянно желание да се изрази мнението си откровено, като не се признава ритуалът и йерархията на светското речево поведение, одобрени от обичая. " Декабристът открито и „публично нарича нещата с техните собствени имена“, гърми „на бала и в обществото, тъй като именно в това име той вижда освобождението на човека и началото на трансформацията на обществото“. По този начин, след като е разрешил въпроса за декабризма на Чацки, Лотман в същото време го е освободил от подозрения за глупост, причинени някога от критиците с неговото „неподходящо“ поведение.

Преди Грибоедов руската комедия от 18-те и 20-те години се развива както обикновено. мисля 10 Зорин А. Л. "Горко от остроумие" и руска комедия от 10-20-те години на XIX век // Филология: Сборник от трудове на студенти и докторанти на филологическия факултет на Московския държавен университет. Проблем 5. М., 1977. S. 77, 79-80. ⁠ , в две посоки: памфлет-сатиричната комедия на нравите (ярки представители - Александър Шаховской и Михаил Загоскин) и салонната комедия на интригите (на първо място, Николай Хмелницки Николай Иванович Хмелницки (1789-1845) - драматург. Хмелницки служи в колежа по външни работи и се занимава с театър: публикува театрални рецензии в бюлетина на Санкт Петербург, превежда пиеси. Успехът на Хмелницки донесе постановката на комедиите "Говорещ" и "Шеги на влюбените". Именно в неговата къща се състоя първото четене на „Горко от остроумие” на Грибоедов. След войната от 1812 г. Хмелницки служи като държавен съветник, беше губернатор на Смоленск, след това Архангелск. През 1838 г. е затворен в Петропавловската крепост за присвояване, но по-късно е признат за невинен. ⁠ ). Комедията на интригите е написана главно от френски образци, често в директно адаптиран превод. Грибоедов отдаде почит на тази традиция в ранните си комедии. И той изгражда любовната афера в „Горко от остроумие“ по привидно позната схема: потисническият баща на хубаво момиче с традиционното име София (което означава, бележка, „Мъдрост“) и двама търсачи - любовник-герой и негов антагонист. В тази класическа схема, както отбелязва Андрей Зорин, съперниците със сигурност бяха надарени с редица противоположни качества. Положителният герой се отличаваше със скромност, мълчание, уважение, предпазливост, като цяло, "умереност и точност", отрицателният беше злонамерен самонадеяник и непочтителна подигравка (например в комедията на Хмелницки "Говорещият" отрицателните герои носят говорещите имена съответно на Модестов и Звонов). Накратко, в литературния контекст на своето време Чацки на пръв поглед беше признат за негативен герой, любител на шута - и неговата коректност, както очевидното съчувствие на автора към него, предизвика когнитивен дисонанс сред читателите.

Към това добавяме, че преди Грибоедов любовта в комедията не можеше да бъде погрешна: пречка по пътя на влюбените беше бедността на търсещия, неприязънта на родителите на момичето към него - но в крайна сметка тези пречки бяха разрешени щастливо, често поради външни намеса ( deus ex machina "Бог е извън колата." Латински израз, означаващ неочаквано разрешаване на ситуация поради външна намеса. Първоначално техника в древната драма: един от боговете на Олимп се спусна на сцената с помощта на механично устройство и лесно разреши всички проблеми на героите. ⁠ ), влюбените се обединиха и осмиваният порочен съперник беше прогонен. Грибоедов, въпреки всички комедийни правила, напълно лиши Горкото от Уит от щастлив край: порокът не се наказва, добродетелта не триумфира, разумницата е изгонена като шут. И това се случва, защото драматургът изключва последния от класицистичната триада за единството на времето, мястото и действието: в комедията му има два равнопоставени конфликта, любовен и социален, което е било невъзможно в класическа пиеса. По този начин, по думите на Андрей Зорин, той взриви цялата комедийна традиция, като обърна отвътре както познатия сюжет, така и ролята - съчувства на вчерашния негативен характер и се подиграва с бившите позитиви.

Московска млада дама, девица с не високи чувства, но със силни желания, едва се въздържаше от светско благоприличие. Както мнозина вярват, тя по никакъв начин не може да бъде романтично момиче: тъй като в най-пламенната лудост на въображението е невъзможно да мечтаете, преди да подарите сърцето и душата си на кукла Молчалин».

Ако обаче София е само празна московска млада дама и тя е заминала недалеч от Молчалин, защо самият Чацки я обича, кой я познава добре? Не заради просташката московска млада дама, той беше на три години „целият свят изглеждаше като прах и суета“. Това е психологическо противоречие - междувременно сред достойнствата на комедията Пушкин отбелязва нейната психологическа надеждност: „Недоверието на Чацки в любовта на София към Молчалин е прекрасно! - и колко естествено! "

В опит да обяснят това несъответствие, много критици трябваше да се отдадат на психологически спекулации. Гончаров вярваше например, че София се ръководи от някакво майчинско чувство - „желанието да покровителства любим човек, беден, скромен, не смеещ да я погледне, - да го издигне до себе си, към своя кръг, към дайте му семейни права. "

Чацки е смазан от количеството стара мощ, нанасяйки му фатален удар с качеството на свежа мощ.
Иван Гончаров

Друга психологическа мотивация за избора на София може да се види в историята на връзката й с Чацки, която е описана в пиесата с някои подробности.

След като бяха обвързани с нежно детско приятелство; тогава Чацки, както си спомня София, „се изнесе, чувстваше се отегчен от нас, / и рядко посещаваше къщата ни; / Тогава той отново се престори, че е влюбен, / Взискателен и в беда !! "

Тогава героят тръгна на пътешествие и „не написа две думи в продължение на три години“, докато София попита всеки новодошъл за него - „поне бъди моряк“!

След това става ясно, че София има причина да не приема сериозно любовта на Чацки, който освен всичко друго „отива при жените“ и не пропуска възможност да флиртува с Наталия Дмитриевна, която „е по-пълна от всякога, по-хубава страх “(точно както София„ цъфна очарователно, неподражаемо “).

\u2060) - Това беше обичайна практика за популярни пиеси в началото на 19 век, но количеството и литературният мащаб бяха необичайни. Михаил Бестужев-Рюмин Михаил Алексеевич Бестужев-Рюмин (1800-1832) - поет, журналист. Издава литературния вестник „Северен Меркурий“ и алманаси „Гирлянд“, „Сириус“, „Майски лист“, „Северна звезда“. В тях той публикува свои стихове и критични статии под псевдонима Аристарх Заветни. Известен с нападенията си срещу Пушкин и ожесточената полемика с редактора на „Литературни допълнения към„ руския инвалид ”Александър Воейков, завършили със заплахи за изгонване на журналиста от Санкт Петербург. ⁠ публикува в алманаха си „Сириус“ малка история в писмата „Последица от комедията„ Горко от остроумие “, където София, изпратена за пръв път от баща си в селото, скоро се завръща в Москва, се омъжва за възрастен„ асо “, който се е сдобил със себе си се нарежда по сервилност и пътува с влак Цуг е отбор, в който конете се движат по няколко двойки, опашка до опашка. Само много богати хора могат да си позволят да пътуват с влак. ⁠ , и търси възможност да се помири с Чацки, за да инструктира съпруга си с него.

Дмитрий Бегичев, приятел на Грибоедов, в чието имение е написана комедия и който е смятан за един от прототипите на Платон Михайлович Горич, в романа „Семейство Холмски“ доведе Чацки до старост, беден, живеещ „по-тихо под тревата“ в неговото село с нацупена съпруга, тогава аз напълно се отплатих на приятеля си за карикатурата.

През 1868 г. Владимир Одоевски публикува своите Прихващани писма от Фамусов до принцеса Мария Алексевна в Sovremennye Zapiski. Евдокия Ростопчина в комедията „Завръщането на Чацки в Москва или Среща на познати лица след двадесет и пет години раздяла“ (написана през 1856 г., публикувана през 1865 г.) осмива двете политически партии на руското общество от онова време - западняци и славянофили. Кулминацията на тази литературна традиция е цикълът от сатирични есета „Лорд Молчалина”, написан през 1874-1876 г. от Салтиков-Щедрин: там Чацки слезе, загуби бившите си идеали, ожени се за София и доживява живота си като директор на отдела Държавни мистерии, където той го прикрепи към кръстник Молчалин, реакционен бюрократ, който „достигна нивото на познатото“. Но най-отвратителното бъдеще е привлечено от Чацки в началото на 20-ти век от Виктор Буренин в пиесата „Горко от глупостта“ - сатира за революцията от 1905 г., където Чацки, следвайки автора, проповядва идеи на Черната стотина, вече не осъжда реакционери, но революционери, но вместо „французин от Бордо, неговата цел е„ малкият черен евреин на адвокатите “.

списък с референции

А. С. Грибоедов в мемоарите на съвременници: Сборник. Уводна статия от С. А. Фомичев. М.: Художествена литература, 1980.
„Настоящият век и миналият век ...“ Комедия на А. Грибоедов „Горко от остроумие“ в руската критика и литературна критика. СПб.: Азбука-Класика, 2002.
Гершензон М. О. Грибоедовская Москва // Гершензон М. О. Грибоедовская Москва. П. Я. Чаадаев. Скици от миналото. М.: Московски работник, 1989.
Лотман Ю. М. Декабрист в ежедневието (ежедневното поведение като историческа и психологическа категория) // Литературно наследство на декабристите: сборник със статии. / изд. В. Г. Базанова, В. Е. Вацуро. L.: Наука, 1975. С. 25–74.

Нечкина М. В. А. С. Грибоедов и декабристите. М.: GIHL, 1947.
Орлов Вл. Грибоедов. Кратка скица на живота и работата. Москва: Изкуство, 1952.
Пиксанов Н. К. Хроника на живота и делото на А. С. Грибоедов. 1791-1829. Москва: Наследство, 2000.
Пиксанов Н. К. Творческа история „Горко от остроумие“. М., L.: GIZ, 1928.
Слонимски А. „Горко от остроумие“ и комедията на епохата на декабриста (1815-1825) // А. Грибоедов, 1795-1829: сб. Изкуство. Москва: Гослитмузей, 1946, с. 39–73.
Тинянов Ю. Н. Сюжетът на „Горко от остроумие“ // Тинянов Ю. Н. Пушкин и неговите съвременници. Москва: Наука, 1969.
Фомичев С. А. Грибоедов: Енциклопедия. СПб.: Нестор-История, 2007.
Цимбаева Е. Художествен образ в исторически контекст (Анализ на биографии на персонажи "Горко от остроумие") // Voprosy literatury. 2003. No 4. С. 98–139.

Целият списък с референции

Категории

Избор на редакторите