Дамата Маршак предаде илюстрациите в багажа. книжна илюстрация
Сайтът е широко представен от темата на книгата
илюстрации (оригинални произведения на книжна графика).
Това са оригинални илюстрации (туш, акварел, гваш),
като известни илюстратори
детски книги, като А. Елисеев, В. Панов,
G.A.V. Траугот, Г. Валк, М. Митурич, М. Скобелев,
С. Остров, Ф. Лемкул и много други
художници на книги, които са допринесли значително
принос в изкуството на книжната графика.
Беше даден дизайнът на книгата по съветско време
сериозно внимание. Голям брой художествени обучения
институции имаха катедри по книжна графика, където преподаватели
са най-известните художници на онова време.
Най-изявените съветски художници често се обръщаха към темата
книжни илюстрации в творчеството му, но истински шедьоври
създадени само от онези майстори, които са били неразривно свързани с книгата и нейната
герои през целия им живот.
Умението на книжната илюстрация удивлява и радва читателя
лице. Рисунки за книги от детството са поставени в паметта и
останете в него завинаги. Колекциониране на книжни графики -
вълнуващ процес, който ви позволява да се потопите в света на изкуството,
запомнете книгите, които сте чели като дете, и разберете как
рисунката, направена от ръката на майстора, се различава от илюстрацията
в книга, често развалена от печатна преса.
На нашия уебсайт можете да закупите, за да създадете колекция,
декорация на детска стая или като подарък оригинални рисунки
към детските книги. Събиране на детски книги -
един от най-популярните видове хобита.
В колоната "архив на продажбите - четете книги" можете да преглеждате и четете
детски книги от любими автори с рисунки от изключителни
майстори на книжната илюстрация. Този раздел от детски книги
постепенно ще се запълва.
Всеки, който се интересува от изкуството на книгата, книжната графика, гледките на стара Москва, препоръчваме да посетите нашия уебсайт -
"Книжна графика"
Рисунки за детски книги, известни художници
от галерия "Книжна илюстрация"
 Художникът V.I. Дестилатор Мастило, акварел Опция за илюстрация към книгата К. Чуковски "Телефон" |
 Художници смесена медия |
 Художник Х. Сафиулин Мастило, акварел Илюстрация за Норвежки приказки. |
 Художник |
Л.-М., Дъга. 1926. 8 с. от болен. Тираж 30 000 екземпляра. В кол. литографирана корица на издателството. 19х14,7 см. Най-рядкото първо издание!
През годините на съществуването на съветската държава илюстрирана книга за деца премина през дълъг и труден път на развитие, понякога преминавайки през трудни периоди, по-често се издигайки до значителни висоти на изобразителното изкуство. Множество художници и графики, работили в детската книга, не само изпълниха задачите за възпитание на младите поколения, но и модифицираха и откриха нови принципи за организиране на самата книга. Още повече, че в областта на детските книги те често решаваха изобразителни и пластични задачи, които са важни за изобразителния език като цяло. Можете да намерите много примери за това в наше време, но особено през 20-те години на миналия век - времето на формирането на съветската детска книга. Сред художниците, които са работили и работят за деца, имаше и има майстори, които изиграха значителна роля в развитието на съветското изкуство. К. С. Петров-Водкин, Б. М. Кустодиев, М. В. Добужински, С. В. Чехонин, Д. И. Митрохин, след това - В. В. Лебедев, А. Ф. Пахомов, П. И. Соколов, В. М. Конашевич, В. С. Алфеевски, В. С. Алфеевски, Н. С. Алфеевски, Н. С. Алфеевски, Н. А., А. А., Н. А., А. Кърдов - списъкът е лесен за продължаване, но тези няколко изброени художници съставляват впечатляващия Ареопаг. Творческата им същност до голяма степен е отразена в творбите за деца. Книгите на тези майстори обаче в по-голямата си част отдавна са се превърнали в библиографска рядкост. Издателството „Художник на РСФСР“ направи експеримент, като пусна няколко стари книги, например „Водолазна база“ от А. Н. Самохвалов или „Ето колко разсеян“ С. Я. Маршак с рисунки на В. В. Лебедев. Техният успех позволява издаването на колекции от детски книги с рисунки на един или повече художници. Поредица от подобни колекции вероятно ще представляват своеобразна антология за историята на съветските илюстрирани книги за деца. Тази колекция открива поредицата и това не е случайно: В. В. Лебедев е един от най-значимите художници и реформатори на детската книга. Автор на текста на почти всички книги, включени в сборника, е С. Я. Маршак. В многобройни препечатки поетът често сменя стиховете си, които в крайна сметка се различават значително от оригиналната версия. Това обстоятелство не позволи да се използва най-новото издание на С. Я. Маршак, тъй като илюстрациите на В: В. Лебедев биха били далеч от текста и дори без никаква връзка с него. Така всички книги, с изключение на приказката на Р. Киплинг „Бебе слон”, са отпечатани според първо издание със запазване на всички надписи на кориците и тези на „гърбовете” им, които имат художествен или друг смисъл.
През двадесетте години на настоящия век детската илюстрирана книга преживява период на необикновено израстване и израстване на художествените качества. На международни изложби произведенията на руски майстори на детската книга привличат внимателното внимание на световната художествена общност и влизат в кръга на безспорните постижения на младото съветско изобразително изкуство. В практиката на водещите художници тогава се развива последователна и хармонична система за проектиране и илюстриране на детски книги; получава теоретична обосновка в статии и речи на критици. В разцвета на детската книга на двадесетте години имаше много неочаквани неща, но нищо случайно. Успехът, който надмина всякакви очаквания, едва ли би възникнал само в резултат на спонтанното развитие на изкуството на книжната графика. Ключът към успеха беше не само, че художниците, надарени с творческа изобретателност и изключителен талант, започнаха да работят за деца по това време. Детската книга се издигна на ново, но невиждано ниво в резултат на съзнателна и целенасочена колективна работа, в която участваха множество културни дейци, художници, писатели, критици, управители на издателства. През 20-те години на миналия век особено остро се осъзнава голямото значение на детските книги за идейното, нравственото и естетическото възпитание на младите поколения. Ново разбиране за реалността трябваше да бъде изразено в детска книга, нова, цялостна и строго обмислена система от социално-политически идеи, генерирани от Октомврийската революция, трябваше да бъде въплътена във фигуративна форма: „Не беше лесно да се превежда литература за децата от общите истини и общия морал, които са живели мирно поне един век, благородните и буржоазните деца, по пътя на големите проблеми, отварят вратите към живота на възрастните за децата, показват им не само целите, но и всички трудности на нашата работа, всички опасности на нашата борба. Не беше лесно да се премине от обичайния уютен шепот към глас, разбираем за милиони, от стаята „сърдечна дума“ към предаването, предназначено за най-отдалечените кътчета на СССР. Така по-късно определи тази задача С. Я. Маршак, един от лидерите на творческото движение, което създаде нова детска книга. Тогава писателската среда изведе група от изключителни поети и прозаици. Имената на С. Я. Маршак, К. И. Чуковски, Б. С. Житков с право влязоха в историята на съветската детска литература. Не по-малко активни бяха художниците, дизайнерите и илюстраторите на детски книжки, създателите на книжки за още неграмотни малки деца – книжки с картини, в които историята се разказва само с помощта на рисунка.
В Ленинград художниците формират голяма група, оглавявана от Владимир Василиевич Лебедев (1891-1967), забележителен майстор на живописта, станковата рисунка и книжната графика. Именно Лебедев изигра водещата роля в разработването на нова система за декориране и илюстриране на детски книги. Когато в края на 1924 г. в Ленинград е създаден Детският отдел на Държавното издателство, Лебедев оглавява неговата художествена редакция. Около новата издателска организация се обединиха съмишленици на Лебедев; част от майстора, който принадлежеше към неговото поколение, и част - представители на художествената младеж, които станаха негови ученици. Детските книги, проектирани и илюстрирани от Лебедев през двадесетте години, са сред най-добрите и характерни постижения на тогавашната графика. Те положиха основата на една нова съветска книжна и графична традиция. Това е съветска класика, която все още влияе върху развитието на изкуството на книгата у нас. Детските книги с рисунки на Лебедев отдавна са се превърнали в библиографска рядкост. Междувременно рисунките на художника напълно запазиха силата на пряко естетическо въздействие върху публиката и не загубиха нито едно от присъщите им педагогически качества. Те са еднакво интересни за възрастни и деца. Такава е обаче неизменната съдба на истинското изкуство: то никога не остарява. Детските книги, проектирани и илюстрирани от Лебедев между 1923 и 1930 г., принадлежат към разцвета на дейността на художника, отразяват еволюцията на неговия изобразителен маниер и характера на творческите му търсения. Лебедев започва да работи за деца в предреволюционни времена. На двадесет години той става редовен сътрудник на детското илюстрирано списание „Галчонок“. По-късно, през 1918 г., участва в илюстрирането на детския алманах „Коледна елха“, съставен от А. Н. Беноа и К. И. Чуковски, под редакцията на М. Горки. Това изпълнение на младия художник впоследствие беше високо оценено от художествената критика. Алманахът Елка, според справедливата забележка на Е. Я. Данко, „механично свързва остатъците от миналото на детската книга и началото на пътя на нейното бъдещо развитие. Заглавната снимка на А. Беноа е коледна елха с бледи шарки и около нея красиви крилати елфи, точно там има рози, билки и обезкостеното, безлично бебе на С. Чехонин. След това по-нататък - снимките на Ю. Аненков за приказката на К. Чуковски, където хуманизирани самовари, сметана, чаши правят гримаси от плетеница от прекъснати линии и дантелени щрихи - и изведнъж, съвсем неочаквано, първият истински образ в детска книжка от много години - белозъб и чернолик "коминочистач" А.Т. Лебедев. Жизнерадостно, изградено с прости силни линии, с бъркалка под мишница, с франзела в красиво нарисувана ръка, тя почти зашеметява с конкретността си сред кльощавата шарка на други страници. В рецензията критикът фино отбеляза основната творческа черта, която характеризира Лебедев и рязко го отличава от другите майстори на книжната графика от онова време, стилисти и декоратори. Конкретността, автентичността на изображението беше принципно новото качество, което Лебедев се опита да въведе в илюстрацията за детска книга, превръщайки я от стилизация в живо и директно наблюдение на реалната природа. Лебедев вложи в своите рисунки целия си огромен, дълго натрупан опит като художник-реалист, остър и често ироничен наблюдател, който внимателно и систематично изучава заобикалящата действителност. Художникът притежаваше дълбоки и многостранни професионални познания. Той перфектно изучава пластичността на човешката фигура в цялото й разнообразие от движения. Спортът, балетът и циркът, и накрая, човешките трудови процеси с техните особени ритми са постоянен обект на неговите внимателни и страстно заинтересовани наблюдения. Лебедев стана ценител на много занаяти и може би нищо не оценяваше толкова високо, колкото професионалното умение. Когато Лебедев започва работа в Детгиз, той вече има значителен опит в творческата интерпретация на знанията си, способността да обобщава наблюденията и майсторски да ги изразява с различни графични техники. Той вече е признат майстор на акварели и стативи рисунки, графика от списания и политически плакати. Зад него имаше стотици карикатури, скици и внимателно изработени жанрови композиции, публикувани в New Satyricon и други списания, както и обширни цикли от скици с молив и четка, изобразяващи голо тяло; поредица от стативни рисунки, създадени през 1920-1921 г. под общото наименование "Перачки", привлече вниманието на художествената критика; накрая, през същите години от 1920-1921 г., той създава около шестстотин плакатни листа на "Прозорците на ROSTA", които изиграват огромна роля в развитието на съветските плакати. В същия период Лебедев се обърна към постоянна и систематична работа в детската книга.
През 1921 г. той прави експериментална цветна литографирана книга „Приключенията на Чуч-ло“ с текст, написан от самия художник. Търсенето на „детска специфика” определи облика и съдържанието на тази малка книжка. Текстът му е написан сякаш от гледна точка на дете и пресъздава интонацията на детската реч. Художникът е изпълнил цялата книга върху литографски камък, имитирайки неправилността и небрежността на детския почерк; много от илюстрациите имитират техниките на детското рисуване. Тук Лебедев пое по грешен път, който по-късно сам осъди. Според собственото му твърдение, „ако един художник умишлено мисли като дете, тогава той няма да успее, а рисунката му лесно ще бъде разобличена като художествено фалшива и тенденциозно педологична“. Въпреки провала на тази книга обаче, в нея имаше качества, които по-късно намериха ползотворно развитие в графиката на Лебедев. Най-добрите илюстрации са освободени от умишлено „детство“ и могат да послужат като образцов пример за живописна рисунка, остра и изразителна, в която съзнателно и целенасочено се използват естетическите възможности, присъщи на техниката на цветната автолитография. Провалът на „Приключенията на Чуч-ло“ не отклони художника от търсенията, описани в тази книга.
През 1923-1924 г. издателство "Мисъл" публикува една след друга четири книги с руски народни приказки по дизайна на Лебедев: "Мечката", "Трите кози", "Златното яйце" и "Заекът, петелът и лисицата", в цветни литографирани корици и с литографирани илюстрации, в черен цвят в първите две книги и цветно в последната. Три от тях са възпроизведени в това издание. Дизайнът на тези приказки е резултат от новаторските търсения на Лебедев в областта на изкуството на книгата. Художникът подложи на решително преструктуриране на всички основни принципи на класическата линейна контурна рисунка с нейните триизмерни форми, моделирани от светлотения. Не по-малко дълбоко преработени от художника са техниките на декоративния планарен силует, характерни за руската книжна графика от първите две десетилетия на 20-ти век. Контурната линия, която затваря силуета на формата, е от второстепенно значение в графиката на Лебедев. Основната структурна роля играе не линията, а цветно петно с неуловими очертания, размиващи се в светло-пространствената среда; вместо линейни отношения се появяват отношения на изобразителни маси и тоналности, като формата не се моделира, а сякаш е пронизана със светлина. Цветът се превръща в най-важното средство за емоционално и образно изразяване. Но за разлика от рисуваните картини, нерядко срещани в практиката на руската книжна илюстрация от началото на 20 век, цветът в рисунките на Лебедев не се наслагва върху завършената форма, а се слива с нея в неразривно художествено единство. Търсенето на „детска специфика” и образи на една приказка вече е насочено по съвсем различен начин, отколкото в „Приключенията на Чуч-ло”. Художникът отказва да имитира техниките на детското творчество. Обръщайки се към фолклорната тематика, той търси опора за своите търсения в традициите на изящния фолклор, които имат общ произход и общи фундаментални основи с народната приказка. Руските популярни щампи се превръщат в модел за него с лаконичното и точно обобщение на формата, с характерната им ярка многоцветна и изразителна характеристика на приказните герои. В илюстрациите на Лебедев обаче няма нито имитация, нито стилизация. Техниките на народния популярен печат са едва забележими в рисунките и са преработени от художника доста самостоятелно и творчески. През 1921 г., едновременно с „Приключенията на Чуч-ло”, Лебедев прави рисунки към приказката на Р. Киплинг „Слончето”, която, подобно на илюстрациите към „Приключенията на Чуч-ло”, служи като отправна точка за по-нататъшните творчески търсения на художника. Именно в тази работа най-ясно се оформиха чертите на новата книжна и графична система на Лебедев. В дизайна на "Слон" художникът заложи на опита от работата си върху плакатните листове на "ROSTA Windows". Езикът на неговата графика е подчертано лаконичен, той предава само основните връзки на явленията. Формата се разгръща в равнина, никъде не се нарушава от мотиви с илюзорна дълбочина. Няма сюжетен фон, няма пейзаж, няма орнамент – белият книжен лист се превръща в средата, в която живеят и действат героите от приказката на Киплинг. Отхвърляйки контурната линия, художникът изгражда рисунка върху съчетанието и противопоставянето на сиви и черни плоскости, обобщавайки формата и пластичността на изобразената природа. Обширна група от книги на Лебедев се доближава до техниките, разработени в дизайна на "Слон", включително "Цирк", "Сладолед", "Вчера и днес", "Как рендето направи рендето". Всички тези книги са издадени от издателство „Радуга”, първите три през 1925 г., последните две години по-късно. През този период започва сближаването между Лебедев и Маршак, което по-късно се превръща в тясна и дългосрочна творческа общност. Разликата в творческите темпераменти не пречеше на съвместната работа. Мекият лиризъм на Маршак и острата ирония на Лебедев перфектно се допълваха. Текстовете на всички изброени по-горе книги са написани от Маршак.
Членска карта на профсъюза на художниците на СССР Владимир Лебедев
Първият от тях - "Цирк" - беше повече на Лебедев, отколкото на Маршаков. Поетът прави само поетични надписи към готовите акварели на художника. Това е една от най-весели и гениално изградени цветни книги на Лебедев. Средствата за изобразяване на героите на „Цирка“ – атлети, въжеходци, клоуни и тренирани животни – е съпоставянето на контрастни, ярко оцветени самолети, което се връща към техниките на плаката. Цветът им, винаги локален, наситен и чист, формира хармонична, фино обмислена декоративна хармония в книгата. Далеч от имитация на техниките на детската рисунка, художникът успя да предаде характерния за децата стил на възприятие и мислене. Фигурите на хора и животни са обобщени почти до ръба на схемата; но основното е уловено в схемата - бързината и ексцентричността на движението. На подобни принципи е решена серия цветни илюстрации за "Сладолед". В картините няма сюжетно действие, героите не са надарени с индивидуални характеристики. Художникът не създава образи, а като че ли обобщени представи - стар брадат сладолед, весел скейтър, нахален скиор и други герои в поетичната история на Маршак; главният герой, "дебелият човек", съчетава чертите на клоун и карикатурен Непман. Благодарение на силата на типизацията, която художникът постига тук, неговите рисунки стават разбираеми и завладяващо интересни за малкия зрител. Най-добрата работа в тази група е дизайнът на книгата "Вчера и днес". Едва ли би било пресилено да я наречем един от върховете в изкуството на детските книги. Художествената система, създадена от Лебедев, разкрива тук всички присъщи й възможности. В книгата на Маршак и Лебедев се развива поетичен и в същото време сатиричен диалог на нещата. Електрическа крушка спори със стеаринова свещ и керосинова лампа, пишеща машина с химикалка и мастилница, водопровод с ярмо и кофи. Идеята на поета и художника може да се нарече в известен смисъл програмна за детската литература на двадесетте години. Под формата на приказка, достъпна и за най-малките деца, се разказва за най-важните процеси, случили се в страната, за промените в начина на живот, за борбата между стария и новия начин на живот, и за неизбежната победа на новото. Лебедев подчинява на тази идея всички средства за художествено изразяване, открити и използвани с неизчерпаема изобретателност. Контрастът между старото и новото е даден не само в темата, но и в самия език на рисунката, в цвета, ритъма и образните техники. Сравнението на "вчера" и "днес" започва с корицата. Изгърбени силуети от миналото се очертават в черно-сиви размазвания под големия черен надпис „Вчера“; възрастна жена с каскет и шалове с керосинова лампа в ръце, брадат водоноска и порутен служебен чиновник във фрак, носещ химикалка и мастилница. А отдолу с червени букви на надписа „Днес“ енергично маршируват ясните, ярко оцветени фигури на електротехник, водопроводчик и момиче с пишеща машина. По цвят и ритъм корицата наподобява плакати на ROSTA; и следващият лист, включващ предмети от "стария свят" и умишлено небрежен почерк, се връща към традицията на изкуството на знаците. Спорът между старото и новото минава през цялата книга. Художникът изобретателно разкрива своеобразна „психология на предметите”, изразена обаче не чрез сюжетно действие (няма го в картините), а чрез графична композиция, цвят и стил на рисуване. Обгорената стеаринова свещ е счупена и усукана, керосиновата лампа е прегърбена като старица, абажурът й и клатещото се стъкло са боядисани с избледнели тонове. Изобразявайки електрическа крушка, художникът засили цвета и използва контрастите на червено, бяло и черно толкова умело, че цялата страница сякаш свети. Фигуративните и декоративни елементи на дизайна, всичките му разнородни и умишлено пъстри мотиви - от жанрова сатирична картина до схема за рисуване, от внимателно пресъздадена "ръкописна" страница до ярко оцветен и в плакатен стил опростен образ на селски момичета с ярма , от корицата до финалната илюстрация - са свързани между обединяващ ритъм и образуват едно кохерентно цяло. Лебедев успява да постигне взаимната обусловеност на всички графични елементи на книгата и да постигне архитектонична яснота, която смята за основна цел и най-доброто постижение на създадената от него система. Не по-малко програмен откъм идейно съдържание и също толкова дълбоко и стриктно обмислен е изобразителното оформление на книгата Как рендето направи самолет. Тук текстът и графиката се сливат в неразривно единство, в книгата няма образ на човек. Изтънчен майстор на натюрморта, Лебедев показва на зрителя само неща, но постига впечатлението за такава материалност и конкретност, които досега нямаха равни в книжната графика. Чертежите на Лебедев предават текстура - и гладката повърхност на дървена плоскост, гъвкавостта и блясъка на стоманен трион, тежестта и плътността на нерендосания ствол на дърво. Темата на книгата е поезията на труда, вдъхновяващи работни инструменти. Разкривайки ръководните принципи на своята работа в детска книга, Лебедев пише: „Да се опиташ наистина да се доближиш до интересите на детето, да свикнеш по някакъв начин с неговите желания, да си спомни себе си в детството е една от основните задачи на художника. .. Съзнателно и с непрестанна енергия за поддържане на определен ритъм в цялата книга, след това ускоряване, след това забавяне с плавни преходи – това също е почти основното условие... Страницата трябва да привлича вниманието изцяло. Подробностите се четат само след разбиране на общата идея... Рисунката и текстът трябва да бъдат решени възможно най-интензивно... Книгата трябва да предизвиква радостно чувство, да насочва началото на играта към дейността на детето и желанието да научи повече ...” Малко по-рано Лебедев каза: „Разбира се, рисунката за деца, моделът трябва да бъде разбираем. Но все пак рисунката трябва да бъде такава, че детето да може да влезе в работата на художника, тоест да разбере какъв е гръбнакът на рисунката и как е построена. Тези принципи и художествени техники, формулирани от Лебедев и разработени от него в дизайна на детски книги - които, без страх от преувеличение, могат да бъдат наречени класически - формират основата на творческата дейност не само на Лебедев, но и на голяма група от неговите ученици и последователи. Младите ленинградски графици от 20-те и 30-те години на миналия век развиват и преработват идеите и принципите на своя учител по особен начин, довеждайки до високия разцвет на съветската илюстрирана книга за деца. Автор на статията: В. Петров.
Евгени Шварц
Печатен двор
г ода през двадесет и седма, когато работата в Детския отдел на Държавното издателство замръзна, често ходехме в печатницата на печатницата, за да си съставим списание или друга книга. В онези дни бях особено загрижен, обиден от близки приятели, домашния ми живот, но тези пътувания се помнят сякаш светещи, като картонени кутии със свещ вътре. Те блестят със своето въображаемо щастие играчка. В тези дни на пътуване се наслаждавах на играчка, крехка и неоспорима свобода.Поради фаталното си, сякаш оклеветено, бездействие, неохотно поех дори по този лесен път. Отложих пътуването до самия край. А в Геслеровски алей, сред непознатите улици от петроградската страна, изведнъж ме порази чувството на освобождение от домашните и редакционните сбруи, не Бог знае колко тежко, но все още потриващо раменете ми. И не можех да разбера защо се крия, крия се от празника. Вървя по една алея, която прилича на - не искам да гадая на какво. Толкова свободен. Като че ли Екатеринодар в най-ранното ми детство. не гледам. Ето тухлената ограда и тухлените стени на Печатния двор. И очарованието на печатница, осезаемо, видимо произведение, любимо още от времето на Донбас, от Всесъюзния копач, ме прегръща. След като предадох материала за оформление, разговаряйки с главната страница и композиторите, отидох да обиколя цялата сграда на "Печатния двор"; подчинени на същото чувство за свобода. Офсетът, току-що донесен от Германия, се усвоява, той е в движение. Гледам и гледам и не мога да уловя повторението, механичното движение на многобройните му лостове. И изведнъж, в блясъка на никелираните части, в мостове и стълби, силно, но за кратко, само за миг си припомням нещо празнично, изживяно отдавна. Какво? Така че погледнах в ясен ден, усещайки как палубата трепери, в остъкления искрящ люк на машинното отделение на парахода и ...
И страхът ме обзема. Страх ме е да изплаша спомен, пълен с радост, страх ме е да загубя чувството за свобода. Не смея да реставрирам, да видя това, което някога преживях, отлагам. Тогава, тогава! И аз бягам.
На входа на литографията оглушително гърми машина, която мие литографските камъни. Тежкото квадратно корито се тресе и тресе, търкаля стъклени топки по камъните. Влизам в светлите и просторни стаи на литографията. Тук, при моите посещения, със сигурност ще срещна някой от охраната на Владимир Василиевич Лебедев. В онези дни той отговаряше за художествения отдел на Детгиз. И държал стриктно младите художници. Те били длъжни сами да правят рисунки върху литографски камъни, да следят отпечатването на книгите си. В онези дни Владимир Василиевич Лебедев беше смятан за най-добрия съветски график. Един художник каза: "Лебедев беше толкова изпреварил останалите, че се откъсна, че е трудно да се каже кой е следващият." Работеше безотказно всеки ден, без да пропуска. На сутринта при него дойде модел. След това работи върху илюстрациите за книги. След това отиде в редакцията, където внимателно, внимателно, стриктно анализира илюстрациите на учениците. И той се занимаваше с бокс също толкова внимателно, разумно. Той дори беше шампион в някаква тежест преди революцията. И през двадесетте години, в състезания, той заемаше места близо до самия ринг, заедно със съдиите. А вкъщи, близо до леглото, имаше торба с пясък за тренировка. И той тренира усърдно, както се молят някои. Но въпреки добрата си фигура, той не изглеждаше трениран човек, спортист в униформа. Вероятно най-много пречеха плешивата глава в цялата глава и малко отпуснато лице с отпусната кожа. Гъстите, изчеткани, гъсти косми около плешивата глава засилиха чувството за объркване. Неподредени. Неспортсменство. И той се обличаше усърдно, съзнателно, уверено, но нарушаваше външния вид и не харесваше, като добре облечен човек. И тогава се усети нещо, което не е съвсем наред, както в лицето му. Карирана платнена шапка с козирка като фуражка на френски войник, късо палто в каре, едни безпрецедентни полувоенни ботуши с дължина до коляното с връзки – не, очите му не се спряха на него, а се измориха. Талантът на Лебедев не подлежи на съмнение, защото Божият дух духа, където си поиска, дори в демоничните, дяволски души. Но в този случай това не ставаше дума. Душата на Лебедев беше свободна както от Бог, така и от дявола. Божият Дух духна в душата на сноб, който би намерил всяка вяра за срамна. Освен един. Подобно на Шкловски, като Маяковски, той вярваше, че времето винаги е подходящо. И това понякога, освен всичко друго, е и признак на денди, сноб. Той се обличаше според времето .. Лебедев вярваше в днешния ден, обичаше това, което беше силно в този ден, и презираше, като нещо, което не се приема в доброто общество, всяка слабост и провал. Това, което е силно, и хората, олицетворяващи тази сила, той искрено обичаше, възхищаваше им се като добър боксьор на ринга. И той ги разпозна и ги разпредели по редици с такава точност, сякаш имаха съответните дипломи или звания. Повече от такива хора той обичаше само едно - нещата. Той имаше страст към всичко. Особено за кожа. Под леглото му стоеше цяла редица ботуши, обувки, ботуши. Колекционирал е и кожени колани. Колани. Обширната му работилница изобщо не приличаше на колекционерска стая. Как можеш! Но страхотни неща се криеха в страхотни шкафове. И в Киров навреме. По време на войната Лебедев ме шокира, като заяви, че съжалява повече за хората, загинали в обсадения Ленинград. Нещата са най-доброто, което човек може да направи. И той стартира албум, в който рисува съкровищата, останали в апартамента в Ленинград. Какъв чудесен черпак. Саксии. Обувки. Гардероб в коридора. Кухненски шкаф. Всички тези неща са спасени от неговите молитви, бомбата не е ударила апартамента му. Колко ясна и чиста от угризения, махмурлук, грях трябва да е била такава душа! Колко спокойно, с каква пълна, пълна наслада, Лебедев трябваше да има природа, ботуши, куфари, черпаци, стари популярни щампи, жени, гардероби! Междувременно близки хора се оплакваха от неговата женственост, капризен характер. Това се случва на мъжествени, силни мъже от неговия вид. Те обичат своите желания не по-малко от собствените си неща. И се развалят. Прекалено много се вслушват в собствените си прищевки, уморяват се, разкъсват се. В онези дни Лебедев често казваше: „Имам такова качество“. Говореше почтително, дори като религиозно, чудеше се на себе си, сякаш на чудо. „Имам такова свойство – мразя винегрет.“ „Имам такъв имот – не ям херинга. Но учениците му се засмяха ужасно на това. Тази фраза някога е била използвана като поговорка. „Имам такова качество...“ Да, да, въпреки неговата снобска изолация, умението да спазва дистанция, учениците го познаваха докрай и обичаха да говорят за недостатъците, за смешните страни на учителя. Неговите достойнства не бяха обсъждани. Да, Лебедев беше голям художник, но това беше известно на всички толкова дълго. Какво има да говорим? Но скъперничеството на Лебедев се обсъждаше неуморно. И неговите костюми. И неговите романи. И неговият характер. А когато ставаше дума за него като художник, те предпочитаха да говорят за провали. Например за това, че не успява да рисува със статив. Пьотр Иванович Соколов обаче в никакъв случай не беше ученик на Лебедев - той също осъди неговите рисунки.
С молив можете да предадете мекотата на пух и такава грапавост, пред която грапавостта на дърво, грапавостта на камък са безполезни. Но Лебедев знае, че мекотата на пуха е по-приятна и го използва само.
Дали Лебедев знаеше или не знаеше какво говорят неговите ученици за него. Разбира се, не очаквах, както обикновено се случва. Но и той говореше за любимите си хора под гневна ръка или дори изневиделица, с безмилостна злоба. По-лошо от завистлив човек. Хората го дразнеха от самия факт на съществуването си, смущаваха го, като съквартиранти.
И така той вървеше, великолепен художник, свободен от вяра и неверие, вървейки по своя път, уважаващ силата и нейните носители, замислено и почтително се подчинявайки на себе си, капризен и глупав.
Така че в литографията със сигурност срещнах графики от охраната на Владимир Василиевич Лебедев,
Това беше златният век на книжката с картинки. Фамилията на художника не беше скрита сред отпечатъка, заедно с фамилията на техническия редактор, а се фукаше на корицата, до фамилията на писателя.
Както често се случва, разцветът на групата на Лебедев беше придружен от нетолерантност, рязко отхвърляне на предишното училище. Най-обидната, унищожителна псувня беше "Светът на изкуството". Бакст предизвика гримаса на отвращение, той просто не знаеше как да рисува. Сомов - презрителна усмивка. Головин беше "декоратор", като всички театрални артисти. Замирайло не разбра формата и така нататък и т.н. Всички те бяха епигони, стилисти, писатели. Литература – това беше най-сериозното обвинение за художника. Той трябваше да изрази себе си със своето изкуство. Лебедев беше особено строг към нарушителите на този закон. Дори извън визуалните изкуства. Не можеше да прости на Чарушин, че и той пише разкази. Това означава, че той не е достатъчно надарен в своята област, ако е привлечен от съседната. Разбрах, че това изискване е здравословно. Литературата е разрушителна. за художника. Но понякога ми се струваше, че за хората, които илюстрират книги, известна доза литературност е задължителна. Художниците се отнасяха към авторския текст понякога арогантно. Например, Лебедев, илюстрирайки редовете на Маршак, казвайки, че там, където са живели риби, човек взривява блокове, избягва литературния сюжет на тези редове, изобразява не експлозия, а две или три плуващи риби спокойно и независимо от текста. Второто строго изискване, което Лебедев постави към своите ученици, беше познаването на материала. Знаеше се точно кой знае и може да рисува коне, кой е морето, кой деца. Том Сойер, издаден със стари американски илюстрации. Лебедев каза, че те са доста бедни, но имат реални познания за материала, околната среда, времето. И третото изискване беше разбиране на техническата страна на въпроса. Какво клише ще бъде направено от вашата рисунка - тон или линия? Колко цвята има вашата книжка с картинки? И сами прехвърлете рисунката си върху литографския камък. Трябва да се усети ръката на автора. И така, вървя по литографията, поздравявам художниците и гледам със завист към осезаемото им, видимо, отчетливо творчество. Тук е Кърдов, потомък на кюрд, който е заловен по време на турската война и заточен на север, или във Вятка, или в Перм. С охота се откъсва от работа и се смее, черен, широкогръд, с чуб на челото, с разбойнически лапи. Ето го Васнецов, наивен, червенолик, с изпъкнали светли очи. Изглежда се е разпалил, но си остана такъв. Ето Чарушин, добре сложен и сгъваем, и вече толкова отворен, сякаш ви показва гърлото си, казвайки „а-а-а“... Е, всички, всички широко отворени – и в същото време най-тъмната душа на всичко. Тук е Алексей Федорович Пахомов, най-зрелият, решителен и талантлив от учениците на Лебедев. Гледа спокойно, селски на работата като на реколта, която несъмнено ще може да се прибере и продаде, ако се държиш внимателно. И той успява. Ето го Тамби, ценител на морето, тих, мълчалив, заекващ, румен, слаб в онези години. Ето много други, които не познавам поименно, но ги поздравявам като брат. Всички ние, както някога в истинско училище, сме познати. И гледам със завист на осезаемата им видима работа, но нещо ме притеснява. Спира завистта докрай. Не искам да мисля какво е. Тогава, защото И тогава, много години по-късно, осъзнах, че се чувствам в почти всички млади артисти, въпреки различните им характери, таланти и съдби. Не бих искал да съм на тяхно място. Да, свършиха си работата, свършиха я отчетливо, разбирайки какво е майсторство. Но също толкова отчетливо и неграмотно маршируваха охраната, а също толкова дръзко маршируваха кавалеристите по улицата, презирайки цивилните с целия им сложен живот. охрана. Макар и не графики, а графики. Аристокрацията, ангажираността във висшите сфери тук беше заменена с ангажираност към най-висшето, напълно лишено от литературно изкуство. А сигурността – невнимание. По-старото поколение - Тирса, Лапшин и Лебедев, колкото и да го криеше - бяха наистина образовани хора. Спомням си как Тирса спореше с Тинянов, застъпвайки се за Боткин, възхищавайки се на Писма от Испания с истинско разбиране за литературата. Те не парадираха със знанията си като „Светът на изкуството“, а се хранеха с тях при нужда. И младите плаваха без никакъв багаж, дори без вярата на Лебедев в днешния ден. Вярата, неверието, знанието - не се оправдаха. И те не бяха сами в свободата си от багажа. Новият опит изискваше нови знания. Някой написа, че досега, преди революцията, руските интелектуалци са строили скеле около липсващи сгради. И наистина. Хората сякаш за първи път видяха смъртта и живота, и подвизите, и предателството, а детството и младостта им останаха в историята. Отминало с историята е времето, когато се научиха да говорят. Лебедев, Лапшин, Тирса разбраха, че е невъзможно да се живее със старото знание, но се хранеха с него според нуждите. И млади писатели, художници, музиканти всички се смееха. Не, не бих могъл напълно да завиждам на художниците на литографските камъни. Наскоро с помощта на Маршак някак се качих на път, усетих в какво вярвам, накъде и защо отивам. Но защо работя толкова малко? Защо моите приятели мърдат и се лутат, сякаш не намират място и за себе си? По-късно, по-късно, ще разбера това по-късно, но сега ще се върна към композитора, който набра "Таралеж". Той се справя добре. И започваме да говорим за оформлението като цяло. В онези дни в Москва лефовците и техните многобройни ученици се освободиха от всички типографски традиции в тази област, което дълбоко дразнеше моя възрастен събеседник, който си знаеше цената.
Откога московските композитори казваха на петербургските композитори? Московски композитор набира през зимата, а през лятото заминава за домакинството, дърводелството и градинарството. Говореше се, че московски композитор има оформление на колана си и брадвичка зад колана. А петербургецът има подпори на краката си, а на главата си шапка-бойлер. Не му пука за бизнеса си!
И моят събеседник говори за легендарните подвизи на композитор на име Афиноген Максимович и прякор Фатаген Керосинович. Не беше вкъщи със седмици, уверен, че жена му го гладува. Купуваше колбаси не на тегло, а на сани и съответно пиеше. Но как се получи. В New Times, изглежда, имаше от какво да избирате. Там плащаха толкова добре, че най-добрите композитори намериха път до печатниците. Но все пак Суворин особено оцени Афиноген Максимович. Всичко му беше простено. В деня на годишнината на Суворин той беше облечен в полушубка и поканен на банкет. И Фатаген Керосинич, ха-ха, ето един човек, се напи и каза на Суворин цялата истина:
— Помниш ли — казва той — как те поисках аванс, а ти отказа?
Хаха! Ето го мъж! Но и това му беше простено, защото беше майстор! Просто се засмя. И сам ли е Фатаген Максимович! Всички знаеха как да пият и да работят. Съботата беше наречена от композиторите "концерт". Пиеха и плащаха. Неделя: водевил за обличане. Всеки пиеше от себе си. И понеделник: „беден духом“. Дойдоха в печатницата - на краката на подпората, а на главата шапка-бойлер. И сега, видите ли, московското налагане си отиде! Номер на колона в полето. Игра на шрифтове! И на кого е нужно? Отивам и виждам, на витрината е поставена книга: „На сто години“. Какво? Кое малко е на сто години? Оказва се, Мали театър. До каква игра на шрифтове се стигна, че не виждате думата „театър“. Игра на шрифтове! Те не знаят как да работят и се опитват да измислят нещо по-странно. Играта приключи! Покажете ги първо! И разказва колко строг е бил Афиноген Максимович, когато го е учил на типография. Как се принуди да се лекува за цялата първа заплата. Както сутрин след пиене, на път за печатницата, ученик на своя учител видял на вратата на механата, съвсем беден духом.
— Афиноген Максимович! Дай ми да пия!
И той отговаря:
„Аз не говоря с рагамъфи“.
Ха-ха| И бях облечена доста прилично, в тройка. хаха Ето един мъж. И какво, ако има тайна в това, мисля, че отивам на цинкография, където клишетата се забавят. Работа и пълна свобода. Не е бил вкъщи от седмици. Правя гимнастика, спирам цигарите, обливам се със студена вода и за да работя, може би е нужна тази артистична свобода от задължения, когато се признава само един закон - законите на майсторството. От Майкоп извадих интелектуално-аскетичен дух, уважение към естествеността, сдържаност. Ами ако има истина в покварата? Порочният човек е правдив в една област и това определя много в целия му живот. Не е ли моята сдържаност – просто плахост, студенина, липса на темперамент? Но тези мисли нарушават днешната свобода на играчките. Тогава, тогава! И аз се занимавам с цинкография. Тук цари тишина. В киселинна баня узряват клишетата. Силната химическа миризма пречи на дишането. Работата тук е невидима за очите, ще дойде времето - процесът ще бъде завършен. Може би и при нас е така, мечтая си, слизам по стълбите и разглеждам готовите клишета, които внасям в набора. Може би ще дойде ден, когато отвращението към бюрото ще изчезне? И ще се върне ли онзи поток, който толкова ме радваше в ранната ми младост, когато писах грозните си стихотворения, подобни на изкопаеми чудовища? Разбира се, че ще се върне. И виждам, изживявам се в ново качество с много детайли. Аз съм неуморен работник! Живея без вечния ужас от моята грозота! Вече не съм глух! Чувам и говоря! Имам гледна точка, не наложена, а намерена, органична. Отиваме до ръчната машина, за да направим разпечатки на първите подредени страници на списанието. В близост до машините на майстора, строг, концентриран. Подобно на лекарите в съвета, те подправят клишета. И вече не завиждам на тяхната осезаема, видима работа - виждам се, че работя толкова ясно. Толкова е ясно, че минавайки през цеха за шевове, си представям с изключителна лекота, че именно моите книги стоят като планина на масите. И това ме изпълва с най-анимационното играчко щастие, което не мога да забравя и до днес. Връщам се вкъщи пеша, за да живея по-дълго в моя картонен свят. Аз съм пиян, мил и щастлив. Спомням си Лебедев - и се обвинявам, че съм твърде взискателен. Състезателният кон е красив, когато бяга - добре, вижте го от трибуните. И ако я извикате на вечеря, несъмнено ще останете разочаровани. Учителят Лебедев и художникът Лебедев са великолепни. Защо го влачите на масата и му отричате правото да не пие винегрет и да не яде херинга. И защо съм толкова твърд към себе си? За каква работа мечтая? Защо толкова завиждах на графиките и композиторите? Това е видът на работата, която върша. Помислете само, подвиг - да илюстрирате чужд текст, понякога неприятен за вас, и след това да прехвърлите собствената си, така да се каже, бродерия върху камък. И кои са най-добрите композитори? Да, те прочуто въвеждат и набират думи на други хора. Това не е работата, за която мечтаем. Искаме да разкажем нещо, което според любимото ни тогава определение „отговаря на реалността“. Някои познати имаха папагал, който знаеше две думи: "Моя радост!" Той повтори тези единствени свои думи и с мъка и глад. Котката пълзи до него, перата настръхват от ужас и той крещи едно: „Радост моя!“ - Думите му не отговарят на действителността. Не бъдете като този нещастник. Всичко това е така. Но е срамно да не работиш с пълна сила. И страшно. По-добре лоша работа, отколкото пълно безплодие. Защо не започнете работа днес? Просто запишете днес? Но щом започна да подреждам това, което съм преживял сутринта, всички впечатления, сякаш уплашени, бягат, размазват се, смесват се. Опитите да ги предадат – плахи и предпазливи – изглеждат неприлични, груби в картонения свят. — По-късно, по-късно! сама си поръчвам. След ден в печатницата започвам да се уморявам. Мислите губят хармония и утеха. Все по-често мисълта се прекъсва, а аз не мисля за нищо, повтарям фрагменти от стихове, толкова несъответстващи и безсмислени, колкото душевното състояние, в което постепенно се потапям. Пътят ми минава покрай малък тесен пазар с табела:
"Пазарът Дерябкински е отворен през целия ден."
От сто пелета се скрих на сянка,
Пазарът Дерябкински е отворен през целия ден, -
мърморя полусъзнателно полусън.
Мързелът ме води през стотици снимки,
Стъмни се, денят свършва, пазарът скоро ще бъде затворен. Домакините влизат през решетката.
От скърцането на кошниците лелите имат мигрена,
Пазарът Дерябкински е отворен през целия ден.
И в средата на този поток, неподвижни и арогантни, облегнати на оградата или седнали на земята, се настаняват инвалиди от гражданската или германската война. Съвестта им е чиста. Всички задължения са премахнати от съдбата. До вечерта, така или иначе, но всички успяха да се напият. Някои философстват страстно, други пеят, никой не се слуша и всички в мъката си вече се наслаждават на живота към вечерта, имат гледна точка, разбират всичко.
По-високи ботуши от калай,
Пазарът Дерябкински е отворен през целия ден.
Хората с увреждания са щастливи. И жените с кошници не мечтаят за щастие и не забелязват подути късметлии. Какво щастие има! Те отговарят за децата, за старите хора, оставени в къщи. За съпрузи. Те ми изглеждат единствените възрастни тук, въпреки суетливостта си.И се страхувам. изтрезнявам. Не искам да изглеждам като поетични подути чудовища, колкото и изкушаващо да е това. Но и с възрастните не се разбирам.И се качвам на трамвая, за да започна безотказно работа днес. Започнете да пишете. Днес обаче съм уморен. Започвам в понеделник. Не, понеделник е тежък ден. Но отначало, непременно, непременно, непременно ще започна нов живот. И ще кажа всичко.
Дамата регистрира багажа
Диван,
куфар,
чанта,
картина,
кошница,
картон
И малко куче.
Издадена на дама на гарата
Четири зелени разписки
Относно получения багаж:
Диван,
куфар,
чанта,
живопис,
кошница,
картон
И малко куче.
Нещата се изнасят на платформата.
Хвърлят ги в отворена кола.
Готов. Опакован багаж:
Диван,
куфар,
чанта,
живопис,
кошница,
картон
И малко куче.
Но само звънецът звънна
Кученце изтича от колата.
Пропуснати на гара Дно:
Едно място е загубено.
Уплашени разглеждат багажа:
Диван,
куфар,
чанта,
живопис,
кошница,
картон…
— Другари! Къде е кученцето?
Изведнъж виждат: стои до колелата
Огромно рошаво куче.
Хванаха го - и в багажа,
Където лежеше чантата
живопис,
кошница,
картон,
Къде беше кучето преди?
Пристигнахме в град Житомир.
Портиер номер петнадесет
Пренасяне на багаж на количка:
Диван,
куфар,
чанта,
картина,
кошница,
картонена кутия
И водят кучето отзад.
Кучето вие,
И дамата ще изкрещи:
- Разбойници! Крадците! Изроди!
Кучето е грешната порода!
Тя хвърли куфара
Тя бутна дивана с крак,
картина,
кошница,
картон...
- Върнете ми кучето!
- Позволете ми, майко! На гарата
Според проверката на багажа
Получихме багаж от вас:
Диван,
куфар,
чанта,
картина,
кошница,
картон
И малко куче.
въпреки това
По време на пътуването
куче
Можех да порасна!
Анализ на стихотворението „Дамата провери в дивана, куфара, чантата ...“ от Маршак
Написано преди почти век, стихотворението "Багаж" от С. Я. Маршак, а днес и възрастни, и деца четат с удоволствие. Рядко се срещат хора, които не могат да цитират произведение наизуст – ярки образи, живо, но сбито разказ лесно се врязват в паметта.
В желанието си да постигне перфектния ритъм, авторът не се свени да промени сюжета на творбата - преди дамата да отиде в Твер, а изобщо не в Житомир:
„Пристигнахме в град Житомир.
Портиер петнадесети номер ... ", и
„Веднага след като пристигнахме в Твер,
Отвори задната врата...“.
Според спомените на Самуил Яковлевич той започва да работи без конкретна идея, притеснява се само за ритъм, играейки със словото. А ритмичната организация на стиха е такава, че първите редове включват от 3 до 6 думи, последвани от еднословни редове. Всеки път строфата завършва с фраза за малко куче.
Добре подбраната стилистична фигура стана ключът към успеха на работата - децата лесно научават музикални фрази и използват преследвани думи от стълба в игрите като рима за броене. Това беше целта на скороговорката да се повтарят пътуващи предмети, свързани в една верига чрез рима и повтарящ се рефрен.
Що се отнася до фигуративността, във въображението на децата лесно се появява картина - крехка дама се чекира в огромен диван в багажа си. Какво ще кажете за всичко останало? - просто помисли! - куфар, чанта, картина, кошница, картонена кутия (пълна, между другото, с великолепни шапки) и малко териерче.
Ситуацията без съмнение е забавна. В последните редове има кулминационен сблъсък между осиротялата дама и железничарите, а образът на рошавия мелез, който замени малкото куче, се превърна в весела развръзка на историята („Въпреки това по време на пътуването кучето може да порасне!"). Авторът отбеляза, че тези редове са му се родили сами.
Възрастните читатели също ще се усмихнат на саркастични алюзии за бюрократични формалности („Дадоха на дамата четири зелени разписки на гарата“), пренебрежение към нещата на други хора („Нещата се изнасят на перона, хвърлят се в отворена кола“) или вижте иронията в името на станцията - “Дно”.
Веселият стих е приет негативно от съветската критика. Но след като е оцелял във времето, той продължава да радва читателите и днес.
Стихотворението "Багаж" от Самуил Яковлевич Маршак не е загубило своята актуалност и днес, когато превозвачите са повече от небрежни при превозването на багаж... Е, добре. Стихотворението е за деца, въпреки че възрастните го четат и препрочитат с удоволствие. Четем и разглеждаме илюстрациите към стихотворението. Илюстрирано от В. Гинуков.
С.Я. Маршак
Багаж
Дамата се регистрира:
Диван,
куфар,
чанта,
картина,
кошница,
картон
И малко куче.
Издадена на дама на гарата
Четири зелени разписки
Относно получения багаж:
Диван,
куфар,
чанта,
живопис,
кошница,
картон
И малко куче.
Нещата се изнасят на платформата.
Хвърлят ги в отворена кола.
Готов. Опакован багаж:
Диван,
куфар,
чанта,
живопис,
кошница,
картон
И малко куче.
Но само звънецът звънна
Кученце изтича от колата.
Пропуснати на гара Дно:
Едно място е загубено.
Уплашени разглеждат багажа:
Диван,
куфар,
чанта,
живопис,
кошница,
картон...
- Другари!
Къде е кученцето?
Изведнъж виждат: стои до колелата
Огромно пухкаво куче.
Хванаха го - и в багажа,
Където лежеше чантата
живопис,
кошница,
картон,
Къде беше кучето преди?
Пристигнахме в град Житомир.
Портиер номер петнадесет
Пренасяне на багаж на количка:
Диван,
куфар,
чанта,
картина,
кошница,
картонена кутия
И водят кучето отзад.
Кучето вие.
И дамата ще изкрещи:
- Разбойници! Крадците! Изроди!
Кучето не е правилната порода!
Тя хвърли куфара
Тя бутна дивана с крак,
картина,
кошница,
картон...
- Върнете ми кучето!
Позволете ми, майко! На гарата
Според проверката на багажа
Получихме багаж от вас:
Диван,
куфар,
чанта,
картина,
кошница,
картон
И малко куче.
въпреки това
По време на пътуването
куче
Можех да порасна!
Въпреки очевидната простота и лекота на четене, Самуил Яковлевич Маршак няколко пъти пише и пренаписва стихотворението си „Багаж“. Публикувана е в сборника „Съветски момчета” през 1926 г. и в книгата: „Дъга” през същата година. Тогава вместо: "Пристигнахме в град Житомир ..." - беше:
Веднага след като пристигнахме в Твер,
Отворена задна врата
И те започнаха да носят екипажа
Багажът на пристигащата дама...
Призивът към дамата звучеше малко по-различно:
Позволете ми, гражданин, на гарата,
Според проверката на багажа
Вашият багаж е получен...
Самуил Маршак пише, че едва в самия край на работата по поемата „Багаж“ му идва на ум последното четиристишие:
въпреки това
По време на пътуването
куче
Можех да порасна!
И сега тази фраза е позната на всички и всички и се е превърнала в руска поговорка!
Те търгуваха за 3,6 милиона рубли - 131% от прогнозата. Една от най-добрите партиди беше работата на Владимир Немухин, продадена за 240 хиляди- 28.11.2019 Посещение в ателието на художника - събитие с потенциал да промени живота като собственик на студиото и негов гост. Не е напълно бизнес среща, но определено не е обикновено приятелско посещение. Спазването на няколко прости правила ще помогне да не попаднете в капан в тази ситуация
- 26.11.2019 За четвърти път по предложение на ГРЦ на името на акад. И. Е. Грабар публикуваме невярно експертно заключение, уж издадено от експертите на Центъра. Внимавай!
- 19.11.2019 AI публикува мнения и прогнози за изхода от борбата за лотове на "руска оферта" от 25 до 27 ноември 2019 г. Специализирани търгове на руско изкуство в Christie's, Sotheby's и Bonhams
- 28.10.2019 Изкуство, пазар на изкуство, икономика на културата в цитати от интервюта на известни личности и фрагменти от публикации на резонанса
- 21.10.2019 Триметровата картина „Стадион „Parc des princes““ („Големи играчи“) на 17 октомври 2019 г. беше продадена в Christie's за $22 248 000. С този резултат Николас де Стаел се премести на 6-то място в топ руските художници – между Сутин и Явленски
- 17.12.2019 Изложбата, която се открива на 19 декември в главната сграда на музея на Петровка, 25, - опит за нов поглед към обширната музейна колекция на украинското изкуство: куратори на проекта бяха 20 известни личности от различни професионални области
- 12.12.2019 На 6 април 2020 г. се навършват 500 години от смъртта на един от най-големите художници на Ренесанса. В навечерието на събитията, които ще се проведат догодина, Берлинската художествена галерия открива изложбата Мадоните на Рафаел Санти
- 11.12.2019 Изложбата е посветена на 100-годишнината на художника, ще се проведе на 11 декември 2019 г., 9 март 2020 г. В допълнение към Soulages, такава чест - ретроспектива в Лувъра за отбелязване на годишнината, - през последните сто години беше удостоена само на двама художници: Пабло Пикасо и Марк Шагал
- 29.11.2019 Следващият вторник, 3 декември, в музея на Пушкин се открива изложба на един от най-добрите английски художници на XVIII век
- 29.11.2019 5 декември 2019 г., галерия "Велум", с участието на фондацията. Коровин „Да спасим заедно“ и галерия „Даев 33“, открива традиционната изложба, посветена на рождения ден на великия руски художник Константин Коровин
