• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

Период на културна античност (примитивна култура) се определя от следната рамка: 40-4 хиляди години пр.н.е. д. В този период се открояват:

1) Древна каменна епоха (палеолит): 40-12 хиляди години пр.н.е. д .;

2) Средна каменна епоха (мезолит): 12-7 хиляди години пр.н.е. д .;

3) Нова каменна епоха (неолит): 7-4 хиляди години пр.н.е. д.

Обща характеристика на всички примитивни култури е синкретизъм (синкретизъм) - неделимостта на различни видове човешка дейност, характерна за неразвито, примитивно състояние на културата.

Жизнените процеси бяха представени като цяло. Ритуалът, предшестващ лова, изображението на убитите животни и самият процес на лов са еквивалентни връзки в същия процес.

Преплетен със синкретизъм тотемизъм - комплекс от вярвания и ритуали на кланово общество, свързан с идеи за връзката между групи хора и тотеми (определени животни, растения).

Имаше тотеми на конкретен човек, клан, племе. Тотемите са предназначени да защитават хората. Появата на тотемизъм е свързана с неспособността на първобитните хора да използват рационални средства, за да се справят с непредсказуемото поведение на животните.

Примитивната култура си е култура табу (забрани). Обичаят на табуирането дойде заедно с тотемизма. Табу играе ролята на най-важния механизъм за контрол и регулиране на социалните отношения. Възрастта и половото табу регулират сексуалните отношения в колектива, хранителното табу определя естеството на храната, предназначена за определен човек.

Други табута са свързани с неприкосновеността на дома или огнището, с правата и задълженията на всеки от представителите на племето.

Табуто се формира в резултат на необходимостта от оцеляване (въвеждането на определени закони и заповеди, които са задължителни за всички). Екзогамията произхожда от системата табу.

Екзогамията е система, при която близки роднини (родители и деца, братя и сестри) се изключват от брака.

Екзогамията допринесе за социалната регулация на брака, появата на клан и семейство.

Ритуалът в примитивната епоха е основната форма на човешкото социално същество, основното въплъщение на способността на човека да действа.

Ритуалът стана основа на производствени, икономически, духовни, религиозни и социални дейности.

Ритуалът приема формата на молитва, песнопения, танци. Системите за знаци се появяват в рамките на ритуала, който по-късно става основа за изкуството и науката. От ритуала се ражда мит.

Мит Е вид универсална система, която определя ориентацията на човек в природата и обществото. Митът фиксира и регулира представите на човека за света около него, засяга основните проблеми на битието.

Много форми на изкуството са съществували през примитивната епоха. Магическата концепция за произхода на културата гласи, че произходът на изкуството са магически обреди и вярвания.

Появата на изкуството в примитивната епоха е свързана с работата и развитието на комуникацията.

Комуникацията стана възможна благодарение на артикулираната звукова реч, чрез рисуване, жестове, пеене, танци.

Най-старият вид изобразително изкуство е графиката. След това се появява живопис, първите образци на скулптурата, първите произведения на архитектурата (мегалитите са култови структури, направени от огромни груби каменни блокове).

Шумерска култура... Периодът на великите архаични култури (4-6 в. Пр. Н. Е.) Включва преди всичко:

1) формирането на първите центрове на висока култура на територията на Месопотамия: Шумер и Акад - 4 хиляди години пр. Н. Е. д .;

2) произходът на древната египетска цивилизация - края на 4-то хилядолетие пр.н.е. д. Следващият след примитивния етап в историята на световната култура е свързан с Месопотамия. Именно Шумер стана първото огнище на държавността. Шумерите, неуморно работещи, положиха основите на по-нататъшното икономическо и културно развитие на Месопотамия. Те са измислили колело за каруца, грънчарско колело, бронз. В областта на математиката шумерите са знаели степенуването, могат да извличат корени, да използват дроб.

Шумерите използвали визуалните изкуства, за да предадат важни моменти от историята. Благодарение на създаването на клинопис - най-старият известен вид писменост, разнообразие от идеографски писма - те успяха да пишат устни легенди, ставайки основатели на литературата. Едно от най-известните литературни произведения на древните шумери е Легендата за Гилгамеш, митичният шумерски цар.

За първи път училищата се появяват сред шумерите - „къщи от таблети“. Учениците четяха и писаха на глинени плочки.

Паралелно с Древен Шумер се развива Древен Египет... Правилата на Маат, богинята на световния ред, са били от съществено значение в него. Хората са учили на тези правила от ранна детска възраст. Те съдържаха основите на култура на поведение, учеха на дисциплина, сдържаност и скромност. Ако човек успее да се адаптира към всички правила на Маат, тогава ще бъде щастлив. Щастието за древните египтяни е голяма ценност, въз основа на това е разработена най-древната система на хедонизъм (етика на удоволствието). Животът, неговите радостни моменти бяха оценени толкова много, че египтяните създадоха своя собствена версия на отвъдното (в царството на Озирис ги очаква само най-доброто, което беше в земния им живот).

Старото царство - ранният период на Древен Египет. Формира се писмен език, което се дължи на наличието на големи ферми и необходимостта да се извършва държавна канцеларска работа.

Фигурата на писар заема видно място; книжниците са били специално обучавани в училищата в храмовете.

Благодарение на изобретението на писмеността стана възможно да се развие древна египетска литературна литература (древни митове, приказки, басни, философски диалози, дидактика, химни, оплаквания, любовни текстове и др.).

Специфичен институт на Древен Египет "Дом на живота". Той изпълнява следните функции:

1) в него са създадени химни и свещени песни, отразяващи определени философски концепции;

2) разработена е дидактическа литература;

3) имаше систематизирани, съхранявани, предоставяни на разположение магически книги, съдържащи медицинска информация;

4) бяха разработени теоретични и практически насоки за дейността на художници, скулптори и архитекти;

5) имаше часове по математика и астрономия.

Културата на Древна Гърция и Древен Рим обикновено се нарича антична култура. Културата на Древна Гърция е разделена на 5 периода: Егейски или Крит-Микенски период, Омиров период, архаичен, класически и елинистичен. Културата на Древна Гърция достига своя най-голям разцвет през класическия период. Първите три периода много често се комбинират в предкласическия период. Терминът "античност" се появява през Ренесанса. Той е измислен от хуманистите, за да определи гръко-римската култура, която е била най-старата по това време. "Античен" означава "древен" (от латински antiguus).

Много от постиженията на древногръцката култура са в основата на следващата европейска култура. Древните гърци са създали наука, която много изследователи наричат \u200b\u200b„мислене по пътя на гърците“.

В Гърция се появява първата философска система, наречена „натурфилософия“. Характеризира се с материализъм и търсене на обективни закони: Фалес (624–546 г. пр. Н. Е.) Смята водата за основен принцип на всички неща, Анаксимен (около 585–525 г. пр. Н. Е.) - въздух, Анаксимандър (около 611– 546 г. пр. Н. Е.) - апейрон.

Сред забележителните личности на Гърция са следните: драматурзи - Есхил, Софокъл, Еврипид; историци - Херодот, Тукидид; философи - Демокрит, Платон, Аристотел.

В Гърция се появи нов вид изкуство - драматичен театър ... В литературното изкуство се появиха нови жанрове - комедия и трагедия.

Историята на Древен Рим е разделена на три основни периода: кралски, републикански и периода на империята. Най-мощният период по отношение на културните постижения е последният период - периодът на империята. Просвещението и науката постигнаха голям успех в Рим, особено образователната система, състояща се от три етапа - начално образование, школа по реторика и школа по граматика.

Най-древните цивилизации в Гърция са цивилизации на Крит и Микена ... Този период датира от cc. Пр.н.е. д. Нека разгледаме тези цивилизации по-подробно, тъй като те са началото на по-късно възникващата гръцка цивилизация.

Културата на Крит или минойската култура е достигнала до нас като останки от дворцови структури на остров Крит. Една от най-големите и добре проучени структури е бил дворцовият комплекс в Кносос. Тази сграда е построена на принципа на лабиринт. Легендарният мит за Минотавъра намира пряко отражение тук. На Крит нямаше храмове. Отделни стаи са били използвани за молитви и други религиозни церемонии. На фреските често са изобразявани сцени с бикове. На Крит култът към бога на бика бил много разпространен. В неговия образ бяха изобразени разрушителните сили на природата. Дворецът едновременно е служил като административен, икономически и религиозен център. Както е характерно за минойската култура, дворецът не е бил заобиколен от защитна стена.

Това се дължи на морските пространства, разположени около острова.

Култура на ахейска Гърция... Иначе културата от този период се нарича микенска култура. Отличителна черта на тази култура беше особеното отношение към сигурността на този или онзи обект. Дворците винаги са били издигани на недостъпни открити пространства или на върха на планини.

Гробниците Шахти в Микена стават паметници на тази култура. По време на разкопките на тези гробници са намерени златни бижута и много битови предмети, оръжия, златни маски за смърт. Дворците в Микена, Пилос, Атина, Илок, Тиринс стават средища на културата. Ахейците възприели сричковото писмо от минойците, което все още се противопоставя на дешифрирането.

XII век. Пр.н.е. д. беше повратна точка в историята на народите, живеещи по бреговете на Егейско море. Ахейските градове загиват от нашествието на дорийските племена. Това е времето на развитието на Гърция през омировия период. Оформя се нов тип култура като цяло и в частност художествената култура.

Тази епоха е белязана от появата на творбите на Омир - „Илиада“ и „Одисея“. Гърция навлиза в желязната епоха от бронзовата епоха. Строгото аритметично изчисление олицетворява идеята, която по-късно се въплъщава в строга система от числа, изчисления, теории. Развива се малко пластично изкуство - фигурки от теракота, кост и бронз изобразяват животни, сцени от живота и ежедневието на воини и герои.

Започва да се развива монументална скулптура. Скулпторите търсят възможностите за жив и свободен образ на човешкото тяло.

Архаичният период датира от 8 - 6 век. Пр.н.е. д. По това време възниква гръцката лирика. Архилох е един от първите текстописци. След произведенията на Омир се появяват редица нови стихотворения в омиров стил.

Появява се творбата на Хезиод „Работи и дни“. Работата на Сафо стана широко известна.

През VII век. появяват се каменни сгради. Повечето от тях бяха храмове. Гърците смятали храма за обител на Бог и го оприличавали на основните помещения на царския дворец. В процеса на формиране на гръцката култура се формират три направления: дорическа, йонийска и коринтска.

Дорикът е бил преобладаващо разпространен в Пелопонес и се отличава със своята простота на форма и тежест. Йонийската посока символизира лекота, хармония, декоративност.

Коринтската посока е усъвършенстване. Всяко от тези направления имаше свой ред. Най-известните храмове от архаичния период са храмът на Аполон в Коринт и Хера в Пестум.

В скулптурата от този период доминираше образът на човек. Гърците се опитаха да изчислят правилните форми на човешкото тяло. В скулптурата има две основни насоки - курос и кори.

Курос е образ на млад мъж. Един крак леко отпред, вълнообразна коса, падаща върху раменете. Погледът е насочен напред. Атлетичното тяло беше покрито само с малка превръзка на бедрата. Кора олицетворява момичето. Погледнете право напред, широко отворени очи. На лицето винаги има усмивка, която се нарича архаична.

През този период започва да се развива керамика. Преобладаваха главно две направления: рисуване на ваза с червена фигура и рисуване на ваза с черни фигури. Отначало преобладаваше рисуването с ваза с черни фигури.

На жълт фон фигури бяха изобразени в черен лак. Вазовите писари развиват умения, които им позволяват да предават движение и да изобразяват ежедневни сцени. Геометричният знак-символ се заменя с визуален художествен образ. Изображенията на Ахил и Аякс, Дионис и Херкулес са украсени с вази.

Черните силуети на фигурите обаче не можеха да предадат в достатъчна степен обема и пространството, а силуетната черно-фигурна живопис беше заменена от червенофигурния стил.

В него фонът беше покрит с черен лак, а фигурите на хората запазиха червения цвят на глина. На такъв фон е по-лесно да се изобразят фигурите на хората, да се предаде пространство и завои.

Философията се превърна в обобщение на знанията за света около нас. Основателят на училището в Милецк е Талес. Той смятал за основен принцип на света водата, от която всичко възниква и в която всичко се превръща.

Питагор, философ и математик, основава философска школа в Южна Италия. Според неговата теория светът се състои от числови връзки, установени от редица количествени връзки.

Хронологичната рамка на този период е 480–323. Пр.н.е. д. Това е времето на завладяването на обширни области от Александър Велики. В мирогледа на гърците се очертава нов подход към възприемането на външния свят и нови форми на неговия художествен израз. Гръцката култура не се характеризираше с тесен професионализъм. Математиката, астрономията, скулптурата, живописта са постигнали голям успех. През този период се развива драмата. Появата на гръцкия театър е свързана с култа към Дионис, богът на винопроизводството. Актьори се представят в кози кожи и затова този жанр е наречен „трагедия“. Известни драматурзи от това време са Есхил, Софокъл, Еврипид. От жанровете проза процъфтява реториката. В трагедията такова понятие като катарзис (от гръцки "пречистване") получи най-пълния израз: облагородяване на хората, освобождаване на душата от "мръсотия" или болезнени афекти.

От философските проблеми беше подчертан проблемът за мястото на човека в света. Бяха засегнати и други философски проблеми, например проблемът на битието или основните принципи на света.

Атина, V век поразително в своята широка монументална конструкция. Издигнати са Партенон, Пропилея, храмът на Атина Победоносец. Създателите на Партенона Иктин и Каликрат успяха да постигнат истинска хармония и съвършенство. Акрополът се извисяваше над града и символизираше свободата на демократична държава. Скулптурата от този период се превърна в пример за класическо съвършенство. Идеалът на човешката личност е въплътен от скулптора Фидий в статуите на Атина Пар-фенос и Олимпийски Зевс. Съвременниците на Фидий бяха Мирон, авторът на статуята "Дискобол", и Поликлет, създателят на статуята "Канон", където човек е изобразен такъв, какъвто трябва да бъде в реалния живот. Новите традиции в изкуството проникват в почти всички области и индустрии. Ерехтейонът (края на V век) е построен в малко по-различен стил. Той е сложен и асиметричен, трябва да го заобиколите, за да възприемете архитектурните му форми. Изискванията към скулптурата се променят, което е отразено в работата на Праксител, Скопас и Лизип. Скулптурите на Праксител "Хермес с детето Дионис" и "Атина от Книд" отговарят предимно на естетическите нужди. Те са носители на изискана красота и грация. Образите на Скопас изразяват новото отношение на гърците към света, загубата на неговата яснота и хармония.

Мъжът започна остро да усеща трагичните конфликти. Раздробяването на гръцките градове води през втората половина на 4 век. до завладяването им от Македония.

Художниците от това време стават изцяло зависими от частни поръчки. Лизип е бил придворен господар на Александър Велики.

Той разработва нов канон на изкуството, който е изцяло въплътен в скулптурата "Апоксиомен".

Пропорциите на човешкото тяло са станали нови. Лизип показва мъж, развълнуван от неуспешна борба и уморен от нея. И едното, и другото състояние получава правото на пластичен израз.

Състезателният характер се превръща в характеристика на гръцката култура. Гръцки агон - борба, съревнование - олицетворяваха характеристиките на свободен грък. Най-поразителният израз на древния агон бяха Олимпийските игри. В гръцкия агон произхожда диалектиката - способността за борба.

Времевата рамка на този период е втората половина на IV - средата на I век. Пр.н.е. д. Този период е свързан с развитието на всички форми на изкуството, свързани с религията, науката, технологиите, философията. Границите на мирогледа на гърците се променят за по-обширни. Това до голяма степен се дължи на завоеванията на гърците. Полисът е загубил значението, което е имал преди време. Необходимо беше да познаваме света, да го разбираме и изразяваме в художествени форми.

Архитектурата се развива. Това до голяма степен се дължи на желанието на управляващите да покажат своята сила и превъзходство. Изграждат се библиотеки, бани, стадиони, палестри, булеутерии.

Появяват се известни структури като Фара Фарос в Александрия и Кулата на ветровете в Атина.

Изкуства като мозайки, декоративна скулптура и рисувана керамика процъфтяват. Художниците са престанали да се възхищават на величествената красота на човешкото тяло.

Сега започнаха да се изобразяват както отпаднали стари хора, така и малки деца. Художниците се стремяха да предадат чисто човешки чувства в художествени форми. Такъв е Laoocoon на скулпторите Agesand-ra, Polydor, Athenador. Този сюжет е взет от „Илиада“ на Омир. В областта на скулптурата могат да се разграничат три училища: училището в Родос (Лаокоон, бик Фарнезе); Пергамско училище (скулптурен фриз на олтара на Зевс и Атина в Пергам); Александрийско училище (образът на богинята Афродита).

Този период се превърна в последен в развитието на Гърция. Древногръцката култура оказа огромно влияние върху формирането на по-нататъшната култура на Европа.

От края на 1 век. Пр.н.е. д. водещата роля в античния свят се придобива от римското изкуство. Културата на Древен Рим пое много от културата и изкуството на Древна Гърция. Художествената култура на Рим се отличаваше с голямо разнообразие и пъстрота на формите. Римското изкуство се развива въз основа на отличителната култура на местните племена. Но основното беше влиянието на гръцката култура.

Историята на Древен Рим обикновено се разделя на три периода: кралски, републикански и периода на империята.

Архитектурата играе водеща роля в римското изкуство. Римляните отбелязват началото на нова ера в световната архитектура. Най-вече те построиха обществени сгради, предназначени за огромен брой хора. Римляните въвеждат инженерни конструкции - акведукти, мостове, пътища, пристанища, крепости - като архитектурни обекти в градски и селски ансамбли.

Римската култура е придобила много отличителна черта - възвисяването на императора, императорската власт.

Следователно, мащабни преувеличения, огромни размери.

Римляните са разработили исторически и битови релефи, които съставляват по-голямата част от архитектурната украса.

Най-доброто наследство на римската скулптура е портретът. Римляните допринесоха много за този жанр. Те изучавали лицето на отделен човек в неговата уникалност.

Римските портрети исторически отразяват промени във външния вид на хората, техния морал и идеали.

Гражданските идеали от републиканската епоха са въплътени в монументални портрети в цял ръст - статуи на Тогат. Статуята "Оратор" е широко известна.

В края на 1 век. Пр.н.е. д. Римската държава от аристократична република се превърна в империя.

Имената на архитекта Витрувий, историка Тит Ливий, поетите Вергилий, Овидий и Хорас са свързани с това време. Най-гигантската римска сграда е Колизеумът, място на гладиаторски битки и грандиозни зрелища.

Стените на Колизеума са разделени на четири нива. Храмът Пантеон се конкурира с Колизеума. Построен от Аполодор Домаски, той представлява класическия образ на централна куполна сграда.

В ерата на империята релефът и кръглата пластмаса са доразвити. На шампионата на Марс е издигнат монументален мраморен олтар в чест на победата на Август в Испания и Галя.

Водещото място в скулптурата все още се държеше от портрета. По време на управлението на Август характерът на образа се промени драстично, той отразява идеала за строга класическа красота.

Това е типът нов човек, който републиканският Рим не познаваше. Появиха се съдебни портрети в цял ръст. По-късно се създават житейски и убедителни творби.

Стремежът към индивидуализация понякога достига до гротеска в своята експресивност (портрет на Нерон, Марк Аврелий).

Късният период в развитието на портрета е белязан от външното огрубяване на външния вид и увеличената духовна експанзия. В римското изкуство възниква нова система на мислене, в която тържествува стремежът към сферата на духовното начало, характерна за средновековното изкуство.

Римското изкуство завършва дълъг период на древна художествена култура. През 395 г. Римската империя се разделя на Западна и Източна.

Образът на римската култура обаче остава жив и в по-късни епохи. Например римските майстори са вдъхновявали майсторите от Ренесанса.

Класическата арабско-мюсюлманска култура заема едно от най-важните места в историята на великите култури. Арабският халифат е държава, която се е образувала в резултат на арабските завоевания от 7-9 век. С появата на халифата се ражда арабската култура. Арабско-мюсюлманската култура е поела много от културата на персите, сирийците, коптите, евреите и народите в Северна Африка. Арабите са възприели много от елинистично-римската култура. Независимо от това, арабската култура е запазила своята оригиналност и свои древни традиции. Ислямът предопредели културата на исляма - явление, напълно различно от културата както на европейската, така и на еврейската. Ислямът се превърна в системата, която организира целия свят на съществуващите тогава общества, подчинени на управлението на халифата.

Коранът е основната свещена книга на мюсюлманите, сборник от проповеди, заклинания, молитви, произнесени от пророка Мохамед в градовете Мека и Медина. Аллах е абсолютно съвършенство, а наборът от закони и морални правила, продиктувани от него, е абсолютна истина, вечност. Те са подходящи „за всички времена и народи“.

Под знамето на исляма арабският народ започва своята велика история, създава обширна империя, арабско-мюсюлманска цивилизация и култура. Ислямът формира определен специфичен манталитет на мюсюлманите, независим от предишните народни, културни и религиозни традиции.

За самосъзнанието на мюсюлманите държавата и националността изиграха по-малка роля от принадлежността към исляма. Мюсюлманинът не осъзнава собствената си личност като присъща ценност, тъй като за него всичко, което е „дадено“, е атрибут на Аллах.

Ислямът допринесе за развитието на философията, изкуството, хуманитарните и природните науки и създаването на художествена култура. Основните центрове на средновековната култура и наука са били разположени в Багдад, Кайро, Кордова. Арабският език е неразривно свързан с Корана и е съществен елемент от арабско-мюсюлманската култура. Поради необходимостта от коментар по Корана се развиха филологически изследвания на арабския език. Арабският става официален език на учени и философи за по-малко от век.

Арабският език е единен език от 7-ми век и в продължение на седем века арабско-мюсюлманската култура е била на високо ниво, оставяйки далеч зад европейската наука и култура от този период.

Джамиите са един вид университети. Те преподавали всички религиозни и светски науки. В съответствие с традицията на арабско-мюсюлманското строителство в новия град са издигнати джамии, училища, болници.

В областта на точните науки постиженията на арабските учени бяха огромни. Арабската система за броене беше приета и разпространена в Европа. Науките по химия и медицина, които също намериха признание в Европа, достигнаха високо ниво на развитие сред арабите.

Тенденцията към синтез на различни области на знанието е представена в колекцията от арабски приказки - „Хиляда и една нощ“, която отразява темата за ценностите на светската арабска култура от 9-10 век. Поезия от 7 - 8 век пееше подвизи на войната, забавлението, виното, любовта. Арабско-мюсюлманската култура не е създала пластични изкуства, тъй като ислямът е имал негативно отношение към изобразяването на всяко живо същество в живописта, скулптурата, което, както се смята, води до идолопоклонство.

В ислямската живопис има орнамент и абстракция. Калиграфията е най-благородното визуално изкуство в исляма.

Мюсюлманското изкуство се характеризира с:

1) повторение на изразителни геометрични мотиви;

2) промяна на ритъма и диагоналната симетрия. Арабескът е специфично мюсюлманско украшение, типичен пример за арабско-мюсюлманска художествена култура. Арабите възприемат постиженията на иранската и римската архитектура. Развива се изкуството на миниатюрата. Миниатюрите бяха украсени с ръкописни, медицински произведения, колекции от приказки, литературни произведения.

Културата на Древна Индия води началото си от древни времена, обхващайки периода от III хил. Пр. Н. Е. д. до V век н. д. Специфичността на древноиндийската култура се определя от особеностите на митологията и религията. Химните на Ведите са свещени в Индия днес.

Митологията на брахманизма се разпространява в началото на 1 век. Пр.н.е. д. Колекции от тези митове са стихотворенията „Рамаяна“ и „Махабхарата“. По-късно брахманизмът е заменен от будизма, определен като философска и религиозна култура „без душа и без Бог“.

Постулатите на будизма са необходимото движение на душата към нирвана и усъвършенстването на човек чрез поредица от прераждания.

Такива клонове на науката като медицина, астрономия, лингвистика, философия, математика постигат голям успех в Древна Индия.

Древноиндийските учени първи определят стойността на pi, намират ефективен начин за решаване на линейни уравнения, разработват теореми за алгебра и геометрия, десетична числова система.

Дори по това време лекарите в Индия можеха да извършват сложни операции.

През първите векове на нашата ера в Индия започва да се развива архитектура от камъни.

По време на управлението на Гупта е създадено развитието на теорията на изкуството. Теоретиците считат за необходимо да изобразяват духовни преживявания и чувства, а също така отбелязват значението на красотата в изкуството и живота.

В трактатите за театралното изкуство бяха формулирани и анализирани задачите на театъра, театралните представления и актьорското майсторство.

В периода на фрагментация, последвал упадъка на империята Гупта, влиянието върху изкуството и културата на религията се увеличава. Доминиращото положение е заето от индуизма. След това, след установяването на властта на Делхийския султанат, идеите на исляма проникват в Индия, което оказва известно влияние върху развитието на културата. По време на появата на Моголската империя започва процесът на взаимопроникване на мюсюлманската и индуската култури. Нови архитектурни тенденции станаха забележими по време на строителството на мавзолеи (Тадж Махал). Монголската школа за миниатюрна и стенопис е достигнала високо ниво на развитие.

В същото време през този период се влошават междурелигиозните отношения, което доведе до необходимостта от търсене на нови религиозни възгледи, които биха могли да примирят индуизма и исляма.

Характерна особеност на китайската култура е, че тя се е развила изолирано от други култури.

Светът за китайците е небесна империя, заобиколена от „варварите от четирите основни точки“.

Това беше резултат от отдалечеността на Китай от Централна Азия и други страни.

Оригиналността на китайската култура се изразява в йероглифното писане. Принципът му е пряка връзка между реален обект и символ, който отразява откъсването му от езиковите особености на произношението.

Китайското средновековие се характеризира като период на разцвет на културата, изразен в духовното издигане на страната, развитието на големите градове, изграждането на луксозни храмове, дворци и паркове.

В литературата се появяват нови жанрове, като градската новела и романът.

Нови явления в художествената култура - наративна живопис и портрет. Именно в Китай възникват първите в света пейзажни композиции. Благодарение на развитието на науката китайските художници са успели да прилагат различни бои: от мастило до минерални бои.

Характерните черти на китайската живопис са използването, освен хартия, коприна, използването на линейна перспектива.

Най-важните открития в епохата на феодализма са изобретяването на порцелан и барут и появата на печатарството.

Китайската писменост получи своето по-нататъшно развитие благодарение на изобретението на мастило. Така нареченият. референтен стил на писане, той поставя основите на съвременното писане на йероглифи.

Развитието на образователната система е свързано с името на Конфуций (551–449 г. пр. Н. Е.).

Характерни черти на учението на Конфуций:

1) преобладаването на практическата философия, която решава проблемите на хармонията в обществения живот, въпроси на моралното възпитание;

2) внимание към формирането на всестранно развита личност, способна да заеме достойно място в обществото;

3) признаване на регулаторните дейности на държавата. Древната китайска наука, която има много важни открития и изобретения, заема достойно място в развитието на световната култура.

Астрономията, геометрията, математиката бяха водещи в китайската система на знание. Най-важните постижения на древните китайски учени:

1) създаване на глобус;

2) представа за планетите на Слънчевата система;

3) откриването на „петна“ на Слънцето;

4) изобретение на хартия, барут и порцелан;

5) създаването на селскостопанска наука;

6) изобретяване на лаково производство и бубарство;

7) използването на десетични дроби и отрицателни числа. Основните явления, които възпрепятстват развитието на китайското изкуство и наука:

1) монголската инвазия от края на 13 век;

2) феодализъм в по-късните си етапи на съществуване;

3) колониалната политика на западноевропейските държави. Въпреки всичко това приносът на Китай за развитието на световната култура остава безценен.

1. Характеристиките на културата на Япония се определят от изолираното й островно положение. Той определи:

1) особености на националния манталитет;

2) спецификата на отношенията с природата и обществото;

3) спецификата на религията и изкуството.

Културата на Япония възниква и се формира през Средновековието.

Поведенческите форми са се утвърдили в традициите и законите, заимствани до голяма степен от конфуцианството и легизма. През VII век. са създадени „Таблица от 12 ранга“, „Закон от 17 члена“, съдържащи принципите на властта и държавата.

Суверенът се идентифицира с небето, всички останали (слуги) - със земята. Японското общество включваше свободни фермери, полусвободни занаятчии и роби.

Над тях стоеше благородството, произлизащо от родовата аристокрация.

2. В японската култура няма антагонизъм „природа - култура“, тъй като светът около нас не се противопоставя на човека, а се слива с него.

Японците постоянно търсят точки за контакт с нея, начини за хармония. Това определи усещането за красота, присъщо на японската култура.

Най-старата религия в Япония шинто отразяваха тези възгледи.

Шинто обяснява божествения произход на силата от слънчевата богиня Аматерасу, а останалите японци от други божества (ками).

Шинто принципи:

1) светът е съвършен сам по себе си;

2) разбиране за естествената сила на живота, липсата на разделение на чисти и нечисти;

3) единството на природата и историята, природата и културата;

4) признаване на политеизъм;

5) Шинто е религия само на японците, тъй като само японците са потомци на богинята на слънцето.

Шинто е възприел религиозните китайски учения, разтваряйки ги в себе си. През VI век. Даоизмът и будизмът навлязоха в Япония. Резултатът от асимилацията на будизма беше дзен будизъм.

Същността му е самозадълбочаване, в резултат на което идва осветлението. Най-мощно беше влиянието на конфуцианството, което се разпространи в цялата система на поведението на хората в обществото.

Творческите традиции на Япония не са повлияни от други култури.

Културата на Византия е уникален феномен в историята на европейската култура. Тази култура е възникнала в държава, която официално е съществувала от 4 век. до средата на 15 век. със столицата Константинопол след разделянето на Римската империя на две части: Източна и Западна. Уникалността на византийската култура е, че тя е възникнала и е съществувала в гранична ситуация.

Византия е част от древния свят, но именно в него се развива православният клон на средновековната култура.

Характерни черти на византийската култура:

1) тържествен разкош;

2) духовност, дълбочина на мисълта;

3) изящество на формата.

Характеристики на византийската култура:

1) синтез на западни и източни елементи под господството на гръко-римските традиции;

2) запазване на традициите на древната цивилизация, станали основата на европейската култура на Ренесанса;

3) силни държавни основи, допринесли за запазването на светското изкуство;

4) формирането на православието, което е повлияло на системата от християнски етични и естетически ценности, философските и богословски възгледи;

5) смесване на езическата митология и християнската личност. Византийските философи повдигнаха въпроса за смисъла на човешкото съществуване, за мястото на човека във Вселената и за неговите възможности.

Мислителите на Византия - писатели, проповедници, богослови - взеха назаем всичко най-добро, което древната култура е дала на човечеството. В изкуството византийците виждат предимно инструмент за целенасочено положително въздействие върху духовния свят на човека. Музиката, живописта, архитектурата, словесното изкуство са посредници в разбирането на истината, източници на морално усъвършенстване на човека.

В сравнение с античността, архитектурните форми на християнските църкви са се променили. Християнската църква е място, където се събира общност от вярващи, така че архитектите преди всичко са решили проблема с организирането на вътрешното пространство.

Най-високото постижение на византийската култура е Света София.

Основните форми на византийската живопис:

1) монументална храмова живопис (мозайка и стенопис);

3) книга миниатюра.

Във Византия мозайката - вид монументална живопис - изображение или рисунка, направена от смалт (многоцветни камъни) - придобива особено значение.

Оформя се иконопис, християнска стативна живопис, превърнала се в инструмент на идеологическото влияние на Църквата. Обобщените натрупани знания се обобщават, създават се енциклопедии по история, земеделие, медицина и др.

Византия повлия на формирането на ранния италиански хуманизъм.

Той се превърна в мост между западните и източните култури, оказа дълбоко влияние върху културата на много европейски държави, предимно върху страните, в които е установено православието.

Културният живот на европейското общество през този период се определя от християнството. Тя разработи нова етика за дирижиране, определи нов поглед към света, мястото на човека в него.

Бог е създателят на всички видими форми. Историята е изпълнението на божествената цел. Философията е „слугата на теологията“. Богословието е обобщение на социалната практика на човека през Средновековието. Дори математическите символи са теологични.

Основи на християнската етика:

1) хората се възприемат като първоначално равни;

2) църквата се обръща индивидуално към всеки член на общността;

3) възприемане на реалността в граматическа сложност;

4) учението за съществуването на два свята: висшия божествен (духовен) и долния земен, което е просто отражение на първия.

Изобразителното изкуство и архитектурата са тясно свързани с религията. Християнският храм е образец и образ на Вселената.

В визуалните изкуства основното е разказът за сюжетите, свързани с християнската символика. Достигане на Средновековието - концепцията за синтеза на изкуствата. Това личи от развитието на монументалните форми на архитектурата, свързани с други форми на изкуството.

Следващото културно постижение на Средновековието е появата на художествен стил. Първият общ европейски стил е романски, след което е заменен от готически, свързан с развитието на градската култура. Разцветът на градовете изискваше образовани хора. Това допринесе за появата на училища и университети. Първите университети се появяват в Болоня, Париж, Оксфорд, Кеймбридж. Водещият факултет в тях беше богословски.

Схоластиката е вид религиозна средновековна философия, чиято цел е теоретичното обосноваване на религиозен мироглед.

В светската култура специално място заема рицарската среда, която е разработила специална рамка на етикет, един вид рицарски кодекс. Една от разпоредбите му беше поклонението на красива дама. Специално място заема поезията на скитниците - скитащи студенти, които са имали сатирични антиклерикални ноти. Паметник на френския героичен епос от XII век. е „Песента на Роланд“.

В ранното средновековие възниква ерес - специално учение, което противоречи на основните положения на християнската религия, създава се инквизицията - съдебна и полицейска институция, създадена от католическата църква за борба с ересите.

В края на XIII - началото на XIV век. в основния поток на средновековната култура има постепенно формиране на нова култура - културата на Ренесанса.

Ренесанс (Ренесанс) - Това е период от историята на европейската култура, свързан с утвърждаването на хуманистичната философия и опит за пресъздаване на идеалите на античността. Епохата е получила името си поради интереса си към древното наследство. Родното място на Ренесанса е Флоренция. Имаше сформирани кръгове от образовани хора (хуманисти).

Хуманистите бяха наречени така от кръга на науките, чийто обект на изследване беше човекът. Хуманистите са търсили, копирали, изучавали литературни и художествени паметници от древността.

Културата на италианския Ренесанс е разделена на четири периода:

1) XIII век. - проторенесанс, пред-възраждане;

2) XIV век. - ранен Ренесанс;

3) XV век. - висок Ренесанс;

4) XVI век. - късен Ренесанс.

В периода преди Ренесанса готическият стил все още доминира, но чертите на нов стил вече се очертават.

Данте в „Божествената комедия“ създава дълбоко индивидуални и психологически точни образи. Психологическата сигурност се превърна в една от характеристиките на ренесансовото изкуство.

Хуманизмът е провъзгласен именно в тази епоха. Хуманизмът е философска мирогледна посока, основана на признаването на стойността на човешката личност. Човекът е центърът на Вселената, нейното най-ценно творение.

Формира се идеалът за хармонична, всестранно развита, творческа личност. Пример за такъв човек е Леонардо да Винчи (1452-1519).

Работата на Рафаел Санти (1483–1520) отразява усещането за радостта и красотата на земния живот.

Идеалът на човека придобива възвишени героични, титанични черти в работата на скулптора и художник Микеланджело Буанороти (1475-1564).

Като част от Ренесанса се състоя Реформацията - социално движение за обновяване на католическата църква.

Резултатът е победата на протестантизма в Германия.

Най-важните характеристики на протестантизма:

1) идеята за лична връзка на човек с Бог без съдействието на църквата и свещеника;

2) превод на цялата служба на роден език за вярващите. В Германия по време на Ренесанса работи Албрехт Дюрер, портретист, график, създател на графичната поредица "Апокалипсис". Началото на Ренесанса в Холандия е дело на Ян ван Дейк.

Златният век на испанската живопис и театър - края на 16 - края на 17 век (Мигел Сервантес, Лопе де Вега, Веласкес и др.). Испанската култура се характеризира с най-силен ангажимент към католицизма.

Английският Ренесанс създава примери за философска литература, поезия и драма.

Работата на Томас Мор „Утопия“ (1516) поставя основите на литературната и философска посока на социалната утопия.

"Титан" на английския Ренесанс е Уилям Шекспир (1564-1616), който отразява в работата си конфликта между високите идеали на Ренесанса и реалността.

Последното развитие на хуманизма е във Франция - едва в началото на 16 век.

Поразителен пример за френския Ренесанс е романът „Gar-gantua and Pantagruel“ от Франсоа Рабле (1494-1553).

Хронологичната рамка на епохата е определена от германския учен W. Windelband като век между Славната революция в Англия (1639) и Великата френска революция (1789).

Европейското Просвещение е много специфичен набор от идеи, породили специфична културна система.

Културата на Просвещението има редица специфични черти.

1. Деизъм (религиозна и философска доктрина, която признава Бога за създател на природата и не позволява други начини за познаване на Бога, освен за разума). Деизмът направи възможно противопоставянето на религиозния фанатизъм.

2. Космополитизъм (осъждане на всички национализми и признаване на равни възможности за всички нации).

Разпространението на космополитизма доведе до спад в чувството за патриотизъм.

Възникна идеята за единството на човечеството и културата (интерес към живота, обичаите и културата на страните от Изтока).

3. Научни, възрожденски, природни науки ... Независим и интегрален научен мироглед излезе на историческата сцена.

Завърши формирането на съвременната наука с нейните идеали и норми, които определиха развитието на техногенната цивилизация.

4. Вера че с помощта на разума ще бъде открита истината за човека и околната природа.

Просветлението е епохата на разума. Разумът е източникът и двигателят на знанието, етиката и политиката: човек може и трябва да действа рационално; обществото може и трябва да бъде организирано рационално.

5. Идеята за прогреса ... По време на Просвещението се създава концепцията за „вяра в прогреса чрез разума“, която дълго време определя развитието на европейската цивилизация.

6. Абсолютизация значението на образованието за формирането на нов човек. Залог върху нов човек, освободен от наследството на определена философска, религиозна или литературна традиция.

„Опитът на човешкия разум“ - философски трактат от Джон Лок - своеобразен манифест на Просвещението. Той съдържа идеи за възпитанието на човешката личност и ролята на социалната среда в този процес.

Френското Просвещение се състои от доктрини, различаващи се по политически и философски радикализъм.

Представители на по-старото поколение - Ш.Л. Монтескьо и Волтер - гравитират към постепенна реформа на феодалното общество по подобие на Англия. Конституционната монархия е форма на управление, при която властта на монарха е ограничена от рамката на конституцията и силен парламент.

D. Diderot, J.O. Ламерти, К.А. Хелвеций, П.А. Холбах отрича феодалната собственост и феодалните привилегии, отхвърля монархическата власт, като същевременно се застъпва за просветена монархия, въплъщение на идеалистичната вяра в способността за подобряване на монархическата власт чрез активното просветление на монарсите в духа на новите идеи на времето.

Енциклопедията се превърна в код на френското Просвещение. Това беше съвкупност от научни знания, форма на борба срещу социалните предразсъдъци.

Просветителите възприемали изкуството като средство за популяризиране на морални и политически идеи. Литературата се основаваше на общественото мнение, което се формираше в кръгове и салони.

Волтер (1694–1778) е признат лидер на просветителите в цяла Европа. Социалната мисъл на века е изразена в неговото творчество.

Рационалистическото движение се сравнява с дейността на Волтер и се нарича Волтерство.

Най-големият представител на френското Просвещение е Шарл Луи Монтескьо (1689-1755). Той разработи теория за зависимостта на социалните отношения от степента на просветление на обществото, от психическото състояние на хората, от общата структура на цивилизацията.

Демократичната тенденция в Просвещението е „русоизмът“ на името на Жан-Жак Русо (1712-1778). Русо идеализира „естественото състояние“ на човечеството, прославя култа към природата. Той отрече напредъка на цивилизацията.

Във Франция през втората половина на 18 век. се формира художествен стил - рококо, отразяващ вкуса на двора на Луи XV и аристокрацията.

Основоположник на критическия реализъм в живописта е английският художник Уилям Хогарт (1697–1764). Цяла поредица от картини са обединени от един сюжет. Те бяха преведени в гравюри и станаха достъпни за широк кръг от хора. По-демократично и по-евтино от рисуването, гравюрата става носител на идеите на Просвещението.

Европейска скулптура от 18 век отразява промяна в обществените настроения. Жан Антоан Худон (1741-1828) - най-интересният скулптор от епохата, създател на цяла портретна галерия на своите съвременници.

Театърът на Просвещението отразява нов поглед върху света в драматичните и сценични техники. Драматурзите и актьорите в Англия, Франция, Германия бяха обединени в желанието си да представят съвременния живот възможно най-точно.

В творбите на австрийския композитор В.А. Моцарт (1756–1791) отразява прогресивните идеи в музиката.

Най-важният етап от развитието на културата на Древна Рус е Новгородският период, датиращ от средата на 8 век. Началото на управлението на Рюрик, основателят на династията Рюрикови, датира от 862 година.

Много преди началото на периода на Киевска Рус Рус е наричан на Запад Гардарика - „страната на градовете и замъците“. Той намери своето място на кръстопътя на най-важните търговски и културни пътища. Това, което се превърна във феномен за западноевропейската култура едва през готическия период на Средновековието, беше характерно за Русия много по-рано:

1) активиране на градската култура;

2) масивно дървено градоустройство;

3) изобилие от обществени места;

4) развитието на голям брой занаяти и народни занаяти;

5) активна търговия.

Характеризира светогледът на древните славяни антропотеокосмизъм - неделимост на сферите на човешкото, божественото и природното. Древните славяни са свято вярвали в духовете, които обитават света около тях, придружавайки човек от раждането до смъртта; в борбата на светлите и тъмните сили.

Източните славяни на различни етапи от своето развитие са почитали различни богове. Боговете олицетворявали най-важните природни сили.

За да запишем текстовете, използвахме протокирилица (писане на славянски думи с използване на гръцката азбука). В началото на 9-10 век. Появява се кирилица.

В края на 10 и 11 век. започва процесът на християнизация на Рус. Свързва се с името на новгородския княз Владимир Красное Солнишко. Кръщението допринесе за развитието на страната и културата:

1) изграждането на каменни сгради и храмове;

2) организиране на училища и разпространение на грамотност;

3) подобрени анали;

4) появата на нови видове монументална живопис: мозайки и стенописи;

5) появата на станков живопис (иконопис).

Първото място сред паметниците на древноруската култура принадлежи на хрониката. Руската хроника се появява през 10 век. и продължава до 17 век. Хрониките са паметници на социалната мисъл, литература, своеобразна енциклопедия на знанието. Поразителен пример за такава хроника е „Приказката от миналите години“, създадена през 11 век. монах на Киево-Печерската лавра Нестор.

„Словото за закон и благодат“ от поп Иларион е един вид политически трактат, създаден под формата на църковна проповед. Той противопоставя християнството („благодат“) на юдаизма („закон“). Широко разпространен жанр на църковната литература - живот (агиография).

Основната идея на произведението „Легендата за Борис и Глеб” е единството на руската земя, осъждането на княжеските граждански борби. В "Инструкцията" на Владимир Мономах са засегнати социални, политически и морални проблеми.

Инструкцията се разглежда като ярък пример за дидактическа литература.

Най-забележителното произведение на древноруската литература е „Полагането на кампанията на Игор“, епична медитация за съдбата на руската земя, която е нейният централен образ.

До началото на XIII век. силно развита християнска култура, развита в Древна Рус. Появява се общност на древноруския народ, изразена в:

1) развитието на литературен език;

2) национално чувство за единство;

3) формирането на общи културни форми.

В края на XIV век. започва активно възраждане на руската култура, което е силно увредено от татаро-монголското иго. След победата на Куликовото поле се определя водещата роля на Москва в обединението на руските земи.

Средата на 16 век характеризиращ се с процеса на секуларизация - секуларизация, освобождаване на общественото и индивидуалното съзнание от влиянието на църквата.

Създаването на „Великите Чети Минеи“ е имало значително културно значение.

Голям екип от автори, редактори и книжовници работи над тази грандиозна колекция от оригинални и преведени литературни паметници повече от двадесет години.

Каменното строителство започва в Москва през втората четвърт на 14 век. През 1367 г. в Москва е издигнат каменен Кремъл. Търсенето на нови архитектурни форми доведе до появата на стила на палатката. Идеята за стремеж нагоре, въплътена предимно в църквата Възнесение Господне (с. Коломенское, 1532 г.), се превръща в отражение на духовната атмосфера от първата половина на 17 век. В края на века т.нар. Баришкин барок. Основната му характеристика е комбинация от външен блясък и декоративност с яснота и симетрия на композицията.

„Златният век на стенописта“ - втората половина на 14 - началото на 15 век. Теофан Грък е работил в Новгород и Москва. Най-добрата му работа е фреската на Спасителната църква в Новгород. Появата на иконографията на автора е свързана с името на Андрей Рубльов.

В живописта се проявява интерес към човек; това е свързано с появата и развитието през 17 век. парсуни - портрет.

В литературата се появяват нови жанрове - демократична сатира, ежедневие. Първата висша институция в Москва е Славяно-гръцко-латинската академия. Типографията се използва широко и универсално.

Житието на протойерей Аввакум е изключителен паметник на руската литература от втората половина на 17 век.

Неговите отличителни черти са новаторството на художествената форма, индивидуалният начин на писане, излагането на социална несправедливост и произволът на новите църковни власти.

През XVII век. появяват се първите театри: придворни и училищни театри. Преди това театрите в Русия бяха заменени от глупаци.

Придворните изпълнения се отличаваха с голяма помпозност, понякога те бяха придружени от музика и танци.

Радикалните реформи на Петър I засегнаха предимно културата. Признаци на времето на Петровски:

1) одобряване на нов поглед върху човешкия живот;

2) „компресия“ на културния процес;

3) развитието на "секуларизма".

Училищната реформа постави основата на светското образование.

Появяват се професионални училища: артилерия, минно дело, медицина, инженерство.

Резултатът от трансформациите на Петър е откриването на Академията на науките (1725 г.), която съчетава научните изследвания и педагогическите функции.

През 1775 г. императрица Елизавета Петровна открива Московския университет (днес - Московски държавен университет).

Трансформациите на Петър засягат не само политиката и икономиката, но и обществения и личния живот.

Въведени са нови форми на светско свободно време, както и правилата за поведение на младите хора.

През първата четвърт на 18 век. жанрът преобладава в литературата истории - една история. Героите на тези истории са енергични млади благородници, които се обявяват за европейци.

М.В. Ломоносов (1711-1765) става един от най-видните представители на това време - учен в областта на природните и хуманитарните науки, поет и художник, инициатор на създаването на Московския университет.

В средата на XVIII век. разцвета на руското изобразително изкуство и архитектура. Архитектурата от този период се характеризира с обемни и пространствени композиции.

Развитието на руския класицизъм се превърна във феномен от особено значение. Той изведе руската култура на общата европейска арена. Живопис, особено портретна живопис, постигна голям успех, като погълна европейските традиции.

Това се дължи на разбирането на човек като многостранен човек. Портретът става водещ жанр на руската школа по живопис.

Особеността на руския класицизъм в литературата е интерес към националните теми, връзка с фолклорните традиции. А. Кантемир, В. Тредиаковски, М.В. Ломоносов създава основата на нова литература.

Социалната мисъл намери израз в идеите на просветлението. Дейността на издателя и журналиста Н.И. Новиков (1744-1802), писател и публицист А.Н. Радищев (1749-1802).

Формирането на националната композиторска школа започва през последната третина на 18 век. Операта беше водещият жанр. Народните традиции също бяха близки до композиторите.

Заедно с формирането на руската национална култура се наблюдава интензивен растеж на националното самосъзнание. Утвърждаването на отличителните черти на руското изкуство се извършва едновременно с усвояването на традициите на западноевропейската култура от ново време.

Руска култура от XIX век. - това е безпрецедентно покачване във височините на неговото постижение. В нито един момент в Русия не са се раждали толкова много гении от световен мащаб.

Нека си спомним имената им: A.S. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, М.И. Глинка, И.С. Тургенев, К.П. Брюлов, Н.В. Гогол, Н.Н. Некрасов, Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевски, И.Н. Крамской, И.Е. Репин, М.П. Мусоргски, Н.С. Лесков.

Това не е пълен списък на онези велики майстори, чиито имена осветяваха златния век на руската култура.

Златната епоха е подготвена от цялото предишно развитие на руската култура и особено от реформите на Петър.

От началото на века в обществото се наблюдава безпрецедентен възход на патриотизма. Още по-интензивен с избухването на войната от 1812 г., той допринася за задълбочаване на разбирането на националната общност.

Засилва се развитието на реалистични тенденции и национални културни черти.

Културно събитие с колосално значение беше появата на „История на руската държава“ от Н.М. Карамзин. Авторът е първият, който усеща, че най-важното нещо през следващия век в руската култура ще бъде решението на проблема с националната самоидентичност.

Пушкин последва Карамзин, решавайки проблема за съотнасянето на националната му култура с други култури. Тогава „Философското писмо“ на П.Я. Чаадаева.

Специално място в културата на XIX век. беше зает с литература. Класиката на руската литература винаги е гравитирала към обемен мироглед. Класическа литература от XIX век. се превърна в нещо повече от литература.

Той се превърна в синтетичен културен феномен. Много просветени хора са изградили живота си въз основа на литературни образи.

Към средата на века руската култура става все по-известна на Запад. Н.И. Лобачевски, който положи основите на съвременните концепции за структурата на Вселената, стана първият руски учен, станал известен в чужбина.

П. Мериме отвори Пушкин към Европа. „Генералният инспектор“ на Гогол е поставен в Париж.

През втората половина на XIX век. европейската и световна слава на руската култура се засилва предимно от литературата.

Творбите на И.С. Тургенев, Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевски спечели световна слава. За първи път културният обмен между Русия и Европа придоби двустранен характер. Руската култура придоби европейско и световно значение.

Но въпреки всички грандиозни постижения на културата от златната ера, дълбокото културно разделение не беше преодоляно. Според преброяването на населението на Русия през 1897 г. само малко повече от 20% от населението е било грамотно.

Радикалните модернистични идеи преобладаваха в разрушителната си форма. Златният век на руската култура приключи.

Началото на XX век. - това е сребърната ера на руската култура. Руската изящна литература никога не е познавала толкова богато поетично разнообразие: А. Блок, С. Есенин, В. Маяковски, В. Хлебников, В. Брюсов, И. Северянин, Н. Гумилев. Курсът на космизъм, който се оформи през втората половина на 19 век, най-накрая се оформи. Представители на тази тенденция бяха писатели, философи, учени: Д.И. Менделеев, К.Е. Циолковски, В.С. Соловьов. Н.Ф. Федоров, П.А. Флоренски, В.И. Вернадски и др.

Те бяха обединени от убеждението, че развитието на човечеството придобива все по-планетарен характер.

Космосът и човекът, природата и човекът се оказват неразделни и човек трябва да може да изучава бъдещето на човечеството и бъдещето на природата заедно.

Върхът на научното направление в космизма беше учението на В.И. Вернадски за ноосферата, която е много актуална днес.

Според тази доктрина човечеството се превръща в основната сила, която определя чрез своята дейност еволюцията на Земята и на определен етап ще трябва да поеме отговорност за бъдещето на биосферата, за да запази възможността за нейното съществуване и по-нататъшно развитие . Биосферата трябва да се превърне в ноосферата, тоест в сферата на разума.

Формира се оригинална руска философия. Нейните изключителни представители бяха Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, Л.И. Шис-тов, П.А. Флоренски, И.А. Илин и други.

Една от характеристиките на руската философия, според А.Ф. Лосев, е съществувало „чисто вътрешно, интуитивно познание за съществуването, неговите скрити дълбини, което може да бъде разбрано не чрез свеждане до логически понятия и определения, а само в символ, в образ чрез силата на въображението. "

Руската култура през XIX - началото на XX век. беше на прага на големи промени, които не се случиха поради революцията.

Един от най-противоречивите периоди в развитието на руската култура е периодът на следреволюционната култура. Отрицателни характеристики на това време:

1) унищожаване и унищожаване на паметници на културата от миналото;

2) разделението на руската култура на пряко съветска и културата на руската диаспора;

3) смъртта на много хора.

Също така положителни развития бяха:

1) развитие на образованието;

2) електрификация и индустриализация;

3) активна държавна подкрепа за развитието на „нова“ култура. Културата на новата държава беше призована да служи на хората и най-вече на пролетариата. 20-30s XX век. белязано от функционирането на Proletkult.

Неразделна част от програмата на културната революция беше отношението към културното наследство и към националната интелигенция. Най-важните задачи на "културната революция":

1) премахване на неграмотността в цялата страна;

2) запознаване на хората с духовното богатство, развито от човечеството;

3) създаването на нова съветска интелигенция измежду трудещите се.

Програмата на Комунистическата партия предвижда мерки за широката демократизация на културата. През 1917 г. Ермитажът, Руският музей, Третяковската галерия, Оръжейната палата и др. Са прехвърлени в собственост и разпореждане на хората. В същото време революционните сътресения причиняват щети на руската култура, изразени в:

1) масово преименуване на градове, улици, площади и др., Които са имали богата история;

2) унищожаване на паметници, които уж символизират силата на стария режим;

3) разрушаване на православни църкви, манастири, изгаряне на икони, църковни ръкописни книги, организирано откриване на свети мощи;

4) изземване на църковна собственост;

5) премахването на старите гробища.

Още от първите дни съветското правителство се стреми да ограничи възможностите на интелигенцията да участва в социалния и политическия живот на страната. Одобрен през 1922 г., Главит е призован да упражнява контрол и да предотвратява "враждебни атаки" срещу болшевиките. Репертоарът на театрите и развлекателните събития се наблюдаваше от Общия репертоарен комитет. През 1919 г. е основано Държавното издателство, национализирани са филмовата индустрия и театрите. В същото време не може да се говори за спад в нивото на културните произведения.

Художествени символи от новата ера:

1) първата съветска поема за революцията „Дванадесет“ от А. Блок;

2) първият спектакъл на съветска тема „Мистерия-буф“ от В. Маяковски;

3) картината на Б. Кустодиев „Болшевик“;

4) Плакат на Мур "Били ли сте доброволец?" и т.н. Майсторите на културата са участвали в процеса на създаване на култа към съветската държава. Хората, които първоначално не приеха руската революция, бяха принудени да емигрират. Почти целият разцвет на руската интелигенция се озова в чужбина. Сред тях са писатели И. Бунин, А. Куприн, И. Шмелев, М. Цветаева, И. Северянин, К. Балмонт и други, композитори И. Стравински, П. Прокофиев, С. Рахманинов и др., Художници Л. Бакст, К. Сомов, Н. Рьорих, А. Беноа и др., Изключителни театрални работници. Те вече умножиха славата на руската култура в чужбина.

Началото на този период е белязано от масивни репресии през 30-те години. Поетите О. Манделщам, Н. Клюев, писателят Б. Пилняк, философ П. Флоренски, животновъд Н. Вавилов и много други културни дейци стават техни жертви.

В същото време този период се характеризира с успехи в областта на образованието, постижения във фундаменталните отрасли на знанието и развитието на авиацията.

Въпреки строгата цензура, най-интересните литературни произведения на М.А. Булгакова, М.А. Шолохова, А.А. Фадеева, Б.Л. Пастернак, А.Т. Твардовски, К.Г. Паустовски, И. Илф и Е. Петров, Ю. Олеша и др.

Музика 1930-1950-те представляван от имената на С.С. Прокофиев, Д.Д. Шостакович, И.О. Дунаевски, Г.В. Свиридова, А.И. Хачатурян и други.

Изключителни представители на сценичните изкуства: С. Рихтер, Д. Ойстрах, Л. Оборин.

Оперното и балетното изкуство преживява възход: изпълняват певците Л. Собинов, И. Козловски, Н. Озеров и други; танцьори и танцьори О. Лепешинская, Г. Уланова, Л. Лавровски, А. Месерер и др.

Драматичният театър от това време е свързан с имената на изключителни режисьори и актьори. Сред тях са В. Мейерхолд, К. Станиславски, В. Немирович-Данченко, И. Москвин, В. Качалов.

Бяха развити живопис, скулптура и архитектура.

По време на Великата отечествена война руската култура беше призована да служи на победата и защитата на Родината.

По време на войната много творби на К. Симонов, Л. Леонов, стихотворението "Василий Теркин" на А. Твардовски, седмата симфония на Д. Шостакович, разказът "Наука за омразата" на М. Шолохов, песни на композитори Александров, М. Блантера, М. Фрадкина и др.

Игралните филми "Небесен бавен двигател", "Въздушен превозвач" и други бяха пълни с вяра в победата.

След войната, във връзка с необходимостта от възстановяване на вътрешната индустрия, науката беше широко развита. На 4 октомври 1957 г. е извършено първото изстрелване на изкуствен сателит на Земята, а на 5 декември 1957 г. е изстрелян първият в света ядрен ледоразбивач „Ленин“.

Всичко това предопредели по-нататъшното развитие на науката през 60-те години, което доведе преди всичко до пробив в областта на космонавтиката.

Началото на този период бе белязано от първия пилотиран полет в космоса в историята на човечеството. Полетът е извършен на 12 април 1961 г. Ю.А. Гагарин. През 1956 г. култът към личността на Сталин е осъден, но в обществото остава авторитарно-бюрократичен режим. Темповете на икономическо производство са спаднали значително. Началото на 70-те години. се наричат \u200b\u200b„ерата на стагнацията“. Признавайки изоставането на СССР от западните страни, властите през 80-те години. определи курс за преструктуриране. Въпреки това, това време не може да се нарече изгубено за културата на страната. В литературата от 60-80-те години. XX век. има няколко основни насоки.

Творбите на Й. Бондарев, А. Чаковски, К. Симонов, В. Распутин са посветени на темата за Великата отечествена война.

Проблемът с опазването на културното наследство, зачитането на културните традиции на страната ни става важен.

Работите на академик Д.С. Лихачов, В.А. Солухина, Д.А. Гранин. По това време талантът на В.М. Шукшин, през 1960-1970-те. се появява театър „Вампилов“.

Съветското кино също се позовава на темата „човек и война“ („Те се бориха за Родината“, „Тук зорите са тихи“, „Двадесет дни без война“ и др.).

Развива се театралното изкуство. Преодолявайки препятствия, спектакли бяха поставени от Й. Любимов, О. Ефремов, В. Плучек, А. Ефрос, И. Владимиров и др. Хачатурян в Болшой театър. През 1975 г. с голям успех се състоя премиерата на балета на И. Григорович „Иван Грозни“.

Въпреки всички идеологически разходи на съветската цензура и строгия партиен контрол, културата от съветския период се срещна през 90-те години. в цялостно и хармонично състояние.

В наше време културата се признава все повече и повече като център на човешкото съществуване. Нараства убеждението, че всеки народ или нация могат да съществуват и да се развиват само ако поддържат своята културна идентичност, като същевременно не се отблъскват от други нации, взаимодействат с тях и обменят културни традиции и ценности.

В преобладаващите исторически и природни условия Русия издържа, създаде своя отличителна оригинална култура, която поглъща влиянието на Запада и Изтока.

Съвременната култура е изправена пред задачата да разработи свой собствен стратегически курс за бъдещето в един бързо променящ се свят.

За това има важна предпоставка - постигането на всеобща грамотност, значително увеличаване на образованието сред хората. Независимо от това, решението на този глобален проблем е изключително трудно, тъй като се изправя срещу необходимостта да се осъзнаят дълбоките противоречия, присъщи на нашата култура през нейното историческо развитие.

Мистериозната антиномия на руската култура буквално във всичко беше перфектно описана от Н.А. Бердяев в произведението „Руска идея“. Русия, от една страна, е най-бездържавната, най-анархистката държава в света, от друга страна, най-държавната и най-бюрократичната държава в света. Русия е страна с безгранична свобода на духа, най-небуржоазната държава в света и в същото време страна, лишена от съзнание за индивидуалните права, страна на търговци, изкормвачи на пари, безпрецедентен подкуп на чиновници. Руснаците съчетават безкрайна любов към хората с жестокост и робско неподчинение.

Времето на неприятностите, което Русия преживява сега, далеч не е ново явление, но постоянно повтарящо се и културата винаги е намирала определени отговори на предизвикателствата на времето и е продължила да се развива.

Нещо повече, дори в най-трудните периоди се раждат най-големите идеи и творби, възникват нови традиции и ценностни ориентации. Особеността на сегашното време на проблеми е, че то съвпада със световната криза. Руската криза е част от глобалната криза, която се усеща доста остро в Русия.

В края на XX век. Русия отново се изправи пред избор. Днес културата, подобно на страната, отново навлезе във времето, изпълнена с различни перспективи. Материалната база на културата е в състояние на дълбока криза. Библиотеките се унищожават и изгарят, има недостиг на концертни и театрални зали, няма бюджетни кредити, насочени към подкрепа и разпространение на ценностите на народната класическа култура.

Сложният проблем на съвремието е взаимодействието на културата и пазара. Има един вид комерсиализация на културата, когато т.нар. нетърговските произведения на художествената култура остават незабелязани, възможността за овладяване на класическото наследство страда. С огромния потенциал, натрупан от предишните поколения, има духовно обедняване на хората, масова липса на култура.

Един от основните проблеми в икономиката са екологичните бедствия. Въз основа на липса на духовност, престъпността и насилието нарастват, настъпва морален упадък. Опасността за настоящето и бъдещето на страната е тежкото положение на науката и образованието.

Навлизането на Русия на пазара доведе до много непредвидени последици за духовната култура. Много от представителите на старата култура се оказаха без работа, неспособни да се адаптират към новите условия. Утвърждаването на свободата на словото лиши много клонове на изкуството от възможността да говорят истината, подобрявайки "езоповия език".

Налице е комерсиализация на културата, която сега е принудена да се съсредоточи не върху духовна личност, а върху икономическа личност, като се отдаде на най-ниските си вкусове и страсти.

Определянето на начини за по-нататъшно културно развитие стана предмет на разгорещен дебат в обществото, тъй като държавата престана да диктува своите изисквания към културата, централизираната система за управление и единната културна политика изчезнаха. Една гледна точка е, че държавата не трябва да се намесва в делата на културата и самата култура ще намери средства за оцеляване. По-обоснована изглежда друга гледна точка, чиято същност е, че чрез осигуряване на свобода на културата, право на културна идентичност, държавата поема върху себе си разработването на стратегически задачи на културното строителство и отговорностите за защита на културните историческо национално наследство, необходимата финансова подкрепа за културни ценности. Държавата трябва да е наясно, че културата не може да бъде оставена на бизнесмените.

Анализът на състоянието на съвременната културна ситуация разкрива липсата или слабостта на стабилни културни форми, които възпроизвеждат социалната система.

Сривът на тоталитарния режим бързо разкри липсата на яснота и липсата на проявление на много форми от нашия живот, което беше характерно за руската култура преди. НО. Лоски посочи, че липсата на внимание към средната област на културата, независимо какви оправдателни обстоятелства можем да открием, все още е негативна страна на руския живот. Оттук и изключително широката гама от добро и зло. От една страна, колосални постижения, от друга страна, огромни разрушения и катаклизми.

Нашата култура може да даде отговор на предизвикателството на съвременния свят, но за това е необходимо да се премине към такива форми на неговото самосъзнание, които биха престанали да възпроизвеждат същите механизми на непримирима борба. Наложително е да се избяга от мисленето, ориентирано към материализма, радикално сътресение и реорганизация на всичко и всички в най-кратки срокове.

Процесът на формиране на културна среда е в основата на културното обновление, без такава среда е невъзможно да се преодолеят действията на социалните и психологическите механизми, които разделят обществото.

Академик Д.С. Лихачов смята, че опазването на културната среда е не по-малко важно от опазването на околната природа. Културната среда е също толкова необходима за духовния, моралния живот, както и природата е необходима на човека за неговия биологичен живот.

Културата е цялостен и органичен феномен. Трябва да научим, че той не е изкуствено конструиран и не трансформиран, подобни експерименти водят само до неговото увреждане и унищожаване. С големи трудности идеята за спецификата и разнообразието на развитието на различни култури се утвърждава в съзнанието на много хора, всеки от които се развива по свой начин и е вграден в глобалния процес. Човешкият свят е многоцветен и интересен именно защото основата на културата на всеки от народите са неговите собствени култови светилища. Те не подлежат на никаква логическа обосновка и не са преведени на езика на друга култура.

3. Култура на древния свят

Ерата на първобитното общество се заменя с период, който в историографията обикновено се нарича Древен свят. Нейната култура се основава предимно на културата на своите първобитни предшественици.

Под Древния свят е обичайно да се разбира античният период в историята на Гърция и Рим, както и Древният Изток, който включва страни като Египет, Индия, Китай, Месопотамия и др. Нека се спрем на културата на Древен Изток.

Древният Изток

Културата на Древния Изток е представена от културите на няколко страни. Например като Древен Египет, Древна Месопотамия, Древен Китай, Древна Индия. Културите на тези страни имат много прилики, но има и редица различия, дължащи се на различни фактори, като географското местоположение.

Помислете за културата на Древен Египет.

Древен Египет

Древен Египет е много значима страна не само за Древния Изток, но и за целия свят, тъй като именно Древен Египет се превръща в първата държава на Земята, която се разраства до велика сила, по-късно се превръща в огромна и мощна империя, също първата в света. В тази империя имаше закони, които бяха непоклатими и неразбираеми, цялата власт принадлежеше на управляващата класа, на която останалата част от египетския народ се подчиняваше.

И така, откъде е дошла такава мощна империя и египтяните? Тук има много противоречия. Но повечето египтолози имат две мнения.

1. Древните египтяни са от Азия. Това се доказва от техния език и черти на характера.

2. Древни египтяни - роднини на негритянските народи. Тази версия се подкрепя от египетския култ към мъртвите, тяхното поклонение на животни и неживи предмети (фетишизъм).

Но който и да е бил прав, при всички случаи до четвъртото хилядолетие пр. Н. Е. Египетската националност се е формирала на брега на река Нил и първите признаци на държавност започват да се формират там.

Каква е била държавата в Древен Египет?

Държавен глава в Египет беше фараонът, който притежаваше абсолютна власт, цял Египет с всичките му много ресурси. На първо място, религията на древните египтяни дарява фараона с такива абсолютни права. Според религията човек трябва безпрекословно да се подчинява на фараона, в противен случай ще се сблъска с ужасни последици.

Религията играе голяма роля в живота на древните египтяни. Те бяха езичници, тоест почитаха не един, а много богове. Според някои съобщения е имало от сто до хиляда различни богове. Основният бил богът на слънцето, който в зависимост от времето на деня имал различни имена (Ра, Атум и др.). Именно боговете са дарили фараоните, според египетската религия, с неограничена власт. Но въпреки своята божественост, не всички фараони бяха доволни от този начин на мислене на египтяните, почитането им на огромен брой богове. А именно, съществуващото многобожие по никакъв начин не би могло да допринесе за укрепването на египетската държава, нейната централизация. Всичко това доведе до религиозна реформа. Същността му беше, че египетският фараон Аменхотеп IV(1368–1351) обяви слънчевия диск за истинския бог. Той му е дал името на бог Атон, докато той се е наричал Ехнатон, което в превод означава „угодно на бог Атон“. Следващият етап от неговите реформи беше затварянето на храмове, в които се почитаха други богове, цялото имущество на тези храмове беше конфискувано. В резултат се появиха много недоволни хора. Свещениците не искаха да търпят промени в религиозния живот. Следователно тези реформи на Ехнатон бяха краткотрайни и култовете на старите богове скоро бяха възстановени.

Религията на египтяните оказва силно влияние върху тяхната култура.

Архитектурата заема специално място в изкуството на Древен Египет, а най-значимата професия е архитектът, който непрекъснато наблюдава строителството на грандиозните строителни обекти, характерни за Египет по това време.

Интересен факт е, че ако жилищата на древните египтяни са били построени от краткотрайни материали, като сурова тухла, тогава различни религиозни сгради са построени от масивен камък. Това обяснява факта, че те са били в състояние да се противопоставят на нашето време.

Архитектурата на Древен Египет вече не може да се представи без неговия основен културен актив - пирамидите. Пирамидите са били сгради за боговете. Построени са от здрави камъни.

Изграждането на пирамидите беше толкова грандиозно начинание, че е трудно да си представим колко разрушително е било за държавната хазна, колко човешки труд е изразходван, колко човешки загуби са.

Според учението на египетските жреци човешката душа била безсмъртна. В древен Египет погребалният култ играе важна роля. Според него само материалната основа на човек, тоест тялото му, загива със смъртта. И за да може нематериалната основа на човека, неговата душа да продължи да живее, е необходимо да се създадат най-благоприятните условия за това, тоест да се опитаме да запазим тялото на починал човек. Така възниква ново изкуство - правене на мумии. А за мумията трябва да има специално обособено място - гробница. Като такива гробници, в които човешкото тяло ще бъде под мощна защита от всички непознати, и са построени грандиозни пирамиди. Според вярванията на египтяните тялото се съединява с душата точно седемдесет дни след смъртта, починалият оживява и отива в Страната на вечността. Но въпреки факта, че според доктрината душата на всеки човек е безсмъртна, пирамидите са построени само за благородството и, разбира се, за фараоните.

Първата пирамида за фараона Джосер (2780–2680) е издигнат преди около пет хиляди години, неговият архитект е Имхотеп (около HUSH BC).Той ще бъде почитан като велик кралски архитект и мъдър магьосник в продължение на много поколения след него.

Общо имаше около сто пирамиди, от които само една част дойде при нас.

Най-известната и грандиозна е пирамидата на фараона от 4-та династия Хеопс (Хуфу). Намира се в египетския град Гиза. Размерите му са огромни: височината е 146,6 м, а площта е около 55 000 квадратни метра. Изграден е от огромни варовикови камъни, чиято маса достига 3 т. Според учените за изграждането на пирамидата на Хеопс са похарчени 2 300 000 такива камъка. Вътре в пирамидата има система от проходи, вътрешните стени са покрити с полирани плочи.

В допълнение към пирамидата на Хеопс, в Гиза се намират и други известни пирамиди: фараон Хефре и фараон Мичерин. И трите пирамиди в Гиза са едно от седемте чудеса на света.

Към второто хилядолетие пр. Н. Е. Има някои промени в конструкцията на пирамидите. Те престават да бъдат толкова велики и стават по-малко разрушителни, тъй като вече не са изградени от камъни, а от тухли.

Многобройните грабежи на пирамидите доведоха до факта, че през първото хилядолетие пирамидите започнаха да бъдат замествани от тайни гробници, въпреки че продължават да бъдат ограбвани. Някои от най-известните подобни гробници са погребалният храм на фараона Ментухотеп I, който е скална гробница, и погребалният храм на кралица Хатшепсут, разположен на три скални тераси в долината Дейр ел-Бахри и построен от Сененмут.

В допълнение към архитектурата, изобразителното изкуство има богат принос за културата на Древен Египет.

Много често различни обелиски се поставяха пред дворци или храмове. Те бяха слаби и високи, често покрити с мед отгоре. Обелиските често са били рисувани с йероглифи. Йероглифе живописна символична писменост, която е много характерна за културата на Древен Египет. Именно от египетската йероглифична писменост се появява сричкова писменост.

Друго широко използвано изображение в древен Египет е каменно изображение на същество с тяло на лъв и глава на човек. Такива статуи най-често се поставяха пред паметни храмове и се наричаха сфинксове.Пред пирамидата на фараона Хафре стои най-големият от сфинксовете, който е създаден през първата половина на третото хилядолетие пр. Н. Е. Дължината на тази статуя е около 57 м. По-късно, през шестнадесети век пр. Н. Е., Между лапите на „бащата на страхопочитанието“, тъй като сфинксът е бил наричан заради страха, който той е вдъхновил, е издигнат храм.

В допълнение към тези паметници имаше много повече шедьоври на изкуството, всякакви статуи, стели и други паметници, изобразяващи египетски владетели и техните семейства.

Именно в Древен Египет е създаден един от най-красивите женски изображения - скулптурен портрет на кралица Нефертити, която е била съпруга на фараона Аменхотеп IV (1368–1351).

Според вярванията на древните египтяни, портретните статуи са двойници на починали хора. Следователно скулптурният портрет е станал широко разпространен в Египет в древността.

Всички паметници на културата (картини, портрети и др.) В Древен Египет се отличавали с чувство за хармония, стремеж към красота, към цялост. Тази жажда за цялост определя факта, че архитектурните ансамбли са били широко разпространени в Древен Египет, представлявайки един вид синтез на всички видове изкуство. Скулптори, архитекти, художници са работили заедно, създавайки цялостни произведения на изкуството, много от които нямат равни до днес. Архитектите са имали много необичаен подход към бизнеса, създавайки своите архитектурни паметници, те не са забравили за много малки детайли, са взели предвид много характеристики, като географско местоположение, осветеност по различно време на деня и др. . Не напразно на архитектите често се приписваше магическа сила, някои се обожествяваха.

Имайки предвид изящното изкуство на Древен Египет, не обръщайте внимание на неговата декоративна и приложна част. В крайна сметка нивото, до което изкуствата и занаятите се издигнаха по това време, беше много високо. На първо място, това се отнася за различни предмети за съдове. Появяват се всякакви съдове и съдове от кристал и алабастър. Производството на бижута беше силно развито. Орнаменти с изящна форма, с изящно завършване, бяха направени от различни материали. Това бяха предимно злато, скъпоценни камъни и т.н.

Важна характеристика на визуалните изкуства на Древен Египет е изпълнението и запазването на основните му приети канони. Техника, стил, пропорции и други аспекти на визуалните изкуства са непроменени от векове и дори хилядолетия.

Какво се е случило в древен Египет с писането? Много малко текстове от онова време са стигнали до нас. Това са предимно различни молитви и записи, свързани с домакинството. Те датират от второто хилядолетие пр.н.е. Но трябва да приемем, че е имало и по-древни текстове.

Интересна творба е „Разговорът на разочарованите с душата му“. Значително е, защото е много абстрактна композиция. В него човек, който не е намерил смисъл в живота си, мисли за самоубийство. Душата му, напротив, по всякакъв начин се опитва да го разубеди от това.

Като цяло литературата на Древен Египет е много разнообразна, имало е произведения от съвсем различни жанрове: истории, учения, песни, заклинания, автобиографии и т.н.

Появата на писменост обикновено се приписва на тридесети век пр. Н. Е. Това е свързано преди всичко с факта, че това се изисква от държавната структура на Египет.

Има три етапа в развитието на писмеността в Древен Египет:

1) йероглифниписмо;

2) йератиченписмо (бизнес скоропис);

3) демотиченписмо (народна скоропис).

Заслужава да се отбележи, че именно в Древен Египет се появява такава форма на изкуство като музиката. Появата му е свързана предимно с различни ритуални церемонии и фестивали, които доведоха до появата на танци, пантомими и др. Музиката, която се появи тогава, започна да се разделя на:

1) култ;

2) народни;

3) придворният.

Много често на египетските стенописи от второто хилядолетие пр. Н. Е. Можете да намерите изображения на различни музикални инструменти (барабани, арфи, лири и др.). Това предполага, че музиката е изиграла огромна роля в живота на египтяните. Нищо чудно, че музикантите са считани за роднини на фараоните, те се радват на голяма чест и уважение в обществото.

Различни житейски ситуации и нужди доведоха до развитието на науката в страната, без което тогава не се видя по-нататъшно съществуване.

На първо място, това е математиката. В края на краищата, как без математика, без изчисляване на области и обеми, можете да създадете такава грандиозна структура като пирамида?

Наблюдавайки небесните тела, египтяните създали съвършено точен календар. Той, подобно на съвременния, се състоеше от 365 дни, но се различаваше по това, че имаше само три, а не четири сезона, всеки от които имаше по три месеца.

Друга заслуга на древните египтяни е часовникът, той е бил воден, слънчев.

Имаше и големи постижения в медицината. Започнаха да се създават клиники, в които имаше съвсем истински рецепти и няколко магьосничества. Появи се учението за кръвообращението, учението за главния орган - сърцето.

В древен Египет имаше няколко вида лекари:

1) "маточна";

2) зъболекарски;

3) очни.

Имаше и такъв вид медицинска дейност като хирургия.

В допълнение към горните науки се развиха хуманитарни науки като география и история.

Цялото това културно развитие доведе до факта, че първите училища започнаха да се появяват в Древен Египет. Отначало това бяха училища за книжници, които бяха в двора на фараона, след което всички момчета на възраст между пет и шестнадесет години започнаха да се изпращат в училището. В училище ги учат на писане, четене, спорт, етикет и др. Появяват се военни училища и други.

Културата на Древен Египет е много богата и разнообразна. Тя направи огромен принос за културата на цялото човечество.

Древна Месопотамия

Месопотамияобичайно е да се обаждате Месопотамияпоради географското си местоположение. Тъй като Месопотамия включва земи, разположени между две реки: тигъри Ефрат.

Месопотамия започва да се населява около четиридесет хиляди години пр. Н. Е. До VII хилядолетие пр.н.е. д. на територията започват да се появяват първите селища на Месопотамия. Първите градове се появяват в средата на 4-то хилядолетие пр.н.е. д. Към третото хилядолетие пр. Н. Е. Са се появили около двадесет града-държави. Това бяха Ур, Урук, Акад, Лагаш, Киш, Ума, Вавилон и т.н.

Повечето от тези градове са основани от шумерите. Ето защо се нарича и културата на Древна Месопотамия (Месопотамия) Шумерска култура.

Едно от най-значимите постижения на културата на Древна Месопотамия е изобретяването на писмеността. Това постижение датира от 4-то хилядолетие пр.н.е. Това означава, че именно шумерската писменост е най-древната.

Много културни ценности и постижения на шумерите са наследени от хората от град Акад. В резултат влиянието на този град върху културата на Месопотамия като цяло стана огромно. Следователно е по-целесъобразно да се разбере културата на Месопотамия Шумерско-акадска култура.Нека се спрем на него по-подробно.

Както бе споменато по-горе, писането на Месопотамия изигра огромна роля в историята на цивилизацията и по-специално на древните народи. Но заслужава да се отбележи, че шумерската писменост се различава от писмеността на Акад. По-древно е.

Шумерската писменост се развива на няколко етапа. Отначало всичко беше много примитивно. Мислите бяха фиксирани по невъобразими за съвременния човек начини, например чрез връзване на възли на въжета или изрязване на белези по стволовете на дърветата. След това имаше писане на рисунки, когато обектите и концепциите бяха внимателно и подробно изобразени с помощта на рисунки. Постепенно този метод стана много по-лесен. Скица писмо се превърна в скица писмо. Тоест, подробностите в описанието изчезнаха, конкретни чертежи бяха заменени със символи. Подобно изразяване на нечии мисли е далеч от идеалното, тъй като много понятия на практика са невъзможни за изобразяване, те са заменени от подобни, същността на „написаното“ е загубена. И така, започнаха да се появяват идеограми, които предават същността на изобразената дума. Например нарисувано око може да означава глаголите „да виждам“ или „да гледам“. Това писмо беше наречено идеографски и ребус.Това писмо се характеризира с клиновиден вид. Ето защо шумерска писменостмного често се обажда клинопис.

Клинописът е написан по следния начин: върху мека мокра глина са направени съответните вдлъбнатини с пръчки, с помощта на които са получени клиновидните символи. Клинописът, който се появява в Шумер, по-късно е използван на акадския език. И след това се разпространява по-нататък, дори достига Сибир и Персия. През втората половина на второто хилядолетие пр. Н. Е. Клинописът е признат за международна форма на писане.

Впоследствие изобразителното писане отстъпва място на друг тип писане, когато не се предават конкретни предмети или действия с помощта на символи, а звуци. Отначало се появиха знаци, обозначаващи срички, след което започнаха да се появяват азбучни знаци.И към средата на първото хилядолетие пр. Н. Е. Клинописът напълно става азбучно писмо.

Но не само писането е единственото постижение на културата на Месопотамия. Тя изигра огромна роля в развитието на математиката. Тук се появиха сложни системи за броене.

Друга наука, произхождаща от Древна Месопотамия, е астрономията. Именно в Месопотамия възникват първите научни идеи, които са в основата на астрономията.

Литературните постижения на народите в Месопотамия са великолепни. Те създадоха първите библиотечни каталози. Литературни жанрове като поема и елегия се появяват за първи път в Месопотамия.

Заслужава да се отбележи монументалното изкуство на Месопотамия, което е отпечатано от местната религия. Примери за архитектурни постижения са храмовете на Месопотамия. Тяхната роля в живота на хората беше огромна. Хиляди селяни и роби работеха на тяхна територия, храмовете се занимаваха с търговия, в тях се развиваше културен живот: те имаха свои училища и библиотеки.

Архитектурните форми, възникнали в Древна Месопотамия, стават основата на архитектурата на Древен Рим и впоследствие Европа на Средновековието.

Древна Индия

Културата на Индия е много отличителна, тъй като тръгна по своя път. Той притежава уникалността и оригиналността, които отличават индийската култура от културите на други страни.

Произходът на културата на Индия стига далеч, през третото хилядолетие пр. Н. Е., Когато цивилизацията Харап се появява на територията на индийския субконтинент в долината на река Инд.

Като цяло развитието на културата на Древна Индия може да бъде разделено на няколко етапа, които съответстват на историческото развитие на индийската държава:

1) Древна Индия. Тук могат да се разграничат два периода:

а) Харапска култура;

б) ведическа култура;

2) Магада-Маурийска епоха;

3) епохата на Кушан-Гупта.

Нека разгледаме всяка ера по-подробно.

Харапска култура

Различни археологически находки свидетелстват за високото ниво на култура на народите, живели там. Открито е, че още през третото хилядолетие пр. Н. Е. Е имало силно развити селища от градски тип с много компетентна подредба и архитектура на сградите. Например, за удобство на преминаването на каруците и движението, ъглите на къщите на кръстовищата бяха направени заоблени. Къщите бяха построени главно от тухли и бяха двуетажни. Важно постижение на харапската култура е градската канализационна система. Тогавашните къщи вече са имали един вид баня за отмиване. Имаше градски бани, в които въздухът се нагряваше, имаше басейни.

В допълнение към високото ниво на архитектурни умения, по време на Харапската култура са много развити много видове различни занаяти, като металообработване, работа с камък, мед и бронз. За това свидетелстват намерените инструменти, бижута, оръжия, различни декоративни предмети.

Писмеността е развита и в Харапа. По принцип това беше живописно писмо, в което имаше около четиристотин пиктографи. Започват да се появяват и сричкови знаци.

Още в началото на второто хилядолетие пр. Н. Е. Учените отбелязват упадъка на културата Харапа, който скоро изчезва напълно в резултат на природно бедствие. Според повечето геолози такова природно бедствие е било силно земетресение, което е довело до други катаклизми.

Въпреки разпадането си, културата Харап служи като своеобразна отправна точка за цялото по-нататъшно развитие на културата на Древна Индия.

Ведическа култура

Предците на ведическата култура са арийските племена, нахлули в Индия в средата на второто хилядолетие пр. Н. Е.

В началния етап те не се различавали по висока култура, не се отдалечавали от номадския начин на живот, занимавали се предимно със скотовъдство. Тогава се появява земеделието, което забележимо се развива благодарение на възникващите инструменти на труда.

Тъй като основните занимания на арийските племена са скотовъдството и земеделието, очевидно е, че по-голямата част от населението са жители на селските райони. Нямаше градове, имаше само укрепени пунктове, чиято основна задача беше да предпазва населението от врагове.

Арийците са имали добре развита духовна култура, по-специално това се отнася за литературата. Съчиненията, написани на древноиндийския език, са важни паметници на литературата от този период. (Санскрит).Тези произведения, озаглавени от Ведите,даде името на цялата култура на индоарийците.

Имаше четири колекции на Ведите.

1. Сама Веда.Това е колекция от песнопения и ритуали на индоарийците.

2. Риг Веда.Колекция, която представлява книга, съставена от индоарийски химни.

3. Яджур Веда. INтази колекция събра молитвени формули, според които се извършват жертвоприношения.

4. Атхарва Веда.Това е колекция от различни арийски песнопения и ритуали.

Преди появата на писането, Ведите се предаваха от уста на уста, бяха част от устното творчество. Но тогава свещениците ги записаха, като допълниха всяка колекция със свой собствен ритуален коментар. Такива ритуални коментари бяха наречени брахмани.Впоследствие брахманизапочна да нарича най-високата каста в Индия.

В допълнение към брахманите, Ведите започват да се допълват с религиозни и философски коментари. Това бяха:

1) араняки.В превод от санскрит - „феод книги“. Това са коментари, предназначени за отшелници, които отиват в гората;

2) упанишади.В превод от санскрит - „тайно знание“. Тези коментари бяха направени в края на Ведата. Общо имаше около двеста от тях, сред тях десет се считат за основните.

Свещените книги, които са помагали на хората при решаването на различни въпроси, са „Махабхарата“ (което означава „Великата война на потомците на Бхарата“) и „Рамаяна“ („Легенди за подвизите на Рама“). Това са две стихотворения, огромни по размер, съдържащи стихове, легенди, традиции, трактати на различни теми (от религия до домакинство).

Героите на тези стихотворения са Кришнаи Кадър.

Ведическите литературни постижения са толкова големи, те са толкова всеобхватни, поразителни в усъвършенстването на формата си, че можем да заключим колко развити са хората, са били велики философски познания на хората. Ведическите колекции са истински енциклопедии на знания по различни теми (медицина, математика, геометрия, земеделие, астрономия, занаяти, военни дела и др.).

Първоначалният политеизъм на индоарийците постепенно се свежда до една тенденция - брахманизъм,според която създателят на Вселената е Брахма,изплува от златно яйце, разбито от силата на мисълта му. Брахманизмът е повлиял силно на индийската религия. Например, такава теория е запазена като самсара(по различен начин - метемпсихоза),според която душата се преражда през цялото време. Тоест, след смъртта на човек, той не умира, а се премества в друг човек или във всяко същество. Тук според брахманизма всичко зависи от кармалице, което е предварително определено отгоре и също се състои от действията и делата на човек. Колкото по-добра е кармата, толкова по-добре се е държал човек през целия си живот, толкова по-добър ще бъде бъдещият му живот. Ако човек е водил несправедлив живот, то според теорията за брахманизма, той ще бъде изправен пред тежки наказания през следващия живот. Например, пияница ще се превърне в молец, крадецът ще стане плъх, а душата на убиец ще влезе в тялото на хищно животно.

До средата на първото хилядолетие пр. Н. Е. На територията на съвременна Индия ще има много робски държави, които непрекъснато ще враждуват помежду си. Победата в тези постоянни войни ще бъде спечелена от държавата Магада,в която през втората половина на I хилядолетие пр. н. е. ще се формира династия Мауриев. Династията Мауриан ще продължи до II век пр.н.е.

Държавата Магадха стана първата робска държава в историята на Индия. Основната религия, основана на брахманизма, става джайнизъм,което по-късно ще прерасне в цяла идеология на робовладелските сили. Пророкът на тази религия е Джайна (Джина победителката).Тойсъс своите последователи създава църковни организации, манастири и храмове.

Характерна черта на новата религия беше аскетизъм,тоест потискане на различни желания в себе си, склонност към самота, отхвърляне на много предимства и т.н. Всичко това беше необходимо, за да се постигне основният резултат от целия живот на привърженик на джайнизма - нирвана.Нирвана се разбира като най-висшето състояние на ума, неговото пълно удовлетворение.

Със своя стремеж към аскетизъм, последван от нирвана, джайнизмът поставя под съмнение основните ведически ценности и брахманизма, тъй като според джайнизма пътят към спасението е отворен за всички без изключение, а според брахманизма - само за избраните, на които брахман принадлежаха свещеници.

В допълнение към джайнизма, през шести век пр. Н. Е. Се появява и друга религия, която също преминава към брахманизма. Тази религия, която по-късно стана световна, е будизъм.Неговият основател - Сидхарта Гаутама(около 560-480 г. пр.н.е.пр.н.е.). Прекарвайки живот на лукс и богатство, без да знае проблеми, на двадесет и девет години, след като научи, че животът на всеки не е толкова безгрижен като него, той се отдаде на аскетизъм. След дълги размисли Сидхарта Гаутама изпадна в нирвана и се превърна в Буда, което означава „събуден за нов живот“. Той започна да предава своите знания на своите ученици, своите учения и се формира в нова религия - будизъм.

Будизмът е кръстоска между браманизма и джайнизма.

В центъра на будизма са "четирите благородни истини":

1) животът е страдание;

2) причината за страданието е желанието за удоволствие;

3) за да спрем да страдаме, е необходимо да унищожим желанията;

4) водещ осемкратния път, тоест средния път между две религии: брахманизъм и джайнизъм.

По време на царуването Ашока (273-232 г. пр. Н. Е.)будизмът се превръща в държавна религия.

В епохата на Магадхо-Маури много видове изкуство достигат високо ниво. По-специално архитектурата и изобразителното изкуство.

Най-известните архитектурни паметници са:

1) stambakhi,които са монолитни стълбове;

2) ступи - култови будистки сгради с полусферична форма;

3) пещерни храмове,по-късно отстъпва място на чаитя - храмове за молитви с продълговати зали, редици колони и ступа.

Литературата на династията Маурян също достигна високо ниво. Появяват се първите граматики на санскритския език.

Династията Маурян е продължила два века, докато синовете Ашока не разби цялата държава и династията не приключи. Той е заменен от нови династии - първо династията Кушан, която е заменена от династията Гупта. Заедно с това започва нов период в развитието на културата на Древна Индия.

Ера Кушан-Гупта

Културата на династията Кушан (1-3 век сл. Н. Е.) Се характеризира с наличието на две школи по изкуства:

1) гандхара (с антропоморфния й образ на Буда);

2) матхура (основната посока е светска скулптура).

През четвърти век сл. Н. Е. Държавата Кушан се разпада и отстъпва на държавата Гупта, която е последната робска държава на тази територия.

Периодът на Гупта е белязан от процъфтяването на материалната култура. И така, селското стопанство, различни занаяти (производство на бижута, оръжия) се развиват забележимо, размножаването на копринени буби, най-фините тъкани от коприна и памук започват да се появяват, металургията достига високо ниво.

Освен това изобразителното изкуство и архитектурата са постигнали успех. Най-често срещаните структури са каменни сгради, пещерни храмове с много скулптури, стенописи и резби. Изобразителното изкуство най-често използва сюжети от живота на Буда, митологични теми, както и великолепни модели, образи на природата и живота.

Промените във властта доведоха до промени в религиозните вярвания. Ако по време на династията Кушан будизмът все още е бил основната религия (но Буда вече не е просто учител, той е божество), то след разпадането на династията Кушан, будизмът в крайна сметка също процъфтява, който постепенно отстъпва индуизъм.

Основният тласък за приемането на новата вяра е преди всичко социалната система, която се формира при Гуптите. Говорим за произтичащото социално неравенство кастова система.Кастите са групи от хора, които са обединени от същите социални функции, които са изпълнявали, техните професии и т. Н. И именно новата религия (индуизмът) е признала съществуването на такива касти.

Основната характеристика на индуизма е почитането на триадата на боговете, което включва:

1) Брахма - богът-създател. Според индусите той бил създателят на Вселената;

2) Вишну - богът пазител, пазителят на световния ред;

3) Шива - Бог-разрушител, „господар на животните“. Той изглеждаше на индусите като олицетворение на космическата енергия.

Но въпреки огромното значение на религията в живота на хората, научните знания изиграха огромна роля. Астрономията се е развила значително. Древните индийски астрономи започнаха да разделят годината на дванадесет месеца, всеки от които имаше тридесет дни. За първи път започват да се появяват теории за сферичността на Земята и за нейното въртене около собствената си ос.

В допълнение към астрономията, математиката също е постигнала забележителни успехи. Още по времето на Харапската култура се формулира десетичната бройна система, която хората използват и до днес. Открояват се такива науки като алгебра, тригонометрия и геометрия.

Религията на древния индийски народ е повлияла на развитието на науки като медицина и химия. Хирургията се развива особено, по време на операции те започват да използват огромен брой инструменти, използва се анестезия. Сред лекарите могат да се разграничат най-видните лекари: живели през V-IV век. Пр.н.е. д. Javak и който е живял още през 1 век от н.е. д. Чарака. Тези лекари, благодарение на техните заслуги, бяха известни дори извън страната си.

Значението на културата на Древна Индия за световната култура е огромно, нейният принос е колосален и незаменим за съвременния свят.

Древен Китай

Китай е огромна държава по размер, в която държавността възниква през второто хилядолетие пр. Н. Е.

Културата на Древен Китай се характеризира с оригиналност и уникалност.

В началния етап от своето развитие китайците се характеризират с култа към природата и предците. Китайците вярвали, че всичко в света се променя под влиянието на две основни сили: Светлина и Тъмнина.

С появата на държавността се появява нов култ - обожествяването на властта на царя. Според древните китайци царят е син на Бог на земята, а Китай е Небесен.

Всички тези възгледи по-късно се оформиха в система от три основни религии, която включваше даоизъм, монизъми конфуцианство.

Даоизъм,възникнали през VI-V век. Пр.н.е. Пр. Н. Е. Е основан от китайски мъдрец Лао Дзъ.Именно Лаози въведе основната концепция за даоизма в книгата си "Книгата на Дао и Те" - тао.Дао имаше огромен брой значения, на първо място - това е духовният принцип, източникът на всичко на земята. Според Даози, Дао е, че всички закони в природата са подчинени, защото Дао е основният единичен закон.

Учението на Лаози и неговите последователи се формира в т.нар философски даосизъм,чиято централна концепция беше доктрина за безсмъртието.По-късно ще бъде посочена друга посока на даоизма, идваща от философския път - религиозен даосизъм. INтази доктрина, централната концепция беше абсолютно Дао.Според тази концепция завръщането към истинското Дао се вижда само чрез смъртта.

Паралелно с даоизма се ражда и друга религия - конфуцианство.Основателят на тази религия беше Кунзи (Конфуций). Той смята причината за много проблеми на земята като последица от моралния упадък на хората. Конфуций призова хората към човечност, покорство, уважение към старейшините. Учението на Конфуций представляваше определен набор от правила и нагласи към живота, това до голяма степен допринесе за факта, че конфуцианството се превърна от проста идеология в държавна религия. Според конфуцианството императорът е син на небето, баща на хората, а хората са децата на императора.

Значението на конфуцианството в древен Китай беше толкова голямо, че дори животът на древните китайци се регулираше с негова помощ. С помощта на основните правила и закони на конфуцианството бяха дадени оценки на различни човешки действия, бяха разработени определени норми на живот, които не можеха да бъдат нарушени. Китайското общество никога не се е съмнявало в правилността на тези истини, това беше тяхната характерна черта - желанието да догматизъм.Хората вярвали на тези догми толкова много, че не можели по някакъв начин да им противоречат, в резултат на което хората ставали пасивни при вземането на решенията си. По правило всяка нова мисъл беше само продължение на добре позната догма, истина, изразена от стария мъдрец.

Но въпреки тази тенденция към догматизъм, развитието на науката заслужава голямо уважение в древен Китай. По принцип хуманитарните науки се формираха, тъй като техническите дисциплини се смятаха за не престижни. Но все пак останалите науки не стояха на едно място.

Китайската астрономия се характеризира с големи постижения. Китайците са тези, които съставят първия в света звезден каталог, който описва около 800 светила. Появяват се първите книги по астрономия, в които има карти на звездното небе. Китайците бяха първите, които създадоха небесен глобус.

Китайците имат голям принос за световната медицина. Именно те започнаха да използват акупунктура и моксибуция и създадоха първите лекарства. Китайски император Шен Нунзу създаде първата книга за съществуващите лекарства.

Писмеността и литературата на Древен Китай достигат големи висоти. Интересен факт е, че китайската йероглифна писменост е единствената, която съществува днес. Още през III век сл. Н. Е. Имаше над осемнадесет хиляди йероглифи.

Развитието на писмеността и литературата като цяло е силно повлияно от производството на хартия. Негов изобретател е китайски чиновник Цай Лун, той беше от дървесна кора, коноп и други съставки през 105 г. сл. Хр. д. първа получена хартия.

Паметниците на древната китайска литература са великолепни и значими. Заслужава да се отбележи "Книгата на песните" и "Книгата на промените", написани през първото хилядолетие пр. Н. Е. Най-известните поети в Китай бяха Ку Юан(около 340 – дОБРЕ. 278 пр.н.е. Пр.н.е.. пр.н.е.), поезията му се характеризира с извисяване на чувствата, преход от народни традиции към предаване на мислите на автора; Луци -автор на основния трактат на даоизма „Дао Те Чинг“; Xunzi -автор на трактата Xunzi.

Оригиналността е характерна и за различни видове изящни изкуства на древни китайски майстори. Живопис и скулптура са предимно религиозни. Будизмът идва от Индия в Китай, което оказва силно влияние върху културата на Средното царство, особено върху художествения компонент. Индийското рисуване с мастило върху коприна и хартия се развива значително и се правят фрески.

Сред различните видове приложни изкуства си струва да се отбележи производството на прекрасни бижута от най-доброто произведение. Дърворезбата върху камъни и кости играе важна роля. Зеленият нефрит беше особено на почит в Китай, който беше наречен "вечен камък" и беше сравнен със злато и сребро.

Развитието на китайската художествена керамика води до производството на порцелан.

Оригиналността също е присъща на древната китайска архитектура. Те бяха първите, които построиха многоетажни сгради. Най-характерните сгради се наричали пагоди. Те все още могат да се видят в съвременен Китай. Пагодите бяха дървени стълбове като опори за керемиден покрив с типичните повдигнати ръбове.

Най-известната сграда в Китай - Великата китайска стенас дължина около четири хиляди километра, построена от силите на китайски затворници през 221–207 г. Пр.н.е. д.

Но човек не може да даде пълна картина на културата на Древен Китай, без да спомене музикалното и театралното изкуство.

Още през второто хилядолетие пр. Н. Е. В Китай съществуват повече от двадесет различни музикални инструмента. Започват да се появяват първите книги за музикалните изпълнения на китайския народ. Най-популярната книга е трактатът Юези. Започват да се появяват професионални музиканти, които са поканени да изпълняват на различни церемонии, празници и т.н.

В древен Китай, характеристика концепция за щастие,според която животът ни е единствен, той трябва да бъде оценен и да се опитва да се прави възможно най-добре. Тази концепция повлия основно на литературата на Древен Китай, както и на друга форма на изкуство, получила огромно развитие и разпространение в Поднебесната империя - театърът.

Въпреки че актьорите бяха смятани за най-ниския слой на обществото, значението на театъра в живота на хората беше огромно. Под своето крило китайският театър обединява различни видове изкуство: музика, живопис, танци, пеене и т.н.

Произходът на театралното изкуство в древен Китай е свързан, първо, с различни религиозни действия, като култово поклонение, всякакви ритуали, които се характеризират с известна театралност.

В древен Китай се появи разделение на различни театрални представления по вид. Това бяха:

1) изпълнения на мимове;

2) музикални и драматични изпълнения;

3) театър на сенките, възникнал в Китай;

4) куклен театър, който изпълнява своите произведения предимно на сватби и пиршества, съпроводени от погребална музика;

5) акробатични танци;

6) циркови програми.

Приносът на китайския народ в културната съкровищница на Древния Изток и на целия свят беше много важен.

Античност

Под антична култура се разбира културата на Древна Гърция и Древен Рим. Думата антик в превод от латински означава "древен". А за определяне на културата на двете древни държави е въведено през Ренесанса.

Културите на Древна Гърция и Древен Рим имали много прилики. И те също оказаха огромно въздействие върху цялата европейска и световна култура като цяло. Нека разгледаме по-подробно развитието на всяка култура поотделно.

Древна Гърция

Развитието на културата на Древна Гърция обикновено се разделя на следните времеви етапи:

1) предкласическия период, който се подразделя на:

а) периодът на най-древните цивилизации (III - II хил. пр. н. е.).

Това включва:

- минойска култура;

- Микенска култура;

б) омировият период (XI-IX в. пр. н. е.);

в) архаичният период (VIII-VI в. пр. н. е.);

2) класическият период, той се подразделя на:

а) разцвет (5 век пр. н. е.);

б) ерата на кризата на полиса (VI век пр. н. е.);

3) културата от елинистическата епоха.

Нека да проследим развитието на гръцката култура на етапи.

Предкласически период

Най-древните цивилизации, съществували на територията на Гърция, са минойската и микенската (ахейска). Още в края на третото и второто хилядолетие пр. Н. Е. На остров Крит се появяват първите градове, ражда се нова цивилизация, кръстена на известния цар Миносминойски.

Археологическите разкопки показват, че животът на минойския народ е бил концентриран около дворци, състоящи се от различни структури. Тези дворци непрекъснато се разширявали, все по-украсени и се превръщали в истински произведения на изкуството. Прекрасно изпълнените стенописи, оръжия, бронзови фигурки, дошли до нас, говорят за високо ниво на развитие, разцвет на минойската култура. Но природно бедствие (изригване на вулкан на остров Фера), различни нашествия на войнствени извънземни доведоха до колапса на минойската цивилизация, която отстъпи място на друга цивилизация - микенската. Тези две култури, поради близкото си географско местоположение, бяха много взаимосвързани. Ето защо в Микена, както и в минойската цивилизация, животът е бил съсредоточен около дворци. Но в микенската култура преобладаваше определено войнствено отношение. Това се проявява в по-укрепените стени на дворците и в изображенията на стенописите. Ако, да речем, основните теми на минойските стенописи са сцени от живота и ежедневието с изображения на животни и растения, то в микенските стенописи доминират сцени с военни сцени, ловни епизоди и т.н.

Микенската цивилизация престава да съществува през XI век. Пр.н.е. д., когато гръцките племена дойдоха на територията на тази цивилизация - дорийци.Това време е белязано от разцвета на желязната епоха в Гърция, започва нов период, кръстен на големия древногръцки поет Омиромировмесечен цикъл. Именно неговите известни и великолепни стихотворения „Илиада“ и „Одисея“ позволиха да се научи за това време.

Омировият период не се отличава с величието на архитектурата и изобразителното изкуство. Според писанията на Омир дори благородниците живеят в дървени къщи или кирпичени къщи, докато дворците са били толкова често срещани няколко века преди това. Но имаше културни постижения и през омировия период. Например керамичните вази, рисувани с прекрасни орнаменти под формата на геометрични фигури, бронзови фигурки, фигурки от теракота, свидетелстват за голямото им умение.

Омировият период завърши с началото на нов етап - Голяма колонизация,който се е състоял в периода VIII-V век. Пр.н.е. д. Започна нов период архаичен.

Започва развитието на науките, особено астрономията и геометрията трябва да бъдат отбелязани. Тук египетското влияние играе важна роля. Това влияние е отразено и в гръцкото изкуство. Архитектурата и скулптурата на Древна Гърция от архаичния период произхождат именно от Древен Египет.

Промените се извършват и в социалната структура на обществото. Родовата общност се заменя с градове-държави, които се наричат политики.Най-големите от тях са: Атина, Тива, Спарта и др. Първоначално отделно функциониращи полиси започват да се обединяват под общото име Елада. Образуват се така наречените центрове, които са светилищата, появява се общ пантеон на боговете, общ за всички градове-държави. Гръмовержецът Зевс стана върховен бог. Неговата Хера беше господарка на небето, имаше много от децата им (Атина е богинята на мъдростта, Аполон е богът на светлината, покровител на изкуствата, Афродита е богинята на красотата и любовта и др.), Които хората се покланяха. Но гърците почитали не само боговете. Имаше много митове за гръцките герои (Херкулес, Персей и др.).

Най-важният феномен от архаичния период на Древна Гърция е началото Олимпийски игри,посветен на Зевс. Първите олимпийски игри се провеждат през 776 г. пр. Н. Е. д. и се провеждат оттогава на всеки четири години.

В допълнение към Олимпийските игри се провеждаха и други: веднъж на всеки две години се провеждаха Истмийските игри в чест на Посейдон (повелителят на моретата), веднъж на всеки четири години се провеждаха Питийските игри, в които се състезаваха спортисти и музиканти в чест на бог Аполон.

Древните гърци са дали голям принос за формирането на такава наука като философията. Именно в един от развитите райони на Гърция, Йония, през архаичния период се появи такава философска наука като натурфилософия.В Йония живееха такива мислители като Анаксимен(585-525 г. пр. Н. Е.), Талес(624-546 пр.н.е.) и т.н.

Математиката също е достигнала големи висоти. Тук основната заслуга принадлежи на древногръцкия философ, математик Питагор от Самос(540-500 г. пр. Н. Е.)преди н.пр.н.е.). Изучавал е цели числа и пропорции. Той също така има голям принос в астрономията и музикалната теория.

В архаичната литература лириката заема водеща позиция. Ако в омировия период епосът надделява, сега цялото внимание е насочено към вътрешните преживявания на човек. Значително място заемат поети като Сафо(приблизително 610-580 г. пр. н. е.), Анакреонт(втората половина на VI в. пр. н. е.), Алки (началото на 7-6 век пр. н. е.).

INшести век пр. н. е. се появява нов литературен жанр - басня.Появата му се свързва преди всичко с името Езоп.

През архаичния период се появява гръцки театър, чийто произход са кръгли танци в чест на Дионис, когато от общия хор започнаха да отделят персонажите, които по-късно станаха актьори.

Изкуството от архаичния период се характеризира с търсенето на красив, някакъв естетически идеал. Ето защо основните видове скулптура се превърнаха в:

1) курос - гол млад мъж;

2) кора - младо момиче в дълги одежди с усмивка, наречена по-късно архаична.

През архаичния период архитектурата се развива значително. На първо място, това са храмове и скулптури, които образуват един ансамбъл.

Храмовете се характеризират с присъствието поръчкиот два вида:

1) строг и геометрично правилен доричен;

2) по-декоративно богат йонен.

В допълнение към архитектурата, керамиката процъфтява през архаичния период. Изобретени са три вида рисуване на съдове:

1) техника с черна фигура(червената глина беше боядисана в черно, след това боядисана с различни предмети);

2) техника с червена фигура(различава се в по-подробен чертеж);

3) таванска техника(изобразяващи сцени от живота и ежедневието на хората).

Архаичната култура остави своя отпечатък върху следващия етап от развитието на културата - класическия период.

Класически период

Началото на класическия период се потвърждава с победата на гърците в дългите гръцко-персийски войни, продължили от 500 до 449 година. Пр.н.е. д. През този период Атина става център на Гърция.

В класическия период голямо значение се отдава на възпитанието и образованието на гражданите. Физическото възпитание изигра огромна роля. В училищата танците и гимнастиката бяха задължителни дисциплини. В допълнение към физическото възпитание, много време беше отделено на духовното усъвършенстване. От голямо значение бяха странстващите философи, появили се в класическия период, наричани софисти. Те биха могли да бъдат наети за пари, за да преподават различни дисциплини.

Благодарение на софистите, които успяха блестящо да водят дискусии и спорове, през класическия период се формира такъв клон на философията като диалектиката. Неговият основател беше голям мислител Сократ(470-399 г. пр. Н. Е.)пр.н.е.). автора Миронов Владимир Борисович

20. Култура на Древен Китай Културата на Древен Китай се характеризира с оригиналност и уникалност. Даосизмът, възникнал през 6-5 век. Пр.н.е. Пр. Н. Е. Е основан от китайския мъдрец Лаози. Именно Лаози въведе основната концепция за даоизма, Дао, в своята Книга за Дао и Те. Тао имаше

• {!LANG-55b51db393ec357eb8261109f888cbf8!}
• {!LANG-0d6c0f2ea633de8c1bf3001101d558be!}
• {!LANG-8f54ff53edbf9cb27f6f84ebba1c4a25!}
• {!LANG-9204da3db92faffafb8bb8895a3b65a9!}
• {!LANG-66a09ef87c7d529c72c38066120fa07e!}
• {!LANG-10c058dc62085aab782372a95e058d13!}
• {!LANG-79884de4574cc97e984b42136f24abbf!}
• {!LANG-04245f97bc7d95dfcc61eeac9ccc553f!}
• {!LANG-a3f161e2f5019049e1e95a23eb42d022!}
• {!LANG-74cb9452a0130b11da3667e1b1f03a05!}

• {!LANG-94cbf60b182da5992d0b90b59f8040e5!}
• {!LANG-ad5fb331da397629c0c368befe208d98!}
• {!LANG-137c839918d380c307614b04d4fae445!}
• {!LANG-f4afa68f0f6c8fa2f9c858ce0d7a6f17!}
• {!LANG-6abb283ee963917f448237abfc4d274d!}
• {!LANG-8394f80dee282d582a8feb918c38c882!}
• {!LANG-6db63c60a78d77ee3d32ad5f61f8f91a!}
• {!LANG-3b5bff946ca64a07f7bc7e99cfa50bf2!}
• {!LANG-6ff0db12d5602cb41e8511620b7d905c!}
• {!LANG-979c33627938b1b15b3e50e609963c3d!}