Възможно ли е да боядисате колата в цветовете на полицията, линейката или пожарната? Инструкции за оцветяване на картината "Великолепната четворка" по методи за рисуване с числа.
„Всеки може да стане художник!“ - днес това мото е по-актуално от всякога. Да, не се изненадвайте, в наше време всеки може да се почувства като изобретателен Леонардо да Винчи или изразителен Ван Гог. В крайна сметка преди, за да напишете своето платно, трябваше години наред да учите в художествено училище или поне да завършите скъпи курсове по рисуване. И всеки, независимо от пола и възрастта, може да създаде свой собствен натюрморт, портрет или пейзаж само за 3-5 дни - точно като истински майстор, изложен в известни галерии.
Каква е причината за това явление? В картини по числа, които набират все по-голяма популярност през 21 век. В края на краищата те позволяват на всеки, който жадува, да разгърне творческия си потенциал, дори ако няма достатъчно опит или свободно време.
Ние черпим на принципа „ол инклузив“
Особеното приятно е, че всеки комплект за домашно боядисване вече включва всичко, от което се нуждаете: номерирани кутии боя, една или повече четки, инструкции, контролен списък за проверка на нюансите, разделен на сектори и маркиран с цифри, картон или платно с носилка, лак смес и стенни стойки за готовото боядисване. Можете да започнете да създавате точно там! Но първо трябва да изберете желаната основа за картината и да се запознаете с лайфхакове за оцветяване.
Картон срещу платно
Опитни художници, базирани на числа, си струва да започнете с това. В края на краищата този материал е много евтин, но в същото време е способен да абсорбира излишната боя, нанесена върху него, което е важно за начинаещите художници. Но картонът не придава на картините текстурата и „автентичността“, които платното придава: малко грубо на допир, вече грундирано и опънато на истинска носилка (). Платното от своя страна се произвежда с монохромен номериран контур или цвят. Последният тип платно е подходящ дори за възрастни хора и хора с увредено зрение, както и за деца, тъй като оцветяването става интуитивно. По-добре е да започнете с малки формати и разбираеми теми: животни, риби, птици, пейзажи, природа или цветя. Но трябва да отидете на рисуване на хора, ангели, икони или сложни архитектурни структури, след като усвоите основните техники на номерираната живопис.
По правилата или не?
Разбира се, съвременното изкуство отдавна няма ясни инструкции „може“ и „не“ и правилата на съвременното изкуство съществуват единствено с цел да бъдат нарушени. Но за това трябва да знаете поне малко и затова, преди да започнете да разопаковате желаната кутия с платно и бои, си струва да изучите интернет енциклопедиите, за да научите или освежите паметта си за концепциите за светлина и сянка, линия и засенчване, перспектива и равнина, лице и фон, разделяне на цветовете и контраст ...
И ако все още сте начинаещ и нямате опит в създаването на картини по числа, тогава е по-добре да следвате точно инструкциите, които са във всеки комплект. И когато овладеете основните техники на този вид рисуване, вече ще можете да развиете багажа на своите техники и чипове. Освен това няма толкова много основни техники, които значително улесняват рисуването.
Методите "Великолепната четворка" за рисуване на картини по числа
Има 4 принципа на рисуване на платно. Ще ги запомните без затруднения, защото те са необичайно логични и функционални и така здравият разум и удобството ги подтиква към всеки, който рисува.
От светло до тъмно
Като рисувате върху бели, жълти, сини или розови области в самото начало, ще избегнете случайни петна. В края на краищата е много по-лесно да изтриете или припокриете пастелен нюанс с друг цвят, отколкото ярък или тъмен цвят.
Ако нарисувате в самото начало всички големи детайли на картината, тогава не само ще избегнете гореспоменатите петна и петна, но след това можете правилно да подредите нюансите и да нарисувате малки детайли, да поставите правилните щрихи и акценти. Така ще бъде по-лесно да сравните „малките неща“ с основните семантични петна на картината: трябва да признаете, че като рисувате върху вазата и трите най-големи пъпки в нея, ще ви бъде по-лесно да поставите малки цветя и листа от букета един до друг.
Движейки се в тази посока, определено няма да размажете модела, вече нарисуван от ръба, с ръкава на ризата или с лакътя. Като правило именно в средата на картината класическите художници имат основното изображение, независимо дали е хижа в пасторален пейзаж или купа с плодове в апетитен натюрморт.
Този начин на придвижване по платното също ви позволява да не търкате вече нанесената боя с лакти, те ще изсъхнат по време на процеса на нанасяне, а когато стигнете до долния ръб, горната част на картината ще бъде почти суха.
Как да държите четка и да рисувате удари?
Четката е най-лесна и удобна за държане по същия начин, по който държите химикалка. В същото време ръката ви трябва да бъде подкрепена. Това е достатъчно, за да не се изморите, а картината е изчистена. Като начало трябва да овладеете обичайните щрихи: просто се опитайте да нарисувате всеки номериран фрагмент възможно най-равномерно, като правите плавни движения с четка отляво надясно (ако сте десняк), поставяйки боята в слой от еднаква дебелина, без да излиза извън очертанията.
След като овладеете това, можете да експериментирате с дебелина на слоя, излюпване и дори поставяне на точки, ако художественото ви намерение го изисква. Например, ако искате да нарисувате силен облак от дъжд, наситен с вода. В края на краищата долната му част е груба и тъмна, което се предава добре от малки вълнички от точки, а дъждовни нишки се спускат отдолу, които най-лесно се имитират с кратки наклонени удари.
Ярък микс: как да смесвате боите правилно?
Като правило боите вече се смесват в набор, поради което в него има толкова много числа, защото всяка от тях означава определен нюанс, който понякога се различава само с част от тон от предишния. Ако в процеса на рисуване останете без желания цвят, е напълно възможно да го смесите сами от съществуващите бои. Обикновено светлите тонове завършват първо, защото на снимката обикновено има повече светли петна от тъмните и затова просто трябва леко да разредете с бяло тона, който е най-близък по сянка до този, от който се нуждаете. Най-добре е да направите това върху палитра или лист картон, а не директно в буркан, за да не се развали случайно цялата маса боя.
Ефективно и ефективно: размийте границите
Това е невероятно, но само с два метода - създаване на ясни или размити граници - можете да придадете на картината както дълбочина, изразителност, така и професионален външен вид. За да разберете къде си струва да направите най-ясния контур и къде леко да смажете ръбовете, е достатъчно внимателно да разгледате тези места на възпроизвеждането на пробата.
Това е блясък: 3 уникални лака
Когато картината е готова, вероятно ще искате да й придадете блясък и да я предпазите от прах, напукване и избледняване, като я покриете с прозрачна защитна основа.
Мат акрилният лак е добър, защото изсъхва необичайно бързо, а освен това придава на боите допълнителна яркост. Буквално след няколко 6-8 часа след покриването на картината можете гордо да я окачите на стената и да поканите семейството и приятелите си в собствения си ден на откриване.
Блясък, както подсказва името, придава на изображението специален блясък и гладкост. Това е плюс, ако искате да изгладите някои грапавини, но минус, ако искате да подчертаете силата на звука. Гореспоменатият мат се справя по-добре с придаване на текстура.
Craquelure наистина вълшебно: позволява на моменти благородно да състари една напълно нова картина, покривайки повърхността с мрежа от причудливи пукнатини-паяжини, превръщайки новосъздадения портрет или пейзаж в елегантни антики.
Спомагателни материали
Преди да започнете работа, трябва да покриете масата с вестник или филм, да инсталирате ярко, но не привличащо вниманието осветление, а също така да се запасите с клечки за зъби и памучни тампони. Първият ще помогне да се нарисуват и най-тънките линии, а вторият ще бъде полезен, за да се отстрани излишната боя навреме или да се коригира неуспешен удар. Може да ви е необходим и комплект четки с най-добро качество и различни диаметри, палитра и дори статив, ако ще рисувате на открито или в провинцията.
Не забравяйте да поставите на масата буркан с вода и да поставите салфетки за еднократна употреба. Но не бързайте веднага да отваряте всички кутии с боя: акрилът се уплътнява бързо, така че ги отваряйте на етапи, брой по номер.
Рамка за ръчно изработен шедьовър: избор на перфектната рамка
Акрилът перфектно имитира класическа маслена боя и затова си струва да украсите достойно завършената картина. Текстурирана, леко задълбочена и позлатена или посребрена барокова рамка с фина лигатура, винетки или лозя ще подхожда на почти всяка тема. В края на краищата, тогава изображението ще придобие подходящия обем и ще се превърне в достойна декорация за вашата домашна художествена галерия! ()
неочаквано, но тъй като има много техники, реших да пиша с примери.
(снимките не са мои)
какво не е добро - восъчни пастели като цяло, дебели флумастери (от 1,5 мм връх), дебели акварелни моливи, освен ако не знаете как да ги използвате в акварелен режим и не планирате да рисувате малки детайли.
какво ти е необходимо:
1. маркери, флумастери са различни
невъзможно е да се рисуват големи обеми със супер тънък връх (0,3 мм или по-малко) - по-добре е да ги използвате за малки контури или рисуване. възможен е среден размер (0,4-0,8), но трябва внимателно да наблюдавате слоевете и да не падате един върху друг - това не винаги изглежда спретнато с флумастери. Силно не препоръчвам флумастери за тези, които обичат прецизността и точността при нанасяне на цвят. по принцип можете да рисувате с флумастер върху флумастер, но само по-тъмен за по-светъл. тънките леки фини лайнери се замърсяват по същия начин. за печати: хората се оплакват, че острието пълзи и се разпространява след нанасяне, но това силно зависи от хартията.
с връх на четка (акварел).
писалка за акварелни четки
но е по-добре да вземете двустранно - от едната страна четка, а от другата плътен връх 
и метални маркери. просто трябва да внимавате с тях, някои от тях изтичат силно.
метален маркер
но широките маркери се прилагат много добре. тежък 
2. обикновени цветни моливи. минус - бавно и не може да бъде по-малко ярък от маркерите и химикалките. плюс - може да се смесва, за разлика от флумастерите. те могат да се комбинират и с всякакви други - флумастери, маркери, химикалки, акварели.
тънкостта с моливите е, че не е нужно да натискате с всички сили, както в детството. по-добре да се покрие на няколко слоя. добре, лекото засенчване дава много маневри - можете да направите градуирането и да смесвате цветове, както искате. просто не забравяйте за посоката на ударите - по-добре е да не ги сменяте в едно място-обект. можете да направите слой в една посока и върху друга под ъгъл спрямо него. ако нарисувате зигзагове, може да не се получи много спретнато.
тези двамата, разбира се, са рисувани от професионалистите ... 
тези, за които е важно да могат да възпроизвеждат, трябва да бъдат оцветени с помощта на изтриваеми моливи. Имам предвид тях
има и удобна версия - двустранни моливи с различни цветове. това спестява място и въпреки това дългите почти никога не свършват, ако не рисувате професионално. но просто кратко, ако купувате (такива са kraiola), е неудобно да се държи за възрастен
молив цвят на колейн
3. акварелни цветни моливи. обикновено скъпо. но можете да получите плюсовете както на моливи, така и на акварели едновременно 
4. акварел - хартията трябва да е доста плътна. в световноизвестната „омагьосана гора“ - просто съвсем подходящо 
5. многоцветните моливи са моливи, при които оловото не е от един и същи цвят, а от опаковка различни пигменти. има версии в нюанси, има напълно смесени - дъга
6. гел писалки. най-добрият професионалист с широка гама от цветове. минус - свърши бързо.
ярка нощна гел писалка
можете да вземете и гел химикалки с различни ефекти - метални, блестящи и т.н.
в този комплект те също са с различна дебелина. но не евтино, професионално качество% (
Сакура 57360 Комплект за подарък на Gelly Roll от 64 части 
за техниката
силно препоръчвам да тествате новите маркери-маркери-моливи някъде отделно, преди да започнете да оцветявате страницата. проверете дали нищо не тече, дори ако случайно направите 2-3-4 слоя. това е особено важно за перфекционистите. опитни бойци обикновено препоръчват да се постави лист между страниците, за да сте сигурни.
не е необходимо да се придържате към контурите. можете да рисувате, да ги игнорирате и да създавате свои собствени цветни вълни. 
или обратно, по-малки обекти вътре в съществуващите нарисувани обекти - текстури, нови модели и т.н. 
и можете напълно да се справите без различни цветове 
не забравяйте фона. може да бъде оставен бял или можете да го направите тъмен, многоцветен или да добавите текстури също 
не е необходимо да се спазват каквито и да било правила в цветовете. обикновено можете да изберете обект за оцветяване и със затворени очи произволен цвят. 
ако искате гарантирано красиво, първо трябва да вземете решение за спектъра и общите правила за засенчване, особено ако обектите са малки. например, листата винаги са лилави с червен кант, а не на случаен принцип. обичайте правилата - спазвайте ги, не обичайте - не спазвайте. и това, което е написано тук, също не можете да следвате%)
Научете се как да рисувате правилно с цветни и обикновени моливи
Писането и рисуването са много сходни дейности. Затова повечето хора държат молив по същия начин като писалката - между палеца и първите два пръста, по-близо до върха на молива. Но не забравяйте - добре заточен връх на молив лесно се чупи и се рони при силен натиск. Не е необходимо да оказвате натиск върху молива, както при писане с химикалка.
Този метод улеснява манипулирането на молива и е идеален за специфични техники като линейно и кръстосано излюпване.
За да придадем на рисунката повече изразителност, жизненост и лекота, нека се опитаме да задържим молива по-далеч от края.
По-удобно е да правите живописни енергични линии или засенчване чрез натискане на пръта отгоре с показалеца.
„Re-capture“ - методът може да бъде полезен за засенчване и оперение. Моливът се поставя върху четката и се притиска с палеца.
В този случай движенията са кратки, с цялата четка.
Друг начин за повторно улавяне.
Движенията на върха на молива се извършват с цялата четка.
В академичната школа по рисуване има „правилен начин за държане на молив“. За художниците е удобно да използват този метод, когато стоят на статива. В същото време ръката е надвиснала и работата изисква движението на цялата ръка. Той не покрива чертежа и не се заменя в процеса.
Съвет! Когато художниците рисуват на масата (на хоризонтална равнина), те винаги слагат лист празна хартия под ръката си - „Субстрат“. Облицовката помага да се избегне „триенето“ на хартията и предпазва завършената част от чертежа.
Урок втори:
ЛЮК И КАРБИНАЦИЯ
Има две основни техники за тониране на рисунки.
Излюпването е чертане на удари (линии) с различна дебелина и налягане на определено разстояние един от друг. Линиите могат да бъдат прави и извити, къси или дълги, припокриващи се помежду си в няколко слоя под различни ъгли, образувайки мрежа.
Оперението е равномерно (или с градация) „запълване“ на повърхността с молив без пролуки между линиите.
Това може да бъде толкова просто, колкото триенето на молива по повърхността на хартията, за да се създаде плътен тон с различна интензивност.
Понякога за това се използват парчета хартия, памучна вата, велур, вашият пръст и т.н.
УЧЕНЕ КЪМ ЛЮК
За да може ръката послушно да прилага удари в правилната посока и с определена сила на натиск, ръката трябва да бъде тренирана! Развиването на твърдост на ръцете, сила и своевременност на натиска изисква часове упражнения!
Нека направим няколко упражнения за овладяване на основната техника на рисуване - засенчване с молив. Не се разстройвайте, ако първият път не се получи много добре. Малко търпение и сами ще видите резултата!
УПРАЖНЕНИЕ 1. ОБЩО ЛЮПЕНЕ
Вземете лист хартия в пейзажен размер, обикновен молив TM или HB и нарисувайте „на ръка“ (без линийка) 4 правоъгълника.
Засенчете равномерно първия правоъгълник, като използвате само един ъгъл на наклон.
При други ъгълът на наклон се променя. Опитваме се да направим разстоянията между линиите равномерни!
Налягането върху молива е същото!
УПРАЖНЕНИЕ 2. ЛЮПЕНЕ С РАЗЛИЧНИ ГРАДАЦИИ
Нека нарисуваме два (може и повече!) Правоъгълника.
Научете се да правите удари с различен натиск
Силен натиск в началото на удара и много слаб (почти без докосване на хартията с молив) в края.
И сега така, че ударите постепенно да се увеличават, а след това също плавно да отслабват и да изчезнат.
Държим молива в ръка свободно, сякаш правим вълни. В този случай китката трябва да работи много добре.
Линиите трябва да се начертаят, без да се вдига моливът от хартията!
Листът не трябва да се върти!
Не забравяйте да спазвате еднакви (или пропорционални) разстояния между линиите!
УПРАЖНЕНИЕ 3. МЕКО УВЕЛИЧАВАНЕ НА ОЦЕНКИ
Засенчете дълъг правоъгълник, равномерно удебелявайки тона от светъл до тъмен.
Опитайте се да постигнете максималната си плоска печалба.
Избягвайте да втривате удари в петна и се опитайте все още да не използвате засенчване.
Тези техники могат да се използват индивидуално или заедно.
Когато практикувате или рисувате, опитайте се да избягвате механичното засенчване или засенчване. Винаги мислете за естеството на повърхността, формата и обема на предметите.
Необходимо е да се научите как правилно да предавате светлината на светлината, градацията на светлината на цветните предмети в чертежа.
Развийте чувство за сила на тона и умения, когато засенчвате рисунка с молив.
вижте силата на съотношението на сенките и контраста при засенчване. Използвайки техниката на засенчване, опитайте се да предадете текстурата на повърхността в чертежа.
Книгите за оцветяване за възрастни са много популярни сега. В магазина можете да намерите книга на всяка тема, за всеки вкус и да прекарате вечерта, рисувайки невероятни модели или животни, създавайки свой собствен уникален свят. Това е лесно и просто, всеки човек, който изобщо не знае как да рисува, но е запален по това, може да се справи с такова занимание. Как ще се получи вашата картина зависи от вашето настроение. Прехвърляте целия си вътрешен свят: емоции, чувства и мисли на хартия. Тук няма специални правила. Оцветяващи рисунки, собствени или от книга, лекувате душата си, помагате си да се справите с натрупаните през деня преживявания и стресове. Но ако искате да подобрите цялостната картина, тогава можем да ви дадем няколко съвета.
1. Фокусирайте вниманието си не само върху цвета, но и върху текстурата.
Що се отнася до оцветяването, помислете за всички аспекти на страницата. „Някои хора обичат да оцветяват и най-малките детайли на рисунката“, казва Мили Марота, автор на „Животинско царство и Тропическа страна на чудесата“, докато други обичат да покриват голяма площ от рисунка с един цвят и да рисуват детайлите поотделно. Но всички те позволяват на линиите да работят чрез цвят - цвят ще има, но отдолу ще има текстура ... ”.
2. Опитайте се да разберете подробностите.
Що се отнася до илюстрацията, не е нужно да имате цветова схема в главата си. Но можете да си представите как някой друг би нарисувал тази рисунка и по какъв начин може да се направи. Няма нужда да мислите за уникалност, ако вземете едно и също оцветяване, тогава всеки ще оцвети по свой начин, някой дори ще добави свои собствени детайли към чертежа, а готовите произведения ще бъдат абсолютно различни един от друг, дори и с една и съща основна рисунка, всички те ще се възприемат като различни. Помислете за детайли, които могат да бъдат по-разнообразни с цвят. Детайлите правят рисунката красива. В каква област съм, мога да комбинирам няколко цвята, но някъде изобщо няма да има цвят или може би цветовите граници няма да съвпадат с границите на картината, приканвайки въображението да излезе извън картината и да мечтае.
3. Добавете нещо свое към основната снимка.
Например, Мили Марота се опитва да предложи различни дизайни в своите книжки за оцветяване. Към много подробните и на цели страници, тя добавя по-малко проследени с голямо празно пространство около оцветяването, точно за да стимулира въображението, да подтикне да добави свои собствени детайли или текстура към рисунката.
4. Моливът е най-доброто решение!
Моливът е най-универсалният предмет. С помощта на молив можете да рисувате различни текстури, можете да смесвате цветове, например от един зелен молив, можете да вземете до 20 различни нюанса, което няма да направите с маркери или химикалки и те няма да текат като бои, моливът може да бъде засенчен, можете да постигнете различни ефекти, като поставите молива под различни ъгли, да не говорим за факта, че има акварелни моливи, които са размазани с вода и получават акварелен ефект.
5. Внимавайте с маркерите
Маркерите могат да бъдат по-проблематични, отколкото забавни. Ако решите да рисувате с маркери, тогава трябва да внимавате. Маркерите могат да бъдат запълнени с достатъчно „тежко мастило“, което може да припокрива текстурата, да прониква през страницата и да размазва следващия чертеж, да се смесва по границите един на друг, за да образува мръсотия. Рисунката може да се окаже мрачна и не красива. По-добре е да използвате цветни капилярни писалки след завършване на чертежа, за да нарисувате детайлите. това ще направи рисунката по-изразена и жива. Ако рисувате само с маркери или химикалки, тогава е по-добре да започнете с един или два, максимум три цвята.
6. Въпреки че .... зависи колко е тежка ръката ви.
Какъв ефект можете да постигнете с помощта на маркери или химикалки наистина зависи от техниките за рисуване на различни хора. Някои хора имат толкова леко докосване, че няма проблем с използването на маркери или химикалки. Други имат „по-тежка“ ръка и често започват да „кървят“ мастило по страницата или се появява сянка от другата страна на листа. Има много примери за невероятни рисунки с писалки. Всичко зависи от вашето желание и умения.
7. Изберете илюстратор, чиито интереси съвпадат с вашите.
Вече можете да намерите голямо разнообразие от книги за оцветяване, категоризирани по теми. Много автори ни представят своите илюстрации за оцветяване. Някой гравитира към рисуване на птици, някой харесва цветя, а някой харесва автомобили ... Например М. Марота изучава дивата природа и отива в дивите резервати, за да я изучава, така че нейните илюстрации са пълни с природа и птици. Изберете тема за вашето творчество, която е близо до вас.
8. Изберете "вашия" стил.
Тази точка естествено следва от предишната. Изберете това, което е по-близо до вас, не само по тема, но и по стил. Различните автори представят например едни и същи цветя по различни начини. Всеки илюстратор има различен стил. Просто трябва да изберете онова, което е по-близо до сърцето ви - извити приказни къщи или къщи на съвременен мегаполис със строги линии, реалистични животни или шарки, чийто контур е сгънат в образа на животно.
9. Защото снимките в книгите са отражение на вътрешния свят.
Това не е случай на адаптиране на съществуващите илюстрации за оцветяване. Много художници създават илюстрации за оцветяване, те се опитват да правят рисунки в различни, различни форми. За да отворите книгата с котки и да намерите дузина различни котки за всеки вкус и да не ви омръзне и този интерес да продължи до края на книгата. Затова прегледайте книгата преди да купите, уверете се, че това не е една и съща котка от различни ъгли (да, има и такива книги), а много различни рисунки.
10. Можете да вземете любимото си животно за оцветяване.
Неслучайно психолозите казват, че хората често приличат на това или онова животно и в зависимост от това могат да съставят психологически портрет. Налични са много тестове върху животни. Така че защо да не ги извикате за помощ. Образът на любимото ви животно е в състояние да стимулира въображението ви и да създаде напълно необичайна картина, която дори може да бъде окачена в рамка и тя ще продължи да ви вдъхновява.
11. Не се опитвайте да използвате професионални материали (химикалки, моливи, бои).
Често можете да намерите на първата страница набор от инструменти, които може да са ви необходими за работа. Не му обръщайте много внимание. Импровизирайте, опитайте нещо различно и много вероятно резултатът ще бъде много по-добър! Важно е да намерите „правилната“ марка. Можете да вземете много скъп молив и той ще рисува зле, защото е твърде твърд или пигментът, който съдържа, няма да се задържи точно на тази хартия и можете да вземете най-евтиния и да получите прекрасна рисунка! Изберете моливи и други инструменти въз основа на това колко удобно е да ги използвате, а не по предназначение или цена.
12. Не се страхувайте да смесвате материали.
Смесването на различни материали има невероятен ефект. Хората, които използват акварели, могат да добавят фино измиване на акварели или пастели, за да изравнят цвета на фона. Те могат да попълнят детайлите с химикалки или моливи, когато чертежът приключи.
Не е нужно да се придържате само към един материал. Можете да създадете парче, което завършва със смес от материали.
13. Ако се чувствате съкрушени, това може да ограничи цветовата схема.
Много хора избират цветове от определена цветова палитра и работят само с тях. Те биха могли да си дадат тема. Например, използвайте само есенни цветове или летни цветове. Мисля, че тези предпочитания ограничават възможностите. Някой просто избира успокояващ, хармоничен цвят или само топли цветове или само студени цветове.
14. Можете съзнателно да се ограничите.
Можете да създадете много драматично изображение с помощта на монохромна палитра и да рисувате изображението с един цвят. Можете да намерите красиви картини, рисувани с 20 или 30 нюанса от един и същи цвят, като синьо. По този начин рисуването в един цвят изобщо не означава използването на един молив. Това могат да бъдат три или четири молива, с които можете да създадете наистина грандиозно изображение.
15. Рисувайте с приятелите си.
По отношение на вдъхновението, би било чудесно да споделите работата си чрез социалните медии с други хора. Защото вие не просто обменяте снимки, но и съвети за техники за рисуване, идеи, намирате нови инструменти за реализиране на вашите идеи, откривате нови марки моливи или химикалки, научавате за други книги по вашата тема и т.н.
16. Отидете до целта стъпка по стъпка.
Не е нужно да се притеснявате дали правите всичко правилно или не. Това е просто игра. Вие просто рисувате, това е дейност, която трябва да носи радост и да облекчава стреса и безпокойството. Не е нужно да се притеснявате.
Ако си мислите: „О, тук има огромно празно място, какво ми трябва, за да го запълня? ... Имам само този тънък малък молив ... .. ", след това спрете, опитайте се да изхвърлите тези мисли, просто нарисувайте, не мислете за резултата, не изграждайте план за рисуване.
17. Наслаждавайте се!
Играйте с модела, вдигайте цветове, не се страхувайте да го развалите. Дори да не се окаже това, което сте искали, това е опит, вашият опит, който ще ви подскаже как най-добре да го направите следващия път. Просто се насладете на процеса. И не забравяйте, че различните хора имат различно възприятие. Няма да намерите резултата за добър, но някой може да е доволен от него.
2. Опитайте се да разберете подробностите. 
3. Добавете нещо свое към основната снимка. 
4. Моливът е най-доброто решение! 
5. Внимавайте с маркерите 
5. Внимавайте с маркери 6. Въпреки че .... зависи колко е тежка ръката ви. 7. Изберете илюстратор, чиито интереси съвпадат с вашите. 8. Изберете „своя“ стил 8. Изберете „своя“ стил 9. Защото снимките в книгите са отражение на вътрешния свят. 10. Можете да вземете любимото си животно за оцветяване. 11. Не се опитвайте да използвате професионални материали (химикалки, моливи, бои). 12. Не се страхувайте да смесвате материали. 
13. Ако се чувствате съкрушени, това може да ограничи цветовата схема. 
14. Можете съзнателно да се ограничите. 
14. Можете съзнателно да се ограничите 15. Рисувайте с приятели. 
16. Отидете до целта стъпка по стъпка. 
17 Наслаждавайте се!
въз основа на материали Ailbhe maloneПерсонал на BuzzFeed, Великобритания
Алгоритъмът за работа с картина е както следва:
1) Намерете правилния номер на пигмента, съответстващ на номера на картината, който искате да зарисувате
2) Рисувайте върху фрагмент от картината, съответстващ на номера на боята. Важно: не разреждайте боите с вода!
3) След като завършите някои номера, четката трябва да се измие. Важно: не смесвайте цветове!
4) С помощта на суха четка преминете към следващото число.
5) Оцветете всички цифри на платното и ще видите резултата от вашата работа.
Внимание
1. Боите изсъхват много бързо! Уверете се, че капакът на кутията с бои е плътно затворен, когато не се използва.
2. Не оставяйте четки в боята! Измийте добре четката веднага след употреба.
3. Боите имат фиксираща сила, така че не могат да се измият след изсъхване.
4. Не оставяйте боята да изсъхне напълно върху ръцете, дрехите или интериорните ви предмети! Измийте го възможно най-бързо.
5. Не давайте на деца под 3 години - съдържа малки части!
СЪВЕТИ ЗА ОЦВЕТЯВАНЕ
И така, пред вас е отворен набор от оцветители с бои по числа и нямате търпение да започнете да създавате своя шедьовър. Следващите съвети ще ви помогнат да нарисувате картина, за да можете да се гордеете с работата си, а след като приключите с оцветяването, едва ли ще бъде възможно да се досетите, че картината е нарисувана по този начин (по числа).
Разбира се, в тази статия е невъзможно да се разкажат и опишат всички съществуващи нюанси, тъй като рисуването е истинско изкуство. Току-що се опитахме да обобщим натрупания практически опит от рисуването заедно с препоръките на различни производители и да го изложим в най-достъпната форма. Така:
ПРАВИЛА ЗА ПОСЛЕДОВАТА ЧЕРТЕНЕ
Приготвяне на бои
Преди да започнете да рисувате, трябва внимателно да подготвите боите. Целият трик е, че продуктите на MENGLEI и Truehearted не изискват смесване на бои, за да се получи желаният нюанс и ефект: всичко вече е напълно готово и номерирано, тъй като производителят се е погрижил за това предварително! В нашите комплекти боите са идеално съобразени с цветовата схема и представени в правилното количество, така че бъдещият ви шедьовър гарантирано да бъде подобен на оригинала или може би дори по-добър ;-) Всичко зависи от вас!
Обърнете внимание на номерирането на боите в контейнери
Когато рисувате по цифри, е задължително номерата на контейнерите да съвпадат с номерата на платното. Някои парцели включват използването на няколко контейнера с един и същ цвят на боята, съответно тези бои имат еднакъв брой. Следователно последователността на номерирането е следната:
Отваряне на флакони
Отворете бутилките за боя внимателно, без да използвате сила - това може да повреди бутилката. За да предотвратите изсъхването на боята, винаги отваряйте само онези бои, които наистина ви трябват в момента.
Рисуване
За удобство поставете до себе си следните елементи: снимка на готовата картина, боя, четка за рисуване, платно с нанесени контури, контролен лист, чаша вода, парче плат и кибрит за разбъркване на бои. По-добре е да изберете място с добро осветление. Проследявайте големи повърхности първо с тънка четка и след това боядисвайте повърхностите с по-дебела четка. Уверете се, че рисувате върху контурните линии. Нормално е тъмната боя да рисува по-добре от светлата боя. Ако контурите или цифрите се показват, нарисувайте ги няколко пъти.
Как да държите четка
Дръжте четката като писалка. За стабилност поставете ръката си върху повърхността и завъртете картината така, че позицията й да е удобна за вас.
Ред за рисуване
Няма универсален подход за това как се рисуват картини. Има няколко техники за рисуване:
1) Можете нарисувайте картина, като използвате метода ред по ред, от горната част на картината до дъното.
2) Можете обаче да постигнете по-добри резултати, като рисувате от фон на преден план, като първо рисувате на заден план, а след това на преден план. Например рисувате пейзаж. В този случай редът на рисуване е както следва: 1. небе, 2. облаци, 3. ливади, 4. дървета, 5. листа, 6. цветя.
Понякога може да възникне и въпросът: да нарисувате картина по цифри или по цветове? Емпирично и емпирично (Внимание: такива заключения се правят от "практикуващи" и не са официалните препоръки на производителя), някои потребители са идентифицирали две възможности:
1) В последователността на номериране на цветовете в комплекта:
- от увеличаване на общия брой зони и контури, които трябва да бъдат боядисани с един цвят, до намаляване. Пример: боя # 1 в набор трябва да нарисува 15 пътеки, а боя # 2 - десет пътеки.
- от по-голяма обща площ на контурите, която трябва да бъде боядисана с един цвят, до по-малка. Това може да се оцени визуално „на око“.
2) В последователност от по-светли нюанси и цветове до по-наситени и тъмни. Това се дължи на факта, че ако има грешка в оцветяването, е много по-трудно да се боядисват тъмните сегменти със светла боя, отколкото светлите сегменти с тъмна боя. С други думи, за да нарисувате тъмен сегмент с бяла боя, имате нужда от повече слоеве и обратно: можете да рисувате светъл сегмент с тъмна боя в един слой, т.е. много по-лесно.
Както можете да видите, има много вариации и интерпретации на техниката цвят по число. Възможни са и различни комбинации и редувания на техники и техники, което ни предоставя безкраен брой възможности. С други думи, вие абсолютно не сте ограничени от нищо, с изключение на вашето въображение, желания и умения. Не трябва да се закачате за нищо: трябва да рисувате по начин, който е удобен, приятен и удобен за вас. Просто започнете да рисувате картина и в процеса вие сами ще разберете коя техника и метод на рисуване са най-приятни и удобни за вас.
За перфектната картина на готовата картина нарисувайте небоядисани области и видими цифри. Както в художествените галерии, и тук е необходимо да разгледате и оцените картина от разстояние 2-3 метра.
Бележки за квалифицирани художници
Ефектът на рисуване може да бъде подобрен чрез нанасяне на различна дебелина на боята. За да направите това, нанесете останалата боя в дебел слой върху елементите на картината, които искате да подчертаете. Това ще даде на картината релефен ефект.
Лакиране
След изсъхване акрилните бои придобиват лек гланц и красив външен вид. Повърхността на картината може да се избърше с леко влажна кърпа. Не се изискват допълнителни грижи. Ако желаете, седмица след изсъхването на картината можете да покриете повърхността й със специален лак за боядисване. Лъскавият лак ще подобри жизнеността на цветовете, докато матовият лак ще премахне отблясъците. Лакът може да бъде закупен в специализирани магазини за художници и занаятчии.
Кадър
Поставяйки картината в подходящата красива рамка, тя ще се превърне в истински шедьовър! За да поддържате ефекта от картината, не е необходимо да я поставяте под стъкло. Можете да украсите картината си с обикновена рамка, като я закупите от магазини за самообслужване, или с изящна рамка, като я закупите от специализирани магазини или галерии.
ПРАВИЛА ЗА ИЗПОЛЗВАНЕ НА БОИ
За да рисувате без проблеми, трябва да следвате правилото за използване на бои. Това е изключително важно!
Затова ви молим да прочетете внимателно следните правила и да следвате инструкциите за рисуване.
Важно: след като кутиите за боя се отворят, срокът на годност на боята става ограничен!
Правило 1
Отворете кутиите за боя непосредствено преди да започнете да рисувате. Много е трудно да се опаковат бързосъхнещите бои в толкова малък обем (около 3 ml), така че да могат да се съхраняват дълго време. Кутии за боядисване, които са разработката на последното поколение на компанията MENGLEI и Truehearted изпълнете това изискване. След като бъдат отворени обаче, боята може да изсъхне. Следователно художникът-любител трябва да завърши картината възможно най-скоро след отваряне на кутиите за боя.
Правило 2
Използвайте четка, за да отстраните полепналата боя от капака обратно към буркана. Кутиите в магазин или склад могат да се съхраняват изправени. Следователно, когато отворите буркана, върху капака може да има малко боя.
Правило 3
Въпреки факта, че контейнерите за бои са плътно затворени и са специално проектирани да запазят всички свойства на боята, боята в тях може леко да се уплътни по време на съхранение, например поради температурни промени. За да "съживите" боите и да ги използвате отново, просто добавете няколко капки вода към тях и разбъркайте добре. Боите отново са готови за употреба!
Правило 4
След като кутиите за боя са отворени, опитайте се да завършите рисуването без дълги прекъсвания. След отваряне на бурканите за първи път има възможност боите да изсъхнат. Ето защо, след отваряне на кутиите за боя, опитайте се да ги използвате максимум 12 седмици.
Правило 5
Ако искате да си починете от работа, затворете плътно контейнерите, след като отстраните следи от течност или вече изсъхнала боя от самия капак, от краищата на капака и уплътнителните канали на капака.
Фигури A и B показват принципа
Фигура Аконтейнерът е херметически затворен, тъй като краищата на контейнера се вписват безпроблемно в чистите уплътнителни канали в капака. Капакът прилепва плътно към краищата на буркана.
Фигура Б неправилно затворен буркан. Вижда се, че остатъците от боята не позволяват плътно затваряне на капака. Следователно въздухът, влизащ в контейнера, изсушава боята. Затова почистете внимателно всеки буркан, преди да го затворите. Използвайте нокът или кърпа, за да отстраните останалата боя от ръба на контейнера и клечка за зъби или голяма игла за кръглите уплътнителни канали. Уверете се, че ръбовете и капакът са чисти, преди да затворите буркана.
Правило 6
Ако планирате да си починете от боядисване в продължение на няколко седмици, запечатайте кутиите за боя плътно, както е описано по-горе, след това ги увийте във влажна кърпа и ги поставете в найлонов плик или пластмасова кутия. Това ще помогне да се предпази боята от изсъхване. Това обаче не може да гарантира, че вече отворените бои ще останат готови за употреба и ще запазят свойствата си в продължение на много месеци или години.
Правило 7
След всяко прекъсване на боядисването, вискозитетът на боите трябва да се коригира леко, за да се осигури правилното нанасяне. В крайна сметка боите съдържат вода, която бързо се изпарява от отворените контейнери. Следователно боите леко се уплътняват. Но е лесно да се поправи: добавете няколко капки вода и разбъркайте добре.
ПРАВИЛА ЗА ГРИЖИ ЗА ЧЕТКИ
За да може четката да ви служи дълго време и с високо качество, трябва да следвате следните препоръки. Художниците понякога се оплакват от качеството на четките. В повечето случаи обаче това се дължи на неправилна грижа за четката.
Най-честите грешки:
1. Не оставяйте четката в чаша вода.
2. Никога не почиствайте четката с тежки химикали.
3. Никога не използвайте четка за разбъркване на боята.
4. Не почиствайте изсъхналата боя с ноктите си.
Правилна грижа:
|
Четката се състои от три части: дръжка, метални закопчалки и поларена част. 1. След боядисване незабавно изтрийте останалата боя от четката. 2. Изплакнете четката в чиста топла вода. 3. Внимателно напенете четката и след това я изплакнете отново. 4. Избършете водата от четката с въртеливи движения. Боята не трябва да остава на края на металните крепежни елементи. 5. С помощта на пръстите си преоформете пухкавата част на четката, за да оформите върха. 6. Поставете четката и я оставете да изсъхне сама. Не използвайте нагревател или сешоар! Най-важното правило е да не се страхувате! Цвят за забавление - всичко ще се получи! Приятно оцветяване и пазаруване! |
