У дома > психология > Музика от различни страни. Музикално пътешествие


Музика от различни страни. Музикално пътешествие




клас: 4

Представяне на урока















Назад напред

Внимание! Прегледите на слайдове са само за информационни цели и може да не представляват всички опции за презентация. Ако се интересувате от тази работа, моля, изтеглете пълната версия.

Цел:формирането на първите детски представи за музикалната култура на Италия.

  • разкриване чрез интегративен комплекс от изкуства на националната самобитност на музикалната и художествената култура на Италия;

когнитивен:

  • запознаване на децата с изявени представители на италианската изпълнителска и композиторска школа, световноизвестни цигулари;

развиващи се:

  • музикално развитие на учениците чрез прякото им участие във всички видове музикална дейност;

образователен:

  • да възпитава творческата личност на детето, неговата духовност и морал върху произведенията на музикалното и художественото изкуство.
  • Глаголен.
  • Визуално.
  • Практичен.
  • Обяснително и илюстративно.
  • Изслушване.
  • Екзекуция.
  • Пластична интонация.

Оборудване.

  • Компютър.
  • Мултимедиен проектор.
  • Екран.
  • акордеон.

Музикален материал на урока.

  • Неополитанска песен „Санта Лусия“.
  • Д. Росини "Неаполитанска тарантела".
  • Н. Паганини "Капричио".
  • INP „Четири хлебарки и щурец”.

Допълнителен материал.

  • Портрети на Робертино Лорети, Антонио Страдивари, Николо Паганини.
  • Репродукции на картини на A.P. Боголюбов „Соренто” и С.Ф. Шедрина "Санта Лучия в Неапол".

По време на занятията

(Слайд номер 2)

Учителят поздравява учениците.

Запознаване с нова тема.

Учител: Днес ще предприемем едно вълнуващо пътешествие из Италия. (Слайд номер 3)

Италия се намира в южната част на Европа, на Апенинския полуостров. Известни градове - Рим, Венеция, Неапол, Соренто. (Слайд номер 4, 5)

Нека се запознаем с репродукции на картини на A.P. Боголюбов „Соренто” и С. Ф. Шчедрин „Санто Лусия в Неапол”.

Какво общо имат тези снимки?

Ученици: Наличие на море.

Учителят: Точно така, присъствието на морето. Топлите южни морета - Средиземно, Адриатическо, Йонийско - играят важна роля в живота на италианците. Много жители на тази страна се занимават с риболов. Освен морето, италианците имат и друга страст – пеенето. И доста често и двата обекта на почит, морето и песента, се комбинират. Пример за това са песните за морето, за водата или по-скоро песни на водата - известните италиански баркароли. Баркароли са родени във Венеция. (Слайд номер 6)Градът се намира на островите на Венецианската лагуна на Адриатическо море, така че цялото придвижване в него се извършва само с лодки. Тези плоскодънни лодки с едно гребло се наричат ​​гондоли. (Слайд номер 7)Те се управляват от гондолиери, пеещи едновременно песни. (Слайд номер 8)Една от най-популярните не само в Италия, но и в целия свят е неаполитанската песен „Santa Lucia”. Ето руския превод на тази песен:

На лунната светлина
Морето блести
Попътен вятър
Платното се вдига.
Моята лодка е лека
Греблата са големи...
Санта Лусия. (2 пъти)

Неапол е прекрасен
О, прекрасна земя,
Където усмивки
Ние сме небесният свод!
Бързат от морето
Родни песни...
Санта Лусия. (2 пъти)

Изслушване на творбата "Санта Лусия".

Песента е издържана в традицията на баркарол 6/8, мекото люлеещо се движение на мелодията възпроизвежда плискането на водата. (Слайд номер 9).Тази песен ще бъде изпълнена от прекрасния италиански певец Робертино Лорети.

Пластична интонация.

Учител: Слушайки музика, ние се превръщаме в гондолиери и караме въображаеми лодки. Момичетата имитират плискането на вълните с ръце, а момчетата имитират движението на греблото (звучи песен, децата се преобразяват в гондолиери и управляват въображаеми лодки).

Запознаване с италиански народен танц.

Най-разпространеният танц в Италия е Тарантела. Според една версия, танцът дължи името си на южния италиански град Таранто. Според друга версия, бързите кръгови движения на танцьори, изпълняващи тарантела, чрез подобно действие на хора, ухапани от тарантула (специален вид паяк). Тарантела се изпълнява с бързи темпове и е придружена от свирене на китара, удари на тамбура, а понякога и пеене. (Слайд номер 10)Нито една ваканция в Италия не е пълна без тарантела. Сега ще слушаме “Неаполитанската тарантела” от Д. Росини. Маркираме долния ритъм с ръце, имитирайки удара на тамбура.

Посещение на работилницата на А. Страдивари.

(Слайд номер 11)

Инструментът цигулка присъства и в съпровода на тарантелата. Цигулките се произвеждаха в много страни по света, но най-добрите производители на цигулки живееха в Италия. Имената им са Н. Амати, А. Гуарнери, А. Страдивари. Те предаваха тайните на майсторството само на своите ученици.

За приготвянето на цигулка са достатъчни само около 240 грама дървесина. Трябва да бъде от различни видове: смърч за горния капак, белостъблен клен за дъното. Необходимо е дървото да се нарязва само през пролетта, когато оживее, а листата се изтеглят от ствола. В противен случай дървото, със смолисти сокове вътре, ще бъде тежко и глухо, а звукът в него ще заседне. Дебелината на стената на цигулката също е различна навсякъде: тя е по-дебела в средата и по-тънка към краищата. И това също е за красотата на звука. В къдравите прорези на тялото звукът излита навън и не умира вътре. Дори стойката, на която лежат струните, играе роля за качеството на звука: подскача под струните, омекотява натиска им. Лакът също има специално значение за звука на цигулката. Той я предпазва от влага. Но може да се случи така, че лакът да свърже дървото с ледената си кора и да му попречи да звучи. Това означава, че лакът също не е подходящ за всеки. Изработените от италианския майстор Антонио Страдивари цигулки са известни в цял свят.

Изслушване на произведения на Н. Паганини.

Сега ще чуем творбите, които принадлежат на перото на италианския композитор, прекрасния цигулар Николо Паганини. (Слайд номер 12)Той е първият цигулар, който свири наизуст пиеси за цигулка. Името на гениалния цигулар е заобиколено от легенди. Приживе той е обвинен в магьосничество, тъй като в онези дни, когато е живял, през първата половина на 19-ти век, хората не можеха да повярват, че самият обикновен човек, без помощта на магическа сила, може да свири на цигулка толкова прекрасно . (Капричио от Н. Паганини звучи)

Учителят: В каква форма е написано това произведение?

Ученици: под формата на вариации.

Учителят: Точно така – под формата на вариации.

Динамична пауза.

Учител: А сега физкултурна минута.

„Глава напред, глава назад, глава напред, назад и права.

Глава назад, глава напред, глава назад, напред и права.

Ухо надясно, ухо наляво, ухо надясно, ляво, право.

Нос вдясно, нос наляво, нос надясно, наляво, прав. "

Учителят: Браво!

Вокално и хорово творчество.

Учител: В последния урок се запознахме с текста на италианската народна песен „Четири хлебарки и щурец”. Каква мелодия според вас ще има тази песен?

Ученици: Весело.

Учител: А темпото?

Зеници: Подвижни.

Учителят: Добре, момчета! Сега нека чуем звука на тази песен. (Учителят пее песен).

Учител: Да поработим върху дикцията. Добре казано, наполовина изпято.

Работа с текста на песента (произнасяме я с преувеличено-подчертано произношение на всяка дума).

Учениците упражняват мелодията на песента (ехо техника). И след това изпълняват песента на фрази (по верига).

Затвърждаване на придобитите знания. (Слайд номер 13, 14)

  1. Кой град в Италия е известен със своите "водни" улици? (Венеция).
  2. Назовете италианския народен танц (Тарантела).
  3. Как се казва известният италиански певец, изпълнител на песента „Санта Лусия“ (Робертино Лорети).
  4. Какво е италиански народен инструмент (тамбурина)?
  5. Как се казва италианският композитор и цигулар (Николо Паганини).
  6. Как се казват едноредовите плоскодънни лодки? (гондоли).

Резюме на урока.

Така културата на Италия беше представена от най-добрите си образци във всички жанрове на музикалното изкуство. Запознахме се с прочутата неаполитанска тарантела от Дж. Росини, баркарола „Санта Лусия” и гласа на Р. Лорети, с инструментална творба на Н. Паганини, посетихме работилницата на А. Страдевари и научихме тайната на изработката на цигулка.

Домашна работа.

Моля, съставете кръстословица, така че ключовите думи да са нови термини, които научихте в урока.

Резюме на урока по музика за 4 клас с използване на ИКТ, технологии за творчество и учене за развитие

Тема на урока : "Музикално пътешествие из Италия"Тип урок : въведение в нов материален урок

Целта на урока : да запознае децата с музикалната история на Италия, основните музикални жанрове и явления, характерни за музикалната култура на тази страна.

задачи:

    дайте понятия "канто на камбана “, Баркарол, тарантела.

    овладеят някои елементи на музикалната нотация на примера на тарантела.

    да се запознаят с популярната италианска народна песен „Santa Lucia”, с „Тарантела” от Дж. Росини, „Баркарола” от цикъла „Сезони” и „Тарантела” от балета „Лебедово езеро” на П. И. Чайковски, с картини на художници. А. Боголюбов, И. Айвазовски, С. Ф. Шчедрин, А. Н. Мокрицки,

    да научи песента "Макарони" от И. Бойко.

Оборудване за урока : умен - дъска, мултимедийна техника, компютър, пиано или синтезатор, музикален център.

Материали за урока : "Санта Лусия", "Тарантела" от Г. Росини, "Баркарол" от цикъла "Сезони" на П. Чайковски, "Тарантела" от балета "Лебедово езеро" на П. Чайковски, репродукции на картини на А. Боголюбов „Изглед на Соренто“, И. Айвазовски „Брегът в Амалфи“, SF, Шчедрин „Насипът на Санта Лучия в Неапол“, А. Мокрицки „Италианките на терасата“, репродукции на картини на италиански художници по темата, И. Бойко "Макарони".

По време на занятията.

учител : - Здравейте момчета! Днес ще отидем на музикално пътешествие из Италия, ще разберете какво е известно и интересно за музикалната култура на тази страна.

Италианците отдавна са известни със своята музикалност, а корените на тази музикална култура датират от Древен Рим. Още тогава се създават първите певчески школи. А по-късно италианският монах Гуидо Д'Арецо изобретява музикалната нотация.

В Италия се ражда първата опера. И това не е изненадващо, защото в Италия всички обичат да пеят: и деца, и възрастни, и хора с различни професии, от пекар до министър.

Защо мислиш?

деца : - В Италия е много красиво и исках да пея от красотата на природата.

учител : - Наистина за това допринасят необичайно красивата природа, мекият морски климат и вероятно самият италиански език. Много е мелодичен, мелодичен, има много гласни, които се вокализират добре. Италианският език е признат от музикантите като международен език на музиката.
Вижте дали тези италиански думи са ви познати?

Какво имат предвид? (Децата помнят термините „силно“ и „тихо“. ») Какви други италиански думи можете да назовете? (Децата наричат ​​познати думи-термини: legato , стакато , dolce , крещендо , diminuendo )

учител: - Чуйте известната италианска песен "Santa Lucia" в изпълнение на Робертино Лорети (това е италианско момче, което по едно време удиви публиката с красивия си гласканто на камбана ). Той пееше като възрастен музикант. Чуйте мелодичността на езика, мелодичността на гласните, пропити с красотата на мелодията. А картината на S.F.Shchedrin "Насип на Санта Лучия в Неапол" ще ни помогне да усетим атмосферата на Италия

Слушане на фрагмент от песен.

учител : - Усетихте ли красотата на мелодията на тази народна песен и мелодичността на италианския език? Как мислите, без да знаете италиански език, можете да разберете най-общо какво се пее в тази песен?

деца : - Сигурно за природата човек изразява любовта си към някого или нещо.

учител : - Съвсем правилно. Текстовете описват колоритния крайбрежен град Санта Лусия на брега на Неаполския залив. Нека изпеем с вас кратък фрагмент от песен, първо на руски, после на италиански.


Учителят преподава мелодията и текста с децата.

Учител: - На кой език ти хареса повече да пееш тази песен?

деца : - Съдържанието е по-ясно на руски, но мелодията е изпята по-добре и звучи по-красиво на италиански.

учител : - Да, италианският език е изключително гласов. Песента "Санта Лусия" е написана в жанрабаркароли , тоест песни по водата, песни на лодкаря. "Barca" - в превод от италиански означава "лодка".

Обърнете внимание на картината на Иван Константинович Айвазовски, художник-маринист XIX век. Между другото, П. И. Чайковски, нашият руски композитор XIX век, който, както знаете, пътува много до различни страни, посети и Италия. И там той слушаше внимателно звученето на народни мелодии и песни. И изрази впечатленията си в едно музикално произведение, пиеса за пиано, което се казва „Баркарол“.

Сега ще изпълня фрагмент от това произведение, а вие чуйте и ми кажете защо композиторът нарече парчето така: „Баркарола“?

Децата слушат фрагмент от пиесата, изпълнена от учителя.

учител : - Тогава защо П. Чайковски нарече пиесата "Баркарола", защо песента на водата? Как се движеше мелодията? Какъв беше ескортът? (Децата отбелязват мелодичността, дължината, плавността на мелодичната линия и мекото люлеене на акомпанимента, напомнящо за плискане на вълни.)

учител : - Но в Италия не само пеят. Има италиански танци, които са се превърнали в един вид символ на страната и са известни в целия свят. Това е танцъттарантела.

Има версия, че името на този танц идва от ужасния паяк тарантула, чието ухапване е фатално. А човек може да избегне смъртта, като танцува с яростно темпо темпераментния и страстен танц на тарантелата. Този танц обикновено е придружен от свирене на флейта и удари на тамбура. Мелодията на една много световно известна тарантела е написана от италиански композитор XIX век от Джоакино Росини.

Слушайте тарантелата и хванете ритъма на този танц.

Децата слушат Тарантела на Джоакино Росини.

учител : - Какъв е часовият размер, тарантела резултат?

деца забележете тричастния танц, някои - двучастния.

учител : - Тактовият размер на танца е 6/8, тоест има шест удара на осмини в музикален такт. Можете да броите на шест броя или в двустранен размер от три.

П. И. Чайковски използва тарантелата в балета "Лебедово езеро". Има фрагмент, когато гости от различни страни идват на бала при принц Зигфрид и танцуват своите национални танци. А италианските гости танцуват тарантелата.

Чуйте тарантелата от балета и ми кажете позната ли ви е мелодията на този танц?

Деца слушат фрагмент от балета "Лебедово езеро" на П. Чайковски (сцена на бала)

учител : - Разпознахте ли мелодията?(Децата си спомнят парче от цикъла за пиано "Детски албум" ) Това е мелодията на "Неаполитанската песен". Веднъж Чайковски стана свидетел на сцена в Неапол, когато младо влюбено момче изпя серенада под прозореца на любимата си. Композиторът толкова хареса мелодията на тази песен, че я включи в „Детски албум“, а след това прозвуча и в балета „Лебедово езеро“.

Но също така се случи, момчета, италианските деца да си изкарват хляба с пеене.

За това ни разказва песента „Макарони”. Между другото пастата или пастата също е гастрономически символ на Италия. Чуйте песента и ми кажете, ритъмът на кой танц, който вече познавате, е в основата му?

Учителят изпълнява 1 куплет и припев на песента. Децата ще научат ритъма на тарантелата .

Вокална и хорова работа върху песента . Учителят дирижира с децата, които пеят под мелодиите на припева на песента. Освен това работете върху фрази, пеене на глас, тихо, в групи и т.н.

Резюме на урока.

Учител: - Момчета, хареса ли ви нашето музикално пътешествие из Италия? Какви жанрове италианска музика сте срещали днес?(Баркарол, тарантела). Каква композиторска музика прозвуча в урока? (Росини, Чайковски ) Кои картини на художници ни помогнаха да преживеем красотата на Италия? (Боголюбов, Айвазовски, Шчедрин). Мисля, че ще споделите впечатленията си с приятелите и семейството си. До следващия път!

„Музикално пътешествие. Музика от различни страни"

Методическа разработка на концертно събитие за ученици от 5-7 клас

1. Италия. За италианските песни (ученици от 6 и 7 клас разказват )

Италия многократно е наричана страна на висока култура и изкуство. В крайна сметка Италия е родината на хора, които са дали огромен принос за световното развитие на живописта, музиката, театъра, архитектурата. Но сега ще говорим за музика и италиански песни.

Италия се смята от мнозина за люлка на музикалното изкуство, защото в Италия са се развили много музикални индустрии.

Италианските песни са най-обичаните в целия свят, те са световни хитове на най-известните изпълнители. Историята на италианската музика датира от векове и точно толкова богата история на развитието на музикалното изкуство в Италия може да се нарече причина за сегашната популярност на италианската сцена.

И като цяло, както италианците много често казват шеговито: „Ако има нещо, което можем да направим добре, това е да композираме и пеем песни“. И тази шега е много вярна, защото италианците не губят дух в никакви ситуации и винаги композират песни, изразяващи техните стремежи и мечти, забавление и тъга, всички чувства и желания, и пеят най-доброто, което е в живота им. Изучавайки песни, можете да научите много за културата на всяка страна, народ и т.н. Италианските народни песни се създават от векове. Те изразяват цялата култура на хората и са свързани с различни събития, случили се в много части на Италия.

Италия има много голямо наследство , и всички те се различават в зависимост от района, в който произхождат. Историците, изучаващи италианските народни песни, са успели да систематизират хиляди древни направления на народните песни. Те установиха, че често една и съща мелодия може да има различни текстове или обратно, един и същ текст се наслагва върху различни мелодии.

Един от най-ярките примери за италианска песен енеаполитанска песен ... Неаполитанската песен е бижу на италианската култура. Наричат ​​го вторият по големина диамант след италианската опера. По света много голям брой различни изпълнители включват елементи от това бижу от текстове на песни в своя репертоар. Освен това много изпълнители включват няколко цели неаполитански песни в репертоара си. И това е отлично решение, защото неаполитанските песни ви позволяват да демонстрирате цялата красота и сила на гласа на изпълнителя, в същото време тези песни са приятни за почти всички слушатели, благодарение на необичайно красивата си мелодия.

Днес ще слушаме няколко италиански песни, аранжирани за пиано.

Неаполитанската песен "Return to Sorrento" е написана през 1902 г. от двама братя Ернесто и Джамбатиста де Къртис, според една версия, по искане на кмета на Соренто за пристигането на италианския министър-председател.

Е. Къртис "Завръщане в Соренто" изпълняваБоброва Яна .

Колко красиво е разстоянието до морето,

Как тя привлича, искряща,

Сърцето нежно и галещо

Сякаш погледът ти е син.

Чуваш ли в портокалови горички

Звуци на трели на славей?

Всичко ухаещо на цветя,

Земята процъфтява наоколо.

Припев: Но ти караш скъпа

Дал те нарича различно...

завинаги ли съм

Загубих те приятелю?

Не ме оставяй!

Моля те!

Върнете се в Соренто

Моя любов!

3. Мексико.

"кукарача" - комична народна песен на испански в жанра на коридо. Той стана популярен по време на мексиканската революция в началото на 20-ти век, тъй като правителствените войски бяха наречени „хлебарки“. Въпреки това, има препратки към песента, датираща от 1883 и дори 1818 година.

Една от версиите на песента на руски (Ирина Богушевская):

Наскоро купихме дача, в дачата имаше куфар.

Освен това имаме и чужда хлебарка.

Просто пускаме плочата и пускаме грамофона

С жълти кожени ботуши той скача на чинията.

„Аз съм кукарача, аз съм кукарача“, пее хлебарката.

"Аз съм хлебарка, аз съм хлебарка" - американска хлебарка.

Мексиканска народна песен "Cucaracha" ще бъдат изпълнениАндрей Соков.

4. Великобритания.

Известният и успешен американски композитор Джон Уилямс е написал музиката за филмите за Хари Потър. Първият от тази поредица, Хари Потър и камъкът на магьосника, беше издаден през 2001 г.

Дж. Уилямс Музика от филма "Хари Потър", изигран от Вероника Разина .

5. САЩ.

Още едно музикално парче от друга известна филмова сага"Прах". Прави впечатление, че две песни са композирани и изпълнени от Робърт Патинсън (Едуард Кълън). Освен това в една от сцените във филма Патинсън пее на пианотоПриспивна песен на Бела ... И ще слушаме приспивната песен на Бела в изпълнение наКатя Рязанцева.

6. Франция.

Ян Тирсен - френски и диригент. Свири на различни инструменти. Сред тях са цигулка, пиано, акордеон, акустична и електрическа китара и др.Амели » ще изпълни Давидова Вика.

Още Саундтраци.

Е. Мориконефилмов саундтрак „Добро, лошо, зло” – Ганенков Влад

Е. Мориконе филмов саундтрак"1900" ("Превъплъщението на Моцарт" - Салимгареева Ирина.

7.Русия

О. Петрова, А. Петров Валс от филмовата поредица "Петербургски тайни" ще бъдат изпълнениДеева Лера .

Накраянашия концертмузиката ще звучиП. И. Чайковски.

"Четирите сезона" декември "Коледа" изпълняваСнежана Полещук.

Цели: Да запознае учениците с европейски композитори, техните произведения, както и народна музика.

I. Образователни:

Запознаване с творчеството на композитори от различни страни

Въведение в народната музика

II. Образователни:

Подобряване на речеви умения

Подобряване на способността за анализ на музикално произведение и средства за музикално изразяване.

III. Образователни:

Култивирайте любопитство, интерес към музиката

Изтегли:


Визуализация:

Държавно бюджетно учебно заведение Средно училище номер 591

Невски район на Санкт Петербург

Резюме по темата:

„Пътешествие из музикална Европа“

Разработено резюме

начален учител

Монакова Екатерина Глебовна

цели: Да запознае учениците с европейски композитори, техните произведения, както и народна музика.

задачи:

  1. Образователни:
  • Запознаване с творчеството на композитори от различни страни
  • Въведение в народната музика
  1. Разработване:
  • Подобрете речевите умения
  • Подобряване на способността за анализ на музикално произведение и средства за музикално изразяване.
  1. Образователни:
  • Култивирайте любопитство, интерес към музиката

Финансови средства: Компютър, проектор, презентация за урока

Кацане: традиционно

План на урока:

  1. Организиране на времето
  2. Актуализация на знанията
  3. Работа върху нов материал. Слушане на музика.
  4. Резюме на урока. Отражение

По време на часовете:

I. Организационен момент.

учител: Здравейте! Всички готови ли са за урока?

II. Актуализация на знанията.

учител: Днес ще ви отведем на пътешествие из музикална Европа. Ще се запознаем със страни, композитори и техните произведения. Какво мислите, без което не можете да пътувате?

студенти: Да предположим. (Багаж, билет.)

учител: За да пътуваме имаме нужда от билет. За да закупите билет, трябва да решите кръстословица. (Вижте Приложението)

студенти: Решете кръстословицата.

учител: Много добре! Ето вашия билет. Вече имаме билет и тръгваме на пътешествие.

III. Работа върху нов материал.

учител: И така първата страна, в която отиваме, е Австрия Знаете ли чий е този портрет?

студенти: Отговорът е чий е портретът.

учител: Моцарт е роден в Залцбург. Музикалният талант на Моцарт се проявява в много ранна възраст, когато е на около три години. Баща муЛеополд Моцарт е един от водещите европейски музикални педагози. Бащата на Волфганг преподава основите на свиренетоклавесин , цигулка и орган ... Музиката му е приказно красива и грациозна, тя отразява характера на композитора, който, въпреки изпитанията на живота, винаги е останал ярък човек. Днес ще се запознаем със Симфония No40, която е написана в разцвета на таланта му. Симфония - музи. произведение за симфоничен оркестър, състоящо се от 3-4 части, обединени от обща тема, но различни по звучене.

студенти: Слушайте част 1 от Симфония № 40.

УЧИТЕЛ : - Момчета, след като слушате музика, кажете ми каква е същността на симфонията

студенти: (Отговори: искрен, треперещ, развълнуван, лиричен)

учител: Коя страна сме посетили и с какъв композитор се запознахме?

студенти: Австрия. В. А. Моцарт

учител : Много добре. И сега тръгваме. До столицата на Полша Варшава.Варшава с право се нарича „градът на Шопен“. Тук той прекара почти 20 годинисобствен живот. Това беше градът на младостта му, тук той завършва училище, тук учи музика, тук са написани и публикувани първите му произведения,са създадени първите шедьоври.За своя валс № 7 Лев Озеров написа това стихотворение:

Все още звучи в ушите ми
Седмият валс е лесна стъпка,
Като пролетен бриз
Като пърхане на птичи крила
Като света, който открих
В преплитането на музикални линии.

Този валс все още звучи в мен
Като облак в синьо
Като фонтанела в тревата
Като сън, който виждам в реалността
Като новини, че живея
С природата в родство

УЧИТЕЛ: - Предлагам сега да прослушаме валс № 7 на Ф. Шопен, за да определим неговия характер. Слушане на валс №7 на Шопен

студенти: Слушане валс № 7 Ф. Шопен

учител: Какъв е характерът на валса?

студенти: (романтичен, добродушен, приветлив, мелодичен)

учител: Ето още един град, останал и ето ни в Италия. Италия е известна със своите композитори, но ще се запознаем с народната музика на Италия. Текстовете описват колоритния крайбрежен град Санта Лусия на брега на Неаполския залив. Да слушаме.

Ученици: Слушайте музика.

учител: Така че посетихме залива и предлагам да отидем в Германия, за да се срещнем с Йохан Себастиан Бах. Немски композитор, виртуозен органист, музикален учител. Бащата на Бах умира внезапно, когато Йохан Себастиан е на девет години. Момчето е отгледано от по-големия си брат, органист - Йохан Кристоф Бах. Кристоф имаше колекция от произведения на известни тогава композитори. Тази колекция от „модерна“ музика беше заключена от по-големия брат в килер с решетки, но през нощта младият Бах успя по някакъв хитър начин да вземе и извади музикалната колекция иззад решетките и тайно я пренаписа за себе си. Трудността се крие във факта, че е невъзможно да се получат свещите и те трябва да използват само лунната светлина. В продължение на шест месеца десетгодишният Йохан Себастиан през нощта преписваше бележки, но уви! Когато героичната работа е към завършване, Йохан Кристоф намира по-малкия си брат на местопрестъплението и отнема оригинала и копието на бунтовника. Мъката на Бах нямаше граници, той извика в сълзи: - Ако е така, аз самият ще напиша същата музика, ще пиша още по-добре! Братът се засмя в отговор и каза: „Легай си, бърборе.“ Но Йохан Себастиан не хвърли думи на вятъра и изпълни своето детско обещание.

Нека чуем едно от произведенията на този талантлив композитор. Токата в ре минор.

Пътуванията до различни страни по света бяха ярки страници в живота на много изключителни композитори. Получените от пътуванията впечатления вдъхновяват велики майстори да създават нови музикални шедьоври.

Голямото пътуване на Ф. Лист.

Известният цикъл от пиано на Ф. Лист се нарича „Годините на скитанията”. Композиторът е съчетал в него много произведения, вдъхновени от посещения на известни исторически и реномирани културни обекти. Красотата на Швейцария е отразена в музикалните линии на пиесите „При извора“, „На езерото Валенщат“, „Гръмотевицата“, „Долината на Оберман“, „Женевските камбани“ и др. По време на престоя си със семейството си в Италия, Лист се запознава с Рим, Флоренция, Неапол.

Ф. Лист. Фонтаните на Вила Есте (с изглед към вилата)

Пиесите за пиано, вдъхновени от това пътуване, са вдъхновени от италианското ренесансово изкуство. Тези пиеси също потвърждават убеждението на Лист, че всички видове изкуства са тясно свързани. Виждайки картината на Рафаело „Сгодяване“, Лист написва едноименно музикално произведение, а строгата скулптура на Л. Медичи от Микеланджело вдъхновява миниатюрата „Мислителят“.

Образът на великия Данте е въплътен във фантастичната соната След прочитането на Данте. Няколко парчета са обединени под заглавието Венеция и Неапол. Те са брилянтни транскрипции на популярни венециански мелодии, сред които огнената италианска тарантела.

В Италия въображението на композитора беше поразено от красотата на легендарната вила Есте от 16-ти век, чийто архитектурен комплекс включваше дворец и тучни градини с фонтани. Лист създава виртуозна, романтична пиеса „Фонтаните на Вила д. Есте”, в която се чува тръпката и трептене на водни струи.

Руски композитори-пътешественици.

Михаил Глинка, основателят на руската класическа музика, успя да посети различни страни, включително Испания. Композиторът язди много на кон в селата на страната, изучавайки местните обичаи, обичаи, испанска музикална култура. В резултат на това бяха написани брилянтните испански увертюри.

М. И. Глинка. Арагонска Джота.

Великолепният Jota Aragonese е базиран на автентичните танцови мелодии на провинция Арагон. Музиката на това произведение се характеризира с яркост на цветовете, богатство на контрасти. Кастанети, така типични за испанския фолклор, звучат особено впечатляващо в оркестъра.

Весела, изящна тема на хота избухва в музикалния контекст, след бавно, величествено встъпление, блестящо, като „поток от фонтан” (както отбеляза един от класиците на музикологията Б. Асафиев), постепенно се превръща в ликуващ поток на необуздано народно забавление.

M.I. Glinka Арагонска хота (с танц)

М.А. Балакирев беше възхитен от магьосническата природа на Кавказ, неговите легенди, музиката на планинците. Той създава клавирна фантазия "Исламей" по темата за кабардинския народен танц, романса "Грузинска песен", симфоничната поема "Тамара" по известната поема на М. Ю. Лермонтов, която се оказва съзвучна с намеренията на композитора. Поетичното творение на Лермонтов се основава на легендата за красивата и коварна царица Тамара, която кани рицарите в кулата и ги обрича на смърт.

М. А. Балакирев "Тамара".

Въвеждането на Поемата рисува мрачна картина на Дариалското дефиле, а в централната част на творбата има ярки, страстни мелодии в ориенталски стил, разкриващи образа на легендарната кралица. Поемата завършва със сдържана драматична музика, която насочва към трагичната съдба на почитателите на хитрата царица Тамара.

Светът е станал малък.

Екзотичният Изток привлича пътуванията на К. Сен-Санс, той посещава Египет, Алжир, Южна Америка, Азия. Запознаването на композитора с културата на тези страни доведе до композиции: оркестровата „Алжирска сюита“, фантастичната „Африка“ за пиано и оркестър, „Персийски мелодии“ за глас и пиано.

Композитори на XX век. нямаше нужда да се тръска извън пътя в дилижанса със седмици, за да види красотата на далечните страни. Британската музикална класика Б. Бритън тръгва на дълго пътуване през 1956 г. и посещава Индия, Индонезия, Япония и Цейлон.

Под впечатлението на това грандиозно пътешествие се ражда балетът - приказката "Принцът на пагодите". Историята за това как злата дъщеря на император Елин отнема короната от баща си и се опитва да отнеме младоженеца от сестра си Роза, е изтъкана от много европейски приказки, а сюжетите на източните легенди са разпръснати там. Очарователната и благородна принцеса Роза е отнесена от коварния Шут в митичното Кралство на пагодите, където я среща принцът, омагьосан в чудовището Саламандър.

Целувката на принцесата премахва очарованието. Балетът завършва със завръщането на трона на бащата-император и сватбата на Роуз с принца. Оркестровата част от сцената на срещата между Роза и Саламандър е пълна с екзотични звуци, напомнящи за балийския гамелан.

Б. Бритън „Принцът на пагодите“ (Принцеса Роуз, Скамандър и Шут).