Маскирани музиканти: защо се крият Daft Punk, The Knife и други.
Светът на човешките страсти
За любителите на музиката сценичният образ на изпълнителя е не по-малко важен от неговата музика. Затова повечето музиканти правят всичко възможно, за да привлекат хората към тяхната работа. За да достигнат до сърцата и душите на публиката, се използват шокиращи дрехи, многобройни скандали и битки, провокирани от самите изпълнители.
Маската е един от най-загадъчните атрибути на сценичния костюм. Тази важна подробност в образа на музикант може да изпълни както функцията за засилване на възприемането на творчеството, така и да символизира пламенен протест срещу социалната несправедливост. Понякога някои изпълнители искат да скрият външния си вид от феновете и да останат загадъчни.
За групи, които свирят тежка музика, маската служи за протестни цели и като правило допълва бруталния имидж на музиканта. Известните феминистки Pussy Riot, бурни бунтовници срещу управлението на Путин, носеха балаклави на главите си и станаха известни по целия свят. Те станаха героини на всички чуждестранни новинарски емисии, превръщайки се в най-популярната вътрешна група на нашето време.
Pussy Riot
В тяхна подкрепа, в знак на протест срещу затвора, кралицата на поп музиката Мадона на своя концерт също сложи балаклава на главата си. Групата получи подкрепата и на много други легендарни музиканти.
Финландската шок рок група Lordi носи маски и костюми, вдъхновени от филми на ужасите. По време на концерти зрителите се плашат от зомбита, вампири и вещици. Преди началото на концерта самият г-н Лорди оцветява всички музиканти. Новият музикант, дошъл във финландския отбор на мястото на предишния, получава нова маска и се подлага на бойно кръщение.
Най-непримиримият съперник на Lordi на световната музикална сцена е траш метъл групата Gwar от Ричмънд. На сцената Gwar се занимава с пълнени животни не само на своите противници - Лорди - но и на всички политици и бизнесмени, които не харесват. По време на плашещото музикално и театрално представление се пролива много импровизирана кръв.
Американска траш метъл група изпълнява в маски на чудовища от извънземни сили. В текстовете те пеят не само за унищожаването на отделни високопоставени служители, но и за цяла Америка.
Не всички рок музиканти са толкова радикални по отношение на маските и костюмите. Например американската авангардна група The Residents, известна с това, че пусна един от първите музикални видеоклипове в историята на музиката, използва маски, за да остане неизвестна. Създадена през 1969 г., експерименталната рок група от Луизиана издаде 60 албума през дългата си музикална кариера, запазвайки самоличността на членовете в тайна.
Жителите
Базираната в Лос Анджелис група Hollywood Undead, свирейки рапкор музика, за да запази анонимност, първоначално се задоволи с най-простите маски, носейки ги не само на концерти, но и по време на интервюта. По-късно маските на екипа на Hollywood Undead стават по-усъвършенствани и през последните години те имат къдрави изрези и ярко сияние.
Немъртви от Холивуд
За електронните музиканти маските служат като чудесен начин да подобрят преживяването на космическия звук, авангардни специални ефекти и остроумни мостри.
Канадецът Джоел Томас Цимерман веднъж откри мъртва мишка в счупен компютър. По-късно той започва да свири на дабстеп и прогресив хаус, носейки шлем, подобен на Мики Маус над главата си. Музикантът пое творческия псевдоним Deadmau5. Каската на мишката на концерти свети с неонови светлини и ярки блясъци.
Deadmau5
Феновете на Deadmau5 толкова обичат този шлем, че ентусиазирано създават нещо подобно у дома и предлагат нови модели на Джоел Томас.
Членовете на популярната френска дискотечна група Daft Punk използваха конвенционални маски в зората на кариерата си, а в началото на 21 век се замислиха за модернизиране на сценичния си атрибут. Момчетата измислиха невероятна история, според която през 1999 г. те станаха роботи. Оттогава музикантите се изявяват в каски от бъдещето и гащеризони от самия Ив Сен Лоран.
Дафт Пънк
Шведското дуо The Knife завладява слушателя с театралния характер на тяхната музика и мелодии, осеяни със звуци на природата. Олоф и Керин Драйер Андерсън са фенове на книгите на Чарлз Дарвин. Музикантите не само композират няколко парчета, посветени на еволюцията в природата, но и самите те не са против да носят черни маски, подобни на клюновете на птиците.
Карин Драйер Андерсън организира самостоятелен проект Fever Ray, в който тя също крие лицето си.
Лондонският електронен експериментатор SBTRKT също не е безразличен към природата. Той направи специално пътуване до африканската джунгла, за да разговаря с местните и да вземе ресни за етническата си маска.
Треска лъч
Електронните музиканти често черпят вдъхновение от гледането на филми и затова интересът им към маските на известни филмови герои не е случаен. Лидерът на хаус проекта Bl3nD от Лос Анджелис изпълнява в маската на легендарната кукла Чъки от филма "Детски игри", канадската група MSTRKRFT, свирейки смесица от електро и рап, експлоатира образите на известни маниаци, а белгиецът техно музикантът д-р Lektroluv изпълнява със зелена маска, наподобяваща Шрек.
Всяка година се появяват огромен брой нови музикални стилове и тенденции. Това означава, че талантливи изпълнители многократно ще изненадат публиката с ярки сценични дрехи и мистериозни маски.
Каква е маскировката: Грим, състоящ се предимно от бяла и черна боя и изцяло покриващ лицето. Членовете на Kiss го правят сами, което води до следните герои: Star Child (Пол Стенли), Demon (Gene Simmons), Alien (Ace Frehley, а по-късно Tommy Thayer), Cat (Peter Criss, а по-късно Eric Singer). Имаше и "неканонични" герои Фокс (Ерик Кар) и Анха Уорър (Вини Винсент).
Причини за използването му: Джийн Симънс даде изчерпателен отговор на този въпрос:
Когато се срещнахме в Ню Йорк, имаше огромна глем сцена, където момчетата се държаха предимно като момичета и носеха грим. Е, всички тези слаби малки момчета, безкосмени момчета ... И ние бяхме като футболисти: всеки от нас беше висок повече от 6 фута [около 1 метър 83 сантиметра] и не изглеждаше убедително! Още в първите снимки, които направихме веднага след сформирането на групата, изглеждахме като трансвестити. Но знаехме, че искаме да сме специални. Не бяхме като Grateful Dead, които изглеждат по-зле на сцената от нашите пътници. Това изобщо не намалява кредита за Dead и други групи, просто не беше нашата възможност. Сцената беше като църква за нас, така че не исках да изглеждаме като бездомници там. Оттук идват гримът и облеклото. Разбира се, би било много по-лесно да излезем с дънки и тениски, като: „Добре, ето ни - Рамонес!“ Би било също толкова ефективно, но несправедливо.
Неговите последици: Членовете на Kiss трябваше да работят усилено не само, за да се научат как да правят грима добре (и в същото време да не се заслепяват, както си спомня Пол Стенли), но и да намерят подходящи бои за това. Но тези усилия бяха възнаградени: трудно е да се отрече, че подписаната от Kiss военна боя им е послужила добре - какво струва изобилието от стоки, свързани с групата, да не говорим за това колко музиканти е вдъхновила групата, е извън въпроса. Защо хората са толкова свикнали с каноничния образ на Kiss, че външният им вид без грим на пресконференция, проведена през 1983 г., се възприема изключително противоречиво. Същият Джийн Симънс обаче намери и отговора на това:
Искате вашите герои никога да не се променят, но след това ще ви омръзне. Трябваше да им свалим [маските], те са надживели полезността си.
2. Gwar
Снимка - rollingstone.com →
Каква е маскировката: Фантастични костюми и необикновени маски, които създават образа на извънземни воини, изработени от течен латекс, пяна и твърда гума. Боята се нанася върху части от тялото, които не са покрити с дрехи.
Причини за използването му: Всичко се случи спонтанно. Веднъж пънк бандата Death Piggy и студентите от Университета на Британската общност във Вирджиния (САЩ, Вирджиния, град Ричмънд) Хънтър Джаксън и Чък Варга се срещнаха. Първият пускаше необичайна музика и я представяше с помощта на различни декори и разиграваше сцени, а вторият имаше компания, наречена The Slave Pit, създадена специално за филма Scumdogs of the Universe, която момчетата искаха да заснемат. Проведе се културен обмен, в резултат на който се формира групата Gwaaarrrgghhlllgh, която завладява публиката със своите шоу програми и скоро съкращава името до Gwar.
Неговите последици: Колкото и да се караха на Gwar за имиджа им, сатирата, пренебрежението към цензурата, уж пропагандата на насилие и много особени трикове, изпълнявани от тях на концерти (сред които най-безобидно е изливането на различни течности върху публиката), групата често се показваше по телевизията през първата половина на 90-те години, където тя шокира публиката със своите изявления (и това още преди Мерилин Менсън да започне да прави това). Също така за сметка на Gwar до две номинации за Грами. Някога дори беше възможно да се купуват стоки, свързани с екипа, но сега, уви, те вече не се произвеждат.
3. Лорди
Снимка - zal.fm →
Каква е маскировката: Маски и костюми, създадени от самия г-н Лорди - всъщност фронтменът на групата. Използват се течен латекс, платно, метал и кожа, което струва няколкостотин евро. Е, псевдоними, разбира се.
Причини за използването му: Членовете на Лорди искат лицата им да са техни.
Неговите последици: Победа за Евровизия 2006. Що се отнася до разкриването на личности, никой не е успял в това сто процента (между другото, в ерата на Интернет!): Децата на Бодом се появиха на "сензационната снимка на Лорди без грим", тогава списанията като цяло да се извини за преследване на сензации, последвано от обещание да не публикува повече снимки на членове на екипа, които не са в пълни рокли.
4. Slipknot
Снимка - onset.hu →
Каква е маскировката: След многобройни експерименти, в края на 1997 г., Slipknot имаше ясна концепция: всички членове са облечени в гащеризони и са изброени под определен номер от 0 до 8, а лицата им са скрити зад маски (всеки има своя специална), които варират леко от албум до албум. Първоначално маските са били домашно приготвени, а от 2001 г. са създадени от художника със специални ефекти Screaming Mad George.
Причини за използването му: Един ден съоснователят на Slipknot Шон Крейън донесе на репетицията на групата маска-клоун, която купи от магазин за доставки за Хелоуин за $ 49, и тя започна. Впоследствие водещият певец Кори Тейлър даде следната оценка за използването на маски:
Колегите на Slipknot са съгласни с него по този въпрос. Що се отнася до гащеризоните с номера, Кори ги описа като протест срещу комерсиализацията на музиката:
Първоначално просто искахме да носим гащеризони с баркод. Мислехме, че можем да стигнем още по-далеч и да се изброим. Ако все пак щяхме да носим баркод, ние по същество казвахме: "Хей, ето продукта!" Но имаше и нещо повече от това. Това е символ на това колко сериозно хората по света приемат търговията днес. Започнахме да пишем музика, за да кажем преди всичко: „Майната ти, твоята символика е глупост!“
Неговите последици: Подобно на Kiss, Slipknot често е измъчван от недоброжелатели, които вярват, че тайната на успеха на групата се крие в нейния имидж. Участниците, чиито снимки от поредицата „без грим“ могат да бъдат намерени от всеки без особени затруднения, нямат време за това. Например през 2012 г. с тяхно съдействие бе пуснато приложение за iOS и Android Slipknot: Wear the Mask, с което потребителят може да създаде своя собствена маска за себе си.
5. Гъбена глава
Снимка - mushroomhead.com →
Каква е маскировката: Псевдоними, маски, които се променят с течение на времето, и логото на X Face за зареждане. Между другото, благодарение на вътрешния производител на маски, гримьор и видео режисьор на Mushroomhead Дейвид “House” Greathouse за изображението.
Причини за използването му: Членовете на Mushroomhead просто не искат да се сблъскват с групите, с които първоначално са свирили.
Неговите последици: Говорът на града беше конфликтът между Mushroomhead и Slipknot, започнал през 1999 г. (точно когато последният пусна първия си официален, който всъщност е и вторият албум) поради сходството на изображението: казват, последният се твърди, че е откраднал идеята от първия. Вярно е, че музикантите от единия или от другия екип не са участвали пряко в този спор и през 2009 г. няколко членове на Mushroomhead обявиха официалното му завършване. От много по-положителна нота си струва да се отбележи участието на Дейвид Грейтхаус в четвъртия сезон на шоуто Face Off, в който се състезават най-добрите гримьори.
6. Мудвайне
Снимка - китараинтерактивенмагазин →
Каква е маскировката: Обилен грим (и не само лица), маски, униформи и псевдоними, а последните също се променят. В ранните етапи от съществуването на Mudvayne се стигна дотам, че промоционалните материали съдържаха само логото на групата, което обаче не попречи на групата да се появи в собствените си видеоклипове.
Причини за използването му: Според водещия певец на групата Чад Грей, "основното е музиката, а образът тогава". По-късно обаче Mudvayne призна, че гримът им е помогнал не само да донесат музиката на слушателя, но и да се отличават от много други метъл групи.
Неговите последици: От 2003 г. групата се е отказала от грима, но според собственото й изявление не завинаги.
7. Дух
Снимка - revolvermag.com →
Каква е маскировката: Вокалистът на групата носи името Papa Emeritus (в превод от английски - Почетен папа) и носи одежди, подобни на тези на земния папа, но олицетворяващ поклонението на Сатана. Почетният папа е придружен от пет безименни духове (на оригиналния език - Безименни духове), всеки от които реагира на определен елемент (според алхимията): огън, вода, въздух, земя и етер - и носи съответния знак на своя дрехи.
Причини за използването му: Според един от Безименните духове въпросът изобщо не е в желанието да останем анонимни, а в това, че обществеността обръща внимание директно на работата на групата. В същото време участниците не отричат, че маскировката им помага много да отидат спокойно до магазина без нито един шанс да бъдат идентифицирани.
Неговите последици: Сатанинският образ, съчетан със съответни песни, отблъсква мнозина от Ghost. Например групата трябваше много дълго време да търси хор, който да се съгласи да пее с тях. Що се отнася до телевизията и радиото, пътят към най-успешните телевизионни канали и радиостанции е резервиран за екипа, особено в САЩ. Не всички обаче споделят тази позиция: например, ресторантът на тежкия метал Kuma's Corner в Чикаго отдавна продава хамбургера The Ghost, кръстен на групата. В отговор на исканията на католическите свещеници да премахнат това ястие от менюто, собственикът на заведението не само обяви отказ, но и му обясни, че хамбургерът е много вкусен и се продава добре.
8. Жителите
Снимка - →
Каква е маскировката: Огромни каски, направени под формата на очни ябълки, както и смокинги и цилиндри.
Причини за използването му: Опит да се съсредоточи върху творчеството, а не върху хората, които се занимават с него. Вярно е, че всичко това е предположение, защото самите членове на The Residents не дават интервюта (други хора го правят вместо тях) - те обикновено мълчат, ако не изпълняват песни.
Неговите последици: Опитите за разкриване на самоличността зад шлемовете на очните ябълки дори се свеждат до изследването на спектрограмите. Съществува мнение, че е необходимо да се търсят участници в The Residents сред членовете на лидерската група на Cryptic Corporation, което редица особено любопитни хора направиха, използвайки дедуктивния метод. Възможно беше например да се разбере, че Омир Флин и Харди Фокс са отговорни за написването на песни, а първият от тях също участва в дизайна на албумите. Но това не е ограничението, така че, както се казва в интернет жаргон, ние се запасяваме с пуканки.
9. Daft Punk
Снимка - theglobeandmail.com →
Каква е маскировката: Огромни шлемове, през които не се виждат лицата на членовете на дуета, и метални ръкавици. Когато става въпрос за интервюта (което е изключително рядко) и няма начин да се носят униформи на роботи, Daft Punk предпочитат да се появят пред публиката или като анимация (като Gorillaz), или, ако това не успее, лицата им са просто замъглено във видеоклипове.
Причини за използването му: Членът на Daft Punk Том Бангълтър веднъж каза за имиджа на групата:
Нямаше да станем роботи. В нашето студио имаше инцидент. Работихме с нашия пробовземач и на 9 септември 1999 г. сутринта в 9 часа 9 минути той избухна. Когато дойдохме в съзнание, открихме, че сме се превърнали в роботи.
Шегувайки се настрана, от самото начало на кариерата им дуото настояваше, че не иска да го снимат. Обяснение от Bangalter:
Мисля, че хората разбират какво правим. [...] Те разбират, че не е нужно да са на кориците на списания, за да правят хубава музика. Не познавате художници и други творчески хора от поглед, но знаете какво правят. […] Не винаги трябва да правите компромиси, за да успеете. Играем си с маски, за да бъде по-забавно. Снимките могат да бъдат скучни. Нямаме нужда от цялото това позиране на рокендрола - днес изглежда напълно глупаво и нелепо.
Неговите последици: Има няколко снимки на членове на Daft Punk без каски и други атрибути на роботи - всички те са от ранния период на съществуването на дуета. Що се отнася до носенето на каски, същият Тома не отрича, че те се нагряват много, но според него той е свикнал и освен това сега маските на групата са оборудвани с вентилация, която предотвратява прегряването им.
10. Нежить на Холивуд
Снимка - apelzin.ru →
Каква е маскировката: Маски и псевдоними. Първите варират от албум до албум, но винаги са създадени от гримьора Джери Константин въз основа на идеите, които групата предлага.
Причини за използването му: Може би най-малко претенциозният отговор на този въпрос е от Hollywood Undead: само за да изглежда готино. „Нашата музика не е като на всички останали, така че защо, за бога, да изглеждаме като всички останали?“ - добавя един от членовете на групата J-Dog.
Неговите последици: Понякога по време на концерти, членовете на Hollywood Undead трябва да пожертват имиджа си за удобство: не само използват маски с дупки за уста в такива случаи, но и след третата или четвъртата песен ги свалят изобщо. Въпреки това, копия от маските на групата са лесни за намиране в онлайн магазините.
През 90-те парижки инженери по електроника често се появяваха публично с черни торбички на главите, а за фотосесии предпочитаха да купуват най-различни идиотски маски за Хелоуин. Дори в началото на 2000-те Daft Punk може да изглежда така. Шлемовете, измислени за музиканти от непознат приятел от Франция и обичани от тях и до днес, някога бяха с перуки - едната с къдрава коса, другата с разпусната, но тогава Гай-Мануел де Хомем-Кристо и Томас Бангалте решиха: нека по-добре плешив. Папараци хващат лицата на Daft Punk тук-там - има повече от дузина снимки - докато шапките на музикантите са станали обект на култ: например, подробно са описани модификациите им в различни епохи - от „Discovery“ до „Tron“ ".
За какво
В интервю за Rolling Stone музикантите се изразиха лаконично: "Ние се интересуваме от границата между фантастиката и реалността - така че беше интересно да създадем измислени герои, които сега съществуват в реалния свят."
Какви са маските
Гигантските очни ябълки крият самоличността на американските авангардни художници повече от четиридесет години. През 1985 г. от един от членовете на групата е открадната маска - така мъж на име Mr. Череп, избирайки само череп за нов. Очната ябълка обаче беше върната - но групата я счете за „твърде мръсна“ и реши да не я използва отново. Образът на The Residents все още се свързва предимно с очните ябълки, но сега групата включва мъж на име Ранди Роуз - той се крие зад маската на старец.
За какво
Неуловимият Жителите никога не дават интервюта и затова не се притесняват да обясняват на никого защо носят маски. За това всъщност те носят.
Какви са маските
Пародистите от траш метъл от Вирджиния облякоха не само маски, но и плашещи костюми, измисляйки история за себе си: всъщност Gwar не бяха родени в Америка, а полетяха от космоса с цел да унищожат остатъците от живота на Земята. Фронтменът Дейвид Броки - това е, разбира се, Одерус Урунгус, "междугалактически варварски хуманоид с дяволски рога" - беше намерен мъртъв миналата седмица, така че дали на Гвар отново ще бъдат облечени извънземни костюми, не е ясно. Група Lordi, диво подобна на пръв поглед на Gwar, Броки ги нарече „детска версия“.
За какво
От една страна, за да привлече вниманието - Gwar и стана популярен преди всичко благодарение на костюми показва. От друга страна, ако вярвате на легендата, те са родени по този начин.
Снимка: Getty Images / Fotobank
Каква маска
Веднъж Джоел Томас Цимерман, сменяйки видеокартата, намери мъртва мишка в системния блок. Как е пълзяла там и колко време е лежала там, не е ясно - но съдейки по вонята в стаята на Цимерман, отне много време. След това Цимерман смени прякора си от Halcyon441 на Deadmau5 - и електронният музикант, който сега събира стадиони в Америка, избра подходящата маска.
За какво
Неприязън към диджеите и съпътстващото желание да се дистанцират от тях: Deadmaus не вижда нищо интересно в смесването на парчета на живо и се надява, че ангажираните с подобни дейности ще измрат като динозаври.
Снимка: Getty Images / Fotobank
Каква маска
Проектиран специално за SBTRKT, вдъхновен от племената на африканци или американски индианци - поне триъгълниците, според създателя на маската, най-вероятно идват от Конго. Една проста идея - да предаде духа на древните ритуали - понякога получава оригинално въплъщение на концерти: на фестивала Bestival, почти същият като тези на лондонския електронен инженер, маски бяха раздадени на огромна тълпа. Любопитно е какво е изпитвал, гледайки от сцената за тълпа от две хиляди, подобна на себе си.
За какво
„Да създам нова идентичност, която не е свързана с лицето ми или биографията ми. Музиката, която вие или вашето творческо алтер его създавате, не е непременно свързана с това кой сте всъщност. " ( от интервю за Комплекс)
Снимка: flickr.com/photos/alanwhitney
Каква маска
Многоцветни, разкъсани, с пигтейли, направени от барабаниста-вокалист на Lightning Bolt Брайън Чипендейл сякаш за мексиканска борба или цирково представяне в чистилището. Chippendale разкри по време на представление на ATP преди няколко години, че трябва да създаде нова маска, защото един от феновете открадна старата: „Оттогава се опитвам да проследя къде е моята маска. Този странен британец ... Той някак наистина се нуждаеше от нея. " Между другото, Чипендейл разбра британеца и с помощта на брат си (!) Върна маската на себе си. Но си сложих само нов.
За какво
Изглежда, че Chippendale не е бил попитан, но това е разбираемо - за засилено сплашване: той носи маска само по време на концерти, които Lightning Bolt има, без преувеличение, един от най-яростните.
Няма къде да се купи, как да се направи - също е неясно; очевидно истината може да бъде открадната само по време на концерт, който обикновено изглежда така
За какво
Всеки има своя история и обяснение. Първият Slipknot, който носеше маска, беше Шон Краън - той просто се страхуваше да излезе на сцената без нея. Но вокалистът Кори Тейлър например твърди: маските са втората същност на музикантите; тя например изразява вътрешния свят, който Тейлър мрази.
Снимка: 4ad.com/artists/zomby
Каква маска
От огромен списък с маскирани музиканти (разбира се, в коментарите те ще попитат „къде е Clinic, Mushroomhead, Mr. Bungle, MSTRKRFT, The Mummies и др.), Електронният инженер Zombie е почти единственият, който прави това с ясна егоистична цел: за да не разберете и не победите организаторите или публиката за поредния много лош или напълно отменен концерт. След московското представление, в което Зомби глупаво пуска произволни парчета от iTunes, зрителите дори питат дали музикантът всъщност е дошъл в Русия.
За какво
„Маската ми няма нищо общо с бунта. Нямам нищо общо с бунта. Просто искам да направя страхотна музика и да изчезна в небето. " (От зашеметен материал)
Основното нещо е да не загубите лицето си - чуваме тази фраза отново и отново. За съвременните музиканти „лицето“ включва не само собственото им творчество, но и имиджа им. Нашият музикален портал беше толкова увлечен от стил и мода, че той създаде цял раздел „Икони за стил“. Този път обаче ще тръгнем от обратното: Eatmusic събра 7 музиканти и групи, които решиха да скрият лицата си под тон грим, маски и грим (въпреки че, признаваме, някои вече бяха разкрити). И факт е, че тази козметика далеч не е „изглаждане на бръчки, но кожата става гладка“. Това е далеч от смисъла ...
Основното нещо е да не загубите лицето си? Създайте си нов!
7 място: Deadmau5
Истинското име на нашия герой е Джоел Томас Цимерман, а „Мъртвата мишка“ е „работещият“ псевдоним на канадския музикант и диджей. Възходът на музикалната му кариера - случаят с песента Faxing Berlin попада в ръцете на Пийт Тонг. Оттогава бизнесът на Deadmau5 се подобрява: един по един той започва да издава дигитални сингли, създава свой собствен лейбъл Mau5trap Recordings и е включен в поне 15 танцови компилации през цялата година.
6-то място: Buckethead
На 6-ия ред на нашата „козметична чанта“ е „Buckethead“ Брайън Патрик Карол, известен в цял свят (и това е вярно) с прякора Buckethead. И повече от четиридесет самостоятелно издадени албума и работа с много известни музиканти (Guns N 'Roses, Praxis, Serj Tankian, Deli Creeps, Science Faxtion, Cornbugs, El Stew, Arcana). Такава сериозност на работата не пречи на Брайън Бакетхед да бъде несериозен на сцената: на главата си той носи кофа на KFC, театрална маска, танцува с нунчуци и като цяло признава, че е отгледан от пилета.
5-то място: Лорди
Да, странно, участници в Евровизия 2006. Да, колкото и да е странно, Лорди са победителите в Евровизия 2006. И това е страхотно! Още през 1992 г. председателят на фен клуба KISS решава да създаде своя група. Има състав, подобен на идолите, псевдонимите вече са измислени, но нищо от това не е подобно на KISS. Тогава участниците решиха да украсят своя образ на сцената: всеки член на групата има свой костюм и маска на чудовище или демон, направени от латекс. На всеки отнема почти 2 часа да се гримира! Не е ли сладко?
4-то място: GWAR
Ако говорихме за Лорди, тогава не бива да забравяме за GWAR. Още през 1984 г. създателите на колектива заснемат филми на ужасите в същите ужасни (включително качествени) костюми. И за да не се мотаят около реквизита, музикантите започнаха да ги използват на своите концерти. Като цяло музиката на GWAR е осмиван набор от модели и тенденции, използвани в метала. И да, за състезателите по-горе, те казват, че „Лорди са играчки“. Лично ние сме съгласни. И най-важното е да не загубите лицето си!
3 място: Daft Punk
Разбира се, френските вентилатори Daft Punk няма да се нарязват помежду си с брадви, но съдейки по техните достойнства, определено е възможно да ги поставим над Lordi и GWAR в тази класация. Том Бангалтер и Гай-Мануел де Хомем-Кристо се крият под маските на роботи. Ако в началото на кариерата си момчетата просто са се опитвали да скрият лицата си, да развалят снимките и т.н., то с идващата популярност те са взели образа на футуристични роботи. Така те снимаха, дадоха интервюта, изпълнения на живо и се появиха във видеоклипове, а също така участваха в продължението на култовия филм "Tron: Legacy". Специално проектираните костюми за тях включват сложни каски, осветени с LED, както и ръкавици с метални пръсти. О, да, за музиката на Daft Punk. Въпреки това, това е съвсем друга история.
2-ро място: KISS
Любовник, дракон, извънземен, котка, лисица и воин Аня. Нещо, което искате да добавите? Ние не сме. Е, добре, само малко. KISS е легендарна глем група от Ню Йорк, основана през 1973 г., известна разбира се със своите тоалети и шоута, включващи пищни фойерверки, експлодиращи / пушещи китари, пръски от кисело мляко, дъх на огън на Симънс и барабанист или китаристи на височина с помощта на хидравлични асансьори .
1-во място: Slipknot
Можете да уредите битка в коментарите, но ние решихме да поставим тази група в горната част на списъка. Основното нещо е да не загубите лицето си. Slipknot е американска метъл група, създадена през 1992 година. Екипът има 5 студийни албума, 35 милиона продадени копия и една награда Грами. Но трябва да признаете, че те не са известни с това. Униформата на Slipknot не беше приета веднага: през годините и пускането на нови плочи, дрехите им бяха преобразени и по-опасни, достигайки своя връх от издаването на четвъртия им албум. Всички надежди са изчезнали. По правило това са работни гащеризони от различни цветове с райета със сериен номер. Признаваме, че наскоро групата се е отдалечила от тях, изпълнявайки се по дънки и якета.
Основното нещо е да не загубите лицето си, вероятно важен завет за всеки художник. Но, както успяхме да видим, някои от тях не трябва да се показват пред света. В крайна сметка липсата на талант не може да се скрие зад маска. И музикантите, които събрахме, очевидно го имат.
Миналата седмица Нергал се сприятели с фронтмена на шведската окултна рок група GHOST, който се нарича Papa Emeritus II и внимателно прикриваше самоличността си под църковни одежди, гримоподобни гримове и други тъмни маскарадни принадлежности. Полякът, или в радостна лудост, или без да се замисля, публикува снимка с „баща си“, какъвто е в своя Instagram, и след няколко минути тази снимка обиколи световните метъл медии. И ето ви, казват те, какъв шведски призрак!
Шведите обаче не бяха много обидени от Адам. Те дори заявиха в скорошно (и след инцидента с коварната снимка) интервю, че той е готин пич и това им харесва. „Трудно е да се каже нещо за самия факт на„ излагане “, каза един от членовете на екипа (да, те със сигурност не дават имената си; всички в екипа са Безимен Ghoul),„ ние се опитваме да запазим булото на тайна над GHOST, толкова плътна, колкото е възможно повече. Но понякога трябва да се случват такива неща ... Ние не се радваме, но какво можем да направим ... Независимо от това, ние ще се опитаме да запазим останалата част от тайните - както сме били в състояние да правим от много години. C успява повече. " Междувременно да се надяваме, че Нергал се срамува, нека си спомним други металисти, които поставят на преден план фантастично ярко, запомнящо се изображение, костюми, маски и други визуални специални ефекти.
Но първо, тъй като говорим за тях, ДУХ (те са ПРИВЪТ Б.К. в САЩ поради присъствието на екип със същото име). Групата е създадена през 2008 г., като оттогава е издала два пълнометражни албума. Те са невероятно обичани в Скандинавия; богата, хитова смес от хеви, хард рок и традиционна гибел (най-често срещаните асоциации са ЧЕРЕН САБАБ, СИН ÖYSTER КУЛТ, ОБЩО WITCHFINDER), плътно наситена с окултно-сатанински теми, бързо обрасла с хиляди фенове и фенове. И вторият албум Infestissumam (2013), чието име директно се отнася до Антихриста, спечели националната номинация за Грами "Най-добър хард рок / метъл албум" в Швеция. Може би екипът дължи значителен дял от успеха си на тежкия си сектантски вид, на всички тези сериозни загадки и свещени знаци. Или може би просто талант и вкус към добрата музика.
Чудовища от Лорди- ярък пример за факта, че обмисленото и ефектно облекло може незабавно да ви направи световна знаменитост. Плюс неусложнен, но мощен хит. „Евровизия“. Веднъж - и в дамите! Рок на ужасите, пиротехника, сложни и внимателно калибрирани декорации - образът е всичко за тях и е по-добре да умрат, отколкото да се разкрият. (И уви, видяхме някои от лицата; други, след като „предадоха“ личността си на медийното пространство.) „Маските не само не ни пречат“, каза той, „те плащат сметките ни! Разбира се, в тях е горещо, вие се потите и не можете да се движите толкова свободно, както в нормалните дрехи, но ... изглеждаме готини !!! "
GWAR - неприятна дума от четири букви веднага идва на ум, когато чуете за маски, шок рок и брутални изпълнения. Това е в много отношения театър: ролята на един и същ герой през дългата (от 84 години) история на колектива може да бъде изпълнена от десетки хора. И дори когато старец и вокалист от 1986 г., бързо стана ясно: и той не е незаменим. GWAR са твърде добре проектирани, за да изчезнат със смъртта на човек. Според легендата екипът се състои от древни чудовища, пристигнали от далечния космос. И във всеки албум те атакуват Земята, унищожават Америка, правят безобразия ... вече 13 студийни играчи подред. Плюс неизменният боклук, оргии, насилие, хумор, чернуха - продукт, като цяло абсолютно очарователен и, струва ми се, първоначално американски.
SLIPKNOT... Една от най-успешните групи в историята на метала ... т.е. алтернативен метал. Създадени през 1995 г., момчетата започнаха с тайни и легенди. Всеки имаше свой номер от нула до осем, своя маска, свой гащеризон и своя история, внимателно проучена и отбелязана от феновете. След това - с излизането на всеки от албумите - изображението леко варира. Е, след като се оказаха заложници на слава, култ и любов към странични проекти, през 2000-те момчетата започнаха тихо да излизат от мрака, появявайки се на хората такива, каквито са, цивилизовано и без украса (а понякога и на закачки и). Между другото! Тъй като говорим за това. Кори Тейлър току-що обяви, че новият, дългоочакван албум е завършен на 98%. Да видим как се появяват там ...
... Мразен от колеги и съмишленици, които дълги години приемаха и реагираха чрез изливане на вани с помия. Кой от кого е откраднал изображението? Кой от кого открадна чипа? Кой е шефът в къщата ??? Войната на гащеризони и маски продължи много години; едва сега, след като узряха и станаха по-мъдри, музикантите от двете групи сякаш решиха наистина да се гримират. И дори, ако е възможно, отидете на общата писта. Гъбените глави, които играят от 92 г., обаче са с порядък по-продуктивни и по-луди от SLIPKNOT; ядрото на техния индустриален стил на клакнене е хаосът и неконтролируемата бруталност. И също така, ако желаете, малко хип-хоп. Пънк. Готическа скала. Електро. Защо не? Американците, слизайки от сцената, не крият лицата и имената си; изображението за всеки от тях е само част от музикалното изпълнение. И всеки път - различно.
БЕРЦЕРКЕРЪТ... Австралийски екип, който съществува от петнадесет години (1995-2010) и е запомнен не само със своята енергична кръстоска между спийдкор, гринд и индустриален метъл, но и с чудовищните си сценични костюми и брутални клипове, които са забранени да се показват навсякъде, където е възможно. Казват, че от гледането им имало епилептични припадъци. Колективът издаде пет пълнометражни албума в средата на кариерата си от шоута с костюми, но след като отказа (всички вече се страхуваха) - защото, както казаха музикантите, реквизитът започна да се паникьосва от интензивното използване на реквизита. И тогава те напълно се сринаха, губейки вкуса си към екстрема. Както, бившият вокалист Люк Кени напусна музиката и промени житейските си ориентации. Сега той предпочита мокри жени. И жив.
В случая с въпроса "Кой си ти, маска?" реторичен. Всички вече знаят. Е, или лесно се определя от конституцията. Тази супергрупа включва Дино Казарес (БОЖЕСТВЕНА ЕРЕС, ФАБРИКА НА СТРАХА и др.), Тони Кампос (МИНИСТЕРСТВО, SOULFLY и др.) И Емилио Маркес (ENGRAVE, POSSESSED). Този проект за смъртна смърт съществува от 2002 г., но понастоящем има само два пълнометражни албума в сметката си. Плюс третата, която се вижда някъде отвъд хоризонта. Момчетата са брутални и безпощадни (убийствените маски засилват ефекта на безмилостност), а испаноязычните текстове разказват за курви с пишки, след това за борци с изнасилвачи, след това за кърваво разчленяване, след това за нещо вечно, духовно и красиво.
("Buckethead") - американски виртуозен китарист, мултиинструменталист, експериментатор, авангард и автор (или съавтор) на 96 издания. (Между другото! 96-ият му албум Щука 66 има време за игра около петдесет и осем часа и половина (!)). Без да се занимава с жанрове, той може да свири на всичко - от bluegrass до progressive metal и thrash metal. Той казва, че е бил отгледан от пилета, носи бяла маска и пилешка кофа KFC със стикер „FUNERAL“ (или алтернативно просто бяла кофа); той смята за своя мисия да „предупреди хората по света за продължаващия холекост от пилешко месо в заведения за бързо хранене по цялата планета“. И като цяло той е, меко казано, странен. Но китаристът несъмнено е страхотен.
- Американски екип от агресивно силово насилие - скандално, подправяйки диво експерименталния си динамичен персонал шум-рок, грайнд, нова вълна, пънк и каквото попадне под ръка. Любима униформа - стегнат зелен найлон, маски или балаклави по лицата ... тоалетите обаче могат да се променят. Но те винаги са там. Момчетата изпълняват най-често, подредени в един ред (включително барабан, стоящ успоредно на други участници, а не отзад, както е обичайно), и имат много проблеми с корпоративните радиостанции, клубове и т.н. Тези шизоидни американци имат свирят от 1994 г., като имат четири студийни албума и пет разделения с колеги в шум и мощ.
ЦЕЛУВАЙСлед като веднъж са разработили изразителния си театрален външен вид, изглежда, че за четири десетилетия те са израснали по цялата кожа и в характерния грим, и в черни и сребърни кожени костюми, и във всички тези аксесоари-връзващи крила на платформа. Разбира се, легендарните рокери са само косвено свързани с нашия връх (всъщност не са метъл и маски като такива не присъстват), но все пак KISS е един от най-ярките примери за това как разпознаваем образ „прави“ музиканти. И не заложници, а милионери.
