Основи на композицията във фотографията. Композиция във фотографията - основи и значение Примери за диагонална композиция
Дата на публикуване: 30.12.2013
В тази статия ще разгледаме основите на композицията и кадрирането. Няколко прости трика ще направят снимките ни по -красиви и по -лесни за разбиране. Всички показани тук кадри са направени с телефон с камера Nokia Lumia 1020.
Формат на рамката
Съотношението на страните се нарича съотношение на страните, освен това се разграничава вертикалната или хоризонталната ориентация на рамката. Можете да изберете формата, който ви подхожда в настройките, точно по време на снимане или след, по време на рамкиране.
Някои от често срещаните формати на картини са:
1: 1 квадрат или едно към едно
3: 2 Класически 35 мм филмов формат или три към два
2: 3 Вертикално същото съотношение
4: 5 Класическият, по -солиден формат "четири до пет" - този формат е използван за производство на стъклени фотопластини, формат и някои камери със среден формат
16: 9 Млад и динамичен широкоформатен формат, познат от филми и видео, а сега се намира във фотографията
Това не са всички съществуващи формати, а основните. Между другото, често е разумно да изрежете работата си не в произволен формат, а в един от горните - хората са свикнали с тези пропорции, а поредица от снимки изглеждат много по -добре, ако размерите на рамката не скачат от снимката към снимка.
Кой формат трябва да изберете за конкретна снимка или за цялата снимка?
Квадратът е подходящ за спокойни, завършени, хармонични теми. Включително за натюрморти или портрети на хора в подходящо настроение:
Но за сравнение, оригиналната, пълна рамка, от която е изрязан квадратът:
Lumia 1020 НАСТРОЙКИ: ISO 160, F2.2, 1/45 сек
Вертикалните снимки добре предават нестабилен баланс, някакво намерение или възможност за падане, движение, промяна:
Lumia 1020 НАСТРОЙКИ: ISO 100, F2.2, 1/110 сек
Ако трябва да заснемете висока сграда или въжеход, който балансира на въже, вертикалният изстрел е най -доброто решение. И ето един пример, когато опасната и истерична личност на изображението просто иска вертикална, нестабилна рамка.
По -традиционното и ретро съотношение 4: 5 е чудесно за класически портрети, намеквайки за историческите аналогови корени на фотографията. Ще дам като пример снимки от камерата на телефона Nokia Lumia 1020, стилизирана като аналогово заснемане и печат в програмата Snapseed:
Хоризонталните формати са добри за пейзажи, сцени с голям брой знаци. Когато има нещо за показване на заден план - било то интериорът, гледката към града или природата.
Lumia 1020 МОНТАЖ: ISO 800, F2.2, 1/9 сек
Те също са идеални за изрично движение, динамика в портрет. Дори широкоформатният формат 16: 9 изглежда оправдан в такава ситуация.
Не се страхувайте да експериментирате с формати и ориентации на рамката - промяната на прозореца може да направи света зад него по -нов и по -интересен :-)
Модел и фон
Връзката между модела и фона е труден и много важен въпрос. Първото нещо, което трябва да овладеете, е да отделите модела от фона. На плоската повърхност на картината светът е малко по -различен от реалността - забележим обект, стърчащ от главата на модела или „залепен“ към него отстрани (линия, хоризонт, светло петно на фона) може да развали правилното усещане за пространство и отнема удоволствието на зрителя.
Добре е, когато моделът е забележимо по -светъл или по -тъмен от фона - това се нарича „тонално разделяне“
Накратко, внимателно следете фона - той трябва да рамкира модела, да се върти около него, но не да се сблъсква с него.
Lumia 1020 НАСТРОЙКИ: ISO 100, F2.2, 1/2100 сек
Докато снимате, не пренебрегвайте забележимите обекти и линии на заден план, които със сигурност ще привлекат погледа на вашите зрители в резултат на това, а ги използвайте във ваша полза - създаване на композиция, баланс, фокусиране на вниманието върху модела и нейното състояние.
Гледна точка
Опитайте необичайни ъгли, позиции на камерата и гледни точки - те ще направят снимките ви по -интересни и ще покажат на зрителя обичайните неща от нов ъгъл.
Няма строго регламентирани правила, а само общи, най -известните препоръки - как да се изгради ефективна и ефектна композиция във фоторамка. Ръководството е написано от ирландския фотограф Бари О "Карол и е илюстрирано с неговите картини.
1. ПРАВИЛО НА ТРЕТО
Много е просто: разделяте рамката на 9 равни правоъгълника, 3 хоризонтално и 3 вертикално, както е показано на снимката. Много производители на фотоапарати са включили възможността за показване на тази мрежа в изглед на живо. Проверете ръководството на камерата, за да активирате тази функция.
Идеята е да поставите важен елемент от рамката по една или повече линии или там, където линиите се пресичат. Нашата естествена тенденция е да поставим основния обект в центъра. Поставянето му извън центъра, като се използва правилото за трети, ще създаде по -привлекателна композиция.
На тази снимка на Стария градски площад в Прага фотографът е позиционирал хоризонта по горната трета на кадъра. Повечето сгради са в средната трета, а самият квадрат заема долната трета на рамката. Кулите на църквата са разположени близо до хоризонталната линия вдясно от центъра на рамката.
2. СИМЕТРИЯ
Първоначално ви посъветвахме да не поставяте основния си обект в центъра на кадъра, но сега нека кажем точно обратното! Има моменти, когато поставяте обект в центъра на кадъра, когато той е оправдан и изглежда страхотно. Симетричните сцени са идеални за центрирана композиция. Те се вписват идеално в квадрата.
Тази снимка на мост в град Дъблин беше идеална за центрирана композиция.
Можете да използвате симетрия, можете да използвате асиметрия. Все пак това е много мощен инструмент за композиране. Важно е да запомните едно - във вашия кадър трябва да има жар, нещо, което да привлече вниманието на зрителя.
Отразяващи кадри са чудесен начин да използвате симетрия във вашата композиция. На тази снимка сме използвали както правилото за третините, така и симетрията. Дървото се намира вдясно от центъра, а отражението във водата осигурява симетрия. Можете и трябва да комбинирате няколко принципа на композиция в една снимка!
3. РОСФОКУС И ДЪЛБИНА НА ПОЛЕТО
Дефокусиране - използването на дълбочина на рязкост, когато основният семантичен обект на фото сюжета е на фокус, а останалите обекти са замъглени. Това е чудесен начин да добавите усещане за дълбочина в рамката. Снимките са 2D по природа и тази техника ви позволява да постигнете 3D ефект.
На тази снимка на водопад в Холандия скалите в реката са много чисти, а фонът е леко извън фокуса. Добавянето на острота на преден план работи особено добре с широкоъгълни обективи.
Този кадър е заснет и в Дъблин. Предният план е много остър и фонът е извън фокус. И още един съвет - излезте на фото -лов рано, поне в 5 сутринта - и ще бъдете възнаградени с красиви гледки.
4. РАМКА
Кадър в кадър (или "кадър по кадър" или кадриране) е друг ефективен начин за изобразяване на дълбочината в композицията. Обърнете внимание на елементи като прозорци, арки или надвиснали клони. „Рамката“ не трябва да обгражда цялата рамка, за да стане ефективна.
На снимки, направени на площад Сан Марко във Венеция, фотографът използва арката като рамка за катедралата в далечния край на площада. Използването на арката като декорация е присъщо на ренесансовата живопис като начин за изобразяване на дълбочина и перспектива.
Друг пример за рамкиране. Обърнете внимание, че въпреки че "рамката" не обхваща цялата рамка в този случай, тя все още добавя усещане за дълбочина.
Използването на рамка в рамка е чудесна възможност да бъдете креативни със своите композиции.
5. ЛИНИИ
Линиите работят най -добре като водачи: окото улавя и следва линията, отляво надясно и отдолу нагоре. Така „превеждате“ очите на зрителя през кадъра, като се фокусирате върху моментите, от които се нуждаете.
Водещите линии не трябва да са прави, както е показано на илюстрацията по -горе. Всъщност извитите линии могат да бъдат много привлекателна композиционна характеристика. В този случай пътят води окото на зрителя от долния ръб към дървото. Фотографът също е използвал правилото на третините при създаването на снимката.
6. ДИАГОНАЛИ И ТРИЪГЪЛЦИ
Често се казва, че триъгълниците и диагоналите добавят "динамично напрежение" към рамката. Това е една от най -ефективните композиционни техники - диагонална композиция. Същността му е много проста: поставяме основните обекти на рамката по диагонала на рамката. Например от горния ляв ъгъл на рамката до долния десен ъгъл. Хубавото на тази техника е, че такава композиция непрекъснато води очите на зрителя през цялата снимка.
7. УЗОРИ И ТЕКСТУРА
Какво е модел? Във фотографията това са повтарящи се обекти, които могат да се използват за композиране на кадър. Огледайте се отблизо и ще видите, че около нас има много модели - особено в градския пейзаж. Помислете за тази техника следващия път, когато отидете на разходка с фотоапарата си.
Самата текстура няма значение. Светлината играе роля, която пада върху текстурата и поради сенките създава обем. Ако работите с естествена светлина, опитайте да промените позицията на камерата - потърсете интересни ъгли и тогава текстурата в рамката може да направи снимката ви оригинална и запомняща се.
На тази снимка много ни хареса текстурата на камъка. Може също да забележите, че арката създава рамка в кадър около човека и кафенето от другата страна на арката.
8. ПРАВИЛО НА ЧЕТНИ ОБЕКТИ
Естественото правило е, че изображението е по -визуално привлекателно, ако в кадъра има нечетен брой обекти. Според тази теория четен брой елементи в една сцена отвличат вниманието, тъй като зрителят не е сигурен върху кой да се съсредоточи. Нечетен брой елементи се разглеждат като по -естествени и по -лесни за очите. Честно казано, има много случаи, в които това не е така, но със сигурност важи в определени ситуации. Ами ако имате четири деца? Как да решим кой от тях да напусне рамката? Сериозно обаче, разбира се, това правило трябва да бъде нарушено!
Снимката показва пример за използване на правилото за нечетни обекти. Арките са три и авторът на снимката е убеден, че две арки „не биха работили“ толкова добре. Освен това в кадъра има трима души. Тази композиция също използва правилото "рамкиране".
На тази снимка на два венециански гондолиера странното правило е напълно игнорирано. Вярно е, че вашето внимание може да се измести между гондолиери. Това обаче е само въпрос на разговор, той привлича погледа и броят на обектите не е важен в този случай.
9. ПОПЪЛВАНЕ НА РАМКАТА
Запълването на рамката с вашия обект, оставяйки малко или никакво пространство около него, може да бъде много ефективно в определени ситуации. Тази техника ви помага да се съсредоточите изцяло върху основната тема, центъра на композицията, без никакви разсейвания. Той също така позволява на зрителя да изследва детайлите, което би било невъзможно, ако снимате от разстояние. В много случаи това може да помогне за създаването на оригинална и интересна композиция.
На тази снимка на любимата котка на фотографа ще забележите, че той напълно запълни рамката с "лице", и изряза ръбовете на главата и гривата. Това позволява на зрителя наистина да се съсредоточи върху детайли като очи или текстура на козината. Може също да забележите, че авторът е използвал правилото за трети в тази композиция.
Катедралата Нотр Дам в Париж на това изображение заема цялата рамка, оставяйки много малко място по краищата. Това позволи да се демонстрират архитектурните детайли на фасадата на сградата.
10. ПОВЕЧЕ ВЪЗДУХ или ОСТАВЕТЕ СВОБОДНО ПРОСТРАНСТВО В РАМКАТА
Оставяйки много празно пространство (или въздух) около обекта си, ще получите много атрактивни изображения с усещане за простота и минимализъм. Подобно на запълването на рамката, той помага на зрителя да се съсредоточи върху основната тема, без да се разсейва.
Снимка на гигантска статуя на бог Шива в Мавриций е добър пример за използване на пространството. Статуята очевидно е центърът на композицията, но все още остава много място, изпълнено само с небето. Това се фокусира върху самата статуя, като дава на основната тема „пространство за дишане“, така да се каже. Композицията също създава усещане за простота. Там няма нищо излишно. Статуята е заобиколена от небето, това е всичко. Фотографът също използва правилото за трети, като постави статуята вдясно от центъра на рамката.
11. ПРОСТОТА И МИНИМАЛИЗЪМ
Самата простота може да бъде мощен инструмент за композиция. Често се казва, че „по -малко е повече“. Простотата често означава правене на снимки с неусложнен фон, който не отвлича вниманието от основния обект. Можете също така да създадете проста композиция, като увеличите част от обекта си и се фокусирате върху конкретен детайл.
На тази снимка капките роса по листата в градината са увеличени. Толкова е просто и красиво. Добрият макро обектив може да бъде много полезен инструмент за правене на такива снимки.
И тук всичко е много минималистично: дърво на разсъмване, прост и лаконичен фон за фокусиране върху дървото. Тази снимка използва правилото за „повече въздух“, за да създаде усещане за простота и минимализъм, както и правилото за трети и водещи линии в композицията.
12. "ИЗОЛИРАЙ" ОБЕКТА
Използването на плитка дълбочина на рязкост за изолиране („изолиране“) на вашия обект е ефективен начин за опростяване на композицията. Размазването на фона може да отвлече вниманието от основната ви тема. Това е особено полезна техника за заснемане на портрети. Можете да научите повече за това как да използвате различните настройки в диафрагмата, скоростта на затвора и ISO уроците.
На тази снимка замъгленият фон подчертава портрета на котката. Този метод е чудесен начин за опростяване на композицията.
Изборът на точката на снимане влияе пряко върху емоционалното възприемане на картината. За портрет най -добрата точка е на нивото на очите. Дръжте камерата си на ниво с обекта, в противен случай рискувате да изкривите пропорциите. Когато снимате деца или животни, слезте до нивото на очите.
13. ПРОМЕНЕТЕ ТОЧКАТА
Ъгълът е в основата на всичко. Камерата (съответно и точката на снимане) трябва да се премества не само хоризонтално, но и вертикално. Една от най -често срещаните точки на заснемане е поставянето му на нивото на човешкото око: именно от тази височина обикновено гледаме наблюдавания обект и затова формата на обекта, неговите обеми, перспективният модел и връзката с фона са познати окото тук.
Ние наричаме тези точки за изследване нормални по височина. В същото време изображението почти не се изкривява. Този ъгъл е идеален, когато е важно да се предаде обект с неговите естествени пропорции. Повечето от световните снимки са направени от "нормална" гледна точка, това е общо правило. Но не винаги „нормалният“ ъгъл може да предаде вашата творческа идея. Често използването на високи и ниски точки на стрелба помага за реализиране на творческа идея.
Перспективата на картината може да се промени, ако изберете друга точка на снимане. При снимане от ниска точка обичайното сравнение на обектите на преден план и далечните равнини се променя по височина. Например, по -нисък човек може да изглежда по -висок и по -слаб. В спортните сцени ниската точка на отпадане подчертава височината на скока и добавя динамика към изстрела. Високите точки на снимане допринасят за изразителното показване на широко пространство и за разкриване на местоположението на фигури и предмети в това пространство. Високите или ниските точки на снимане в близост до обекта дават специална перспективна картина на кадъра, необичайна перспектива - ракурс.
14. ТЪРСЕТЕ КОМБИНАЦИЯ НА ЦВЕТОВЕ
Използването на цвят като композиционен инструмент често се пренебрегва. Теорията на цветовете е добре позната на графичните дизайнери, модните дизайнери и интериорните дизайнери. Някои цветови комбинации се допълват взаимно и визуално могат сериозно да наранят окото. Взаимното подреждане на цветовете и нюансите се осъществява въз основа на законите на колористиката (теория на цветовете) и с тяхна помощ е много удобно да се подбират хармонични комбинации. Погледнете цветното колело. Можете да видите, че цветовете са разположени в сегментите на кръга. Цветовете, които са един срещу друг, се наричат допълващи. Фотографът трябва да търси кадри, където тези цветови комбинации създават атрактивни и живи композиции.
Допълнителните цветове са контрастни цветове, които са разположени в противоположните краища на цветното колело, един срещу друг. Много е добре да използвате контрастни комбинации, за да подчертаете детайлите, но не се препоръчва използването на такава схема за текст или при изготвяне на гардероб.
15. ПОСОКА И ПРОСТРАНСТВО
На тази снимка лодката е от лявата страна на рамката и се движи отляво надясно. Имайте предвид, че трябва да се даде повече място отпред, за да се премести лодката напред (надясно), отколкото зад нея. Мислено можем да си представим как лодката се движи в това пространство, как плува по реката. Ако лодката беше директно от дясната страна на рамката, това би ни „извадило“ от снимката! Правилото е формулирано по следния начин: трябва да оставите място за въображаемо движение.
Това правило може да се използва и при снимане на хора. Правилото за посока и пространство предполага, че субектът трябва да гледа в обектива или погледът му трябва да падне върху нещо в кадъра. Погледнете музиканта на снимката по -горе. Изстрелът е направен от лявата страна. Ако гледаше от другата страна, към нещо извън рамката, щеше да изглежда странно.
16. НАЛЯВО НА ДЯСНО
Нашият мозък е свикнал да чете отляво надясно, затова оценяваме картина по същия начин. Затова е по -добре да поставите семантичния център от дясната страна на рамката. По този начин погледът и обектът на снимката сякаш се движат един към друг. Когато изграждате композиция, винаги имайте предвид тази точка.
17. БАЛАНС
Балансът или балансът е много важен. Номерът на композиционния баланс е, че няма единна правилна препоръка, която да ви каже всичко веднъж завинаги. Ще трябва да се ръководите не само от правилата, но и от вродено чувство за баланс.
Първата композиционна референция беше "правилото на третините". Това, разбира се, означава, че често поставяме основния обект на снимката далеч от центъра на рамката, по една от вертикалните линии на мрежата. Но понякога това може да доведе до дисбаланс, ако оставите някаква „празнота“ в останалата част от кадъра.
За да преодолеете това, можете да направите снимка, където обектът от второстепенно или по -малко значение (или размер) ще бъде от другата страна на рамката. Това ще балансира композицията, без да отвлича твърде много внимание от основната тема.
Вижте снимката на стълб на фенер на Pont Alexandre III в Париж. Самият стълб на лампата запълва лявата страна на рамката. И Айфеловата кула на прилично разстояние балансира това от другата страна.
Тази снимка е направена във Венеция. Тук е същото. Декоративният фонар доминира от едната страна на рамката. А кулата на църквата (в далечината) осигурява баланс от другата страна.
18. Противоречие
Контрастът е много мощен инструмент във фотографската композиция. Противопоставянето включва включването на два или повече елемента в рамката, които или контрастират, или се допълват. И двата подхода могат да работят много добре и да играят важна роля във фотографията - те помагат да се разкаже история.
Разгледайте тази снимка, направена в Париж. В долната част на рамката има пълна бъркотия - снимките висят случайно. Над всичко това се извисява величествената катедрала Нотр Дам. Този архитектурен скъпоценен камък е въплъщение на реда и структурата, за разлика от разрошеното, но сладко улично изкуство. Изглежда, че са в конфликт, но все пак работят добре в кадъра заедно. Те показват толкова различен Париж, разказват история за два различни елемента на града.
Старият Citroen 2CV изглежда добре на фона на типично френско кафене. Двата елемента се допълват перфектно.
19. ТРИЪГЪЛЦИ
Това е подобно на правилото за трети, но вместо решетка от правоъгълници, ние разделяме рамката с диагонални линии, преминаващи от единия ъгъл до другия. След това добавяме още две линии от други ъгли. Двете по -малки линии се срещат с по -голямата линия под прав ъгъл, както е показано по -долу. Това разделя рамката на поредица от триъгълници. Както можете да видите, тази техника помага да се внесе "динамичното напрежение", за което научихме в правило # 6. Както при правилото за трети, ние използваме линии (триъгълници в този случай), за да помогнем за позиционирането на различните елементи в рамката. На снимката по -долу диагоналите илюстрират правилото на триъгълниците.
(Между другото, ето един отличен материал за „триъгълници в изграждането на фотосъстави“ http://journal.foto.ua/likbez/theory/postroenie-kompozicii-treugolniki.html).
20. ЗЛАТЕН РАЗДЕЛ
Златното съотношение е било известно в древна Гърция, неговите свойства са изследвани от Евклид и Леонардо да Винчи. Най -простото описание на златното съотношение по отношение на фотографията е следното: най -добрата точка за позициониране на обекта е около 1/3 от хоризонталната или вертикалната граница на кадъра. Разположението на важни обекти в тези визуални точки изглежда естествено и привлича вниманието на зрителя.
Това е едно от основните понятия за композиция, метод за разделяне на сегмент в съотношението a / c = b / a. Числено това се изразява като съотношение 5 към 8, или по -точно 8/13 или 13/21. Ако връзката между страните на правоъгълника е точно такава, тогава такъв правоъгълник се нарича "златен". По -проста версия на златното сечение е правилото на третините. Припомнете си отново: въз основа на правилото за трети, правоъгълникът не е разделен в пропорциите на златното сечение, а неговите страни са разделени на три равни части. Според правилото на третините се създава хармонична композиция чрез поставяне на основните елементи на сюжета в пресечните точки на линиите, разделящи рамката на 9 правоъгълника. В повечето живописни пейзажи на Възраждането линията на хоризонта разделя равнината на картината в съответствие с принципа на златното сечение.
Просто казано, златното съотношение е две величини в златното съотношение, тяхното съотношение е същото като отношението на тяхната сума към по -голямото от двете количества.
Вместо обичайната решетка (правило на трети), рамката е разделена на поредица от квадратчета, както е показано на снимката. След това можете да използвате квадратите, за да нарисувате мислено спирала, която прилича на черупката на охлюв. Това е спиралата на Фибоначи. Квадратите помагат за позиционирането на елементи в рамката, а спиралата ни дава представа как трябва да изглежда рамката по отношение на динамиката. Това е като невидима водеща линия.
Авторът на този текст признава, че никога не е прилагал съзнателно златното сечение, а само интуитивно. Когато погледна снимките си, забеляза, че неволно го е използвал много пъти.
Надяваме се, че този текст ви е бил полезен и ще ви помогне да пренесете фотографията си на следващото ниво. Правилата могат да бъдат запомнени и използването им може да бъде доведено до автоматизъм. Но не забравяйте основното правило на добрия фотограф - не спазвайте никакви правила!
10 съвета, които ще ви помогнат да подобрите композицията на вашите снимки. Винаги когато мислите как да композирате снимка, можете да използвате тези съвети, за да получите добри снимки.
С прости думи, „правилото за нечетно“ е да има нечетен брой обекти във вашите снимки. Като пример, снимка само на един обект или група от трима души. Тази техника прави фотографията по -привлекателна и интересна за човешкото око.
Тази снимка на четири плода е доста скучна и скучна. Трудно е да се намери центърът на фокус в това изображение.
Въпреки че картината е подобна на предишната, нечетният брой ягоди я прави по -интересна.
Ограничаването на фокуса е лесен начин да добавите самия фокус. Това може да не е необходимо на всички снимки, но е полезно, когато имате предмети, които искате да скриете. Най -честото използване на тази техника е да се замъгли нежелан фон. Можете да намалите дълбочината на рязкост на вашите снимки, като използвате голяма бленда (напр. F1.8), увеличете мащаба на изображението и използвате камера с висока чувствителност (напр. Пълнокадрови DSLR).
Ако дърветата на заден план бяха на фокус, това би отклонило вниманието от темата на тази снимка. Размитият фон подчертава фокуса върху двойката.
Размазването на фона помага да се привлече вниманието към хората.
Добър начин да настроите центъра на фокуса е да поддържате изображението възможно най -просто. Най -удобният начин да направите това е да ограничите броя обекти във вашата снимка. Можете също да използвате предишния съвет за размазване на нежелани обекти.
Простотата на тази снимка прави идеята ясна. Една проста снимка привлича вниманието и кара хората да я гледат по -дълго.
Центрирането на обекта създава баланс в снимката. Центрирането работи най -добре върху прости снимки с малко обекти.
Можете да подобрите фокуса върху обект, като запазите свободното пространство около обекта.
Скучен обект става интересен, ако се поддържат простотата и центрирането.
Това е един от най -ефективните и популярни начини за композиране на снимка. Можете да подобрите снимките си, като използвате тази техника. Правилото на третите добавя интерес към вашата снимка, като подравнява обекта ви с една от четирите точки на въображаем правоъгълник 3x3, извлечен от вашето изображение.
Простото изображение стана по -интересно след прилагане на правилото за трети.
Когато снимате портрети, можете да използвате правилото на третините, за да добавите фокус към очите си. Просто позиционирайте окото или зоната между очите според правилото на третините, за да създадете добър портрет.
Водещо пространство е пространството пред обекта. Този елемент обикновено се използва заедно с правилото на третините за създаване на по -интересна снимка. Оставяйки парче пространство пред обекта, зрителят ще види продължението на действието.
Сноубордистът е разположен на правилото на третините с малко водещо пространство пред него.
Оставянето на водещо място пред бегача прави снимката да изглежда по -активна. Също така обръща повече внимание на залеза.
Оставянето на пространство зад бегача води до появата на ефекта от завършването на бягането.
S Curve - Въображаема линия на снимка, оформена като буквата S. Този вид линия прави снимките да изглеждат по -интересни, като ги кара да насочват окото по дадена траектория.
Пример за магистрала с крива S. Тази снимка на обикновен пейзаж се прави по -интересна с крива S.
Подобна снимка на магистрала, но без S кривата, е по -малко динамична.
Най -ранните примери за S кривата се използват в гръцката и римската скулптура.
Повечето от снимките имат среда и фон, с много малко пространство на преден план. Можете да подобрите пейзажните си снимки, като включите някои обекти на преден план. Това е незаменима техника за създаване на усещане за мащаб и кара зрителя да се чувства като на снимка.
Скалите в този пейзаж придават мащаб и дълбочина на снимката.
Добавянето на повече преден план към снимката добавя усещане за реалност.
Когато смятате, че сте достатъчно близо до темата, опитайте се да се доближите още повече. Попълнете по -голямата част от кадъра с вашия обект и получавате напълно различна композиция. Често по -привлекателни.
Близостта до обекта и запълването на рамката с главата на вълка придават повече акцент на вълка и създават повече драма. И двете снимки показват един и същ вълк, но историите, които той разказва, са напълно различни.
Ето един творчески начин да добавите преден план към снимките си! Използвайте заобикалящите ви елементи, за да създадете изображение в рамка на обекти. Тази техника е чудесен начин да добавите привлекателност към снимка и да създадете изображение, което е отделно от останалите.
Тази снимка използва силует, за да създаде рамкиране около Тадж Махал.
Рамката не трябва да изпъква или да има специфична форма. Тя може да бъде толкова естествена, колкото две дървета на тази снимка.
По този начин е ясно, че композицията е от голямо значение. Но какво е композиция? Грубо казано, това е пространство, където отделните елементи трябва да се превърнат в едно цяло и където изображенията, текстът, графиките и цветовете се оформят в единен дизайн, в който всичко се комбинира помежду си.
Успешната композиция предполага, че правилно организирате и разпределяте елементите и това не само изглежда красиво отвън, но и функционално ефективно. Така че нека да преминем през основните съвети, трикове и техники, които ще ви направят композитор гуру за минути.
1. Съсредоточете се върху основното
Както някога ни казаха в училище, разпределението на акцентите е много важно. Фокусът е ключов елемент на всяка добра композиция, тъй като помага на зрителя да се концентрира първо върху най -важните детайли на дизайна.
Методите за привличане на внимание включват мащаб, контраст и указатели и ще говорим повече за тях по -късно. Сега нека анализираме горния пример.
2. Насочете очите на читателя с указатели
Точно както посочвате нещо на човек, което бихте искали да му покажете, насочете погледа на зрителите с определено подреждане на линии и различни форми. По този начин можете да постигнете правилното възприемане на вашия дизайн.
Най -вероятно вече сте запознати с един от най -често срещаните типове указатели - схематични. Диаграмите използват линии за насочване на окото от една точка до друга в доста очевиден ред. Разгледайте тази карта с дата от Paper and Parcel. Дизайнерът реши да използва схематични указатели за предаване на информация по интерактивен и необичаен начин.
Освен това те могат да посочват някакъв вид свързващи елементи на текста или малки части от информация. Както бе споменато, първо трябва да се съсредоточите върху основната тема; но къде ще се грижите? Чрез правилно поставяне на указателите, вие не само ще можете да контролирате вниманието върху основните елементи, но и ще насочите погледа на вашия зрител през целия дизайн.
Нека да разгледаме например плакат от Design By Day, който използва ясни насочени линии, за да ви насочи първо към основния елемент (заглавие), а след това към различни сегменти от текст.
Разбира се, няма смисъл да се използват такива очевидни указатели във всеки дизайн, но това не означава, че няма друг изход. Намерете някои форми и линии в използваните изображения и графични елементи и ги използвайте, за да зададете посоката на погледа на зрителя.
Това може да се види в плакат 1 Trick Pony, където дясната ръка на мъжа се използва за „пренасочване“ на погледа от изображението към логото, а след това към дъното на изображението. По този начин формите на изображението могат да служат като указатели.
3. Мащаб и йерархия
Мащабната и визуалната йерархия са някои от онези креативни основи, които могат или да развалят вашия дизайн, или да го направят сладък. Ето защо е толкова важно да можете да ги използвате правилно, за да създадете успешна композиция.
Накратко, йерархията е структурирането на елементите по важност. Така че можете да направите по -важния обект на вашия дизайн по -голям и по -ярък, а вторичните елементи по -малки и по -бледи.
Особено важно е да се вземе предвид йерархията при писане на текст. За повече информация относно типографската йерархия можете да се обърнете към статията Защо всеки дизайн се нуждае от три нива на типографска йерархия.
Мащабът често се използва за свързаност на членовете на йерархията. Мащабът привлича вниманието към определени обекти, подчертавайки тяхното значение за правилната комуникация.
Например този плакат на Джесика Свендсен използва извънгабаритно изображение като най -големия елемент, за да привлече максимално внимание към темата. Заглавието е най -големият текстов елемент и е най -важната информация в този контекст, докато останалата част от текста е написана в много по -малък мащаб. Така скалата идентифицира основните обекти на дизайна и запазва типографската йерархия.
Мащабът също е изключително полезен инструмент, когато става въпрос за създаване на пропорции и усещане за размер. Можете да накарате някои неща да изглеждат възможно най -подробни, сложни и малки или да ги направите големи и дори тромави.
Създавайки контраст между малки и големи елементи в композицията, можете да постигнете голямо разнообразие от ефекти.
4. Постигнете баланс между елементите
Балансът е много важно нещо в много отношения. И, разбира се, вашият дизайн не е по -различен.
Но как можете да поддържате този баланс в собствения си дизайн? Нека да разгледаме набързо двата основни типа баланс и как да го поддържаме.
Първо, има симетричен баланс. Същността му е очевидна - балансът на дизайна се постига чрез симетрия. Отразявайки определени елементи от двете страни (дясно-ляво, отгоре-долу), постигате абсолютен баланс.
Ето пример за симетричен баланс. Поканата за сватба на Дженифър Уик използва симетрична композиция, където текстът и графиката се отразяват. Симетрията прави поканата да изглежда елегантна, спретната и балансирана.
Дженифър Уик
Вторият тип, който вероятно е много по -често срещан, е асиметричен баланс. Името му също говори за себе си - балансът се постига чрез асиметрично подреждане на елементите.
Ето пример за успешното използване на асиметричен баланс. В своя плакат Munchy Potato целенасочено разпределя кръгове с различни размери в различни области на пространството, като по този начин постига асиметрия.
В горния пример трите централни кръга са най -големите елементи на дизайна, но въпреки това те са балансирани благодарение на правилния шрифт, графики и използването на малък текстуриран кръг в долния ъгъл на афиша.
За да се развият уменията за създаване на асиметричен баланс, е необходимо да се мисли за всеки елемент като единица със собствено "тегло". Следователно по-малките обекти трябва да "тежат" по-малко, а богатите на текстура елементи трябва да "тежат" повече от хомогенните. Каквато и да е целта на вашия дизайн, винаги трябва да постигате баланс между използваните обекти.
5. Използвайте елементи, които се допълват взаимно
Сигурно сте чували за допълващи се цветове, но чували ли сте за допълващи се дизайнерски елементи? Един от ключовите елементи на успешната и ефективна композиция е внимателният, целенасочен подбор на всеки обект на дизайн, при който всичко трябва да се превърне в едно цяло.
Честа грешка при създаването на композиция е използването на изображения, които не се допълват взаимно. Ето защо, когато решите да използвате няколко изображения, винаги проверявайте дали те имат правилното въздействие върху зрителя и дали между тях има необходимата връзка. Ето няколко начина за постигане на този ефект.
Използвайте снимки от една фотосесия.Това е невероятно лесен начин да се уверите, че вашите изображения са последователни, като се има предвид, че са направени в същия стил и в една и съща посока. Например дизайнерите Jekyll & Hyde и Elena Bonanomi използват тази техника в едно от разпространенията на списание Must.
Изображенията трябва да са в една и съща цветова гама.В днешно време има голямо разнообразие от различни филтри и инструменти за редактиране на снимки, които могат да ви помогнат да направите избраните изображения да принадлежат към една и съща цветова гама и следователно да са взаимосвързани. A е име, направило своя плакат изцяло черно -бял, за да постигне цветовата връзка между обектите.
А е Име
Изберете подобни снимки.Опитайте се да комбинирате изображения с подобни параметри и стил. Например, ако една от снимките е направена в минималистичен стил, трябва да използвате подобни снимки. По -долу е дизайнерско решение на Feint, където във всички избрани изображения могат да се наблюдават определени „нередности“ - разнообразие от текстури, дървесни мотиви и студени нюанси.
Създаването на добро оформление включва и правилната комбинация от текст и графики, където тези елементи се допълват взаимно. Всеки шрифт в различна среда има определени нюанси и асоциации - например, свеж, курсивен шрифт с много къдрици може да бъде свързан с елегантност и изтънченост. Затова се опитайте да изберете шрифт в зависимост от вашите собствени цели и намерения.
6. Увеличете (или намалете) контраста
Контрастът е изключително полезен инструмент, както за подчертаване на някои елементи от вашия дизайн, така и за скриването им. Подобрявайки контраста или използвайки палитра с висок контраст, можете да привлечете вниманието към конкретен обект. В същото време, като намалите контраста, можете да постигнете ефекта на прозрачност за някои елементи, като ги направите по -малко видими.
Докато предишният дизайн използва резонансен цвят, за да привлече вниманието, следващият пример го използва, за да скрие конкретен елемент.
Той повтаря някои от стиловете на шрифта, графиките и линейността, за да помогне за свързване на елементи заедно и постигане на желания ефект. Ако авторът на дизайна внезапно реши да използва някакви чертежни розови елементи със смели линии някъде по средата, няма да има въпрос за някаква съгласуваност. Но тя реши да използва малък размер за текста, минимизира цветовата гама и запази графичните елементи в грациозна простота, така че дизайнът се оказа успешен.
Когато разработвате своя дизайн, запишете цялата информация за използваните шрифтове, линии, цветове и т.н., и се опитайте да ги използвате повторно, за да комбинирате оформлението си в едно съгласувано цяло.
8. Не забравяйте за бялото пространство
За да обидите бялото пространство, достатъчно е да го наречете „празно пространство“. Празнотата подсказва, че тя трябва да бъде запълнена с нещо и следователно не „върши работата си“ както трябва. Но те не са едно и също нещо.
Когато бялото пространство се използва целенасочено, това спомага за увеличаване на яснотата и яснотата на вашия дизайн: когато по -напрегнатите и сложни части от композицията са балансирани с бялото пространство, вашият дизайн започва да диша.
Например, разгледайте дизайна, направен от Cocorrina. Бялото пространство помага да се постигне баланс между картина, текстура и текст, което добавя изтънченост и чистота към дизайна.
И така, какъв е най -добрият начин да използвате бяло пространство?
Намалете мащаба на графиките.Това ви позволява да създадете повече бяло пространство около централните части, без да надхвърляте оригиналния дизайн. За по -голяма яснота, разгледайте дизайна на рецептната карта на Serafini Creative, където основните елементи са целенасочено намалени, за да се създаде красива бяла рамка.
Не се опитвайте да запълните цялото бяло пространство.Както бе казано по -рано, бялото пространство не е празно пространство, то служи на определена цел, така че не се опитвайте да запълните всяко парче от него.
Пример е дизайнът на уебсайт от Creative Web Themes, който използва едно изображение, удебелена заглавка, два малки реда текст и връзка към допълнителна информация за представяне на продукт. С такова просто оформление и изобилие от бяло пространство, всеки елемент има своя собствена територия и може да диша, което позволява на дизайна да изглежда спретнато и да има желания ефект върху зрителя.
Когато създавате дизайн, винаги се питайте дали всички елементи са 100% необходими. Необходим ли е целият този текст, необходимо ли е ярко синьо заглавие, нужни ли са и трите изображения? Като премахнете безпорядъка от оформлението си, можете да създадете по -точен дизайн, който да се възползва от бялото пространство.
9. Подредете елементите на дизайна
Когато създавате композиция, която включва много обекти, не ги поставяйте на случаен принцип на страницата, защото подреждането на елементи е бърз и лесен начин да превърнете дизайна си в бонбони.
Не можете да изграждате обекти? Canva може да ви помогне да се отървете от този проблем само за секунда с помощта на специален автоматичен и много удобен инструмент. Просто плъзнете и пуснете елемент по страницата и Canva ще го подравни с други дизайнерски обекти и автоматично ще го позиционира там, където искате. Магия!
Разгледайте този перфектно подравнен дизайн на списанието от Huck. Благодарение на ясната конструкция на елементите, дизайнът изглежда отчетлив и прецизен, много е лесен за четене и приятен от естетическа гледна точка.
Последователното и ясно подравняване на елементите също ще ви помогне да подредите определен ред сред много обекти. Така че, ако използвате много изображения, текст и / или графики, подравняването трябва да бъде най -добрият ви приятел.
Възможността за прилагане на подравняване при работа с текст е особено важна. Има много начини да направите това, но подравняването вляво остава един от най -добрите, тъй като за повечето зрители това е най -четимият и разбираем вариант.
10. Разделете дизайна на трети
Правилото на третите е проста техника, която дизайнерите могат да използват, за да разделят оформлението на 9 равни части. Фокусните точки са мястото, където се пресичат вертикалните и хоризонталните линии.
Дизайнерът Уилям Бийчи реши да играе с това правило в своите произведения (пример по -долу). Дизайнът му е привлекателен и привличащ вниманието със специфична фокусна точка на всяко кръстовище. Бийчи отбелязва също, че „Когато поставяте обекти извън центъра на дизайна, но по периферията, картината става жива и интересна“.
Използването на правилото за трети ще помогне за подобряване на композицията на вашия дизайн, тъй като това е един от най -бързите и лесни начини за поставяне и структуриране на елементи.
Ако искате да използвате правилото на третините в дизайна си, препоръчително е да започнете с мрежа. Решетката ще ви позволи да подредите нещата по -последователно и да видите как фокусните точки трябва да бъдат разположени върху оформлението. Можете да гледате урока как да използвате инструмента за оформление на Canva, за да ви помогне да структурирате и организирате дизайна си.
Ако след дълги часове работа по дизайна най -накрая ви се стори ефективен, опитайте се да го разделите мислено на части и да видите дълбоката структура. Има ли разделение на трети? Или се изгражда въз основа на различна маркировка? Така или иначе, можете да разглеждате различните примери за маркиране и да черпите вдъхновение от тях.
Съобщение до читателя
Когато създавате композиция, трябва да обърнете внимание на много неща. Ако все още сте начинаещ дизайнер, най-вероятно ще трябва да положите много усилия и да отделите много време, опитвайки се да организирате и преоразмерите обектите, след това да ги пренаредите отново и т.н., но това е добре.
Имате ли някакви трикове за работа със композиция? Или може би знаете някои примери за високоефективни дизайни на композиции? Както и да е, не се колебайте да споделите вашите мисли и идеи по този въпрос в коментарите!
15 правила за начинаещиВсеки от нас поне веднъж в живота си държеше фотографска техника в ръцете си. Филмова камера, цифрова „сапунена кутия“, DSLR камера или поне мобилен телефон с вградена фотосистема. И всеки от нас има своя визия и разбиране за това как да правите снимки. За мнозина алгоритъмът „видя (без значение какво), насочи камерата (така или иначе), фокусира се (нещо надникна / пръсна във камерата) и освободи спусъка (и двете, готина снимка))“ е достатъчен за мнозина. Много по -малко хора мислят за други контроли на камерата освен бутона на затвора и автоматичните режими на снимане и за какво всъщност е предназначено всичко това. И много малък контингент от тези, които правят снимки, постоянно не са доволни от резултата, след това се опитват да намерят информация, да четат, да разберат, да анализират, да се опитат да снимат, да се научат да обработват снимки ... и едва след много, много опити и експерименти, те започват да се радват на това, което имат се оказва. И в същото време техните снимки са поразително различни от грозотата, която са получили в началния етап на познаване на фотографските технологии.
Тази статия е предназначена за втората група от изброените, защото първата група е „неизлечимо щастлива“ дори без нашия съвет, а третата е страхотна, те вече са постигнали всичко сами или четат по -професионална, грамотна литература от този блог . Независимо от това, втората група също се нуждае от първа помощ, съвети, изложени възможно най -опростено, които няма да отчудят любопитните потребители на фотографско оборудване, а напротив, ще ги насочат по правилния път и тогава те ще имат чудесен шанс за преминаване към третата категория любознателни любители на фотографията.
Така че темата на днешния пост е - основите на композицията във фотографията... Какво е композиция? Нека първо се обърнем към нашата често четена Уикипедия;)
Състав(от лат. compositio - сгъване, свързване, съчетание) е една от основните категории на художественото творчество. За разлика от рисунката, цвета, линията, обема, пространството, тя не е един от компонентите на художествена форма, а художествено-образна, съдържателно-формална цялост-най-сложният и съвършен тип структура, в която всички елементи са органично свързани помежду си . Такава цялост в архитектурата, живописта, графиката, скулптурата, изкуствата и занаятите и дизайна има ирационален характер, постига се от художника интуитивно, тя е оригинална и уникална. С други думи, единствената уникална комбинация от елементи е същността на композиционната цялост. Тази специфична цялост се основава на следните принципи: новост, яснота, почтеност, развитие.
С по-прости думи можем да кажем, че една композиция, ако присъства в кадъра, отличава добре конструираната, артистично проверена рамка от безмисленото щракване на затвора и тонове разврат на jpegnut, хвърлени в „кошницата“ по-късно.
Независимо от това, въпреки че архитектът Л. Б. Алберти в трактата си Три книги за живопис (1435-1436) казва, че Композицията е композиция, изобретение, изобретение, като акт на свободна художествена воля ... Но този вид свободно творчество не е достъпен за повечето хора, които се занимават с фотография, те се нуждаят от алгоритъм, последователност от действия в началния етап, някои правила, които ви позволяват да съберете смислена картина в кадъра. Затова днес ще разгледаме основите на композицията под формата на последователно изследване на основните и най -прости правила, които всъщност могат да бъдат приложени на практика от всеки здравомислещ човек.
Основното правило за композиция се счита за Златно съотношение(златно сечение, деление в крайно и средно съотношение, хармонично деление). Златното сечение е съотношението на две величини b и a, a> b, когато a / b = (a + b) / a е вярно. Число, равно на съотношението a / b, обикновено се обозначава с главна гръцка буква Φ, в чест на древногръцкия скулптор и архитект Фидий, по -рядко с гръцката буква τ. Опростен модел на златното сечение е Правило на трети.
Правило №1
. Правило на трети- това е принципът на изграждане на композиция, базирана на опростеното правило за златното сечение. Правилото за трети се прилага за рисуване, фотография и дизайн.
При определяне на визуалните центрове рамката обикновено се разделя с линии, успоредни на страните й, в пропорции 3: 5, 2: 3 или 1: 2 (вземат се последователни числа на Фибоначи). Последната опция дава разделяне на рамката на три равни части (трети) по всяка страна.
Въпреки забележимата разлика в позицията на центровете на внимание, получена по правилото на третините, от златното съотношение, технологичната простота и яснота направиха тази композиционна схема по -популярна.
Правило за трети мрежи се използва във визьора на някои камери, за да помогне за кадрирането на кадъра.
Правилото гласи, че изображението трябва да се счита разделено на девет равни части от две еднакво разположени паралелни хоризонтални и две успоредни вертикални линии. Важни части от композицията трябва да бъдат разположени по тези линии, или в тяхното пресичане - в така наречените точки на сила. Привържениците на този принцип твърдят, че подравняването на важни части зад тези точки и линии създава впечатление за акцент, повече напрежение, енергия и повече интерес към композицията, отколкото просто поставянето на обекта в центъра на кадъра.
Избирайки правилната точка или линия, където се намира основният обект, можете да увеличите изразителността на картината. При равни други условия се случва следното: ако на снимката има само един обект, желателно е да го поставите от лявата страна на рамката. Препоръката се основава на навика за четене да гледате изображения отляво надясно (подобно за тези, които четат отдясно наляво).
На тази картина най -изразителната част от композицията са очите на змията, те са разположени в пресечната точка на две линии от трети, хоризонталната горна и вертикалната дясна.
Ако на снимката има няколко обекта, доминиращият обект трябва да бъде поставен в долната дясна точка. Тази техника е особено полезна при снимане на изображения с емоционални нюанси. Препоръката се основава на засилване на възприемането на най -новата получена информация. Правилото за трети е едно от по -простите правила за композиция, но има и други правила за композиция. Например, известният съветски и руски фотограф Александър Лапин вярваше: „така нареченото правило на трети е измислено за начинаещи, които просто не знаят как да композират кадър“.
Правило №2 . Диагонален метод(метод на диагонали) - едно от правилата за композиция във фотографията, живописта и графиката. Холандският фотограф Едвин Уестхоф случайно се натъкна на този метод, докато експериментира визуално, за да проучи защо правилото на трети е толкова неточно. След като разгледа множество снимки, картини и отпечатъци, той откри, че детайлите на изображенията, които са най -подчертани, лежат по диагонала на квадрата.
Рамката е правоъгълник със съотношение 4: 3 или 3: 2. Зрителят обръща повече внимание на детайлите, разположени върху четирите бисектриси, преминаващи през ъглите на рамката. Детайлите на изображенията, на които се обръща повече внимание, често са с милиметрова прецизност върху една или повече диагонални линии под ъгъл 45 ° и преминаващи през ъглите на рамката. Противно на други правила за композиция, като правилото на третините и златното сечение, диагоналният метод не придава особено значение на мястото, където линиите се пресичат, и се фокусира върху произволна позиция, лежаща диагонално. Докато тези детайли лежат върху диагоналните линии, преминаващи през ъглите на рамката, те привличат вниманието. Диагоналният метод обаче изисква тези детайли на изображението да лежат точно по диагонал, с максимално отклонение от 1 мм във формат А4. За разлика от другите правила за композиция, методът не се използва за подобряване на самата композиция.
Едуин Уестхоф установи, че ако нарисувате линии в изображение под ъгъл 45 °, можете да видите какви детайли художникът иска да подчертае. Изследванията показват например, че най -важните детайли на картини и щампи на Рембранд ван Рейн лежат точно по диагоналите: очи, ръце, предмети от бита.
Диагоналният метод се използва само за изображения, в които е необходимо да се подчертаят или подчертаят определени детайли: например портрет, където определени части от тялото заслужават повече внимание, или рекламна снимка на продукт. Някои пейзажни снимки имат важни детайли, като хора, свободно стоящи дървета или сграда, която може да лежи на диагонали, но обикновено при пейзажни и строителни снимки трябва да видите голямата картина, където други линии често определят конструкцията на картината, като като хоризонт.
Няколко примера на снимки, направени по диагоналния метод: http://www.diagonalmethod.info/
Правило № 3 . Симетрия... Симетричните сцени са идеални за центрирана композиция. Това е много мощен инструмент за композиране. Огледалните рамки са друг начин за използване на симетрия.
В природата голям брой визуални изображения се подчиняват на закона за симетрия. Ето защо симетрията лесно се възприема в композицията. В изобразителното изкуство симетрията се постига чрез подреждане на обекти по такъв начин, че една част от композицията да изглежда като огледален образ на друга. Оста на симетрията минава през геометричния център. Симетричната композиция се използва за предаване на мир, стабилност, надеждност, понякога величие. Не трябва обаче да създавате изображение напълно симетрично. В крайна сметка нищо не е перфектно в природата.
Правило № 4 . Разфокусиране... Използване на дълбочината на рязкост, когато основният семантичен обект на снимката е на фокус, а останалите обекти са замъглени. Това е чудесен начин да добавите усещане за дълбочина в рамката. Снимките имат двуизмерен характер и тази техника ви позволява да постигнете триизмерен ефект. Подобен ефект може да се постигне чрез десатуриране на фона, но това вече са софтуерни методи за последваща обработка.
Правило № 5 . Рамкиране... Рамка в кадър (или „кадър по кадър“) е друг ефективен начин за изобразяване на дълбочината в композицията. Обърнете внимание на елементи като прозорци, арки или надвиснали клони. „Рамката“ не трябва да обгражда цялата рамка, за да стане ефективна. Това е друг начин за изобразяване на дълбочина и перспектива, придавайки на рамката триизмерно усещане.
Правило № 6 . Линии... Линиите работят най -добре като водачи: окото улавя и следва линията, отляво надясно и отдолу нагоре. По този начин линията води очите на зрителя около кадъра, фокусирайки се върху основния обект на заснемането. Водещите линии не трябва да са прави. Извитите линии могат да бъдат много привлекателна композиционна характеристика.
В този кадър цялостните линии на моста и въображаемите линии на фенера от двете страни на центъра на рамката ни „отвеждат“ до основния обект на снимането - Храма. Този състав също използва метода на симетрия.
Правило No 7 . Геометрия: триъгълници и диагонали... Триъгълниците и диагоналите добавят "динамично напрежение" към рамката. Това е една от най -ефективните композиционни техники - диагонална композиция. Същността му е много проста: поставяме основните обекти на рамката по диагонала на рамката. Например от горния ляв ъгъл на рамката до долния десен ъгъл. Хубавото на тази техника е, че такава композиция непрекъснато води очите на зрителя през цялата снимка.
Правило № 8 . Модели и текстури... Фотографските модели са повтарящи се обекти, които могат да се използват за композиране на кадър. Около нас има много модели, особено в градския пейзаж. Самата текстура няма значение. Светлината играе роля, която пада върху текстурата и поради сенките създава обем.
Правило № 9 .Правило за нечетен обект... Естественото правило е, че изображението е по -визуално привлекателно, ако в кадъра има нечетен брой обекти. Според тази теория четен брой елементи в една сцена отвличат вниманието, тъй като зрителят не е сигурен върху кой да се съсредоточи. Нечетен брой елементи се считат за по -естествени и по -лесни за очите. Честно казано, има много случаи, в които това не е така, но със сигурност важи в определени ситуации.
Правило № 10 . Запълване на рамката... Запълването на рамката с вашия обект, оставяйки малко или никакво пространство около него, може да бъде много ефективно в определени ситуации. Тази техника ви помага да се съсредоточите изцяло върху основната тема, центъра на композицията, без никакви разсейвания. Той също така позволява на зрителя да изследва детайлите, което би било невъзможно, ако снимате от разстояние.
Правило № 11
. Промяна на височината на точката на изследване... Ъгълът е в основата на всичко. Камерата (съответно и точката на снимане) трябва да се премества не само хоризонтално, но и вертикално. Една от най -често срещаните точки за снимане е да го поставите на нивото на очите на човек: формата на обекта, неговият обем, перспективната рисунка и отношението към фона са познати на окото.
Тези точки за наблюдение се наричат нормални по височина. В същото време изображението почти не се изкривява. Повечето от световните снимки са направени от „нормална“ гледна точка. Но доста често използването на високи и ниски точки за стрелба помага за реализиране на творческа идея.
Правило № 12 . Повече свободно пространство в рамкатаили прости фонове. Оставяйки много празно пространство (или въздух) около обекта си, ще получите много атрактивни изображения с усещане за простота и минимализъм. Подобно на запълването на рамката, той помага на зрителя да се съсредоточи върху основната тема, без да се разсейва. Снимките често се правят с обикновен фон, който не отвлича вниманието от основния обект. Можете също така да създадете проста композиция, като увеличите част от обекта си и се фокусирате върху конкретен детайл.
Правило № 13 . Посока и пространство... В рамката трябва да оставите място за въображаемото движение на обекти, движещи се в рамката. Това правило може да се използва и при снимане на хора. Правилото за посока и пространство предполага, че субектът трябва да гледа в обектива или погледът му трябва да падне върху нещо в кадъра. Ако въображаемата линия на видимост на субекта изпадне от кадъра доста бързо, това изглежда странно, кадърът става неизказан. Грубо казано, ако човек се намира вляво в рамката, тогава той трябва да гледа или в обектива, или вдясно, но не и вляво.
На снимката вляво корабът плава отляво надясно, а в рамката има място за въображаемото му движение, вдясно от кораба.
Правило № 14
. Баланс... Балансът или балансът е много важен. Номерът на композиционния баланс е, че няма единни правилни препоръки. Ще трябва да се ръководите не само от правилата, но и от вродено чувство за баланс.
Първата композиционна референция беше "правилото на третините". Това, разбира се, означава, че често поставяме основния обект на снимката далеч от центъра на рамката, по една от вертикалните линии на мрежата. Но понякога това може да доведе до дисбаланс, ако оставите някаква „празнота“ в останалата част от кадъра.
За да преодолеете това, можете да направите снимка с предмет от второстепенно или по -малко значение (или размер) от другата страна на кадъра. Това ще балансира композицията, без да отвлича твърде много внимание от основната тема.
Правило № 15 . Допълване / контраст... Приликата или контрастът е много мощен инструмент във фотографската композиция. Тази техника означава включване на два или повече елемента в рамката, които или контрастират, или се допълват. И двата подхода могат да работят много добре и да играят важна роля във фотографията - те помагат да се разкаже история.
На тази снимка Moulin Rouge в Париж е на заден план, с цветни панделки, които се гърчат във въздуха на преден план, които се допълват взаимно със сградата на известното френско кабаре, подобрявайки празничната атмосфера в картината.
Всички снимки - фотоматика
В случай на използване на този запис необходима е активна връзка към него.
