Прецизен архитектурен пейзаж. Архитектурен пейзаж
Темата на пейзажа като жанр на изобразителното изкуство е местността. Думата „пейзаж“ се превежда от френски като „местност, страна“. В крайна сметка пейзажът не е само познат за нас образ на природата. Пейзажът може да бъде и градски (архитектурен, например). В градския пейзаж се отличава документално точен образ - "олово".
И ако говорим за природния пейзаж, тогава има отделен морски пейзаж, който се нарича „морски пейзаж“ (съответно художниците, изобразяващи морето, се наричат „морски художници“), космос (образът на небесното пространство, звездите и планетите).
Но пейзажите също се различават по време: модерни, исторически, футуристични пейзажи.
В изкуството обаче, какъвто и да е пейзажът (реален или измислен) винаги е художествен образ. В тази връзка е важно да се разбере, че всеки художествен стил (класицизъм, барок, романтизъм, реализъм, модернизъм) има своя собствена философия и естетика на пейзажната живопис.
Разбира се, пейзажният жанр се развива постепенно, точно както се развива науката. Изглежда, какво е общото между пейзажа и науката? Много общо! За да създадете реалистичен пейзаж, човек трябва да има познания за линейна и въздушна перспектива, пропорционалност, композиция, светлинен цвят и др.
Следователно пейзажният жанр се счита за сравнително млад жанр в живописта. Дълго време пейзажът беше само „спомагателно“ средство: природата се изобразява като фон в портрети, икони, в жанрови сцени. Често той не беше реален, а идеализиран, обобщен.
И въпреки че пейзажът започва да се развива в древното източно изкуство, той придобива самостоятелно значение в западноевропейското изкуство от около XIV век.
И би било много интересно да разберем защо това се случи. Всъщност по това време човек вече знаеше как да изобразява доста правилно абстрактни идеи, външния си вид, живота си, животните в графични символи, но дълго време остава безразличен към природата. И едва сега се опитва да разбере природата и нейната същност, т.к да изобразиш - трябва да разбереш.
Развитието на пейзажа в европейската живопис
Интересът към пейзажа се проявява още с живописта от Ранния Ренесанс.
Италиански художник и архитект Джото(около 1267-1337) разработи напълно нов подход за изобразяване на пространството. И въпреки че в картините му пейзажът също беше само спомагателно средство, той вече носеше независим семантичен товар, плоското двуизмерно пространство на иконата Джото се превърна в триизмерно, създавайки илюзията за дълбочина с помощта на светотен.
„Полет в Египет“ на Джото (Църква Сан Франческо в Асизи)
Картината предава идиличното пролетно настроение на пейзажа.
Пейзажът започва да играе още по-важна роля през Високия Ренесанс (16 век). Именно през този период търсенето на възможностите за композиция, перспектива и други компоненти на живописта започва да предава околния свят.
Майсторите на венецианската школа изиграха важна роля в създаването на пейзажния жанр от този период: Джорджоне (1476/7-1510), Тициан (1473-1576), Ел Греко (1541-1614).
Ел Греко "Изглед към Толедо" (1596-1600). Музей на изкуствата Метрополитън (Ню Йорк)
Испанският град Толедо е изобразен под мрачно бурно небе. Контрастът между небето и земята е очевиден. Гледката към града е дадена отдолу, силуетът е издигнат високо, използвана е фантасмагорична светлина.
В творчеството Питер Брьогел (старши)пейзажът вече придобива широта, свобода и искреност. Той пише просто, но в тази простота се вижда благородството на душата, която умее да вижда красотата в природата. Той знае как да предаде както дребния свят под краката, така и необятността на полета, планини, небеса. Той няма мъртви, празни места - всичко живее с него и диша.
Предлагаме на вашето внимание две картини на П. Брьогел от цикъла "Сезони".
П. Брьогел (Старият) „Завръщането на стадото“ (1565). Художествено-исторически музей (Виена)
П. Брьогел (Старият) „Ловци в снега“ (1565). Художествено-исторически музей (Виена)
В картините на испанския художник Д. Веласкеспоявата на пленера вече се вижда ( пленер- от фр. en plein air – „на открито“) живопис. Творбата му „Изглед към вилата Медичи” предава свежестта на зеленината, топлите нюанси на светлината, плъзгащи се по листата на дърветата и високите каменни стени.
Д. Веласкес "Изглед към градината на вилата Медичи в Рим" (1630 г.)
Рубенс(1577-1640), жизнеутвърждаващ, динамичен, характерен за творчеството на този художник.
П. Рубенс "Пейзаж с дъга"
От френски художник Франсоа Буше(1703-1770) пейзажите сякаш са изтъкани от сини, розови, сребърни нюанси.
Ф. Баучер „Пейзаж с водна мелница“ (1755). Национална галерия (Лондон)
Художниците импресионисти се стремят да разработят методи и техники, които позволяват най-естествено и ярко да улови реалния свят в неговата подвижност и променливост, да предадат своите мимолетни впечатления.
Огюст Реноар "Жабата". Музей на изкуствата Метрополитън (Ню Йорк)
Художниците постимпресионисти развиват традициите на импресионистите в своята живопис.
Винсент Ваг Гог Звездна нощ (1889)
През XX век. пейзажният жанр е използван от представители на голямо разнообразие от художествени направления: фовисти, кубисти, сюрреалисти, абстракционисти, реалисти.
Ето пример за пейзаж от американски художник Хелън (Хелън) Франкенталер(1928-2011), който работи в стила на абстрактното изкуство.
Хелене Франкенталер, планини и море (1952)
Някои разновидности на пейзажа
Архитектурен пейзаж
Н. В. Гогол нарече архитектурата "хрониката на света", т.к тя, според него, „говори дори когато песните и легендите вече мълчат ...“. Никъде характерът и стилът на времето не се проявява толкова образно и ясно, както в архитектурата. Вероятно затова майсторите на живописта са уловили архитектурния пейзаж на своите платна.
Ф. Я. Алексеев „Изглед към фондовата борса и адмиралтейството от Петропавловската крепост“ (1810 г.)
Картината изобразява Плюнята на остров Василиевски. Композиционен център на неговия архитектурен ансамбъл е сградата на Фондовата борса. Пред Борсата има полукръг площад с гранитен насип. От двете му страни има колони, които служеха като маяци. В подножието на колоните има каменни скулптури, символизиращи руските реки: Волга, Днепър, Нева и Волхов. На отсрещния бряг на реката се виждат Зимният дворец и сградите на Адмиралтейството, Сенатския площад. Изграждането на фондовата борса, проектирано от Том де Томон, продължава от 1804 до 1810 г. Когато Пушкин пристига в Санкт Петербург през 1811 г., Фондовата борса вече се е превърнала в архитектурен център на Стрелката на остров Василиевски и най-оживеното място в пристанищен град.
Ведута е вид архитектурен пейзаж. Всъщност този пейзаж на Ф. Алексеев е водещ.
Ведута
Ведута е жанр на европейската живопис, особено популярен във Венеция през 18 век. Това е картина, рисунка или гравюра, описваща ежедневен градски пейзаж. И така, холандският художник Ян Вермееризобразява точно град Делфт, неговия роден град.
Ян Вермеер "Изглед към Делфт" (1660)
Майсторите са работили в много европейски страни, включително Русия (М. И. Махаев и Ф. Я. Алексеев). Редица роли с руски възгледи бяха изпълнени от Джакомо Куаренги.
Марина
Марина е живописен жанр, вид пейзаж (от лат. Marinus - море), изобразяващ гледка към морето или сцена на морска битка, както и други събития, протичащи в морето. Марината се появява като самостоятелен вид пейзажна живопис в началото на 17 век. в Холандия.
Маринист (фр. Mariniste) е художник, който рисува яхтени пристанища. Най-ярките представители на този жанр са англичанинът Уилям Търнъри руски (арменски) художник Иван Константинович Айвазовски, който е написал около 6000 картини на морска тема.
У. Търнър "Последното пътуване на смелите"
И. Айвазовски "Дъга"
Появилата се в бурното море дъга дава надежда за спасяването на хората от разбития кораб.
Исторически пейзаж
Всичко в него е съвсем просто: да се покаже миналото през историческата обстановка, природната и архитектурна среда. Тук можем да си спомним снимки Н.К. Рьорих, изображения на Москва през 17 век. А.М. Васнецова, руски барок от 18 век. НЕЯ. Lancer, A.N. Беноа, архаичен К.Ф. Богаевскии т.н.
Н. Рьорих "Гости от чужбина" (1901)
Това е картина от цикъла „Началото на Рус. славяни". В статията „По пътя от варягите към гърците“ (1899) Рьорих описва въображаема поетична картина: „Плават среднощни гости. Леко наклоненият бряг на Финския залив се простира в светла ивица. Водата сякаш беше наситена със синьото на ясното пролетно небе; вятърът се вълнува покрай него, разгонвайки мътни лилави ивици и кръгове. Ято чайки потънаха на вълните, люлееха се небрежно върху тях и само под кила на предната лодка проблясваха крилете им - нещо непознато, невиждано, тревожеше спокойния им живот. Нов поток си проправя път през застоялата вода, той се влива във вековния славянски живот, ще мине през гори и блата, ще се търкаля по широко поле, ще повдигне славянските родове - ще видят редки, непознати гости, ще се чудят на техния строг бой, на техния отвъдморски обичай. Топовете вървят в дълга редица! Ярко оцветяване изгаря на слънце. Лъковете бяха добре увити, завършващи с висок, тънък нос."
К. Богаевски "Консулска кула в Судак" (1903). Феодосийска художествена галерия на името на I.K. Айвазовски
Футуристичен (фантастичен) пейзаж
Белгийски картини Джонас де Роса епични платна на нови, неизследвани светове. Основният обект на образа на Йонас са обширни снимки на постапокалиптичния свят, футуристични, фантастични изображения.
Освен бъдещето на абсолютно реални градове, Джонас рисува и напълно оригинални илюстрации на изоставения град.
Дж. Де Ро "Изоставена цивилизация"
Пейзажна философия
Какво е?
В центъра на пейзажната живопис винаги е въпросът за отношението на човека към околната среда – било то град или природа. Но околната среда също има свое отношение към човека. И тези взаимоотношения могат да бъдат хармонични и хармонични.
Помислете за пейзажа на Evening Bell.
И. Левитан „Вечерни камбани“ (1892). Държавна Третяковска галерия (Москва)
Картината "Вечерни камбани" изобразява манастир на завоя на река и осветен от вечерните слънчеви лъчи. Манастирът е заобиколен от есенна гора, облаци се носят по небето - и всичко това се отразява в огледалната повърхност на тихо течащата река. В хармония се сливат както светлата радост от природата, така и духовния свят на битието и чувствата на хората. Искате да погледнете тази картина и да погледнете, тя успокоява душата. Това е блажена, идилична красота.
А ето и още един пейзаж на същия художник – „Над вечния мир”.
И. Левитан „Над вечния мир” (1894). Държавна Третяковска галерия (Москва)
Самият Левитан пише за тази картина по следния начин: "... в нея съм целият, с цялата си психика, с цялото си съдържание ...". В друго писмо: „Вечност, страшна вечност, в която поколения се удавиха и тепърва ще се давят... Какъв ужас, какъв страх!” Именно за тази страхотна вечност картината на Левитан ви кара да се замислите. Водата и небето в картината улавят, удивяват човек, събуждат мисълта за нищожността и преходността на живота. Самотна дървена църква стои на стръмен висок бряг, до гробище с наклонени кръстове и изоставени гробове. Вятърът разклаща дърветата, кара облаците, увлича зрителя в безкрайната северна шир. На мрачното величие на природата се противопоставя само мъничка светлина в прозореца на църквата.
Художникът може би е искал да отговори със своята картина на въпроса за връзката между човека и природата, за смисъла на живота, противопоставяйки вечните и могъщи сили на природата на слабия и краткотраен човешки живот. Това е възвишена трагедия.
Кой от нас не се е възхищавал на величествените и очарователни гледки на града, безкрайно разнообразни, предизвикващи едни и същи разнообразни чувства и емоции! Приказните силуети на древни градски стени и кули, величествени масиви от дворци и обществени сгради, атрактивни и внушителни масиви от жилищни сгради, мощни групи от промишлени и други структури са резултат от творческа мисъл и градивна работа на поколения от много векове или резултат на героични и гениални трансформации.
Не е изненадващо, че картините на града вдъхновяват и вдъхновяват творческата мисъл на художника.
Градовете на нашата родина предоставят неограничен избор от вълнуващи сюжети за художниците.
Петгодишните планове на Сталин за грандиозно социалистическо строителство преобразяват от година на година лицето на страната ни. (Един след друг, пред очите на всички, израстват нови градове, старите се реконструират и разширяват, променяйки външния си вид до неузнаваемост, който остава непроменен в продължение на десетилетия. Появяват се нови гиганти на съветската индустрия, издигат се грандиозни структури - водноелектрически централи , мостове, язовири, канали и много, много други, голямо разнообразие от имена и предназначения.
Тази конструкция, по своя външен вид, по своята архитектура, говори за нов живот, за нови постижения на свободния социалистически труд. Вдъхновява и привлича към нови подвизи и победи.
Темите на нашия градски, индустриален и архитектурен пейзаж са безброй и изключително благодарни на художника за своята емоционална значимост и красота.
Ето защо младите художници трябва не само да се запознаят с този раздел на рисуването и рисуването, но и да опитат ръката си в творческата работа по нейните теми.
От древни времена архитектурата привлича художници - художници и графики - не само композиционният елемент на картината, отразяващ реалната обстановка на действието или средата на изобразения обект, но и красотата на архитектурните обеми и форми, които са перфектно съчетана с природата, фигурата на човек, движението на тълпата, цветовете на декорацията и костюма ... Образът на архитектурата обаче дълго време беше декоративен и не надхвърли конвенциите на плоския стил.
Реалистично, правилно и изразително по отношение на обема и пространството, пренасянето на повече или по-малко сложни архитектурни форми, организирани в ансамбли и групи, става възможно едва след изследване и разкриване на законите на перспективата през 15 век, по време на италианския Ренесанс.
Науката за перспективата се развива все повече и повече с течение на времето и в наше време е доведена до такова съвършенство, че нейните правила позволяват не само да се изобразяват предмети при рисуването им от живота, но и да се възпроизвежда външния вид на предметите, създадени от творческото въображение на художника.
Освен да познава законите на перспективата, за да работи успешно върху градския пейзаж и архитектурните мотиви, художникът трябва да се запознае по-добре с изкуството на архитектурата и архитектурните форми.
Както знаете, това най-древно от изкуствата, създавайки сгради и конструкции, ги дарява с такива форми и външни знаци, които позволяват да се отгатне предназначението на конструкциите по външен вид, да се определи връзката на една част от нея с друга и тяхната взаимна връзка, за разграничаване на главното от второстепенното.
Организирайки пространството и обработвайки обемите, равнините и детайлите на конструкцията, архитектът се ръководи от художествения образ и архитектурната идея, която създава.
С много практика в рисуването от живота, любознателното око на художника постепенно се научава да разбира особеностите на строителството и стилистичния характер на архитектурните форми с дори значителна сложност. За съзнателното отношение към природата обаче е необходимо запознаване с историята.
От само себе си се разбира, че самостоятелната композиционна работа по всякакви сложни архитектурни теми не може да бъде успешна без достатъчно специализирани познания.
Представените тук репродукции от рисунки и картини на майстори на градския и архитектурен пейзаж - художници и архитекти, дават възможност да се анализират моментите от композиционния ред и да се запознаят с техниките на изпълнение.
Неизмеримо по-полезно е да се направи такова изследване от оригиналите, които представляват това p°D на рисунката и живописта в нашите художествени галерии и музеи.
Известни майстори на архитектурния пейзаж са венецианските художници Антонио Каналето (1697-1768), Бернардо Белото (1720-1789), Франческо Гуарди (1712-1793), Д. Пани-ни (1695-1768), венецианският архитект Джовани и гравьор Батиста Пиранези (1720-1778), френски художник Юбер Робер (1733-1778).
Отлични са произведенията на руските майстори: Ан. Велски (1730 1796), Ф. Алексеев (1755-1824), Силвестър Шчедрин (1791-1830), Галактионов (1779-1854), М. Воробиев (1787-1855).
Блестящи примери за архитектурен пейзаж и архитектурни фантазии и перспективи могат да бъдат намерени в рисунките на архитектите: М. Казаков (1738-1813), Джакомо Куаренги (1744-1817), А. Воронихин (1760-1813), P. Gonzago (1751). -1831) и д-р.
Ето няколко практически бележки, свързани с работата от природата, които е полезно да се вземат предвид за амбициозни млади художници, работещи върху архитектурен пейзаж.
Добрият избор на точката, от която се прави скица на градска гледка, архитектурен пейзаж или архитектурен паметник, е от голямо значение. Тази задача трябва да бъде решена по най-изгодния начин както по отношение на цялостната композиция, така и по отношение на най-изразителните характеристики на основната тема на дадена рисунка или живописна скица. В тази посока трябва да развиете своя артистичен усет по всякакъв възможен начин, изучавайки класически примери за композиция във визуалните изкуства и безкрайните красоти на природата. Понякога може да е трудно веднага да се спрете при избора на най-изгодните от художествена гледна точка границите на картината.
Причината за това може да е огромният мащаб на гледката към града или архитектурния пейзаж, който се простира пред нас, множеството архитектурни детайли, които еднакво привличат погледа на художника и са еднакво примамливи за него.
Трябва да се има предвид, че е по-целесъобразно начинаещите художници първо да се ограничат до по-прости и по-малко предмети, като постепенно преминават към работа по по-сложни теми.
Когато работи върху архитектурни пейзажи, млад художник трябва да премине от основното, от основното към детайлите, към второстепенното. Чертежът трябва да се основава на правилната перспективна конструкция на формите. Чекмеджето трябва преди всичко ясно да си представи позицията на хоризонта, точката на изчезване, точките на отклонение на линиите и т.н.
Перспективните конструкции при рисуване от природата могат да се сведат до най-простите схеми на техники. Те са много елементарни и засягат само основни конструкции и основни форми. Необходимите техники, равномерност трябва да бъдат внимателно проучени от природата и нарисувани, ръководени от правилата на перспективата, в пълно съгласие с основната перспективна схема.
Художникът на един архитектурен пейзаж трябва да бъде особено взискателен към себе си, когато анализира структурата на архитектурните маси, обеми и форми, определя тяхната взаимна конструктивна връзка, установява връзки и пропорции, търси естеството на движението и ритъма на архитектурните маси и линии. Портретното подобие на изображението за архитектурни обекти е от изключително значение. Егото произтича от условията на хармонична закономерност и завършеност на архитектурните форми.
Плановете на градски изглед и архитектурен пейзаж, пространственост и релефна пластика на архитектурните екстериори и интериори, ефектите на светлината и сянката, въздушната мъгла на разстоянието и прозрачността на сенките, които отиват далеч в дълбините на картината, несъмнено ще привличат вниманието на младия художник. Той трябва да се стреми към тяхното вярно, живо и артистично предаване, като се има предвид, че от това зависи значителен дял от чара и убедителността на неговите рисунки и скици.
Публикации в раздел Архитектура
Архитектура в картините на домашни художници
Панорами на столичните улици, архитектурни паметници, сгради, които вече не съществуват, дървени лодки, които се движат по Нева и река Москва - всичко това може да се види в картините на майсторите на градския пейзаж от края на 18 - първата половина на 20-ти век. Около 10 артисти от този жанр - в материала на портала "Culture.RF".
Федор Алексеев. Изглед към Възкресение и Николски порти и Неглини мост от улица Тверская в Москва (фрагмент). 1811. Държавна Третяковска галерия, Москва
Федор Алексеев. Червения площад в Москва (детайл). 1801. Държавна Третяковска галерия, Москва
Федор Алексеев. Изглед към Косата на остров Василиевски от Петропавловската крепост (фрагмент). 1810. Държавен руски музей, Санкт Петербург
Федор Алексеев започва кариерата си с градските пейзажи на Венеция, където живее като пенсионер от Художествената академия. Връщайки се в Русия, той рисува гледки към Крим, Полтава, Орел, но става известен с картините си, изобразяващи Москва и Санкт Петербург. Най-известните платна от московския му цикъл - "Червеният площад в Москва" и "Изглед към Възкресението и Николски порти и Неглини мост от улица Тверская в Москва" - сега се съхраняват в Третяковската галерия. Основните петербургски картини на художника - "Гледка към косичката на остров Василиевски от Петропавловската крепост" и "Изглед към Английския насип" могат да бъдат разгледани в колекцията на Руския музей.
Картините на Алексеев са интересни не само от художествена гледна точка, но и от историческа гледна точка: например картината от 1800 г. "Изглед към църквата Никола Велики кръст на Илинка" изобразява барокова църква от края на 17 век , който е съборен през 1933г. И благодарение на картината „Изглед към Казанската катедрала“ може да се научи, че първоначално пред тази петербургска църква е имало дървен обелиск. С течение на времето той запада и през 1820-те години е премахнат от площада.
Максим Воробиев. Изглед към Московския Кремъл (от страната на Устинския мост) (фрагмент). 1818. Държавна Третяковска галерия, Москва
Максим Воробиев. Изглед на Казанската катедрала от запад (фрагмент). Първата половина на 1810 г. Държавен руски музей, Санкт Петербург
Максим Воробиев. Петропавловска крепост (фрагмент). Краят на 1820-те години. Държавен руски музей, Санкт Петербург
Той изобрази и други предградия на Петербург - Петерхоф, Павловск, Гатчина и всъщност самия Петербург. Сред творбите на художника са "Каскадата на Аполон и дворецът", "Изглед към двореца Каменноостровски", "Гледка към острова на Големия езерце в градините на Царско село", "Селски двор в Царско село". И въпреки че Семьон Шчедрин беше майстор на градския пейзаж, той рисува архитектурни обекти доста условно. Основното внимание на художника беше обърнато на природата - изкуствоведите го смятат за предвестник на руския лирически пейзаж.
Степан Галактионов. Изглед към Нева от страната на Петропавловската крепост (фрагмент). 1821. Всеруски музей на A.S. Пушкин, Санкт Петербург
Степан Галактионов. Фонтан в парка. (фрагмент). 1820 г. Севастополски художествен музей на името на П.М. Крошицки, Севастопол
Степан Галактионов. Вила в парка (детайл). 1852. Тюменски музей на изящните изкуства, Тюмен
Степан Галактионов беше не само художник и акварелист, но и брилянтен гравьор: той беше един от първите в Русия, овладял техниката на литография - гравиране върху камък. Основният източник на вдъхновение за Галактионов бяха архитектурните паметници на Санкт Петербург. Участва в създаването на албум с литографии „Изгледи на предградията и предградията на Санкт Петербург“, който е ръководен от художника Семьон Шчедрин през 1805 година. Тази колекция включва негови творби: „Изглед към двореца на Каменния остров от дачата на граф Строганов“ и „Изглед към двореца Монплезир“ в Петерхоф, „Изглед към храма на Аполон с каскада в градината на двореца Павловски " и "Изглед на част от двореца от страната на голямо езеро в град Гатчина" ... Впоследствие участва в работата по сборника „Изгледи на Петербург и околностите”, издаден през 1825 г. от Дружеството за насърчаване на художниците.
Василий Садовников. Изглед към насипа и Мраморния дворец (фрагмент). 1847. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Василий Садовников. Изглед към Нева и Петропавловската крепост. 1847. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Василий Садовников. Изглед към Нева и Петропавловската крепост (фрагмент). 1847. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Художникът-самоук Василий Садовников рисува архитектурата на Санкт Петербург, докато все още е крепостен селянин на принцеса Наталия Голицина. След като получи свободата си, той влезе в Художествената академия, където Максим Воробьов стана негов учител.
Известни са множество гледки към Зимния дворец, рисувани от Садовников от името на императорите Николай I и Александър II. Но най-известното произведение на художника е 16-метровият акварел "Панорама на Невски проспект", върху който той работи в продължение на 5 години - от 1830 г. На него главната улица на Санкт Петербург е начертана в двете посоки – от Адмиралтейския площад до Аничков мост. Художникът е изобразил подробно всяка къща на Невски проспект на снимката. По-късно издателят Андрей Прево пусна отделни части от тази панорама под формата на литографии, поредицата се състоеше от 30 листа.
Сред другите капитални картини на художника - "Изглед към насипа и Мраморния дворец", "Изход на съда от главния вход на Големия дворец в Петерхоф", "Фелдмаршалска зала". В творбата „Тръгване на дилижанса от Исакиевския площад” катедралата е изобразена още на етапа на строителството.
Освен Санкт Петербург, Садовников рисува градски пейзажи на Москва, Вилнюс, Хелзинки. Една от последните творби на художника е панорама на Санкт Петербург от Пулковските височини.
Андрей Мартинов. Изглед към двореца на Петър I в Лятната градина (детайл). 1809-1810. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Андрей Мартинов. Изглед към Финския залив от балкона на двореца Ораниенбаум (фрагмент). 1821-1822. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Андрей Мартинов. Изглед към Невски проспект от Фонтанка до Адмиралтейството (фрагмент). 1809-1810. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Сред първите самостоятелни творби на майстора на пейзажната живопис Андрей Мартинов бяха италианските възгледи. След като завършва Художествената академия, художникът живее като пенсионер в Рим. Връщайки се от Италия в родината си, Мартинов рисува гледки към Санкт Петербург, използвайки различни техники, включително акварел и гравиране. Мартинов дори открива собствена литографска работилница за печат на гравюри.
Сред известните творби на художника - "Брегът на Болшой насип в Санкт Петербург от Литейни до Лятната градина", "Покрай лятната градина до сградите на Мраморния дворец", "От Мошков алей по сградите на Зимен дворец".
Мартинов пътува много, с руския посланик посети Пекин. По-късно художникът издава литографски албум „Живописно пътуване от Москва до китайската граница“. По време на пътуванията си Мартинов черпи идеи за картините си, улавяше и гледките на Крим и Кавказ. Творбите на художника могат да се видят в колекциите на Държавната Третяковска галерия, Държавния руски музей и А.С. Пушкин.
Карл Беггров. В лятната градина (детайл). 1820-та година. Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Беггров. Арка на сградата на Генералния щаб (фрагмент). 1822. Всеруски музей на A.S. Пушкин, Санкт Петербург
Карл Беггров. Триумфални порти (детайл). 1820-та година. Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Беггров рисува пейзажи, но за разлика от сина на мариниста Александър Беггров, той рисува не морски, а градски гледки. Ученик на Максим Воробьов, той рисува голям брой акварели и литографии с пейзажите на Санкт Петербург.
През 1821-1826 г. Карл Беггров създава поредица от литографии, които са включени в сборника „Изгледи на Петербург и околностите”. Сред тях, например, „Изглед към арката на Генералния щаб“. След публикуването на този албум Бегрров работи повече в акварелната техника, но все още рисува главно Петербург - например "В лятната градина" и "Триумфални порти". Днес творбите на Карл Беггров се съхраняват в Държавната Третяковска галерия, Държавния руски музей, Държавния Ермитаж и музеи в други градове.
Александър Беноа. Оранжерия (детайл). 1906. Държавна Третяковска галерия, Москва
Александър Беноа. Фронтиспис за "Медният конник" от Александър Пушкин (детайл). 1905. Държавен музей на изящните изкуства на името на A.S. Пушкин, Москва
Александър Беноа. Ораниенбаум (детайл). 1901. Държавен руски музей, Санкт Петербург
През 1902 г. в сп. "Светът на изкуството" 
Мстислав Добужински. Петербург (фрагмент). 1914. Държавна Третяковска галерия, Москва
Мстислав Добужински. Къща в Санкт Петербург (фрагмент). 1905. Държавна Третяковска галерия, Москва
Мстислав Добужински. Ъгъл на Санкт Петербург (фрагмент). 1904. Държавна Третяковска галерия, Москва
Мстислав Добужински беше многостранен художник - той проектира театрални представления, илюстрира книги и списания. Но централното място в творчеството му заема градският пейзаж, особено художникът обичаше да изобразява Петербург - там Добужински прекарва детството си.
Сред произведенията му - "Кът на Петербург", "Петербург". Петербургските пейзажи могат да се видят в книгата "Петербург през 1921 г.", в илюстрациите към "Белите нощи на Достоевски" и "Петербург на Достоевски" от Николай Анциферов. През 1943 г. Добужински създава цикъл от въображаеми пейзажи на обсадения Ленинград.
Както пише изкуствоведът Ерих Холербах: „За разлика от Остроумова-Лебедева, която е уловила предимно архитектурната красота на Санкт Петербург в своите гравюри и литографии, художникът е надникнал и в низините на градския живот, прегръщайки с любовта си не само монументалния блясък на петербургската архитектура, но и мизерната мизерия на мръсните покрайнини."След като напуска страната, Добужински продължава да рисува пейзажи, но този път в Литва и САЩ.
Анна Остроумова-Лебедева. Петербург, Мойка (фрагмент). 1912 г. Частна колекция
Анна Остроумова-Лебедева. Павловск (фрагмент). 1953. Частна колекция
Анна Остроумова-Лебедева. Петроград. Червени колони (детайл). 1922. Държавен руски музей, Санкт Петербург
Един от основните графици и гравьори от първата половина на 20 век. На дърворезби - дърворези, литографии и акварели - тя изобразява главно гледки към Санкт Петербург. Сред нейните творби са илюстрации към книгите „Петербург“ на Владимир Курбатов и Николай Анциферов „Душата на Петербург“, акварел „Марсово поле“, „Есен в Петроград“, гравюри „Петербург. Лятна градина през зимата", Петербург. Ростралните колони и борсата“ и др.
Художникът не напуска родния си Ленинград дори по време на обсадата: „Писах често в банята. Ще сложа чертожна дъска на мивката и мастилница върху нея. Отпред на рафта е пушилня. Тук ударите звучат по-заглушено, свирката на летящите снаряди не се чува толкова, по-лесно е да събирате разпръснати мисли и да ги насочвате по правилния път.Произведения от този период - "Лятна градина", "Рострална колона" и други - са публикувани под формата на пощенски картички.
АРХИТЕКТУРА В ПЕЙЗАЖ
Много художници рисуват и рисуват архитектурни паметници от природата всяко лято. Боядисването на открито изисква определени знания и практически умения. Тук могат да се наблюдават много по-големи пространства: често разстоянието до изобразените обекти може да достигне няколко километра.
Да речем, че идвате в парк. Сред старите разпръснати тополи и липи има малки детайли от архитектурата - причудливо оформени дървенипейки, порти, беседки, веранди, фонтани. Преди да пристъпите къмскици , изберете гледната точка, от която обектите в средата на зеленина ще изглеждат най-изразителни.
Трябва да се стремим да подчертаем характерната особеност на структурата и формата на архитектурните елементи, да се научим да виждаме главното и второстепенното в тях. Някои от най-интересните части трябва да бъдат нарисувани по-подробно, останалите трябва да бъдат опростени.
Такаваконтургъвкави, временалинията трябва да бъдеда се направи с тон - засенчване.Тогава рисунката ще изглежда такапо-оживено. Скиците са в ходвъв всяка техника, но тяхната основназадачата е да се развие остротата на форматания, наблюдение, твърдобсега на ръката. След това отидете намалък цвятетюди.
Те могат да включват проспретнати елементи архитектура.
Правилото е необходимо и тукизбор мотив... Ако сте отхрабро си портите на селотоу дома, не забравяйте за околнитепредмети по пътя,храсти близо до портата, дере vyah.
Изображението често е съставено твърде голямо за избранотоформат лист. Или, напротив, рисуват някои детайли толкова фино, че изчезватпейзаж ... Или се оказва точно в центъра на листа, сякаш го разбива на равни части. Често младите художници изобразяват сграда по такъв начин, че да покрива целия пейзаж - било то река, гора, езеро, поле.
Рисувайки различни архитектурни мотиви, мнозина са небрежни към елементарната им конструкция. Това създава впечатление за нестабилност на конструкциите, води до изкривяване на отделните им части.
Точен, добре подреден чертеж се пише по-лесноцвят ... Но изобщо не е необходимо да се показва и след това да се учичетка най-малките детайли на конструкцията. Необходимо е да изберете от тях само тези, които придават на сградата оригиналността на архитектурния облик, изразяват нейния характер, "лице". В крайна сметка често пропускаме основното в преследването на дреболии. Но често има друга грешка: пълно незнание на детайлите, задължителното „преследване“ на обобщение. Това изглажда жизнеността от етюда, прави творбата приблизителна.
Външните планове са особено изразени – например сграда в далечината вече няма да изглежда толкова отчетлива, колкото изглежда отблизо. Далечната гора ще изглежда като синя или синя ивица, стволовете и короните на отделни дървета просто не се виждат. По същия начин архитектурната структура на определено разстояние се „обобщава“ отзадушна среда и изглежда тъмна или светла в скицатасилует на фона на небето и земята - вече зависи от състоянието на деня.
Акварели най-често първите и средните снимки се предписват по-подробно, като се наслагват няколко прозрачни слоя боя един върху друг, с постепенно увеличаване на силата на цвета итонове ... А за далечния план те използват техниката на пълнене - налагането на боя в един слой.
Цвят архитектурният пейзаж зависи както от външния вид и цвета на конструкциите и рефлексите, падащи върху тях, така и от времето на деня.
Ако сте избрали сутрешен мотив, цветовете на скицата ви не трябва да са прекалено ярки, сурови. Опитайте се да изберете спокойни комбинации от топли и студени нюанси. Работейки в слънчев следобед, може да забележите, че цветът на обектите на светлината е белезникав, а сенките, напротив, са наситени с горещи отражения от земята и студени от небето. Когато изобразявате вечерен мотив, като залез, имайте предвид, че обектите стават по-малко различими в детайлите, по-тъмни в тон и по-студени на цвят, докато небето може да бъде много цветно, дори донякъде фантастично. Много е важно правилно да разберете тоналните и цветовите отношения и правилно да ги предадете.
Работата върху архитектурен пейзаж ще бъде успешна само при внимателно изучаване на природата, способност да се видят детайлите като цяло и цялото е неделимо от характерните детайли. И най-важното, човек трябва да обича природата и архитектурата, да усеща тяхното неразривно, поетическо единство.
И. НИКИТИН