Барокова концепция. Барок в архитектурата
Изучавайте история
Една от първите монографии, посветени на барока, е книгата на Wölflin „Ренесанс и барок“ (на немски: Renaissance und Barock, 1888). Барокът заема периода между Ренесанса и класицизма и в по -късната си версия той се нарича рококо. Вьолфлин нарича живописни и страстни характеристики на барока. Дворжак отличава маниеризма от ранния барок. Впоследствие Панофски очерта тенденцията да вижда в барока не антитеза, а продължение на Ренесанса.
Подобни видеа
История
Една противоречива теория предполага произхода на всички тези европейски думи от латински бис-рока, усукан камък. Друга теория - от латински verruca, стръмно високо място, дефект в скъпоценен камък.
В различни контексти думата барок може да означава „претенциозност“, „неестествено“, „неискреност“, „елит“, „деформиран“, „преувеличена емоционалност“. Всички тези нюанси на думата барок в повечето случаи не се възприемаха като отрицателни.
И накрая, друга теория предполага, че тази дума във всички споменати езици е пародийна от гледна точка на лингвистиката и нейното словообразуване може да се обясни със значението й: необичайно, неестествено, двусмислено и измамно.
Неяснотата на бароковия стил се дължи на неговия произход. Според някои изследователи той е заимстван от архитектурата на турците Селджуци.
Барокови черти
Барокът се характеризира с контраст, напрежение, динамика на образите, привързаност, стремеж към величие и великолепие, за съчетаване на реалност и илюзия, за сливане на изкуства (градски и дворцови и паркови ансамбли, опера, култова музика, оратория); в същото време - тенденция към автономия на определени жанрове (Концерт Гросо, Соната, Сюита в инструменталната музика). Светогледните основи на стила се формират в резултат на шока, който Реформацията и учението на Коперник стават за 16 век. Променя се концепцията за света като рационално и трайно единство, установена в древността, както и възрожденската концепция за човека като разумно същество. По думите на Паскал човек започва да се осъзнава „като нещо между всичко и нищо“, „този, който улавя само появата на явления, но не е в състояние да разбере нито тяхното начало, нито техния край“.
Епохата на барока
Епохата на барока поражда огромно количество време за градските жители от висшата и средната класа с цел забавление: вместо поклонения - крайбрежна алея (разходки в парка); вместо рицарски турнири - „въртележки“ (конна езда) и игри с карти; вместо загадки - театър и бал -маскарад. Можете също така да добавите появата на люлка и „огнено забавление“ (фойерверки). В интериора мястото на иконите беше заето от портрети и пейзажи, а музиката от духовното се превърна в приятна игра на звук.
Епохата на барока отхвърля традицията и авторитета като суеверие и предразсъдъци. Всичко е вярно, което е "ясно и отчетливо" мислено или има математически израз, заявява философът Декарт. Следователно барокът все още е епохата на Разума и Просвещението. Неслучайно думата „барок“ понякога се приема за обозначаване на един от видовете изводи в средновековната логика - за бароко... Първият европейски парк се появява във Версайския дворец, където идеята за гора е изразена изключително математически: липовите алеи и канали сякаш са изтеглени по линийка, а дърветата са подрязани по начин на стереометрични фигури. В армиите от епохата на барока, получили униформи за първи път, много внимание се отделя на „тренировката“ - геометричната правилност на формациите на парадното поле.
Бароков човек
Бароковият човек отхвърля естествеността, която се отъждествява с дикостта и невежеството. (В ерата на романтизма естествеността ще се гледа от различен ъгъл и ще се превърне в една от основните добродетели.) Една барокова жена цени бледостта на кожата си, носи претенциозна прическа, корсет и изкуствено удължена пола върху рамка от китова кост. Тя носи токчета.
И идеалният мъж в епохата на барока е джентълменът - от англичаните. нежен: "мек", "нежен", "спокоен". Предпочита да си обръсне мустаците и брадата, да носи парфюм и пудри перуки. Каква е употребата на сила, ако сега те убиват, като натискат спусъка на мускет? В епохата на барока естествеността е синоним на бруталност, дивост, вулгарност и екстравагантност. За философа Хобс естественото състояние е състояние, характеризиращо се с анархия и война на всички срещу всички.
Барокът се характеризира с идеята за облагородяване на природата въз основа на разума. Необходимостта от нещо („нужда“) не трябва да се толерира, но „добре е да се предложи с приятни и учтиви думи“ (Honest Mirror of Youth, 1717). Според философа Спиноза, движението вече не е съдържанието на греха, а „самата същност на човека“. Следователно апетитът се оформя в изискан етикет за хранене (през епохата на барока се появяват вилици и салфетки); любовен интерес - в учтив флирт, кавги - в изискан дуел.
Барокът се характеризира с идеята за спящ бог - деизма. Бог е замислен не като Спасител, а като Велик архитект, който е създал света точно както часовникарят създава механизъм. Оттук и такава характеристика на бароковия мироглед като механизъм. Законът за запазване на енергията, абсолютността на пространството и времето са гарантирани от Божието слово. Въпреки това, след като е създал света, Бог си почива от труда си и по никакъв начин не се намесва в делата на Вселената. Безполезно е да се молиш на такъв Бог - можеш да се учиш само от Него. Следователно истинските пазители на Просвещението не са пророци и свещеници, а естествознатели. Исак Нютон открива закона за всеобщото привличане и пише фундаменталната работа „Математически принципи на естествената философия“ (), а Карл фон Линей систематизира биологията („Системата на природата“,). Академии на науките и научни дружества се създават в европейските столици.
Разнообразието на възприятието повишава нивото на съзнание - нещо подобно на философа Лайбниц. Галилей за първи път насочва телескоп към звездите и доказва въртенето на Земята около Слънцето (), а Леувенхук открива малки микроорганизми под микроскоп (). Огромни платноходки се движат по необятността на световния океан, изтривайки белите петна по географските карти на света. Пътуващите и авантюристите станаха литературните символи на епохата: Робинзон Крузо, корабният лекар Гуливер и барон Мюнхаузен.
„В епохата на барока се случи фундаментално ново, различно от средновековното, алегорично мислене. Формира се зрител, който може да разбере езика на логото. Алегорията се е превърнала в норма на художествения речник във всички видове пластични и зрелищни изкуства, включително такива синтетични форми като фестивали ”.
Барокова живопис
Бароковият стил в живописта се характеризира с динамика на композициите, „плоскост“ и великолепие на формите, аристократични и необичайни сюжети. Най -характерните черти на барока са поразителната яркост и динамика; ярък пример е работата на Рубенс и Караваджо.
Микеланджело Меризи (1571-1610), който е наречен Караваджо от родното си място близо до Милано, се смята за най-значимия майстор сред италианските художници, създали в края на 16 век. нов стил в живописта. Картините му, написани на религиозна тематика, приличат на реалистични сцени от съвременния живот на автора, създавайки контраст между времената на късната античност и съвременността. Героите са изобразени в здрача, от които лъчите светлина улавят изразителните жестове на героите, контрастно изписвайки тяхната специфичност. Последователите и имитаторите на Караваджо, които първоначално бяха наричани караваджии, а самото движение караваджизъм, като Анибале Карачи (1560-1609) или Гуидо Рени (1575-1642), приеха бунта на чувствата и характерния маниер на Караваджо, като както и натурализмът му в изобразяването на хора и събития.
Архитектура
В италианската архитектура най-изявеният представител на бароковото изкуство е Карло Мадерна (1556-1629), който скъсва с маниеризма и създава свой собствен стил. Основното му творение е фасадата на римската църква Санта Сусана (1603 г.). Основната фигура в развитието на бароковата скулптура е Лоренцо Бернини, чиито първи шедьоври в новия стил датират от около 1620 г. Бернини също е архитект. Той притежава декорацията на площада на катедралата Свети Петър в Рим и интериора, както и други сгради. Значителен принос направиха Карло Фонтана, Карло Райналди, Гуарино Гуарини, Балдасаре Лонгена, Луиджи Ванвители, Пиетро да Кортона. В Сицилия след голямо земетресение през 1693 г. се появява нов стил на късния барок - сицилиански барок... Светлината действа като фундаментално важен елемент от бароковото пространство, влизайки в църквите през корабите.
Параклисът Корнаро в църквата Санта Мария дела Витория (-1652 г.) се счита за типичния барок, впечатляващо сливане на живопис, скулптура и архитектура.
Бароковият стил се разпространява в Испания, Германия, Белгия (тогава Фландрия), Холандия, Русия, Франция, Британската общност. Испанският барок или в местните Churrigueres (в чест на архитекта Churriguera) също се разпространява в Латинска Америка. Най -популярният му паметник е катедралата Свети Яков, която е и една от най -почитаните от вярващите в Испания. В Латинска Америка барокът се смесва с местните архитектурни традиции, това е най -сложната му версия и го наричат ултрабарок.
По отношение на архитектурата на Франция през XVII век. понякога се използва терминът "бароков класицизъм". Дворецът Версай, заедно с обикновения парк, Люксембургския дворец, сградата на Френската академия в Париж и други произведения са класирани като такъв класицистично-бароков стил. Те имат някои от чертите на класицизма. Характерна особеност на бароковия стил е редовният стил в градинарството, пример за който е Версайският парк.
В Германия забележителен бароков паметник е Новият дворец в Сансуси (автори - И. Г. Буринг (Немски)Руски, H. L. Munter) и Летния дворец на същото място (G. V. von Knobelsdorf).
Барок в скулптурата
Скулптурата е неразделна част от бароковия стил. Най-големият скулптор и признат архитект на 17 век е италианецът Лоренцо Бернини (-). Сред най -известните му скулптури са митологичните сцени на отвличането на Прозерпина от бога на подземния свят Плутон и чудотворното превръщане в дърво на нимфата Дафна, преследвана от бога на светлината Аполон, както и олтарната група „Екстаз на Света Тереза “в една от римските църкви. Последният от тях, със своите облаци, издълбани от мрамор и робите на героите, сякаш пърхащи във вятъра, с театрално преувеличени чувства, много точно изразява стремежите на скулпторите от тази епоха.
В Испания, през епохата на барока, преобладават дървени скулптури; за по -голяма правдоподобност те са направени със стъклени очи и дори кристална сълза, истински дрехи често се носят върху статуята. Водещият майстор беше Педро де Мена, който работеше в Гранада и Малага.
Барок в литературата
Писатели и поети в епохата на барока възприемат реалния свят като илюзия и мечта. Реалистичните описания често се комбинират с техните алегорични изображения. Широко се използват символи, метафори, театрални техники, графични образи (стихотворения от чертежи), насищане с реторични фигури, антитези, паралелизми, градации, оксиморони. Налице е бурлеско-сатирично отношение към реалността. Бароковата литература се характеризира със стремеж към разнообразие, към обобщаване на знанията за света, приобщаване, енциклопедизъм, който понякога се превръща в хаос и събиране на любопитства, стремеж към изучаване на битието в неговите контрасти (дух и плът, тъмнина и светлина , време и вечност). Бароковата етика е белязана от копнеж за символиката на нощта, темата за непостоянството и непостоянството, живота-мечта (Ф. дьо Кеведо, П. Калдерон). Известната пиеса на Калдерон „Животът е мечта“. Развиват се и такива жанрове като галантно-героичния роман (Ж. дьо Скудери, М. де Скудери), реалният и сатиричен роман (Фюретие, К. Сорел, П. Скарон). В рамките на бароковия стил се раждат неговите разновидности, направления: маринизъм (Италия), гонгоризъм (култеранизъм) и концептизъм (Испания), еуфуизъм и метафизичната школа (Англия), прецизна литература (Франция), макаронизъм, т.е. смесена полско-латинска версификация (Полша).
Действията на романите често се пренасят в измисления свят на древността, в Гърция, придворните господа и дами се изобразяват като овчарки и овчарки, което се нарича пасторално (Honoré d'Urfe, "Astrea"). В поезията процъфтяват претенциозността и използването на сложни метафори. Често срещани форми са сонет, рондо, кончети (малко стихотворение, изразяващо някаква остроумна мисъл), мадригали.
На Запад, в областта на романа, изключителен представител е Г. Гримелсхаузен (романът "Simplicissimus"), в областта на драмата - П. Калдерон (Испания). V. Vuatur (Франция), D. Marino (Италия), Don Luis de Gongora y Argote (Испания), D. Donne (Англия) станаха известни в поезията. "Прецизната литература" процъфтява във Франция през този период. Култивира се тогава, главно в салона на мадам дьо Рамбуйе, един от аристократичните салони на Париж, най -модерния и известен. В Испания бароковата тенденция в литературата е наречена "гонгоризъм" след името на виден представител (виж по -горе).
Барокът в полската литература е представен от поезията на героичното и епическо направление на Збигнев Морщин, Вацлав Потоцки, Веспасиан Коховски (темата на чиято поезия до голяма степен се дължи на наситената с събития военна биография и на тримата), придворния (т.нар. стил макарони, популярен в края на 17 век) Ян, философът на Анджей Морщин Станислав Ираклиуш Любомирски; в прозата - предимно мемоари (най -значимото произведение - "Мемоари" на Ян Златоуст Пасек).
В Русия бароковата литература включва С. Полоцки, Ф. Прокопович.
В немската литература традициите на бароковия стил все още се поддържат от членовете на литературната общност „Blumenorden“. Те се събират през лятото на литературни фестивали в горичката Ирайн край Нюрнберг. Обществото е основано през 1646 г. от Георг Филип Харсдорффер с цел възстановяване и поддържане на немския език, който е силно повреден по време на Тридесетгодишната война.
Теоретично поетиката на барока е развита в трактатите „Ум“ или „Изкуството на сложния ум“ от Балтасар Грасиан (1648) и „Шпионка“ на Аристотел от Емануеле Тесауро (1655).
Барокова музика
Бароковата музика се появява в края на Ренесанса и предхожда музиката от ерата на класицизма. Представители - Вивалди, Бах, Хендел. Водещата позиция в жанровете кантата, оратория, опера. Характерно е противопоставянето на хора и солисти, гласове и инструменти, комбинация от мащабни форми, тенденция към синтез на изкуството, с едновременна тенденция за изолиране на музиката от думата (появата на инструментални жанрове).
Барокова мода
Отначало, когато бил още дете (коронясан бил на 5 години), се обадили къси якета по -мангалбогато украсена с дантела. Тогава панталоните дойдоха на мода, пренарежда, като пола, широка, също богато украсена с дантела, която продължи дълго. По -късно се появи justocore(от френски може да се преведе: „точно по тялото“). Това е вид кафтан, с дължина до коляното, в тази епоха се носеше закопчан, над него се носеше колан. Носеха под кафтана
Барок Барок
(Италианско бароко, лит. - странно, странно), един от доминиращите стилове в европейската архитектура и изкуство от края на 16 - средата на 18 век. Барокът е създаден в ерата на интензивно формиране на нации и национални държави (главно абсолютни монархии) и става най-разпространен в страни, където феодално-католическата реакция играе особено активна роля. Тясно свързано с аристократичните среди и църквата, бароковото изкуство е имало за цел да прослави и популяризира тяхната сила. В същото време е неразумно да се ограничава барока до рамката на контрареформацията и феодалната реакция. Изкуството на барока косвено отразява както антифеодалния протест, така и националноосвободителните движения на народите срещу монархическата тирания, които понякога внасят в него поток от демократични бунтарски стремежи. Барокът въплъщава нови идеи за единството, безграничността и многообразието на света, за неговата драматична сложност и вечна променливост, интерес към реалната среда, към природните стихии, заобикалящи човека. Барокът измества хуманистичната художествена култура на Ренесанса и сложния субективизъм на маниерското изкуство. Отхвърляйки представите, присъщи на класическата ренесансова култура за хармония и строга редовност на битието, за неограничените възможности на човека, неговата воля и разум, бароковата естетика е изградена върху сблъсъка на човека и света, идеалните и чувствени принципи, разум и силата на ирационалните сили. Човек в изкуството на барока се явява като многостранна личност, със сложен вътрешен свят, замесен в циркулацията и конфликтите на околната среда.
Бароковото изкуство се характеризира с величие, великолепие и динамика, жалка възторженост, интензивност на чувствата, пристрастяване към зрелищни спектакли, съчетаващи илюзорното и реалното, силни контрасти на мащаби и ритми, материали и текстури, светлина и сянка.
Синтезът на изкуствата в барока, който има всеобхватен характер и засяга почти всички слоеве на обществото (от държавата и аристокрацията до градските низи и отчасти селячеството), се характеризира с тържествено, монументално и декоративно единство, което изумява въображението с обхвата си. Градският ансамбъл, улица, площад, парк, имение започнаха да се разбират като организирано художествено цяло, развиващо се в пространството, разгръщащо се по различни начини пред зрителя. Дворците и църквите от барока, благодарение на луксозната, причудлива пластичност на фасадите, неспокойната игра на светлина и сянка, сложните криволинейни планове и очертания, придобиха живописна и динамична и сякаш се сляха в околното пространство. Церемониалните интериори на барокови сгради бяха украсени с разноцветни скулптури, корнизи, резби; огледала и картини илюзорно разширяват пространството, а рисуването на плафоните създава илюзията за отворени сводове.
Във визуалните изкуства на барока преобладават виртуозни декоративни композиции с религиозен, митологичен или алегоричен характер, церемониални портрети, подчертаващи привилегированото социално положение на човек. Идеализацията на образите се съчетава в тях с насилствена динамика, неочаквани композиционни и оптични ефекти, реалност с фантазия, религиозна афектация с подчертана чувственост, а често и с остра естественост и материалност на формите, граничещи с илюзията. Бароковите произведения на изкуството понякога включват истински предмети и материали (статуи с истинска коса и зъби, костни параклиси и др.). В живописта емоционалното, ритмично и колористично единство на цялото, често неограничена свобода на ударите, придобиват голямо значение, в скулптурата - изобразителната плавност на формата, усещането за променливостта на формирането на образ, богатството аспекти и впечатления. В Италия - родината на барока - някои от неговите предпоставки и техники се проявяват през 16 век. в статива и декоративната живопис на Кореджо, творчеството на Караваджо, пропито с демократичен бунтарство, сградите на Г. Виньола (тип раннобарокова църква), скулптурата на Джамболоня. Бароковият стил намери своето най -пълно и ярко въплъщение в творбите на архитекта и скулптора Л. Бернини, архитекта Ф. Боромини, художника Пиетро да Кортона, изпълнен с религиозни и чувствени привързаности. По -късно италианският барок еволюира до фантастичните сгради на Г. Гуарини, бравурата на картините на С. Роза и А. Магнаско и шеметна лекота на картините на Г. Б. Тиеполо. Във Фландрия отношението, породено от холандската буржоазна революция от 1566-1602 г., въведе в бароковото изкуство мощни жизнеутвърждаващи реалистични и понякога популярни принципи (картини на П. П. Рубенс, А. ван Дайк, Й. Йорданс). В Испания през 17 век. някои барокови черти бяха очевидни в аскетичната архитектура на училището на JB de Herrera, в реалистичната живопис на J. de Ribera и F. Zurbaran, скулптура от J. Montanes. През XVIII век. В сградите от кръга на JB de Churriguera бароковите форми достигат изключителна сложност и декоративна изтънченост (още по-преувеличени в „ултрабароковите“ страни на Латинска Америка). Бароковият стил получава своеобразна интерпретация в Австрия, където се съчетава с тенденциите на рококо (архитекти Й. Б. Фишер фон Ерлах и И. Л. Хилдебранд, художникът Ф. А. Маулберх), и абсолютистките държави в Германия (архитекти и скулптори Б. А. Шлутер, д -р Попелман , братя Азам, семейството на архитектите Dientzenhofer, които също са работили в Чехия), в Полша, Словакия, Унгария, Словения, Хърватия, Западна Украйна, Литва. Във Франция, където водещият стил през 17 век. се превърна в класицизъм, барокът остава страничен поток до средата на века, но с пълния триумф на абсолютизма и двете посоки се сливат в един единствен помпозен т. нар. велик стил (декорация на залите на Версай, картина на Шарл Лебрун). Понятието „барок“ понякога е неподходящо приложимо за цялата художествена култура на 17 -ти век, включително явления, които са далеч от барока по съдържание и стил (например Наришкин барок, или „московски барок“, в руската архитектура от края на 17 -ти век, см.Наришкин стил). В много европейски страни през 17 век. се формират ярки национални реалистични школи, основани както на техниките на каравагизма, така и на местните художествени традиции на реализма. Те бяха най -ярко изразени в уникално оригиналната творба на велики майстори (Д. Веласкес в Испания, Ф. Халс, Ж. Вермеер Делфт, Рембранд в Холандия и др.), Коренно различни и понякога умишлено противопоставящи се на художествените концепции на Барок.
В Русия развитието на бароковото изкуство, отразяващо растежа и укрепването на благородната абсолютна монархия, пада през първата половина на 18 век. Бароковият стил в Русия беше свободен от възвисяване и мистика (характерен за изкуството на католическите страни) и имаше редица национални характеристики. Руската барокова архитектура, достигнала величествени размери в градските и имотни ансамбли на Санкт Петербург, Петергоф ( см.Петродворец), Царско село ( см.Пушкин) и други, се отличава с тържествената яснота и целостта на композицията на сгради и архитектурни комплекси (архитекти М. Г. Земцов, В. В. Растрели, Д. В. Ухтомски, С. И. Чевакински); изобразителното изкуство се обръща към светски, социални теми, портретът е разработен (скулптура от Б. К. Растрели и др.).
Епохата на барока е белязана от повсеместния възход на монументалното изкуство и декоративно -приложното изкуство, тясно свързано с архитектурата. През първата половина на 18 век. Барокът се развива до изящната лекота на стила на рококо, съжителства и се преплита с него, а от 1770 -те години. навсякъде изместен от класицизма.
П. П. Рубенс "Поклонение на влъхвите". 1624. Кралски музей за изящни изкуства. Антверпен.
Литература:Г. Вьолфлин, Ренесанс и барок, транс. от него., Санкт Петербург, 1913; него, Основни понятия за история на изкуството, прев. от него., М., 1930; IRI, т. 5, М., 1960; VII, т. 4, М., 1963; Руско изкуство на барока, М., 1977; Weisbach W., Die Kunst des Barock in Italien, Frankreich, Deutschland und Spanien, (2 Aufl.), B., 1929; Windfuhr M., Die Barocke Bildlichkeit und ihre Kritiker, Stuttg., (1966); Bialostocki J., Barock-Stil, Epoche, Haltung, Dresden, 1966; Held J. S., Posner D., изкуство от 17 -ти и 18 -ти век; барокова живопис, скулптура, архитектура, Н. Й., 1971; Heimbürger M., Architettura, scultura e arti minori nei barocco italiano, Firenze, 1977; Мартин Дж. Р., барок, Н. Й. - (а. О.), 1977; Hansmann W., Baukunst des Barock, Köln, 1978 г.
Източник: „Популярна енциклопедия на изкуството“. Ed. В. М. Полевой; Москва: Издателство „Съветска енциклопедия“, 1986 г.)
барок(от италиански. barocco - странен, странен), художествен стил, който заема водещо място в европейското изкуство от края. 16 до средата. 18-ти век Роден в Италия. Терминът е въведен в кон. 19 век Швейцарските изкуствоведи Й. Буркхард и Г. Вьолфин. Стилът обхваща всички видове творчество: литература, музика, театър, но се проявява особено ясно в архитектурата, изобразителното и декоративното изкуство. Ренесансовото усещане за ясна хармония на Вселената беше заменено от драматично разбиране за конфликтната природа на битието, безкрайното разнообразие, необятността и постоянната променливост на заобикалящия свят, силата на мощни природни стихии над човека. Изразителността на бароковите произведения често се гради върху контрасти, драматични сблъсъци между възвишеното и ниското, величественото и незначителното, красивото и грозното, илюзорното и реалното, светлината и тъмнината. Склонност към сложно и многословно писане алегориярамо до рамо с изключителен натурализъм. Бароковите произведения на изкуството се отличават с излишък на форми, страст и напрежение на образите. Както никога досега имаше силно усещане за „театъра на живота“: фойерверки, маскаради, страст към обличане, прераждане, всякакви „трикове“ донесоха игриво начало в живота на човек, безпрецедентен спектакъл и ярка празничност .
Майсторите от епохата на барока се стремяха да синтезират различни видове изкуства (архитектура, скулптура, живопис), да създадат ансамбъл, който често включваше елементи от дивата природа, трансформирани от въображението на художника: вода, растителност, диви камъни, замислени ефекти от естествени и изкуствени осветление, което предизвика разцвет пейзажна архитектура... В бароковите сгради се запазва структурата на архитектурния ред, но вместо ясната подреденост, спокойствие и закономерност, характерни за класиката, формите стават плавни, подвижни, придобиват сложни, криволинейни очертания. Прави линии корнизи"Разделен"; стените бяха смачкани заедно в снопове колонии изобилни скулптурни декорации. Сгради и площади активно взаимодействат с околното пространство (D.L. Бернини... Ансамбълът на площада на катедралата Свети Петър в Рим, 1657-63; църквата Sant'Andrea al Quirinale в Рим, 1653-58; Ф. Боромини. Църквата Сан Карло але Куатро Фонтане в Рим, 1634-67; Г. Гуарино. Църквата Сан Лоренцо в Торино, 1668–87).
Бароковата скулптура се характеризира със специална тактилност, материалност в интерпретацията на формите, виртуозна, достигаща до илюзия, демонстрация на текстурата на изобразените предмети, използване на различни материали (бронз, позлата, многоцветни мрамори), контрасти на светлината и сянка, бурни емоции и движения, жалки жестове и изражения на лицето (Д. Л. Бернини, братя К. Д. и Е. К. Азам).
Бароковата живопис се характеризира с монументалност и ефектна декоративност, съседство на идеално възвишеното (братя Карачи, Г. Рени, Герчино) и светски ( Караваджо). Бароковите принципи се проявяват най -пълно във великолепните церемониални портрети (А. Ван Дайк, Г. Риго); в луксозни натюрморти, показващи изобилните дарове на природата (Ф. Снайдерс); в алегорични композиции, където фигурите на владетели и благородници стоят рамо до рамо с изображения на древни богове, които олицетворяват добродетелите на изобразения (П.П. Рубенс). Плафоновата (таванна) картина преживява ярък разцвет (фрески на църквата Сант Игнацио в Рим от А. дел Поцо, 1685-99; плафонът на Палацо Барберини в Рим от П. да Кортона, 1633-39; стенописи на Palazzo Labia във Венеция от GB Тиеполо, ДОБРЕ. 1750). Бароковите плафони създадоха илюзията за изчезването на покрива, „пробив“ в небето с вихрещи облаци, където тълпи от митологични и библейски персонажи бяха отнесени в бърз пъстър водовъртеж. Произведенията на най -големите майстори на 17 век, като Д. Веласкес, Рембранд, Ф. Халсаи т.н.
В Русия елементите на барока се появяват по -късно, отколкото в Европа - през втората половина. 17-ти век - в картините на ярославските църкви, в изкуствата и занаятите, в сградите на т.нар. Наришкин барок, чиито традиции са развити в творчеството му от И. П. Зарудния („Кула Меншиков“ в Москва, 1704-07). Активното навлизане на стила в руската култура става с началото на Петровите реформи през първите десетилетия на 18 век; през 1760 -те години. барокът отстъпва класицизъм... По покана на Петър I в Русия идват много чуждестранни майстори: архитекти Д. Трецини, А. Шлютер, Г. И. Матарнови, Н. Мичети, скулптори Н. Пино, Б. К. Растрели, художници И.Г. Танауер, Л. Каравач, гравьори А. Шхонебек, П. Пикар и др.
В съответствие с личните вкусове на Петър, посетителите и местните художници се ръководят главно от по -сдържана версия на барока, която се е развила в Холандия; мистичното възвисяване на произведенията на италианските майстори остана чуждо на руското изкуство. В Русия барокът съжителства (и често се преплита) не с класицизма, както беше в Европа, а с възникващите рококо... Портретът се превръща във водещ жанр на живописта. Бароковата стилистика прониква в цялата система за украса на празници и тържества от началото на 18 век, оформена по времето на Петър I (илюминации, фойерверки, издигнати от временни материали триумфални арки, изобилно украсени с декоративна живопис и скулптура). Водещата барокова скулптура в Русия беше италианският BK Rastrelli. В неговите портрети и паметници тържественото издигане на изображението, сложността на пространствената композиция са съчетани с бижутерска тънкост при изпълнението на детайли („Императрица Анна Йоановна с малък арапхен“, 1741 г.). Ярък пример за бароков натурализъм е „Восъчната личност“ на Петър I (1725) на Растрели.
В руската живопис от петровската епоха (I.N. Никитин, А. М. Матвеев) влиянието на барока се усеща в специална приповдигната, повишена вътрешна енергия на портретните изображения.
Разцветът на барока в Русия падна по времето на Елизабет Петровна (1741-61). Най-яркото въплъщение на стила в архитектурата бяха тържествените сгради, пълни с животоутвърждаващ патос, създадени от B.F. Растрели(Зимен дворец, 1732-33; дворци на М. И. Воронцов, 1749-57, и С. Г. Строганов, 1752-54, в Санкт Петербург). Грандиозните ансамбли за градинарство в Петергоф (1747-52) и Царско село (1752-57) въплътиха изцяло синтеза на архитектурата, скулптурата, живописта, декоративното и приложното и пейзажното изкуство. Ярки - сини, бели, златни - цветове на фасадите на двореца; водни каскади и фонтани в паркове с непрекъснатия шум и непрекъснатото движение на падаща вода, отразяващи слънчевите отблясъци през деня и призрачните светлини на фойерверки през нощта - всичко това създаваше празничен спектакъл. Църковната архитектура на Растрели съчетава традициите на европейската барокова и староруска архитектура (Смолни манастир в Санкт Петербург, 1748-54). Водещите барокови архитекти от средата на 18 век. имаше и С. И. Чевакински, който работи в Санкт Петербург (Николската военноморска катедрала, 1753-62), и Д. В. Ухтомски, които строят в Москва (Красные Ворота, 1753-57).
В плафоновата живопис най -известните майстори бяха италианците Д. Валериани и А. Перезиноти, които също успешно работят в жанра на театралното и декоративно изкуство. В работата на руските майстори водещият жанр остава портретът. В творбите на А. П. Антропов барокът е въплътен в образите на изобразения, наситен с мощ и сила, контраста на вътрешната енергия и външната неподвижност, сковаността, в автентичността на отделни, внимателно изрисувани детайли, в ярък, декоративен цвят .
Руски гравиранеепохата на барока (A.F. Зъби) комбиниран рационализъм, ефективност с ефектност при изобразяване на морски битки, тържествени шествия, церемониални гледки към новата столица на Русия. Гравери ser. 18-ти век често се обръща към градския пейзаж (церемониални гледки към Санкт Петербург, направени по оригиналите на М. И., атласи и илюстрации към книги). Тези графични произведения съчетават документална задълбоченост при изобразяване на най -малките детайли и изобилие от декоративни елементи - картуши с надписи, винетки, богата и изобилна орнаментика.
Бароковият стил с неговите динамични форми, контрасти и неспокойна игра на светодиод оживява отново в ерата на романтизма.
Барок (Италианско бароко - „странно“, „странно“, „склонно към ексцесии“, пристанище. Perola barroca - „перла с неправилна форма“ - характеристика на европейската култура от XVII -XVIII век.
Епохата на барока
Епохата на барока поражда огромно количество време за забавление: вместо поклонения - крайбрежна алея (разходки в парка); вместо рицарски турнири - „въртележки“ (конна езда) и игри с карти; вместо загадки - театър и бал -маскарад. Можете също така да добавите появата на люлка и „огнено забавление“ (фойерверки). В интериора мястото на иконите беше заето от портрети и пейзажи, а музиката от духовното се превърна в приятна игра на звук.
Барокови черти
Барокът се характеризира с контраст, напрежение, динамика на образите, привързаност, стремеж към величие и великолепие, за съчетаване на реалност и илюзия, за сливане на изкуства (градски и дворцови и паркови ансамбли, опера, култова музика, оратория); в същото време - тенденция към автономия на определени жанрове (Концерт Гросо, Соната, Сюита в инструменталната музика).
Бароков човек
Бароковият човек отхвърля естествеността, която се отъждествява с дикостта, наглостта, тиранията, бруталността и невежеството. Една барокова жена цени бледостта на кожата си, носи неестествена, претенциозна прическа, корсет и изкуствено удължена пола върху рамка от китова кост. Тя носи токчета.
И идеалният мъж в епохата на барока е кавалерът, джентълменът - от англичаните. нежен: "мек", "нежен", "спокоен". Предпочита да си обръсне мустаците и брадата, да носи парфюм и пудри перуки. Защо насила, ако сега убиват, като натискат спусъка на мускет.
Галилей за пръв път насочва телескоп към звездите и доказва въртенето на Земята около Слънцето (1611), а Леуенхук открива малки микроорганизми под микроскоп (1675). Огромни платноходки се движат по необятността на световния океан, изтривайки белите петна по географските карти на света. Пътуващите и авантюристите се превръщат в литературни символи на епохата.
Барок в скулптурата
Скулптурата е неразделна част от бароковия стил. Най -големият скулптор и признат архитект на 17 век е италианец Лоренцо Бернини(1598-1680). Сред най -известните му скулптури са митологичните сцени на отвличането на Прозерпина от бога на подземния свят Плутон и чудотворното превръщане в дърво на нимфата Дафна, преследвано от бога на светлината Аполон, както и олтарната група "Екстаз на Света Тереза"в една от римските църкви. Последният от тях, със своите облаци, издълбани от мрамор и робите на героите, сякаш пърхащи във вятъра, с театрално преувеличени чувства, много точно изразява стремежите на скулпторите от тази епоха.
В Испания, през епохата на барока, преобладават дървени скулптури; за по -голяма правдоподобност те са направени със стъклени очи и дори кристална сълза, истински дрехи често се носят върху статуята.
Барок в архитектурата
За барокова архитектура ( Л. Бернини, Ф. Бороминив Италия, B.F.Rastrellи в Русия, Ян Кристоф Глаубицв Rzeczpospolita) се характеризират с пространствен обхват, сливане, плавност на сложни, обикновено криволинейни форми. Често се срещат мащабни колонади, изобилие от скулптури по фасадите и интериора, volutes, голям брой нитове, фасади с лъкове с разкъсване в средата, рустифицирани колони и пиластри. Куполите придобиват сложни форми, често са многостепенни, като тези на Свети Петър в Рим. Типични барокови детайли са теламон (атлант), кариатида, маскарон.
Барок в интериора
Бароковият стил се характеризира с показен лукс, въпреки че запазва такава важна черта на класическия стил като симетрия.
Стенопис (един от видовете монументална живопис) се използва за декориране на европейския интериор от ранните християнски времена. В епохата на барока тя е най -разпространена. Интериорът използва много цвят и големи, богато декорирани детайли: таванът, декориран със стенописи, мраморни стени и части от декора, позлата. Характерни бяха цветните контрасти - например мраморният под, декориран с плочки от шахматна дъска. Изобилие от позлатени декорации са характерна черта на този стил.
Мебелите бяха произведение на изкуството и бяха предназначени почти изключително за вътрешна декорация. Столове, дивани и кресла бяха тапицирани със скъпи, богато боядисани материи. Огромни легла с балдахин с течащи покривки и гигантски гардероби бяха широко разпространени. Огледалата бяха украсени със скулптури и мазилки с флорални шарки. Южният орех и Цейлонският абанос често се използват като мебелни материали.
Бароковият стил не е подходящ за малки пространства, тъй като масивните мебели и декорации заемат голям обем пространство.
Барокова мода
Модата на епохата на барока отговаря във Франция на периода на управлението на Луи XIV, втората половина на 17 век. Това е времето на абсолютизма. В двора царуваха строг етикет и сложен церемониал. Костюмът беше предмет на етикет. Франция е създател на тенденции в Европа, така че други страни бързо приемат френската мода. Това беше векът, когато в Европа се установи обща мода и националните характеристики се оттеглиха на заден план или останаха в народната селска носия. Преди Петър I европейски костюми също са носени в Русия от някои аристократи, макар и не навсякъде.
Костюмът се характеризираше със скованост, великолепие и изобилие от бижута. Идеалният мъж беше Луи XIV, „кралят на слънцето“, умел ездач, танцьор, стрелец. Той беше нисък, затова носеше високи токчета.
Барокова живопис
Бароковият стил в живописта се характеризира с динамика на композициите, „плоскост“ и великолепие на формите, аристократични и необичайни сюжети. Най -характерните черти на барока са поразителната яркост и динамика; ярък пример е творчеството Рубенси Караваджо.
Микеланджело Меризи (1571-1610), който получи прякор след родното си място близо до Милано Караваджо, се смята за най -значимия майстор сред италианските художници, създали в края на 16 век. нов стил в живописта. Картините му, написани на религиозна тематика, приличат на реалистични сцени от съвременния живот на автора, създавайки контраст между времената на късната античност и съвременността. Героите са изобразени в здрача, от които лъчите светлина улавят изразителните жестове на героите, контрастно изписвайки тяхната специфичност. Последователи и имитатори на Караваджо, които в началото бяха наричани караваджисти, и самото течение караваджизъм, като напр. Анибале Карачи(1560-1609) или Гуидо Рени(1575-1642), приел бунта на чувствата и характерния маниер на Караваджо, както и неговия натурализъм в изобразяването на хора и събития.
БАРОК (на италиански - бароко, вероятно от португалски бароко - перла с неправилна форма или от латински бароко - мнемонично обозначение на един от начините на силогизъм в традиционната логика), стил в изкуството от края на 16-18 век. Той обхваща всички области на пластичното изкуство (архитектура, скулптура, живопис), литература, музика и сценични изкуства. Бароковият стил е израз на типологичната общност на националните култури през периода на формиране на абсолютизма, който е придружен от тежки военни конфликти (включително Тридесетгодишната война от 1618-48 г.), укрепване на католицизма и църковната идеология ( виж Контрареформация). Благодарение на тази общност също е законно да се говори за културно -историческата епоха на барока, която наследи Ренесанса. Хронологичните граници на барока не съвпадат в отделни региони (в Латинска Америка, редица страни от Централна и Източна Европа, в Русия стилът се е формирал по -късно, отколкото в Западна Европа) и в различни видове изкуство (например в 18 -ти век барокът се изчерпва в западноевропейската литература, но продължава да съществува в архитектурата, изобразителното изкуство, музиката). Италия с право се смята за родното място на барока. Барокът по своята същност е свързан с маниеризма от 16 век и съжителства с класицизма.
Бароковият стил отразява нов мироглед, който замества ренесансовия хуманизъм и антропоцентризъм, в който са характерни чертите на рационализма и мистичния спиритизъм, желанието за научна систематизация на знанието и страстта към магически и езотерични учения, интересът към обективния свят в цялата му ширина и религиозното възвишение бяха противоречиви. Научните открития, които изтласкаха границите на Вселената, осъзнаха безкрайната сложност на света, но в същото време превърнаха човека от центъра на Вселената в малка част от него. Разрушаването на баланса между човека и света се проявява в антиномията на барока, която гравитира към острите контрасти на възвишеното и ниското, плътското и духовното, изтънченото и бруталното, трагичното и комичното, и така нататък. Спокойният баланс, хармонията на ренесансовото изкуство бяха заменени от повишена привързаност, възвишение, бурна динамика. В същото време, стремейки се да влияе активно на зрителя-слушател, бароковият стил разчиташе на внимателно обмислена рационална система от техники, до голяма степен основана на реториката [преди всичко на учението за „изобретение“ (лат. Inventio) и стилистични фигури, „украса“ (лат. elocutio)]. Реторичните принципи бяха пренесени в различни видове изкуство, определящи изграждането на литературно произведение, театрално представление, програми от декоративни и монументални живописни цикли, музикални композиции.
Желаейки да комбинират контрастни образи в рамките на едно произведение и често елементи от различни жанрове (трагикомедия, опера-балет и др.) И маниери на стила, бароковите майстори придават особено значение на виртуозната артистичност: победата на технологията над материала на изкуството символизира триумф на творческия гений, притежаван от „остроумие“- способността да се комбинират далечни и различни понятия в един образ. Основният инструмент на „остроумието“ е метафора - най -важният от бароковите тропи, „майката на поезията“ (Е. Тесауро).
Желанието за цялостно въздействие върху публиката доведе до сближаване и взаимопроникване на различни видове изкуства, характерни за барока, и взаимопроникване на различни видове изкуства (архитектурни илюзии в живописта и сценографията, скулптурната и живописна архитектура, театрализацията на скулптурата, поетична и живописна живописна музика, комбинацията от изображение и текст в къдрави стихове и в жанра на емблемата). Патетично „висок“ барок с присъщото му величие и великолепие (архитектурни ансамбли, олтари и олтарни изображения, триумфи и апотеози в живописта, опери на митологични сюжети, трагедия, героична поема; театрални представления - коронации, сватби, погребения и др.) Един до друг страна с камерни (натюрморт в живописта, пасторал и елегия в литературата) и низови (комедийни странични представления в опера и училищна драма) форми на барока. Приликата с живота в бароковото изкуство често граничи както с ефектна театралност (мотивът на света като театър е типичен за барока), така и със сложна символика: обект, изобразен по реалистичен начин, крие скрит смисъл.
Терминът "барок" възниква през 18 век сред историци на изкуството, близки до класицизма (И. Викелман, Ф. Милизия); първоначално изразява отрицателна оценка на италианската архитектура от 17 -ти век, а по -късно и цялото изкуство от този период. Епитетът "барок" в класическата нормативна естетика служи като обозначение за всичко, което е извън правилата и противоречи на подредеността и класическата яснота. В музикознанието терминът "барок" (за първи път - в "Музикалния речник" на JJ Rousseau, 1768 г.) за дълго време също има отрицателно значение, фиксирайки вниманието върху определени "странности", които изпаднаха от нормите на класицизъм. Една от първите исторически интерпретации на барока е дадена от Й. Буркхард (в книгата „Il Cicerone“, 1855), който определя бароковия стил във връзка с италианската архитектура в края на 16 век. Теорията за барока като стил във визуалните изкуства, различен от Ренесанса и класицизма, е формулиран от Г. Вьофлин (Ренесанс и барок, 1888; Основни концепции за история на изкуството, 1915), който отделя формални категории, за да прави разлика между по същество противоположни ренесансови стилове и барок. Идеята за барока като исторически стил се пренася в литературата и музиката едва в началото на 20 век. Съвременната концепция за барока има тенденция да я изведе извън границите на изкуството и литературата, да я пренесе в области като социология, политика, история, религия и философия. Понякога понятието „барок“ се тълкува не в конкретен исторически смисъл, а като обозначение на набор от стилистични характеристики, които периодично се повтарят на различни етапи от културната еволюция (например елементи от бароковата стилистика се виждат в романтизма, експресионизма , сюрреализъм, латиноамерикански магически реализъм и др.).
В. Д. Дажина, К. А. Чекалов, Д. О. Чехович.
Архитектура и изобразително изкуство... Някои особености на бароковия стил (жаден за грандиозната, динамична композиция, драматично напрежение) се появяват още през 16 век в творбите на Кореджо, Микеланджело, Г. да Виньола, Ф. Барочи, Джамболоня. Разцветът на барока датира от 1620-30-те години, последният етап пада в средата на 18-ти век, а в някои страни в края на този век.
Идеята за триумфална църква е въплътена в бароковото изкуство, което допринася за решаването на мащабни архитектурни проблеми, създаването на величествени ансамбли (площадът пред църквата "Св. Петър" в Рим, преструктурирането на най-важния римски базилики, стилът Churrigueresco в Испания и др.), процъфтяването на живописен интериорен дизайн и представителна олтарна живопис. Органична за барока е идеята за триумфа на властта, която е отразена в изкуството на придворния барок, характерно не само за центровете на абсолютизма (Франция, Португалия, Испания, Австрия, Русия, някои щати на Германия и Италия), но и на републиките, утвърдили своята власт (Венеция, Генуа).
Вроденият барок, стремящ се към великолепие на формите, грандиозно зрелище, се проявява най -ясно в архитектурата. През епохата на барока се ражда ново европейско градоустройство, развива се тип съвременна къща, улица, площад и градско имение. В страните от Латинска Америка градоустройствените принципи на барока определят облика на много градове. Развиват се дворцови и паркови ансамбли (Версай, Петродворец, Аранхуес, Цвингер и др.), Процъфтяват декоративно -приложните и малки скулптурни форми, пейзажното градинарство. Бароковата архитектура се характеризира с тенденция към синтез на изкуства, подчертано взаимодействие на обема с пространствената среда (естествената среда на парка, откритостта на архитектурния ансамбъл на площада), криволинейността на плановете и очертанията, скулптурната еластичност и пластичност на формите, контрастираща игра на светлина и сянка, различни мащаби на обеми, илюзионизъм (J. L. Bernini, F. Borromini, D. Fontana, Pietro da Cortona, C. Maderno, C. Rainaldi, G. Guarini, B. Лонгена, JB де Churriguera, G. Jesius, L. Vanvitelli и др.) ... Живопис и скулптура активно взаимодействат с архитектурата, трансформирайки вътрешното пространство; мазилка, различни материали в техните ефектни и цветни комбинации (бронз, многоцветен мрамор, гранит, алабастър, позлата и др.) са широко използвани.
Във визуалните изкуства на барока, виртуозни в изпълнението декоративни композиции с религиозно, митологично или алегорично съдържание (плафони от Пиетро да Кортона, А. Поцо, братя Карачи, П. П. Рубенс, Г. Б. Тиеполо), ефектни театрални церемониални портрети (А. Ван Dyck, JL Bernini, G. Rigaud), фантастични (S. Rosa, A. Magnasco) и героични (Domenichino) пейзажи, както и по -камерни форми на портрет (Rubens), пейзаж и архитектурен лидер (F. Guardi, J. А. Каналето), изобразителни притчи (Д. Фети). Придворният живот и неговата театрализация допринесоха за активното развитие на представителни форми на живопис (декоративни цикли от картини в дворцови апартаменти, бойна живопис, митологична алегория и др.). Възприемането на реалността като безкрайно и променливо пространство прави пространството на художника безгранично, което се отваря нагоре в ефектни тавански композиции, навлиза дълбоко в изобретателните архитектурни пейзажи и театрални пейзажи (сценография от Б. Буонталенти, Дж. Б. Алеоти, Г. Торели, Дж. Л. Бернини, I. Jones, семейство Galli Bibbien и други). Перспективните ефекти, пространствените илюзии, линейните и композиционните ритми, контрастът на скалите нарушават целостта, пораждат усещане за импровизация, свободното раждане на формите, тяхната променливост. Основната роля се играе от оптичните ефекти, очарованието от въздушната перспектива, пренасянето на атмосферата, прозрачността и влажността на въздуха (G. B. Tiepolo, F. Guardi и др.).
В картината на „високия“ барок, ориентиран към т. Нар. Гранд стил, се дава предимство на исторически и митологични жанрове, които тогава се считат за най-високите в жанровата йерархия. В тази епоха възникват и се развиват плодотворно „по -ниските“ (в тогавашната терминология) жанрове: натюрморт, самата жанрова живопис, пейзаж. Демократичното направление на барока, чуждо на театрализацията и афектирането на чувствата, се проявява в реалистични ежедневни сцени („художници на реалността“ във Франция, представители на каравагизма, жанра bodegones в Испания, ежедневен жанр и натюрморт в Холандия и Фландрия) , нецърковна религиозна живопис (JM Crespi, Rembrandt).
Бароковият стил е съществувал в много национални варианти, отличаващи се със своята ярка оригиналност. За фламандския барок най -характерно е произведението на Рубенс със способността му да предава усещането за пълнотата на живота, неговата вътрешна динамика и променливост чрез изобразителни средства. Испанският барок се отличава с по -сдържан и аскетичен стил, съчетан с ориентация към местните реалистични традиции (Д. Веласкес, Ф. Зурбаран, Ж. де Рибера, архитект Ж. Б. де Ерера). В Германия (архитекти и скулптори Б. фон Нойман, А. Шлютер, братя Азам и други) и Австрия (архитекти И. Б. Фишер фон Ерлах и И. Л. фон Хилдебранд) бароковият стил често се комбинира с черти на рококо. Във френското изкуство барокът запазва ренесансова рационалистична основа, а по-късно активно взаимодейства с класицистични елементи (т. Нар. Бароков класицизъм). Някои стилистични черти на барока се проявяват в подчертания декоративен характер на сградите на държавните стаи на Версай, декоративни пана от С. Vouet и C. Lebrun. Англия, с характерния култ към класическите форми и паладианството (Дж. Джоунс, К. Рен), е усвоила по -сдържана версия на бароковия стил (главно в декоративната живопис и интериорния дизайн). Стилът се проявява в сдържани, аскетични форми в някои протестантски страни (Холандия, Швеция и др.). В Русия развитието на бароковия стил пада през 18 век (разцвет - 1740-50 -те години), което се свързва с растежа и укрепването на абсолютната монархия. По -ранният период, определен като Наришкински барок, е тясно свързан с традициите на архитектурата на Древна Рус и няма пряка връзка със стила на барока. Оригиналността на руския барок се определя не само от стабилността на националните традиции и форми, но и от взаимодействието на бароковите черти с класицизма и рококото (скулптор К. Б. Растрели, архитекти Б. Ф. Растрели, С. И. Чевакински, Д. В. Ухтомски). Национални варианти на бароковия стил се появяват в Полша, Чехия, Словакия, Унгария, Словения, Западна Украйна, Литва. Центровете на разпространение на барока бяха не само европейските страни, но и редица държави от Латинска Америка (особено Мексико и Бразилия, където барокът придобива хипертрофирани черти в ултрабароковите форми), както и Филипините и други испански колонии.
В. Д. Дажин.
Литература... Ранните прояви на барока в литературата, които запазват близостта си с маниеризма, датират от последната четвърт на 16 век: трагедията на Р. Гарние „Иполит“ (1573 г.), „Трагични стихотворения“ от Т. А. д’Обине ( създаден през 1577-79 г., публикуван през 1616 г.), стихотворението на Т. Тасо „Освободен Йерусалим“ (1581 г.). Стилът изчезва през втората половина на 17 -ти век (основаването на Академията Аркадия през 1690 г. се счита за хронологична граница на барока за Италия), но продължава да се запазва в славянската литература дори през епохата на Просвещението.
Формално-творческо експериментално начало, жадуващо за новост, за необичайното и необичайното в бароковата литература се свързват с формирането на новата европейска картина на света и се генерират до голяма степен от същото обновяване на когнитивните парадигми като научните и географските открития на завой от 16-17 век. Влиянието на новия европейски емпиризъм се отразява в активното използване от авторите на реалистични и дори натуралистични форми (не само в прозата, но и в поезията), които според закона на контраста се съчетават с хиперболизма на стила и космизма на фигуративната система (стихотворението на Ж. Марино „Адонис“, публикувано през 1623 г.) ...
Най -важният компонент на барока е стремежът към разнообразие (на латински "varietas"), което се счита за един от критериите за художествено усъвършенстване на поезията (включително барока от Грасиан и Моралес, Е. Тесауро, Тристан Л 'Ермит) и най-вече JP Camus, създателят на монументалното 11-томно произведение "Разнообразна смес", 1609-19). Изчерпателността, желанието да се обобщят знанията за света (като се вземат предвид най -новите открития и изобретения) са характерните черти на барока. В други случаи енциклопедизмът се превръща в хаос, събирайки любопитства; последователността на изследването на Вселената придобива изключително причудлив, индивидуално-асоциативен характер; светът се явява като лабиринт от думи, набор от мистериозни знаци (трактат на йезуита Е. Бине „Опитът на чудесата“, 1621). Книгите с емблеми са широко популярни като универсални сборници с различни видове истини и идеи за света: влиянието на емблемите се усеща в поезията на Г. Марино, Ф. фон Цесен, Й. Морщин, Симеон Полоцки, в романа от Б. Грасиан-и-Моралес "Критикон" (1651-57 г.).
Бароковата литература се характеризира с желанието да изучава битието в неговите контрасти (тъмнина и светлина, плът и дух, време и вечност, живот и смърт), в своята динамика и на различни нива (движение на махалото между нивата на социалната йерархия в H. романът на фон Гримелсхаузен „Simplicissimus“, 1668-1669). Бароковата поетика е белязана от повишено внимание към символите на нощта (А. Грифиус, Г. Марино), темата за крехкостта и непостоянството на света (Б. Паскал, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора и Арготе), мечтания живот (Ф. де Кеведо -и -Вилегас, П. Калдерон де ла Барка). В бароковите текстове често се чува църковната формула за „суетата на света“ (лат. Vanitas mundi). Екстатичността, духовното начало често се сливат с болезнено очарование от смъртта (трактатът на Дж. Дон „Бионататос“, публикуван през 1644 г .; поезия на Ж. Б. Шасинь). Както стоическото безразличие към страданието (A. Griffius), така и сублимираният еротизъм (F. Deport, T. Carew) могат да се превърнат в рецепта срещу това очарование. Трагедията на барока отчасти има социално-исторически детерминизъм (войни във Франция, Германия и др.).
Белязана от стилистична изтънченост и наситена с реторични фигури (повторения, антитези, паралелизми, градации, оксиморони и др.), Бароковата поезия се развива в рамките на националните варианти: гонгоризма и концептуализма (в които се изразява съзнателната семантична неяснота, присъща на барока с особена сила) в Испания, морското изкуство в Италия, метафизичната школа и еуфуизмът в Англия. Духовните стихотворения (П. Флеминг, Й. Херберт, Й. Лубрано) заемат важно място в бароковата поезия наред с произведения от светски, придворен и салонен (В. Вуатур) характер. Най -популярните жанрове са сонет, епиграма, мадригал, сатира, религиозна и героична поема и др.
Жанрът на романа е изключително важен за западноевропейския барок; именно в този жанр барокът най-пълно се разкрива като международен стил: така романът на латински език от Г. Баркли „Аргенида“ (1621) се превръща в образец за повествователната проза в цяла Западна Европа. Заедно с реалния живот и сатиричните модификации на бароковия роман (К. Сорел, П. Скарън, А. Фуретиер, И. Мошерош), неговото галантно и героично разнообразие (Ж. дьо Скудери и М. дьо Скудери, Г. Марини , Д. К. фон Лоенщайн). Така нареченият роман с висок барок привлича читателите не само със своите сложни обрати, изобилие от литературни и политически алюзии и гениална комбинация от „романтично“ и познавателно начало, но и със значителния си обем, който може да се счита за един от проявите на бароковата „поетика на удивлението“, стремяща се да обхване света във всичко неговото причудливо разнообразие. По структурни особености религиозният роман на барока е близък до галантно-героичния (J.P. Camus, A.J. Brignole Sale).
Драматичните жанрове, както светски (елизабетска драма в Англия, пасторална трагикомедия, „нова комедия“ в Испания), така и религиозни (испански авто, библейски драми на Й. ван ден Вондел) заемат важно място в бароковата култура, белязана от повишена театралност . Ранната драматургия на П. Корней също принадлежи към барока; неговата "Комична илюзия" (1635-36) е енциклопедия на театралните жанрове от 16-17 век.
Бароковата литература, следвайки маниеристичната литература, е склонна към жанрови експерименти и смесица от жанрове (появата на жанра есе, героични и бурлески стихотворения, трагикомедична опера). Simplicissimus на Х. фон Гримелсхаузен съчетава елементи от измамни, алегорични, утопични, пасторални романи, както и стила на шванките и популярните щампи. Ученият християнски епос „Изгубеният рай“ от Дж. Милтън (1667-74) включва и редица малки жанрове - оди, химн, пасторална еклога, георгика, епиталам, жалба, алба и др.
Характерна черта на барока, парадоксално съчетана с тенденция към аномалност, е тенденцията към теоретична саморефлексия: трактатите „Ум и изкуството на един изтънчен ум“ от Б. Грасиан-и-Моралес (1642-48), „Телескопът на Аристотел“ от Е. Тесауро (публикуван през 1655 г.). Редица барокови романи включват литературно-естетически коментар: Лудият пастир от С. Сорел (1627), Кучето на Диоген от Ф. Фругони (1687-89); Асенат от Ф. фон Зезен (1670).
В славянските страни барокът има редица черти, които дават възможност да се говори за „славянски барок“ като особена модификация на стила (терминът е предложен през 1961 г. от А. Андиал). В редица случаи тя се възприема като вторична по отношение на западноевропейските модели (Й. Морщин като наследник на маринизъм в полската поезия), но първата полска поетика на М. К. Грасиан и Моралес и Е. Тесауро. Най -високите постижения на славянския барок са свързани с поезията (философска и любовна поезия в Полша, религиозна поезия в Чехия). В руския литературен барок трагичното отношение е по -слабо изразено, характеризира се с церемониален, държавен патос, просветителски принцип, силно изразен от основателя на поетичния барок в Русия Симеон Полоцки, неговия ученик Силвестър (Медведев) и Карион Истомин . През 18 век бароковите традиции се подкрепят от Феофан Прокопович и Стефан Яворски; повествователните структури на бароковия роман са използвани в масонската проза („Кадм и хармония“ от М. М. Херасков, 1786).
К. А. Чекалов.
Музика... Бароковият стил преобладава в европейската професионална музика от 17 - 1 половина на 18 век. Границите на епохата на барока, както и традиционното разделение на етапите на ранния (1 -ва половина на 17 -ти век), зрял (2 -ра половина на 17 -ти век) и късен (1 -ва половина на 18 -ти век) барок, са по -скоро произволно, тъй като барокът е установен в музиката в различни страни едновременно. В Италия барокът се усеща в началото на 16 -ти и 17 -ти век, тоест около 2 десетилетия по -рано от Германия, и прониква в руската музика едва през последната четвърт на 17 -ти век поради разпространението на партизанското пеене .
В съвременния възглед за барока това е сложен стил, който обединява разнообразни маниери на композиция и изпълнение, тоест действителните „стилове“ в разбирането на музикалните теоретици от 17-18 век („църква“, „театрален“ , „Концерт“, „камерна“), стилове на национални училища и отделни композитори. Разнообразието на бароковата музика се проявява ясно при сравняване на такива стилистично далечни композиции като опери на Ф. Кавали и Г. Пърсел, полифонични цикли на Г. Фрескобалди и цигулкови концерти на А. Вивалди, Свещени симфонии на Г. Шутц и оратории на Г. Ф. Хендел. Те обаче показват значителна степен на общ характер в сравнение с примери за ренесансова музика от 16 век и с класическия стил от 2 -рата половина на 18 - началото на 19 век. Както и в предходните музикално-исторически епохи, мюзикълът в барока е тясно свързан с немузикалното (с една дума, число, танцово движение); възниква обаче и ново явление - изолирането на чисто музикални методи на организация, което направи възможно разцвета на жанровете на инструменталната музика.
Ерата на барока в музиката често се нарича епоха на общия бас, като по този начин се отбелязва широко разпространената и важна роля на тази система за композиране, запис и изпълнение на музика. Възможността за различно декодиране на генералния бас свидетелства за спецификата на бароковите композиции - тяхната фундаментална променливост и значителна зависимост от конкретно изпълнение на изпълнение, при което изпълнителите (като правило, при липса на подробни авторски инструкции в музикалния текст) трябва да определят темпото, динамичните нюанси, инструментариума, възможността за използване на мелодични украшения и т.н., до значителната роля на импровизацията в редица жанрове (например в „неактивираните“ прелюдии на френските клавесини от 17 -ти век Л. Куперин, Н. Лебег и др., В кадензите на солисти в инструментални концерти от 18 -ти век, в секции за повторение на da capo).
Барокът е първият стил в историята на европейската музика с очевидното господство на мажорно-минорната тонална система (вж. Хармония, тоналност). В рамките на барока за първи път се обявява хомофонията (разделянето на музикалната текстура на основния мелодичен глас и съпровод). В същото време се формира и достига своя връх свободният стил на полифония и нейната най -висока форма - фугата (в творчеството на Й.С. Бах); в бароковата музика се използва смесен тип текстура, съчетаваща елементи на полифония и хомофония. По това време се формира индивидуална музикална тема. По правило бароковата музикална тема се състои от ярко начално интонационно ядро, последвано от повече или по -малко продължително разгръщане, водещо до кратък край - каданс. Бароковите теми, както и цели композиции, се характеризират с много по-голяма метро-ритмична свобода в сравнение с класическите, базирана на доста твърда рамка за песни и танци.
В епохата на барока музиката разширява своите изразителни възможности, особено в стремежа си да предаде разнообразието от емоционални преживявания на човека; те бяха представени под формата на обобщени емоционални състояния - афекти (вж. Теория на афектите). За основна задача на музиката в епохата на барока обаче се смяташе прославянето на Бог. Следователно, в жанровата йерархия, записана в теоретичните трактати от онова време, първенството неизменно се отдава на жанровете на църковната музика. На практика обаче светската музика се оказа еднакво важна, особено в областта на музикалния театър. Именно в епохата на барока най -важният музикален сценичен жанр, операта, се оформя и преминава през много дълъг период от своята история, чиято степен на разпространение и развитие е в много отношения показател за нивото на музикалната култура на определена държава. Венеция (късно К. Монтеверди, Ф. Кавали, М. А. Чести), Рим (С. Ланди), Неапол (А. Скарлати), Хамбург (немски опери от Р. Кайзер, Г. Ф. Хендел), Виена (Хонор, А. Калдара , IJ Fuchs), Париж (JB Lully, JF Rameau), Лондон (G. Purcell, италиански опери на Хендел). Както новите вокални жанрове (оратория и кантата), така и традиционните жанрове на църковната музика (в късните барокови маси, мотети, страсти и т.н., оперните форми са активно използвани: ария, дует, речитатив) са повлияни от операта. Стилистичните различия между църковната и светската музика стават все по -малко значими, което прави възможно използването на един и същ музикален материал както в светски, така и в църковни композиции (множество примери са в творбите на Й.С. Бах).
Епохата на барока е кулминацията на органното изкуство, което се развива активно в Холандия (JP Sweelink), Италия (J. Frescobaldi), Франция (F. Couperin, L. Marchand), но най -вече в протестантските земи на Германия , където са работили с Scheidt, I. Pachelbel, D. Buxtehude, J. S. Bach. Много жанрове, свързани с религиозната символика и предназначени да бъдат изпълнявани в църквата (фентъзи, токата, прелюдия, фуга, хорови вариации и т.н.), все пак не са имали литургична, а концертна цел. Активно се използват и други жанрове инструментална музика: триозоната (А. Корели, Г. Ф. Телеман и др.), Танцова сюита за различни композиции - от клавесин или солова цигулка до големи ансамбли (Ф. Ф. Хендел и други), концерт за солов инструмент с оркестър (А. Вивалди, И. С. Бах и др.), концерт гросо (Корели, Хендел). В Concerto Grosso (ансамбъл -оркестров концерт с група солисти) ясно се проявяват характерните качества на барока - активното използване на принципа на концерта, контрастни сравнения на звукови маси с различна плътност (много вокални композиции на Епохата на барока, включително т. Нар. Свещени концерти, получили особено разпространение в Русия в края на 17-18 век).
Връзката с реториката се изразява както в общите принципи на подреждането на музикалния материал, така и в използването на специфични мелодично-ритмични обрати с установена семантика-т. Нар. Музикално-риторични фигури, които във вокалната музика засилват значението на словесен текст, а в инструменталната музика - до известна степен позволява „дешифриране“ на образно съдържание (обаче, за да се разкрие съдържанието Ф. Куперин, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеманн, инструменталните композиции често получават характерни имена и И. Фробергер, И. Кухнау, А. Вивалди дори ги придружава с подробни литературни програми). Инструменталната музика, лишена от поддръжка на думи, която в много отношения запазва приложните си функции (танц, маса и т.н.), постепенно придобива естетическа стойност сама по себе си, превръщайки се в самата концертна музика.
Елементи на бароковия стил са използвани и в музиката на класическия период (до Л. ван Бетовен), а по -късно и в неокласицизма на 20 век (от И. Ф. Стравински, П. Хиндемит). При изпълнението на барокова музика все повече се използват исторически музикални инструменти (автентични или техните точни копия), специфични акустични условия за него, изпълнителските принципи на епохата, записани в музикални теоретични трактати и литературни и художествени паметници от 17-18 век (вж. Автентично изпълнение) се пресъздават.
Ю. С. Бочаров.
Лит .: Обща работа. Schnürer G. Katholische Kirche und Kultur in der Barockzeit. Падерборн, 1937; Retorica e Barocco. Рома, 1955; Die Kunstformen des Barockzeitalters / Hrsg. фон Р. Стам. Берн, 1956; Ренесанс. Барок. Класицизъм. Проблемът със стиловете в западноевропейското изкуство от 15-17 век. М., 1966; Барок в славянските култури. М., 1982; Croce B. Storia dell 'età barocca в Италия. Мил.1993; Paul J.-M. Images modernes et contemporaines de l 'homme барок. Нанси 1997; Battistini A. Il barocco: cultura, miti, immagini. Рома, 2000; Уелфлин Г. Ренесанс и барок: Изследване на същността и формирането на бароковия стил в Италия. СПб., 2004.
Архитектура и изобразително изкуство.
Riegl A. Die Entstehung der Barockkunst в Рим. W., 1908; Weisbach W. Der Barock als Kunst der Gegenreformation. Б., 1921; идем Die Kunst des Barock в Италия, Франция, Германия и Испания. 2. Aufl. Б., 1929; Мъж E. L 'art religieux après le concile de Trente. П., 1932; Фокер Т. Х. Римско барочно изкуство. Историята на стила. Л., 1938. Кн. 1-2; Праз М. Изследвания в образи от седемнадесети век: В 2 том. С. 1., 1939-1947; Махон Д. Изследвания по сейсенто изкуство и теория. Л., 1947; Фридрих С. Дж. Епохата на барока, 1610-1660. N. Y. 1952; Argan G. C. L 'architettura barocca в Италия. Рим, 1960; Battisti E. Renaiscimento e barocco. Firenze, 1960; Bialostocki J. Barock: Stil, Epoche, Haltung // Bialostocki J. Stil und Ikonographie. Дрезден, 1966; Келеман П. Барок и рококо в Латинска Америка. N. Y. 1967; Ротенберг Е. I. Западноевропейското изкуство на 17 век. М., 1971; Held J.S., Posner D. Изкуство от 17 -ти и 18 -ти век: барокова живопис, скулптура, архитектура. N. Y. 1971; Руското бароково изкуство. М., 1977; Vipper B. Руска барокова архитектура. М., 1978; Voss H. Die Malerei des Barock в Рим. S. F., 1997; Триумфът на барока: архитектура в Европа, 1600-1750 / Изд. Х. Милън. N. Y. 1999; Базин Й. Барок и рококо. М., 2001 г.
Литература. Реймънд М. Барок и ренесансова потика. П., 1955; Getto G. Barocco in prosa e in poesia. Мил.1969; Соколовска Й. Спори за барок. Warsz., 1971; Dubois Cl. Г. Ле Барок. П., 1973; Славянски барок. М., 1979; Emrich W. Deutsche Literatur der Barockzeit. Кьонигщайн, 1981; Questionnement du baroque. Лувен; Brux.1986; Identità e metamorfosi del barocco ispanico. Наполи 1987; Hoffmeister G. Deutsche und europäische Barockliteratur. Щутг.1987; Souiller D. La littérature барок в Европа. П., 1988; Le baroque litteraire: théorie et pratiques. П., 1990; Павих М. Барок. Белград, 1991; Сазонова Л. И. Поезия на руския барок (втората половина на 17 - началото на 18 век). М., 1991; KuchowiczZ. Czlowiek polskiego baroku. Лодз 1992; Барок в авангарда-авангард в барока. М., 1993; Михайлов А. В. Поетика на барока: краят на реторическата епоха // Михайлов А.Б. Езици на културата. М., 1997; Genette J. На бароков разказ // Фигури. М., 1998. Т. 1; Hernas Cz. Барок. Warsz.1998; Силюнас В.Ю. Стилът на живот и изкуството: (Испански маниер и бароков театър). СПб., 2000; D 'Ors E. Lo Barocco. Мадрид, 2002; Rousset J. La littérature de l âge baroque en France: Circé et le paon. П., 2002 г.
Музика. Букофцер М. Музиката в епохата на барока от Монтеверди до Бах. N. Y. 1947; Clercx S. Le baroque et la musique. Брукс.1948; Ле бароков мюзикъл. Recueil d 'études sur la musique. Лиеж, 1964; Dammann R. Der Musikbegriff im deutschen Barock. Köln, 1967; Blume F. Ренесансова и барокова музика. Изчерпателно проучване. N. Y. 1967; идем Барок // Epochen der Musikgeschichte в Einzeldarstellungen. Касел, 1974; Stricker R. Musique du baroque. ; Стефани Г. Музика барока. Мил.1974; Ливанова Т.Н. Западно-европейска музика от 17-18 век сред изкуствата. М., 1977; Раабен Л. Барокова музика // Въпроси за музикален стил. Л., 1978; Braun W. Die Musik des 17. Jahrhunderts. Laaber, 1981; Donington R. Барокова музика: стил и изпълнение. NY 1982; Palisca C. V. Барокова музика. 3 -то изд. Englewood Cliffs, 1991; Барон Й.Х. Барокова музика: изследователско и информационно ръководство. N. Y. 1992; Лобанова М. Западноевропейският музикален барок: Проблеми на естетиката и поетиката. М., 1994; Андерсън Н. Барокова музика от Монтеверди до Хендел. Л., 1994 г.
Сред многото стилове в изкуството някои се открояват. Това са например класицизъм и, разбира се, барок. За да разберете напълно какво е барокът, първо трябва да изучите историята и реалностите на епохата, когато този стил беше разпространен в почти цяла Европа. Нека поговорим за отличителните черти на барока в изкуството като архитектура и музика.
Какво е "бароков" стил
Барокът е цяла епоха. Този стил възниква в средновековна Италия около края на 16 век и достига своя връх през 17-18 век, разпространявайки се в Европа, заменяйки суровата готика. Ако търсите подходящ превод на тази дума от италианския език, тогава можете да се спрете на опцията „склонна към ексцесии“. А също така „бароко“ означава „разпуснато“ и дори „порочно“. Това е думата, която италианците избраха за този артистичен стил. Въпреки това португалската дума „бароко“ (а в Португалия този стил също беше много разпространен) означава просто „перла с неправилна форма“. Като цяло този стил може да се характеризира като буен, с много ексцесии, величествен, луксозен и в същото време доста контрастен - с една дума, пълна противоположност на класицизма, който го замени малко по -късно. Веселата епоха на барока замени суровото Средновековие. Ето защо вместо рицарски турнири са станали обичайни различни забавления - въртележки, разходки, фойерверки, маскаради и т.н. Претенциозността и неестествеността по това време са норма. Всичко, което ще бъде толкова скъпо на хората от епохата на романтизма: естественото поведение, скромността и други подобни качества са чужди на културата на епохата на барока. Оттук и такова желание за буйни перуки и прически, неестествени дрехи и прочие.
Барок в архитектурата
Въпреки тези странни черти за по -късните епохи, бароковият стил в архитектурата все пак даде началото на много наистина забележителни творби. Имената на велики архитекти - като Растрели и Бернини, Фонтана и Боромини, Глаубиц и Райналди - ще кажат много дори на неподготвен читател. Що се отнася до най -значимите архитектурни паметници от епохата на барока, ние подчертаваме преди всичко известния параклис Coronaro, който се намира в църквата Санта Мария дела Витория, в Рим. Отбелязваме също, че барокът дава началото на много клонове, сред които изтъкваме такива стилове като испанския барок, сицилианския барок, френския барок (и малко по -късно - рококо) и московския барок, за които ще говорим по -подробно.
Какво е московският барок
Това е името на архитектурния стил, в който в края на 17 - началото на 18 век. много сгради са построени в Русия. Стандартният дизайн на отвори за врати и прозорци, подобни колони и други архитектурни елементи правят сградите, направени в този стил, много разпознаваеми. Трябва също така да се отбележи, че впоследствие московският барок се развива в няколко независими архитектурни стила, които са получили името си от имената на благородниците и болярите, в чиито земи са построени такива сгради. От основните стилове, произхождащи от московския барок, отделяме стиловете Наришкински, Голицински, Строганов и Прозоровски. И ето малък списък с най -значимите архитектурни паметници (от оцелелите), построени в московски бароков стил: Трапезарията на Симоновския манастир, Храмът на Възкресението в Кадаши, Катедралата Успение Богородично в Рязан, Катедралата Успение Богородично в Астрахан, катедралата Петър и Павел в Казан, Тоболския кремъл. Много историци на изкуството приписват последния паметник на доста отличителен стил - т. Нар. Сибирски барок.
Какво е барок в музиката
Заменяйки музиката на Ренесанса, музиката от епохата на барока е много по -изразителна. В същото време, подобно на всички творения от тази епоха, той е донякъде претенциозен - понякога дори твърде много, а също и много емоционален. Въпреки това, трябва да се отбележи, че бароково произведение най -често изразява някаква специфична емоция: радост или тъга, забавление или тъга и т.н.). Що се отнася до разликите директно в композицията на композицията, тогава (музикантите ще ме разберат), за да се замени тоничната смяна в трети, характерна за музиката на Възраждането, изместването на тоника започна да се случва в кварти и пети. Сред изключителните композитори от епохата на барока бих искал да спомена C. Monteverdi, D. Buxtehude, A. Scarlatti, T. Albinoni, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, G. Pergolesi и, разбира се, моя любим G. F. Telemann.
