У дома > Скарани > Биография. Произведения на Джоакино Росини Три италиански града, които са най-значими за композитора


Биография. Произведения на Джоакино Росини Три италиански града, които са най-значими за композитора




Дата на смъртта:

Портрет на Росини

Джоакино Росини

Джоакино Антонио Росини(ит. Джоакино Антонио Росини; 29 февруари, Пезаро, Италия – 13 ноември, Руели, Франция) – италиански композитор, автор на 39 опери, духовна и камерна музика.

Биография

Бащата на Росини беше валторна, майка му беше певица; момчето израства от ранна възраст в музикална среда и веднага щом музикалният му талант се разкрие, той е изпратен да развие гласа си при Анджело Тесей в Болоня. През 1807 г. Росини постъпва като чирак на абат Матей по композиция в Liceo filarmonico в Болоня, но прекъсва обучението си веднага щом завърши курс по прост контрапункт, тъй като според Матей познаването на последния е достатъчно, за да може да пише опери.

Първото преживяване на Росини е опера в 1 действие, La cambiale di matrimonio (Брак) (1810 г. в Teatro San Mose във Венеция), която получава малко внимание, както и втората: L equivoco stravagante („Странен случай“) ( Болоня 1811 г.); обаче толкова много ги харесват, че Росини е затрупан от работа и към 1812 г. вече е написал 5 опери. На следващата година, след като неговият „Танкред” е поставен в Teatro Fenice във Венеция, Италианците вече решава, че Росини е най-великият жив оперен композитор в Италия, мнение, което се подсилва от операта „Италианка“ в Алжир.

Но най-големият триумф на Росини идва през 1816 г. с постановката „Севилският бръснар“ на сцената на аржентинския театър в Рим; В Рим „Севилският бръснар“ беше посрещнат с голямо недоверие, тъй като смятаха за нагло някой да се осмели да напише, след Паизиело, опера по същия сюжет; Операта на Росини беше приета дори студено при първото представление; второто представление, което самият разочарован Росини не дирижира, напротив, имаше опияняващ успех: публиката дори организира шествие с факли.

През същата година Отело следва в Неапол, в който Росини за първи път напълно изгонва recitativo secco, след това Пепеляшка в Рим и Крадката сврака в Милано през 1817 г. През 1815-23 г. Росини подписва договор с театралния предприемач Барбая, според който той е длъжен да доставя 2 нови опери всяка година срещу годишна такса от 12 000 лири (4450 рубли); По това време Барбая има в ръцете си не само неаполитанските театри, но и театър Скала в Милано и Италианската опера във Виена.

През годината умира първата съпруга на композитора. В Росини се жени за Олимпия Пелисие. В града той се установява отново в Париж, превръщайки дома си в един от най-модерните музикални салони.

Росини умира на 13 ноември 1868 г. в град Паси, близо до Париж. През 1887 г. останките на композитора са пренесени във Флоренция.

Името на Росини носи консерваторията в родния му град, създадена по негова воля.

Опера

  • „Брачна сметка“ (La Cambiale di Matrimonio) – 1810г
  • „Странен случай“ (L'equivoco stravagante) – 1811г
  • Деметрио и Полибио - 1812г
  • L'inganno felice - 1812 г
  • "Кир във Вавилон, или падането на Валтасар" (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812 г.
  • Коприненото стълбище (La scala di seta) - 1812г
  • „Пробният камък“ (La pietra del paragone) – 1812г
  • „Шансът прави крадец“ (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) – 1812 г.
  • "Синьор Брускино" (или Il figlio per azzardo) - 1813г
  • Танкреди - 1813г
  • L'Italiana в Алжир - 1813г
  • Аурелиано в Палмира - 1813г
  • „Турчин в Италия” (Il Turco in Italia) – 1814г
  • Сигизмондо - 1814г
  • "Елизабет от Англия" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815 г.
  • Торвалдо и Дорлиска - 1815г
  • Алмавива (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816 г.
  • "Вестник" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816 г.
  • Отело, или венецианският мавр (Otello o Il moro di Venezia) - 1816 г.
  • Пепеляшка, или Триумфът на добродетелта (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817 г.
  • Свраката крадец (La gazza ladra) - 1817г
  • Армида – 1817г
  • "Аделаида от Бургундия, или Ото, крал на Италия" (Adelaide di Borgogna или Ottone, re d'Italia) - 1817 г.
  • „Моисей в Египет“ (Mosè in Egitto) – 1818г
  • Adina или Il califfo di Bagdad - 1818 г
  • Рикиардо и Зораиде - 1818г
  • Ермионе - 1819г
  • Едуардо и Кристина - 1819г
  • "Девата на езерото" (La donna del lago) - 1819г
  • "Бианка и Фалиеро" ("Съвет на тримата") (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819 г.
  • Маомето секундо - 1820г
  • Матилде ди Шабран, или Bellezza e Cuor di Ferro - 1821 г
  • Зелмира – 1822г
  • Семирамида - 1823г
  • „Пътуване до Реймс, или хотел „Златна лилия““ (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825 г.
  • Обсадата на Коринт (Le Siège de Corinthe) - 1826г
  • „Мойсей и фараонът, или преминаването през Червено море“ (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) – 1827 г. (преработка на „Моисей в Египет“)
  • "Граф Ори" (Le Comte Ory) - 1828г
  • "Уилям Тел" (Guillaume Tell) - 1829г

Други музикални произведения

  • Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
  • Petite messe solennelle
  • Stabat Mater
  • Котешки дует (атр.)
  • Концерт за фагот
  • Messa di gloria

Бележки (редактиране)

Връзки

  • Резюме (синопсис) на оперите на Росини на уебсайта на 100 опери
  • Джоакино Антонио Росини: Ноти в проекта за международна музикална библиотека

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво е "Росини" в други речници:

    - (Джоакино Росини) известният италиански композитор (1792 1868), който съставлява епоха в историята на развитието на италианската опера, въпреки че много от оперите му сега са забравени. В младостта си Р. учи в консерваторията Вболонски при Станислав Маттея и вече ... ... Енциклопедия на Брокхаус и Ефрон

    Джоакино Антонио Росини Джоакино Антонио Росини Композитор Дата на раждане: 29 февруари 1792 г. ... Wikipedia

    - (Росини) Джоакино Антонио (29 II 1792, Пезаро 13 XI 1868, Паси, близо до Париж) италиански. композитор. Баща му, човек с напреднали републикански убеждения, беше планински музикант. дух. оркестър, майка певица. Научи се да свири на спинет ... ... Музикална енциклопедия

    - (Росини) Джоакино Антонио, италиански композитор. Роден в семейство на музиканти (баща е тромпетист и валторна, майка е певица). От детството учи пеене, ... ... Голяма съветска енциклопедия

    - (Джоакино Росини) известният италиански композитор (1792-1868), който съставлява епоха в историята на развитието на италианската опера, въпреки че много от оперите му сега са забравени. В младостта си Р. учи в Болонската консерватория при Станислав Матей и ... ... Енциклопедичен речник на F.A. Брокхаус и И.А. Ефрон

    РОСИНИ- (Джоакино Антонио Р. (1792 1868) Италиански композитор; виж и ПЕСАРСКИ) Сега и пяна Росини пия отново по нов начин И виждам само чрез любовта, Че небесата са толкова детски сини. Kuz915 (192) ... Собственото име в руската поезия на 20-ти век: речник на личните имена

Известният италиански композитор Джоакино Росини е роден на 29 февруари 1792 г. в малкото градче Пезаро, разположено на брега на Венецианския залив.

От детството се занимава с музика. Баща му Джузепе Росини, наречен Веселчак заради игривото си разположение, беше градски тромпетист, а майка му, жена с рядка красота, имаше красив глас. В къщата винаги се пускаха песни и музика.

Като привърженик на Френската революция, Джузепе Росини с радост приветства навлизането на революционни части на италианска територия през 1796 г. Възстановяването на властта на папата е белязано от ареста на главата на семейство Росини.

След като загубиха работата си, Джузепе и съпругата му бяха принудени да станат скитни музиканти. Бащата на Росини беше валдхен в оркестри, които участваха в панаирни представления, а майка му изпълняваше оперни арии. Красивото сопрано, което пееше в църковните хорове, Джоакино, също донесе доходи на семейството. Гласът на момчето беше високо оценен от хормайсторите Луго и Болоня. В последния от тези градове, известен със своите музикални традиции, семейство Росини намери подслон.

През 1804 г., на 12-годишна възраст, Джоакино започва да учи музика професионално. Негов учител е църковният композитор Анджело Тесей, под чието ръководство момчето бързо усвоява правилата на контрапункта, както и изкуството на акомпанимента и пеенето. Година по-късно младият Росини предприема пътешествие из градовете на Романя като капелмайстор.

Осъзнавайки непълнотата на своето музикално образование, Джоакино решава да го продължи в Музикалния лицей в Болоня, където е записан като ученик по виолончело. Часовете по контрапункт и композиция бяха допълнени от самостоятелно изучаване на партитури и ръкописи от богатата лицейска библиотека.

Страстта към творчеството на такива известни музикални фигури като Чимароза, Хайдн и Моцарт оказва особено влияние върху развитието на Росини като музикант и композитор. Още като ученик в Лицея той става член на Болонската академия, а след дипломирането си, като признание за таланта си, получава покана да дирижира спектакъла на ораторията на Хайдн „Четирите годишни времена“.

Джоакино Росини рано открива невероятна способност за работа, той бързо се справя с всяка творческа задача, показвайки чудесата на невероятната композиционна техника. През годините на обучението си той написва голям брой музикални произведения, сред които - свещени произведения, симфонии, инструментална музика и вокални произведения, както и откъси от операта "Деметрио и Полибио", първата творба на Росини в този жанр.

Годината на завършване на Музикалния лицей е белязана от началото на едновременната дейност на Росини като певец, диригент и оперен композитор.

Периодът от 1810 до 1815 г. е отбелязан в живота на известния композитор като "скитник", по това време Росини се скита от един град в друг, като не се задържа никъде повече от два-три месеца.

Факт е, че в Италия от XVIII-XIX век постоянни оперни театри съществуват само в големите градове - като Милано, Венеция и Неапол, малките селища трябваше да се задоволят с изкуството на скитащите театрални трупи, обикновено състоящи се от примадона , тенор, бас и няколко певци встрани. Оркестърът е набран от местни меломани, военни и странстващи музиканти.

Маестрото (композиторът), нает от импресариото на трупата, написа музиката за предоставеното либрето и спектакълът беше поставен, а самият маестро трябваше да дирижира операта. Ако постановката беше успешна, работата се изпълняваше 20-30 дни, след което трупата се разпада, а артистите се разпръскват по градовете.

В продължение на пет дълги години Джоакино Росини пише опери за пътуващи театри и артисти. Тясното сътрудничество с изпълнителите допринесе за развитието на голяма композиторска гъвкавост, беше необходимо да се вземат предвид вокалните данни на всеки певец, теситурата и тембъра на неговия глас, артистичният темперамент и много други.

Ентусиазмът на публиката и хонорарите на стотинки – това получи Росини като награда за композиторската си дейност. В ранните му творби имаше известна прибързаност и небрежност, което предизвика остра критика. И така, композиторът Паизиело, който видя страхотен съперник в Джоакино Росини, говори за него като „разпуснат композитор, малко запознат с правилата на изкуството и лишен от добър вкус“.

Критиката не притеснява младия композитор, тъй като той добре осъзнава недостатъците на своите произведения, в някои партитури дори отбелязва така наречените граматически грешки с думите „за задоволство на педантите“.

В първите години на самостоятелната си творческа дейност Росини работи върху писането на предимно комични опери, които имат силни корени в музикалната култура на Италия. В по-нататъшната му работа важно място заема жанрът на сериозната опера.

Безпрецедентен успех идва на Росини през 1813 г., след представленията на Танкред (opera seria) и Италианката в Алжир (opera buffa) във Венеция. Пред него се отвориха вратите на най-добрите театри в Милано, Венеция и Рим, арии от негови творби се пееха по карнавали, градски площади и улици.

Джоакино Росини става един от най-популярните композитори в Италия. Закачливите мелодии, изпълнени с неудържим темперамент, забавление, героичен патос и любовна лирика, направиха незабравимо впечатление на цялото италианско общество, било то аристократични кръгове или обществото на занаятчиите.

Патриотичните идеи на композитора намират отзвук в много от произведенията му от по-късен период. Така в типичния шутов сюжет на „Италианката в Алжир“ с битки, сцени с обличане и влюбени, които попадат в капан, неочаквано се вклинява патриотична тема.

Главната героиня на операта, Изабела, се обръща към любимия си Линдор, тънещ в плен с алжирския бей Мустафа, с думите: „Мисли за родината си, бъди безстрашен и изпълнявай дълга си. Вижте: в цяла Италия се възраждат възвишени примери за доблест и достойнство." Тази ария отразява патриотичните чувства на епохата.

През 1815 г. Росини се премества в Неапол, където му предлагат работа като композитор в операта Teatro San Carlo, която обещава редица доходоносни перспективи, като високи хонорари и работа с известни изпълнители. Преместването в Неапол бележи края на периода на "скитничество" за младия Джоакино.

От 1815 до 1822 г. Росини работи в един от най-добрите театри в Италия, като в същото време обикаля страната и изпълнява поръчки за други градове. На сцената на неаполитанския театър младият композитор дебютира с оперната поредица „Елизабет, кралица на Англия“, която беше нова дума в традиционната италианска опера.

От древни времена арията като форма на соло пеене е музикалното ядро ​​на подобни произведения, композиторът е изправен пред задачата да очертае само музикалните линии на операта и да подчертае основния мелодичен контур във вокалните партии.

Успехът на произведението в случая зависеше само от импровизационния талант и вкуса на виртуозния изпълнител. Росини се отклони от дългогодишната традиция: нарушавайки правата на певеца, той изписа цялата колоратура, виртуозни пасажи и орнаменти на арията в партитурата. Скоро тази иновация навлезе в работата на други италиански композитори.

Неаполитанският период допринася за усъвършенстването на музикалния гений на Росини и за прехода на композитора от лекия жанр на комедията към по-сериозна музика.

Атмосферата на нарастващия социален подем, който беше разрешен от въстанието на карбонариите през 1820-1821 г., изискваше по-значими и героични образи от несериозните герои на комедийните произведения. Така в оперната серия имаше повече възможности за изразяване на нови тенденции, чувствително възприемани от Джоакино Росини.

В продължение на няколко години основният обект на творчеството на изключителния композитор е сериозната опера. Росини се стреми да промени музикалните и разказваческите стандарти на традиционната серия опера, които са определени още в началото на 18 век. Той се опита да добави значително съдържание и драматизъм към този стил, да разшири връзките с реалния живот и идеите на своето време, освен това композиторът даде на сериозна опера активността и динамиката, заимствани от операта на бифа.

Времето, прекарано в неаполитанския театър, се оказва много значимо по отношение на неговите постижения и резултати. През този период са написани произведения като "Танкред", "Отело" (1816), които отразяват стремежа на Росини към висока драма, както и монументални героични произведения "Моисей в Египет" (1818) и "Мохамед II" (1820) ...

Романтичните тенденции, развиващи се в италианската музика, изискват нови художествени образи и средства за музикално изразяване. Операта на Росини "Жена от езерото" (1819) отразява такива черти на романтичния стил в музиката като живописни описания и предаване на лирически чувства.

Севилският бръснар, създаден през 1816 г. за постановка в Рим по време на карнавални фестивали и резултат от многогодишната работа на композитора върху комична опера, и героично-романтичното произведение Уилям Тел с право се считат за най-добрите творби на Джоакино Росини.

„Севилският бръснар“ е съхранил всичко най-жизнеспособно и ярко от бифа операта: демократичните традиции на жанра и националните елементи са обогатени в това произведение, напълно пропити с умна, хаплива ирония, искрена радост и оптимизъм, реалистично изобразяване на заобикалящата действителност.

Първата постановка на „Севилският бръснар“, написана само за 19-20 дни, беше неуспешна, но още на второто шоу публиката ентусиазирано поздрави именития композитор и дори беше организирано шествие с факли в чест на Росини.

Оперното либрето, състоящо се от две действия и четири картини, е базирано на сюжета на едноименната творба на известния френски драматург Бомарше. Сцената, която се разгръща на сцената е испанската Севиля, главни герои са граф Алмавива, любимата му Розина, бръснарят, лекар и музикант Фигаро, д-р Бартоло, настойникът на Розина и монахът Дон Базилио, секретарят по тайните дела на Бартоло.

В първата сцена на първо действие влюбеният граф Алмавива се скита близо до къщата на д-р Бартоло, в която живее любимата му. Неговата лирична ария чува хитрият настойник на Розина, който самият има планове за подопечния си. На помощ на влюбените идва „майсторът на всякакви неща“ Фигаро, вдъхновен от обещанията на графа.

Втората сцена се развива в къщата на Бартоло, в стаята на Розина, мечтаеща да изпрати писмо до своя почитател Линдор (под това име се крие граф Алмавива). По това време Фигаро се появява и предлага услугите си, но неочакваното пристигане на пазителя го принуждава да се скрие. Фигаро научава за коварните планове на Бартоло и Дон Базилио и бърза да предупреди Розина за това.

Скоро Алмавива нахлува в къщата, дегизирана като пиян войник, Бартоло се опитва да го избута през вратата. В това объркване графът успява тихо да предаде бележка на любимата си и да му съобщи, че той е Линдор. Фигаро също е тук, заедно със слугите на Бартоло, той се опитва да отдели собственика на къщата от Алмавива.

Всички замлъкват само с пристигането на екип от войници. Офицерът дава заповед да арестуват графа, но документът, представен с величествен жест, моментално променя поведението му. Представителят на властите почтително се покланя на преоблечената Алмавива, предизвиквайки недоумение сред всички присъстващи.

Второто действие се развива в стаята на Бартоло, където идва граф, преоблечен като монах, представящ се за учител по пеене Дон Алонсо. За да спечели доверието на д-р Бартоло, Алмавива му дава бележката на Розина. Момичето, разпознавайки своя Линдор в монаха, охотно започва обучението си, но присъствието на Бартоло пречи на влюбените.

По това време Фигаро идва и предлага на стареца да се обръсне. С хитрост бръснарят успява да се добере до ключа от балкона на Розина. Пристигането на Дон Базилио заплашва да развали добре изигран спектакъл, но той е „отстранен” от сцената навреме. Урокът се подновява, Фигаро продължава процедурата по бръснене, опитвайки се да блокира влюбените от Бартоло, но измамата е разкрита. Алмавива и бръснарят са принудени да избягат.

Бартоло, използвайки бележката на Розина, дадена му по невнимание от графа, убеждава разочарованото момиче да подпише брачния договор. Розина разкрива на пазителя тайната на предстоящото бягство и той тръгва към пазачите.

По това време в стаята на момичето влизат Алмавива и Фигаро. Графът моли Розина да стане негова съпруга и получава съгласие. Влюбените искат да напуснат къщата възможно най-скоро, но възниква неочаквана пречка под формата на липса на стълби близо до балкона и пристигането на Дон Базилио с нотариус.

Появата на Фигаро, който обяви Розина за своя племенница, а граф Алмавива за неин годеник, спасява положението. Д-р Бартоло, който дойде с охраната, открива, че бракът на отделението вече е завършен. В безсилен гняв той се нахвърля върху „предателя“ Базилио и „злодея“ Фигаро, но щедростта на Алмавива го подкупва и той се присъединява към общия приветствен хор.

Либретото на „Севилският бръснар“ значително се различава от първоизточника: тук социалната острота и сатиричната насоченост на комедията на Бомарше се оказват силно смекчени. За Росини граф Алмавива е лирически персонаж, а не празен рейк-аристократ. Неговите искрени чувства и желание за щастие триумфират над егоистичните планове на неговия настойник Бартоло.

Фигаро се появява като весел, сръчен и предприемчив човек, в чиято партия няма дори и намек за морализаторство и философстване. Кредото на Фигаро е смях и шега. Тези два персонажа са противопоставени на отрицателни герои - скъперника Бартоло и лицемерния фанат дон Базилио.

Веселият, искрен, заразителен смях е основното оръжие на Джоакино Росини, който в своите музикални комедии и фарсове залага на традиционните образи на бифа операта – любящ пазител, сръчен слуга, хубава ученичка и хитър подъл монах.

Възраждайки тези маски с черти на реализъм, композиторът им придава вид на хора, сякаш изтръгнат от реалността. Случвало се е действието или персонажът, изобразен на сцената, да се свързва от публиката с определено събитие, инцидент или конкретен човек.

Така „Севилският бръснар“ е реалистична комедия, чийто реализъм се проявява не само в сюжета и драматичните ситуации, но и в обобщените човешки характери, в умението на композитора да типизира явленията на съвременния живот.

Увертюрата, предшестваща събитията в операта, задава тон на цялото произведение. Потапя ви в атмосфера на забавление и лесни шеги. В бъдеще създаденото от увертюрата настроение се конкретизира в определен фрагмент от комедията.

Въпреки факта, че това музикално въведение е многократно използвано от Росини в други произведения, то се възприема като неразделна част от „Севилският бръснар“. Всяка тема на увертюрата е базирана на нова мелодична основа, а свързващите части създават приемственост на преходите и придават на увертюрата органична цялост.

Очарованието на оперното действие на „Севилският бръснар“ зависи от разнообразието от композиционни техники, използвани от Росини: интродукция, чийто ефект е резултат от комбинация от сценично и музикално действие; редуване на речитативи и диалози със солови арии, характеризиращи определен герой, и дуети; ансамблови сцени с наситена линия на развитие, предназначени да смесват различни нишки на сюжета и да поддържат интензивен интерес към по-нататъшното развитие на събитията; оркестрови партии, поддържащи бързото темпо на операта.

Източникът на мелодията и ритъма на "Севилският бръснар" на Джоакино Росини е ярка, темпераментна италианска музика. В партитурата на това произведение се чуват ежедневните песни и танци и ритми, които са в основата на тази музикална комедия.

Творбите „Пепеляшка“ и „Четиридесетте крадци“, създадени по „Севилският бръснар“, са далеч от обичайния комедиен жанр. Композиторът обръща повече внимание на лирическите характеристики и драматични ситуации. Но въпреки всичките си стремежи към нова, Росини не може окончателно да преодолее условностите на една сериозна опера.

През 1822 г., заедно с трупа от италиански художници, известният композитор отива на двегодишно турне из столиците на европейските държави. Славата дефилира пред прочутия маестро, навсякъде го очакваха разкошен прием, огромни хонорари и най-добрите театри и изпълнители в света.

През 1824 г. Росини става директор на Италианската опера в Париж и прави много на тази позиция за популяризиране на италианската оперна музика. Освен това известният маестро покровителства младите италиански композитори и музиканти.

През парижкия период Росини пише редица произведения за френска опера, много по-стари произведения са преработени. Така операта "Мохамед II" във френската версия се нарича "Обсадата на Коронт" и се радва на успех на парижката сцена. Композиторът успява да направи творбите си по-реалистични и драматични, да постигне простота и естественост на музикалната реч.

Влиянието на френската оперна традиция се проявява в по-строга интерпретация на оперния сюжет, изместване на акцента от лирични сцени към героични сцени, опростяване на вокалния стил, придаване на по-голямо значение на сцените от тълпа, хора и ансамбъла, както и като внимателно отношение към оперния оркестър.

Всички произведения от парижкия период бяха подготвителен етап по пътя към създаването на героично-романтичната опера "Вилхелм Тел", в която солови арии на традиционни италиански опери бяха заменени от масови хорови сцени.

Либретото на това произведение, което разказва за национално-освободителната война на швейцарските кантони срещу австрийците, напълно отговаря на патриотичните настроения на Джоакино Росини и на исканията на напредналата публика в навечерието на революционните събития от 1830 г.

Композиторът работи върху Уилям Тел няколко месеца. Премиерата, която се състоя през есента на 1829 г., привлече възторжени отзиви от публиката, но тази опера не получи голямо признание и популярност. Извън Франция продукцията на Уилям Тел беше табу.

Снимките на народния живот и традициите на швейцарците послужиха само като фон за изобразяване на гнева и възмущението на потиснатите хора, финалът на творбата - въстанието на масите срещу чуждите потисници - отразяваше чувствата на епохата.

Най-известният фрагмент от операта "Вилхелм Тел" беше увертюрата, забележителна със своя блясък и умение, - израз на многостранната композиция на цялото музикално произведение.

Художествените принципи, използвани от Росини във „Вилхелм Тел“, са приложени в творчеството на много дейци на френската и италианската опера от 19 век. А в Швейцария дори искаха да издигнат паметник на известния композитор, чието творчество допринесе за засилването на националноосвободителната борба на швейцарския народ.

Операта „Вилхелм Тел“ е последното произведение на Джоакино Росини, който на 40-годишна възраст изведнъж спира да пише оперна музика и започва да организира концерти и представления. През 1836 г. известният композитор се завръща в Италия, където живее до средата на 1850-те. Росини оказва цялата възможна помощ на италианските бунтовници и дори написва националния химн през 1848 г.

Въпреки това, тежко нервно заболяване принуди Росини да се премести в Париж, където прекарва остатъка от живота си. Къщата му се превръща в един от центровете на артистичния живот на френската столица, тук идват много световноизвестни италиански и френски певци, композитори и пианисти.

Напускането на оперното творчество не отслаби славата на Росини, който дойде при него в младостта му и не напусна дори след смъртта му. От песните, създадени през втората половина на живота, специално внимание заслужават сборниците от романси и дуети "Музикални вечери", както и духовната музика "Stabat mater".

Джоакино Росини умира в Париж през 1868 г., на 76-годишна възраст. Няколко години по-късно прахът му е изпратен във Флоренция и погребан в пантеона на църквата Санта Кроче - един вид гробница на най-добрите представители на италианската култура.



Росини Д.А.

(Росини) Джоакино Антонио (29 II 1792, Пезаро - 13 XI 1868, Паси, близо до Париж) - италиански. композитор. Баща му, човек с напреднали републикански убеждения, беше планински музикант. дух. оркестър, майка - певица. Научил се да свири на спинет първоначално с Дж. Принети, по-късно (в Луга) с Дж. Мюлерби. С отличен глас и изключителни музи. способности, Р. от ​​детството пее в църквата. хорове. ДОБРЕ. 1804 г. семейство Р. се установява в Болоня. Р. учи при А. Тезей (пеене, свирене на клавесин, теория на музиката), по-късно при М. Бабини (пеене); също така усвоил изкуството да свири на виола и цигулка. Пял с успех в театри и църкви в Болоня, бил е диригент на хор и корепетитор (съпроводен на клавесин) в оперни театри, исп. партията на виолата в организираните от него любителски струни. квартет. От 1806 г. (на 14 г.) член. Филхармония на Болоня. академия. През 1806-10 г. учи в музите на Болоня. Лицей с В. Каведани (виолончело), ​​С. Матей (контрапункт), както и в класа по php. По същото време. написа редица опуси: 2 симфонии, 5 струнни. квартети, кантата „Жалба на хармонията при смъртта на Орфей” (испански 1808 г. под ръководството на автора) и др. През 1806 г. композира първата опера „Деметрио и Полибио” (пост. 1812 г., Рим) в традицията. . жанрът на операта-сериал. През 1810 г. е изпълнен неговият фарс „Запис на заповед за брак”. Тук вече се появи ярък и характерен музикален театър. Талантът на Р., неговата мелодичност. щедрост. Овладявайки умението, Р. пише на няколко. опери годишно (през 1812 г. - 5 опери, неравностойни, но свидетелстващи за формирането на творческата личност на автора). В комикса. опери, композиторът намира оригинални решения. И така, във фарса „Щастлива измама“ той създава тип оперна увертюра, която става характерна за повечето от оперите му, написани за Италия: контрастно съпоставяне на мелодично, бавно встъпление и темпераментно, весело, бурно алегро, обикновено изградено върху весело , весели и лирични, хитри теми ... Тематичен. няма връзка между операта и увертюрата, но цветът на последната съответства на общото емоционално и психологическо. тона на операта (образец от такава увертюра е във фарса Копринените стълби, 1812 г.). Следващата му опера-буфа "Тъчстоун" (1812 г., по поръчка на Т-ра "Ла Скала") се отличава не само с остроумието и веселостта на музиката, но и с изразителност, сатиризъм. точност на изобразяването на характера. Операта-поредица „Танкред” и операта-буфа „Италианец в Алжир” (и двете 1813 г.) отразяват патриотичното. идеи, които вдъхновяват итал. хора в атмосферата на нарастващото национално-освободено. движения на карбонариите. Тези опери показват реформаторски тенденции, въпреки че композиторът все още не нарушава рамката на традицията. жанрове. В Танкреда (по едноименната историческа трагедия на Волтер) Р. въвежда героичните хорове. маршовия характер, пропит с интонациите на масовите бойни песни, развива драма. речитативни сцени, създадени юнашки. арии на нар.-песенния склад (но по традиция ролята на смелия Танкред е била предназначена за певицата-драг кралица). Операта-буфа „Италианец в Алжир”, изпълнена с весели сцени, е обогатена от Р. обогатена с патетично. и героичен. епизоди (ария на героинята, придружена от припев, маршируващ маршируващ хор на италианците, в който звучат интонациите на Марсилиеза и др.).

По същото време. Р. продължил да пише търг. opera buffa (например „Турчин в Италия“, 1814) и operas-seria („Аврелиан в Палмира“, 1813; „Sigismondo“, 1814; „Елизабет, кралица на Англия“, 1815 и др.), но също така в тях той въвежда иновации. Така за първи път в историята итал. оперно изкуство Р. изписва всички виртуозни творби в партитурата на "Елизабет". декорации и пасажи, които преди това са импровизирани от певци; той въведе струни в съпровода на речитатив. оркестрови инструменти, като по този начин се елиминира секо речитативът (т.е. на фона на продължителни акорди на арфа).
През 1815 г. Р., запален по националното освобождение. идеи, написани по молба на патриотите от Болоня, "Химнът на независимостта" (за първи път използван под негово ръководство). След участието на Р. в патриот. демонстрация Austr. полицията установила негласно наблюдение над него, което продължило много години. години.
През 1816 г. за 19-20 дни Р. създава най-добрата си оп. Италиански шедьовър. opera buffa - "Севилският бръснар" (по комедията на Бомарше; за да се избегне паралелизъм с операта на Г. Паизиело по същия сюжет, операта на Р. е наречена "Алмавива, или суетна предпазливост"). Поради липса на време Р. използва увертюрата към операта си „Аврелиан в Палмира”. В "Севилският бръснар" той залага на музикално-драматурга. открития на В. А. Моцарт и най-добрите итал. шутовски традиции. В тази оп. комбинира всичко иновативно и ярко, намерено от Р. в предишните му комикси. опери. Героите получиха сочни, многостранни характеристики, музиката чувствително следва неочаквани обрати на действието. Богатството и гъвкавостта на уок е поразително. мелодии, ту лирически напевени, ту обобщаващи интонации на темпераментния итал. реч. Многобройни и разнообразни ансамбли са в центъра на музиката и драмата. действия. Дори в предишната оп. Р. актуализира и обогати изкуството на оркестрацията. Партитурата на „Севилският бръснар” е доказателство за високите постижения на Р. в областта на оркестъра: искрящ и мелодичен, богат на тембър и контраст, силен и прозрачен. Р. довежда до съвършенство приемането на огромна емоционална динамика, с която се е сблъсквал по-рано. растеж, постигнат чрез постепенно увеличаване на силата на звучността, свързването на нови певци. гласове и инструменти (по-специално ударни), общо ускоряване на темпото, ритъм. инжекция. Р. въвежда подобно крещендо в края на определени арии, ансамбли и винаги в края на оперните финали. Севилският бръснар е наистина реалистичен. музи. комедия с елементи на сатира. Нейните герои са надарени с типични герои, изтръгнати от живота. Ситуациите, с цялата бъркотия от комедийни ситуации и ярката театралност, са естествени и верни. На премиерата, поради интригите на интриганти и завистници, операта се провали, но следващото представление вече беше триумфално.

Г. Росини. „Севилският бръснар“. Каватина Фигаро. Страница с резултати. Автограф.
Р. също търси нови решения в операта-сериал. Призивът към драмата на В. Шекспир в операта „Отело” (1816) означава скъсване с легендарния историк. теми, характерни за оперната серия. В редица сцени в тази опера Р. постига драматично експресивно очертаване на ситуациите. Ново за итал. на операта беше, че целият оркестър участва в съпровода на речитативи (recitative obligato). В "Отело" обаче условностите все още не са напълно преодоляни, има грешни изчисления в либретото, няма музи. очертание на характера.
След като е изчерпал възможностите на оперен бръснар в "Севилският бръснар", Р. се стреми да стане драматург. и въображаемото обновяване на жанра. Той създава ежедневни музи. комедия в лирика. тонове, - "Пепеляшка" (по приказката на К. Перо, 1817), полусериозната опера "Крадецът четиридесет" (1817), в която жанрови сцени, пълни с лирика и нежен хумор, се сравняват с патетични. и трагично. епизоди. Принципно ново е тематично. връзката между увертюрата и операта. Засилва се ролята на оркестъра, ритъмът и хармонията стават по-богати, разнообразни.
Най-важният крайъгълен камък по пътя на италианското преструктуриране. опера-серия в нар.-героичната е операта „Моисей в Египет” (1818), написана в жанра „трагическо-свещено действие”. Библейската легенда, послужила за основа на либретото, се интерпретира от композитора като алюзия към модерното. позиция итал. хора, пострадали под игото на чужди нашественици. Операта е издържана в характера на величествена оратория (преобладават широкообхватни ансамблово-хорови сцени). Музиката е пропита с героичност. и химн. интонации и ритми, тежък марш. В същото време тя притежава и чисто Росинова нежност и лиризъм. Продължи с голям успех в Италия и в чужбина. Сред успехите на композитора е операта „Дамата на езерото“ (по стихотворение на Уолтър Скот, 1819), белязана от патос, сдържан благороден героизъм; Р. за първи път улавя в музиката си усещането за природа, рицарския привкус на Средновековието. Масивен хор. сцените стават още по-мащабни и значими (във финала на 1-во действие се редуват и обединяват секстет от солисти и 3 различни хора).
Постоянната нужда да се пише на няколко. оперните партитури годишно често се отразяват неблагоприятно на резултатите от работата. Традиционно решената опера-сериал на историческата сцена се оказа неуспешна. сюжет "Бианка и Фалиеро" (1819). В същото време означава. постижението е операта „Махомет II” (по трагедията на Волтер, 1820 г.), предназначена за театър „Сан Карло” в Неапол, в която композиторът е устремен към героично-патриотичното. теми, разгърнати сцени, чрез муз. развитие, драм. специфичност. Композиторът утвърждава нови творчески принципи и в операта-поредица "Зелмира" (1822).
През 1820 г., по време на революционния период. въстание в Неапол, водено от офицери-карбонарии, Р. влиза в редиците на нац. охрана. През 1822 г. Р., заедно с итал. трупата, която изпълни операта му с голям успех, е във Виена. Той е дълбоко впечатлен от операта "Свободен стрелец" от Вебер, изпълнена под упражнението. автора. Във Виена Р. посещава Л. Бетовен, на чиито творения се възхищава. Накрая. През 1822 г. завършва във Венеция партитурата на "трагичната мелодрама" "Семирамида" (по трагедията на Волтер, пост. 1823 г.). Това е последната от оперите, които е написал за Италия. Тя се отличава с почтеността на музите. развитие, активно развитие на ярки релефни теми, които имат стойността на напречни изображения, цветна хармония, симфония. и темброво обогатяване на оркестъра, орган. тъкане много. хорове до драми. действие, пластика, експресивна рецитация. речитатив и уок мелодии. партии. С помощта на тези средства композиторът въплъщава остродрама. и конфликтни ситуации, психологически напрегнати епизоди на муз. трагедия. Тук обаче са запазени някои традиции на старата опера-серия: соло уок. партиите са прекалено виртуозни, ролята на младия командир Арзаче е поверена на контралтото. Все още не е решен проблемът с музите. герой в операта-сериал.
За творчеството на Р. е характерно взаимното проникване на жанрове (той не разглежда опера-серия и опера-буфа като нещо изолирано, взаимно изключващо се). В комикса. оперите срещат драма. и дори трагично. ситуации, в операта-сериал - жанрови и битови епизоди; лирико-психологическото се засилва. началото, драмата се засилва, появяват се чертите на юнашкото. ораториум. Р. се стреми към оперна реформа, подобна на тази, която Моцарт извършва във Виена. Все пак добре познатият консерватизъм на изкуствата. Италиански вкусове. публиката забави творчеството му. еволюция.
През 1823 г. Р. с група италианци. певци бяха поканени в Лондон за испанците. техните опери. Той дирижира представления, изявява се като певец и композитор в концерти. От 1824 г. е ръководител на "Théâtre Italien", от 1826 г. крал. композитор и генерален инспектор по пеене в Париж. Революционен град традиции, интелектуалност и изкуство. центърът на Европа, фокусът на напреднали дейци на изкуството и културата - Париж от 20-те години на миналия век. се превърна в най-плодородната почва за пълното осъществяване на новаторските стремежи на Р. Дебютът на Р. в Париж (1825) се оказва неуспешен (опера-кантата Пътешествие до Реймс, или Хотелът на златната лилия, поръчан за коронацията на Чарлз X в Реймс). След като изучава френски. оперното изкуство, особено неговите музи. драма и стил, фр. езика и неговата просодия, Р. преработва един от героико-трагичните си персонажи за парижката сцена. опера итал. период „Мохамед II” (написан в нова либ., която придобива злободневна патриотична насоченост, Р. задълбочава изразителността на вок. партии). Премиерата на операта под заглавието Обсадата на Коринт (1826 г., Кралска академия за музика и танци) привлече одобрението на публиката и парижката преса. През 1827 г. Р. създава фр. изд. опера "Моисей в Египет", също се срещна с ентусиазъм. През 1828 г. се появява операта „Граф Ори“ (либр. Е. Скриб и III. Делестр-Поарсън; използвани са най-добрите страници на музиката „Пътувания до Реймс“), в която Р. се оказва майстор в новата жанр френски. комичен. опера.
Р. получава много от оперната култура на Франция, но в същото време й оказва влияние. Във Франция Р. имаше не само привърженици и почитатели, но и противници („антирусисти“), но признаха и високото умение на италианеца. композитор. Музиката на Р. повлия върху творчеството на А. Боалдийо, Ф. Жеролд, Д. Ф. Обер, както и в определението. мярка от Й. Майербер.
През 1829 г. в обстановката на обществата. с възхода в навечерието на Юлската революция от 1830 г. е съставена операта "Вилхелм Тел" (либра. според стара швейцарска легенда, послужила и за основа на трагедията на Ф. Шилер), която се превръща в изключителен резултат от всички предишните търсения на композитора в нар.-юнашки. жанр. Увертюрата е интерпретирана по нов начин – симфония със свободен софтуер. стихотворение, в разрез редуващи се лирико-еп., пасторално-изобразителни, жанрово ефектни епизоди. Операта е пълна с хорове, изобразяващи хора, които живеят, радват се, мечтаят, скърбят, се съпротивляват, борят се и побеждават. Според А. Н. Серов Р. показа „кипянето на масите“ (монументален хор. Сцена на финала на 2-ро действие; участват солисти и 3 хора). Във "Вилхелм Тел" е решен проблемът със създаването на индивидуално очертани музи. характеристики на героите в героичния. опера. Всеки герой е надарен с определено. структурата на ритмичните интонации; Тел е очертан най-ясно. Р. постигна запазването на индивидуалния облик на всеки от участниците в много. ансамбли, които се развиват в големи сцени, пълни с непрекъснати музи. развитие и драма. контрасти. Ще различи. особености на "Вилхелм Тел" - солидност на действията, развитие на музикално-сценично. действие в голям удар. Голяма е ролята на драматично-експресивните речитативи, които държат частите заедно. сцени в неделимо цяло. Ще забележите. особеността на темброво-цветната партитура е тънък пренос на местен колорит. Операта се характеризира с нов тип музи. драма, нова интерпретация на героиката. Р. създаде реалист. нар.-юнашки. и патриотичен. опера, в разрез велики дела се извършват от обикновени хора, надарени с живи персонажи, и техните музи. езикът се основава на широко разпространени песенни и речеви интонации. Скоро след "Уилям Тел" славата на революционера се засилва. опера. В монархически. страни е забранено от цензура. За пост. името и текстът трябваше да бъдат променени (дълго време в Русия операта се наричаше „Карл Смел“).
Сдържано посрещане на буржоазния аристократ на "Уилям Тел". обществеността на Париж, както и новите тенденции в оперното изкуство (утвърждаването на романтична посока, чужда на мирогледа на Р., привърженик на естетиката на виенската класика), претоварване, причинено от най-интензивното творчество - всичко това накара композитора да се откаже от по-нататъшното композиране на опери. През следващите години той създава много произведения. и fp. миниатюри: сборник „Музикални вечери“ (1835), „Грехове на старостта“ (непубликувана); редица химни и 2 големи вокали-симфония. произв. - Stabat mater (1842) и Малка тържествена литургия (1863). Въпреки православния католик. текстове, експресивни и емоционални, въплъщаващи широкия свят на човешките преживявания, музиката на тези оп. възприемат като наистина светски.
През 1836-65 г. Р. живее в Италия (Болоня, Флоренция), занимава се с преподавателска дейност. работа, ръководи музите от Болоня. лицей. Последните 13 години от живота си той прекарва в Париж, където къщата му се превръща в една от най-популярните музи. салони.
Творчеството на Р. оказва решаващо влияние върху последващото развитие на итал. опери (В. Белини, Дж. Доницети, Дж. Верди) и голямо влияние върху еволюцията на европейското оперно изкуство през 19 век. „Положително, цялото голямо движение на музикалната драма на нашето време, с всичките й широки хоризонти, разкриващи се пред нас, е тясно свързано с победите на автора на „Вилхелм Тел““ (А.Н. Серов). Неизчерпаема мелодия. богатство, лекота, блясък, лирико-драматичност. Експресивността на музиката и яркият сценичен характер определят популярността на оперите на Р. по целия свят.
Ключови дати от живота и работата
1792 .-- 29 II. В Пезаро в семейството на планински музикант. оркестър (валдхорн и тромпетист), кланичният инспектор Джузепе Р. (родом от Луго) и съпругата му Анна - певица, дъщеря на пезарски пекар (род. Гидарини) род. син на Джоакино.
1800 г. - Преместване с родители в Болоня - Първите уроци по игра на спинет с Дж. Принети. Да се ​​научим да свирим на цигулка.
1801. - Работа в театъра. оркестър, където баща му е валторнист (изпълнява партия на цигулка).
1802 г. - Преместване с родители в град Луго - Продължение на музите. занятия с каноника Дж. Малерби, който въвежда Р. в творбите. Й. Хайдн, В. А. Моцарт.
1804-05. - Връщане в Болоня. Уроци от Padre A. Tezei (пеене, свирене на клавесин, първоначална музикално-теоретична информация) .- Първи музи. оп. Р. - Изпълнения като певец в църкви - Покана за т-ри на Болоня и близките градове за дирижиране на хор, съпровод на речитативи на струна, исп. самостоятелни работи. части - Класове с тенор М. Бабини - Създаване на любителски струни Р. квартет (изпълнява виола).
1806. - IV. Осиновяването на Р. член Филхармония на Болоня. академия. - Лятото. Вход за Болонските музи. Лицей (виолончело клас V. Cavedagni и php клас).
1807. - Занимания в клас по контрапункт с отец С. Матей. изследване на партитури от Д. Чимароза, Хайдн, Моцарт.
1808 .-- 11 VIII. Интернет доставчик. под контрол Р. неговата кантата „Жалба на хармония при смъртта на Орфей” в концерт на болонските муз. лицей.- Исп. в концерт на една от академиите в Болоня, симфонията D-dur P.
1810 - средата на годината. Прекратяване на занятията в Болонските музи. лицей - 3 XI. Премиера на операта-фарс "Запис на заповед за брак" (увертюрата е използвана по-късно от Р. в операта "Аделаида от Бургундия"). - Изпълнение като диригент на концерта на Concordi Academy в Болоня (ораторията "Създаване на Свят“ от Хайдн).
1812. - 8 I. Пост. опера-фарс „Щастлива измама” (увертюрата е използвана в операта „Кир във Вавилон”).- 26 IX. Бърз. опера-буфа "Тъчстоун" (увертюрата е използвана в "Танкред") и други опери.
1813. - Пост. редица опери, включително оперната поредица "Аврелиан в Палмира".
1815. - Април. Интернет доставчик. под контрол Р. неговият „Химн на независимостта“ в т-ре „Кантавали“ (Болоня) .- есен. Покана на Р. импресарио Д. Барбай за поста постоянен композитор на тр. "Сан Карло" в Неапол - Запознаване с певицата Изабела Колбранд - Представяне на Р. на вдовицата на фелдмаршал М. И. Кутузов - Е. И. Кутузова кантата "Аврора", в разфасовката е използвана мелодията на рус. танцова песен "О, защо огради градината" (по-късно влезе във финала на 2-ия ден на "Севилският бръснар").
1816. - Първи пост. опери Р. извън Италия.
1818. - Почитане на Р. в Пезаро във връзка с откриването на нова опера и пост. "Свраки-крадци".
1820. - Революционер. въстание в Неапол, водено от офицери-карбонари. Приемане на Конституцията, временното идване на власт на буржоазно-либералното правителство - влизането на Р. в редиците на нац. охрана.
1821. - Пост. в Рим операта "Матилда ди Шабран", първите три представления са дирижирани от Х. Паганини.- март. Поражението на австр. армия от революционери. въстания в Неапол, възстановяване на абсолютизма.- април. Интернет доставчик. в Неапол под контрол. Ораторията на Р. Хайдн „Създаването на света”.
1822. - Пост. в т-ре "Сан Карло" (Неапол) от операта-сериал "Зелмира" (последната опера, написана за тази т-ра) - Брак с И. Колбранд - 23 III. Пристигане на Р. със съпругата му във Виена - 27 III. Присъствие на виенската премиера на операта на Вебер "Свободен стрелец". 3-та ("Героична") симфония на Бетовен - Среща и разговор на Р. с Л. Бетовен - Края на юли. Връщане в Болоня. Създаване на сб. уок. упражнения.- декември. Пътуване до Верона по покана на К. Метерних с цел композиране и испански. 4 кантати по време на тържествата, съпътстващи конгреса на членовете на Светия съюз.
1823 .-- 3 II. Бърз. „Семирамида” – последната опера на Р., създадена в Италия. – Есен. Пътуване със съпругата си до Париж, след това по покана на импресариото на Ковънт Гардън – до Лондон.
1824 .-- 26 VII. Отпътуване от Лондон - август. Заемане на поста музи. директор на Theatre Italien в Париж.
1825 .-- 19 VI. Бърз. операта-кантата Пътуване до Реймс, поръчана за коронацията на Чарлз X в Реймс.
1826. - Назначаване на Р. на поста цар. композитор и главен инспектор по пеене - 11 VI. Бърз. в Лисабон фарсът "Адина, или халифът на Багдад".
1827 г. - Получава почетен пост като крал. свита, одобрение от член на управителния съвет на краля. музи. училища и член на комисията на "Цар. Академия за музикално и танцово изкуство".
1829 .-- 3 VIII. Бърз. „Уилям Тел.“ – Награждаване на Р. Орден на Почетния легион – Отпътуване със съпругата си за Болоня.
1830. - Септември. Връщане в Париж.
1831. - Посещение в Испания. Получавайки заповед от архидякона на Севиля, дон М. П. Варела да напише Stabat mater – Връщане в Париж. - Тежко нервно заболяване.
1832. - Запознаване с Олимпия Пелисие (по-късно втората съпруга на Р.).
1836. - Разписка от фр. държавна доживотна пенсия.- Връщане в Болоня.
1837. - Разрив с И. Колбранд-Росини.
1839 г. - Влошаване на здравето - Получава титлата почетен председател на комисията за реформа на болонските музи. лицей (става негов постоянен консултант).
1842. - Исп. Stabat mater в Париж (7 I) и в Болоня (13 III, под ръководството на Г. Доницети).
1845. - 7 X. Смърт на И. Колбран.- Назначаване на Р. на поста. директор на музите от Болоня. лицей.
1846 .-- 21 VIII. Брак с О. Пелисие.
1848 г. - Преместване със съпругата си във Флоренция.
1855. - Заминаване със съпругата си от Италия. Животът в Париж.
1864 .-- 14 III. Интернет доставчик. „Мала тържествена литургия” в двореца на граф Пиле-Вил.
1867. - Есен. Влошаване на здравето.
1868 .-- 13 XI. Смърт на Р. в Паси, близо до Париж - 15 XI. Погребение в гробището Пер Лашез.
1887. - 2 V. Пренасяне на праха на Р. във Флоренция, в църквата Санта Кроче.
Есета : опери - Деметрио и Полибио (1806, пост. 1812, tr. "Balle", Рим), Билет за брак (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Венеция), Странен случай (L "equivoco stravagante , 1811, "Театро дел Корсо", Болоня), Щастлива измама (L" inganno felice, 1812, tr "San Moise", Венеция), Кир във Вавилон (Ciro in Babilonia, 1812, tr "Municipal", Ферара), Коприна стълбище (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Венеция), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Милано), шансът прави крадец, или объркани куфари (L "occasione fa il ladro, ossia Il cambio délia valigia, 1812, tr." San Moise", Венеция), Синьор Брускино, или Случаен син (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, пак там), Танкред (1813, tr "Fenice" , Венеция), италиански в Алжир (L "italiana in Algeri, 1813, tr" San Benedetto", Венеция), Аврелиан в Палмира (Aureliano in Palmira, 1813, La Scala, Milan), турчин в Италия (Il turco in Italia , 1814, пак там), Сигизмондо (1814, "Fenice", Венеция), Елизабет, кралица на Англия (Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, t-r" San Carlo ", Неапол), Torvaldo и Dorliska (1815, t-r" Balle ", Рим), Almaviva , или Напрасна предпазливост (Almaviva, ossia L "inutile precauzione; известен под името. Севилският бръснар - Il barbiere di Siviglia, 1816, t-r "Аржентина", Рим), вестник, или брак чрез конкуренция (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, t-r "Fiorentini", Неапол), Отело или Венециански мавр (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Неапол), Пепеляшка, или триумфът на добродетелта (Cenerentola, ossia La bontа in trionfo, 1817, tr "Balle", Рим) , Крадец сврака (La gazza ladra, 1817, Ла Скала, Милано), Армида (1817, Сан Карло, Неапол), Бургундска Аделаида (Аделаида ди Боргоня, 1817, "Аржентина", Рим), Мойсей в Египет (Мозе в Егито, 1818, tr "Сан Карло", Неапол; френско издание - под името Мойсей и фараон, или Преход през Червено море - Mose et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827, "Кралска академия за музика и танци", Париж) , Адина, или халифът на Багдад (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, пост. 1826, tr "San Carlo", Лисабон), Ricciardo and Zoraida (1818, tr "San Carlo", Неапол), Хърмаяни (1819, ibid .), Едуардо и Кристи на (1819, t-r "San Benedetto", Венеция), Дева на езерото (La donna del lago, 1819, t-r "San Carlo", Неапол), Бианка и Фалиеро, или Съвет на тримата (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, Ла Скала, Милано), Мохамед II (1820, Сан Карло, Неапол; Френски изд. - под името Обсада на Коринт - Le siège de Corinthe, 1826, "Кралска академия за музика и танц", Париж), Матилда ди Шабран, или Красотата и желязното сърце (Матилде ди Шабран, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Аполон" “, Рим), Зелмира (1822 г., тр. „Сан Карло”, Неапол), Семирамида (1823 г., „Фениче”, Венеция), Пътуване до Реймс, или хотелът на Златната лилия (Il viaggio a Reims, ossia L” albergo del giglio d" oro, 1825, "Théâtre Italien", Париж), граф Ори (Le comte Ory, 1828, "Кралска академия за музика и танци", Париж), Уилям Тел (1829, пак там); pasticcio (от откъси от опери на Р.) - Айвънхо (Айвънхо, 1826, t-r "Одеон", Париж), Testament (Le testament, 1827, пак там), Chinderella (1830, t-r "Ковънт Гардън", Лондон), Робърт Брус (1846, "Кралската академия за музика и танц", Париж), Отивам в Париж (Андремо а Париджи, 1848, "Teatro Italien", Париж), Забавен инцидент (Un curioso incidente, 1859, пак там); за солисти, хор и орк. - Химн на независимостта (Inno dell`Indipendenza, 1815, t-r "Kontavalli", Болоня), кантати - Aurora (1815, изд. 1955, Москва), Сватба на Тетида и Пелей (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816 г. -r "Del Fondo", Неапол), Искрена почит (Il vero omaggio, 1822, Верона), Щастлива поличба (L "augurio felice, 1822, пак там), Бард (Il bardo, 1822), Свещен съюз (La Santa alleanza, 1822), Жалба на музите за смъртта на лорд Байрон (Il pianto délie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Hall Almac, Лондон), Хор на общинската гвардия на Болоня (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, с инструментите на Д. Ливерани, 1848 г., Болоня), химн на Наполеон III и неговите доблестни хора (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867 г., Palais des Industries, Париж), Националният химн (Националният химн, 1867 г., Бирмингам) ; за орк. - симфонии (Ре мажор, 1808; Es мажор, 1809, използван като увертюра към фарса The Marriage Bill), Серенада (1829), Военен марш (Marcia militare, 1853); за инструменти с орк.-- Вариации за задължителни инструменти фа мажор (Variazioni a piu strumenti obligati, за кларинет, 2 цигулки, виола, виолончело, 1809), Вариации до мажор (за кларинет, 1810); за духа. орк - фанфари за 4 тромпети (1827), 3 марша (1837, Фонтенбло), Корона на Италия (La corona d "Italia, фанфари за военен орк., почит към Виктор Емануил II, 1868); камерни инструментални ансамбли - дуети за валдхорни (1805), 12 валса за 2 флейти (1827), 6 сонати за 2 скр., Vv. и k-bass (1804), 5 струнни квартета (1806-08), 6 квартета за флейта, кларинет, валдхорн и фагот (1808-09), Тема и вариации за флейта, тромпет, валторна и фагот (1812); за fp. - Валс (1823), Веронски конгрес (Il congresso di Verona, 4 ръце, 1823), Дворецът на Нептун (La reggia di Nettuno, 4 ръце, 1823), Душата на Чистилището (L "вme du Purgatoire, 1832); за солисти и хор - кантата Жалба на хармонията при смъртта на Орфей (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, за тенор, 1808), Смърт на Дидо (La morte di Didone, сценичен монолог, 1811, isp. 1818, tr" San Benedetto) “, Венеция), кантата (за 3 солисти, 1819, тр. „Сан Карло”, Неапол), Партенопа и Игеа (за 3 солисти, 1819, пак), Благодарност (La riconoscenza, за 4 солисти, 1821, пак там) ; за глас с орк. - кантата Shepherd's offer (Omaggio pastorale, за 3 гласа, за откриването на бюста на Антонио Канова, 1823 г., Тревизо), Song of the Titans (Le chant des Titans, за 4 баса в унисон, 1859 г., isp. 1861, Париж). ); за глас с php. - кантатите Елиер и Ирен (за 2 гласа, 1814) и Jeanne d "Arcs (1832), Музикални вечери (Soirées musicales, 8 ariette и 4 дуета, 1835); 3 вокални квартета (1826-27); Упражнения за сопран (Gorghei e solfeggi per soprano Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 албума с вокални и инструментални пиеси и ансамбли, обединени под заглавието Sins of old age (Péchés de vieille Италиански песни - Album per canto italiano, френски албум - Album français, Сдържани парчета - Morceaux réservés, Четири предястия и четири десерта - Quatre hors d "oeuvres et quatre mendiants, за fp., Album for fp., skr., ow., акордеон и валдхорни, много други, 1855-68, Париж, непубликувани); свещена музика - Дипломирана (за 3 мъжки гласа, 1808 г.), литургия (за мъжки гласове, 1808 г., испански в Равена), Laudamus (ок. 1808 г.), Qui tollis (ок. 1808 г.), тържествена литургия (Messa solenne, с П. Раймонди, 1819, испански 1820, църква Сан Фернандо, Неапол), Cantemus Domino (за 8 гласа с пиано или орган, 1832, испански 1873), Ave Maria (за 4 гласа, 1832, испански 1873), Quoniam (за бас и orc., 1832), Stabat mater (за 4 гласа, хор и орк., 1831-32, 2-ро изд. 1841-42, испански 1842, зала Vantadour, Париж), 3 хора - Вяра, Надежда, Милосърдие (La foi, L "espérance, La charité, за жени. Хор и фп., 1844 г., Tantum ergo (за 2 тенора и бас), 1847 г., църква Сан Франческо деи Минори Конвентуали, Болоня), O Salutaris Hostia (за 4 гласа, 1857 г.) , Малка тържествена литургия (Petite messe solennelle, за 4 гласа, хор, акордеон и ф.п., 1863 г., испански 1864 г., в къщата на граф Пиле-Вил, Париж), същото (за солисти, хор и орк., 1864 г., isp. 1869, "Théâtre Italien", Париж), Melody Requiem (Chant de Requiem, за ralto и fp. , 1864); музика за драматични представления. t-ra - Едип в Колон (към трагедията на Софокъл, 14 номера за солисти, хор и орк., 1815-16?). писма: Lettere inedite, Сиена, 1892; Lettere inedite, Имола, 1892 г.; Lettere, Флоренция, 1902 г. литература : Серов А. Н., "Граф Ори", опера на Росини, "Музикален и театрален бюлетин", 1856, № 50, 51, същата в книгата му: Избрани статии, т. 2, М., 1957; него, Росини. (Coup d "oeil critique)," Journal de St.-Pétersbourg ", 1868, № 18-19, същото в неговата книга: Избрани статии, том 1, М., 1950; Хохловкина А., "Бръснарят" от Севиля "G. Rossini, M., 1950, 1958; Siniaver L., Gioacchino Rossini, M., 1964; Bronfin E., Gioacchino Rossini. 1792-1868. Кратък очерк на живота и творчеството, M.-L. , 1966; д. същото, Джоакино Росини. Живот и творчество в материали и документи, М., 1973; Джоакино Росини. Избрани писма, поговорки, мемоари, изд.-съст., автор на уводна статия и бележки Е. Ф. Бронфин, Л. , 1968; Stendhal, Vie de Rossini, P., 1824 (руски превод - Stendhal, Rossini's Life, Collected works, vol. 8, M., 1959); Carpani G., Le Rossiniane, Padua, 1824; Ortigue J. d. ", De la guerre des dilettanti, ou de la révolution opérée par M. Rossini dans l" opéra français, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 1834, 12, 19 , 26 octobre , 2 ноември (руски превод - Берлиоз Г., "Вилхелм Тел", в книгата му: Избрани статии, М., 1956); Escudier M. et L., Rossini, P ., 1854; Mirecourt E. de, Rossini, P., 1855; Хилер, П., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Едуардс Х., Росини, Л., 1869; същият му, Росини и неговата школа, Л., 1881, 1895; Ружин А., Росини, П., 1870; Вагнер Р., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslisk E., Die moderne Oper. Kritiken und Studien, B., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, B., 1876; Daurias L., Rossini, P. 1905; Sandberger A., ​​Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Sals C., Ecole buissonnière, P., 1913, p. 261-67; Пара Г., Джоакино Росини, Торино, 1915 г.; Curzon H. de, Rossini, P., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opere ed influenza su l "arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; същото, Anedotti autentici, Roma, 1929; Rrod" homme J.-G., Rossini и неговите произведения във Франция, "MQ", 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L.-N. Y. 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur in Rossinis Opern ..., B., 1935 (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Wasshelli R., Gioacchino Rossini, Torino, 1941, Mil., 1954; него, Rossini on esperienze rossiniane, Mil., 1959; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948; Franzin N. O., Rossini, Stockh, 1951; Kuin J. P. W., Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; Гоцано У. , Росини, Торино, 1955; Роньони Л., Росини, (Парма), 1956; Уайнсток Х., Росини. Биография, N. Y. 1968; "Nuova Rivista musicale italiana", 1968, Anno 2, № 5, сет./окт. (номер на дедиц. Р.); Хардинг Дж., Росини, Л., 1971, същото, Н. Ю., 1972. Е. П. Бронфин.


Музикална енциклопедия. - М .: Съветска енциклопедия, съветски композитор. Изд. Ю. В. Келдиш. 1973-1982 .

Джоакино Антонио Росини(1792-1868) - изключителен италиански композитор, автор на 39 опери, духовна и камерна музика.

кратка биография

Роден в Пезаро (Италия) в семейство на валторна. През 1810 г. написва операта „Брачната сметка“, която не получава признание. Успехът идва на Росини три години по-късно, когато във Венеция е поставена неговата опера Танкред, която печели най-големите оперни театри в Италия. Оттогава успехът го съпътства в почти всички европейски страни. През 1815 г. в Неапол той подписва договор с предприемача Д. Барбая, като се ангажира да пише две опери годишно срещу постоянна годишна заплата. До 1823 г. композиторът работи безкористно, изпълнявайки условията на договора. В същото време той направи обиколка на Виена, където получи ентусиазиран прием.

След кратък престой във Венеция и написал там операта "Семирамида" за местния театър, Росини заминава за Лондон, където се радва на голям успех като композитор и диригент, а след това в Париж. В Париж той става директор на Италианската опера, но скоро е уволнен от тази длъжност. Като се вземат предвид заслугите на Росини като най-великия композитор на епохата, за него е създаден постът главен интендант на кралската музика, а след това - главен инспектор по пеене във Франция.

След като завърши работата си по Уилям Тел през 1829 г., Росини не написа друга опера до смъртта си. Цялото му композиторско творчество от това време се ограничава до "Stabat Mater", няколко камерни и хорови произведения и песни. Това е може би единственият случай в историята на музиката, когато самият композитор умишлено прекъсва творческата си дейност.

Понякога той все още дирижира, но главно се радваше на славата на заслужил музикант-композитор и се занимаваше с кулинария. Страхотен гурме, той обичаше вкусни ястия и знаеше как да ги готви, безкрайно измисляйки нови рецепти. Известно време е съсобственик на Парижката опера. От 1836 г. живее в Италия, главно в Болоня, но след 19 години се завръща в Париж и не го напуска до края на живота си.

Когато приживе на Росини беше решено да се издигне паметник на стойност два милиона лири в родината му в Пезаро, композиторът не се съгласи, възрази: „Дайте ми тези пари и аз ще стоя два часа на цокъла във всяка позиция всеки ден за двама години."...

Художественото наследство на Росини включва 37 опери (Севилският бръснар, Крадецът сврака, Италианката в Алжир, Пепеляшка, Вилхелм Тел и др.), Stabat Mater, 15 кантати, множество хорови произведения, песни, камерни произведения (предимно духови квартети) . Музиката му е в стила на късния класицизъм и в италианските традиции. Отличава се с изключителен темперамент, неизчерпаемо мелодично разнообразие, лекота, брилянтно използване на всички нюанси на инструменти и изпълнителски гласове (включително колоратурното мецосопрано, което не е срещано досега), богат акомпанимент, независима интерпретация на оркестрови партии и умело охарактеризиране на сценичните ситуации. Всички тези заслуги поставят Росини, наред с Моцарт и Вагнер, сред най-големите оперни композитори.

Произведения на изкуството

опери:
"Запис на заповед за брак" (1810 г.)
"Италианка в Алжир" (1813 г.)
Севилският бръснар (1816)
Пепеляшка (1817)
"Мойсей в Египет" (1818 г.)
Вилхелм Тел (1829)
5 струнни квартета
Stabat Mater (1842)

Планирайте
Въведение
1 Биография
2 Опери
3 Други музикални произведения
Библиография

Въведение

Джоакино Антонио Росини (италиански Gioachino Antonio Rossini; 29 февруари 1792, Пезаро, Италия - 13 ноември 1868, Паси, Франция) - италиански композитор, автор на 39 опери, духовна и камерна музика, виолончелист.

1. Биография

Бащата на Росини беше валторна, майка му беше певица; момчето израства от ранна възраст в музикална среда и веднага след като музикалният му талант е открит, той е изпратен да развива гласа си при Анджело Тесей в Болоня. През 1807 г. Росини постъпва като чирак на абат Матей по композиция в Liceo filarmonico в Болоня, но прекъсва обучението си веднага щом завърши курс по прост контрапункт, тъй като според Матей познаването на последния е достатъчно, за да може да пише опери.

Първото преживяване на Росини е едноактната опера La cambiale di matrimonio (1810 г. в Teatro San Mose във Венеция), която привлича малко внимание, както и вторият, Странен случай (италиански L "equivoco stravagante ; Болоня, 1811 г.); , толкова много ги харесват, че Росини е затрупан от работа и към 1812 г. вече е написал 5 опери. успех.

Но най-големият триумф на Росини идва през 1816 г. с постановката „Севилският бръснар“ на сцената на аржентинския театър в Рим; В Рим „Севилският бръснар“ беше посрещнат с голямо недоверие, тъй като смятаха за нагло някой да се осмели да напише, след Паизиело, опера по същия сюжет; Операта на Росини беше приета дори студено при първото представление; второто представление, което самият разочарован Росини не дирижира, напротив, имаше опияняващ успех: публиката дори организира шествие с факли.

През същата година следва в Неапол "Отело", в който Росини за първи път напълно изгонва recitativo secco, след това "Пепеляшка" в Рим и "Четиридесет крадец" 1817 в Милано. През 1815-23 г. Росини подписва договор с театралния предприемач Барбая, според който той е длъжен да доставя 2 нови опери всяка година срещу годишна такса от 12 000 лири (4450 рубли); По това време Барбая има в ръцете си не само неаполитанските театри, но и театър Скала в Милано и Италианската опера във Виена.

През 1821 г. Росини се жени за певицата Изабела Колбранд. През 1823 г., по покана на директора на Кралския театър в Лондон, композиторът заминава за Великобритания, където получава заплата от 7000 паунда стерлинги за пет месеца работа. През 1824 г. Росини е назначен за директор на Италианския театър в Париж.

Росини нямаше никакви организационни умения и в рамките на две години позицията на театъра падна толкова силно, че виконт Ла Рошфуко, със съгласието на самия Росини, го уволнява от антреприза и го назначава за главен интендант на кралската музика и главен инспектор на пеене, синекура, която донесе на Росини 20 000 франка заплата. Въпреки че Юлската революция лишава Росини от тези позиции, той успява чрез дълъг процес да получи пенсия от 6000 франка. Росини пише „Разказване“ през 1829 г., основното му произведение в областта на голямата опера и същевременно последното му сценично произведение.

През дълъг период от време от 1829 г. до смъртта си (38 години) Росини се заема с перото само за да напише своя химн Stabat Mater (1832); в по-късен, разширен вид 1841) и няколко църковни композиции и кантати.

През 1845 г. умира първата съпруга на композитора. През 1847 г. Росини се жени за Олимпия Пелисие. През 1855 г. той се установява отново в Париж, превръщайки дома си в един от най-модерните музикални салони.

Росини умира на 13 ноември 1868 г. в град Паси, близо до Париж. През 1887 г. останките на композитора са пренесени във Флоренция.

Името на Росини носи консерваторията в родния му град, създадена по негова воля.

· „Брачна сметка” (La Cambiale di Matrimonio) – 1810г

· „Странен случай“ (L'equivoco stravagante) – 1811г

· „Деметрио и Полибий“ (Demetrio e Polibio) – 1812г

· „Щастлива измама“ (L'inganno felice) – 1812г

· „Кир във Вавилон, или падането на Валтасар“ (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare)) – 1812 г.

· „Копринено стълбище“ (La scala di seta) – 1812г

· „Тъчстоун“ (La pietra del paragone) – 1812г

· „Шансът прави крадец“ (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) – 1812г.

· "Синьор Брускино" (Il Signor Bruschino (или Il figlio per azzardo)) - 1813 г.

· "Танкреди" (Tancredi) - 1813г

· „Италианец в Алжир“ (L'Italiana in Algeri) – 1813г

· „Аурелиано в Палмира” (Aureliano in Palmira) – 1813г

· „Турчин в Италия” (Il Turco in Italia) – 1814г

· „Сигизмунд” (Sigismondo) – 1814г

· "Елизабет от Англия" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815 г.

· „Торвалдо и Дорлиска“ (Torvaldo e Dorliska) – 1815г.

· „Алмавива, или напразна предпазливост“ (Севилският бръснар) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia))) – 1816 г.

· „Вестник“ (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) – 1816г.

· „Отело, или венецианският мавр“ (Otello o Il moro di Venezia) – 1816 г.

· „Пепеляшка, или триумфът на добродетелта“ (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) – 1817 г.

· „Сврака-крадец” (La gazza ladra) – 1817г

· "Армида" (Армида) - 1817г

· "Аделаида от Бургундия, или Ото, крал на Италия" (Adelaide di Borgogna или Ottone, re d'Italia) - 1817 г.

· „Моисей в Египет“ (Mosè in Egitto) – 1818г

· „Адина, или халифът на Багдад“ (Adina или Il califfo di Bagdad) – 1818 г.

· "Рикардо и Зораиде" (Ricciardo e Zoraide) - 1818г.

· „Хермаяни“ (Ermione) – 1819г

· „Едуард и Кристина“ (Eduardo e Cristina) – 1819г

· „Дева на езерото“ (La donna del lago) – 1819г

· „Бианка и Фалиеро“ („Съвет на тримата“) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) – 1819 г.

· „Маомето втори” (Maometto secondo) – 1820г

· „Матилде ди Шабран, или Красотата и желязното сърце“ (Matilde di Shabran, or Bellezza e Cuor di Ferro) – 1821 г.

· "Зелмира" (Zelmira) - 1822г

· "Семирамида" (Semiramide) - 1823г

· „Пътуване до Реймс, или хотел „Златна лилия““ (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825 г.

· „Обсада на Коринт“ (Le Siège de Corinthe) – 1826г

· „Мойсей и фараонът, или преминаването през Червено море“ (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) – 1827 г. (преработка на „Моисей в Египет“)

· „Граф Ори“ (Le Comte Ory) – 1828г

· „Уилям Тел“ (Guillaume Tell) – 1829г

3. Други музикални произведения

Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo

Petite Messe Solennelle

· Котешки дует (атр.) - приписван.

Концерт за фагот

Меса ди Глория

Библиография:

1. Едно или две „k“ в името на Хоакино отразяват дисбаланса в изписването на италианския оригинал: Джоакиноили Джоакино.

2. Росини във Великата съветска енциклопедия