Възможно ли е да се преподава творчески проект. Може ли да се преподава творчество? Четири етапа на обучение
Тази заблуда е много често срещана, защото освобождава всеки от необходимостта да работи върху ума си. Ако способността е вродена дарба, не бива да се опитвате да я научите.
В този случай, като правило, те се отнасят до изключителни случаи на вроден талант, като Моцарт, Айнщайн или Микеланджело. Следвайки същото, може да се твърди, че е безсмислено да учим децата да свирят на цигулка или тенис, защото е невъзможно от всяко дете да се направи Поанкаре, Лист или Мартин Навратилова.
Дори и да не сте далеч, познаването на математиката или свиренето на пиано може да бъде много полезно.
Представете си група бегачи, които се готвят да стартират. При сигнал всички се втурват напред. Някой винаги е първи, някой изостава. Предимството е на страната на тези, които имат вродени текущи данни. Сега си представете, че някой е изобретил дъска на колела и е научил всички да се возят на нея. Състезанието започва отново. Сега скоростта е много по-висока, но така или иначе някой ще дойде по-рано, някой по-късно.
Ако не се погрижим за своите, ще трябва да разчитаме само на „вродени данни“. Но ако положим усилия и се научим целенасочено да прилагаме специални методи, тогава ще повишим драстично общото ниво на творческите си възможности. Разбира се, винаги ще има някой по-талантлив от вас, но всеки е способен да овладее достатъчно ума, за да се възползва от него. Думите „обучение“ и „талант“ не се изключват взаимно. Това може да бъде потвърдено от всеки треньор или учител по пеене.
Само защото някои хора са естествено креативни, не означава, че не могат да подобрят естествените си дарби със специални техники и обучение. Това също не означава, че всички останали хора не могат да се научат на творчество.
Когато започнах да пиша по тази тема, бях почти сигурен, че наистина талантливите хора ще решат, че нямат нужда от такива методи. Реалността се оказа точно обратната. Много известни хора ми казаха колко полезни са им били някои от моите техники.
Днес е натрупан солиден такъв, който говори за това как методът помага да се развият брилянтни идеи и какви ползи може да донесе на човек тренираният ум.
С прости примери е много лесно да се демонстрира как дори нещо толкова просто като метода на произволна дума може незабавно да генерира някои напълно нови идеи - такива, които иначе никога не биха дошли на ум.
От моя гледна точка изучаването на креативен метод на мислене не се различава от изучаването на математика или какъвто и да е вид спорт. Не можете да седите със скръстени ръце, казвайки, че талантът е даден от Бог и човек не може да направи нищо по въпроса. Днес знаем, че е възможно да научим всеки на полезни умения. Ние знаем, че дарбата на природата може да бъде подобрена чрез целенасочени техники и упражнения.
Креативността може и трябва да се преподава. Тези, които имат противоположни възгледи, пречат на развитието на обществото.
Може да не успеем да направим всеки човек гений – но в света има толкова много възможности за творчество, че всеки може да намери своето място тук.
Може ли да се преподава творчество?
Знаем, че трудът е най-важното проявление на човешката дейност. С негова помощ човек си осигурява необходимите условия за съществуване. Съвременната наука тълкува труда като дейност, насочена към създаване на обществено полезен продукт, който може да задоволи материалните или духовните потребности на човек. Съответно можем лесно да определим социална същност на творчеството:е работата по създаването по същество новпродукт, който отговаря на материалните или духовните нужди на хората. Оттук и особената сложност на трудовия процес, възгледът за творчеството като висша форма на труд.
В развитото общество творчеството, както всяка работа, придобива специализиран характер. Какво означава това?
Човек има много нужди. Обществото като организъм, който обединява хората, има още повече от тях. Развитието, диференцирането на системата от потребности са непрекъснати. За да се получат определени обекти за тяхното задоволяване, са необходими съответни области на творчество. И те възникват, оформяйки се в конкретни социални институции – организации, сдружения, институции. Всички тези области са подчинени на общите закони на творчеството и са обединени от теми. Но всеки от тях има свои собствени закони и това ги разделя, дава им специфика (по-точно, съставлява тяхната специфика). То се отразява в представите на хората за някои общи черти, характерни черти на продуктите на определен вид творчество. Вече тригодишно дете, в отговор на предложение да танцува, няма да каже рима или да изпее песен - то ще се върти или скача в танца.
Такива идеи се формират спонтанно и ролята им във формирането на човешката личност е много значима: на първите етапи на развитие те действат като стимул за тестване на творческите сили – послание за избор на творческо пространство. Но за обществото като цяло тези идеи са от голямо значение: в процеса на разделение на труда, специализация на творчеството, те се усъвършенстват на базата на нововъзникващи научни знания, усъвършенстват се и постепенно се реализират като генеративни модели на един или друг тип творческа дейност, податливи на развитие.В съзнанието на професионалистите те образуват своеобразна „писта“ за творческия процес и в същото време представляват сигнални светлини, които подчертават „кациращата лента“: за да се „вместят“ в нея, човек трябва да следва определен курс. Ето защо изпод четката на художника излизат живописни платна, изпод длетото на скулптора излизат статуи, а инженерните проекти се превръщат в машини. Ето защо резултатът от работата на журналиста не е симфония, опера или поема, а публицистична творба.
Специална област на творчество са сценичните изкуства. На пръв поглед това е просто копие на шедьоври, веднъж представени на света. Но нека си спомним колко различни понякога са образите, родени от различни изпълнители на една и съща литературна или музикална основа! В случая именно тази основа се използва като генеративен модел за създаване на нови уникални творения на човешкия ум и душа. Балетните партии на Галина Уланова и Мая Плисецкая, концертните програми на Емил Гилелс и Святослав Рихтер, изпълненията на Анатолий Ефрос и Марк Захаров, ролите на Фаина Раневская, Юрий Никулин, Любов Орлова ще останат в историята на културата като най-големите ценности.
Трябва да се има предвид обаче, че при генеративните модели има и известна опасност за творчеството – стандартизация. Хората, които не се интересуват от развитието на творческия си потенциал, често са изложени на това. Терминът "занаятчия" обикновено се прилага за такива хора. Това означава едно: човек не успява да откъсне „самолета“ на творчеството от „пистата“. Той се издига, може би малко, и отново се спуска към равнината на генеративния модел. Но това предполага „увеличаване на обемите“, но това вече беше обсъдено. Къщите на Гауди, макар и у дома, но в същото време – нещо напълно фантастично, завладяващо с дързостта на проникване в невидимите връзки на човека и природата.
И все пак, използването на думата "занаятчия" в такива ситуации изглежда неправилно. Понятието "занаят" се ражда в сферата на материалното производство и прякото му значение е много конкретно: ръчно производство на продукти, занаятчийски, в повечето случаи - индивидуално. Подобна продукция изобщо не изключва творчески решения! В същото време се предполагаше познания по въпроса, т.е. способността да се изпълняват добре репродуктивните елементи на дейност, насочени към копиране на съществуващи продукти, в съответствие със социалния ред за тяхното възпроизвеждане. Това даде старт в живота на преносното значение на понятието "занаят": способността да се действа въз основа на съществуващи решения - нищо повече. С други думи, думата "занаят" всъщност се превърна в синоним на понятието "репродуктивна дейност". Но вече го разбрахме: всеки вид творчество, в една или друга степен, включва репродуктивен принцип - практически е невъзможно да се намери „чисто творчество“. Целият въпрос е как репродуктивното и творческото съотнасят в самото разнообразие на творческа дейност и в мотивацията на твореца.
И сега да се върнем на въпроса, с който започнаха нашите разсъждения: може ли да се преподава творчество? Понякога му отговарят така: „Разбира се, че не. Но занаятът като елемент от творческия процес е възможен и необходим.” Вероятно не си струва да се спори. Въпреки това, когато става въпрос за характеризиране на теоретични положения, за предпочитане е да не се използват преносните значения на думите. Следователно нашият отговор ще звучи малко по-различно: да, творчеството не може да се преподава, но може да се преподава професионален начин на тази или онази творческа дейност.Структурата му е доста сложна и не се свежда до техническата страна на нещата.
В развитото общество всички области на творческа дейност съществуват в две форми: аматьорскиИ професионален.Всяко творчество се ражда като аматьорство. Това е първата фаза от неговото съществуване, първоначалната форма на организация. Отбелязва се с факта, че творческата дейност се извършва извън рамките на всякакви служебни задължения, без специално обучение и стриктна отговорност за качеството на резултата. Областта му се избира от човек спонтанно, в зависимост от наклонностите, в които се проявява естеството на наклонностите на личността. (Гьоте отбеляза това: нашите желания вече съдържат предчувствие за възможностите за тяхното реализиране.)
Професионалното творчество се формира на основата на любителското творчество в процеса на разделение на труда. Характеризира се с това, че се превръща в основно занимание за човек, протича в рамките на сътрудничество с определена професионална общност, свързва се с изпълнението на съответните задължения и отговорност за качеството на резултата. И тук има нужда от специално обучение.
Как по съществоКаква е разликата между любителското и професионалното творчество? Само едно: първото е спонтаненследвайки моделите на този вид дейност, докато вторият се базира на закрепеното в професионалната среда съзнателно изучаванетези закони и желанието да ги следваме.
Въпреки това, с появата на професионалното творчество, любителското творчество изобщо не умира. То живее паралелно: произведено е от творческата природа на човека. И често има ситуации, когато класиците израстват от аматьори, а други професионалисти не могат да понасят сравнение с аматьори от средната ръка. Не е въпрос само на талант. Убедително доказателство за това е съдбата на Константин Сергеевич Станиславски, любител на театралното изкуство, израснал в театрален реформатор. Какви обстоятелства бележат формирането на неговата творческа личност? Първо, разбира се, богати наклонности, които в крайна сметка се превърнаха в талант. Второ, с рядка решимост, която му позволи да постигне високо ниво на придобити качества, необходими за художник и режисьор. На трето място, благоприятна среда - творческа среда, в която той получи импулси за развитие.
Оттук следва изводът: ако човек с добре дефинирани наклонности попадне в благоприятни обстоятелства, в творческа среда, той може спонтанно и достатъчно задълбочено да овладее метода на един или друг вид творчество, да се формира като личност, подходяща за тази област на дейност. В този случай професионалистите охотно го приемат в своята среда. В същото време човек, който е избрал тази или онази професия като своя професия, може по различни причини (например не много ярки наклонности или неблагоприятни условия на обучение) да не овладее начина на професионална работа, дори след като получи документ за образование. И това се превръща в драма: професионалната общност го отхвърля, не го приема за колега. Такива процеси са много болезнени. За съжаление, те могат да се наблюдават в различни области на творчеството и често. Ето защо е толкова важно да проверите предварително дали сте готови да влезете в професионална среда.
Анализът на обстоятелствата на адаптацията на вчерашен ученик към „възрастен“ професионален живот предполага, че готовността за успешна дейност се определя преди всичко от такива моменти:
- 1) степента на точност на представите за социалната роля на професията и стабилните характеристики на произведенията от този вид творчество, както и неговия метод (ясно е, че пътят към създаването на симфония не е същият като процеса на изготвяне на оригинален инженерен проект);
- 2) мярка за развитието на способностите и личните качества, съответстващи на този вид творчество;
- 3) наличието на умения и способности, необходими за решаване на основните и второстепенните творчески задачи;
- 4) богатството на общия творчески потенциал на личността, което до голяма степен зависи от нивото на неговото социално, интелектуално, морално развитие;
- 5) стабилността и качеството на професионалната мотивация на дейността (с други думи, преобладаването в нея на професионално значими мотиви за творческо поведение).
Всичко това повече или по-малко ясно се проявява веднага щом човек се озове „на полето“ – на практика той започва самостоятелен творчески живот сред професионалистите.
Опитът показва, че професионализъм може да се постигне дори на студентската скамейка. Но в същото време трябва да се има предвид, че има три етапа. Първо, оригинално обучение.Това е такова ниво на овладяване на професията, при което процесът на творческа дейност е успешен, когато е необходимо да се решават фундаментално познати задачи и следователно е възможно да се премине с използването на вече известни методи и средства. В такива случаи източникът на продуктова новост е обект на творческа дейност. Новостта на даден обект неизбежно се овладява от човек и се отразява в целта на творческия акт и следователно е въплътена в продукта.
Всеки, който е бил на Арбат, вероятно е обръщал внимание повече от веднъж на художници, които рисуват портрети от природата. Като правило тук няма да видите специална оригиналност на изразните средства. Въпреки това има произведения, които те карат да спреш.
Лице на мъдър старец... Смешните очи на момиче... Отчаяно напрегнатия поглед на красива, но някак наранена жена... Вероятно тези произведения биха изглеждали малко интересни за ценителя на изобразителното изкуство - така, копие, къде е творчеството тук?
И има творчество. Първо, художникът успя да видив предмета на показване онова, което е неподражаемо, уникално. второ, успя да предадеТова са средствата, които той е усвоил. И трето... Да копираш означава да направиш копие, точно възпроизвеждане на нещо. Природата не може да бъде копирана: тя винаги е много по-богата. Човек може само да схване същността му и да разкаже за него, но това винаги е творчески процес, дори ако авторът е на първата стъпка от професионализма.
Второ ниво на професионализъм - умение.Отличава се със способността на човек да решава нови творчески задачи въз основа на овладени техники, методи, често в нови условия. Тук новостта на продукта се постига не само за сметка на предмета на дейност: целта на творческия акт отразява както нови задачи, така и нови условия, формирайки новите му черти. Ето един пример от инженерната практика.
Като дипломна задача студент от авиационния институт разработи проект за нова обвивка за корпуса на хеликоптера, като взе предвид важно обстоятелство: колата трябваше да участва в гасенето на горски пожари. В процеса на работа по темата студентът установи, че такива кожи съществуват, но само за самолети. За хеликоптери използваните материали не са подходящи за редица параметри. Осъзнавайки, че задачата пред него е нова и изобщо не е от образователен характер, той започва изследванията си, като изучава условията на работа на авиаторите като пожарникари, при това реални условия. Отне командировка до отряд пилоти на хеликоптери, но в института нямаше пари за това. Отидох за своя сметка, увлякох се по бизнес и вече не можех да спра. След това – консултации с металурзи, химици, конструктори на хеликоптери. Изучава планини от техническа литература, запознава се с периодични издания. И се случи едно прозрение... Когато седна да прави изчисленията, се почувства, сякаш му пораснаха криле. Той се защитава блестящо и за реализиране на проекта е поканен да работи в голямо конструкторско бюро. Но всъщност това беше първият му сериозен самостоятелен акт на творчество! Но той демонстрира както уменията на абитуриента, така и утвърдената си мотивация за инженерни и дизайнерски дейности.
Най-високата проява на професионализъм - умение.Този етап е свободно извисяване в професията, когато специалистът достига максимума в развитието на творческите си потенциали и е в състояние да усъвършенства допълнително самия метод на този вид творчество. Той може да се справи с всякакви творчески задачи, умее да обогатява средствата за дейност, да формира нови методи. Естествено, новостта на резултата от творчеството става максимална. В същото време не всичко, което Учителят предлага, се приема от неговите съвременници: понякога неговите творения изпреварват времето по смисъла си и могат да минат десетилетия, докато идеите му бъдат разбрани и приети. Дори Айфеловата кула беше наречена възмущение от парижани в началото. Те бяха толкова горди с древните си паметници и изведнъж метална конструкция, за разлика от всичко друго, се издигна над тази монументална красота! Отне години на хората да оценят неговата лекота и хармония, величие и деликатност и най-важното – да разберат, че символизира нови, идващи времена.
Има примери и в журналистиката. Да кажем колко много дискусии е имало през 50-те години на миналия век около Комсомолская правда за „крещящия дизайн“ на цифрите и „пякането“ на журналистите! И днес няма да изненадате никого с това. Но времето ражда нови дискусии. Напредъкът на високите информационни и комуникационни технологии поставя на дневен ред въпроса как да се развива журналистиката и това актуализира дългогодишните спорове за легитимността на подхода към нея като творческа дейност. Съвременната медийна наука, фокусирайки се върху комуникативните аспекти на медийната дейност, оставя творческите си аспекти на сянка. Това несъзнателно допринася за разпространението на възгледи, които отричат творческия характер на журналистиката. В резултат на това се наблюдава тенденция към намаляване на качеството на информационните продукти, предлагани от медийната система на обществото. Междувременно има всички основания да видим плода на творчеството дори в малка журналистическа бележка.
Нека помислим: каква е тази малка бележка по принцип? Появява се в информационните канали на обществото, защото носи Новини, т.е. съобщава за някои значителни промени в реалността за хората. Така то задоволява много важната им потребност – да знаят какво се случва в света, за да се държат съответно. Как, какви средства използва журналистът при създаването на текст е въпрос на качество. По същество посланието за новините е появата в информационната картина на деня, необходима на човек и човечеството за уверена социална ориентация, нова връзка, нова клетка, чието раждане изобщо не е автоматично отражение на какво се случва. Нека проверим това с конкретен пример. Ето кратко съобщение, публикувано по това време от Комсомолская правда:
ЗА ПЪРВИ ПЪТ В СВЕТА АВТОМОБИЛ ПРЕДОМОЖА СКОРОСТТА НА ЗВУКА!
1229,77 км/ч - Британският състезател Анди Грийн се втурна през пустинята в американския щат Невада с такава скорост, превръщайки се в първия човек в света, пречупил звуковата бариера на земята. Thrust SSC беше задвижван през пустинята от реактивен двигател на Rolls-Royce. Основната задача на дизайнерите на автомобила-чудо не беше толкова да осигурят мощност на двигателя, колкото да го задържат на повърхността на земята. .
Както можете да видите, този текст не се различава по оригиналност. И въпреки това, като продукт на дейност, той се характеризира с новост: досега тази информация не се съдържаше във фондовете на обществото. Не напразно заглавието „Сензация“ беше предговорено към материала. Очевидно е, че новостта тук е постигната за сметка на предмета на повествованието. Като такава има фундаментално променяща се ситуация в автомобилната индустрия. Авторът цитира четири факта в съобщението, демонстриращи тази промяна:
- 1) Британският състезател Анди Грийн препуска през пустинята в американския щат Невада със скорост 1229,77 км/ч;
- 2) автомобил Thrust SSC беше ускорен от реактивен двигател на Rolls-Royce;
- 3) Грийн стана първият човек, който пречупи звуковата бариера на земята;
- 4) дизайнерите на чудотворната кола видяха основната си задача да я задържат на повърхността на земята.
И без подробни обяснения е ясно, че реално ситуацията не може да се сведе до тези четири факта. Включва и много други, обединени от различни връзки: събитието в Невада беше предшествано от много работа на дизайнери, участници в производството и сглобяването на автомобила, организатори на тестове и т.н. В текста обаче няма и помен от тях, посланието не е огледално отражение на реалността. На лицето резултат от получаването и обработкатаинформация за реални събития. Още повече, че обработката е ориентирана по определен начин – така че в крайна сметка да не е стихотворение, песен, формула или писмо до приятел, а бележка, която носи новината. Но вече видяхме, че подобна обработка на първична информация, водеща до появата на нов фрагмент от реалния свят, формира вътрешната страна на всеки творчески процес, който винаги е повече или по-малко свързан с репродуктивната дейност. Особеността в нашия случай се дължи на факта, че максималните творчески усилия на автора са насочени към идентифициране и изолиране на новината като обект на съобщението в най-значимите й връзки. Но това е едно от съществените прояви на онази творческа задача, която е обусловена от обществени потребности, обществени очаквания от публицистиката на автора!
Текст
Артьом Лучко
Творческото мислене е процес, който всички използваме, когато генерираме нови идеи, независимо дали става въпрос за избор на подарък за рождения ден на приятел или за справяне с ежедневни задачи на работното място. Много хора обаче вярват, че нямат творческа жилка и са хитри. Всеки човек е креативен от раждането си. В продължение на много хиляди години, в хода на еволюционното развитие, хората са се научили да мислят творчески и са успели доста добре в това. На следващия етап хората се научиха да потискат креативността си. Решихме да разберем дали е възможно да преоткрием креативността и как да увеличим креативността си.
От най-ранна възраст ни учат да бъдем креативни, но в същото време ни учат да спазваме правилата, например: „цветовете в книжката за оцветяване не трябва да излизат извън линиите...“. Вродената способност за креативност избледнява поради факта, че трябва да се разбираме с правилата на околната среда и да се опитваме да правим „като всички останали“. Колкото по-възрастен става човек, толкова по-рядко може да си позволи да покаже творческия си потенциал.
Мозъкът ни се опитва да следва логиката, но не толкова често, колкото изглежда. Лявото полукълбо е отговорно за логическите действия, там се извършва анализът на всички факти, разпознаването на математически символи, запомнянето на имена и дати. Дясното полукълбо ни дава способността да мечтаем и да фантазираме. Дясното полукълбо е това, което е отговорно за разказването на истории, способността за музика и визуалните изкуства. Йога със своите медитативни практики и психеделични лекарства предоставят възможност да се докоснете и изживеете някакво преживяване на десния мозък. Тайната на ефективното творческо мислене обаче не е в изключване на лявото полукълбо, а в развиването на правилното взаимодействие на лявото с дясното.
Обикновено творческото мислене работи както умишлено, така и случайно; това е случайността, която ни кара да мислим за нещо различно и ни води до някои нови полезни идеи. Други промени идват бавно чрез поредица от последователни логически изводи. Чрез комбинация от тези произволни и логични процеси се получава подобрение, но често отнема много време, особено в един конкурентен и все по-ускоряващ се свят.
Поставяне на цели и осъзнаване
Креативността е най-добре да се разглежда като верига от задачи, а не като абстрактно нещо. Този процес помага за решаването на конкретен проблем - да излезете с идея за статия, да нарисувате илюстрация или да проектирате интерфейс на уебсайт. Никой човек в историята не е бил креативен за нищо, независимо от конкретен проект. Когато се появи задача, тя трябва да бъде проучена от всички страни. Креативните хора са склонни да имат един важен навик - те преосмислят проблема отново и отново. Това означава, че вместо да скочат направо в работата, те седят и разглеждат проблема от различни ъгли, преди да скочат в него. И е добре този етап да не се проточи много седмици и месеци.
тежка работа
Може ли да се преподава творчество?
Ако творчеството зависи от културата и образованието на човек, възможно ли е да се преподава творчество? Отговорът зависи от това как определяте творчеството. Възможно е да научим хората да бъдат по-гъвкави в мисленето, да ги научим да постигат по-високи резултати на тестове за креативност, да решават пъзели по-„креативно“ или да изследват научни и философски въпроси по-задълбочено от преди – но е трудно да се докаже емпирично че като се обучаваш сам от произволно избран човек можеш да получиш гений.
Хейс (1978) вярва, че креативността може да бъде разширена по следните начини:
а) Развитие на базата от знания.
Силното обучение в областта на науките, литературата, изкуството и математиката дава на творческия човек по-голям запас от информация, от която се развива талантът му. Всички креативни хора са прекарали много години в събиране на информация и усъвършенстване на основните си умения. В своето изследване върху творчески художници и учени Ан Роу (1946, 1953) установява, че сред групата хора, които е изучавала, единствената обща черта е желанието да се работи необичайно усилено.
а) Създаване на подходяща атмосфера за творчество.
Преди време на мода влезе техниката „мозъчна атака“. Същността му е, че група хора генерира възможно най-много идеи, без да критикува другите членове. Тази техника не само генерира голям брой идеи или решения на проблем, но може да се използва и на индивидуална основа, за да се улесни развитието на творческа идея. Често други хора или нашите собствени ограничения ни пречат да генерираме необичайни решения.
в) Търсене на аналогии.
Някои изследвания показват, че хората не разпознават ситуации, в които нов проблем е подобен на стар, за който вече знаят решението. Когато се опитвате да формулирате творческо решение на проблем, важно е да запомните подобни проблеми, които може да сте срещали преди.
Ученето може да подобри представянето по стандартната мярка за креативност, но не е известно дали подобни преживявания помагат да се създаде тип дейност, която е характерна за тези хора, които обикновено се считат за „креативни“.
Психология на детското творчество
Въпреки огромното значение на предучилищното детство за цялото последващо развитие на художествените способности, психологическите модели на детското творчество все още не са достатъчно проучени.
Напоследък международните изложби на детското изобразително изкуство са най-популярни в цял свят, обществото проявява особен интерес и загриженост за развитието на детското изобразително изкуство. Въпреки това, ако в предучилищна възраст много деца рисуват, то много малко от тези, които продължават да рисуват, след като са узрели. В сравнение с предучилищното детство, до 15-годишна възраст децата, които обичат да рисуват, остават три пъти по-малко.
С възрастта кръгът от хора, способни на художествено творчество, което е продължение на детската игра, значително намалява. В началното училище музикалните способности на много деца се влошават.
С литературното творчество се случва обратното: всеки трети тийнейджър пише поезия, води дневник. При повечето възрастни обаче се губи нуждата от литературно творчество, както и от музикални, визуални изкуства.
За да се разберат причините за избледняването на творческите способности до момента, когато детето завършва училище, е необходимо да се анализират основните модели в развитието на художествените способности.
Психолозите се отнасят към детското творчество: хореография, визуално, музикално творчество, игра, писане на приказки и стихотворения, фантазия.
На първо място, детето започва да проявява способността си да се движи на музика. През първите две години от живота основното нещо, на което учителите и родителите трябва да обърнат внимание, е развитието на психомоторните умения. През последните години обаче се наблюдава твърде силен наклон към развитие на мисленето по-рано от движението. Децата се движат много малко, особено на музиката. Но това е основата за развитието на всички видове детско творчество. Благодарение на движенията към музиката детето развива слухово-моторна, зрително-пространствена координация, слух за музика, детето овладява общи движения, научава се да контролира тялото си. Това означава, че се активира работата на двигателната зона на мозъка - основата за нормалното развитие на речта. Въздействието на музикално парче, под чиито звуци се движи детето, върху емоциите на танцуващо бебе помага да се установи баланс между процесите на възбуждане и инхибиране, както и емоционална гъвкавост, преминаване от отрицателни към положителни емоции. От ранно детство детето се научава да управлява емоциите си чрез процеса на творчество, а не контролната функция на съзнанието, която се развива достатъчно едва до 8-10-годишна възраст и накрая до 18-20-годишна възраст. често започват занимания по хореография едва на 4-5 години, когато чувствителният период е пропуснат. Класовете се превръщат в официално изпълнение на доста сложни движения, рядко отличаващи се с гъвкавостта и пластичността, които са достъпни за бебето.
Следващият вид детско творчество, което е от голямо значение за развитието на художествените способности в онтогенезата, е изобразителното изкуство: рисуване, моделиране и апликация. За съжаление практиката на детските градини показва, че най-голямо място във визуалната дейност на децата се отделя на моделирането и апликацията. Докато основата за тези по-сложни видове детско творчество са движенията към музиката и рисунката. Благодарение на първото се развиват общите движения на бебето, благодарение на второто, прехвърлянето на тези, все още не напълно координирани движения, започва върху лист хартия, на стената, на пода, в зависимост от това какво е по-удобно за детето за себеизразяване Много родители не разбират защо детето не иска да рисува върху лист хартия, без да изцапа стените, пода, масата. „Битката“ започва с развиване на артистични способности за точност. Или детето сяда на бюрото и се занимава с по-малко „опасни“ дейности: моделиране и апликация, докато рисуването е толкова важно за детето, колкото и говоренето.
Всъщност моделирането и апликацията не трябва да се въвеждат като отделни дейности, а като допълнение към рисуването. На един и същ лист хартия можете да поставите изображения, направени с четки и бои, пластилин, парчета плат, картон, естествени материали. Тогава детето ще разбере значението на моделирането и апликацията като допълнителни визуални средства за създаване на онази единствена картина, която създава в сътрудничество с възрастен. Но е необходимо да се пристъпи към това постепенно, внимателно, когато самото дете иска да използва тези допълнителни визуални средства.
Музикалното изкуство заема особено място в развитието на творческите способности на децата. Въпреки това, много родители и полагащи грижи пренебрегват използването на класическа музика (въпреки че има много красиви записи на класическа музика, аранжирани специално за малки деца, които се продават напоследък) по време на клас.
Рисуването на музика по степен на положително въздействие върху емоциите на бебето превъзхожда всички други видове детски дейности. Емоционалното въздействие на музиката е такова, че предизвиква много асоциации у детето. Движенията на ръцете стават плавни и в същото време уверени. Детето не се страхува да греши, тъй като съзнанието му е подчинено на по-висок закон от нелепите правила, определени от спретнати възрастни. Цвят и музика, ритъм и графики пленяват бебето в техния вълшебен свят. Детето се концентрира, вниманието му се концентрира върху зрително-слуховата координация, а движенията на ръцете са подчинени на работата на мозъка, „очарован“ от музиката.
Нека се запитам как да организирам правилно образование, така че детето да има необходимия обем знания и в същото време да не губи творческите си способности.
На първо място, необходимо е да се изоставим стереотипното мнение, че детството е само подготовка за бъдещ възрастен живот. Терминът "предучилищно детство" създава в съзнанието на възрастните образа на бъдещ ученик, а не на днешното бебе. Важно е да се премахне тази психологическа бариера по пътя към разбирането на възрастните за днешното истинско дете. Повечето деца живеят всеки ден с усещането, че не трябва да бъдат такива, каквито са днес. И вместо да разкриват и развиват с помощта на родители и учители своите естествени наклонности, децата се превръщат в пасивни акумулатори на филтрирана и обработена от възрастните информация за заобикалящия ги свят и ценностни преценки за себе си и резултатите от дейността си.
Невропсихолозите са установили, че факторът на волевата регулация на умствената дейност е свързан с работата на челните части на мозъка, чиято морфогенеза и функционогенеза продължава до двадесетгодишна възраст. Възрастният е в състояние да поставя цели за действия, да планира последователност от оптимални начини и средства за постигането им и да следи изпълнението на избраната програма от действия, което изисква постоянно сравнение на целта и междинните резултати. Именно тази особеност на подхода на възрастните към изпълнението на задачата често пречи на развитието на детското творчество. Очевидно има определен естествен план за развитие на човешките способности в онтогенезата, според който онези области на мозъка, които учителите и родителите изкуствено се опитват да развият на първо място, се развиват последни. Освен това, по отношение на развитието на произволното внимание, възрастните понякога поставят дори по-строги изисквания към детето, отколкото към себе си. Хлапето изпитва невероятен стрес и големи трудности, опитвайки се да концентрира вниманието си върху това, което не му е интересно в момента, но е важно за преподаващия и възпитаващ възрастен.
Свободното, неволно, нерегламентирано и директно емоционално взаимодействие на бебето със света на неговите собствени усещания и идеи, които възникват като несъзнателни импулси към света на звуците, цветовете, миризмите, докосванията около детето, отражението на тези импулси в рисуването, танц, реч, фантазии – това е основата, върху която след това се изгражда система от съзнателно взаимодействие с външния свят и света на собствените преживявания, сътрудничество с другите и със себе си. Само като се даде възможност на детето чрез пряко емоционално взаимодействие със света на нещата и хората неволно да извлече обещаващия потенциал, присъщ на природата, да отрази този опит в различни видове индивидуално или съвместно творчество с възрастни, може да се хвърли мост към по-произволни и регламентирани отвън и от самото дете методи на възпитание/самовъзпитание и обучение/самообучение. Иначе целият този непотърсен природен арсенал, с който се ражда детето, се изтласква дълбоко в несъзнаваното, огражда се с маса бариери и се ражда в сънища, фантазии, несъзнателни и неконтролируеми проблясъци и затихвания на творческите способности.
Как може едно дете да учи, тоест да стане ученик, като същевременно остане художник, танцьор, актьор, музикант, поет? Как да премахнем това противоречие: или ученик, или създател?
На етапа на предучилищното детство основната дейност, която осигурява най-адекватните условия за развитие на контролната функция на интелекта на детето, е играта, включително във връзка с тази работа.
Движейки се, рисувайки, танцувайки, пишейки и играейки, както и постоянно чувствайки уважението и интереса на възрастните към резултатите от дейността си, бебето няма да се прехвърли автоматично от детската градина в училищната маса, а ще влезе в нова социална ситуация, като има изградена база за умствено развитие и доверие в учителя. Той ще изслуша учителя и ще изрази мнението си, тъй като ще бъде психологически готов за сътрудничество. И ако в училище, между часовете, детето има възможност да се движи и да рисува на музика, тогава до следващия урок ръката и мозъкът му ще бъдат наистина отпочинали.
Получаваме много молби от родители и учители на тема: има ли методи за развитие на децата в училищна възраст? „Винаги се стараехме да сме в крак с новините за ранното развитие, работихме много с нашето бебе по методите на автора. А сега то ходи на училище и... това ли е всичко?
Ако можете да си го представите, тогава можете да го осъществите.
Уолт Дисни
Получаваме много молби от родители и учители на тема: има ли методи за развитие на децата в училищна възраст? „Винаги се опитвахме да сме в крак с новините, работихме много с нашето бебе по методите на автора. А сега то ходи на училище и... това е всичко? Разкажете ни за методите, по които можете да работите с ученик!"
Разбира се, има и такива методи. Теорията на решаването на изобретателски проблеми (ТРИЗ) в момента е най-развитата система за преподаване на творчество. Негов автор е Генрих Саулович Алтшулер. ТРИЗ педагогиката изхожда от факта, че както възрастните, така и децата могат да бъдат обучавани на техниките и техниките на творчеството. Човек, който познава ТРИЗ, е в състояние да преодолява дадени противоречия, да прогнозира и предотвратява трудни (аварийни) ситуации, да генерира плодотворни фантастични идеи и не произволно (на изрезки, парченца), а систематично да ги разгръща в цялостна картина. Тук искам да отбележа, че границата между изобретение и фантастична идея е доста нестабилна. Това, което сега изглежда противоречи на научните познания и здравия разум, може да се осъществи в съвсем близко бъдеще!
Всеки курс за обучение за деца в предучилищна възраст трябва да решава такива проблеми като създаване на образователна мотивация, развитие на общообразователни умения и способности, развитие на речта, развитие на способността за установяване на правилни взаимоотношения с връстници и възрастни и др. Но какви са конкретните задачи, поставени от учителите, участващи в развитието на творческото въображение (CTI) на детето:
- научат да назовават възможно най-много свойства и характеристики на един обект;
- да вижда положителните и отрицателните свойства на предметите, явленията в различни ситуации;
- формулират противоречия;
- комбинирайте части в едно цяло, включително части от различни обекти;
- изграждане на модели на обекти, ситуации; създават обекти, ситуации по дадени модели;
- правят аналогии между различните предмети;
- намират прилики в различни обекти;
- прехвърляне на свойствата на един обект на друг;
- научете се да си представяте себе си с различни предмети и да изобразявате поведението на тези обекти и т.н.
Разбира се, за деца в предучилищна възраст изброените задачи са зададени само във връзка с прости обекти, действия и твърдения.
Смел малък шивач
Смелият Шивач от едноименната приказка трябваше да се състезава по сила със злия Великан. Неудачникът е в опасност да бъде изяден. Кой ще стисне камъка по-силно? Великанът стисна камъка толкова силно, че се превърна в прах. Какво ще направи Малкият шивач в замяна?
пчели в самолета
В самолета, в багажното отделение, има кошери. Тази група учени превозва диви и много хапещи, макар и медоносни пчели от една африканска страна за по-нататъшно изследване и кръстосване с познати ни видове. Още в полет се оказва, че входовете на кошерите са се отворили от вибрации и рояк пчели, раздразнени от треперенето и бръмченето на двигателите, вече ще изпълнят кабината. С всички произтичащи от това ужасни последици за пътниците. Какво да правя?
Когато решаваме такива проблеми с децата, няма значение дали световната общност знае отговора. Важно е той да е непознат лично на решаващия. И в процеса на вземане на решение той трябва да направи своето изобретение.
Изобретението е продукт на творческа дейност, ново оригинално решение на съществуваща трудност, противоречие, проблем. Изобретенията се правят във всички сфери на човешката дейност, въпреки че в ежедневието и в управленската практика обикновено се свързват с техническата сфера. А в областта на науката основните продукти на творческата дейност обикновено се наричат открития.
Способността да създаваш е едно от основните свойства на човешката личност; без творчество човек може да се счита за неосъществен. Креативността може да бъде съзерцателна и творческа, да преодолява противоречия, трудности и да показва нова идея, може да бъде продуктивна и самодостатъчна. И все по-често способността да създаваме нещо ново се появява пред нас като жизненоважно (включително професионално) умение.
Обявите за работа мигат: „Необходим е креативен директор... Творчески мениджър... Творчески специалист... Продуктивна реклама и PR консултант...“ Отново предприемачеството е дейността по създаване на нови човешки дейности, което означава, че креативността е основата на тази професия. Изглежда, че преподаването на творчество като процес на създаване на нови норми, образци, стандарти на човешката дейност и култура се превръща в търсен курс.
Вземете например способността за намиране на положителни и отрицателни свойства на обекти, явления в различни ситуации. Ето как може да изглежда играта „Добре-лошо“ в клас на пет години.
Добра-лоша игра
- Запознаване с положителните и отрицателните страни на предметите, явленията. На рисунките - предмети в различни ситуации: огън в стаята и огън под тенджерата; четка, която рисува албум и четка, която цапа дрехи; сладолед в ученическа чанта и сладолед в чаша. Учителят моли да оцвети онези картини, в които обектът играе положителна роля.
- Търсене на положителни и отрицателни страни на обекти, явления.
Възрастен: "Днес заекът ни дойде на гости. Той се готви за зимата и реши да поговорим с вас за това."
Възрастен помага на децата да разкажат на Заека какви природни явления се случват само през зимата.
В: Заекът пита: добра ли е зимата или лоша? Нека да изиграем игра добро-лошо с него!
В: Студът е лош. Защо? (Д .: хората, животните и растенията замръзват, необходими са много дрехи, няма цветя, не можете да плувате).
В .: Но студът е добър! Защо? (Снегът и ледът не се топят, образуват се интересни висулки, не е необходим хладилник за сладолед).
Въпрос: Ледът е лош. Защо? (Хлъзгава за ходене, хлъзгава за каране на коли).
В .: Но ледът е добър! Защо? (Можете да карате кънки, да пресичате реката без мост).
Въпрос: Снегът е лош. Защо? (Необходимо е да почистите пътеките, дрехите са мокри от него, хвърчи в очите и т.н.)
В .: Но снегът е много добър. Защо? (Красиво, земята и растенията са покрити от студа, можете да правите снежни човеци...)
Децата с помощта на възрастен заключават, че във всяка ситуация има добри и лоши страни. - Намиране на положителното в негативните ситуации.
Учителят припомня правилата на поведение в гората, защото ние сме на гости там и можем неволно да навредим на обитателите й. Разговорът се провежда по схемата:
Какво лошо има да правиш в гората? (Децата наричат „лошо“ поведение.)
- И къде е ... ("лошо" поведение) може да бъде добро, подходящо? (Децата посочват алтернативна ситуация, в която подобно поведение би било подходящо.)
Например:
Д.: Лошо е да крещиш силно, ще изплашиш животните. Викането силно е добре, ако се спасявате, виждате пожар или пеете песен с приятели.
Д: Лошо е да палите трева или дървета, ще има пожар. Добре е да запалите огън, когато сте избрали място и следвате огъня.
Лошо е да береш цветя. Добре е да направите това във вашата градина.
Децата с помощта на възрастен заключават, че всяка „лоша“ ситуация може да бъде добра за нещо друго. - Разкриване на негативното в положителното.
В: Свирихме нойз оркестър и използвахме околните предмети като инструменти. Много е хубаво да можеш да играеш на всякакви неща! Исках музика - взех я и я пуснах! И какво може да има лошо в това?
Д.: Ако вдигнеш силен шум - можеш да пречиш на другите, ако удариш силно вазата - може да се счупи, ако вземеш чужда вещ за играта - собственикът й ще се разстрои и т.н.
В: Браво! Оказва се, че вие не само знаете как да свирите като музиканти, но сте и много благоразумни.
Колкото по-големи са децата, толкова повече страни на по-сложните явления могат да открият.
Светът на нашите деца няма да бъде като нашия свят. Бъдещето до голяма степен зависи от способността им да разбират, възприемат и изграждат нови концепции, да създават избор там, където изглежда, че няма такъв, и да се учат и адаптират към променящите се условия през целия си живот.
Ако сте обърнали внимание на задачите в началото на статията, тогава може да ви е интересно да се запознаете с решенията, които предлагат децата.
Смел малък шивач
Гигантът извади прах от камъка. Малкият шивач се сети да поиска от великана невъзможен критерий: да изцеди вода от камъка. В една приказка той получава вода от бучка извара, която приличаше на камък.
Децата предложиха на Шивач още много начини да се спаси, стискайки в ръката му: мокър парцал; гъба яйце; кореноплодни култури; костилкови плодове (слива, черно грозде); поставете чаша вода в ръкава (като магьосник) - при накланяне водата ще се излее върху ръката и камъка, сякаш се излива от него; леден камък, буца сняг; буца влажна земя; пълнена баница.
Опитайте се да предложите решения и вие, като сте направили следващата стъпка - изстискайте нещо газообразно от камъка!
пчели в самолета
В проблема за пчелите децата започват задълбочено търсене на ресурси: какво има около нас, пътниците на самолета? Какво има една пчела?
След като съберат необходимата информация, младите решаващи издават опции. Барикадирайте салона с куфари и друг багаж. Увийте пътниците в парашути, пчелите няма да хапят. Всички пътници се катапултират или скачат с парашут. Отведете пътниците до крилото, докато стюардесите хващат пчелите. Спуснете рязко, рояк пчели ще остане на мястото си и ще удари тавана, нечувствителните пчели могат да бъдат събрани с ръце или метла. Примамете ги в другия край на самолета с храна, парфюм, лекарства от аптечката. Закачете лепяща лента на входа на салона. Издухвайте въздуха от вентилаторите. Поръсете ги с вода, пчелите не летят в дъжда. Изгасете светлината в кабината, през нощта пчелите също спят, и я запалете близо до кошерите.
Сега предложенията трябва да бъдат анализирани. След обсъждане те се съгласяват, че последните два метода са най-хуманните и икономични, но останалите не бива да се отхвърлят - никога не знаете кога могат да ви бъдат полезни?
Целта на курса TRIZ-RTV е да научи как да учиш, да се научиш да мислиш, да научиш нови методи, които можеш да използваш за решаване на всеки проблем, който възниква пред теб на всяка възраст.
В нашето студио курсът TRIZ-RTV започва да се овладява от 6-годишна възраст. Родителите с удоволствие посещават часовете и на следващата година поискаха той да бъде включен в лекционната програма за възрастни. За нас това е показател за важността и необходимостта от нашата работа!
Наталия Ключ
учител-методист на студио "Планетата на мечтателите" НОУ УМЦ "Учим чрез игра"
Статия от юлския брой на списанието
Коментирайте статията "Може ли да се преподава творчество"
Още по темата „Преподаването на креативност Творчеството помага на децата“:
Сириус. Литературно творчество.. Образование, развитие. Тийнейджъри. Възпитание и взаимоотношения с децата И раздават карти с резултати на изхода. Кой е имал деца (спомням си, че тук има такива деца), така ли е? И като цяло какви са ви впечатленията от тази конкретна посока?
Дете от 3 до 7. Образование, хранене, ежедневие, посещаване на детска градина и взаимоотношения с възпитателите, болести и физическо развитие Разбира се, развивайте се! Децата често не извайват добре и ентусиазирано. И на тази възраст не всеки има триизмерно мислене.
Може ли да се преподава творчество? Психология на детското творчество (част 1). Изкуството е за деца. Най-добрите художествени студия за деца. Творчеството заема все по-голяма част от живота ви и мислите да го правите сами?
Съветвайте за творчеството и детето. Чаши, секции. Образование на децата. Съветвайте за творчеството и детето. Най-малкият ми изглежда е артистично надарен. Не е мое мнение (изобщо не съм надарен с нещо подобно), но преподавателят и учителят от студиото за ...
Конференция „Училище и допълнително образование на децата” „Училище и допълнително образование на деца”. Мечтая за училище, което прилича повече на къща за творчество, където децата ходят на кръжоци по рисуване, музика, литература, математика и химия.
Детски център за творчество. Чаши, секции. Образование на децата. В нашия център за детско творчество имаше тежка ситуация. Ръководството на центъра не хареса преподавателя на нашето студио, главно за това, че не им носи пари в плик (по принцип) и не ...
Научете се, от 10-годишна възраст можете да научите всеки да рисува, ако си поставите цел. Той не иска да извайва, рисува, като цяло цялото творчество е минало ... В резултат на това в училище в продължение на 8 години детето беше научено да рисува, не супер, а преподавано.
Художествен учебен център: Ателие за изящни изкуства Школа по художествени занаяти (3 години обучение): рисуване върху плат, рисуване върху дърво, бродерия. Студио по литературно творчество: - начално литературно развитие (7-9 години).
Може ли да се преподава творчество? Раздел: Творчество (ансамбълът на Александров обучава дете). Ансамбълът свири на най-добрите места в Москва, ходи на чуждестранни турнета. Образованието плаща 2500r. м. Смоленская, класове пн, вт, пт.
Обучаване на деца на фотография. Свободно време, хоби. Дете от 10 до 13 г. Отглеждане на дете от 10 до 13 г.: образование, училищни проблеми, взаимоотношения със съученици И те също искат да поставят нещо за творчеството там. 2. За фотографията „в игрив начин“, където домашната работа и техният анализ помагат да се разбере колко много е научен материалът и върху какво трябва да се работи.
Детето иска да стане архитект.. Хобита, хобита, свободно време. Детето иска да стане архитект. :) От наша гледна точка с мъжа ми, той доста сериозно заяви това. Цял живот строи от различни конструктори, много е приятелски настроен с математиката.
идеи за творчество. Хобита, хобита, свободно време. Дете от 7 до 10. Лекции и майсторски класове за деца по московски изследвания. помогнете с приказка. Пишем приказка. Уроци по творчество за деца. начало > Деца > Обучение на дете > Творчество.
Скъпи майки, този въпрос е много интересен: колко сте готови да „повишите“ детето си до слава и слава? Например, детето естествено пее, танцува или рисува добре. Ще се възползвате ли от възможността (или ще потърсите такава възможност) да организирате негова лична изложба, участие в концерт, снимки по телевизията? Или всичко това не е необходимо за детето. Оставете го да се рови бавно в делата си, да се наслаждава на творчеството като процес?
Може ли да се преподава творчество? Школа за бални танци Бибирево-Отрадное-Алтуфиево? За да има деца на приблизително еднаква възраст, първата година има и студио за бални танци VITAMIN C Под ръководството на Михаил Юриевич Соколов в Дома на творчеството BIBIREVO (на ул. Лескова).
За повечето слухът може да се развие чрез възпроизвеждане на музика. Не всеки има вроден слух, но за цигулката е важно, защото там изучавах цигулката от самото начало, преподавах и братята си, наблюдавах уроците... Ако една малка цигулка очевидно не е дефектна, тогава не.. .
Това ч. Развитие, обучение. Дете от 3 до 7. Възпитание, хранене, ежедневие, посещаване на детска градина и взаимоотношения с възпитателите Възможно ли е да я запиша в някакъв дом за творчество? Приемат го по всяко време или през септември? Колко се плаща всичко?
Ето как да преподавате писане. За да научите писане, първо трябва да се научите да ЧЕТЕТЕ текста на произведението, да го анализирате, да забелязвате малки детайли в него и да ги тълкувате, в противен случай писането на есе се превръща в мъчение за изсмукване на темата от ...
