Необяснимата красота на космоса е изцяло за картината „Звездна нощ. "звездна нощ" от Ван Гог - шедьовър на изобразителното изкуство Звездна нощ от Ван Гог с добро качество
Доста лесно е да се проследи медицинската история на художника от картините на Винсент ван Гог: от сиви сюжети, гравитиращи към реализъм, до ярки, плаващи мотиви, където се смесват както халюцинации, така и модерни по това време ориенталски образи.
Звездната нощ е една от най-разпознаваемите картини на Ван Гог. Нощта е времето на художника. Напивайки се, той скандализира и се самозабрави в гуляи. Но можеше и да отиде меланхолично на открито. „Все още имам нужда от религия. Затова напуснах къщата през нощта и започнах да рисувам звезди “, написа Винсент на брат си Тео. Какво видя Ван Гог в нощното небе?
парцел
Нощта обгърна въображаемия град. На преден план са кипариси. Тези дървета, със своята мрачна тъмнозелена зеленина, в древната традиция символизираха тъга, смърт. (Неслучайно кипарисите често се засаждат в гробищата.) В християнската традиция кипарисът е символ на вечния живот. (Това дърво е израснало в райската градина и, вероятно, от него е построен Ноевият ковчег.) За Ван Гог кипарисът играе и двете роли: това е тъгата на художника, който скоро ще се самоубие, и вечността на управление на вселената.
Автопортрет. Сен Реми, септември 1889 г
За да покаже движение, за да придаде динамика на замръзналата нощ, Ван Гог измисли специална техника - рисувайки луната, звездите, небето, той постави щрихи в кръг. Това, съчетано с цветови преходи, създава впечатлението, че светлината се разлива.
Контекст
Винсент рисува картината през 1889 г. в болницата Сен Пол за психично болни в Сен Реми дьо Прованс. Това беше период на ремисия, така че Ван Гог поиска да отиде в студиото му в Арл. Но жителите на града подписаха петиция с искане художникът да бъде изгонен от града. „Уважаеми кмете“, се казва в документа, „ние, долуподписаните, бихме искали да насочим вниманието ви към факта, че този холандски художник (Винсент ван Гог) е загубил ума си и пие твърде много. И като се напие, се придържа към жени и деца. Ван Гог никога няма да се върне в Арл.
Рисуването на пленер през нощта очарова художника. Изобразяването на цвета беше от първостепенно значение за Винсент: дори в писма до брат си Тео той често описва предмети, използвайки различни цветове. По-малко от година преди „Звездната нощ“ той написа „Звездната нощ над Рона“, където експериментира с изобразяването на нюансите на нощното небе и изкуственото осветление, което беше ново по това време.
"Звездна нощ над Рона", 1888 г
Съдбата на художника
Ван Гог е живял 37 тревожни и трагични години. Израстването като необичано дете, което се възприемаше като син, роден вместо по-голям брат, починал година преди раждането на момче, тежестта на баща му-пастор, бедността - всичко това се отрази на психиката на Ван Гог.
Без да знае на какво да се посвети, Винсент не можеше да завърши обучението си никъде: или напусна, или беше изгонен за насилствени лудории и немарлив поглед. Рисуването беше бягство от депресията, пред която се сблъска Ван Гог, след като се провали с жените и не успя да изгради кариера като дилър и мисионер.
Ван Гог също отказва да учи като художник, вярвайки, че може да овладее всичко сам. Не беше толкова лесно обаче - Винсент така и не се научи да рисува човек. Неговите картини привличаха внимание, но не бяха търсени. Разочарован и натъжен, Винсент заминава за Арл с намерението да създаде "Работилница на юга" - един вид братство от съмишленици, работещи за бъдещите поколения. Тогава се оформя стилът на Ван Гог, който е познат днес и самият художник го описва по следния начин: „Вместо да се опитвам да изобразя точно това, което е пред очите ми, аз използвам цветовете по-произволно, за да изразя себе си най-пълно.“
Затворниците ходят , 1890
В Арл художникът е изживял запой във всеки смисъл. Много пишеше и много пиеше. Пиянски сбивания уплашиха местните, които в крайна сметка дори поискаха да изгонят художника от града. В Арл се случи и известният инцидент с Гоген, когато след поредната кавга Ван Гог нападна приятел с бръснач в ръцете си и след това, или в знак на покаяние, или в друга атака, той отряза ухото му. Всички обстоятелства все още са неизвестни. В деня след този инцидент обаче Винсент беше откаран в болница, а Гоген напусна. Те не се срещнаха отново.
Последните 2,5 месеца от разкъсания си живот Ван Гог рисува 80 картини. И докторът наистина смяташе, че Винсент е добре. Но една вечер той се затвори и не излезе дълго време. Съседите, които заподозряха, че нещо не е наред, отвориха вратата и намериха Ван Гог прострелян в гърдите. Не беше възможно да му се помогне - 37-годишният художник почина.
"Все още имам страстна нужда - ще си позволя тази дума - в религията. Затова напуснах къщата през нощта и започнах да рисувам звезди", пише Ван Гог на брат си Тео.
Струва си да отидете в Ню Йорк поне заради срещата с нея, със звездната нощ на Ван Гог.
Тук искам да дам текста на моята работа по анализа на тази картина. Първоначално исках да преработя текста, така че да отговаря повече на статията за блога, но поради неуспехи в Word и липса на време ще го публикувам в оригиналния му вид, който почти не беше възстановен след програмата катастрофира. Надявам се дори оригиналният текст да е поне донякъде интересен.
Винсент ван Гог(1853-1890) - виден представител на постимпресионизма. Въпреки трудния житейски път и доста късното формиране на Ван Гог като художник, той се отличава с постоянство и усърдие, което му помага да постигне голям успех в овладяването на техниката на рисуване и рисуване. За десетте години от живота си, посветени на изкуството, Ван Гог преминава от опитен зрител (той започва кариерата си като търговец на изкуство, така че е запознат с много произведения) до майстор на рисунката и рисуването. Този кратък период стана най-яркият и емоционален в живота на художника.
Личността на Ван Гог е обвита в мистерия в представянето на съвременната култура. Въпреки че Ван Гог оставя голямо епистоларно наследство (обширна кореспонденция с брат му Тео ван Гог), описания на живота му са съставени много по-късно от смъртта му и често съдържат измислени истории и изкривени отношения към художника. В тази връзка имаше образ на Ван Гог като луд художник, който отряза ухото си в пристъп, а по-късно се застреля напълно. Този образ привлича зрителя с тайната креативност на лудия художник, балансираща на ръба на гениалността и лудостта и мистерията. Но ако разгледаме фактите от биографията на Ван Гог, неговата подробна кореспонденция, тогава много митове, включително тези за неговата лудост, са развенчани.
Творчеството на Ван Гог става достъпно за широката публика едва след смъртта му. Първоначално работата му се приписва на различни области, но по-късно те са включени в постимпресионизма. Почеркът на Ван Гог не прилича на нищо друго, така че дори с други представители на постимпресионизма не може да се сравнява. Това е специален начин за нанасяне на щрих, като се използват различни техники на щрих в една творба, определен цвят, израз, композиционни особености, изразни средства. Именно този характерен стил на Ван Гог ще анализираме, използвайки примера на картината "Звездна нощ" в това произведение.
Формален стилистичен анализ
Звездната нощ е едно от най-известните произведения на Ван Гог. Картината е нарисувана през юни 1889 г. в Сен Реми, от 1941 г. се съхранява в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Картината е нарисувана с маслени бои върху платно, размери - 73x92 см, форматът е хоризонтално издължен правоъгълник, това е станкова картина. Поради особеността на техниката, картината трябва да се гледа на достатъчно разстояние.
Гледайки снимката, виждаме нощен пейзаж. По-голямата част от платното е заето от небето - звездите, луната, големи изобразени вдясно, и нощното небе в движение. Вдясно на преден план се издигат дървета, а вляво отдолу има град или село, скрити в дърветата. Фонът е тъмни хълмове на линията на хоризонта, които постепенно се повишават отляво надясно. Картината, базирана на описания сюжет, несъмнено принадлежи към жанра на пейзажа. Можем да кажем, че художникът извежда на преден план експресивността и известна конвенционалност на изобразеното, тъй като основната роля в творбата играе изразителното изкривяване (цвят, в техниката на щрихи и др.).
Композицията на картината като цяло е балансирана - отдясно тъмни дървета отдолу, а отляво ярко жълта луна отгоре. Поради това композицията има тенденция да бъде диагонална, включително поради нарастващите хълмове от дясно на ляво. В него небето преобладава над земята, тъй като заема по-голямата част от платното, тоест горната част преобладава над долната. В същото време в композицията има и спираловидна структура, която дава начален тласък на движението, изразен в спираловидна струя в небето в центъра на композицията. Тази спирала задвижва както част от дърветата, така и звездите, и останалата част от небето, луната и дори долната част на композицията - селото, дърветата, хълмовете. Така композицията от познатата на пейзажния жанр статика се превръща в динамичен, фантастичен сюжет, който улавя зрителя. Следователно в работата е невъзможно да се отдели фонът и ясното планиране. Традиционният фон, фонът, престава да бъде фон, тъй като се включва в цялостната динамика на картината, а предният план, ако вземем дърветата и селото, включвайки се в движението по спирала, престава да стои навън. Планеността на картината е неясна и нестабилна поради комбинацията от спираловидна и диагонална динамика. Въз основа на композиционното решение може да се предположи, че зрителният ъгъл на художника е насочен отдолу нагоре, тъй като по-голямата част от платното е заета от небето.
Несъмнено в процеса на възприемане на картина зрителят участва във взаимодействието с изображението. Това е очевидно от описаното композиционно решение и техники, тоест динамиката на композицията и нейната посока. И също така благодарение на цветовата схема на картината - цветовата схема, ярки акценти, палитрата, техниката на нанасяне на удари.
На снимката се създава дълбоко пространство. Това се постига благодарение на цветовото решение, състава и движението на щрихите, разликата в размера на щрихите. Включително поради разликата в размерите на изобразеното - големи дървета, малко село и дървета в близост до него, по-малки хълмове на хоризонта, голяма луна и звезди. Цветовото решение изгражда дълбочина благодарение на тъмния преден план на дърветата, приглушените цветове на селото и дърветата около него, ярките цветни акценти на звездите и луната, тъмните хълмове на хоризонта, откроени от светлата ивица на небето.
Картината не отговаря на критерия в много отношения линейност, и повечето изразява просто живописност. Тъй като всички форми са изразени чрез цвят и щрихи. Макар че в изображението на долния план - градът, дърветата и хълмовете, разграничението е направено от отделни контурни тъмни линии. Може да се каже, че художникът съзнателно съчетава някои линейни аспекти, за да подчертае разликата между горната и долната равнина на картината. Следователно горният план, най-важният композиционно, по смисъл и по цветово-технически решения, е най-изразителен и живописен. Тази част от картината е буквално изваяна с цвят и щрихи, липсва контур или някакви линейни елементи.
Относно плоскостИ дълбочини, след това картината гравитира към дълбочина. Това се изразява в цветовата гама - контрасти, по-тъмни или опушени нюанси, в технологията - поради различната посока на щрихите, техните размери, в композицията и динамиката. В същото време обемът на обектите не е ясно изразен, тъй като е скрит от големи щрихи. Обемите се очертават само чрез отделни контурни щрихи или се създават чрез цветови комбинации от щрихи.
Ролята на светлината в картината не е значима в сравнение с ролята на цвета. Но можем да кажем, че източниците на светлина на снимката са звездите и луната. Това може да се види в светлината на селището и дърветата в долината и по-тъмната част на долината вляво, в тъмните дървета на преден план и хълмовете, потъмняващи на хоризонта, особено разположени вдясно под луната.
Силуетите на изобразеното са тясно свързани един с друг. Те са неизразителни поради факта, че са изписани с големи щрихи, поради същата причина и силуетите сами по себе си не са ценни. Те не могат да бъдат взети отделно от цялото платно. Следователно можем да говорим за желанието за цялостност в рамките на картината, постигнато чрез технологията. В тази връзка можем да говорим за обобщаване на изобразеното на платното. Няма детайлност поради мащаба на изобразеното (отдалечено разположени, следователно малки градове, дървета, хълмове) и техническото решение на картината - рисуване с големи щрихи, разделящи изобразеното на отделни цветове с такива щрихи. Следователно не може да се каже, че картината предава разнообразие от текстури на изобразеното. Но обобщено, грубо и преувеличено поради техническото решение на картината, намек за разликата във формите, текстурите, обемите се дава от посоката на щрихите, техния размер и действителния цвят.
Цветът в "Звездна нощ" играе основна роля. Композицията, динамиката, обемите, силуетите, дълбочината, светлината се подчиняват на цвета. Цветът в картината не е израз на обем, а семантичен елемент. Така поради цветовата експресия сиянието на звездите и луната е преувеличено. И този цветен израз създава не просто акцент върху тях, но им придава значимост в картината, създава тяхното смислово съдържание. Цветът на снимката не е толкова оптически точен, колкото е изразителен. С помощта на цветови комбинации се създава художествен образ, изразителност на платното. Картината е доминирана от чисти цветове, чиито комбинации създават нюанси, обеми и контрасти, които влияят на възприятието. Границите на цветните петна са различими и изразителни, тъй като всеки щрих създава цветно петно, различимо в контраст със съседните щрихи. Ван Гог се фокусира върху петна-петна, смачкващи обемите на изобразеното. Така той постига по-голяма експресия на цвета и формата и постига динамика в картината.
Ван Гог създава определени цветове и техните нюанси с помощта на комбинация от цветни петна-щрихи, които се допълват взаимно. Най-тъмните части на платното не се свеждат до черно, а само до комбинация от тъмни нюанси на различни цветове, създавайки във възприятието много тъмен нюанс, близък до черното. Същото се случва и с най-ярките места - няма чисто бяло, а комбинация от щрихи на бялото с нюанси на други цветове, в комбинация с които бялото престава да бъде най-важното във възприятието. Акцентите и отраженията не се изразяват ярко, тъй като се изглаждат от цветови съединения.
Можем да кажем, че на снимката има ритмични повторения на цветови комбинации. Наличието на такива комбинации както в образа на долината и селището, така и в небето създава целостта на възприятието на картината. Различните комбинации от нюанси на синьото помежду си и с други цветове в цялото платно показват, че това е основният цвят, който се развива в картината. Интересна контрастираща комбинация от синьо с нюанси на жълто. Текстурата на повърхността не е гладка, а релефна поради обема на щрихите, на места дори с пропуски върху празно платно. Штрихът е добре различим, значим за израза на картината, нейната динамика. Ударите са дълги, понякога по-големи или по-малки. Нанася се по различни начини, но доста плътна боя.
Връщайки се към бинарните опозиции, трябва да се каже, че картината е характеризирана откритост на формата. Тъй като пейзажът не е фиксиран върху себе си, напротив, той е отворен, може да бъде разширен извън границите на платното, поради което целостта на картината не се нарушава. Картината е присъща атектонично начало. Тъй като всички елементи на картината се стремят към единство, те не могат да бъдат извадени от контекста на композицията или платното, те нямат собствена цялост. Всички части на картината са подчинени на единен план и настроение и нямат автономия. Това се изразява технически в композицията, в динамиката, в цветовите шарки, в техническото решение на щрихите. Картинни подаръци непълна (относителна) яснотаизобразен. Тъй като се виждат само части от изобразените обекти (къщи на дървесното селище), много от тях се припокриват една с друга (дървета, полски къщи), мащабите се променят за постигане на семантични акценти (звездите и луната са хипертрофирани).
Иконографски и иконологически анализ
Всъщност сюжетът на "Звездна нощ" или видът на изобразения пейзаж е трудно да се сравни с картините на други художници, още повече, че се поставят в редица подобни произведения. Пейзажите, изобразяващи нощни ефекти, не са били използвани от импресионистите, тъй като светлинните ефекти в различно време на дневните часове и работата на открито са просто важни за тях. Постимпресионистите, ако се обърнаха към пейзажи, които не са от природата (като Гоген, който често рисува по памет), те все пак избираха дневни часове и използваха нови начини за изобразяване на светлинни ефекти и индивидуални техники. Ето защо изображението на нощните пейзажи може да се нарече характеристика на творчеството на Ван Гог („Нощна тераса на кафене”, „Звездна нощ”, „Звездна нощ над Рона”, „Църква в Овер”, „Път с кипариси и звезди”) .
Характерно за нощните пейзажи на Ван Гог е използването на цветови контрасти за подчертаване на важни елементи от картината. Най-често използваните контрастни нюанси на синьо и жълто. Нощните пейзажи са рисувани предимно от Ван Гог по памет. В тази връзка те обърнаха повече внимание не на възпроизвеждането на реалните светлинни ефекти, които се виждат или представляват интерес за художника, а наблягаха на изразителността и необичайността на светлинните и цветови ефекти. Поради това светлинните и цветови ефекти са преувеличени, което им дава допълнително семантично натоварване в картините.
Ако се обърнем към иконологичния метод, то при изследването на „Звездна нощ“ могат да се проследят допълнителни значения в броя на звездите върху платното. Някои изследователи свързват единадесетте звезди в картината на Ван Гог със старозаветната история за Йосиф и неговите единадесет братя. „Слушай, отново сънувах“, каза той. „В него имаше слънце, луна и единадесет звезди, и всички те ми се поклониха.” Битие 37:9. Предвид познанията на Ван Гог за религията, неговото изучаване на Библията и опитите му да стане свещеник, включването на тази история като допълнителен смисъл е оправдано. Въпреки че е трудно да се приеме, че тази препратка към Библията е определяща семантичното съдържание на картината, тъй като звездите съставляват само част от платното, а изобразеният град, хълмове и дървета не са свързани с библейската история.
биографичен метод
Имайки предвид „Звездната нощ”, е трудно да се направи без биографичен метод на изследване. Ван Гог го е написал през 1889 г., когато е бил в болницата Сен Реми. Там, по молба на Тео ван Гог, на Винсент е позволено да рисува и рисува с маслени бои в периоди на подобрение на състоянието му. Периодите на подобрение бяха придружени от творчески подем. Ван Гог посвещава цялото налично време за работа на открито и пише доста.
Прави впечатление, че "Звездна нощ" е написана по памет, което е необичайно за процеса на творчество на Ван Гог. Това обстоятелство може също да подчертае специалната изразителност, динамика и оцветяване на картината. От друга страна, тези особености на картината могат да се обяснят и с психическото състояние на художника по време на престоя му в болницата. Кръгът на неговото общуване и възможностите за действие бяха ограничени, а атаките се случваха с различна степен на интензивност. И само в периоди на усъвършенстване той имаше възможност да прави това, което обичаше. През този период живописта става особено важен начин за самореализация за Ван Гог. Следователно платната стават по-ярки, по-изразителни и динамични. Художникът влага много емоция в тях, тъй като това е единственият възможен начин да я изрази.
Интересно е, че Ван Гог, който описва подробно своя живот, размишления и творчество в писма до брат си, само мимоходом споменава „Звездна нощ”. И въпреки че по това време Винсент вече се е отдалечил от църквата и църковните догми, той пише на брат си: „Все още имам страстна нужда, - ще си позволя тази дума, - религия. Затова излязох от къщата през нощта и започнах да рисувам звезди.
Сравнявайки "Звездна нощ" с по-ранни творби, можем да кажем, че тя е сред най-изразителните, емоционални и вълнуващи. Проследявайки промяната в начина на писане през цялото му творчество, се забелязва забележимо увеличаване на изразителността, цветовото натоварване и динамиката в произведенията на Ван Гог. „Звездна нощ над Рона”, написана през 1888 г. – година преди „Звездна нощ”, все още не е изпълнена с онази кулминация на емоции, изразителност, цветово богатство и технически решения. Можете също да забележите, че картините след "Звездна нощ" станаха по-изразителни, динамични, емоционално тежки, по-живи на цвят. Най-ярките примери са "Църква в Овер", "Пшенично поле с гарвани". Така можете да обозначите последния и най-изразителен, динамичен, емоционален и колоритен период от творчеството на Ван Гог от "Звездна нощ".
Ван Гог. "Звездна нощ". 1889 г. Маслени бои върху платно, 73,7 × 92,1 см. Музей на модерното изкуство (Ню Йорк).
Редно е да започнем разговор за Звездната нощ на Винсент ван Гог с въпроса дали наистина имаме нощ, както е посочено в заглавието на картината? Лесно е да се съмнявате в това, като се има предвид необичайната яркост на цветовете за нощен пейзаж и динамиката на ударите. Когато звучи „звездната нощ“, нашето въображение рисува образ на мира и спокойствието на небето и земята, когато ярката светлина на звездите в небето прониква в тъмнината, но не я разсейва, не осветява всичко наоколо като слънчева светлина , но само нежно докосва самата повърхност на нещата, поради което създава впечатление за тайнственост, призрачност и потапяне на пейзажа в неговата дълбочина. Картината на Ван Гог с цялото си същество противоречи на така познатия ни образ на звездна нощ. В него няма и следа от очакваното спокойствие. Всичко съществуващо сякаш е уловено от един-единствен вихър и се втурва в някакво неразбираемо движение, преплитайки се едно с друго. Няма ясни граници между нещата, те се вливат едно в друго и се разтварят в бурен поток. Къщите на малко село, разположени в долната част на картината, изглежда, имат по-голяма плътност от небесните тела: някои от тях имат контури. Те обаче изобщо не настояват за своята геометричност и стабилност, сякаш още един порив на вятъра - и те няма да бъдат. И ако погледнете малко по-високо, където са разположени хълмовете и дърветата, тогава онази незначителна плътност, която се отгатва в къщите, ще изчезне от зрителното поле. Бяла ивица минава над тях, подобна или на облак, или на продължение на планинска верига, във всеки случай е трудно еднозначно да се припише на небето или на земята. А отгоре започва най-вихърът: огромна къдрица в центъра се вихри и носи със себе си всичко, което влиза в контакт с него, с изключение на луната и звездите, които не се поддават на общия поток, а създават свой собствен. Създава се впечатлението, че нощната светлина изобщо не идва от звездите, а, напротив, с кръговрата си в пространството образува звезди, като своеобразни огнища на натрупване на тази светлина, която няма нито източник, нито обект на насочване. Малко вляво като огнен език се издига кипарис. Благодарение на местоположението си директно на преден план, той неизбежно привлича поглед, който е уморен от безкрайно въртене. Но ритъмът на флуктуацията на кипарисовия пламък се оказва свързан с ритъма на всичко останало и, подчинявайки се на него, човек трябва да се върне обратно в бездната на цикъла.
Въртящото се небе в средата на картината може да изглежда като епицентър на бушуващ ураган или спирала на Млечния път (има и такива интерпретации). По един или друг начин, когато гледате картината, е малко вероятно човек да успее да се измъкне от впечатлението за нещо като космогония, продължаващо формиране на света, разгръщане на пространството от някаква точкова стегнатост. И тъй като процесът на космогония все още е далеч от завършен, полученото пространство е много хаотично. „Врящото море от хаос“ изглежда е скрит принцип и движеща сила за образуването на „тънка ябълкова кора“ на нестабилен ред на нещата, готова всеки момент да пробие обратно в бездната. Но приближавайки същността на картината чрез апел към фундаментално митологични концепции, трябва да се има предвид, че в рамките на културата, за която те са неразделна съставна част и с която са най-свързани, създаването на произведение, подобно на Ван Гог рисуването е просто невъзможно. Например, древен грък, за когото, както знаем, космосът е имал най-висока стойност, би било непоносим ужас да си представи нещо подобно на „Звездна нощ“. Подобна идея би била безмилостно прогонена в периферията на съзнанието, като мимолетна мъгла и възприета като недостойна да бъде въплътена в произведение на изкуството. Само космосът, който е крайният резултат от космогонията, е за древния грък истинският свят, само с него той може да се отнася като „аз“. Същото, което беше в света от хаоса – раздаваше несъвършенството и очакваше космическите усилия на човека или боговете.
Съществената разлика между древногръцкия и художника от края на 19-ти век, който позволил да се появи Звездната нощ, е, че за последния пространството никога няма да дойде. Не е той, който душата на тази епоха би могла да пожелае. Следователно това, което е изобразено на картината, не е нищо друго освен вечното ставане, което няма край и резолюция. Нещата никога няма да влязат в своето собствено неизменно същество, между горе и долу, светско и свещено, не може да се установи правилно разстояние и в крайна сметка денят никога няма да бъде отделен от нощта. Нека обърнем внимание на една определяща подробност: в почти всички картини на Ван Гог няма дистанция, която традиционно е отговорна за разделянето и дистанцията между светската и сакралната реалности. Разстоянието в картините най-често се появява като линия на хоризонта или небесни височини. Междувременно виждаме как небето на снимката виси близо над земята, сякаш се състои от същия материал с нея. Разбира се, тя е много по-малко плътна от земната повърхност, но по същество те не се различават един от друг. Небето е същата земя. И тук не може да има прилика с образа на твърдта, тъй като това непременно предполага наличието на разстояние по отношение на земята. По-скоро има някакво единно пространство, което съдържа съвкупност от разнородни частици светлина и лишени от тяхната онтологична вкорененост и дълбочина на „призраците“ на нещата.
Ван Гог. "Път с кипарис и звезда." 1890 г. Маслени бои върху платно, 92 × 73 см. Музей Крьолер-Мюлер (Отерло, Холандия).
Сливането на деня и нощта може да се види по-ясно в картината на Ван Гог "Пейзаж с път и кипарис". На пръв поглед изглежда очевидно, че ни предстои ден. Освен това - гореща обедна жега. Той обаче се превръща в пълната си противоположност, ако се съсредоточите върху двете светила в горната част на картината: ступорът на обед внезапно съвпада с глухата нощ. Ако проектираме това, което забелязахме в тази картина, върху „Звездна нощ“, тогава ще се отвори още един допълнителен смисъл. Въз основа на факта, че нощта и денят на Ван Гог са едни и същи, можем да заключим, че изобразената нощ всъщност е и ден по едно и също време. Но би било грешка да се приеме, че и двете понятия са еквивалентни помежду си. В картината "Пейзаж с път и кипарис" виждаме обяд, който включва полунощ, или по-скоро преход към полунощ. В Звездната нощ това е нощ, отнасяща се до реалността на деня, която, строго погледнато, не я предхожда, но няма времева връзка между тях, денят и нощта се насочват един към друг и всеки преминава в своята противоположност. В същото време нощта в картината е като че ли наследствен феномен на деня, неговата дълбочина, видяна от художника. Тогава яснотата и яснотата на деня не е нищо повече от въображаема и илюзорна и от време на време свиреп ураган от хаос е готов да пробие този тънък воал. Но участието на първичния феномен в хаоса означава, че той непрекъснато се самоотменя, съществува в режим на непрекъснато себеотрицание. Тъй като съществуването на ейдос и първичен феномен в такъв режим е невъзможно, смятам, че би било уместно да наречем изобразеното на картината „грешната страна” на света. И ако грешната страна на света е такава, тогава „предната” част, неизбежно свързана с нея, виси над бездната на бръмчаща празнота и разпад.
Списание "Начало" №21, 2010г
Звездно небе от Винсент ван Гог
Докато има човек, толкова много го привлича звездното небе.
Луций Аней Сенека, римският мъдрец, казва, че „ако имаше само едно място на земята, откъдето човек може да наблюдава звездите, хората непрекъснато щяха да се стичат към него отвсякъде“.
Художниците уловиха звездното небе на своите платна, а поетите му посветиха много стихотворения.
Картини Винсент ван Гогтолкова ярки и необичайни, че изненадват и запомнят завинаги. А „звездните“ картини на Ван Гог са просто хипнотизиращи. Той успя да изобрази ненадминато нощното небе и необикновеното излъчване на звездите.
Тераса на нощното кафене
„Тераса на нощното кафене“ е нарисувана от художника в Арл през септември 1888 г. Винсент ван Гог беше отвратен от обикновеното и в тази картина майсторски го преодолява.
Както по-късно пише на брат си:
"Нощта е много по-оживена и по-богата на цветове от деня."
Работя върху нова картина, изобразяваща външната страна на кафене през нощта: малки фигури на хора, които пият на терасата, огромен жълт фенер, осветяващ терасата, къщата и тротоара и дори озарява настилката, която е нарисувана в розово-лилави нюанси. Триъгълните фронтони на сградите на улицата, бягащи в далечината под синьо небе, осеяно със звезди, изглеждат тъмносини или лилави ... "
Ван Гог Звезди над Рона
Звездна нощ над Рона
Невероятна картина на Ван Гог! Изобразено е нощното небе над град Арл във Франция.
Какво може да бъде по-добро за отразяване на вечността от нощта и звездното небе? 
Художникът има нужда от природа, истински звезди и небе. И тогава той прикрепя свещ към сламената си шапка, събира четки, бои и излиза на брега на Рона, за да рисува нощни пейзажи...
Нощен изглед към Арл. Над него са седем звезди на Голямата мечка, седем малки слънца, засенчващи със своето сияние дълбочината на небосвода. Звездите са толкова далечни, но толкова достъпни; те са част от Вечността, защото винаги са били там, за разлика от градските лампи, които изливат изкуствената си светлина в тъмните води на Рона. Потокът на реката бавно, но сигурно разтваря земните огньове и ги отнася. Две лодки на кея ви канят да го последвате, но хората не забелязват знаците на земята, лицата им са обърнати към звездното небе.
Картините на Ван Гог вдъхновяват поети:
От бяла щипка надолу
След като поправих бездомния ангел на четката,
След това ще плати с отрязано ухо
И тогава той ще плати с черна лудост,
И сега той ще излезе, натоварен със статив,
На брега на черната бавна Рона,
Почти непознат за влажния вятър
И почти непознат за човешкия свят.
Той ще докосне със специална, неземна четка
Цветно масло върху плоска палитра
И не признавайки научените истини,
Той ще нарисува свой собствен свят, залят със светлини.
Небесен гевгир, обременен със сияние,
Пролейте набързо златни пътеки
В студената Рона, течаща в ямата
Техните брегове и пазители забрани.
Мазка върху платно - бих искал да остана такъв,
Но той няма да пише с щипка под крилото
Аз - само нощта и мокрото небе,
И звездите, и Рона, и кея, и лодките,
И ярки пътеки във водното отражение,
Съучастие в светлините на нощния град
За замайването, което се появи в небето,
Което ще бъде приравнено към щастието...
... Но Той и Тя са първият план, съчетан с лъжи,
Върнете се на топло и чаша абсент
Усмихват се любезно, знаейки, че е невъзможно
Луди и звездни прозрения на Винсент.
Солянова-Левентал
………..
Нощ на звездната светлина
Винсент ван Гог направи своето управление и най-висшата мярка на "истината", образа на живота такъв, какъвто е в действителност.
Но собствената визия на Ван Гог е толкова необичайна, че светът около него престава да бъде обикновен, вълнува и шокира.
Нощното небе на Ван Гог не е просто осеяно с искри от звезди, то е завихрено от вихри, движение на звезди и галактики, изпълнено с мистериозен живот и изражение.
Никога, гледайки нощното небе с просто око, няма да видите движението (на галактиките? звезден вятър?), което художникът е видял. 
Ван Гог искаше да изобрази звездната нощ като пример за силата на въображението, което може да създаде по-удивителна природа, отколкото можем да възприемем, когато гледаме реалния свят. Винсент пише на брат си Тео: "Все още имам нужда от религия. Ето защо излязох през нощта и започнах да рисувам звезди."
Тази картина възникна изцяло във въображението му. Две гигантски мъглявини са преплетени; единадесет хипертрофирани звезди, заобиколени от ореол от светлина, пробиват нощното небе; вдясно е сюрреалистична оранжева луна, сякаш съчетана със слънцето.
В картината на стремежа на човека към непонятното – звездите – противопоставят се космически сили. Импулсивността и изразителната сила на изображението се засилва от изобилието от динамични щрихи.
Колелото на каруцата се завъртя и изскърца.
И те се завъртяха в унисон с него
Галактики, звезди, земя и луна.
И пеперуда близо до тих прозорец,
Създавайки тази картина, художникът се опитва да даде воля на борбата на чувствата, които го обзеха.
„Платих с живота си за работата си и това ми струваше половината от здравия разум. Винсент ван Гог.
„Гледайки звездите, винаги започвам да мечтая. Питам се: защо светлите точки в небето трябва да са по-малко достъпни за нас от черните точки на картата на Франция? - пише Ван Гог.
Художникът разказа съня си на платното и сега зрителят е изненадан и мечтае, гледайки звездите, нарисувани от Ван Гог. Оригиналът "Звездна нощ" от Ван Гог краси залата на Музея на модерното изкуство в Ню Йорк.
…………..
Всеки, който иска да интерпретира тази картина на Ван Гог по модерен начин, може да открие комета, спирална галактика, остатък от свръхнова - мъглявината Рак...
Стихотворения, вдъхновени от "Звездна нощ" на Ван Гог
Хайде Ван Гог
Завъртете съзвездията.
Дайте на тези бои четка
Запалете.
Изгни си гърба, робе
Покланяйки поклони към бездната
най-сладкото от мъките,
преди изгрев...
Джейкъб Рабинер
……………
Как позна, мой Ван Гог,
Как открихте тези цветове?
Маже магически танци -
Сякаш вечността е поток.
Планети за теб, мой Ван Гог,
Въртящи се като чинии за гадаене
Разкри тайните на Вселената
Отпивайки глътка от мания.
Ти си създал своя свят като бог.
Вашият свят е слънчоглед, небе, цветове,
Болката от рана под глуха превръзка ...
Моят фантастичен Ван Гог.
Лора Трин
………………
Път с кипариси и звезда
„Нощно небе с тънък полумесец, който едва наднича от гъстата сянка, хвърляна от земята, и преувеличено ярка, мека розово-зелена звезда в ултрамариново небе, където се носят облаци. Отдолу има път, облицован с високи жълти тръстики, зад които се виждат ниските, сини Малки Алпи, стар хан с оранжеви прозорци и много висок, прав, мрачен кипарис. На пътя са двама закъснели минувачи и жълта каруца, теглена от бял кон. Картината като цяло е много романтична и в нея се усеща Прованс. Винсент ван Гог. 
Всяка живописна зона е направена с помощта на специален тип щрихи: дебели - в небето, криволичещи, насложени успоредно един на друг - на земята и извиващи се като огнени езици - в образа на кипариси. Всички елементи на картината се сливат в едно пространство, пулсиращо от напрежението на формите.
Път, водещ към небето
И досадна нишка върху него
Самотата на всичките му дни.
Лилава нощна тишина
Като сто хиляди оркестъра звучат,
Като молитвено откровение
Като полъх на вечността...
Картина от Винсент ван Гог
Само звездната нощ и пътят...
…………………….
В крайна сметка стотици слънца през нощта и луни през деня
Пътищата бяха обещани косвени...
... виси сама (и не се нуждае от тиксо)
На големите звезди вечер на Ван Гог
парцел
Нощта обгърна въображаемия град. На преден план са кипариси. Тези дървета, със своята мрачна тъмнозелена зеленина, в древната традиция символизираха тъга, смърт. (Неслучайно кипарисите често се засаждат в гробищата.) В християнската традиция кипарисът е символ на вечния живот. (Това дърво е израснало в райската градина и, вероятно, от него е построен Ноевият ковчег.) За Ван Гог кипарисът играе и двете роли: това е тъгата на художника, който скоро ще се самоубие, и вечността на управление на вселената.
Автопортрет. Сен Реми, септември 1889 г
За да покаже движение, за да придаде динамика на замръзналата нощ, Ван Гог измисли специална техника - рисувайки луната, звездите, небето, той постави щрихи в кръг. Това, съчетано с цветови преходи, създава впечатлението, че светлината се разлива.
Контекст
Винсент рисува картината през 1889 г. в болницата Сен Пол за психично болни в Сен Реми дьо Прованс. Това беше период на ремисия, така че Ван Гог поиска да отиде в студиото му в Арл. Но жителите на града подписаха петиция с искане художникът да бъде изгонен от града. „Уважаеми кмете“, се казва в документа, „ние, долуподписаните, бихме искали да насочим вниманието ви към факта, че този холандски художник (Винсент ван Гог) е загубил ума си и пие твърде много. И като се напие, се придържа към жени и деца. Ван Гог никога няма да се върне в Арл.
Рисуването на пленер през нощта очарова художника. Изобразяването на цвета беше от първостепенно значение за Винсент: дори в писма до брат си Тео той често описва предмети, използвайки различни цветове. По-малко от година преди „Звездната нощ“ той написа „Звездната нощ над Рона“, където експериментира с изобразяването на нюансите на нощното небе и изкуственото осветление, което беше ново по това време.
"Звездна нощ над Рона", 1888 г
Съдбата на художника
Ван Гог е живял 37 тревожни и трагични години. Израстването като необичано дете, което се възприемаше като син, роден вместо по-голям брат, починал година преди раждането на момче, тежестта на баща му-пастор, бедността - всичко това се отрази на психиката на Ван Гог.
Без да знае на какво да се посвети, Винсент не можеше да завърши обучението си никъде: или напусна, или беше изгонен за насилствени лудории и немарлив поглед. Рисуването беше бягство от депресията, пред която се сблъска Ван Гог, след като се провали с жените и не успя да изгради кариера като дилър и мисионер.
Ван Гог също отказва да учи като художник, вярвайки, че може да овладее всичко сам. Не беше толкова лесно обаче - Винсент така и не се научи да рисува човек. Неговите картини привличаха внимание, но не бяха търсени. Разочарован и натъжен, Винсент заминава за Арл с намерението да създаде "Работилницата на Юга" - един вид братство от съмишленици, работещи за бъдещите поколения. Тогава се оформя стилът на Ван Гог, който е познат днес и самият художник го описва по следния начин: „Вместо да се опитвам да изобразя точно това, което е пред очите ми, аз използвам цветовете по-произволно, за да изразя себе си най-пълно.“
, 1890
В Арл художникът е изживял запой във всеки смисъл. Много пишеше и много пиеше. Пиянски сбивания уплашиха местните, които в крайна сметка дори поискаха да изгонят художника от града. В Арл се случи и известният инцидент с Гоген, когато след поредната кавга Ван Гог нападна приятел с бръснач в ръцете си и след това, или в знак на покаяние, или в друга атака, той отряза ухото му. Всички обстоятелства все още са неизвестни. В деня след този инцидент обаче Винсент беше откаран в болница, а Гоген напусна. Те не се срещнаха отново.
Последните 2,5 месеца от разкъсания си живот Ван Гог рисува 80 картини. И докторът наистина смяташе, че Винсент е добре. Но една вечер той се затвори и не излезе дълго време. Съседите, които заподозряха, че нещо не е наред, отвориха вратата и намериха Ван Гог прострелян в гърдите. Не беше възможно да му се помогне - 37-годишният художник почина.
