У дома > психология > Реализъм в литературата. Етапи на развитие на реализма от 19 век Реализмът на посланията като художествено направление с примери


Реализъм в литературата. Етапи на развитие на реализма от 19 век Реализмът на посланията като художествено направление с примери




Появата на реализма

Общ характер на реализма

Заключение

Библиография

Въведение:

уместност:

Същността на реализма по отношение на литературата и неговото място в литературния процес се разбират по различен начин. Реализмът е художествен метод, следвайки който художникът изобразява живота в образи, които съответстват на същността на явленията на самия живот и са създадени чрез типизиране на фактите от реалността. В широк смисъл категорията реализъм служи за определяне на отношението на литературата към действителността, независимо от принадлежността на писателя към една или друга литературна школа и посока. Понятието "реализъм" е еквивалентно на концепцията за истината на живота и по отношение на най-разнородните явления на литературата.

Обективен:

разгледа същността на реализма като литературно движение в литературата.

задачи:

Изследвайте общата природа на реализма.

Помислете за етапите на реализма.

Появата на реализма

През 30-те години на XIX век. реализмът набира значителна популярност в литературата и изкуството. Развитието на реализма се свързва преди всичко с имената на Стендал и Балзак във Франция, Пушкин и Гогол в Русия, Хайне и Бюхнер в Германия. Реализмът се развива първоначално в дълбините на романтизма и носи печата на последния; не само Пушкин и Хайне, но и Балзак изпитват силна страст към романтичната литература в младостта си. Въпреки това, за разлика от романтичното изкуство, реализмът се отказва от идеализирането на реалността и преобладаването на свързания с нея фантастичен елемент, както и от повишения интерес към субективната страна на човека. Реализмът е доминиран от тенденцията за изобразяване на широк социален фон, в който се развива животът на персонажите (Човешката комедия на Балзак, Евгений Онегин на Пушкин, Мъртви души на Гогол и др.). По своята дълбочина на разбиране на социалния живот художниците реалисти понякога превъзхождат философите и социолозите на своето време.



Общ характер на реализма

„Реализмът се противопоставя, от една страна, на посоки, в които съдържанието е подчинено на самодостатъчни формални изисквания (условна формална традиция, канони за абсолютна красота, стремеж към формална острота, „иновация“); от друга страна, посоки, които черпят своя материал не от реалността, а от света на фантазията (независимо от произхода на образите на тази фантазия), или търсят „по-висша” мистична или идеалистична реалност в образите на реалността. Реализмът изключва подхода към изкуството като свободна „творческа“ игра и предполага признаването на реалността и познаваемостта на света. реализмът е онази посока в изкуството, в която естеството на изкуството като особен вид познавателна дейност е най-ясно изразено. Като цяло реализмът е художествен паралел на материализма. Но художествената литература е свързана с човека и човешкото общество, тоест със сфера, която материалистичната концепция последователно владее само от гледна точка на революционния комунизъм. Следователно материалистичната природа на предпролетарския (непролетарски) реализъм остава до голяма степен несъзнавана. Буржоазният реализъм често намира своето философско оправдание не само в механичния материализъм, но в най-разнообразни системи – от различни форми на „срамен материализъм” до витализъм и обективен идеализъм. Само философия, която отрича познаваемостта или реалността на външния свят, изключва реалистичното отношение.

В една или друга степен цялата художествена литература има елементи на реализъм, тъй като реалността, светът на социалните отношения, е единственият й материал. Литературен образ, който е напълно отделен от реалността, е немислим, а образ, който изкривява реалността отвъд определени граници, е лишен от всякаква ефективност. Неизбежните елементи на отразяване на действителността обаче могат да бъдат подчинени на задачи от различен вид и стилизирани по такъв начин в съответствие с тези задачи, че творбата да загуби всякакъв реалистичен характер. Реалистични могат да се нарекат само такива произведения, в които преобладава инсталацията върху образа на реалността. Това отношение може да бъде спонтанно (наивно) или съзнателно. Като цяло можем да кажем, че спонтанният реализъм е характерен за творчеството на предкласовото и предкапиталистическото общество дотолкова, доколкото това творчество не е в робство на организирания религиозен мироглед или не попада в плен на определена стилизираща традиция. . реализмът, като спътник на научния мироглед, възниква само на определен етап от развитието на буржоазната култура.

Доколкото буржоазната наука за обществото или приема за своя водеща нишка произволна идея, наложена на реалността, или остава в блатото на пълзящия емпиризъм, или се опитва да разпространи в човешката история научните теории, разработени в естествената наука, буржоазният реализъм все още не може да бъде счита се в пълна степен за проява на научния мироглед. Пропастта между научното и художественото мислене, която за първи път се изостри в епохата на романтизма, по никакъв начин не се елиминира, а само се размива в ерата на господството на реализма в буржоазното изкуство. Ограниченият характер на буржоазната наука за обществото води до факта, че в епохата на капитализма художествените начини за опознаване на социално-историческата действителност често се оказват много по-ефективни от „научните“ начини. Острата визия и реалистичната честност на художника често му помагат да покаже реалността по-вярно и пълно от нагласите на буржоазната научна теория, които я изкривяват.

Реализмът включва две точки: първо, изобразяването на външните характеристики на определено общество и епоха с такава степен на конкретност, която създава впечатление („илюзия”) за реалност; второ, по-дълбоко разкриване на действителното историческо съдържание, същност и смисъл на социалните сили чрез образи-обобщения, които проникват отвъд повърхността. Енгелс в известно писмо до Маргарита Харкнес формулира тези две точки по следния начин: „Според мен реализмът предполага, освен правдивостта на детайлите, и вярността на предаването на типични персонажи в типични обстоятелства“.

Но въпреки дълбоката си вътрешна връзка, те в никакъв случай не са неразделни един от друг. Взаимната връзка на тези два момента зависи не само от историческата сцена, но и от жанра. Тази връзка е най-силна в повествователната проза. В драмата, особено в поезията, тя е много по-нестабилна. Въвеждането на стилизация, условна фантазия и др. само по себе си в никакъв случай не лишава произведението от реалистичен характер, ако основната му ориентация е насочена към изобразяване на исторически типични персонажи и ситуации. И така, Фауст на Гьоте, въпреки фантазията и символизма, е едно от най-големите творения на буржоазния реализъм, защото образът на Фауст дава дълбоко и истинско въплъщение на определени черти на издигащата се буржоазия.

Проблемът за реализма е разработен от марксистко-ленинската наука почти изключително като приложен към повествователните и драматични жанрове, материалът за които са „персонажи“ и „позиции“. Приложен към други жанрове и други изкуства, проблемът за реализма остава напълно недостатъчно развит. Във връзка с много по-малкия брой директни изказвания на класиците на марксизма, които могат да дадат конкретна водеща нишка, тук все още до голяма степен властват вулгаризацията и опростяването. При разширяването на понятието "реализъм" към други изкуства трябва да се избягват особено две опростяващи тенденции:

1. тенденции за идентифициране на реализма с външния реализъм (в живописта реализмът се измерва със степента на "фотографско" сходство) и

2. тенденцията механично да се разпространят върху други жанрове и изкуства критериите, разработени върху повествователната литература, без да се отчита спецификата на този жанр или изкуство. Такова грубо опростяване по отношение на живописта е отъждествяването на реализма с пряк социален сюжет, какъвто срещаме например при Скитниците. Проблемът за реализма в такива изкуства е преди всичко проблемът за образ, изграден според спецификата на това изкуство и изпълнен с реалистично съдържание.

Всичко това важи и за проблема с реализма в текстовете. Реалистичните текстове са текстове, които вярно изразяват типични чувства и мисли. За да се признае едно лирическо произведение като реалистично, не е достатъчно изразеното в него да е „общозначително”, „общоинтересно” изобщо. Реалистичните текстове са израз на чувства и нагласи, които са специфично типични за класа и епоха.

Етапи на развитие на реализма на 19 век

Формирането на реализма се случва в европейските страни и в Русия почти по едно и също време - през 20-40-те години на XIX век. В световните литератури тя се превръща във водеща посока.

Вярно е, че това едновременно означава, че литературният процес от този период е несводим само в реалистична система. И в европейските литератури, и по-специално в литературата на Съединените щати, дейността на писателите-романтици продължава в пълна степен: дьо Вини, Юго, Ървинг, По и др. Така развитието на литературния процес върви до голяма степен чрез взаимодействието на съвместно съществуващи естетически системи, и характерните Както националните литератури, така и творчеството на отделните писатели изискват това обстоятелство да се вземе предвид.

Говорейки за факта, че от 30-те и 40-те години на миналия век писателите реалисти заемат водещо място в литературата, е невъзможно да не се отбележи, че самият реализъм не е замръзнала система, а явление в постоянно развитие. Още в рамките на 19 век става необходимо да се говори за „различни реализми“, че Мериме, Балзак и Флобер отговарят еднакво на основните исторически въпроси, които им е предложила епохата, и в същото време техните произведения се отличават с различното си съдържание и оригиналност.форми.

През 1830-те - 1840-те години в творчеството на европейските писатели (предимно Балзак) се появяват най-забележителните черти на реализма като литературно движение, което дава многостранна картина на действителността, стремящо се към аналитично изследване на действителността.

„Литературата от 1830-те и 1840-те години се подхранваше до голяма степен от твърдения за привлекателността на самата епоха. Любовта към 19 век споделят например Стендал и Балзак, които не престават да се удивляват от неговата динамика, разнообразие и неизчерпаема енергия. Оттук и героите на първия етап на реализма - активни, с изобретателен ум, не се страхуват от сблъсък с неблагоприятни обстоятелства. Тези герои до голяма степен се свързват с героичната ера на Наполеон, въпреки че възприемат двуличието му и разработват стратегия за личното и социалното си поведение. Скот и неговият историзъм вдъхновяват героите на Стендал да намерят своето място в живота и историята чрез грешки и заблуди. Шекспир принуждава Балзак да говори за романа „Отец Горио” по думите на великия англичанин „Всичко е истина” и да види в съдбата на съвременния буржоа отглас от тежката съдба на крал Лир.

„Реалистите от втората половина на 19 век ще упрекнат своите предшественици за „остатъчен романтизъм“. Трудно е да не се съглася с подобен упрек. Наистина, романтичната традиция е много осезаемо представена в творческите системи на Балзак, Стендал, Мериме. Неслучайно Сент Бьов нарича Стендал „последният хусар на романтизма“. Откриват се черти на романтизма:

- в култа към екзотиката (разказите на Мериме като "Матео Фалконе", "Кармен", "Таманго" и др.);

- в пристрастието на писателите към изобразяване на ярки личности и страсти с изключителна сила (романата на Стендал „Червено и черно” или разказа „Ванина Ванини”);

- в пристрастието към приключенски сюжети и използването на елементи на фантазията (романа на Балзак Шагрена кожа или разказът на Мериме Венера Илская);

- в стремежа да се разделят ясно персонажите на отрицателни и положителни - носители на идеалите на автора (романите на Дикенс).

Така между реализма от първия период и романтизма съществува сложна „семейна“ връзка, която се проявява по-специално в наследяването на техники, характерни за романтичното изкуство и дори на отделни теми и мотиви (темата за изгубените илюзии, мотив за разочарование и др.).

Във вътрешната историческа и литературна наука „революционните събития от 1848 г. и последвалите ги важни промени в обществено-политическия и културния живот на буржоазното общество“ се считат за това, което разделя „реализма на чуждите страни от 19 век на две етапи - реализмът от първата и втората половина на 19 век". През 1848 г. народните въстания се превърнаха в поредица от революции, които обхванаха Европа (Франция, Италия, Германия, Австрия и др.). Тези революции, както и бунтовете в Белгия и Англия, се осъществяват по „френския модел“, като демократични протести срещу класово привилегированите и неотговарящи на нуждите на времето на управление, както и под лозунгите на социалните и демократични реформи. Като цяло 1848 г. бележи един огромен катаклизъм в Европа. Вярно е, че в резултат на него навсякъде дойдоха на власт умерени либерали или консерватори, на места се установи дори по-брутално авторитарно правителство.

Това предизвика общо разочарование от резултатите от революциите и в резултат на това песимистични настроения. Много представители на интелигенцията се разочароваха от масовите движения, активните действия на хората на класова основа и прехвърлиха основните си усилия в личния свят на личността и личните взаимоотношения. Така общият интерес беше насочен към отделна личност, важна сама по себе си, и само на второ място - към връзката му с други личности и околния свят.

Втората половина на 19 век традиционно се смята за "триумф на реализма". По това време реализмът силно се заявява в литературата не само във Франция и Англия, но и в редица други страни - Германия (късните Хайне, Раабе, Буря, Фонтане), Русия („естествено училище“, Тургенев, Гончаров , Островски, Толстой, Достоевски) и др.

В същото време през 50-те години започва нов етап в развитието на реализма, който включва нов подход към образа както на героя, така и на обществото около него. Социалната, политическа и морална атмосфера от втората половина на 19-ти век „насочи“ писателите към анализа на човек, който трудно може да се нарече герой, но в чиято съдба и характер се пречупват основните признаци на епохата, изразени не в голямо дело, значимо дело или страст, компресирано и интензивно предаващо глобални промени във времето, не в мащабна (както в социална, така и в психологическа) конфронтация и конфликт, не в типичност, доведена до предела, често граничеща с изключителност, а в ежедневие, всекидневно ежедневие.

Писателите, които започват да работят по това време, подобно на тези, които навлизат в литературата по-рано, но създават през посочения период, например Дикенс или Текери, със сигурност се фокусират върху различна концепция за личността, която не се възприема и възпроизвежда от тях като продукт на пряка връзка.социални и психолого-биологични принципи и стриктно разбирани детерминанти. Романът на Текери „Нюкомбс“ подчертава спецификата на „човешката наука“ в реализма на този период – необходимостта от разбиране и аналитично възпроизвеждане на многопосочни фини духовни движения и косвени, не винаги проявени социални връзки: „Трудно е дори да си представим колко различни причини определят всяко от нашите действия или зависимости колко често, когато анализирах мотивите си, приемах едното за другото...“. Тази фраза на Текери предава, може би, основната характеристика на реализма на епохата: всичко се фокусира върху образа на човек и характер, а не върху обстоятелствата. Въпреки че последните, както би трябвало в реалистичната литература, „не изчезват“, взаимодействието им с характера придобива друго качество, свързано с факта, че обстоятелствата престават да бъдат самостоятелни, те стават все по-характерологизирани; тяхната социологическа функция сега е по-имплицитна, отколкото при същия Балзак или Стендал.

Поради променената концепция за личността и „човекоцентризма“ на цялата художествена система (а „човешкият център“ не е непременно положителен герой, който побеждава социалните обстоятелства или загива - морално или физически - в борбата срещу тях) , може да се създаде впечатлението, че писателите от втората половина на века са се отказали от основния принцип на реалистичната литература: диалектическо разбиране и изобразяване на връзката между характер и обстоятелства и следване на принципа на социално-психологическия детерминизъм. Освен това, някои от най-ярките реалисти от онова време - Флобер, Ж. Елиът, Троло - в случая, когато говорят за света около героя, се появява терминът „околна среда“, често възприеман по-статично от понятието „обстоятелства“ .

Анализът на творбите на Флобер и Ж. Елиът ни убеждава, че това „заснемане” на средата е необходимо на художниците, преди всичко, за да бъде описанието на средата около героя по-пластично. Средата често наративно съществува във вътрешния свят на героя и чрез него, придобивайки различен характер на обобщение: не плакатно социологизирана, а психологизирана. Това създава атмосфера на по-голяма обективност на възпроизвежданото. Във всеки случай, от гледна точка на читателя, който повече се доверява на толкова обективиран разказ за епохата, тъй като възприема героя на произведението като близък човек, същия като себе си.

Писателите от този период ни най-малко не забравят за друга естетическа постановка на критическия реализъм – обективността на възпроизвежданото. Както знаете, Балзак беше толкова загрижен за тази обективност, че търсеше начини да сближи литературното познание (разбиране) и научното. Тази идея се хареса на много реалисти от втората половина на века. Например Елиът и Флобер мислиха много за използването на научни и следователно, както им се струваше, обективни методи за анализ от литературата. Особено много мислеше за това Флобер, който разбираше обективността като синоним на безпристрастност и безпристрастност. Това обаче беше тенденцията на целия реализъм на епохата. Нещо повече, творчеството на реалистите от втората половина на 19 век попада в период на излет в развитието на естествените науки и разцвета на експериментирането.

Това беше важен период в историята на науката. Биологията се развива бързо (през 1859 г. излиза книгата на Ч. Дарвин "Произходът на видовете"), физиологията, психологията се развива като наука. Широко разпространение получава философията на позитивизма на О. Конт, която по-късно играе важна роля в развитието на натуралистичната естетика и художествената практика. Именно през тези години се правят опити да се създаде система за психологическо разбиране на човека.

Но дори и на този етап от развитието на литературата характерът на героя не е замислен от писателя извън социалния анализ, въпреки че последният придобива малко по-различна естетическа същност, различна от тази, характерна за Балзак и Стендал. Разбира се, това в романите на Флобер. Елиът, Фонтана и някои други поразяват „ново ниво на изобразяване на вътрешния свят на човек, качествено ново овладяване на психологическия анализ, което се състои в най-дълбокото разкриване на сложността и непредвидеността на човешките реакции към реалността, мотивите и причини за човешката дейност".

Очевидно е, че писателите от тази епоха драматично промениха посоката на творчеството и насочиха литературата (и романа в частност) към дълбочинния психологизъм, а във формулата „социално-психологически детерминизъм”, социалното и психологическото, така да се каже. , смени местата. Именно в тази посока са концентрирани основните постижения на литературата: писателите започнаха не само да рисуват сложния вътрешен свят на литературен герой, но и да възпроизвеждат добре функциониращ, добре обмислен психологически „модел на характера“, художествено съчетаващ психолого-аналитичното и социално-аналитичното в него и в неговото функциониране. Писателите актуализираха и възродиха принципа на психологическата детайлност, въведоха диалог с дълбоки психологически оттенъци, откриха повествователни техники за предаване на „преходни“, противоречиви духовни движения, които преди са били недостъпни за литературата.

Това изобщо не означава, че реалистичната литература изоставя социалния анализ: социалната основа на възпроизводимата реалност и реконструирания характер не изчезна, въпреки че не доминира над характера и обстоятелствата. Благодарение на писателите от втората половина на 19 век литературата започва да намира косвени пътища за социален анализ, като в този смисъл продължава поредицата от открития, направени от писатели от предишни периоди.

Флобер, Елиът, братя Гонкур и други „научиха” литературата да върви към социалното и това, което е характерно за епохата, характеризира нейните социални, политически, исторически и морални принципи, чрез обикновеното и всекидневно съществуване на обикновен човек. Социалната типизация сред писателите от втората половина на века е типизирането на „масов характер, повторение”. Той не е толкова ярък и очевиден като този на представителите на класическия критичен реализъм от 1830-1840-те и най-често се проявява чрез „параболата на психологизма“, когато потапянето във вътрешния свят на героя ви позволява в крайна сметка да се потопите в епохата, в историческото време, както той го вижда Писател. Емоциите, чувствата, настроенията не са от извънредно време, а от конкретно-историческо естество, макар че на аналитично възпроизвеждане е подложено преди всичко обикновеното ежедневие, а не светът на титаничните страсти. В същото време писателите често дори абсолютизираха тъпостта и окаяността на живота, тривиалността на материала, негероизма на времето и характера. Ето защо, от една страна, това беше антиромантичен период, от друга, период на жажда за романтичното. Такъв парадокс например е характерен за Флобер, Гонкур и Бодлер.

Има и други важни моменти, свързани с абсолютизирането на несъвършенството на човешката природа и робското подчинение на обстоятелствата: писателите често възприемаха негативните явления на епохата като даденост, като нещо неустоимо и дори трагично фатално. Следователно в творчеството на реалистите от втората половина на 19 век е толкова трудно да се изрази положително начало: те не се интересуват малко от проблема на бъдещето, те са „тук и сега“, в своето време, разбирайки го с най-голяма безпристрастност, като ера, ако е достойна за анализ, то критична.

КРИТИЧЕН РЕАЛИЗЪМ

от гръцки kritike - изкуството на разглобяването, преценката и лат. realis - истински, истински) - името, прикрепено към основния реалистичен метод на изкуството от 19-ти век, който също е развит в изкуството на 20-ти век. Терминът "критически реализъм" подчертава критичния, обвинителен патос на демократичното изкуство по отношение на съществуващата реалност. Този термин е предложен от Горки, за да разграничи този тип реализъм от социалистическия реализъм. По-рано се използваше злополучният термин „буржоазен Р.“, но дори и сега приет е неточен: наред с остра критика към благородно-буржоазното общество (О. Балзак, О. Домие, Н. В. Гогол и „естественото училище“, М. Е. Салтиков - Шчедрин, Г. Ибсен и др.) мн. прод. К. р. въплъщаваше положителните принципи на живота, настроението на прогресивните хора, трудовите и нравствените традиции на хората. И двете започват на руски. литературата е представена от Пушкин, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, Н. С. Лесков, Толстой, А. П. Чехов, в театъра - М. С. Щепкин, в живописта - "скитници", в музиката - М. И. Глинка, композитори на "Могъщата шепа", П. И. Чайковски ; в чуждестранната литература на 19 век - Стендал, Ч. Дикенс, С. Зеромски, в живописта - Г. Курбе, в музиката - Г. Верди, Л. Яначек. В края на XIX век. формира т.нар. веризъм, който съчетава демократичните тенденции с известно усъвършенстване на социалните въпроси (например оперите на Дж. Пучини). Характерен жанр на литературата на критическия реализъм е социално-психологическият роман. Въз основа на К. р. Развива се руската класическа художествена критика (Белински, Чернишевски, Добролюбов, Стасов), гл. чийто принцип беше националността. В критическия реализъм формирането и проявата на характери, съдбата на хората, социалните групи, отделните класи (разорението на местното благородство, укрепването на буржоазията, разлагането на традиционния начин на живот на селяните), но не и съдбата на обществото като цяло, са социално обосновани: промяната в социалната структура и преобладаващия морал се възприема по един или друг начин в известна степен като следствие от подобряването на морала или самоусъвършенстването на хората, а не като естествено поява на ново качество в резултат на развитието на самото общество. Това е присъщото противоречие на критичния реализъм през XIX век. неизбежно. Освен социално-историческия и психологически детерминизъм, като допълнителен художествен акцент (започвайки от творчеството на Г. Флобер), биологичният детерминизъм се използва в критичния реализъм; в Л. Н. Толстой и други писатели той е последователно подчинен на социалното и психологическото, но например в някои произведения на литературното направление, чийто ръководител Емил Зола теоретично обосновава и въплъщава принципа на натурализма, този тип решителността беше абсолютизирана, което нанесе щети на реалистичните принципи на творчеството. Историзмът на критическия реализъм обикновено се гради върху контраста между „текущият век” и „миналия век”, върху противопоставянето на поколенията „бащи” и „деца” („Дума” от М. Ю. Лермонтов, И.С. Тургенев „Бащи и синове”, „Сага за фарсите” от Дж. Голсуърси и други), идеи за периоди на безвремие (например О. Балзак, М. Е. Салтиков-Шчедрин, А. П. Чехов, редица писатели и художници от ранното 20-ти век). Историзмът в този смисъл често пречеше на адекватно отразяване на миналото в историческите произведения. В сравнение с производството на съвременни теми, Има малко кратки филми, които отразяват дълбоко исторически събития (в литературата - епосът "Война и мир" от Толстой, в живописта - платна на В. И. Суриков, И. Е. Репин, в музиката - опери на М. П. Мусоргски, Дж. . Верди) . В чуждото изкуство през XX век. Критическият реализъм придобива ново качество, приближавайки се до различни видове модернизъм и натурализъм. Традициите на класическия K. r. развиват и обогатяват Дж. Голсуърси, Г. Уелс, Б. Шоу, Р. Роланд, Т. Ман, Е. Хемингуей, К. Чапек, Лу Сюн и др. В същото време много други. художници, особено през втората половина. XX в., увлечени от модернистичната поетика, те се отдръпват от художественото. историзъм, техният социален детерминизъм придобива фаталистичен характер (М. Фриш, Ф. Дюренмат, Г. Фалада, А. Милър, М. Антониони, Л. Бунюел и др.). Към големите постижения на К. р. кинематографията включва работата на режисьорите Ч. Чаплин, С. Крамер, А. Куро-сава; Италианският неореализъм беше вид критичен реализъм.

Заключение

Както беше отбелязано по-рано, реализмът е световно литературно движение. Забележителна черта на реализма е и фактът, че той има дълга история. В края на 19 и през 20 век произведенията на писатели като Р. Ролан, Д. Голусурс, Б. Шоу, Е. М. Ремарк, Т. Драйзер и други придобиват световна слава. Реализмът продължава да съществува и до днес, като остава най-важната форма на световната демократична култура.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. В.В. Саянов Романтизъм, реализъм, натурализъм - Л. - 1988г.

2. Е.А. Аничков Реализъм и нови тенденции. – М.: Наука. - 1980 г.

3. М.Е. Елизарова История на чуждестранната литература от XIX век - М. - 1964г.

4. П. С. Коган Романтизъм и реализъм в европейската литература от 19 век. - М. - 1923г

5. Ф. П. Шилер От историята на реализма през 19 век. на Запад - М. - 1984г.

Реализмът е направление в литературата и изкуството, вярно и реалистично отразяващо типичните черти на действителността, в което няма различни изкривявания и преувеличения. Тази посока следва романтизма и е предшественик на символизма.

Тази тенденция се заражда през 30-те години на 19-ти век и достига своя връх към средата му. Неговите последователи рязко отричаха използването на каквито и да било сложни техники, мистични тенденции и идеализиране на героите в литературните произведения. Основната особеност на това направление в литературата е художественото изобразяване на реалния живот с помощта на обикновени и добре познати читатели на образи, които за тях са част от ежедневието им (роднини, съседи или познати).

(Алексей Яковлевич Волосков "На масата за чай")

Произведенията на писателите реалисти се отличават с жизнеутвърждаващо начало, дори ако сюжетът им се характеризира с трагичен конфликт. Една от основните характеристики на този жанр е опитът на авторите да разгледат заобикалящата действителност в своето развитие, да открият и опишат нови психологически, социални и социални отношения.

След като измести романтизма, реализмът има характерните черти на изкуството, търсейки истината и справедливостта, желаейки да промени света към по-добро. Главните герои в творбите на авторите реалисти правят своите открития и заключения след много размисъл и дълбока самоанализ.

(Журавлев Фирс Сергеевич "Преди сватбата")

Критическият реализъм се развива почти едновременно в Русия и Европа (приблизително 30-40-те години на 19 век) и скоро се очертава като водеща тенденция в литературата и изкуството в целия свят.

Във Франция литературният реализъм се свързва преди всичко с имената на Балзак и Стендал, в Русия с Пушкин и Гогол, в Германия с имената на Хайне и Бюхнер. Всички те изпитват неизбежното влияние на романтизма в своето литературно творчество, но постепенно се отдалечават от него, изоставят идеализирането на реалността и преминават към изобразяване на по-широк социален фон, където се развива животът на главните герои.

Реализъм в руската литература на 19 век

Основният основател на руския реализъм през 19 век е Александър Сергеевич Пушкин. В своите произведения „Капитанската дъщеря“, „Евгений Онегин“, „Приказки за Белкин“, „Борис Годунов“, „Бронзовият конник“ той фино улавя и майсторски предава същността на всички важни събития от живота на руското общество, представени от талантливото му перо в цялото му многообразие., пъстрота и непоследователност. След Пушкин много писатели от онова време стигнаха до жанра на реализма, задълбочавайки анализа на емоционалните преживявания на своите герои и изобразявайки техния сложен вътрешен свят (Герой на нашето време на Лермонтов, Държавен инспектор на Гогол и Мъртви души).

(Павел Федотов "Придирчивата булка")

Напрегнатата обществено-политическа обстановка в Русия по време на управлението на Николай I предизвика жив интерес към живота и съдбата на обикновените хора сред прогресивните общественици от онова време. Това се отбелязва в по-късните произведения на Пушкин, Лермонтов и Гогол, както и в поетичните редове на Алексей Колцов и произведенията на авторите на така наречената „естествена школа“: И.С. Тургенев (цикъл от разкази „Записки на ловец“, разкази „Бащи и синове“, „Рудин“, „Ася“), Ф.М. Достоевски ("Бедни хора", "Престъпление и наказание"), A.I. Херцен („Крадливата сврака“, „Кой е виновен?“), И.А. Гончарова ("Обикновена история", "Обломов"), A.S. Грибоедов „Горко от остроумието“, Л.Н. Толстой („Война и мир“, „Анна Каренина“), А. П. Чехов (разкази и пиеси „Вишневата градина“, „Три сестри“, „Чичо Ваня“).

Литературният реализъм от втората половина на 19 век е наречен критичен, основната задача на неговите произведения е да подчертае съществуващите проблеми, да повдигне въпроси за взаимодействието между човек и обществото, в което живее.

Реализъм в руската литература на 20-ти век

(Николай Петрович Богданов-Белски "Вечер")

Повратният момент в съдбата на руския реализъм е рубежът на 19-ти и 20-ти век, когато тази тенденция е в криза и ново явление в културата, символиката, силно се обявява. Тогава възниква нова актуализирана естетика на руския реализъм, в която основната среда, която формира личността на човек, сега се счита за самата история и нейните глобални процеси. Реализмът от началото на 20-ти век разкри цялата сложност на формирането на личността на човек, той се формира под влиянието не само на социални фактори, самата история действа като създател на типични обстоятелства, под агресивното влияние на които главният герой падна.

(Борис Кустодиев "Портрет на Д. Ф. Богословски")

Има четири основни течения в реализма от началото на ХХ век:

  • Критичен: продължава традицията на класическия реализъм от средата на 19 век. Творбите се фокусират върху социалната природа на явленията (творчеството на А. П. Чехов и Л. Н. Толстой);
  • Социалистически: показване на историческото и революционното развитие на реалния живот, извършване на анализ на конфликтите в условията на класовата борба, разкриване на същността на характерите на главните герои и техните действия, извършени в полза на другите. (М. Горки "Майка", "Животът на Клим Самгин", повечето произведения на съветски автори).
  • Митологичен: отразяване и преосмисляне на събития от реалния живот през призмата на сюжетите на известни митове и легенди (Л. Н. Андреев "Юда Искариотски");
  • Натурализъм: изключително правдиво, често грозно, подробно изобразяване на реалността (А. И. Куприн "Ямата", В. В. Вересаев "Записки на лекар").

Реализъм в чуждата литература от 19-20 век

Първоначалният етап от формирането на критическия реализъм в Европа в средата на 19 век се свързва с творчеството на Балзак, Стендал, Беранже, Флобер, Мопасан. Мериме във Франция, Дикенс, Текерей, Бронте, Гаскел в Англия, поезията на Хайне и други революционни поети в Германия. В тези страни през 30-те години на 19 век нараства напрежението между два непримирими класови врага: буржоазията и работническото движение, настъпва период на подем в различни сфери на буржоазната култура, правят се редица открития в естествената наука. и биология. В страни, където се е развила предреволюционна ситуация (Франция, Германия, Унгария), възниква и се развива учението за научния социализъм на Маркс и Енгелс.

(Жулиен Дюпре "Завръщане от нивите")

В резултат на сложен творчески и теоретичен дебат с последователите на романтизма критичните реалисти взеха за себе си най-добрите прогресивни идеи и традиции: интересни исторически теми, демокрация, фолклорни тенденции, прогресивен критически патос и хуманистични идеали.

Реализмът от началото на ХХ век, оцелял в борбата на най-добрите представители на "класиката" на критическия реализъм (Флобер, Мопасан, Франция, Шоу, Ролан) с тенденциите на новите нереалистични тенденции в литературата и изкуството (декаданс, импресионизъм , натурализъм, естетизъм и др.) придобива нови специфични черти. Той се позовава на социалните явления на реалния живот, описва социалната мотивация на човешкия характер, разкрива психологията на индивида, съдбата на изкуството. Моделирането на художествената реалност се основава на философски идеи, отношението на автора се отдава преди всичко на интелектуално активното възприемане на произведението при четенето му, а след това и на емоционалното. Класически пример за интелектуален реалистичен роман са произведенията на немския писател Томас Ман "Вълшебната планина" и "Изповедта на авантюриста Феликс Крул", драматургия на Бертолт Брехт.

(Робърт Колер "Удар")

В произведенията на автора реалист от ХХ век драматичната линия се засилва и задълбочава, има повече трагедия (творбата на американския писател Скот Фицджералд „Великият Гетсби“, „Нежна е нощта“), има особен интерес към вътрешния свят на човека. Опитите да се изобразят съзнателните и несъзнателни моменти от живота на човек водят до появата на нов литературен прием, близък до модернизма, наречен „поток на съзнанието” (творби на Анна Зегерс, В. Кьопен, Ю. О'Нийл). Натуралистични елементи се появяват в творчеството на американски писатели-реалисти като Теодор Драйзър и Джон Стайнбек.

Реализмът на ХХ век има ярък жизнеутвърждаващ цвят, вяра в човека и неговата сила, това се забелязва в произведенията на американските писатели-реалисти Уилям Фокнър, Ърнест Хемингуей, Джак Лондон, Марк Твен. Произведенията на Ромен Ролан, Джон Голсуърси, Бърнард Шоу, Ерих Мария Ремарк се радват на голяма популярност в края на 19-ти и началото на 20-ти век.

Реализмът продължава да съществува като направление в съвременната литература и е една от най-важните форми на демократична култура.

Реализъм

1) Литературно-художествено направление, което окончателно се оформя до средата на 19 век. и утвърждава принципите на аналитичното осмисляне на действителността, както и нейното жизнено надеждно възпроизвеждане в художествено произведение. Реализмът вижда основната си задача в разкриването на същността на житейските явления чрез изобразяването на герои, ситуации и обстоятелства, „взети от самата реалност”. Реалистите се стремят да проследят веригата от причини и последици от описаните явления, да открият какви външни (социално-исторически) и вътрешни (психологически) фактори са повлияли на определен ход на събитията, да определят в човешкия характер не само индивидуален, но и типични черти, формирани под влиянието на обща атмосфера на епохата (заедно с реализма възниква идеята за социално обусловени човешки типове).

Аналитично начало в реализма на XIX век. комбинирано:

  • с мощен критически патос, насочен към пороците в социалната структура;
  • с желание за обобщения относно законите и тенденциите на обществения живот;
  • с голямо внимание към материалната страна на битието, което се реализира както в подробни описания на външния вид на героите, особеностите на тяхното поведение, начин на живот, така и в широкото използване на художествени детайли;
  • с изучаване на психология на личността (психологизъм).

Реализъм от 19 век породи цяла плеяда писатели от световно значение. Сред тях, по-специално, са Стендал, П. Меримет, О. дьо Балзак, Х. Флобер, К. Дикенс, У. Текери, Марк Твен, И. С. Тургенев, И. А. Гончаров, Н. Некрасов, Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов и др.

2) Художествено направление в изкуството (включително литературата), основано на принципа на жизнено правдиво отражение на действителността. Утвърждавайки жизненоважното значение на литературата като средство за познание на човека за себе си и света около него, реализмът в никакъв случай не се ограничава до външна правдоподобност при възпроизвеждането на факти, неща, човешки характери, а се стреми да разкрие модели, които действат в живота. . Следователно реалистичното изкуство използва и такива методи на художествено изразяване като мит, символ, гротеска. Само по себе си, подборът на определени явления от действителността, преобладаващото внимание към определени герои, принципите на тяхното изобразяване - всичко това е свързано с литературната позиция на автора, неговото индивидуално умение. Липсата на всякакъв вид предразсъдъци, истинската художествена свобода помогнаха на реалистите да видят живота в неговата двусмисленост, сложност, непоследователност. Характерът на човек се разкрива във връзка със заобикалящата го действителност, обществото, околната среда. Често използваните термини „социологически реализъм“ или „психологически реализъм“ са неточни, тъй като понякога е изключително трудно да се определи към коя конкретна разновидност на реализма принадлежи работата на даден писател.

3) Художествен метод, следвайки който художникът изобразява живота в образи, които отговарят на същността на явленията на самия живот. Утвърждавайки значението на литературата като средство за познание на човека за себе си и за заобикалящия го свят, реализмът се стреми към задълбочено познаване на живота, към широко обхващане на действителността. В по-тесен смисъл терминът "реализъм" означава посока, която най-последователно въплъщава принципите на жизнено правдивото отражение на реалността.

4) Литературна посока, в която заобикалящата действителност е изобразена конкретно исторически, в разнообразието от нейните противоречия, а „типичните персонажи действат при типични обстоятелства“.

Литературата се разбира от писателите реалисти като учебник на живота. Затова те се стремят да осмислят живота във всичките му противоречия, а човекът – в психологическите, социалните и други аспекти на неговата личност.

Характеристики, общи за реализма: материал от сайта

  1. Историческо мислене.
  2. Фокусът е върху закономерностите, които действат в живота, поради причинно-следствени връзки.
  3. Верността към реалността се превръща във водещ критерий за артистичност в реализма.
  4. Човек е изобразен във взаимодействие с околната среда в автентични житейски обстоятелства. Реализмът показва влиянието на социалната среда върху духовния свят на човек, формирането на неговия характер.
  5. Героите и обстоятелствата взаимодействат помежду си: характерът не само се обуславя (определя) от обстоятелствата, но и действа върху тях (променя, противопоставя).
  6. В творбите на реализма са представени дълбоки конфликти, животът е даден в драматични сблъсъци. Реалността е дадена в развитието. Реализмът изобразява не само вече установени форми на социални отношения и типове персонажи, но и разкрива възникващи, формиращи тенденция.
  7. Характерът и видът на реализма зависи от обществено-историческата ситуация – в различните епохи той се проявява по различен начин.

През втората трета на XIX век. засилва се критичното отношение на писателите към заобикалящата го действителност – както към околната среда, обществото, така и към човека. Критичното разбиране на живота, насочено към отричане на отделните му аспекти, дава основание да се нарече реализма на 19 век. критичен.

Най-големите руски реалисти са Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, И. С. Тургенев, М. Е. Салтиков-Щедрин и А. П. Чехов.

Изобразяването на заобикалящата действителност, човешките характери от гледна точка на прогресивността на социалистическия идеал създава основата на социалистическия реализъм. Романът на М. Горки "Майка" се счита за първото произведение на соцреализма в руската литература. А. Фадеев, Д. Фурманов, М. Шолохов, А. Твардовски са работили в духа на социалистическия реализъм.

Не намерихте това, което търсите? Използвайте търсенето

На тази страница има материали по темите:

  • естеството и вида на реализма зависи от
  • реализъм кратко описание
  • значението на реализма накратко
  • накратко какво е романтизъм в литературата
  • кратко описание на сантиментализма

Реализъм обикновено се нарича направление в изкуството и литературата, чиито представители се стремят към реалистично и правдиво възпроизвеждане на реалността. С други думи, светът беше изобразен като типичен и прост, с всичките му предимства и недостатъци.

Общи характеристики на реализма

Реализмът в литературата се отличава с редица общи черти. Първо, животът беше изобразен в образи, които отговаряха на реалността. Второ, реалността за представителите на тази тенденция се превърна в средство за опознаване на себе си и на света около тях. На трето място, изображенията на страниците на литературни произведения се отличаваха с достоверността на детайлите, спецификата и типизацията. Интересно е, че изкуството на реалистите със своите жизнеутвърждаващи позиции се стремеше да разглежда реалността в развитието. Реалистите откриха нови социални и психологически отношения.

Появата на реализма

Реализмът в литературата като форма на художествено творчество възниква през Ренесанса, развива се през Просвещението и се проявява като самостоятелно направление едва през 30-те години на 19 век. Първите реалисти в Русия включват големия руски поет А.С. Пушкин (понякога дори се нарича основател на тази тенденция) и не по-малко изключителният писател Н.В. Гогол с романа си „Мъртви души“. Що се отнася до литературната критика, в нейните граници терминът "реализъм" се появява благодарение на Д. Писарев. Именно той въвежда термина в журналистиката и критиката. Реализмът в литературата на 19-ти век става отличителен белег на това време, има свои собствени характеристики и характеристики.

Характеристики на литературния реализъм

Представителите на реализма в литературата са многобройни. Най-известните и изключителни писатели включват Стендал, К. Дикенс, О. Балзак, Л.Н. Толстой, Г. Флобер, М. Твен, Ф.М. Достоевски, Т. Ман, М. Твен, У. Фокнър и много други. Всички те работят върху развитието на творческия метод на реализма и въплъщават в своите произведения неговите най-ярки черти, неразривно свързани с техните уникални авторски черти.

Реализъм- направление в литературата и изкуството, което има за цел вярно да възпроизвежда действителността в нейните типични черти. Доминирането на реализма следва ерата на романтизма и предшества символизма.

Има мнение, че реализмът възниква в древни времена. Има няколко периода на реализъм:

  • "Античен реализъм"
  • "Ренесансов реализъм"
  • „Реализъм от 18-19 век“ (тук, в средата на 19 век, той достига най-високата си сила, във връзка с което се появява терминът епоха на реализма)
  • "Неореализъм (реализъм на 20-ти век)"

Реализмът, според общоприетото мнение, е конкретен исторически метод, при който мотивите на действията на героите се определят от обстоятелствата, при които съществува този герой.

Реализмът се основава на идеята за детерминизма, влиянието на околната среда върху човек. Реалистичната литература постига художествена истина, тоест пълната адекватност на разказа на неговия обект. Класификацията на реалистичния метод се основава на това какви съдържателни мотиви са пресъздадени в творбата. Има соцреализъм, където доминиращият принцип са реалните обстоятелства, които определят цялата структура на съответния художествен текст, има характерен реализъм, където героите се „съревновават” с обстоятелствата; има психологически реализъм, където първо място се отдава на възпроизвеждането на вътрешната същност на психологията на персонажа. В гротескния реализъм гротескната или сатиричната конвенция определя стила на творбата, като същевременно не лишава характера от логиката на самодвижение, съответстваща на логиката на живота.

В руския реализъм в продължение на 200 години се развиват два основни типа: критичен и социален. Тези условия не бяха напълно успешни, тъй като при сравнението възникват обективни трудности. Терминологичното обозначение на критическия реализъм се основава на патоса на произведението, неговата критична ориентация, тоест субективната страна на съдържанието, докато в друг случай основната съдържателна точка на метода е определена идеологическа система, където думата „социалистът” доминира. Това са различни величини и ако имаме предвид истинска теоретична естетика, тогава трябва да сравним явления, които са характерни за оригиналността на самите творчески принципи на отразяване на живота, а не идейното или субективно-емоционалното въвеждане на харесванията и антипатиите на автора в литературни текстове.

Реализмът в литературата е направление, чиято основна черта е правдивото изобразяване на действителността и нейните типични черти без никакво изкривяване или преувеличение. Това литературно движение възниква през 19 век и неговите привърженици остро се противопоставят на сложните форми на поезия и използването на различни мистични концепции в произведенията.

Реализмът като художествен метод се формира през 20-30-те години на ХІХ век. По това време за първи път в историята на човечеството се формира световна система за икономическо общуване, протичат значителни демократични процеси, сферата на общественото производство обхваща всички аспекти на действителността, привличайки все по-широки социални слоеве от населението.

Съответно се разширява и предметът на изследване на изкуството: те се присъединяват към него и придобиват обществено значение и естетическа стойност като широки социални процеси. Такива са и фините нюанси на човешката психология, живота на хората, природата, света на нещата. Преживява дълбоки промени и основният обект на художествено изследване - личността, и социалната връзка придобиват общ, световен характер.

В духовния свят не остана нито едно кътче, което да няма обществено значение и да не се интересува от изкуство. Всички тези промени доведоха до появата на нов тип художествена концепция за света - реализъм.

Явленията на действителността, подобно на самия човек, се появяват в изкуството на реализма в цялата си сложност и завършеност, в цялото богатство на естетически свойства, усложнени и обогатени от социалната практика.

Реализмът се основава на принципа на историзма, по-специално историческото разбиране и изобразяване на човешки характери. Реализмът се характеризира с типизиране като средство за идентифициране на съществените социални качества на личността и обстоятелствата на формиране и дейност.

Изкуството на реализма има в своето развитие огромна галерия от социални типове, възпроизвеждащи разнообразието и сложността на социалните отношения и социалните връзки в нов исторически период - ерата на политическото и икономическо планиране на капитализма. Трябва да се отбележи, че реализмът се е родил в страната, където преди всичко е установен капитализмът - Англия и Франция. Основатели на западноевропейския реализъм са В. Скот и Ч. Дикенс, Ф. Стендал и О. където Балзак. Реализмът оказва мощно влияние върху общественото съзнание на епохата. Той допринесе за утвърждаването на материалистичен възглед за човека, чиято същност се определя като „съвкупността от всички обществени отношения“.

Реалистичният тип творчество се основава не на априорни правила и модели, а на проникване в законите на социалната реалност (което е предмет на изкуството). Художникът реалист познава характерите и явленията на живота в движение, разбира ги като резултати от развиващата се реалност: и мисли по законите на тази реалност.

Реализмът от времето на капитализма се оформя в условията на нарастване на авторитета на науката и културата като цяло. Изследванията на предимно природни обекти обаче бяха от научен характер. Научният мироглед, който обхваща както отношението на човека към природата, така и обществените отношения на хората, все още не се е оформил. Следователно идеологическата ориентация на науката при решаване на задачите на художественото творчество до голяма степен се свежда до възприемането, усвояването и използването на комплекса от идея и ценност, характеризиращ естествено-научния материализъм. Именно такава естетика, чийто модел беше книга от естествена история, равенството на всички явления на живота пред погледа на художника, насочи реализма към натурализма.

Социално-историческият анализ, върху който се основава реализмът, дава възможност на изкуството да обхване цялостно живота на човек в обществото, да направи самия живот, начина на живот на съвременното общество, тоест цялото богатство на жизнените обстоятелства, които засягат съдбата на човек, обект. Те включват възпитание и образование, социални, политически, културни, семейни и други взаимоотношения и куп хора. Същевременно реализмът осигурява художествен анализ на обществото във всичките му социокултурни планове, въплътен в изпълнената с живот човешка индивидуалност.

Втората половина на деветнадесети век. белязано от нарастващата криза на капиталистическото общество и съзряването на бунтарския дух на пролетариата. Следователно тенденцията за развитие на художествения процес се характеризира с последващо развитие на изкуството, свързано както с демократична и революционна власт, така и с упадъчни, модернистични течения, които много често се сменят. Тези процеси се появяват в края на 19 век. просто като тенденция. Но още в началото на XX век. художественият живот стана изключително разнообразен и изключително противоречив, което се потвърждава от сложността на обществено-историческия ден.

Социалистическият реализъм е творчески метод, който се оформя в началото на 20 век. като отражение на развитието на художествената култура по време на социалистическата революция, като израз на социалнокласовата концепция за света и човека. През 20-те години на миналия век в Русия се създават нови условия, конфликти, непознати в историческата практика, възниква драматичен конфликт и следователно се появява нов герой и нова публика.

Имаше нужда не само от политическо, философско, но и от художествено осмисляне на процеса на победата на социалистическата революция в Русия и на пътищата за изграждане на социалистическо общество. Трябва да се има предвид, че победата на революцията в Русия доведе до живот ново изкуство, а не правилен художествен метод. Изключително важно е да се отбележи периодът на развитие на новото изкуство между революционните години от 1917 и 1934 г., настъпил в общоевропейския съвременен дискурс, и следващия период, след Първия конгрес на съветските писатели (1934 г.). Конгресът прие нова художествена програма на социалистическото изкуство и определено нов художествен метод "социалистически реализъм", неговите принципи и задачи.

През първия период се наблюдава активно развитие на изкуството, което не е свързано с никакви идеологически ограничения; той е наситен с търсене на нови средства за художествена изява, които биха могли най-пълно да предадат на публиката патоса на новата идея. Като се има предвид спецификата на развитието на изкуството и художествения метод, трябва да се отбележат условията, които са се развили именно в Русия. Все пак периодът 1917-1921г. в Украйна, Грузия или например в Армения се нуждае от отделен анализ, тъй като не е идентичен с обществено-политическата ситуация в Русия. Изкуството на социалистическия реализъм има половин вековна история, оказало е значително влияние върху дела на световната култура.

Указателни знаци

Реализмът в литературата на 19 век може да се различи с ясни знаци. Основното е художественото изобразяване на действителността в познати на лаика образи, които той редовно среща в реалния живот. Реалността в произведенията се разглежда като средство за опознаване на света около себе си и себе си, а образът на всеки литературен герой е разработен по такъв начин, че читателят да разпознае себе си, роднина, колега или познат. В романите и разказите на реалистите изкуството остава жизнеутвърждаващо, дори ако за Сюжетът се характеризира с трагичен конфликт. Друг признак на този жанр е желанието на писателите да разгледат заобикалящата действителност в своето развитие и всеки писател се опитва да открие появата на нови психологически, социални и социални отношения.

Характеристики на това литературно течение

Реализмът в литературата, който замени романтизма, има характеристиките на изкуството, което търси и намира истината, стремя се да трансформира реалността.

Литературните герои в произведенията на писателите реалисти правят открития след дълги мисли и мечти, след анализ на субективните мирогледи. Тази особеност, която може да бъде идентифицирана от авторското възприятие за времето, определи отличителните черти на реалистичната литература от началото на ХХ век от традиционната руска класика.

Реализъм през 19 век

Такива представители на реализма в литературата като Балзак и Стендал, Текерей и Дикенс, Джорд Санд и Виктор Юго, в своите произведения най-ясно разкриват темите за доброто и злото, избягват абстрактните понятия и показват реалния живот на своите съвременници. Тези писатели ясно показват на читателите, че злото се крие в начина на живот на буржоазното общество, капиталистическата действителност, зависимостта на хората от различни материални ценности. Например в романа на Дикенс „Домби и син“ собственикът на компанията е безчувствен и безчувствен, не по природа. Просто такива черти на характера му се появиха поради наличието на големи пари и амбицията на собственика, за когото печалбата се превръща в основно житейско постижение. Реализмът в литературата е лишен от хумор и сарказъм, а образите на героите не са по-дълго идеалът на самия писател и не въплъщават неговите съкровени мечти. От произведенията на 19-ти век героят практически изчезва, в образа на който се виждат идеите на автора. Тази ситуация се вижда особено ясно в произведенията на Гогол и Чехов.

Тази литературна тенденция обаче се проявява най-ясно в произведенията на Толстой и Достоевски, които описват света, какъвто го виждат. Това беше изразено и в образа на герои със собствени силни и слаби страни, описанието на душевните страдания на литературните герои, напомняне на читателите за суровата реалност, която не може да бъде променена от един човек.

По правило реализмът в литературата се отрази и върху съдбата на представители на руското благородство, както се вижда от произведенията на И. А. Гончаров. И така, характерите на героите в неговите произведения остават противоречиви. Обломов е искрен и нежен човек, но поради своята пасивност не е в състояние да промени живота към по-добро. Подобни качества притежава и друг герой в руската литература - слабоволният, но надарен Борис Райски. Гончаров успява да създаде образа на "антигерой", типичен за 19 век, който беше забелязан от критиците. В резултат на това се появи концепцията за "обломовизъм", отнасяща се до всички пасивни герои, чиито основни черти бяха мързел и липса на воля.

критичен реализъм- в марксистката литературна критика обозначението на художествения метод, предшестващ социалистическия реализъм. Счита се като литературна тенденция, която се е развила в капиталистическото общество от XIX век.

Общоприето е, че критическият реализъм разкрива обусловеността на обстоятелствата в живота на човека и неговата психология от социалната среда (романи на О. Балзак, Дж. Елиът). В съветско време материалистичната естетика на В. Г. Белински, Н. Г. Чернишевски, Н. А. Добролюбов се използва за оправдаване на критическия реализъм в Русия. Максим Горки разпозна последния велик представител на критическия реализъм в А. П. Чехов. От самия Горки, според официалните съветски идеи, започва обратното броене на нов художествен метод - социалистически реализъм.

Психологизмът в литературата е цялостно, подробно и дълбоко изобразяване на вътрешния свят на литературния герой чрез художествена литература: неговите чувства, емоции, желания, мисли и преживявания. Според А. Б. Есин психологизмът е „доста пълно, подробно и дълбоко изобразяване на чувства, мисли, преживявания на измислен човек (литературен герой) с помощта на специфични художествени средства“. Lit .- Есин А. Б. Психологизъм на руската класическа литература. М., 1988. Може да се каже, че цялата най-богата световна литература се състои от две големи области - развитието на психологизма на героите в отношението им към света и другите хора и развитието на вътрешния психологизъм, насочен към анализиране на собствения им вътрешен свят, тяхната душа. И така, като се имат предвид произведенията, които изучавахме до десети клас, представителите на първата посока включват произведенията на И. С. Тургенев „Ася“, „Записки на ловец“, втората - „Герой на нашето време“, „Мцири ” от М. Ю. Лермонтов. Тургенев постигна най-високото умение в изобразяването на характерите на своите герои, разкривайки вътрешния свят на героите чрез действия и дела. Още като дете, четейки Муму, разбирате, че само смел човек със силен характер може да вземе такова ужасно решение - да удави най-близкото и скъпо същество, за да не бъде разкъсан Муму от зла ​​и жестока тълпа. В „Герой на нашето време“ способността на Лермонтов да разкрива тайните на вътрешния свят на човек (Печорин) е поразителна, да изразява емоционални преживявания толкова точно и ярко, колкото човек не може да направи в ежедневния, обикновен живот.

В тази връзка има три основни форми на психологическо представяне, към които се свеждат всички специфични методи за възпроизвеждане на вътрешния свят на литературните герои: пряко, косвено и сумативно обозначение. Първите две форми теоретично са идентифицирани от I.V. Страхов: „Основните форми на психологически анализ могат да бъдат разделени на образа на героите „отвътре“, тоест чрез художествено познание за вътрешния свят на героите, изразено чрез вътрешна реч, образи на паметта и въображението; върху психологически анализ "отвън", изразен в психологическата интерпретация на писателя на изразните особености на речта, речево поведение, изражения на лицето и други средства за външна проява на психиката. Образът на героите "отвътре" се нарича директна форма, а "отвън" - косвен, тъй като в него научаваме за вътрешния свят на героя не директно, а чрез външните симптоми на неговото психологическо състояние. третата форма на психологически образ

A.B. Есин пише по следния начин: „Но писателят има друга възможност, друг начин да информира читателя за мислите и чувствата на героя - с помощта на именуване, изключително кратко обозначение на онези процеси, които протичат във вътрешния свят. Такъв метод ще наречем обозначаващ сума. А.П. Скафтимов пише за това устройство, съпоставяйки чертите на психологическото изображение на Стендал и Толстой: „Стендал следва главно пътя на словесното обозначаване на чувствата. Чувствата се назовават, но не се показват.” Така че едно и също психологическо състояние може да бъде възпроизведено с помощта на различни форми на психологическо представяне. Можете например да кажете: „Бях обиден от Карл Иванович, че ме събуди“, това ще бъде обобщаваща обозначаваща форма. Можете да изобразите външни признаци на негодувание: сълзи, намръщени вежди, упорито мълчание и т.н. - това е непряка форма. И е възможно, както направи Толстой, да се разкрие вътрешното състояние с помощта на директна форма на психологическо представяне: „Да предположим“, помислих си аз, „аз съм малък, но защо ме безпокои? Защо не убива мухи близо до леглото на Володя? Леле колко от тях? Не, Володя е по-възрастен от мен, а аз съм най-малко от всички: затова ме измъчва. Цял живот той мисли за това — прошепнах аз, — как да ми създаде неприятности. Много добре вижда, че ме събуди и ме уплаши, но показва все едно не забелязва ... гаден човек! И халатът, и шапката, и пискюлът - колко гадно! Литература - A.B. Есин. Принципи и методи на анализ на литературно произведение. Учебник за студенти и преподаватели от филологически факултети, учители по езици Най-често в произведенията на писатели, които обичайно наричаме психолози - Лермонтов, Толстой, Чехов, Достоевски, Мопасан и други - като правило, всички форми се използват за психологическо изобразяване, въпреки че водещата роля в психологизма все още играе пряка форма - пряко пресъздаване на процесите на вътрешния живот на човека. Психологическите техники за изобразяване включват психологически анализ и интроспекция. И двете техники се състоят във факта, че сложните психични състояния на героите се разлагат на техните компоненти и по този начин се обясняват, стават ясни за читателя. Психологическият анализ се използва при разказване от трето лице, интроспекция - както от първо, така и от трето лице.При самоанализа психологическият разказ от първо лице придобива характера на изповед, което засилва впечатлението на читателя. Тази повествователна форма се използва главно, когато в творбата има един главен герой, чието съзнание и психика се наблюдават от автора и читателя, а останалите герои са второстепенни и техният вътрешен свят практически не е изобразен („Детство“ , „Момчество“ и „Младост“).» Л. Н. Толстой и др.).

В психологическия анализ разказът от трето лице има своите предимства. Тази форма на изкуство позволява на автора, без никакви ограничения, да въведе читателя във вътрешния свят на героя и да го покаже по най-подробен и дълбок начин. За автора няма тайни в душата на героя - той знае всичко за него, може да проследи вътрешните процеси, да обясни връзката между впечатления, мисли, преживявания. В същото време авторът може психологически да интерпретира външното поведение на героя, неговите изражения на лицето и пластичност и т.н. „От страх от подигравка зарових най-добрите си чувства в дълбините на сърцето си. Те загинаха там “, казва Печорин за себе си. Но благодарение на автора разбираме, че не всички „най-добри чувства“ на Печорин са умрели. Той страда, когато Бела умира, в момента на раздялата с Вера, неговото „сърце се свива болезнено.” „В психологизма, една от тайните на дългия исторически живот на литературата от миналото: говорейки за душата на човек, тя говори на всеки читател за него.”