Презентация „Руските диригенти на настоящето“. Известни световноизвестни диригенти
Карлос Клайбер е обявен за най-добрия диригент на всички времена.
Въз основа на проучване, проведено от английско списание BBC Music Magazine, Карлос Клайберпризнат за най-добрия диригент на всички времена. Анкетата е проведена сред 100 от водещите диригенти на нашето време, като сър Колин Дейвис, Густаво Дудамел, Валери Гергиев, Марис Янсонс и други, за да се установи на кой от колегите им се възхищават повече от другите (кой е тяхното вдъхновение). Карлос Клайбер, австрийски маестро, който е изнесъл само 96 концерта и близо 400 оперни представления за своите 74 години, изпревари Леонард Бернщайн и Клаудио Абадо, които заеха съответно второ и трето място.
Сузана Мелки, финландският диригент на френския ансамбъл Intercontemporain и един от участниците в проучването, коментира резултатите: „Карлос Клайбер внесе невероятна енергия в музиката... Да, имаше около пет пъти повече време за репетиции, отколкото днешните диригенти могат да си позволят , но той го заслужава, защото визията му за музика е невероятна, той знае точно какво иска и вниманието му към най-малкия детайл е наистина вдъхновяващо."
Така, 20 от най-добрите диригенти на всички временаспоред анкета на BBC Music Magazine, проведена през ноември 2010 г. и публикувана през март 2011 г.
1. Карлос Клайбер (1930-2004) Австрия
2. Леонард Бърнстейн (1918-1990) САЩ
3. (роден 1933 г.) Италия
4. Херберт фон Караян ((1908-1989) Австрия
5. Николаус Харнонкур (роден през 1929 г.) Австрия
6. Сър Саймън Ратъл (роден 1955 г.) Великобритания
7. Вилхелм Фуртванглер (1896-1954) Германия
8. Артуро Тосканини (1867-1957) Италия
9. Пиер Булез (роден 1925 г.) Франция
10.Карло Мария Джулини (1914-2005) Италия
11. Джон Елиът Гардинър (роден 1943 г.) Великобритания
12.
13. Ференц Фрисай (1914-1963) Унгария
14. Джордж Шел (1897-1970) Унгария
15. Бернард Хайтинк (роден през 1929 г.) Холандия
16. Пиер Монтьо (1875-1964) Франция
17. Евгений Мравински (1903-1988) Русия (СССР)
18. Колин Дейвис (роден през 1927 г.) Великобритания
19.Томас Бичъм (1879-1961) Великобритания
20.Чарлз Макерас (1925-2010) Австралия
Автобиография:
Карлос Клайбер (пълно име Карл Лудвиг Клайбер) е австрийски диригент. Роден на 3 юли 1930 г. в Берлин, син на известния диригент Ерих Клайбер. Израснал в Аржентина, 1949-1950. учи химия в Цюрих. Започва музикалната си кариера през 1951 г. като коректор в Мюнхен. Клайбер прави своя дебют като диригент през 1954 г. в Потсдам. След това работи в Дюселдорф, Цюрих и Щутгарт. През 1968-1973г. работи в Баварската държавна опера в Мюнхен и до 1988 г. остава неин гост-диригент. През 1973 г. изпълнява за първи път във Виенската държавна опера. Играл е в Ла Скала, Ковънт Гардън (от 1974 г.), Метрополитън опера (от 1988 г.) и други театри; участва във фестивала в Единбург (от 1966 г.). Сътрудничи на Виенската и Берлинската филхармония. Последното изпълнение на диригента е през 1999 г. Умира на 13 юли 2004 г. в Словения.
Л. В. Бетовен. Симфония № 7, оп.92.
Кралски оркестър Консертгебау (Холандия). Диригент Карлос Клайбер.
Музикалната култура не може да съществува без диригенти, както и филмовата индустрия без режисьори, литературната и издателска дейност без редактори, модни проекти без дизайнери. Ръководителят на оркестъра осигурява безпроблемното взаимодействие на всички инструменти по време на изпълнението. Диригентът е главният герой на сцената на филхармонията, концертната зала или друго музикално място.
Виртуози
Хармонията на симфоничния оркестър, хармоничното звучене на множество музикални инструменти се постига чрез умението на диригента. Нищо чудно, че най-талантливите от тях са удостоени с различни високи звания и звания, а народът ги нарича „виртуози”. Наистина, безупречното владеене на диригентската палка позволява да се донесат на всеки музикант, седнал в оркестровата яма, всички нюанси на творчески импулс. Огромен симфоничен оркестър изведнъж започва да звучи като едно цяло, докато музикалната композиция се разкрива в целия си блясък.
Известни диригенти се обединяват въз основа на умения, всички те преминаха през училището за високо изкуство, популярността и признанието на широката публика не дойде веднага при тях. Популярността набира с годините. Повечето от известните диригенти, в допълнение към концертната си дейност, се занимават с преподавателска дейност, провеждат курсове за обучение за млади музиканти, както и майсторски класове.
Саможертва
Изкуството да се дирижира оркестър изисква много години практика, непрекъснато усъвършенстване, което се превръща в безкрайни репетиции. Някои известни диригенти се отличават със своята особена творческа упоритост, граничеща със саможертва, когато личният живот е изместен на заден план и остава само музика. Тази ситуация обаче е добра за изкуството.
Най-известните диригенти са обвързани с договори с определени музикални групи и това им дава възможност да постигнат високо ниво на изпълнение на музикални произведения. В същото време е необходимо общо разбиране, което впоследствие ще послужи като ключ към успешната концертна дейност.
Подобни видеа
Известни оперни диригенти
В световната музикална йерархия има имена, които всеки знае. Имената на известни оперни диригенти могат да бъдат намерени на плакати, билбордове, на тях са кръстени круизни кораби. Тази популярност е напълно заслужена, тъй като малко хора все още могат да посветят целия си живот без следа на музиката. Най-известните диригенти пътуват по целия свят, обикалят с различни музикални групи или ръководят оркестри в големи музикални центрове. Оперните изпълнения изискват специална оркестрова съгласуваност, придружена от вокални партии, арии и каватини. Във всички музикални агенции можете да разберете имената на известни оперни диригенти, които могат да бъдат поканени за сезон или поредица от изпълнения. Опитните импресарио познават стила на работа и личностните черти на всеки. Това им помага да направят правилния избор.
Известни руски диригенти
Музиката, особено оперната, има много компоненти. Ето оркестъра, който включва различни инструменти: духови, струнни, лък, ударни. Солисти, вокални изпълнители, хор и други участници в представлението. Разпръснати фрагменти от оперно представление се събират от режисьора на спектакъла и диригента на оркестъра. Освен това последният участва активно в действието от началото до края. В Русия има диригенти, които с музиката си насочват операта по единствения истински път, който отвежда зрителя към истинското изкуство.
Известни руски диригенти (списък):
- Александров Александър Василиевич.
- Башмет Юрий Абрамович.
- Безродна Светлана Борисовна.
- Богословски Никита Владимирович.
- Броневицки Александър Александрович.
- Василенко Сергей Никифорович.
- Гаранян Георги Абрамович.
- Гергиев Валерий Абисалович.
- Горенщайн Марк Борисович.
- Дягилев Сергей Александрович.
- Алексей Евтушенко.
- Ермакова Людмила Владимировна.
- Дмитрий Кабалевски.
- Кажлаев Мурад Магомедович.
- Коган Павел Леонидович.
- Лундстрем Олег Леонидович
- Мравински Евгений Александрович.
- Светланов Евгений Федорович.
- Спиваков Владимир Теодорович.
Всеки известен руски диригент може успешно да ръководи всеки чуждестранен симфоничен оркестър, само няколко репетиции са достатъчни за това. Професионализмът на музикантите помага да се преодолее както езиковата бариера, така и разликата в стиловете.
Световни знаменитости
Световноизвестните диригенти са талантливи музиканти, признати от широката публика.
Павел Коган
Най-известният руски диригент, който дава изкуството си на света повече от четиридесет години. Популярността му е безпрецедентна. Името на маестрото е в списъка на десетте най-велики съвременни диригенти. Музикантът е роден в семейство на известни цигулари Леонид Коган и Елизавета Гилелс. От 1989 г. е постоянен художествен ръководител и главен диригент на Московския държавен симфоничен оркестър (Московски държавен симфоничен оркестър). В същото време той представлява Русия в големите музикални центрове в Америка.
Павел Коган свири по цял свят с най-добрите симфонични оркестри, изкуството му се счита за ненадминато. Маестрото е лауреат на Държавната награда на Русия, носи званието „Народен артист на Русия“. Павел Коган има и много награди, включително Орден за заслуги към Отечеството и Орден на изкуствата.
Херберт фон Караян
Световноизвестният роден в Австрия диригент Херберт фон Караян (1908-1989) е роден в семейство на гръцки имигранти. На осем години постъпва в консерваторията Моцартеум в Залцбург, където учи 10 години и получава първоначалните си диригентски умения. В същото време младият Караян овладява свиренето на пиано.
Дебютът се състоя през 1929 г. в Салбургския фестивален театър. Хърбърт дирижира операта на Рихард Щраус „Саломе“. В периода от 1929 до 1934 г. е главен капелмайстър на театъра в германския град Улм. Тогава Караян дълго стоял на диригентския пулт на Виенската филхармония. Паралелно се изявява с операта на Шарл Гуно "Валпургиева нощ".
Най-хубавият час за диригента настъпва през 1938 г., когато операта на Рихард Вагнер „Тристан и Изолда” в неговото изпълнение има огромен успех, след което Херберт започва да се нарича „Чудото Караян”.
Леонард Бърнстейн
Американският диригент Леонард Бърнстейн (1918-1990) е роден в семейство на еврейски имигранти. Музикалното образование започва за Леонард като дете, той се научава да свири на пиано. Постепенно обаче момчето се захваща с дирижирането и през 1939 г. прави своя дебют – младият Бернщайн изпълнява с малък оркестър композиция от собствена композиция, наречена „Птиците“.
Благодарение на високия си професионализъм Леонард Бърнстейн бързо набира популярност и в ранна възраст ръководи Нюйоркския филхармоничен оркестър. Като всестранна творческа личност, диригентът се занимаваше с литература. Той написа около дузина книги за музика.
Валери Гергиев
Известният диригент Гергиев Валери Абисалович е роден на 2 май 1953 г. в Москва. На деветнадесет години постъпва в Ленинградската консерватория. Като студент участва в международния конкурс за диригенти в Берлин, където заема второ място.
След като завършва Консерваторията през 1977 г., младият диригент е приет за асистент в Кировския театър. Юрий Темирканов става негов ментор, а вече през 1978 г. Валери Гергиев застава на пулта и свири операта на Прокофиев „Война и мир“. През 1988 г. той замества Юрий Темирканов, след като заминава за Ленинградската филхармония.
1992 г. беше белязана от връщането на Кировския театър на историческото му име "Мариински театър". Театралната публика на Санкт Петербург, за да стигне до оперни представления, се записва предварително, месеци предварително. Днес Валери Гергиев е главен диригент и художествен ръководител на театъра.
Евгений Светланов
Известният руски и световен диригент Евгений Федорович Светланов (1928-2002) остави забележима следа в културното наследство на Русия. Има званията "Герой на социалистическия труд" и "Народен артист на СССР". Лауреат е на Ленинската и Държавната награда на СССР.
Творческата кариера на Светланов започва веднага след завършването на института на Гнесините през 1951 г. Продължава обучението си в Московската консерватория в класа по оперно и симфонично дирижиране и композиция.
Дебютът се състоя през 1954 г. в Болшой театър в постановката на операта на Римски-Корсаков "Жената от Псков". От 1963 до 1965 г. е главен диригент на Болшой театър. През периода на неговата работа нивото на оперните представления се покачва значително.
През 1965-2000г. комбинирана работа като художествен ръководител и главен диригент на Държавния симфоничен оркестър на СССР (по-късно Русия).
Владимир Спиваков
Руският диригент Спиваков Владимир Теодорович е роден през 1944 г. в град Уфа. През 1968 г. завършва Московската консерватория, през 1970 г. аспирантура.
Майсторство Владимир Спиваков учи в консерваторията на Горки при професор Израел Гусман. По-късно преминава специален курс в САЩ с Леонард Бърнщайн и Лорин Маазел.
Понастоящем е постоянен ръководител и диригент на Камерния симфоничен оркестър „Виртуози на Москва“, който лично организира през 1979 г. Свирил е с европейски оркестри и музикални групи в Съединените щати. Провежда се в Театро ла Скала, Академията на Сесилия, Филхармоничното дружество на германския град Кьолн и Френското радио. Той е президент на Международния дом на музиката в Москва.
Юрий Башмет
Руският диригент Башмет Юрий Абрамович е роден на 24 януари 1953 г. в Ростов на Дон. Народен артист на СССР. Лауреат на четири държавни награди на Руската федерация.
Завършва Московската консерватория през 1976 г. През 1972 г., още като студент, той придобива цигулката на италианския майстор Паоло Тесторе, изработена през 1758 г. Башмет свири на този уникален инструмент и до днес.
Започва активна концертна кариера през 1976 г., а две години по-късно получава преподавателска позиция в Московската консерватория. През 1996 г. Юрий Башмет създава „Експериментална катедра за виола”, където изучава партии за виола в симфонична, оперна и камерна музика. След това получава званието професор в Московската консерватория. В момента се занимава с активна благотворителна и социална дейност.
Цикъл от концертни програми(Русия, 2010 г.). 10 броя.
Няма по-авторитетни личности в съвременната музикална култура от представители на световния диригентски елит. Създателите на цикъла са избрали десет значими имена - Саймън Ратъл, Лорин Маазел, Даниел Баренбойм, Марис Янсонс, както и техните именити руски колеги. Днес те са признати майстори и ръководители на най-големите оркестри.
Всяка програма е базирана на изпълнението на един от посочените маестро с неговия оркестър.
Солисти: цигуларите Вадим Репин и Сергей Крилов, обоист Алексей Уткин, пианист Денис Мацуев и др.
Програмата е много разнообразна – от I.S. Бах до А. Шьонберг и А. Пярт. Всички произведения са сред шедьоврите на световната музика.
Ръководител на цикъла е пианистът Денис Мацуев.
1-ви брой. ...
Солистът Вадим Репин.
Програма: И. Стравински. Симфония в три движения; М. Брух. Концерт за цигулка и оркестър No 1 в соль минор; Л. Бетовен. Симфония No 7.
2-ро издание. Владимир Федосеев и Болшой симфоничен оркестър. P.I. Чайковски.
Програма: Л. Бетовен. Симфония № 4.
Записано в Златната зала на Musikverein във Виена.
3-то издание. „Марис Янсонс и симфоничният оркестър на Баварското радио“.
Програма: Р. Вагнер. Въведение и смърт на Изолда от операта Тристан и Изолда; Р. Щраус. Сюита от валсове от операта "Der Rosenkavalier".
4-то издание. Даниел Баренбойм и оркестърът Запад-Изток Диван.
Програма: V.A. Моцарт. Концерт № 7 фа мажор за три пиана и оркестър. Солисти - Даниел Баренбойм, Яел Карет, Карим Саид. А. Шьонберг. Вариации за оркестър. Дж. Верди. Увертюра към операта "Силата на съдбата".
5-то издание. „Владимир Спиваков и Националния филхармоничен оркестър на Русия.
Сергей Прокофиев. Концерт №3 за пиано и оркестър. Симфония No 1 „Класическа”. Солист Денис Мацуев. Записано в Голямата зала на Московската консерватория през 2008 г.
6-то издание. „Лорин Маазел и симфоничният оркестър на Артуро Тосканини“
Програма: Джакино Росини. Увертюра към операта „Италианката в Алжир”; Йоханес Брамс. Симфония No 2.
Записано в Голямата зала на Московската консерватория.
7-мо издание. Юрий Темирканов и Академичния симфоничен оркестър на СУ „Св. Д.Д. Шостакович.
8-мо издание. Юрий Башмет и камерен ансамбъл „Московски солисти“.
Програма: Йозеф Хайдн – Концерт за виолончело и оркестър. Солист Стивън Исерлис (Великобритания), Николо Паганини - 5 каприса (аранж. Е. Денисов за цигулка и камерен оркестър). Солист Сергей Крилов (Италия); V.A. Моцарт – Дивертисмент No1.
Регистрация в БЗК.
9-то издание. Михаил Плетнев и Руският национален оркестър
Руският национален оркестър ще изпълни сюита от балета на П.И. Чайковски "Лебедово езеро", композ. Михаил Плетнев. Запис в Държавния академичен Болшой театър на Русия като част от Гранд фестивала RNO, 2009 г.
10-то издание. Валери Гергиев и Симфоничния оркестър на Мариинския театър
Оркестрови хитове в изпълнение на Симфоничния оркестър на Мариинския театър под управлението на Валери Гергиев - увертюри от опери на Росини, Верди, Вагнер, валсове от балети на Чайковски, откъси от балета на Прокофиев Ромео и Жулиета.
Би било нечувана арогантност от моя страна да говоря за известни диригенти на всички времена и народи. В този смисъл мога само да ви дам линк към мнението на по-авторитетни експерти от мен :). Но моето собствено мнение също има известна стойност, като всяко независимо мнение на мислещ човек, нали? Затова процедирам по следния начин: ще се опитам да откроя основните етапи в развитието на режисьорското изкуство и имената на известни диригенти, свързани с тези етапи. Това ще е вярно от всички страни :)
- Един от ранните етапи на дирижирането
свързан с много тромав артикул, наречен "бутута". Своеобразен прът, с който главният музикален директор удряше пода, измервайки ритъма. И точно с този батут е свързан от своя страна най-нелепият трагичен инцидент в света на музиката. Композитор, музикант и диригент Жан-Батист Люлиумира от гангрена през 1687 г. А причината беше нараняване на крака по време на дирижиране с батут ...
- През 17 век ролята на диригент
много често изпълнявани от водещите музиканти на оркестъра. Понякога те са били органисти или клавесинисти, но по-често са били цигулари. Може би изразът "първа цигулка" произлиза от тази традиция? И тук бих искал да назова следното, доста модерно име: Вили Бошковски.Като цигулар и диригент, той е концертмайстор на известния Виенски филхармоничен оркестър в продължение на няколко десетилетия на 20-ти век. И този оркестър по традиция никога не е имал главен диригент. Босковски често дирижира по начина на самия Щраус - с цигулка в ръка.
- Музикални произведения от края на 18, 19 век
стана толкова сложно, че следващата логична стъпка беше формирането на професията „освободен“ диригент. Сега се изпълняват не само произведения от тяхна композиция, но и на други сътрудници в цеха. И с времето има ясно разделение между видовете дейности: диригентът вече не е непременно композитор! Едни от първите професионални диригенти, спечелили международна репутация са Ханс фон Бюлови Херман Леви.
- Не може да не се спомене такова събитие – появата на диригентската палка.
Това се е случило през 19 век и появата на този важен инструмент, който е определен по това време, остава традиционен и днес. А изобретателят се смята за немски композитор и диригент Луис Шпор.
- Има един наистина революционен момент в историята на дирижирането.
А именно: диригентът се обръща с лице към оркестъра и обратно към публиката! Честно казано: дори не мога да си представя нещо, но какво се случи преди това? Не може ли маестрото да дирижира, обърнат към публиката, но с гръб към музикантите?! Е, както и да е, това събитие се отбелязва като специално. И в това отношение си спомням най-сърдечния, сантиментален фрагмент: вече напълно глух Бетовендирижира премиерата на своята Симфония №9. Екзекуцията приключи. Композиторът не може да чуе никакви звуци. Застанал с гръб към публиката, той дори не вижда реакцията на публиката. И тогава музикантите го обръщат към публиката и Бетовен вижда какъв триумф предизвика новата му творба.
- Накрая ще си позволя да изразя личната си привързаност :).
Както неочаквано разбрах за себе си: трудно ми е да преценя професионализма на диригента, затова в оценките си „събирам“ такива качества като артистичност и чувство за хумор. Вероятно затова отделям двама от диригентите на 20-ти век: Генадий Рождественскии Даниел Баренбойм... Ще запиша речта на последния и ще завърша този пост:
Публикации в музикалния раздел
С махване на ръка
Валери Гергиев. Снимка: Михал Долежал / ТАСС
T op-5 руски диригенти.
Валери Гергиев
Веднъж реномирано списание за класическа музика се зае да разбере кога спи Маестро Гергиев. Сравнявахме графиците на турнета, репетиции, полети, пресконференции и приеми. И се оказа: никога. Оказва се, че той също не яде, не пие, не вижда семейството си и, естествено, не почива. Е, ефективността е ключът към успеха. Това е единственият начин да станете един от най-търсените и популярни диригенти в света – като Валери Гергиев.
На 7-годишна възраст Валера е доведен в музикално училище от родителите си. Момчето изглеждаше много загрижено и продължаваше да гледа през прозореца. Все пак той се разсея от футбола и тогава нашите губят! След като изслуша, учителят се обърна към майка си: „Струва ми се, че той няма слух. Може би той ще стане Пеле ... ”Но не можете да заблудите майчиното сърце. Тя винаги е знаела, че нейният Валера е гений, и се е погрижила той да бъде приет в музикално училище. Месец по-късно учителят върна думите му. Триумфът на младия музикант, който замина от Владикавказ за Ленинград, в консерваторията, беше победата в конкурса Херберт фон Караян - най-престижният от всички. Оттогава Гергиев знае цената на победите - и, доколкото може, се грижи за млади и талантливи музиканти, които са наблизо.
На 35 години той е художествен ръководител на Мариинския театър! Немислимо е: на ваше разположение е огромен колос с две трупи - опера и балет - и отличен симфоничен оркестър, наследен от Юрий Темирканов. И можете да пускате музика, която искате. Дори Вагнер, толкова обичан от семейство Гергиеви. Валери Абисалович ще постави „Пръстенът на Нибелунга“ в своя театър – и четирите опери, които ще се играят четири вечери подред. Днес само Мариинският театър може да го направи.
Но негласната конкуренция с Москва все още продължава. Те построиха нова сцена за Болшой, затвориха я за реконструкция - и Гергиев строи нова концертна зала в Санкт Петербург, без нито една държавна стотинка (Мариински-3), след това - луксозната Нова сцена на Мариински-2.
Гергиев завладява Москва сериозно и дълго в началото на 2000-те, когато основава тук Великденския фестивал и, разбира се, го оглавява. Какво се случи в столицата на Великден! Болшая Никитская беше блокирана от полицията, по пътя към Голямата зала на консерваторията имаше солидни медийни лица, те не просто поискаха допълнителен билет - те го изтръгнаха от ръцете им за всякакви пари. Московчани толкова копнеяха за добри оркестри, че бяха готови да се молят за Гергиев, който със своя оркестър им осигуряваше нещо повече от качество – понякога се случваха откровения. И така, общо взето, продължава и до днес. Само че сега вече не са няколко концерта, както през 2001 г., а 150 - в цяла Русия и дори извън нейните граници. Голям човек!
Владимир Спиваков. Снимка: Сергей Фадейчев / ТАСС
Владимир Спиваков
Професор Янкелевич подари на талантливия ученик от ЦМУ Володя Спиваков самата цигулка, с която ще направи своята музикална кариера. Инструмент на венецианския майстор Гобети. Тя получи "инфаркт" - дървена вложка на гърдите и цигуларите вярваха, че всъщност тя не трябва да звучи. Но не и със Спиваков. „Малкият Джони, добре е да продаваш цигулки с теб: всяка тенджера започва да звучи след три минути“, казал му веднъж старият производител на цигулки. Много по-късно, благодарение на усилията на съпругата на Сати, Владимир Теодорович ще има заветния Страдивариус. Цигуларят Владимир Спиваков покори света с Гобети: той спечели няколко престижни състезания и обиколи всички най-добри сцени на планетата, без обаче да пренебрегва провинциите, включително руския - публиката също чакаше там.
Блестящият цигулар покори целия свят. Но в средата на 70-те, в разгара на кариерата си, той започва да изучава професията на диригент. Старейшината на школата по дирижиране, Лорин Маазел, попита дали не е загубил ума си. Защо му трябва това, щом играе толкова божествено. Но Спиваков беше непреклонен. Неговият велик учител Леонард Бърнстейн бил толкова запленен от упоритостта и таланта на ученика, че му подарил щафетата си. Но едно е да се научиш да дирижираш, друго е да намериш екип за това. Спиваков не го търси, той го създава: през пролетта на 1979 г. се появява камерният оркестър „Виртуози на Москва“. Оркестърът бързо стана известен, но преди официалното признание музикантите трябваше да репетират през нощта - в помещения за отопление, жилищни офиси, в клуба на Военната академия Фрунзе. Според самия Спиваков, веднъж в Томск оркестърът изнесе три концерта в един ден: в пет, седем и девет часа. А слушателите донесоха храна на музикантите – картофи, баници, кнедли.
Пътят до Голямата зала на консерваторията за московските виртуози беше кратък: да се каже, че оркестърът е популярен, не е достатъчно, тук е подходяща само отлична степен. По примера на своя фестивал в Колмар, Франция, той организира фестивал в Москва, където кани световни звезди. Наред с творческите сили се появи и друга линия - благотворителна, във фондация Спиваков знаят как да намират и подкрепят таланти, а стипендиантите се състезават само със себе си (един от първите беше Евгений Кисин).
През 2000-те Владимир Теодорович създава друг колектив - Националния филхармоничен оркестър на Русия. Базиран е в Московския международен дом на музиката, чийто президент е Владимир Спиваков.
Юрий Башмет. Снимка: Валентин Барановски / ТАСС
Юрий Башмет
Ето един човек с щастлива съдба. Той, като Юрий Гагарин, е първият. Разбира се, той не се носи в лимузина с отворен покрив по улиците на нашата столица и всички останали столици по света, не се нарича по името на улицата и площада. Въпреки това... Музикалните училища са кръстени на него, а ентусиазирани почитатели от цял свят поставят вероятно милион алени рози в краката му - или дори повече.
Знаеше ли той, когато беше прехвърлен от цигулка на виола в Централното музикално училище в Лвов, че този инструмент, който все още се смяташе за непретенциозен, ще прослави? И Бийтълс са виновни. Можем да кажем, че те дадоха на света и виолата, и Башмет. Като всеки тийнейджър, той беше увлечен - дотолкова, че събра собствена група и тайно от родителите си се изявяваше по празниците. И тогава той не знаеше как да признае, че има скрити пачка големи купюри, докато майка ми изкарваше един на месец.
След Централното музикално училище в Лвов той влезе в Московската консерватория, отиде на първото чуждестранно състезание - веднага се завъртя на престижния ARD в Мюнхен (и нямаше други във виола) и спечели! Мислите ли, че кариерата му е започнала тук? Само не вкъщи. В Голямата зала на Консерваторията той свири соло, когато неговата виола вече звучи в Ню Йорк, Токио и на европейски сцени. В Москва се наблюдаваше подчинение: „Как ще ви дадем зала, когато имаме почтени и популярни хора в нашия персонал?“ (Фактът, че бяха членове на оркестъра, нямаше значение.)
Не искате да пуснете със солови програми? Да създадем оркестър. Тъй като феновете и почитателите на "Солисти на Москва" пътуваха из цяла Русия, това беше един от най-добрите камерни оркестри в СССР. И тогава - звукът на виолата беше чут от композитори, които по щастливо стечение на обстоятелствата (XX век!) търсеха нови изразни средства. Те създадоха идол за себе си и публиката, започнаха да пишат нови и нови опуси за виола. Днес броят на произведенията, посветени на него, се преброява на десетки, а страстта на композитора не спира: всеки иска да пише за Башмет.
Юрий Башмет днес ръководи два оркестъра (Московски солисти и Нова Русия), ръководи няколко фестивала (най-известният от тях е Winter, в Сочи), посвещава много време на работа с деца: организира майсторски класове и се занимава с младежи симфоничен оркестър, където, разбира се, свирят най-добрите от най-добрите.
Юрий Темирканов. Снимка: Александър Куров / ТАСС
Юрий Темирканов
Дали Сергей Прокофиев предполагаше, че малко момче, син на шефа на Кабардино-Балкария комитет по изкуствата (той се грижеше за московския музикален „десант“ по време на евакуацията), ще стане един от най-добрите диригенти в света? А също и страстен почитател на музиката на самия Прокофиев: за сметка на Юрий Темирканов не само изпълнението на известните партитури на композитора, но и възраждането на забравените. Неговите интерпретации на симфониите на Шостакович или оперите на Чайковски се считат за стандартни, от тях се ръководят. Неговият оркестър - с дълго име, което на обикновен език се превърна в "Заслуга" (от заслужения колектив на Русия - Академичния симфоничен оркестър на Санкт Петербургската филхармония на името на Д.Д.Шостакович) - влезе в класацията на най-добрите оркестри в свят.
На 13-годишна възраст Темирканов идва в Ленинград и свързва съдбата си с този град. Централно музикално училище към консерваторията, самата консерватория, първо оркестровия факултет, след това диригентския, с легендарния Иля Мусин. Кариерата му се развива бързо: след консерваторията той дебютира в Малата опера (Михайловски), на следващата година печели конкурса и отива на турне - в Америка - с Кирил Кондрашин и Давид Ойстрах. След това оглавява Ленинградския филхармоничен оркестър и през 1976 г. става главен диригент на Театър Киров. Където той създава същите стандартни интерпретации на оперите на Чайковски и една от тях - Пиковата дама - той поставя. Валери Гергиев, между другото, наскоро възстанови тази постановка и я върна на сцената на Мариинския театър. През 1988 г. това е предмет на особена гордост за диригента: той е избран - а не назначен "отгоре"! - главен диригент на същата "Заслуга", а след това и художествен ръководител на Филхармонията в Санкт Петербург.
Алгис Жюрайтис. Снимка: Александър Косинец / ТАСС
Алгис Жюрайтис
Народният артист на Русия, лауреат на Държавната награда на СССР Алгис Жюрайтис е живял 70 години и 28 от тях са работили в най-добрия театър на голяма страна - Болшой. Родом от Литва, той завършва Вилнюската консерватория (и по-късно получава друго образование в Московската консерватория) и дебютира в Литовския театър за опера и балет. Талантливият диригент бързо беше забелязан в столицата - и Зюрайтис получи работа в Москва: първо беше асистент-диригент на Болшой симфоничен оркестър на Всесъюзното радио, след това диригент на Москонцерта и накрая, през 1960 г., той получи до Болшой театър.
Зюрайтис стана известен с работата си с Юрий Григорович: известният хореограф постави повечето от спектаклите в Болшой със Зюрайтис, включително легендарния Спартак.
Скандална слава донесе на диригента статията му във вестник "Правда", посветена на експерименталното изпълнение на Алфред Шнитке и Юрий Любимов Пиковата дама: в резултат на публикуването постановката не дочака премиерата, беше забранена. Много по-късно, в своите интервюта, Шнитке ще предположи, че секретарят на ЦК на КПСС по идеология Михаил Суслов, известен с умелите си интриги, стои зад появата на тази публикация.
Диригентът е женен за певицата Елена Образцова през последните 20 години. „В един миг се влюбих в Алгис Жюрайтис. Не разбирам как се случи - за една секунда! Върнахме се от обиколката и се озовахме в едно и също купе... Нямаше провокации и от двете страни. Седнахме да си чатим. И изведнъж, като искра пламна между нас! И вече не можех да живея без него."
