Проблемът с разбирането на произведения на изкуството. Проблеми на художественото възприятие
Има неоспорими истини, но те често лъжат напразно, като не реагират по никакъв начин на човешката дейност, поради нашата мързел или невежество.
Една от тези безспорни истини е свързана с писането, особено с работата на прозаиците. Тя се крие във факта, че познаването на всички сродни области на изкуството - поезия, живопис, архитектура, скулптура и музика - необичайно обогатява вътрешния свят на прозаика и придава специална изразителност на прозата му.
Писането
Прочетени са много книги. Но по някаква причина някои от тях бяха забравени, изгубени в съзнание, не оставяйки нищо нито на ума, нито на сърцето? Може би авторите на тези произведения не са успели да отразят живота живо и правдиво? Това е проблемът, който К. Г. Паустовски поставя в своя текст.
Писателят, говорейки за онези, които не могат да създадат жив образ, използва следните епитети: „Причината за тази меланхолия ... е в мудното му, рибесто око“. Нека обърнем внимание какъв капацитет има това описание: тук липсва интерес към това, което се случва наоколо, и емоционална студенина, и ограничено съзнание, и мързел на мисълта, и духовна слепота.
Тази слепота става обект на специални размишления на писателя: той отбелязва абсурдността на появата на книги, написани „от слепите за зрящите“. Паустовски завършва разсъжденията си със следната мисъл: „Този, който ги обича, може да вижда добре хората и земята“. Това е тайната на всеки успех, а причината за всички неуспехи е любовта или липсата на такава. Само любящо сърце е способно да възприеме света във всичките му цветове и образи.
Авторът определя позицията си въз основа на причините за „изтритата и безцветна проза“. Последствие ли е от „смъртта“ или липсата на култура? Ако в душата има кълнове на любов към света и към хората и тя все още е жива, тогава всичко може да бъде коригирано: за това трябва да се научите от истински майстори - от художници. Паустовски се посочва като пример: как се е научил от негов приятел художник да гледа на всичко така, сякаш „трябва да се рисува с бои“. С няколко думи можете да определите мнението на писател по следния начин: ако искате да бъдете добър писател, обичайте света и се научете да го виждате в цветове.
Невъзможно е да не се съгласите с това, защото най-блестящите писатели са създавали безсмъртните си творения по този начин. Защо си спомняме как Петруша Гринев подари заешко овче палто на идващия скитник? В края на краищата, най-вече защото това прословуто овче палто „се появи“. Той не е хвърлен небрежно, не е даден от щедра ръка, той просто се „появява“, легнал на протегнатите ръце на Савелич, греещ със снежнобялата му пухкава козина. С каква нежност и нежност е нарисувана тази сцена! А хлебарки черни като сини сливи в пукнатините на помещението, заемано от Чичиков? Как можеш да забравиш за тях? И така те се обръщат и се движат в съзнание, докато не разберете: не напразно Гогол пусна тези хлебарки в пространството на поемата си. И ще се досетите: каква мерзост и мръсотия не ни привлича по пътя на живота, заблуждавайки ни.
К. Г. Паустовски, говорейки за „глупаво губено време“, се стреми да ни покаже как се създават истински произведения на изкуството, които могат да събудят ума и сърцето. Не можете да губите ценно време, отредено ни от съдбата, за създаването и четенето на нещо, в което няма любов към хората и към живота.
Много автори говорят за изкуството, защото това е тяхното призвание. Поради това в текстовете за подготовка за Единния държавен изпит по руски език често се появяват проблеми, свързани с творчеството. Събрахме най-популярните от тях, като подбрахме литературни аргументи за всеки брой.
- Петрус, юнакът роман от В. Короленко "Слепият музикант", от детството той е чувствителен към света на звуците, защото за него това е единствената възможност да изживее света (той е роден сляп). За Петрус изкуството е изход, начин за себеизразяване. Героят слуша играта на младоженеца Йоаким на лулата и скоро той самият започва да свири на пиано. Трябваше да премине през много изпитания, за да спечели признание. Петрус не просто свири, той усеща музиката, предава живота и стремежите на хората в нея.
- Яков, юнак историята на А.П. "Цигулката на Ротшилд" на Чехов е безразличен към изкуството, виждайки в него само работа. Но той усеща силата на изкуството, когато е обхванат от копнежа за напразно загубен живот. Тогава Яков излиза с такава жалбивна и искрена мелодия, че плаче. Героят умира и дава цигулката и музиката си на евреина Ротшилд, когото постоянно е нападал приживе. И композицията продължава да живее.
Влиянието на изкуството върху човешкия живот
- Нина, героинята на пиесата на А.П. Чехов "Чайката", запалена по театъра, мечтае да стане актриса. Но родителите й са категорично против подобна кариера на дъщеря си. Нина се противопоставя на семейството, напуска дома, играе много, но лошо, "с вой". Въпреки това, след претърпените трагедии: прекъсване с любимия, смъртта на дете, героинята решава да промени живота си, отива в провинциите, чувствайки в себе си способността да играе по съвсем нов начин. Изкуството за Нина е цял живот със своите радости и трагедии.
- Николай Ростов, героят, загуби голяма сума на карти. Той се прибра в ужасно състояние: къде да намери толкова много пари, как да разкаже на бедно семейство за загубата? Но когато младежът чул пеенето на сестрата на Наташа, това го заловило и го спасило от потисническото състояние, защото всички тези карти, пари, измами - всичко това идва и си отива. А изкуството е вечно, остава завинаги.
Разбиране на стойността на изкуството
- Наташа Ростова, героиня епичният роман на Л.Н. Толстой "Война и мир", има невероятен музикален нюх. Тя не само пее, но и чува истинско изкуство в музиката на другите. Момичето започва да танцува под фолклорна мелодия, защото е обхванато от възхищение от удивителния свят на звука. Наташа вижда целия свят в музиката, тя се приближава до хората в техните разбирания. Именно тази чувствителност прави Ростов любимата героиня на автора.
- Василий Теркин, героят на едноименната поема на А. Твардовски, в главата "Хармония" свири на този инструмент. От звуците на музиката се чувстваше така, сякаш става по-топло през студената зима, диша у дома, у дома. И болката в измръзналите пръсти вече не се усещаше и краката започнаха да танцуват сами. Музиката разпръсна болезнените мисли, в този малък епизод войниците си отдъхнаха от трагичните военни събития, забравени поне за миг, изтласквайки страха и умората. Ето защо акордеонът беше представен на Туркин, той стопли сърцата на хората с песен.
Взаимодействие на форма и съдържание в изкуството
- А. Михайлов в книгата "Маяковски" описва биографията на великия поет. Известният футуролог непрекъснато е бил критикуван по различни причини за формата на своите произведения, сякаш не са виждали истинския мащаб на тяхното съдържание. Разкъсани линии, неологизми, жълто яке като основа на скандални изпълнения - всичко това не е толкова важно, основното е значението и повдигнатите проблеми. Владимир Маяковски беше футуролог, но за разлика от другите колеги в работилницата, той не се затвори в тази форма и следователно стана класика.
- Салиери, героят на трагедията на А.С. Пушкин "Моцарт и Салиери", усвоил до съвършенство занаята на музикант, „алгебрата на изкуството“. Той обаче не беше гений, за разлика от Моцарт, следователно беше ревнив, вярваше, че Моцарт се държи неадекватно. За последното основното съдържание: можете да създавате, където и когато пожелаете, най-важното е какво се случва и няма правила и рамки. От ревност Салиери отрови своя късметлия колега, но въпреки това научи тайните на своето съвършенство.
- Господар, юнак роман от М.А. „Майсторът и Маргарита“ на Булгаков, написа брилянтен роман. Този роман обаче идеологически не отговаря на държавния курс, тъй като включва библейски мотиви. Критиците започнаха да тровят романа „Господари“, а самият той се озова в някои тъмни подземия, за които авторът мълчи. Всички тези страдания доведоха героя до лудница, от която той напусна само благодарение на застъпничеството на любимата си Маргарита пред Сатана. Така у нас властите многократно се стремят да подчинят изкуството на своята воля и да наложат своите интереси на създателите.
- А. Ахматова в стихотворението "Реквием" разказва истински за сталинистките репресии: хиляди арестувани, които не са виновни за нищо, техните майки и съпруги, които стоят в затворнически редици, чакайки поне малко информация за своите близки. Според Анна Андреевна нейният дълг като поет е да отразява тези трагични събития. Тя вярва, че ако някога ще й бъде издигнат паметник, това трябва да се направи тук, където тя стоеше дълги седемнадесет месеца, очаквайки новини от сина си и правото да му предаде „прехвърлянето“. Дори след развенчаването на култа към Сталин, когато „размразяването“ започна в СССР, нейният правдив вик за съдбата на хиляди репресирани сънародници така и не беше публикуван. Публикувано е само в чужбина и поетесата трябва да се оправдава, че не е нейна инициатива, тъй като е изправена пред сериозни последици за такава работа. Достатъчно е, че през 1946 г. официалният А. А. Жданов я обижда публично на конгреса на писателите, наричайки я „разярена дама“. Оттогава те спряха да печатат Ахматова, дори стихове, които бяха далеч от политиката, се смятаха за вредни от партийните лидери. По този начин Анна Андреевна преживява атаки, тормоз и дори семейна драма, плащайки цената за честната си позиция в изкуството.
Взаимодействие на изкуството и властта
31.12.2020 - На форума на сайта приключи работата по написването на есета 9.3 за колекцията от тестове за OGE 2020, редактирана от И. П. Цибулко. "
10.11.2019 - На форума на сайта приключи работата по писане на есета за събирането на тестове за USE 2020, редактирана от И. П. Цибулко.
20.10.2019 - На форума на сайта започна работа по писане на есета 9.3 за събирането на тестове за OGE 2020, редактирани от И. П. Цибулко.
20.10.2019 - На форума на сайта започна работа по писане на есета за събирането на тестове за USE 2020, редактирани от И. П. Цибулко.
20.10.2019 - Приятели, много материали на нашия сайт са взаимствани от книгите на метода на Самара Светлана Юриевна Иванова. От тази година нататък всички нейни книги могат да бъдат поръчани и получени по пощата. Тя изпраща колекции във всички части на страната. Всичко, което трябва да направите, е да се обадите на 89198030991.
29.09.2019 - За всички години от работата на нашия сайт най-популярен беше материалът от форума, посветен на творбите, базирани на колекцията на И. П. Цибулко през 2019 г. Повече от 183 хиляди души са го гледали. Връзка \u003e\u003e
22.09.2019 - Приятели, моля, обърнете внимание, че текстовете на изявленията на OGE 2020 ще останат същите
15.09.2019 - Във форума на уебсайта стартира майсторски клас по подготовка за Финалното есе в посока „Гордост и смирение“
10.03.2019 - На форума на сайта е завършена работата по писане на есета за събиране на тестове за Единния държавен изпит от И. П. Цибулко.
07.01.2019 - Уважаеми посетители! Във ВИП секцията на сайта отворихме нов подраздел, който ще заинтересува тези от вас, които бързат да проверят (завършат писането, почистят) есето си. Ще се опитаме да проверим бързо (в рамките на 3-4 часа).
16.09.2017 - Колекция от разкази на И. Курамшина "Филиал дълг", която включва и истории, представени на рафта на сайта Kapkany на Единния държавен изпит, може да бъде закупена както в електронен, така и на хартиен носител на връзката \u003e\u003e
09.05.2017 - Днес Русия празнува 72-ата годишнина от победата във Великата отечествена война! Лично ние имаме още една причина да се гордеем: на Деня на победата, преди 5 години, нашият уебсайт стартира! И това е първата ни годишнина!
16.04.2017 - Във ВИП секцията на сайта опитен експерт ще провери и коригира работата Ви: 1. Всички видове есета на изпита по литература. 2. Състави на Единния държавен изпит по руски език. P.S. Най-печелившият месечен абонамент!
16.04.2017 - На сайта приключи работата по написването на нов блок есета по текстовете на OBZ.
25.02 2017 - Сайтът е започнал работа по писане на есета по текстовете на OB Z. Есета на тема "Какво е добро?" вече можете да гледате.
28.01.2017 - На сайта има готови съкратени изявления по текстовете на OBZ FIPI,
отдавна са заети от художници, философи, психолози. Експерименти на такива изследвания са били извършвани в епохата на античността от древни философи, по-специално Платон1, който е изучавал като процес възприятие цветове, както и значение за зрителя върши работа глоба изкуства в общи линии.Платон. Федон, Празник, Федър, Пармеид. - М.: Издателство „Мисл“, 1999. - 528с.
Аристотел направи връзка между удоволствието, произтичащо от визуалното възприятие, и дейности, включително "дейности на сетивата" 2. Кога възприятие на красотата, първоначално възниква неразумен импулс на чувствата, а след това умът, съгласен с него, помага да се извършат прекрасни дела. През Средновековието светлината придобива специално свещено значение, като един от малкото начини, чрез които човек може да види Бога3. Цветът и светлината получиха специално символично значение и тяхното използване през произведения на изкуството беше регулиран от църковните канони. Възприемането на цветовете се превръща в процес възприятие конкретна религиозна информация. Обаче вече Тома Аквински признава, че съзерцанието на светлината не дава възможност директно да „види” Бог, а служи само като спомагателно средство, усъвършенстващо ума за познанието на Бог4. Ренесансовите художници откриват „красотата като такава“ 5, емоционалната сила на цветовете и формите извън религиозния контекст. Това дава възможност за изразяване в работа глоба изкуство, включително с помощта на бои, интелектуално, силно нравствено съдържание на създателя произведения на изкуството, като идея за човек - създател, който надминава изкуство самата природа и следователно равна на Бог5.
През 17 век, във философските концепции на много мислители
ролята на чувствения възприятие. Така че, според Бейкън,
_
Аристотел. Етика. - М.: Издателство АКТ, 2002. - 492 с.
s Августин Блажени. Творения. - SPb.: Aleteya, 1998. - 742 с.
4
Тома Аквински. Сборът на теологията. - М.: Елкор - МК, 2002. - част 1.559 с.
Фойербах Л. История на философията. Събрани творби в 3 тома. - М.: Mysl, 1976.-t.3,544s-p.73.
Леонардо да Винчи. Решения: - Москва: Издателство ЗАО ЕКСМО-Прес, 1999 г. -416 s, Durer. Трактати. Дневници. Писма. - SPb.: Азбука, 2000. - 662 с.
усещанията служат като своеобразен „вход към интелекта“ 1, основаващ се на концепцията на Хобс, човешките мисли са пряко свързани със усещанията и са резултат от обратен натиск, генериран от натиска на даден обект върху части от тялото ни. Декарт учи възприятие цветове в контекста на цялостното функциониране на очите, нервите и мозъка. Според експериментите на Лок върху човешкото разбиране, възприятие цветът съдържа характеристики, присъщи на два вида познание - демонстративно и интуитивно, като последното е най-надеждното. С визуална възприятие като цяло и възприятие по-специално може да възникне цял комплекс от усещания, съставен не само от визуални, но и от тактилни и други усещания - това е концепцията на Бъркли5. Според Хюм сензорните впечатления са най-мощни и предизвикват енергична човешка дейност6. Произведения на изобразителното изкуство изкуства възприема се не само визуално, но и от един вид „шесто чувство“ и кога възприятие цветове, тоест оцветяване върши работа, според Дубо особеностите на емоционалното и физиологичното състояние на зрителя имат значение7.
Въз основа на Критика на Кант за "способността на преценката", процесът възприятие цветовете могат да бъдат представени по два начина: като
Бейкън Ф. Работи в 2 тома. - М.: Mysl, 1971. - v.1.590 s, v.2.582 s. 2 Хобс Т. Левиатан. - М.: Mysl, 2001. -478s.
Декарт. (Euvres filozophiques. - Париж: Classiques GARNIER, 1997. - 856с.
Лок Дж. Работи в 3 тома. - М.: Мисъл, 1985. - t.2,560 p.
Бъркли Дж. Работи. - М.: Mysl, 1972 г. - 554 с.
Хюм Д. За човешката природа. - SPb.: Азбука, 2004. - 320s.
Дюбо Ж.-Б. Критични размисли върху поезията и живописта. - М .: Изкуство, 1976. 766 години.
относно
Кант И. Събрани творби в осем тома. - М .: Хоро, 1994. - t.5.414s.
8
обективно усещане, възприемано от сетивата и като естетически акт, предизвикващ субективно усещане, при което се възбужда тенденция към обект, лишен от всякакъв интерес.
Според Учението на Гьоте за цвета, възприятие цветът е процес, характерна черта на който, противно на Кант, е неговата цялост, тъй като чрез възприятие чувството за зрение разкрива цялата природа в нейното единство1. Окото и цветът имат определен афинитет и възприемането на самия цвят на очите намира опозиция срещу него и удоволствието възниква от целостта, придобита в резултат на този процес.
Въз основа на Хегеловата естетика, задачата изкуства е израз на всеобхватните истини на духа и в процеса на визуалното възприемане на произведения на изкуството има обединение на чувственото, представляващо обект във форма, с чиста мисъл и постигане на единство с абсолютното. Шопенхауер в книгата си „Светът като воля и като представяне“ прокламира тезата: „Светът е моето представяне“ 3, определяйки всичко съществуващо като обект на съзерцание по отношение на субекта - зрителя. Шопенхауер притежава отделно проучване възприятие цвят, според който цветът в окото възниква в резултат на възбудената нервна дейност на ретината.
Според А.П. Чехов. На Страстната седмица Лаптеви бяха в школата по рисуване на художествена изложба ... Проблемът с възприемането на изкуството
Оригинален текст
(1) На Страстната седмица Лаптеви бяха в школата по рисуване за художествена изложба.
(2) Лаптев знаеше имената на всички известни художници и не пропусна нито една изложба. (3) Понякога през лятото в дачата той сам рисува пейзажи с бои и му се струва, че има прекрасен вкус и че ако учи, вероятно ще стане добър художник. (4) Вкъщи той имаше картини с по-големи и по-големи размери, но лоши; добрите са лошо обесени. (З) Не веднъж му се е случвало да плати скъпо за неща, които по-късно се оказаха груба фалшификация. (6) И е забележително, че като плах като цяло в живота си, той беше изключително смел и уверен в себе си на художествени изложби. (7) Защо?
(8) Юлия Сергеевна гледаше картините като съпруг през юмрука си или през бинокъла и беше изненадана, че хората на картините бяха като живи същества, а дърветата - като истински; но тя не разбра, струваше й се, че в изложбата има много едни и същи снимки и че цялата цел на изкуството е именно да накара хората и предметите да се откроят като истински на снимките, когато ги гледате с вашите юмрук.
(9) „Това е гората на Шишкин“, обясни й съпругът. (10) - Той винаги пише едно и също нещо ... (11) Но обърнете внимание: никога няма такъв лилав сняг ... (12) И лявата ръка на това момче е по-къса от дясната.
(13) Когато всички се умориха и Лаптев отиде да намери Костя да се прибере, Джулия спря пред малък пейзаж и го погледна равнодушно. (14) На преден план има река, зад нея дървен мост, от другата страна пътека, изчезваща в тъмната трева, поле, след това вдясно парче гора, огън близо до нея: те трябва да пазят нощта. (15) И в далечината вечерна зора изгаря.
(1б) Юлия си представи как самата тя върви по моста, след това по пътеката, все по-нататък и навсякъде беше тихо, сънливи дерги крещяха, огън мигаше в далечината. (17) И по някаква причина тя изведнъж започна да мисли, че точно тези облаци, които се простираха по червената част на небето, и гората, и полето, тя беше виждала дълго време и много пъти, тя се чувстваше самотна, и тя искаше да върви и да върви по пътеката; и там, където беше вечерната зора, отражението на нещо неземно, вечно почиваше.
(18) - Колко добре написано! каза тя, изненадана, че картината изведнъж й стана ясна. (19) - Виж, Альоша! (20) Забелязвате ли колко тихо е?
(21) Тя се опита да обясни защо толкова харесва този пейзаж, но нито съпругът й, нито Костя я разбраха. (22) Продължаваше да гледа пейзажа с тъжна усмивка и фактът, че другите не откриха нищо особено в него, я тревожеше. (23) Тогава тя отново започна да се разхожда из залите и да разглежда картините, искаше да ги разбере и вече не й се струваше, че на изложбата имаше много еднакви картини. (24) Когато тя, завръщайки се у дома, за първи път през цялото време обърна внимание на голямата картина, висяща в залата над пианото, тя почувства вражда към нея и каза:
(25) - Искам да имам такива снимки!
(26) И след това златни корнизи, венециански огледала с цветя и картини като тази, която висеше над пианото, както и дискусиите на съпруга и Костя за изкуството, събудиха в нея чувство на скука, досада и понякога дори ненавист.
(Според А. П. Чехов)
Текстова информация
Писането
Забелязали сте, че се случва една картина да ви остави безразлични, а пред друга да замръзнете в благоговейно мълчание, да прозвучи някаква мелодия, която изобщо не докосва чувствата ви, а другата да ви натъжи или зарадва. Защо се случва това? Как човек възприема изкуството? Защо някои хора се потапят в света, създаден от художника, докато други остават глухи за света на красотата? Откъс от разказа на А. П. Чехов „Три години“ ме накара да се замисля над проблема с възприемането на изкуството.
А. П. Чехов говори за това как семейство Лаптеви посещава художествена изложба. Главата знае имената на всички известни художници, не пропуска нито една изложба, понякога сам рисува пейзажи. В началото на пасажа съпругата му „гледаше снимките като съпруг“, струваше й се, че целта на изкуството е „да накара хората и предметите да изпъкнат като истински“. Съпругът забелязва на снимките само отрицателното: понякога „никога няма такъв лилав сняг“, тогава лявата ръка на нарисуваното момче е по-къса от дясната. И само веднъж Юлия Сергеевна откри истинската същност на изкуството. Пред нея беше обичайният пейзаж с река, дървен мост, пътека, гора и огън, но изведнъж тя видя, че „там, където беше вечерната зора, имаше отражение на нещо неземно, вечно“. За момент й се разкри истинската цел на изкуството: да събуди в нас специални чувства, мисли, преживявания.
А. П. Чехов е от онези писатели, които не ни дават готови решения, той ни кара да ги търсим. Така че, размишлявайки върху пасажа, разбрах, струва ми се, неговата позиция по проблема за целта на изкуството, неговото възприемане. Изкуството може да каже много на чувствителен човек, кара го да мисли за най-загадъчното и съкровено, събужда най-добрите чувства в него.
Съгласен съм с тази интерпретация на въздействието на изкуството върху човек. За съжаление все още не съм имал възможност да посещавам големи музеи, на концерти на класическа музика, така че ще си позволя да се позова на мнението на писателите, защото има много произведения, в които авторите се опитват да разгадаят тайната на човешкото възприятие на изкуство.
Една от главите на книгата на Д. С. Лихачов „Писма за добрите и красивите“ е озаглавена „Разбиране на изкуството“. В него авторът говори за голямата роля на изкуството в човешкия живот, че изкуството е „невероятна магия”. Според него изкуството играе голяма роля в живота на цялото човечество. Лихачов твърди, че човек трябва да се научи да разбира изкуството. Награден с дарбата да разбира изкуството, човек става морално по-добър и следователно по-щастлив, защото чрез изкуството е възнаграден с дарбата за добро разбиране на света, хората около него, миналото и далечността, човек е по-лесно да се сприятелява с други хора, с други култури, с други националности, за него по-лесно да живее.
А. И. Куприн пише за това как изкуството може да повлияе на душата на човек в неговата „Гривна от нар“. Принцеса Вера Шейна, връщайки се след раздяла с Желтков, който се самоуби, за да не пречи на този, когото толкова обича, моли приятеля си пианист да й изиграе нещо, без да се съмнява, че тя ще чуе, че Бетовен
произведение, което Желтков й завеща да слуша. Тя слуша музика и чувства, че душата й се радва. Тя си мислеше, че покрай нея минава голяма любов, която се повтаря само веднъж на хиляда години, в съзнанието й се съставят думи и те съвпадат в мислите й с музиката. „Да се \u200b\u200bсвети името ти“, сякаш й казваше музиката. Удивителната мелодия сякаш се подчиняваше на мъката й, но тя също така утешаваше, тъй като Йолков щеше да я утеши.
Да, силата на истинското изкуство е голяма, силата на неговото въздействие. Той може да повлияе на човешката душа, да я облагороди, да издигне мислите.
Още аргументи.
В кратък разказ на В. П. Астафиев „Далечна и близка приказка“ разказва за това как се ражда музиката, какво влияние може да окаже върху човека. Като малко момче разказвачът чува цигулка. Цигуларят изсвири композиция на Огински и тази музика шокира младия слушател. Цигуларят му разказа как се е родила мелодията. Композиторът Огински го е написал, сбогувайки се с родината си, той е успял да предаде тъгата си в звуци и сега тя събужда най-добрите чувства у хората. Няма самият композитор, умря цигуларят, който подари на слушателя прекрасни моменти за разбиране на красотата, израсна момче ... Веднъж отпред чу звуците на орган. Звучеше същата музика, същият полонез на Огински, но като дете той предизвикваше сълзи, шок и сега мелодията звучеше като древен боен вик, извикан някъде, принуден да направи нещо, за да потуши пожарите на войната, за да не би хората сгушете се срещу горящите руини, за да влязат в къщата си, под покрива, при роднини и близки, така че небето, нашето вечно небе, да не хвърля взривове и да не гори с адски огън.
К. Г. Паустовски разказва в разказа „Кошница с елхови шишарки“ за композитора Григ и случайната му среща с момиченцето Дани. Милото момиченце изненада Григ със своята спонтанност. „Ще ви дам едно нещо“, обещава композиторът на момичето, „но това ще бъде след десет години“. Изминаха тези десет години, Дагни израсна и веднъж на концерт на симфонична музика чу името си. Великият композитор спази думата си: посвети музикално произведение, което стана известно на момичето. След концерта, Дагни, поразен от музиката, възкликва: „Слушай, живот, обичам те“. И ето последните думи от историята: „... животът й няма да е напразен“.
6. Гогол "Портрет". Художникът Чартков в младостта си имаше добър талант, но искаше да получи всичко от живота наведнъж. Един ден той попада на портрет на старец с изненадващо живи и ужасни очи. Той има мечта, в която намира 1000 дуката. На следващия ден тази мечта се сбъдва. Но парите не донесоха щастие на художника: той си купи име, давайки подкуп на издателя, започна да рисува портрети на могъщите на този свят, но от искрата на таланта не му остана нищо. Друг художник, негов приятел, е дал всичко на изкуството, той постоянно се учи. Живее дълго време в Италия, бездейства часове наред върху картините на велики художници, опитвайки се да разбере тайната на творчеството. Картината на този художник, видяна от Чартков на изложбата, е красива, шокира Чартков. Опитва се да рисува истински картини, но талантът му е пропилян. Сега той изкупува шедьоври на живописта и в пристъп на лудост ги унищожава. И само смъртта спира тази разрушителна лудост.
Според И. Бунин. Въз основа на разказа Книга. Легнал на гумното в манекен, дълго четох ... За целта на изкуството
(1) Легнал на хармана в манекен, четох дълго - и изведнъж бях възмутен. (2) Отново от рано сутринта чета, отново с книга в ръце! (3) И така от ден на ден, от детството! (4) Половината от живота си той е живял в някакъв несъществуващ свят, сред хора, които никога не са съществували, измисляли са се, притеснявали са за съдбата си, за своите радости и скърби, сякаш са негови, до гроба, който е свързвал с Авраам и Исак, с пеласгите и етруските, със Сократ и Юлий Цезар, Хамлет и Данте, Гретхен и Чацки, Собакевич и Офелия, Печорин и Наташа Ростова! (5) И как сега да се разбере сред реалните и измислени спътници на моето земно съществуване? (6) Как да ги разделя, как да определя степента на тяхното влияние върху мен?
(7) Четох, живеех в изобретенията на други хора, а полето, имението, селото, хората, конете, мухите, пчелите, птиците, облаците - всичко живееше свой, истински живот. (8) И тогава изведнъж почувствах това и се събудих от книжна мания, хвърлих книгата в сламата и с изненада и радост се оглеждам с някои нови очи, виждам рязко, чувам, мириша, - основната нещо, чувствам нещо необичайно просто и в същото време, необичайно сложно, онова дълбоко, прекрасно, неизразимо, което е в живота и в самия мен и за което никога не се пише правилно в книгите.
(9) Докато четях, имаше интимни промени в природата. (10) Беше слънчево, празнично; сега всичко е затъмнено, тихо. (11) В небето малко по малко се събираха облаци и облаци, на някои места - особено на юг - все още леки, красиви, а на запад, зад селото, зад лозята му, дъжд, синкав, скучен. (12) Топлина, меко мирише на далечен полеви дъжд. (13) Една иволга пее в градината.
(14) Селянин се връща от двора на църквата по сух лилав път между гумното и градината. (15) На рамото има бяла желязна лопата със залепен син чернозем. (16) Лицето е подмладено, ясно. (17) Шапката се отмести от потното чело.
(18) - Засадих храст от жасмин на моето момиче! - казва той весело. - Добро здраве. (19) Четете ли всичко, измисляте ли всички книги?
(20) Той е щастлив. (21) Какво? (22) Само като живеем в света, тоест правим нещо най-неразбираемо в света.
(23) Иволгата пее в градината. (24) Всичко останало беше тихо, млъкна, дори петлите не се чуха. (25) Една, която тя пее - бавно издава закачливи трели. (26) Защо, за кого? (27) За себе си ли е, за живота, който градината е живяла сто години, имение? (28) Може би това имение живее за нейното пеене на флейта?
(29) „Засадих храст от жасмин върху моето момиче.“ (30) Знае ли момичето за това? (31) На селянина му се струва, че знае и може би е прав. (32) Мъжът ще забрави за този храст вечер - за кого ще цъфти? (33) Но ще разцъфне и ще изглежда, че не е за нищо, а за някого и за нещо.
(34) „Четеш всичко, измисляш всички книги.“ (35) Защо да изобретяваме? (36) Защо героини и герои? (37) Защо роман, разказ със сюжет и развръзка? (38) Вечният страх да не изглеждаш достатъчно книжен, недостатъчен като прославените! (39) И вечното мъчение е да бъдеш вечно мълчалив, да не говориш точно за това, което наистина е твое и единственото настояще, което изисква най-легитимен израз, тоест следа, въплъщение и съхранение поне с една дума!
Писането
Каква невероятна история има А. П. Чехов! Както винаги, с този писател няма да разберете веднага какво е искал да каже с работата си, върху какви въпроси предлага да помисли.
Летен ден. Лиричният герой чете книга, която внезапно отхвърля с възмущение: „Половината си живот съм живял в някакъв несъществуващ свят, сред хора, които никога не са съществували, измислени, притеснени за съдбите си, радостите и скърбите си, сякаш те бяха негови собствени ... ”Струва му се, че се е събудил от книжна мания и с нови очи гледа на„ дълбокото, прекрасното, неизразимото, което е в живота “. Около прекрасната природа, непрекъснато променящ се пейзаж. Появява се ново лице: мъж с ясно, подмладено лице. „Засадих храст от жасмин върху момичето си“, казва той. Разбираме, че той е засадил този храст на гроба на дъщеря си. И така, защо да се радваме? В недоумение сме заедно с героя. И тогава идва разбиране: момичето няма да знае за този храст, но той ще цъфти „с основание, но за някого и за нещо“. И отново връщане към старите мисли: защо да пиша романи, разкази? И тук идва прозрението: проблемът, който тревожи както героя на Чехов, така и самия писател, е проблемът за целта на изкуството. Защо човек трябва да се изразява в книги, в поезия, в музика, в картина? Ето как бих формулирал въпроса, произтичащ от мислите на лирическия герой.
И отговорът на него е в последното изречение на текста: „И вечното мъчение е да бъдеш вечно мълчалив, да не говориш точно за това, което наистина е твое и единственото настояще, което изисква най-легитимен израз, тоест следа , въплъщение и съхранение поне с една дума! " Позицията на автора, с други думи, е следната: целта на творчеството, целта на изкуството е да кажеш на хората какво те вълнува, да изразиш чувствата, които изпитваш, да оставиш „следа от въплъщение“ на земята .
Въпросът за целта на изкуството тревожеше много писатели. Нека запомним
А. С. Пушкин. В стихотворението „Пророкът“ „Божият глас“ извика към поета:
„Стани, пророче, и виж и внимавай,
Изпълни волята ми
И заобикаляйки моретата и земите,
Изгори сърцата на хората с глагол. "
„Да изгориш сърцата на хората с глагол“ означава да събудиш в тях жаждата за по-добър живот и борба. И в стихотворението „Издигнах паметник на себе си, неръчно направен ...“, написано малко преди смъртта му, поетът утвърждава величието на поетичния паметник в сравнение с други начини за увековечаване на заслугите.
Човек, на когото Бог е дал таланта да каже нещо свое на хората, не може да мълчи. Душата му изисква да остави следа на земята, да въплъти и запази своето „Аз“ с думи, звук, картина, скулптура ...
