Растителни мотиви в изкуството: уникална колекция, представена в Историческия музей. Стилизация и преобразуване на растителни форми в орнаментални мотиви Има четири вида орнаменти.
Наръчникът за обучение разгледа основите на теорията, методологията и практиката на изобразяване на растителни мотиви във връзка със задачите на специално обучение за художници от текстилната и леката промишленост. Богатият илюстративен материал демонстрира разнообразната техника на изобразяване на растения и растителни мотиви. Ръководството е адресирано до студенти от университети, подготвящи художници за текстилната и леката промишленост, както и към всички, които се интересуват от изкуства и занаяти.
Глава 1 ИЗОБРАЖЕНИЕ НА РАСТЕНИЯТА В ИСТОРИЯТА НА ХУДОЖЕСТВЕНО И ПРОМИШЛЕНО ОБРАЗОВАНИЕ.
Имайки предвид растителните модели на текстилните изделия от различни времена и народи, наблюдаваме доста интензивна промяна в характера на орнаментите, въпреки че природните източници в тяхната маса не се променят драстично. Разпознаването на много растения в изображенията подсказва, че орнаментиката вървела не само по пътя на копиране, обработка и развитие на исторически културни модели, но и постоянно се подхранва от полеви впечатления. Влиянието на пълномащабната работа при създаването на нови орнаменти постепенно се увеличава и води до редица теории и методи за превеждане на външните форми на растенията в орнаментални мотиви. Всяка поява на новия метод притиска старите, но не ги унищожава напълно.
Повечето методи за работа с естествени растителни форми са придобили цялостни форми през последните 200 години, т.е. от времето, когато ролята на носител на изкуството е била отредена на орнаментиката и развитието на декоративния вкус е обявено за една от най-важните задачи на художественото образование. Студентите трябва поне като цяло да знаят тези техники и да разберат историцизма на тяхното развитие, тъй като това ни позволява да видим начини за подобряване на съвременните методи за работа с растителни мотиви. Пропуските в познаването на направеното преди нас могат да доведат до трудно възстановими загуби днес.
предговор
Въведение
Глава 1. Образът на растение в историята на изкуството и индустриалното образование
1. Изображения на растения в орнаменти от древни времена до края на XVIII век
2. Рисуване на растения в европейското художествено-индустриално образование през XIX - началото на XX век
Глава 2. Теория на растителния образ за текстилния дизайн.
1. Функцията на изображенията на растения в текстил
2. Флорален орнамент и форма на текстилен продукт
3. Типология на растителните орнаменти
Глава 3. Научни разпоредби за образа на растенията и растителните орнаментални мотиви
1 Систематика на растенията
2 Структурата на висшите растения
Симетрия и асиметрия в структурата на висшите растения и в техните образи
Целостност в образите на растителни мотиви
Ритмичната основа на изображения на растителни мотиви
Пластични свойства на изображения на растителни мотиви
Геометрия на пространствени конструкции на растителни изображения на равнина
Chiaroscuro в образа на растенията
Глава 4. Техниката за изобразяване на растителни мотиви
1. Аналитични изображения
2. Образно емоционални образи
3. Декоративно-пластични изображения
4. Практически съвети за изобразяване на растения
Глава 5. Растителни мотиви в европейския текстилен орнамент
1. Цветя и плодове в барок и рококо
2. Гирлянди и венци на класицизма и империята
3. В страната на брезовата ситница
4. Мотивът на бръмчащ лист
5. Растителни модели върху тъканите на XX век
заключение
литература
Безплатно изтеглете електронната книга в удобен формат, гледайте и четете:
Изтеглете книгата Изображение на растителни мотиви, учебник за студенти, Н. П. Бещастнов, 2008 - fileskachat.com, бързо и безплатно изтегляне.
Изтеглете pdf
По-долу можете да закупите тази книга на най-добрата цена с отстъпка с доставка в цяла Русия.
местоположение
Кабинет на председателя (основна сграда), пл. Красная, 1
Работно време на изложението
Билети:
С билет до музеяУчастниците:
Държавен исторически музейДържавен архив на Руската федерация
Руска държавна библиотека
Частна колекция на Yu.D. Журавицки (САЩ)
Частна колекция E.A. Малинко (RF)
Бижутерия Анна Нова
Общ информационен партньор:
Иновативен информационен партньор:
Информация за проекта:
Партньори по проекта:
Театър "Блот"
За първи път Държавният исторически музей представя уникална колекция от мъниста, както и други предмети декоративно, приложно и изобразително изкуство от първата половина на 19 век. с флорални и растителни мотиви и техните символи. Изложбата показва около 100 експоната, интересни за тяхната история.
Въпреки относителната хронологична близост и изобилието от документални и други доказателства, културата от първата половина на XIX век остава слабо разбрана. Един от най-интересните и трудни моменти на тази култура е символиката на цветята, основана на отраженията на бароковата емблема, изображения на империя, както и на модата на ориенталските села (езикът на цветята), проникнала в края на 18 век. Ехото на флоралната символика съществува и днес. Така че, червена роза се счита за знак на любов, лилия - чистота и чистота. Богатството на този културен феномен обаче остава до голяма степен скрито. Експозицията е предназначена да демонстрира многообразието си пред съвременен зрител.
В първата зала на изложбата можете да видите индивидуалното преживяване да се обърнете към флорални мотиви, които ще бъдат представени от личните вещи на императрица Александра Федоровна. Това е ръкописната Blumensprache (език на цветята), която тя използва, дневници с скици на цветя, хербарий, писма от императрицата до баща си и листове от празника на албума „Описание на магията на бялата роза“, който беше посветен на честването на рождения ден на Александра Федоровна в Потсдам през 1829 г. година. Тази част от експозицията включва и списания и наръчници, които показват популярността на такова явление като езика на цветята.
В залата е показано видео, материалът за който са стихове и стихове на Жак Делил, Жуковски, Пушкин, Карамзин, което, разбира се, отразява езика на цветята и флоралната символика.
Втората стая е организирана на принципа за увеличаване на сложността на композициите от предмети на декоративно-приложното изкуство и се състои от няколко секции.
Първият раздел разкрива значението на отделните растения, цветя и използването на тези значения в декоративното и приложното изкуство. Ето предмети със соло мотиви и придружаващи обяснения: рози, символ на любовта; ухо на модата, свързано с образа на древната богиня Церера; незабравими, теменужки, значенията на които бяха дълбоко вплетени в културата на благородния албум; дъб, с мъжествено значение и т.н.
Вторият раздел демонстрира предмети с флорални аранжименти в дизайна и разкрива образа и значението на гирлянда, букет, венец като символи на добре пожелания. Тук са представени и акрограми - криптирани флорални послания във венци и букети.
Третият раздел включва предмети на декоративното изкуство, чийто дизайн използва комбинация от цветове и различни атрибути - лири, стрели, рог на изобилието, които допълват флоралните значения, правят им различни вариации.
Последният раздел показва комбинация от цветя, растения и митологични герои, зооморфни, антропоморфни сюжети.
Изложбата представя и произведението на съвременната бижутерийна къща Анна Нова, основаващо се на традициите на изкуството от XIX век, както и предмети от частни колекции на Yu.D. Журавицки (нещата са демонстрирани за първи път) и Е.А. Malinko.
МЕТОДИЧНА РАБОТА
По темата за:
„Стилизация на растителни форми в орнамента“
Полищук Олга Вениаминовна
Преподавател в училище № 1 име N.P.Shlein.
Кострома 2015
„Изкуството е абстракция, извлечете го от природата, фантазирайте на негова основа и помислете повече за творческия процес, отколкото за резултата.“
Пол Гоген
съдържание
1. Обяснителна бележка. Понятието орнамент и неговите видове.
5. Обобщение на урока по темата: „Стилизиране на растителни форми в орнамента на уроците по декоративна композиция.“
6. Референции.
7. Творческа работа на ученици от училище по изкуства.
8. Списък на дипломите на градски, регионални, регионални, международни изложби и конкурси.
1. Обяснителна бележка
Съвременната световна култура е собственик на огромно наследство в областта на всички видове изобразително изкуство. Изучавайки най-големите паметници на архитектурата, живописта, скулптурата и изкуствата и занаятите, не може да се пренебрегне още една област на художественото творчество. Става въпрос за украшение.Орнаментът е част от материалната култура на обществото. Внимателното проучване и разработване на най-богатото наследство от този компонент на световната художествена култура насърчава култивирането на художествения вкус, формирането на идеи в областта на културната история и прави вътрешния свят по-значим.
Литературата по орнаментиката може да бъде обширна. Текстът във всички произведения има второстепенна роля. Стигнах до извода, че трябва да говорите за орнамента в уроците по композиция, което би дало представа на ученика за основните му форми. Ще докосна повече флоралния орнамент. Нарекох работата си „Стилизация на растителни форми в орнаменти“, в нея искам да покажа как растенията могат да бъдат превърнати във форма на изкуство.
Известно е, че природата и изкуството са тясно свързани помежду си. Живописта и скулптурата се основават на повече или по-малко пряка имитация на природата. Един орнамент също се основава на имитация на природата и наистина в природата има маса примитиви за украшение.
Примитивите за орнамента са растения, животни, хора и произведения на изкуството на човека. Как тогава художникът трябва да трансформира образец, взет от природата, във форма и цвят, които под формата на орнамент биха могли да отговарят на целта му? Какво е украшение в сравнение с прототипа в природата? Това е бижу, направено от човешка ръка, преобразено от въображението му.
украшение - модел, основан на повторение и редуване на съставните му елементи; Създаден за украса на различни предмети. Орнаментът е една от най-старите форми на човешка изобразителна дейност, която в далечното минало носеше символично и магическо значение, знак.
Произходът на орнамента е от векове назад и за първи път следите му са уловени в ерата на палеолита (15-10 хиляди години пр.н.е.). В неолитната култура орнаментът вече е достигнал голямо разнообразие от форми и започва да доминира. С течение на времето орнаментът губи своето доминиращо положение и познавателно значение, като същевременно запазва важна подреждаща и декоративна роля в системата на пластичното творчество. Всяка епоха, стил, последователно разкрита национална култура развиваше своя собствена система; следователно орнаментът е надежден знак за принадлежността на творбите към определено време, хора, страна. Целта на орнамента беше определена - да украси. Орнаментът достига до специално развитие, при което преобладават условните форми на показване на реалността: в Древния Изток, в предколумбовата Америка, в азиатските култури от древността и средновековието, в европейското средновековие. От древни времена народните принципи са установили стабилни принципи и форми на орнамент, които до голяма степен определят националните художествени традиции.
Орнаментите могат да се поставят на различни места, а естеството на орнамента трябва да съответства на характера на частта от предмета, която украсява. Така орнаментът (украсата) е модел, изграден върху ритмичното повторение на геометрични елементи - растителни или животински мотиви, и е предназначен да украсява различни неща (предмети от бита, мебели, дрехи, оръжие и др.), Архитектурни структури.
В зависимост от мотивите (мотивът е част от орнамента, неговият основен елемент), орнаментите се разделят на няколко групи:геометрични, растителни, зооморфни, антропоморфни и комбинирани.
Геометричен орнамент може да се състои от точки, линии, кръгове, ромби, полиедри, звезди, кръстове, спирали и т.н.
Флорален орнамент Той е съставен от стилизирани листа, цветя, плодове, клони и др. Мотивът „дърво на живота“ най-често се среща сред всички народи - това е флорален орнамент. Той е изобразен като цъфтящ храст, а по-декоративно - обобщен. Съставът на такова украшение е много разнообразен.
Зооморфен орнамент изобразява стилизирани фигури или части от фигури на реални и фантастични животни.
Антропоморфен орнамент като мотиви използва мъжки и женски стилизирани фигури или части от лицето и тялото на човек.
Тератологичен орнамент. Мотивите му са герои, създадени от въображението на човек, могат едновременно да имат знаци на различни животни или животни и русалки, кентаври, сирени.
Калиграфски орнамент , Състои се от отделни букви или текстови елементи, понякога в сложна комбинация с геометрични или растителни елементи.
Хералдически орнамент , Като мотиви използват знаци, емблеми, гербове, елементи на военна техника-щитове, оръжия, знамена
Не е рядкост в моделите да намерите комбинации от най-различни мотиви. Такъв украшение може да се наречекомбинирани.
По състав орнаментите са разделени на няколко вида: в ивица (фризове), в квадрат, в кръг, в триъгълник (розетки).
Има три вида: линейни, клетъчни, затворени орнаменти.
Линейни орнаменти
- това са орнаменти в ивица с вертикално или хоризонтално редуване на мотив.
Пчелна пита или орнамент за рапорт - това е мотив, който се повтаря както вертикално, така и хоризонтално, този орнамент е безкраен във всички посоки. Rapport е елемент на украшение, неговият основен мотив.
Затворен орнамент
подредени в правоъгълник, квадрат, кръг. Мотивът в него или не се повтаря, или се повтаря с завой на равнината.
Орнаментът може да бъде симетричен или асиметричен.
симетрия
(от старогръцки - пропорционалност) - съответствие, неизменност, проявяваща се при някакви промени, при повторение, по време на възпроизвеждане. Двустранната симетрия например означава, че дясната и лявата страна по отношение на всяка равнина изглеждат еднакво.асиметрия
- липса или нарушение на симетрия.
Оста на симетрията е въображаема линия, разделяща фигура на две огледални части. По броя оси на симетрията фигурите са: с една ос на симетрия, с две, с четири и в кръг като цяло безкраен брой оси на симетрия.
Във визуалните изкуства симетрията е средство за създаване на форма на изкуството. Той присъства в орнаменталната композиция и е една от формите на проявление на ритъм в орнамента.
ритъм в орнаменталната композиция се нарича моделът на редуване и повторение на мотиви, фигури и интервали между тях. Ритъмът е основното свойство на всеки декоративен състав. Характерна особеност на орнамента е ритмичното повторение на мотивите и елементите на тези мотиви, техните наклонности и завои.
Ритмична конструкция - това е взаимното подреждане на мотиви в орнаменталната композиция. Ритъмът организира определено движение в орнамента: преходи от малки към големи, от прости към сложни, от светли към тъмни или повторения на същите форми на определени интервали.
В зависимост от ритъма, моделът става статичен или динамичен.
Неравномерен ритъм придава на композицията динамичен, а равномерен ритъм я прави спокойна.
2. Цели и цели на методическата работа и стилизацията на преподаването в часовете по декоративна композиция.
В съвременна Русия сериозна роля в образованието на деца и юноши играе системата на допълнително образование, основната цел на която е да мотивира детето към познание и творчество.
Художествената школа е не само за придобиване на основни знания и умения за визуална грамотност, но и за развитие на творчески способности.
Занятията в художествената школа трябва да учат децата последователно и компетентно да водят творческа работа, да развиват способността да мислят образно и да могат да виждат и отразяват интересно, важно, невероятно. За това учителят включва редица методи на преподаване за наблюдение, асоциации, емоции, които подтикват детето към определени преживявания. Разнообразие от форми, насочени към развиване на творческия потенциал на детето. Задачата на учителя е да запази качествата, характерни за децата: свежест и непосредственост на възприятието, богато въображение, отдаденост на процеса на образа.
Цялата работа трябва да се основава на желанието да се възпитава в учениците способността не само да изобразяват реалността, но и да изразяват отношението си към нея, тоест да създават художествен образ.
Емоционалното богатство на часовете, които работят с бои и други материали, трябва да се обмисли. Учителят трябва да възпита чувствителност у децата към това какви чувства, настроения, цветове могат да бъдат изразени като такива, техните градации и комбинации. За това се подпомага „технологията на емоционалното настроение“. Той предоставя различни техники: апел към въображението на децата, събуждане на интереса чрез игрови моменти, слушане на музика, текстове и др.
Новостта на ситуацията, необичайният старт на работата, красивото разнообразие от материали помагат да се предотврати монотонността и скуката. Всичко това развива въображението, емоционалната отзивчивост на децата, разкрива творчески способности чрез установяване на връзки между света на образите и света на чувствата и емоциите. Работата е различна, но цялата творческа.
След много години преподавателска практика разбирате, че да научите дете да рисува е доста вълнуващ, интензивен, творчески начин. Дете, което е дошло в училище, първоначално е просто нетърпеливо да учи: внимателно, фокусирано, готово да учи, но може да се уплаши, просто „омагьосано“ с теория за изобразителното изкуство
мотове, сложни понятия и изрази. Следователно всичко зависи от учителя.
Типичните учебни програми са насочени главно към преподаване на академични принципи и задачи и не съдържат материал за развитие на творчески способности, не са запознати с новите технологии, техники и техники.
В съвременния свят училищата за непрекъснато образование трябва постоянно да демонстрират високо ниво на активност, участието в различни конкурси, изложби изисква изучаване на нови художествени материали, съвременни техники и методи на работа. Това от своя страна води до необходимостта от преструктуриране на работата им.
Методическата работа е съставена, като се вземат предвид тенденциите в изобразителното изкуство на нашето време. Задачи на методическата работа:
Разширяване и обогатяване на знанията и идеите на децата в областта на визуалната грамотност, цвят и форма.
Развийте естетическите способности, оформете художествения вкус на учениците.
Научете се да прилагате метода на демонстрация и метода на визуализация в обучението (невъзможно е да провеждате класове без таблици, модели и фигури).
Цели и цели на обучението по стайлинг.
Цели:
Художествено и естетическо развитие на личността на учениците въз основа на стилизацията, придобита от тях в процеса на овладяване на програмата, умения и способности за превеждане на идеите им в художествени форми.
Помощ при формирането на мирогледа на детето, възпитанието на художествено-образното мислене, вкуса, възприемането на красотата в природата.
Идентифициране на надарени деца в областта на декоративната композиция и по-нататъшното им творческо развитие.
Задачи:
Запознаване с техники за стайлинг.
Научете се да оформяте растителни форми по много начини.
Научете се да прилагате графични техники при стилизация.
Научете уменията за самостоятелна работа със скици.
Студентите натрупват творчески опит.
3. Декоративно и приложно изкуство, стилизация в орнамент.
Художниците на декоративно-приложното изкуство по всяко време обръщаха голямо внимание на изучаването на различни форми на растителния свят и изобразяването им върху предмети от ежедневието: прибори, тъкани, изделия от дърво и др.
Народните майстори създадоха напълно различни образи на растителния свят, в равнината или върху обемната форма, въз основа на своето виждане и в съответствие с техния вкус. Цветята и растенията могат да бъдат изобразявани от тях както под формата на линеен образец, така и под формата на сложна пространствена форма. Зависи от степента на стилизация на естествения мотив. Художникът не използва мотивите на природата, за да украсява предмети без никаква степен на стилизация. Стилизацията, трансформираща реалния облик на изобразеното, винаги се постига чрез неговото обобщение. Целта на стилизацията е да представи обобщен и опростен образ на изобразения обект, да направи мотива по-разбираем, възможно най-изразителен за зрителя, докато това е важно за художника да е удобен за изпълнение. Материалът, върху който ще бъде изпълнено изображението, и пространството, запазено за декора, карат художника да избере конкретни опции за стилизиране.
Растения - цветя, листа, плодове могат да бъдат опростено стилизирани, предадени по натуралистичен начин или изображението им може да бъде сложно. Листата бяха изобразени като маса от зеленина, понякога отделно като лист на папирус в Египет, дафин и лист от акант в Гърция. Цветята бяха любим мотив, например, лилия в егейско изкуство, роза в готика, лотос и лилия в египетското изкуство, хризантема в Япония и т.н.
През 18 век майсторът сам измисля продукта и сам го изпълнява до последната операция. Когато създаваше орнаментален образец, той винаги се фокусира върху визуален каноничен образец. Големите майстори на Ренесанса в Италия правят рисунки за пергола, тъкани и керамични изделия. Графичните мотиви от този период се отличават с реализъм и празнични цветове.
В началото на 19 век интересът към растителните мотиви нараства в Европа. Образът на растенията се превръща в отделна тема в изкуството. Художествено-индустриалните училища са широко разпространени. Обслужването на бързо развиващото се производство на декоративни предмети доведе до появата на първите методи за изобразяване на различни мотиви, като методът за "определяне на перфектните форми на растенията" и стилизирането на естествени скици на растения под орнаменти от миналото. В същото време е запазено копирането на примерните чертежи. Този метод принадлежи към класическия и съществува през първата половина на 19 век. Тя се основаваше на използването като декоративен мотив на идеализираната форма на растение или на неговата част, получена в резултат на творческо обобщение на естествените форми. Растителната форма, според метода на „съвършените форми“, е интерпретирана от художника, като се вземат предвид орнаментите от минали векове и някои закони на конструиране на художествения образ на растенията. Под творческо обобщение в него се разбираше като елементарна стилизация-схематизация, основана на сходството на очертанията на цвете, листо, плод с различни геометрични форми (триъгълник, квадрат, кръг и др.).
Към втората половина на 19-ти век повечето от произведенията на приложното изкуство са били пренаситени с флорални орнаменти, което предизвиква повторения на вече придобити мотиви. Надеждите за обновяване на орнаменталните мотиви започнаха да се свързват с нарастващото движение на „завръщане към природата“. Има задачи за рисуване на растения от природата.
В Германия и Австрия са публикувани книги и наръчници за растения за рисуване и стилизиране, по-специално: „Цветя и орнамент“ от Карл Крумболц, „Растения в изкуството“ на Джоузеф Ритер фон Сток, „Рисуване на стилизирани и естествени растения“ на Йохан Стаффагер, „Растения, образци. и използването на растения в орнамента Meurera.
Направихме скици от два вида. Първият изглед обхваща скици на групи растения със запазване на всички произволни ъгли, пропорции, цвят. Вторият вид е различен по това, че ъглите на камерата за изображението на растенията се избират, като се отчита по-голямата идентификация на характеристиките. Работата върви с голям анализ на дизайна и чертежа. Орнаменталността беше постигната чрез изравняване на изображението в пълен мащаб поради въвеждането на контур със същата дебелина, равномерно запълване с цвят, без да се предава киароскуро.
М. Meurer успя да съчетае всички натрупани постижения в един-единствен метод. Курсът на сравнителното изучаване на растителните форми на Meurer включваше: теоретично проучване на основите на ботаниката, рисуване на растения от природата, рисуване на хербарий, копиране на минали орнаменти. След това учениците могат да продължат да модифицират естествените растителни форми в форми на изкуството, базирани на въображението си. Освен това в процеса на трансформиране на растителните форми е било необходимо да се мисли не само за красотата, но и да се обмисли материалът, от който ще бъде направено украшението, а самите растения, цветя и листа трябва да бъдат разпознаваеми.
По този начин,мишенатворчески стайлинг в изкуствата и занаятите - това е създаването на нов художествен образ, който има повишена изразителност и декоративност и стои над природата, над реалните обекти на света.
4. Принципът на стилизация на растителните форми. Концепцията за стилизация.
И така, какво е стилизация?Терминът „стилизация“ се приравнява с концепцията за „декоративност“ във визуалните изкуства.
стилизация – това е умишлено подражание или свободно тълкуване на художествения език на всеки стил, характерен за определен автор, движение, посока, национално училище и т.н. в различен смисъл, който се отнася само за пластичните изкуства,стилизация - декоративно обобщение на изобразените фигури и предмети с помощта на редица условни техники, опростяващи модела и формата, обема и цветовите връзки. В декоративното изкуство стилизацията е редовен метод за ритмична организация на цялото; най-характерната е стилизация за орнамент, при която обектът на изображението се превръща в мотив на шаблона.
Занятията по стилизация са едни от най-важните в процеса на формиране на художествено образно мислене на учениците. Както показа практиката, часовете по стилизация трябва да се провеждат в тясно сътрудничество с академичното рисуване и рисуване, както и интердисциплинарна комуникация, например със композиция, наука за цветовете.
Учителите имат важна задача - детето трябва да разгледа нещата, явленията, които ни заобикалят, анализирайки вътрешната структура, състоянието на обекта, след това да може да се трансформира, модифицира, опростява, прави го по-удобно и накрая да създаде нов, оригинален модел. По този начин учениците трябва да помогнат за разработването на планово-орнаментална визия за природата и образно-асоциативното мислене.
Концепцията за стилизация и стил.
В декоративната композиция важна роля играе това колко творчески художник може да обработва заобикалящата го реалност и да внесе в него своите мисли и чувства, отделни нюанси. Това се казвастилизация .
стилизация как процесът на работа е декоративно обобщение на изобразените предмети (фигури, предмети) с помощта на редица условни техники за промяна на формата, обема и цветовите връзки.
В декоративното изкуство стилизацията е метод на ритмична организация на цялото, благодарение на който изображението придобива признаците на повишена декоративност и се възприема чрез особен мотив на шарката (тогава говорим за декоративна стилизация в композицията).
Стилизацията може да бъде разделена на два вида:
а) външна повърхност това няма индивидуален характер, но предполага наличието на готов модел за подражание или елементи на вече създаден стил (например декоративен панел, направен с помощта на техниките на рисуването на Khokhloma);
б) декоративни , в който всички елементи на творбата са подчинени на условията на съществуващия артистичен ансамбъл (например декоративен панел, подчинен на средата на интериора, която се е развила по-рано).
Декоративната стилизация се различава от стилизацията като цяло по своята връзка с пространствената среда. Следователно, за пълна яснота на въпроса, ние разглеждаме концепцията за декоративност. Обичайно е да се разбира декоративността като художественото качество на едно произведение, което възниква в резултат на разбиране от автора на връзката между неговото произведение и предметно-пространствената среда, за която то е предназначено. В този случай отделно произведение се замисля и осъществява като елемент от по-широко композиционно цяло. Можем да кажем товастил Е артистично преживяване на времето, а декоративната стилизация е художествено изживяване на пространството.
Декоративната стилизация се характеризира с абстракция - умствено разсейване от незначително, случайно от гледна точка на знаците на художника, за да се фокусира вниманието върху по-значими детайли, отразяващи същността на обекта.
Стилизация на естествените форми
Природата около нас е прекрасен обект за художествена стилизация. Един и същ предмет може да се изучава и показва безкрайно много пъти, като постоянно открива нови аспекти от него, в зависимост от задачата.
Стилизирането на естествените форми може да започне с образа на растенията. Това може да бъде цветя, билки, дървета, мъхове, лишеи в комбинация с насекоми и птици.
В процеса на декоративна стилизация на естествените мотиви има два начина: първоначално да се скицират обекти от природата и след това да се обработят в посока на разкриване на декоративни качества или веднага да се извърши стилизирана декоративна скица въз основа на естествените характеристики на предметите. И това, и друг начин са възможни в зависимост от начина, по който образът е близък до автора. В първия случай е необходимо задълбочено изчертаване на детайлите и постепенно проучване на формите с напредването на работата. Във втория метод художникът дълго време и внимателно изучава детайлите на обекта и подчертава най-характерните за него.
Например, трънливият трън се отличава с наличието на шипове и ъгълчета във формата на листа, следователно при скициране можете да използвате остри ъгли, прави линии, счупен силует, да прилагате контрасти за графична обработка на формата, линия и петно, светъл и тъмен, с цвят - контраст и различни клавиши
Един и същ мотив може да се трансформира по различни начини: близко до природата или под формата на намек за него, асоциативно; обаче трябва да се избягва прекалено натуралистично тълкуване или краен схематизъм, което да лиши признанието. Можете да вземете един конкретен знак и да го направите доминиращ, докато формата на обекта се променя в посоката на характерната характеристика, така че да стане символична.
Предварителната работа по скициране и скициране е много важен етап при създаването на рисунка на стилизирана композиция, тъй като, изпълнявайки естествени скици, художникът изучава природата по-задълбочено, разкривайки пластичните форми, ритъма, вътрешната структура и текстурата на природните обекти. Етапът на скициране на скици протича творчески, всеки намира и разработва свой собствен стил, свой индивидуален стил в пренасянето на добре познати мотиви на всички.
Очертаваме основните изисквания за скициране на естествени форми:
Започвайки работа, важно е да се идентифицират най-изразените характеристики на формата на растението, неговия животински силует, ъглови завои.
При подреждането на мотиви е необходимо да се обърне внимание на пластичната им ориентация (вертикална, хоризонтална, диагонална) и съответно да се подреди фигурата за нея.
Обърнете внимание на естеството на линиите, съставляващи очертанията на изобразените елементи: дали тя ще има прави или меки, рационализирани конфигурации, състоянието на композицията като цяло (статично или динамично) също може да зависи.
Важно е не просто да скицирате видяното, а да намерите ритъма и интересните групи от форми, като направите избора на видими детайли в средата, изобразена на листа.
Основните общи черти, които възникват в процеса на стилизация за предмети и елементи от декоративна композиция, товапростота на формите, тяхното обобщение и символика, ексцентричност, геометричност, колоритност, чувственост.
На първо място, декоративната стилизация се характеризира с обобщаването и символиката на изобразените предмети и форми. Този художествен метод включва съзнателно отхвърляне на пълната надеждност на изображението и неговото подробно детайлизиране.Метод на стайлинг тя изисква да отдели от образа всичко излишно, второстепенно, което пречи на ясното визуално възприятие, за да се разкрие същността на изобразените обекти, да се покаже най-важното в тях, да се привлече вниманието на зрителя към по-рано скрита красота и да се предизвикат съответните ярки емоции.
За да се отрази по-ясно и по-чувствено същността на стилизирания обект, всичко, което е ненужно, излишно и вторично, се отстранява от него и се отстранява от него.се използват най-характерните и най-поразителните техни характеристики, като в същото време като правило характерните черти на изобразения обект се преувеличават в много различна степен и понякога се изкривяват, за да създадат абстракция. За такива художествени преувеличения естествените форми (например листови форми), близки до геометричните, най-накрая се превръщат в геометрични, всякакви продълговати форми се изтеглят още повече, а закръглените са заоблени или компресирани. Много често, от няколко характерни черти на стилизиран обект, един се избира и прави доминиращ, докато други характерни черти на обекта се омекотяват, обобщават или дори напълно се изхвърлят. В резултат на това се наблюдава съзнателно изкривяване и деформация на размерите и пропорциите на изобразените природни обекти, целите на които са: увеличаване на декоративността, засилване на изразителността (изразителност), улесняване и ускоряване на възприемането на зрителя от намерението на автора. В този творчески процес възниква спонтанно ситуация, при която колкото по-близо изображението се приближава до същността на характера на обекта, толкова по-обобщено и условно става. По правило стилизираното изображение може лесно да се превърне в абстрактно.
Резултатът от творческата стилизация е изображение на обект с обобщени характеристики, придаващи символиката на изображението.
Основата на всички видове и методи за оформяне на природни обекти е единен изобразителен принцип -художествена трансформация истински природни обекти, използващи различни визуални помагала и визуални техники.
Художествената трансформация на природни обекти има основната цел - превръщането на реални природни форми в стилизирани или абстрактни, надарени с изразителност и емоционалност на такава сила, т.е.яркост и запомняемост, които са непостижими в реалистичните изображения.
Обобщение на урока по темата: „Стилизиране на растителни форми в орнамент на панделка на уроците по декоративна композиция.“
Тема на урока : „Стилизиране на растителни форми в лентово орнамент“
Цели на урока:
Образователна: да се запознаемстудентис характеристики на стилизация на растителни форми, разкрийте концепцията за „стилизация“, разкажете всичко за орнамента, неговите видове. Овладяване на стилизацията като начин за превеждане на външните форми на растенията в орнаментални мотиви.
Организация на лентов орнамент, състоящ се от растителни мотиви, получени в процеса на стилизация.
Развитие: насърчаване развитието на творческото мислене и да даде възможност за неговото прилагане, създавайки в урока условията за избор на творческо решение на вашата композиция от растителен мотив,разширяване на хоризонтите и знанията на студентите в областта на декоративната композиция.
Образователна: да възпитава у учениците чувството за любов към изкуството, да формира усещане за композиция, да внушава точност при изпълнение на работата.
Задачи:
1. Да фиксираме понятието „орнамент“.
2. Дайте концепцията за стилизация.
3. Да се \u200b\u200bизучи структурата на растителните форми.
4. Да се \u200b\u200bобучава стилизацията на данните на растителните форми с помощта на средствата за графична експресия.
5. Да фиксираме понятията симетрия, асиметрия.
6. Развитие на чувство за ритъм.
методи словесен, визуален,практичен.
Работни етапи:
1. Да се \u200b\u200bанализира структурата на тази растителна форма (в кои геометрични фигури тя може да бъде представена на изображението).
2. Стилизирайте тази растителна форма с помощта на графични изрази:
Създайте линеен образ на орнаментален мотив, като вземете за основа геометрични елементи (форми).
Създайте точково изображение на декоративен мотив.
3. Използвайки полученото изображение, създайте флорален мотив, който ще бъде рапорт за орнамента на лентата (работите върху скицата).
4. Увеличете изображението на орнамента. Орнаментът е ограничен до 2-3 повтарящи се растителни мотиви (рапорти).
5. Пуснете изображението на орнамента в цвят.
Ходът на урока.
Теми за съобщения, обсъждане на целта на урока. Така,днес темата на нашия урок: „Стилизиране на растителни форми в орнамент с панделка“.
Целта на урока е да се запознае с особеностите на стилизацията на растителните форми и да приложи придобитите знания на практика. Първо ще си припомним какво е орнамент и неговите видове, а след това ще преминем към стилизация. Орнаментът е декорация.Произходът на орнамента не е известен със сигурност. Произходът на орнамента тръгва от векове. Орнаментът е надежден знак, че едно произведение принадлежи на определено време, хора, страна.
Орнаментът е модел, изграден върху ритмичното повторение на геометрични елементи - растителни, животински мотиви и др., Предназначени да украсяват най-различни неща (предмети от бита, мебели, дрехи, оръжие, архитектура).
В зависимост от мотива орнаментите се разделят: геометрични, флорални, животински, антропоморфни и др. Ще разгледаме флорален орнамент. Растителният орнамент се основава на действително съществуващи в природата растения: цветя, зеленина, плодове и др. По състав орнаментите са разделени на няколко вида: в лента (какво ще направим), в квадрат, в правоъгълник, в кръг. Въз основа на това се разделят три вида орнаменти: линейни, клетъчни, затворени.
Линейните орнаменти са орнаменти в ивица с линейно редуване на мотив.
Клетъчните орнаменти са мотив, който се повтаря както вертикално, така и хоризонтално. Този орнамент е безкраен във всички посоки.
Затворените орнаменти са подредени в правоъгълник, квадрат, кръг.
Разглеждайки всички тези орнаменти, забелязваме, че естествената форма, чрез силата на въображението, използвайки условни линии, петна се превръща в нещо ново. Предполагаме, че растението, въпреки че все още не е същото като в природата. Съществуващата форма е опростена до максимално обобщена геометрична форма. Това ви позволява да повтаряте мотива на орнамента много пъти без излишни усилия. Това, което беше изгубено от естествената си форма по време на опростяването и обобщаването, доведе до плоскостта на изображението. Това е стилизация - декоративно обобщение, опростяване, изравняване на изобразените предмети, чрез промяна на формата и цвета.
Как естествените форми се превръщат в мотиви на орнамент? Първо се прави скица от природата. Следва реинкарнация - преходът от скициране към условна форма. Необходимо е да се опрости, разложи изображението на прости геометрични фигури. Това е трансформация, стилизация на мотива. Стилизацията предполага отвличане на вниманието от несъществени характеристики, като се съсредоточава върху по-значимите характеристики, които предават същността (например бодлив трън). От една скица можете да създадете различни орнаменти. След това повтаряйки мотива, създава свой уникален украшение.
Предварителната работа по скициране на скици е много важен етап в създаването на чертеж на стилизирана композиция. Работата върху урока се извършва на два етапа: в първия учениците правят скица от природата, а във втория я превеждат в геометрична форма. Когато това растение трябва да бъде разпознаваемо.
След като орнаментът е напълно изобразен, започваме да мислим за цвят. Цветът е едно от важните средства в орнамента и е тясно свързан с композицията. Цветовите комбинации могат да се повтарят ритмично. както и елементите на формата. Те могат да бъдат остри, контрастни или меки. Контрастните комбинации се създават с помощта на цветове с различна яркост, наситеност. Най-големият контраст се създава от комбинация от черно със светли цветове. По-меката комбинация създава сива връзка. Допълнителните цветове, топлите и студени нюанси са рязко разделени в контраст. Мекотата на цвета се постига чрез цветове, взети в различни клавиши. Цветни комбинации могат да бъдат създадени в различни нюанси от един и същи цвят.
1. Пример за това как да преведем скица на цвете от природата в стилизирана геометрична форма, в урока за декоративна композиция, без да нарушаваме образа на това растение.
Силуетът трябва да се вписва в прости геометрични форми.
При разработването на орнаментален мотив е целесъобразно обемно-пространствената форма да се превърне в плоска. Ако е необходимо, триизмерното изображение трябва да използва обобщения, конвенции.
2. Пример за цвете на Trandun, стилизирано в различни форми, в урока за декоративна композиция. Важно е не просто да скицирате видяното, а да намерите ритъма и интересните групи от форми (стъбла, листа), като правим селекцията видимана детайли в средата, изобразена на листа.
Един и същ мотив може да се трансформира по различни начини: близо до природата или под формата на намек за него, т.е.асоциативно; въпреки това, всяко растение по време на стилизация не може да бъде лишено от разпознаване (демонстративен материал - снимки и рисунки с примери за стилизация на растенията).
Когато работите върхускициране на мотиви (цвете.) е необходимо да се обърне внимание на неговите характерни, най-ярки черти, изоставяйки дребни детайли. В този случай характеристиките на цветето могат да бъдат преувеличени доколкото е възможно и да бъдат доведени до знака.
Как човек може да промени формата на обект? Например, ако камбана има удължена форма, тя може да бъде разширена по-активно и цвете от глухарче, близко по форма до кръг, може да бъде закръглено колкото е възможно повече.
Важно е също да се обърне внимание на ъгъла на изобразения предмет. пристатичен състав препоръчително е да избягвате завои на три четвърти и да използвате изглед отгоре или отстрани, поставяйки мотива върху вертикалните или хоризонталните оси.
ПОдинамичен състав има повече смисъл да се използват ъгли и наклони.
Цветът и оцветяването на декоративната композиция също подлежи на трансформация. Той може да бъде условен, напълно абстрахиран от естествената версия.
Детска работа, направена в уроците по композиция.
За първи път Държавният исторически музей представи уникална колекция от мъниста от първата половина на 19 век, времето на най-големия разцвет на това изкуство. Също така там можете да видите предмети от декоративно и приложно изкуство с флорални мотиви.
Две зали са отворени за посетители. Първият отразява призива към флорални мотиви - флорален орнамент, форми, стилизирани като растения или цветя. Ето личните вещи на императрица Александра Феодоровна: дневници с флорални скици, хербарий, писма.
Тази част от експозицията включва и списания и наръчници, демонстриращи популярността на такова явление като езика на цветята. В залата се излъчва видео, материалът за който са стихове и стихове на Делил, Жуковски, Пушкин, Карамзин. В тези произведения се отразява езикът на цветята и флоралната символика.
.jpg)
.jpg)
Втората стая, изградена на принципа на усложняване на композициите, се състои от няколко секции. Първият разкрива значенията на отделните растения, цветя и използването на тези значения в декоративното и приложното изкуство.
Можете да видите обекти с криптирани флорални съобщения в букети и венци във втория раздел. Третата представя предмети от декоративно и приложно изкуство, чийто дизайн използва комбинация от цветове и различни атрибути, които допълват флоралните значения. А в четвъртата - растения и митологични герои.
Изложбата включва и произведенията на съвременните бижутери, които разчитат на традициите на изкуството от XIX век. Освен това нещата от частните колекции се показват за първи път.
Държавна бюджетна образователна институция
начално професионално образование
професионален лицей № 24 на Сибай
Методическо разработване на урок по дисциплината
"Основи на композицията и науката за цветовете"
по темата за: « Орнамент. Видове орнаменти "
Разработено от: капитан от категория I професионална квалификация
G. К. Zainulina
ОБЯСНИТЕЛНА ЗАБЕЛЕЖКА
Съвременната световна култура е собственик на огромно наследство в областта на всички видове изобразително изкуство. Изучавайки най-големите паметници на архитектурата, живописта, скулптурата и изкуствата и занаятите, още една област на художественото творчество не може да бъде пренебрегната. Става въпрос за украшение. Използвайки ролята на обект, орнамент (лат. Ornamentum - украса) не може да съществува отделно извън определено произведение на изкуството, той има приложени функции. Самото произведение на изкуството е предмет, украсен с орнамент.
С внимателно проучване на ролята и функцията на орнамента става очевидно, че неговото значение в системата от изразителни средства на произведение на изкуството е много повече от декоративна функция и не се ограничава само до приложен характер. За разлика от цветовете, текстурите, пластмасите, които не могат да съществуват извън определен обект, без да загубят своите изображения, украшение може да го запише дори на фрагменти или при преначертаване. Освен това редица орнаментални мотиви се характеризират със стабилност, което позволява да се използва определен мотив за дълъг период от време и върху различни предмети, в различни материали, без това да го лишава от логиката му на орнаментална форма.
Орнаментът е част от материалната култура на обществото. Внимателното проучване и разработване на богатото наследство на този компонент от световната художествена култура помага за насърчаване на художествения вкус, формирането на идеи в областта на културната история, прави вътрешния свят по-значим. Творческото развитие на декоративно-орнаменталното изкуство от предишни епохи обогатява практиката на съвременните художници и архитекти.
Тема на урока. Орнамент. Видове орнаменти.
Цели на урока 1. Запознаване на учениците с орнамента, с неговите видове. Да кажа
за структурата на орнаментите, за многообразието и единството на орнаментите
тотални мотиви на държави и народи.
2. Формирането на умения и знания. Да развие аналитични умения
за установяване, установяване на връзки и отношения. Развивайте умения
да планират своите дейности, паметта на учениците.
3. Насърчавайте дружелюбността, дружелюбността. Формирайте съобщение
поразителност, отговорност и решителност.
Тип на урока. Урок отчитане на нов материал.
Образователна и методическа помощ и TSO.Учебник Н. М. Соколников „Изящни изкуства“, „Основи на композицията“, илюстрации, репродукции на велики художници.
По време на часовете
1. Организационен момент.
а) проверка на присъствието на студенти в дневника;
б) проверка на външния вид;
в) проверка на наличието на образователни пособия.
2. Проверка на домашното.
Фронт анкета:
а) Какво е оцветяване (наука за цвета)?
б) Разкажете ни за историята на развитието на науката за цветовете.
в) Какъв принос направи Леонардо да Винчи в историята на развитието на цветовете?
г) Разкажете ни за идеята за шестцветен цъфтящ Леонардо да Винчи.
д) Какъв принос направиха Нютон, Роджър де Пиел, М. В. Ломоносов и Рунд за историята на развитието на науката за цветовете?
3. Публикувай нов материал.
Орнаментът е модел, изграден върху ритмично редуване и организирано подреждане на елементи.
Терминът „украшение“ се свързва с думата „украса“. В зависимост от естеството на мотивите се разграничават следните видове орнаменти: геометрични, флорални, зооморфни, антропоморфни и комбинирани.
Ритъм в орнамент е редуване на елементи от шаблон в определена последователност.
Моделът може да бъде плосък и обемен. Плосък модел се създава чрез пълно или частично наслагване на една форма върху друга чрез взаимното проникване на тези фигури.
Плосък модел може да се повтори няколко пъти. Това повторение се нарича мотив или разбирателство.
От орнаментите най-често се срещат лента, мрежест и композиционно затворен.
Орнаментът от лента (лента) е изграден от идентични, повтарящи се или редуващи се елементи, разположени по крива или права линия.
Повтарящите се елементи с еднакъв размер създават монотонност и еднородност на ритъма, редуващи се елементи създават по-„жива“ композиция с нарастващ и вълнообразен ритъм.
Редуващи се или повтарящи се елементи могат да бъдат различни по размер, тоест изградени върху контраста на формите (големи, средни, малки) с техните различни движения. Контрастът помага да се разкрие фигуративната характеристика на използваните форми.
Контрастът може да се прояви и в разпределението на черни и бели петна, когато някои петна се усилват, а други отслабват.
От голямо значение е принципът на контраста на светлината, който се изразява във факта, че всеки цвят потъмнява на светлината, а на по-тъмния - изсветлява. Това явление се прилага в различна степен като ахроматичен (черно - бяло), така и хроматичен цвят.
Орнаментът на лентата може да бъде под формата на хоризонтална, вертикална или наклонена лента. Този орнамент се характеризира с откритост, тоест важността на неговото продължение. Последователно ще проследим как е подредено украшение на лента, разположено вертикално, хоризонтално или под формата на наклонена лента. Начертаваме лента за необходимата ширина на орнамента, разбивайки го съответно на квадрати, правоъгълници и изчертаваме оста на симетрия в тях. След това предварително стилизирани форми, взети например от скици на растения, се поставят върху равнина, изграждайки редуващи се елементи на орнамента.
След това виждаме дали сме доволни от случилото се. Ако не, добавете по-малки или средни форми (според принципа на трикомпонентната форма на тези форми).
Завършвайки композицията, трябва да определите къде ще бъдат най-тъмните и светли петна, как ще бъдат повторени в равнината, къде ще бъдат разположени сивите петна и какво ще допълват - тъмните или светли елементи на орнамента.
Мрежевият орнамент се основава на клетка с вписан в нея орнаментален мотив - rapport. Размерът на клетката може да варира.
Мрежевият орнамент е характерен за тъканите в по-голяма степен. Клетката може да се повтори няколко пъти. Мрежевият орнамент е конструиран подобно на лента. Основната задача при изграждането му е правилното прилагане на оста на симетрия.
Симетрията в изкуството е точният модел на подреждане на предмети или части от художествено цяло.
История на външния вид
украшение (лат. ornemantum - украса) - модел, основан на повторение и редуване на съставните му елементи; Създаден за украса на различни предмети. Орнаментът е една от най-старите форми на човешка изобразителна дейност, която в далечното минало носеше символично и магическо значение, знак. В онези дни, когато човек премина към заседнал начин на живот и започна да произвежда инструменти и предмети от домакинството. Желанието да украсите дома си е характерно за човек от всяка епоха. Независимо от това, в древното приложно изкуство магическият елемент надделя над естетическото, действайки като талисман срещу стихиите и злите сили. Очевидно първият орнамент е бил украсен с съд, изработен от глина, когато все още е бил далеч от изобретението на грънчарското колело. И такъв украшение се състоеше от поредица от прости вдлъбнатини, направени на шията на пръста на приблизително еднакво разстояние един от друг .. естествено, тези вдлъбнатини не можеха да направят плавателния съд по-удобен за използване. Те обаче го направиха по-интересен (приятен за окото) и най-важното - „защитиха“ злите духове от проникване в гърлото. Същото важи и за декорирането на дрехи. Магическите знаци върху него предпазваха човешкото тяло от зли сили. Затова не е изненадващо, че шарките на заклинанието бяха поставени на яката, ръкавите и подгъва. Произходът на орнамента датира от векове и за първи път следите му са заснети в ерата на палеолита (15-10 хиляди години пр. Н. Е.). В неолитната култура орнаментът вече е достигнал голямо разнообразие от форми и започва да доминира. С течение на времето орнаментът губи своето господстващо положение и познавателна стойност, като същевременно запазва важна подреждаща и декорираща роля в системата на пластичното творчество. Всяка епоха, стил, последователно разкрита национална култура развиваше своя собствена система; следователно орнаментът е надежден знак за принадлежността на творбите към определено време, хора, страна. Целта на орнамента беше определена - да украси. Орнаментът достига до специално развитие, при което преобладават условните форми на показване на реалността: в Древния Изток, в предколумбовата Америка, в азиатските култури от древността и средновековието, в европейското средновековие. От древни времена народните принципи са установили стабилни принципи и форми на орнаментика, които до голяма степен определят националните художествени традиции. Например в Индия се е запазило древното изкуство на ранголи (алпоне) - орнаментална рисунка - молитва.
Видове и видове орнамент
Има четири вида орнаменти:
Геометричен орнамент. Геометричен орнамент се състои от точки, линии и геометрични фигури.
Флорален орнамент. Флоралното орнамент е изградено от стилизирани листа, цветя, плодове, клони и др.
Зооморфен орнамент. Зооморфният орнамент включва стилизирани изображения на реални или фантастични животни.
Антропоморфен орнамент. Антропоморфният орнамент използва мъжки и женски стилизирани фигури или отделни части от човешкото тяло като мотиви.
Видове:
Орнамент в лента с линейно вертикално или хоризонтално редуване на мотив (лента), Те включват фризове, рамки, рамки, рамки и др.
Затворен орнамент. Подрежда се в правоъгълник, квадрат или кръг (розетки). Мотивът в него или няма повторение, или се повтаря с въртене на равнина (така наречената ротационна симетрия).
ДА СЕ геометричен включват орнаменти, мотивите на които се състоят от различни геометрични форми, линии и техните комбинации.
В природата геометрични фигури не съществуват. Геометричната коректност е постигането на човешкия ум, начин на абстракция. Всякакви геометрично правилни форми изглеждат механични, мъртви. Основният принцип на почти всяка геометрична форма е действително съществуващата форма, обобщена и опростена до границите. Един от основните начини за създаване на геометричен орнамент е постепенното опростяване и схематизиране (стилизиране) на мотиви, които първоначално са имали изобразително естество.
Елементи на геометричен орнамент: линии - прави линии, счупени линии, извивки; геометрични фигури - триъгълници, квадратчета, правоъгълници, кръгове, елипси, както и сложни форми, получени от комбинации от прости форми.
Глоба нарича се орнамент, чиито мотиви възпроизвеждат конкретни предмети и форми от реалния свят - растения (флорален орнамент), животни (зооморфни мотиви), хора (антропоморфни мотиви) и др. Истинските мотиви на природата в орнамента са значително обработени и не се възпроизвеждат, както в рисуването или графиката. В орнамента естествените форми изискват една или друга мярка за опростяване, стилизация, типизация и в крайна сметка геометризация. Това вероятно се дължи на многократно повтаряне на мотива на орнамента.
Природата и светът около нас са в основата на декоративното изкуство. В творческия процес на проектиране на орнамент е необходимо да се изхвърлят незначителни детайли и детайли на предметите и да се оставят само общите, най-характерните и отличителни черти. Например, цвете от лайка или слънчоглед може да изглежда опростено в украшение.
Естествената форма се трансформира от силата на въображението с помощта на конвенционални форми, линии, петна в нещо напълно ново. Съществуващата форма е опростена до изключително обща, позната геометрична форма. Това дава възможност многократно да повтаря формата на орнамента. Това, което е изгубено от естествената форма по време на опростяване и обобщаване, се връща към нея при използване на художествени орнаментални средства: ритъм на завои, различни размери, плоскост на изображението, колористични решения на форми в орнамента.
Как става трансформацията на природните форми в орнаментални мотиви? Първо се прави скица от природата, която вярно предава приликите и детайлите (етапът „фотографиране“). Смисълът на прераждането е преходът от скициране към условна форма. Това е вторият етап - трансформация, стилизация на мотива. По този начин стилизацията в орнамент е изкуството на прераждането. От една скица могат да се черпят различни декоративни решения.
Методът за формиране на орнамента и изборът на орнаментални форми като правило е съобразен с възможностите на изобразителните средства.
Модели на композиционни конструкции
КОНЦЕПЦИЯТА НА СЪСТАВ НА ОРНАМЕНТА
композиция (от лат. композито) - съставяне, подреждане, изграждане; структурата на произведението на изкуството, поради неговото съдържание, характер и предназначение.
Създаването на композиция от платове от плат е изборът на орнаментална и колоритна тема, модел, сюжет, определяне на общите и вътрешни измерения на произведението, както и относителното положение на неговите части.
Декоративна композиция - Това е съставянето, конструкцията, структурата на шаблона.
Елементите на декоративната композиция и в същото време нейните изразителни средства включват: точка, петно, линия, цвят, текстура, Тези елементи (средства) на композицията в творбата се трансформират в орнаментални мотиви.
Говорейки за законите на орнаменталните композиции, на първо място е необходимо да се каже за пропорциите. Пропорциите определят други модели на изграждане на орнаментални композиции (отнасящи се до ритъм, пластмаса, симетрия и асиметрия, статика и динамика.
РИТМА И ПЛАСТИКА
ритъм в орнаменталната композиция се нарича модел на редуване и повторение на мотиви, фигури и интервали между тях. Ритъмът е основният организиращ принцип на всяка декоративна композиция. Най-важната характеристика на орнамента е ритмичното повторение на мотивите и елементите на тези мотиви, техните наклонности и завои, повърхността на мотивните петна и интервалите между тях.
Ритмична организация - това е относителното положение на мотивите в композиционната равнина. Ритъмът организира един вид движение в орнамента: преходи от малки към големи, от прости към сложни, от светли към тъмни или повторение на едни и същи форми на равни или различни интервали. Ритъмът може да бъде:
1) метрична (равномерна);
2) неравномерно.
В зависимост от ритъма, моделът става статичен или динамичен.
Ритмична система определя ритъма на мотивите във вертикални и хоризонтални редове, броя на мотивите, пластичната характеристика на формата на мотивите, особеностите на разположението на мотивите в рапорт.
мотив - част от орнамента, основният му формиращ елемент.
Декоративните композиции, в които мотивът се повтаря през равни интервали, се наричат \u200b\u200bрапорт.
разбирателство - минимална и опростена по форма област, заета от мотива и празнината към съседния мотив.
Редовното повторение на раппорта вертикално и хоризонтално формира раппортна мрежа. Съветниците се прилепват един към друг, като не се припокриват един друг и не оставят празнини.
В зависимост от формата на повърхността, която украсяват, орнаментите са: монорепортаж или затворен; линеен-rapportny или лента; мрежесто-раппортни или мрежести.
Монорепортажни орнаменти представляват крайните фигури (например герб, емблема и др.).
В линейно-раппортните орнаменти мотивът (рапорт) се повтаря по една права линия. Орнамент с панделка е модел, чиито елементи създават ритмична линия, която се вписва в панделка с двупосочно движение.
Mesh Rapport орнаментите имат две оси на трансфери - хоризонтална и вертикална. Мрежест орнамент е модел, чиито елементи са разположени по много транспортни оси и създават движение във всички посоки. Най-простият мрежесто-раппорт орнамент е мрежа от паралелограми.
В сложните орнаменти винаги можете да разкриете решетка, чиито възли съставят определена система от точки с орнаменти. Рапортите със сложна форма са изградени по следния начин. В един от докладите за правоъгълна решетка, отвън са пречупени или извити линии от дясната и горната страна, а отляво и отдолу са същите линии, но вътре в клетката. Така се получава сложна структура, чиято площ е равна на правоъгълник.
С тези фигури областта на орнамента се запълва без пропуски.
Съставът на мрежовия орнамент се основава на пет системи (решетки): квадратна, правоъгълна, правилна триъгълна, ромбична и коса паралелограма.
За да се определи вида на решетката, е необходимо да се свърже повтарящата се
елементи на орнамента.
Ритмичният ред предполага наличието на поне три до четири орнаментални елемента, тъй като твърде кратък ред не може да изпълни
организирана роля в състава.
Новостта в състава на орнамента, както отбелязва известен специалист по теория на орнамента върху тъканта В.М.Шугаев, се проявява не в нови мотиви, а главно в нови ритмични конструкции, нови комбинации от орнаментални елементи. По този начин ритъмът в състава на орнамента получава специално значение. Ритъмът заедно с цвета е в основата на емоционалната изразителност на орнамента.
Пластмасов в орнаменталното изкуство е обичайно да се наричат \u200b\u200bплавни, непрекъснати преходи от един елемент към друг. Ако по време на ритмични движения елементите са на определено разстояние един от друг, тогава с пластично движение те се сливат.
Орнаменталните форми, в зависимост от емоционалното въздействие, са условно разделени тежки и леки, Тежките форми включват квадрат, куб, кръг, топка, а белите дробове включват линия, правоъгълник, елипса.
СИМЕТРИЯ
симетрия - това свойство на фигура (или орнаментален мотив) се наслагва върху себе си по такъв начин, че всички точки заемат първоначалното си положение. Асиметрия - отсъствие или нарушение на симетрия.
Във визуалните изкуства симетрията е едно от средствата за изграждане на форма на изкуство. Симетрията обикновено присъства във всеки орнаментален състав, това е една от проявите на ритмичния принцип в орнамента.
Основните елементи на симетрията: равнината на симетрия, оста на симетрия, оста на трансферите, равнината на плъзгащо се отражение.
Плоскостта на симетрията е въображаема равнина, която разделя фигурата на две огледални равни части.
- фигури с една равнина на симетрия,
Фигура с две равнини на симетрия,
- с четири равнини на симетрия.
4. Правила за изграждане на орнамент.
Показване и обяснение на конструкцията на орнаментите:
а) лента;
б) окото.
5. Закрепване на изучения материал.
1. Фронтално изследване:
Каква е целта на орнамента?
Какви видове орнаменти в зависимост от структурата познавате?
Какви видове орнаменти, в зависимост от преобладаващите мотиви в тях, знаете ли?
Намерете знаци на орнаменти от различни нации по света с еднакви мотиви.
Какви видове орнаменти познавате?
Какво е украшение? Какво е изкуството на орнамента?
Какъв е ритъмът в орнамента? Какво е рапорт?
Какво се нарича симетрия в изкуството?
Какво е равнина на симетрия?
2. Изпълнение на упражнения:
а) изграждането на панделка с орнамент;
б) изграждане на мрежест орнамент.
6. Обобщаване.
7. Домашна работа.
Създайте свои собствени орнаменти в кръг, в квадрат и в ивица, като използвате геометрични фигури или растителност.
