Ритъм - Велика съветска енциклопедия. Мазилка станция

Източник: Pixabay

Какво доведе цифровата революция със себе си? Безплатен достъп до информация, която DJ любимо подбира за нас? Mediacracy? Отворено образование? Популярна култура? Възможност да живеете живота си в социалните медии? Забавление за всеки вкус и по всяко време? Стрес?

Възможно е да има много варианти, както и отношение към тях, но едно е сигурно - дигиталната ера дойде при нас с напълно различен хронотоп: с появата на виртуална реалност и възможността незабавно да се свържем с човек от другия край на земята, пространството престана да ни изглежда нещо непоклатимо и трудно преодолимо. и потокът от постоянно променяща се информация ни караше да се ускоряваме почти до скоростта на светлината. Напомняме ни за увеличаването на темповете на живот от всички страни и дори без напомняния е ясно, че денят минава, без да ни забележи. И много хора искрено го харесват: "по-бързо, по-високо, по-силно!" Толкова сме свикнали с случващото се, че образът на катеричка в колело вече не се притеснява, а вечната меланхолия на Обломов не предизвиква нищо друго освен ирония:

Десет места в един ден - нещастни! - помисли Обломов. - И това е животът! Той сви рамене силно. - Къде е човекът тук? В какво се разпада и се разпада? Разбира се, не е лоша идея да се пуснеш в театъра и да се влюбиш в някоя Лидия ... тя е сладка! В селото да береш цветя с нея, добре е да се возиш; да, десет места в един ден - жалко! " - заключи той, прехвърли се на гърба си и се зарадва, че няма такива празни желания и мисли, че не се придържа, а лежи тук, запазвайки човешкото си достойнство и спокойствието си.

Но (разбирате ли, че без това „но“ не можем), ако властта на Обломов не е за нас, тогава може би трябва да изслушаме мнението на американския историк, социолог, урбанист и философ на технологиите Люис Мумфорд, автор на книгите „Технологии и цивилизация“ "(1934 г.," Културата на градовете "(1938 г.)," Ситуацията на човека "(1944 г.)," Митът за машината "(1967 г.), които в разцвета на индустриалната ера ни посочиха двойствеността на онези промени, чрез които технологията, станала активен предмет реалността, започна да управлява живота ни?

За да разберете какво ни предупреди Мамфорд преди 50 години, просто прочетете краткото му есе "Механичният ритъм на живота". Формално статията на Мумфорд е за автомобили, за епоха, която, както ни се струва, изостава, не може да бъде в крак с ерата на информацията. Огледайте се обаче - не мислите ли, че тези думи са написани от живота?

Умножаваме техническите иновации, но не умножаваме човешката способност да ги възприема и използва разумно. Външният свят властно и непрекъснато ни налага тези нововъведения - необходими и ненужни - затова вътрешният свят става все по-беден и безформен: активният подбор дава път на пасивното поглъщане и всичко това води човек до онова, което уместно се нарича „увреждане на личността“.

Значи четем?

Механичен ритъм на живота

Разпространение на книгата "Митът за машината" / Picasa Web.

Най-характерната особеност на съвременната машинна цивилизация е нейната подреденост във времето. От момента, в който се събудим, целият ни ден е насрочен по час. Опитайте се да заспите - ще бъдете наказани: ще трябва да преглътнете закуската дори по-бързо от обикновено и да изтичате до влака; в крайна сметка може дори да бъдете уволнен от работата си или да не бъдете повишен. Закуска, обяд, вечеря имат свой определен час и са строго ограничени във времето. Човек започва работа и го довършва, като се подчинява на автоматичен часовник и ако човек, който не е вързан толкова рязко с часове, бъде изкушен от пъстърва в река или патици на поляна, веднага ще му се покаже, че с емоционалните си пориви не е по-добър от пиян пияница.

При капитализма графикът не е само средство за координация и взаимосвързаност в сложна система: времето, подобно на парите, става независим фактор и придобива своята стокова стойност. Училищен учител, адвокат, дори лекар, който планира всяка операция, има график, който е не по-малко строг от машиниста на влака.

Редовността на определени физиологични процеси в организма - ядене и премахване на отпадни продукти - поддържа здравето, обаче, когато става въпрос за свободното време, развлеченията, сексуалните контакти, навикът да правите всичко според часовника и по график причинява скука и може да бъде вреден.

Точно толкова е необходимо да се използват случайните, непредвидените, причудливите - дори от икономическа гледна точка - както е да се използва подреденост и подреденост: когато случайните импулси са напълно изключени, предимствата на подредеността се губят.

Накратко, механичният ритъм не е абсолютен. Хората с цената на загуба на здраве, комфорт и естествена радост от битието, свикнали да се подчиняват на механичния ритъм, страдат тежко под това потисничество и в крайна сметка животът без бурни импулси, без разряд може да стане непоносим за тях.

Да, животът ни е подчинен на механичен ритъм, но в същото време е невъзможно да не видим, че до голяма степен тази съвременна механизация е породена от желанието по някакъв начин да се справим с огромния мащаб на пространство и време, в който сме принудени да съществуваме. И тук възниква въпросът дали очевидният технически напредък като телефон, пишеща машина и кола са наистина толкова полезни, не отнемат ли повече сила и енергия, отколкото пестят, и не водят ли до осезаеми материални загуби, защото увеличават обема и темпото на кореспонденция, т.е. всички видове комуникация и движение са напълно непропорционални на истинската нужда.

В наши дни далечното се доближи, а преходната вече е също толкова тежка, колкото и издръжливата. Темпът на деня се ускори благодарение на възможността за мигновена комуникация, но ритъмът на живота стана частичен, прекъсващ: радиото, телефонът, вестниците шумно изискват внимание и сред голямото множество активни стимули за човек е все по-трудно да се ориентира, да разбере поне част от света около него, да не говорим чувствайте се у дома си в него.

Търговията и политиката безпощадно използват технологията, която насърчава високата производителност, сътрудничеството и скоростта на възприемане, но засега безпорядъчната и необуздана технология само пречи на постигането на самите цели, за които съществува. Умножаваме техническите иновации, но не умножаваме човешката способност да ги възприема и използва разумно. Външният свят властно и непрекъснато ни налага тези нововъведения - необходими и ненужни - затова вътрешният свят става все по-беден и безформен: активният подбор дава път на пасивното поглъщане и всичко това води човек до онова, което уместно се нарича „увреждане на личността“.

За тези, които притежаваха машини, чието богатство и положение в обществото зависеше от тях, желанието да ги засаждате беше толкова надмощно, че те все повече принуждаваха работника да консумира машинни продукти, а инженерът и производителят да заливат пазара със съкрушени продукти (като предпазна самобръсначка или вълна от втори клас тъкани), така че трябва да ги купувате отново и отново. При машинната цивилизация самата идея, че е възможна някаква институция, или начин на действие, или система от възгледи, които биха отслабили заробването на човека чрез машина, се счита за грях и ерес, тъй като при капитализма целта на механизацията не е да освободи работника от ненужния труд, а да премахне целия труд , които в производствения процес не могат да се превърнат в печалба.

Индустриалистите и предприемачите смятаха, че не се нуждаят от стойности, различни от тези, изразени в цените и данните за печалбата. Те вярвали, че справедливото разпределение може да бъде заменено с изобилие от стоки и проблемът с интелигентното прилагане на способностите може да бъде отстранен чрез разширяване на обхвата на човешката дейност; с една дума, те вярваха, че повечето трудности пред човечеството могат да бъдат решени количествено чрез механично увеличаване на обема на производството. Вярата, че човек може да пренебрегне истинската стойност на нещата, доведе до създаването на нова система от ценности. И когато темповете на производство се ускориха неимоверно - с безсрамна монополизация и растеж на свръхпроизводствата - покупателната способност изоставаше доста назад и целият механизъм се обърка и спря - унизителен провал, брутален фалит на цялата система.

И така, колата се оказа двулична. Тя е инструмент за освобождение и в същото време инструмент за потисничество. Спестява човешката енергия, но също така я насочва в грешна посока. Той създаде по-широка система за ред и също предизвиква объркване и хаос. Той вярно служи на благородните цели на човечеството, но също така изкривява и отрича тези самите цели.

Някога опитвали ли сте се да обясните на сляп човек какво е „червено“? Не съм го опитвал и честно казано се надявам, че никога не трябва да го опитам в живота си. Има неща, за които всъщност не мислим, те са естествени за нас на ниво безусловни рефлекси.

Малко от нас знаят как да влязат в нечия кожа и да погледнат отвън, как външен човек възприема думите ни с други, собствените си уши. Мозъците му, знанията му.

Това беше малко лирическо въведение. Бях подтикнат към него от разбирането, че когато ти, като музикант, споделяш своите музикални знания с неподготвен човек, той не винаги разбира добре за какво говориш.

Времето и връзката му с метър и ритъм

Например такова явление като ритъм... Изглежда, че всички разбираме думата. Използваме го в различни контексти и понякога не мислим за първоначалното му значение. Ние казваме - „в моя ритъм на живот“, „пулс“, „ритмичен танц“ и т.н. Понякога използваме и други думи, близки до понятието ритъм - напр. темпо... Ние казваме - "в темпото на валса", правилно ли е? Може би по-правилно „в ритъма на валса“? И ако започнем да мислим за това, се оказва, че не си представяме съвсем ясно границите между понятията ритъм и темп. Не знаем защо устройството, което в нашето разбиране задава темпото или ритъма, се нарича „метроном“. Защо не "ритъм". И какво е тогава метър?

Оказа се, че дори за много музиканти тези понятия са тъмна гора. Затова реших да напиша кратък материал, в който ще очертая основите на понятията ритъм, метър, темп и ще разкажа за тяхното музикално значение, взаимодействие. Не съм напълно сигурен, че статията наистина ще се окаже малка, както се казва - апетитът идва с яденето.

Да започнем с концепция, която ни е много близка, с която живеем цял живот и не можем да се измъкнем от него. Време концепция.

път Нашето четвърто измерение е. Както казват философите, права линия е следа от точка, която се движи перпендикулярно на самата нея. Самолетът е същата следа от права линия. Космосът е следа от равнина, която се движи перпендикулярно на себе си. А времето е следа от движението на нашето пространство. Ние сме четириизмерни същества, защото не само имаме дължина, ширина и височина, но всичко това съществува в динамиката - тоест в движението, в развитието. Нашето пространство се движи и разширява, а времето задава посоката на това разширяване.

Разбираме времето по различни начини. От една страна, това са моменти, непрекъснато протичащи един след друг. От друга страна, това е сегмент от едно събитие до друго. От трета страна, времето е моментът, в който настъпва определено събитие. Например, караме метрото сутрин от 9 до 10 часа. Един час е време за пътуване. Или трябва да сме на определено място точно в 11.30. И тези числа също са време.

Какво е времето във връзка с музиката? Това е, което отделя музиката от другите форми на изкуството - от живопис, скулптура, дърворезба и т.н. Музиката се разгръща във времето, преминава през определени етапи - от началото, през развитието, до кулминацията и до крайната точка. Музиката живее определен живот, ограничен от собствената си рамка. И в този живот има възходи, падения, важни събития, важни събития.

Бар, удари, подпис време

Ако казаното е достъпно и разбираемо, тогава няма да има проблеми с разбирането на ритъма, темпото и метъра. Но все пак се нуждаем от малко повече подготвителна терминология от самото начало на елементарната теория на музиката.

Във всяко музикално произведение има определени сегменти, на които е разделен. А също и точките, през които става разделението. Най-простото и кратко музикално произведение е такт... И се нарича точката, която определя началото на мярката силен дял... Освен силните, със сигурност има и повече в такт слаби лобове и сравнително силни акции.

Мнозина са чували музикантите да "броят": едно и две, и три, и четири, и четири. Мнозина са виждали оркестрови диригенти, които размахват пръчки. Така че, завъртането на пръчката отгоре надолу винаги означава „едно“. Това е силна част и всички музиканти на оркестъра се ръководят от него, за да не се „разпаднат“. Преди началото на силния ритъм се поставя вертикална линия, която указва началото на мярката - тя се нарича бар... Силният ритъм винаги следва щангата.

Една мярка може да има различен брой удари. Този номер уточнява размерът върши работа. Най-често в музиката, която чуваме по телевизията или радиото, размерът включва четири удара. Това е най-често срещаният, "шаблон" размер, който се оказва изненадващо хармоничен за създаването на произведения от танцови жанрове. Почти цялата съвременна електронна, танцова и поп музика е написана в четири бита.

Но има и други размери. Ако не навлизате твърде дълбоко в музикалната теория, тогава е достатъчно да знаете това размерите са прости, сложни и смесени... Простите се състоят от две или три части. Сложни - от комбинации от прости размери, но се добавят само размерите на един и същ състав. Например, размер с четири удара (за които писах по-горе) - се състои от два елемента от два удара. Е, смесените размери включват различни компоненти, например размер на пет части е разделен на 2 + 3 (или 3 + 2).

С оглед на гореизброените, прости и сложни размери са разделени на двудолни и тристранни... Сложен тайм-аут с девет удара ще бъде три-бит - 3 + 3 + 3. Сложният размер с шест лоба може да бъде тристранен (3 + 3) или двудолен (2 + 2 + 2).

По-рано, в старите времена, тристранните размери също бяха много често срещани в танцовата музика. Валсовете, полонезите, минутите са всички танци, базирани на три-битов бар. Сега в поп музиката трибайтните размери се използват само от най-модерните композитори, които не се страхуват да останат неразбрани. Въпреки това сложните (както и смесените) размери са доста често срещани в рок музиката, джаза, фюжън, джаз рока, арт рока и т.н.

Метър и темп

Така че обратно към силните и слабите удари. Нека си представим, че имаме първоначални данни - мярка от четири удара. Ще бъде призован силен дял само първата... Частта, с която започва компонентът на нашия размер, ще се нарече сравнително силна. Спомнете си, че имаме четири части, разделени на 2 + 2, което означава, че третата част ще започне втория елемент. Нарича се сравнително силен дял... Останалите акции се наричат слаб Втори и четвърти ли са

Ударите в рамките на една мярка са еднакви по продължителност. Ако парчето е бързо, тогава един ритъм трае кратко време. Ако е бавен, тогава ударът е по-дълъг. Това редуване на равни дялове в цялата работа се нарича метър. Нека да подчертаем това отделно.

Метър - редуване на силни и слаби удари в парче.

Именно от думата метър произлиза името на спомагателното музикално устройство - метроном... Вероятно някой е видял и помни старите метрономи под формата на пирамида, от която стърчи вертикално махало и ако това махало се стартира, той излъчва равномерни щраквания, подчертавайки един от лобовете: „tum-click-click-click, tum-click-click- tsok ". Tum е силен лоб, tsoki са слаби и сравнително силни. Електронните метрономи се използват главно днес. Освен това метрономът може да бъде намерен в Интернет, при поискване "онлайн метроном".

Скоростта, с която метрономът „щрака“, е темпото. Колкото по-високо е темпото, толкова по-бързо става парчето. Нека подчертаем това.

Темпото е скоростта на редуване на силни и слаби удари в парче.

Между другото, връщайки се към понятието време - висококвалифицираните музиканти, в допълнение към думата „споделят“, използват и термина „време“. Можете да чуете фрази като „тръбата, въведена в силно време“ или „акордът е решен в силен момент“. По този начин става ясно, че този силен ритъм е не само появата на нов сегмент (бар), но и някакъв драматично важен момент в работата. В по-тесен смисъл думите „споделяне“ и „време“ могат да бъдат просто синоними.

До този момент по принцип всичко трябва да е ясно. Когато седнете на концерт и пляскате с ръце по пътя (вероятно ще го наречете „в ритъма на парчето“) - докоснете глюкомера... Не ритъм, а метър, с определено темпо. Това все още няма нищо общо с ритъма. Някой инстинктивно стъпва краката си, когато на радиото се играе „ритмично“ парче. Това също е метър, а не ритъм. Някой слага музика на слушалки и „в темпото“ на тази музика върви по пътя. Стъпки в този момент също отброяват брояча.

продължителност

Вече знаем какво е бар, бит, метър и темп. Отчасти се запознахме и с концепцията за размера. И тогава всичко става малко по-сложно, преминаваме към концепцията за ритъм.

Ако мерната единица на измервателния уред беше част, то единицата за измерване на ритъма е продължителност... И с продължителността трябва да се работи по-внимателно.

За да разберем по-лесно каква е продължителността, нека се обърнем към асоциациите. Да речем, че събирате вицове. Имате тетрадки, в които ги записвате. Всяка тетрадка има четири страници. Един обикновен анекдот може да се побере на една страница или две малки. Но има и страхотни шеги, които не се вписват на една страница. Тези анекдоти могат да заемат една и половина страници или дори две.

Бележникът ви е мярка, страницата в тетрадка е ритъм, а един анекдот е бележка, която има продължителност. Продължителността може да бъде равна на част, може да бъде по-малка, може и повече.

Едната страница е една четвърт от вашия бележник. Ако напишете един анекдот, тогава дължината на анекдота е равна на една четвърт от тетрадка, тоест страница. Ако анекдотът е много дълъг и отнема две страници, тогава той е равен на половината от тетрадка. И ако анекдотът е малък, побира се на половин страница, тогава е равен на осмата част на тефтера. Всичко това е проста аритметика, достъпна за учениците от началното училище.

Същото е и в музиката. Акциите са различни. Например "четвърт". И ако в мярка има четири такива удара, то тя се състои от четири четвърти. Четири четвърти - това е точното обозначение на размера, за което вече говорихме много. Пише се на парче под формата на две числа едно над друго, от които горното показва броя на ударите в мярка, а долното показва кои удари са. Например, ако надписът гласи 4/4, това означава, че тази мярка се състои от четири четвърт удара.

Възниква логичен въпрос - защо да не обозначим 4/4 просто като едно цяло? В крайна сметка 4/4 \u003d 1? Всичко е правилно. Но ние се интересуваме от ритъм, пулсация. Така че трябва да зададем метър към продукта. Така се оказва, че давайки обозначението с четири удара - ние обозначаваме метър на работата. Спомнете ли си как барабанистът на рок концертите чука четири пъти с тоягите си, преди да започне песента? Той брои метъра, едно-две-три-четири. И ние помним, че ако има четири фракции, след думата „четири“ отново ще дойде „една“. Ще бъде „силно време“, в което ще влязат всички останали музиканти. И ако написахме само 1 вместо 4/4, тогава никой нямаше да знае точно кога да се присъедини.

Но да се върнем към тетрадките с анекдоти. Ако на една страница се поберат два анекдота, тогава всеки от тях заема осма част от тетрадката. По същия начин, ако се играят две ноти на 4/4 бит, те се наричат \u200b\u200bосми ноти. Ако четири бележки са една четвърт, „шестнадесети“ и т.н. И обратно, ако се играе дълга нота, заемаща два удара наведнъж, тя се нарича „половина“, тоест тя продължава две четвъртинки. В случай на подпис 4/4, половината нота ще бъде равна на половин мярка.

Трябва да се има предвид, че мярката може да се състои и от два четвърт удара. Тогава тя ще бъде обозначена 2/4 и в този случай нота от два удара ще поеме цяла мярка, въпреки че ще остане „наполовина“.

Логиката във всичко това е много проста и ако не разбрахте веднага как битът се различава от дължината на нотата, можете просто да прочетете отново няколко абзаца. Е, ако всичко е ясно, вероятно вече сте се досетили за това дължината на бележката е продължителността.

„Защо теоретиците на музиката усложняват всичко толкова много?“ - може да възникне въпросът. Защо не го наречем обичайната дължина на думите? На този въпрос има отговор. Въпросът е, че едни и същи ноти могат да се играят както бързо, така и бавно. И ако нотите са били записани без позоваване на ритми, според абсолютната продължителност на времето, тогава ще трябва да пренаписвате парчето всеки път, когато искате да го играете по-бързо или по-бавно. И когато има удари, размер и метър - просто трябва да смените темпото и това е всичко. Продължителността на една четвърт нота при всяко темпо е равна на сумата от продължителността на две осми нотино е наполовина по-дълъг от нотата на половината. Всичко е в съответствие с обичайната аритметика. Нищо чудно, че Аристотел нарече музиката клон на математиката.

Във времена подпис "четири четвърти" (както и три четвърти, две и така нататък), четвърт нота ще заеме точно един ритъм, както с бърз темп, така и с бавен темп. Следователно, обозначаването на темпото, при което произведението звучи, е абсолютно понятие. Ние казваме - „сто и двадесет удара в минута“, а метрономът ни възпроизвежда два удара в секунда и това е обозначено „120 bpm“ ( удари в минута). Но продължителността на нотите е относително понятие. Половинната нота при 120 bpm ще продължи една секунда. Половината нота при 60 bpm е две секунди (два четвърт удара на метроном, всеки с една секунда). Можете да играете еднакви дължини с много бързо и много бавно темпо.

Характеристики на продължителността на записа

Както вече разбрахте, продължителността е цяла, половина, четвърт, осма, шестнадесета и т.н. Има допълнителни музикални обозначения, които ви позволяват да записвате дължини по-дълги или по-малки от основните.

Например, използвайки точка до бележка, можете да посочите, че продължителността се увеличава с един и половина пъти. " Квартал с точка»По продължителност е равна на сумата от една четвърт и осма. „Половината с точка“ добавя една четвърт към себе си. Ако сте виждали точки в музикалната нотация и не сте знаели какво означават, сега знаете. Но не го бъркайте с точките над и под бележките. Тези точки представляват стакато - тоест рязка игра. По принцип това се отнася до известна степен и за ритъма.

Освен това продължителността на една бележка може да бъде увеличена с т.нар лига... Това е дъга, която свързва две или повече ноти. Ако две съседни еднакви бележки " с.Свързаната" - означава, че общата продължителност на тези звуци е равна на сбора от продължителността на тези ноти... Това е полезно в някои случаи, когато е невъзможно да се посочи продължителността по други начини. Например, ако една бележка трае по-дълго от една лента, тогава можете да я разширите само над лентата, като използвате лига. Също така понякога е необходимо да запишете бележка, която е с продължителност 1/4 +1/16. Ако трябваше да добавим осем, просто щяхме да сложим пълна спирка, но шестнадесетата може да се добави само с лига.

И с помощта на такъв запис като тройка - можете да зададете звука на три ноти вместо на две. Там, където на един ритъм могат да се играят само две осмици, се играят три "тройки" осмици. Има и квартоли, квинтоли, дуоли \u200b\u200bи така нататък, но най-често срещаните са тризнаци, така че засега е достатъчно да се ограничим до тях.

ритъм

Сега концепцията за продължителността стана по-достъпна. И въз основа на това можем да говорим за ритъм.

Ако казахме за ударите, че те са равни помежду си в рамките на една мярка, тогава продължителността в рамките на една мярка може да бъде различна. Например, мярка с подпис 4/4 може да има дължини: 1/2 + 1/4 +1/4. Или обратното - 1/4 + 1/2 +1/4. Може да има вариации с осмици и други дължини, както и с точки и тризнаци. Основното е, че тяхната сума е равна на размера на мярката.

Ритъмът е по-свободно понятие от метър. Като се занимаваме с музика или работим по аранжимент, ние сами избираме продължителността на нотите, които ще звучат. И електромерът остава непроменен. Продължителността се редува в разнообразен ред, образувайки ритмичен модел. Тази характеристика формира теоретичното определение на понятието ритъм.

Ритъмът е редуване на продължителността на нотите на парче.

В същото време е важно да не забравяме, че не във всеки момент определена нота задължително трябва да звучи за всеки инструмент. Инструментите често имат кратки или дълги прекъсвания в звука си. Прекъсване на звука се нарича "пауза". Паузите, също като звучащите ноти, образуват ритмичната тъкан на частта и парчето. И те също могат да бъдат цели, половина, четвърт и т.н.

Пауза - прекъсване на звука.

Е, сега знаем какъв е ритъмът. Но има още какво да се знае за това.

Ролята на ритъма в музиката

Всяка мелодия има ритъм - защото се състои от ноти с различна дължина. Ако всички ноти в която и да е мелодия бяха еднакви по продължителност, би било напълно неинтересно. Когато пеят песен, певците обичат да рисуват най-красивите нотки. А понякога нотите, напротив, се играят накратко, на групи, с богати пасажи. Съвременните речитативни стилове на изпълнение като хип-хоп предполагат голямо ритмично насищане на вокалната линия. Но това е всичко "линеен" ритъм.

И тогава има ритъм, който определя структурата на произведението, неговия жанр. Това, което наричаме „ стил»Music. Много хора могат лесно да идентифицират различни музикални стилове чрез ухо - рок, танцова музика, латиница, реге и т.н. Но не всеки разбира, че основата на тези стилове е раздел за ритъм... Тоест онези инструменти, които свирят циклични ритмични модели, които се повтарят от бар до бар. На първо място, разбира се, барабани, ударни и бас... От академична гледна точка ритъм секцията може да включва също ритъм китара, пиано, банджо и всякакви други инструменти, с които можем да разнообразим ритъма на едно изпълнение.

Познавайки характеристиките на различните стилове, можете лесно да програмирате секцията за ритъм на компютър или на всеки хардуерен секвенсор, било то работна станция.

Например, достатъчно е да поставите варел с размер 4/4 за всеки ритъм, да усилите 2 и 4 удара с барабан примка и да поставите къса хай-шапка между ритниците на ритника - сега обичайните звуци раздел танцов ритъм.

Ако поставите ритника на 1 и 3 удара (силен и сравнително силен), малък на 2 и 4 (слаб) и играете хай-шапката в осмици през целия бар (два на удар) - това ще бъде редовен бит, често използван в рок музика.

И ако вземем танцовия модел от първия пример и играем хай-шапката в шестнадесет ноти (шестнадесет нотки на мярка), получаваме стила „ дискотека».

Други стилове имат свои собствени характеристики, но всички тези характеристики могат да бъдат анализирани и възпроизведени. Няма значение какво искате да свирите, хаус или салса музика, реге или рок енд рол, който и да е от тези стилове разчита на променливата продължителност, те се базират на ритъм.

Но, разбира се, в допълнение към самия ритмичен модел е много важно да се вземе предвид и характерни темпови рамки за този стил... Например, ако решите да правите танцова музика, тогава най-вероятно има смисъл да използвате темп от 120-135 bpm. Защото същият този модел, който се играе при 90 bpm, вече няма да подтиква слушателя да танцува.

Анализирайте любимите си парчета за темпото, в което се играят. Това е много важен аспект, който пряко влияе върху успеха на вашата подредба. Да се измерете темпото всеки запис - има бутон на електронните метрономи Докоснете Tempoкато щракнете върху коя няколко пъти по време на звука на композицията (трябва да натиснете ударите - един, два, три, четири), можете да видите доста точна цифрова стойност на темпото на екрана.

Взаимодействие на метър и ритъм

И още една много важна част от тази статия. Тя ще пипне взаимодействието на метър и ритъм.

Факт е, че въпреки че метър и ритъм са различни понятия, те постоянно работа в тандем... Стилистиката на работата определя колко близо и координирано е взаимодействието им. Може да има три типа връзка между ритъм и метър. Те се дължат на самите определения на тези два термина:

Ритъм и метър поддържа взаимно. Ритмично силните удари (музикални акценти) обикновено съвпадат с метрично силните удари (не забравяйте, че метрично силните удари са на първо място).
Ритъм и метър за разлика заедно. Ритмично силните удари не съответстват на метрично силните удари. Това е доста често.
Ритъм и метър неутрален един на друг. Това обикновено се случва, когато ритъмът не е твърде изразен.

Има много различни примери за специфичното взаимодействие на метър и ритъм. Тези, които са запознати с джаз музиката, дори вероятно могат да си припомнят анекдота за кошмара на Луис Армстронг, който мечтаеше, че е бял и играе „за силен ритъм“. За влюбените джаз известно е, че основата на ритъма в този жанр е селекцията на слаби удари.

Ако познанията ви по джаза са обширни, тогава можете да си спомните стила боп, където водещият акцент постоянно се "засилва" по време на играта. Нотите, падащи върху всички основни удари, са отслабени, а акцентите в импровизацията се играят на междинни нотки и дори с ритмично „забавяне“.

Често можете да чуете за какво рок музика основният ударен инструмент е барабанът за примка. И тъй като барабанът с примка обикновено свири на удари 2 и 4, изглежда, че тези слаби удари се превръщат в силни, с акцент.

Нека си спомним стила реге - в него ритникът често пропуска първия удар и играе на втория. също постоянно работи по линията си, прескачайки силна част от метър. Китара или други инструменти, свирещи на ритъмни части, акцентират върху „и“ между ударите. Тоест, подчертаване на осми след всеки от основните удари.

Друг пример с пропуснат силен ритъм - салса... В този стил ритмично силният ритъм идва преди първия, тоест сякаш изпреварва самото парче. При салсата това обикновено е отговорност на баса и ритника.

неутрален ритъмът в съвременните стилове често може да се чуе в музиката салонили в часове за спиране транс върши работа.

ПО академична музика често се среща и неутрален ритъм - главно в солови изпълнения на пиано, китара, понякога при пеене на романси, арии. Движението изглежда непрекъснато се ускорява, след което се забавя - в зависимост от чувствата на изпълнителя. Такова изпълнение в традиционната академична музика обикновено се нарича rubato или ad libitum.

накрая

Това са доста прости, но много важни знания. Не се обезсърчавайте, ако след първото четене не всичко се е настанило в главата ви. Прочетете го отново и отново, бавно и замислено. Информацията наистина е объркваща на пръв поглед, но щом я разберете, ще видите как изведнъж стана проста работа с ритъм в уговорките си.

Като цяло има много нюанси и можете да говорите безкрайно за ритъма. Но основното е да знаете основите и се надявам, че тази статия помогна малко да ги организирате.

Както обикновено, каня желаещите да не пропускат нови интересни материали да се абонират за моя блог. На свой ред все още има много актуални музикални теми. И разбира се, чакам вашите отзиви, допълнения и критики в коментарите към статията. Благодарение на вашите коментари разбирам какво още трябва да се каже.

Какво ще научите от този блог? "src \u003d" http://danalex.ru/wp-content/uploads/anantara-small-150x150.jpg "width \u003d" 150 "height \u003d" 150 "style \u003d" padding: 0px; марж: 0px; граница: 0pt няма; "\u003e

Какво е ритъм в музиката, ние изучаваме и овладяваме ритъма

Ритъмът е основен елемент в изпълнението на музикално произведение. В този случай можем да говорим за независимостта на ритъма от мелодията. Така всеки човек би могъл да наблюдава хиляди примери за отделно съществуване около него, като се започне от биенето на сърцето и завършва с ударни инструменти, които нямат висок компонент. На практика не може да има мелодия без ритъм.

Независимо от степента на професионализъм, всеки музикант трябва да се съобразява с основите на ритъма, да знае специфична терминология, а също така да може да свири парче или музикално произведение в предложения ритъм. Тази страница обяснява основните понятия и терминология, необходими за практиката.

Ритъм, продължителност и пауза

Да видим какво е ритъм... Музикалният термин е ясна организация на музиката във времевото пространство. Структура се формира от поредица от продължителност и паузи. Таблицата показва продължителността, както и тяхното предназначение.

Име на продължителността	Напишете обозначение		Брой сметкиза една продължителност
Име на продължителността	На гювеча	Извън персонала	Брой сметкиза една продължителност
цяло			1 и 2 и 3 и 4 и
наполовина			1 и 2 и
четвърти			1 и
осми		или
шестнадесети		или	Половината осма

Има специална таблица, показваща съотношението на продължителността една към друга.

Струва си да се занимаваме с такава концепция като пауза в музикален ритъм. Пауза е период от време в музиката, който е изпълнен с тишина. Има следните размери на паузата:

Цяла пауза. Продължителността е равна на цяла нота. Той е обозначен с черен, запълнен правоъгълник над третия ред на персонала.
Половина пауза. Равна на половин нота. Той е обозначен с черен правоъгълник, разположен на третия ред на персонала.
Четвърта пауза е еквивалентна на една четвърт. Той е обозначен образно за почти целия персонал.
Осмата пауза е с продължителност подобна на осмата. По предназначение прилича на главната буква "з".
Шестнадесетата почивка е равна на съответната нота. В писмото тя е подобна на предишната продължителност, разликата е удвояването на опашката.

Трябва да се отбележи, че някои музиканти възприемат паузите като спирки, в резултат на което се заблуждават от общите ритмични очертания. Пауза е знак за мълчание, което играе голяма роля в парче. Силно не се препоръчва да ядете паузи за сметка на друга предходна бележка, удължавайки нейната продължителност. В противен случай музикалната мисъл се губи. Особено важно е да се вземе предвид този принцип, когато играете в оркестър, ансамбъл или група. В крайна сметка, ако паузите не бъдат взети под внимание, звуците ще се наслагват един върху друг, създавайки дисонанс.

Основна терминология

Ритъмът в професионалната музика не може без такива понятия като лента, метър, темп и време подпис.

метър е равномерно редуване на акценти в музикално произведение.
такт е мерна единица, която се изчислява в бележки или почивки. На четири четвърти, първата нота в щангата е силният ритъм, втората е слаба, третата е сравнително силна, а четвъртата е слаба. Баровете са разделени с линия между себе си. Двойна линия затваря работата.

Размерът - две номера, разположени едно над друго, стоящи в началото на персонала. Горната цифра показва броя на продължителността в мярка, а долната цифра, която преобладава. Обозначението е разположено след ключовете и ключовите знаци. Забележително е, че индикаторът се дублира само веднъж в началото на работата, в следващите редове не е необходимо да указвате размера отново. Изключението е промяна на нова.

Снимката показва размер 4/4 (четири четвърти)

Посочването на тримесечия не означава, че в мярката ще се използват само данни за продължителността. Могат да се използват дурации с различна дължина, но тяхната сума не трябва да надвишава размера. Нека да разгледаме правилни и грешни примери.

Струва си да се има предвид, че размерите са прости, сложни, смесени и променливи.

Първата проста група включва главно два или три бита размера, в които има само един акцент върху силния ритъм. Най-често срещаните размери са две четвъртинки, две половини, две осми, три четвърти, три осми и три половини.

Сложните размери се появяват, когато две прости се сливат, обикновено те имат допълнителен относителен акцент върху силния ритъм. Тази група включва: четири четвърти, шести осми, дванадесет осми, шест четвърти и т.н.

Смесеното представлява специална категория. Те се формират от връзката на няколко прости неравномерни размера помежду си. Групата включва единици като пет четвърти, пет осми, както и седем четвърти и седем осми.

Променливото измерване е характерно предимно за народната музика, предимно за руските народни песни. Ярък пример е песента „Ваня седеше“.

Популярният размер на четири четвърти е изобразен като главна буква С, така че не се плашете от това обозначение.

темпо Е музикална характеристика, която определя скоростта на музикален инструмент. Обикновено темпото се поставя в началото на парчето над персонала и се изписва на италиански. Има три групи бавни, умерени и бързи темпове. Парчето може да звучи различно в зависимост от зададената стойност. Обикновено темпото се задава на специално устройство, наречено метроном. Колкото по-висока е стойността, толкова по-бързо ще бъде темпото.

Допълнителни знаци

Има някои маркировки, които активно участват във формирането на ритъм. Ако са подредени две ноти, които са на едно и също ниво на тона, това означава, че първият звук трябва да се задържи за цялото време. Това обикновено се изисква за поддържане на групирането в сложни размери.

Например, нека вземем размер четири четвърти. Той е сложен и има един силен акцент върху първия удар и един сравнително силен акцент върху третия ритъм. Следователно, първият и третият ритъм на мярката трябва да съдържат бележки. За да запишете четвърт, половина и четвърт ритъм, трябва да следвате основните правила за групиране.

Така че, ако има точка след нота, тогава тя увеличава звука си точно наполовина. Например четвърт с точка е равен по звук на четвърт с осма.

Често пунктираната продължителност отива до понятие като точков ритъм. Терминът обозначава ритмична фигура, състояща се от продължителност с точка и логическото й завършване. Така че най-често срещаните варианти са четвърт с точка и осма, осма с точка и шестнадесета. Нека разгледаме музикален пример.

Както можете да видите от снимката, точков ритъм се използва главно при силни или сравнително силни удари на мярка.

Може да се извика друг от допълнителните знаци фермата.

Този музикален знак показва, че един изпълнител може да поддържа нота, маркирана с fermata за неограничен период от време.

Основни ритмични сричкови системи

Съществува специална система от ритмични срички, която помага на практика да се научите как правилно да възпроизвеждате различни продължителности. Тази система е изобретена в Унгария през миналия век и активно се използва в музикалните училища в ранните години на преподаване на музика, когато е положена ритмичната основа. И така, има следните срички за ритъм:

Цяло - Та-а-а-а
Половината - Та-а
Квартал - Та
Осми - Ти
2 шестнадесети - Ти-ри
Точков ритъм: четвърт с точка и осма - та-ай-ти.

Също така бяха разработени специални ритмични срички за определяне на паузи:

Цяло - Pa-u-uza.
Половината - Па-а
Квартал - Па
Осми - пи

Такова възприемане на продължителността ви позволява да овладеете дори сложни ритмични фигури няколко пъти по-бързо и да научите как бързо да прочетете музикални парчета, които да прочетете.

Упражнение №1. Асимилация на ритмични срички

Изпейте мелодията в предложения ритъм, използвайки ритмични срички.

Сравнете с отговора по-долу:

Бързи съвети за овладяване на ритъм и упражнения

Ежедневна практика. Колкото и банално да е, но само ежедневната практика може да ви доведе до добър резултат. Трябва да работите върху ритъма около половин час на ден, за да получите солидна основа.
Първият път е да се използва метроном. На масата или капака на пианото докоснете предложения ритъм. Започнете с бавно темпо, от 40 до 60 удара, след което преминете към по-гъвкаво темпо. Опитайте се да влезете в силни удари веднага.
Използвайте система за ритмична сричка.

Трябва да се има предвид, че при свиренето на пиано участват две ръце. В този случай ритъмът във всяка от ръцете може да бъде различен, за да тренирате техниката предварително, трябва да направите специални упражнения.

Упражнения за редуване на засягане на дясната и лявата ръка, създаване на поименно повикване. Горната линия е за дясната ръка, долната линия за лявата. Трябва да докоснете ритъма със средно темпо, в което няма да грешите. Ако се появят грешки или спирки, трябва да преминете с по-бавно темпо. Можете да почукате на масата или капака на пианото под метронома.

№1

№2

По-сложни упражнения са тези, при които ритмичните фигури биват едновременно с две ръце.

№1

№2

Ако искате повече упражнения, препоръчваме ви да се запознаете с учебника на Олга Берак „Училище по ритъм“. Ръководството е разделено на няколко части по размер. Първо има размери от две части, а след това три части.

Програми за самоконтрол в обучението

Ако човек се опита да овладее ритъма самостоятелно без професионална помощ, тогава той трябва да осъществи контрол, който се постига с помощта на съвременните технологии. Има специални програми, в които можете да тествате собствените си познания по ритъм.

Перфектен терен 2

В тази програма е разработен специален раздел "Ритъм", в който можете да намерите следните раздели за овладяване на ритмични фигури:

Теория. Категорията предоставя минимална основна информация относно ритъма и можете също така да слушате как звучат различни дължини във времето.
Четене. Използвайки вградения метроном в приложението, трябва да докоснете записания по-горе ритъм, без да правите грешки.
Диктовка. Необходимо е правилно да запишете ритмичния модел, който сте чули.
Имитация. След като слушате ритмичните фигури, трябва да ги запишете правилно.

Във всеки от горните раздели има допълнителни подразделения за конкретни ритмични фигури. Това ви позволява да постигнете съвършенство по отношение на ритъма.

Струва си да се отбележи, че в Интернет има огромен брой електронни метрономи, които по никакъв начин не са по-ниски от реалните им колеги. Те са доста прости за настройка и всеки човек може самостоятелно да натисне ритъма, в който ще изпълни парче или музикално произведение.

На тази страница ви запознахме с основната терминология, която ще бъде полезна за начинаещ музикант, а също така дадохме необходимите упражнения и препоръки за овладяване на темата. Материалът ще ви помогне да разберете по-добре музикалния текст, както и да навигирате по-бързо и по-точно да възпроизведете музикалната нотация.

Ритмотерапията е една от областите на психотерапията, която ви позволява да намерите баланс между ума и чувствата.

Какво е терапевтично ограждане на сетивата? Какво означава да си на една и съща дължина на вълната с партньора си, в същия ритъм? Специално за читателите на econet.ru разказва Андрей Сигутин, психолог, учител, треньор по Терапевтично ограждане на чувствата (TSF)

Ритъмът е в основата на всичко

Всичко на света има ритъм, което означава, че нито един жизнен процес не се осъществява извън ритъма. Това предполага, че ритъмът е един от основните принципи на живота: той присъства в живата и неодушевената природа - навсякъде и навсякъде можем да го чуем и видим. Ритъмът отразява връзката на природата, човека и неговата дейност с Вселената. Ритъмът е формата на всичко.

В превод от гръцки "ритъмът" означава "измерение" - това е равномерно редуване, повторение на всякакви елементи. Също така все още разграничавайте темп ритъм(ще се върнем към него по-късно) и темпо (бавно, умерено и бързо) - това е скоростта, с която се променя ритъмът.

В терапевтичното семантично ограждане понятията като съвместимост и цялост се обработват и преживяват. И какво е съвместимост през призмата на ритъма? Това означава да сте на една и съща дължина на вълната с партньора си, в същия ритъм.

Освен това, ритъмът характеризира качеството на контакта на човек с това, което го заобикаля и със себе си (Това е особено очевидно в терапевтичния бой). Човек трябва само да ускори жизнения си ритъм, тъй като контактът на човека веднага се губи не само с онова, което го заобикаля, но и със себе си. Това означава, че осъзнаването се губи.

Не е възможна съвместна дейност без съвместно пространство и равномерно време (ритъм), тъй като в противен случай всички действия на членовете на колектива ще бъдат несъответстващи. Освен това, всеки човек има свой индивидуален ритъм „Аз“, което е важно да може да се комбинира със ставен ритъм „Ние“(колектив или общество). Например, същата суетене и навикът да се бърза често показва, че човек не живее в собствения си ритъм.

Ритъмът е най-мощното изразно средство.Например, плавният ритъм придава музикален лиризъм, а прекъсващ създава усещане за безпокойство, напрежение, вълнение.

Ритмичната структура на музикално произведение се формира от последователност от продължителност - звуци и паузи. Между другото, пауза е и музика, определено трябва да я слушате. Музиката без ритъм се възприема просто като колекция от звуци. Има такова явление: ако музикант, певец или танцьор не изпадне в ритъма, тогава слушателят (зрителят) има чувство на дискомфорт, лъжливост.

Ритъмът, действащ на човек на рефлекторно ниво, е способен да предизвика реакция в него. И всеки отговор вече е диалог, комуникация на човек с външния свят. Ритъмът ви позволява да опишете и обясните различни житейски явления и културни явления.

Ритъм в терфехт

Въпреки това, музикалното разбиране на ритъма и темпото не е напълно подходящо за терапевтично усещане за ограждане (TSP). Въпреки че, разбира се, не му противоречи. За практиката на терфехт е по-подходящо разбирането на темпото и ритъма, което е прието в сценичните изкуства, в системата на К. Станиславски.

Според тази действаща система, темп -това е степента на скорост на извършеното действие. Освен това самият темп на действие (бавно, умерено, бързо) не винаги оказва значително влияние върху вътрешното състояние на човек. Външното механично ускорение не винаги поражда усещане за вътрешна активност.

Друг въпрос - ритъм поведение, тоест интензивността на действията и преживяванията на човек, вътрешната емоционална интензивност. Освен това понятието „ритъм“ включва ритъм: едно или друго измерение на действието, неговата организация във времето и пространството.

Ако например по време на танц с мечове видим в изпълнителя равномерно плавно редуване на напрежение и релаксация, усилия и почивка, движение и спиране, тогава можем да кажем, че човекът се движи ритмично. Тоест понятието ритъм определя и динамичния характер на действието, неговия външен и вътрешен модел.

И така, „ритъмът » предполага както интензивността, така и измереното действие. Трябва да се има предвид: при еднакъв темп на взаимодействие всеки от участниците може да има напълно различни вътрешни ритми. Например фехтовачите, единият от които е треньор, а другият е начинаещ, огради достатъчно бързо в двубой. Темпото и за двамата е почти едно и също, но ритмите са различни: за начинаещ е по-интензивен и интензивен.

Темпото в действие

Темпото и ритъмът са взаимосвързани понятия, следователно Станиславски ги комбинира заедно, използвайки термина "Темпо-ритъм"... Често те са в пряка зависимост един от друг: активен ритъм ускорява процеса на изпълнение на дадено действие и, обратно, намален ритъм води до неговото забавяне.

Но между тях има и пряко противоречие. Например, можете бързо да замахнете с меча си и все пак да проведете спокоен разговор с партньора си. Между другото, по-бавно темпо може да бъде причинено от различни причини: или крайно вътрешно напрежение, или състояние на психическо спокойствие - и всеки път ще се създаде специален ритъм на поведение.

Всяка житейска ситуация има свой темп.Не е изненадващо, че сценичните функции на темповия ритъм включват създаване на правилното настроение и опит. В същото време се разграничават индивидуален и колективен темпови ритъм (външен и вътрешен). Между другото, ритъмът на тялото е движение, а ритъмът на събитието е психологическата атмосфера.

Освен това темпо-ритъмът разкрива не само психологическата атмосфера на действието, но и скоростта на времето. Концепцията за продължителността на времето е пряко свързана с вътрешния ни ритъм. Например, за дете денят изглежда няма край. В зряла възраст обаче усещането за време се променя и изглежда, че продължителността на деня става все по-къса и по-къса.

В терапевтичния двубой е възможно да се разграничат външните и вътрешните темпови ритми както на всеки от партньорите, така и на техните „органи за взаимодействие“ като цяло. Многократно от хора, които гледаха терапевтичните си битки във видео, трябваше да чуем подобни реакции: вътре в самата битка им се струваше, че всичко се случва много бързо, но в действителност безпристрастната филмова камера улавя сравнително ниска скорост на фехтовка.

Имайки предвид терминологията на Станиславски, можем да кажем, че по време на дуела хората имаха интензивен вътрешен ритъм с умерен темп на взаимодействие. Тези понятия дават на терфехтиста ясно и ясно разбиране на събитията, които се случват. Тоест, ритъмът е вътрешно състояние, а темпото - външна скорост.

Живейте със собствено темпо

Ритъмът е средство за емоционално въздействие и е адресиран към чувствата и настроенията на хората.Изобщо ритмотерапията е една от областите на психотерапията, която ви позволява да намерите баланс между ума и чувствата. Ритъмът регулира не само слуховото и зрителното възприятие, но също така развива координацията на движенията, спомага за изравняване на дишането. Въпреки че усещането за ритъм е вродено, то може да се развие, например, чрез танци на мечове, съчетавайки движенията ви с най-различни ритми. В същото време трябва да научите всеки ритъм и да запазите настроението му.

Повтарям, ритъмната терапия се основава на факта, че нашите емоции са свързани с определен темп или ритъм. Човек редовно изпитва различни емоции и всеки има нужда от собствен набор от емоции.

Всяка емоция се проявява чрез тялото: мускулно напрежение, щипки и релаксация. По принцип ние разработваме тези емоции с най-различни ритми, движения, танци, битки. Ритмичните движения с меч - преживяването на къси елементи на чувства - създават това или онова емоционално състояние за нас ...

Човек се нуждае от различни ритми, а също така е необходим определен баланс на емоционалните му състояния. Всяка емоция, всяко състояние е обвързано с едно или друго темпо. Следователно, когато работи с клиент, ритмотерапевтът се опитва да го провежда в различни ритми и темпове.

Обикновено те започват с ритъма, в който човекът се намира в момента и към който е настроен, за да се изтласкат от този ритъм и да го ускорят или забавят малко. Всичко зависи от поставените цели и задачи. Постепенно в класната стая откриваме личен ритъм, който съответства на нашата житейска форма. Основното е да живеете в правилния ритъм за себе си.

Благодарение на ритъма се развива вътрешна самообладание, развива се способността за навигация в пространството и се развива координацията. Ритъмът е необходим на човек в същата степен като сила, скорост, издръжливост. В свой собствен ритъм човек изпълнява работата най-успешно, което означава, че в крайна сметка се реализира по-пълно.

Ритмотерапия с фехтовка

В уроците по „ритмичен“ терфехт се опитваме постепенно да преминаваме, да изпитваме различните си ритми и темпове, тоест научаваме се да управляваме съзнателно своето темпо, четене, емоционално състояние.

Например, ние разработихме упражнения, насочени към това да накара човек да се почувства, да осъзнае индивидуалното му темпо и да го възпроизведе (с две ръце, натискане на ритъма с помощта на мечове (бок), които могат да приличат на свирене на барабан). Първо, човек търси, като че ли, опипва своя ритъм: опитва се да натиска по-къс, по-дълъг, по-бърз, по-бавен, докато не се чувства комфортно в този ритъм („това е мое, скъпа“).

Както се оказа от опит, за човек е доста трудно да изпълни това привидно просто упражнение. Изисква се някакъв вид вътрешен „метроном“, който не позволява да излезе от собствения си зададен темп, налагайки му индивидуален ритмичен образец.

Забелязано е, че много хора имат склонност към неадекватно ускоряване на ритъма, затова трябва да обърнат специално внимание на поддържането на оригиналния темп на изпълнението. "Намален" вътрешен ритъм често показва някаква психологическа травма, тревожност, липса на психологическа стабилност. Например, има научни доказателства, че хората с логоневроза имат нарушено чувство за ритъм.

Когато човек е омагьосал и изразил своя I-ритъм, следващата стъпка е да го визуализираме, да го видим със собствените си очи, за да го разберем по-добре. За целта молим партньора да танцува с мечове под този негов „акомпанимент“, така че същността на предлагания I-ритъм да се отразява чрез движенията на другия. Това упражнение допринася за развитието на съпричастност, познание за себе си и другите. Да бъдеш себе си също означава да живееш със собствено темпо.

Забелязано беше, че ако човек по време на това упражнение успее да намери своя истински само ритъм, тогава това носи радост. И не само на този, който го подслушва. В резултат и танцьорът, и хората около него получават силен положителен заряд.

Разработили сме и други упражнения, чиято цел е да намерите своя жизнен ритъм, за да го координирате допълнително с ритъма на вашия партньор по време на битка (за развитие на Съвместимост). Способността да се настроят с Другия е много важна за много хора, тъй като съвременното общество е много фрагментирано.

Отначало потупвайки букен един срещу друг, човек търси ритъм, в който иска да живее, а след това в двубой открива онзи ритъм, в който иска да взаимодейства с друг партньор по време на фехтовка.

Между другото, в дуел ритъмът на всеки „боец“ може до известна степен да се определи от звука на мечовете. Тогава всеки от партньорите се опитва да хармонизира индивидуалния си I-ритъм с ритъма на другия, за да намери съвместен We-ритъм и да остане в него.

Това умение да усещат хората помага за изграждането на хармонични отношения не само в двубой, но и в семейството и в професионалната дейност. Едно момиче, учещо в нашия Клуб, интуитивно стигна до извода, че когато общувате, трябва да чуете темпото, с което говори събеседникът, и да координирате ритъма си със скоростта на речта му. И тъй като нейните дейности са свързани с продажбите лично, този метод й помогна да повиши ефективността на своята работа.

Работата с ритъм в терфехт е ефективно средство за хармонизиране на емоционалното състояние... Някои практически психолози, като Станиславски, разграничават вътрешния и външния темпови ритъм.

Нека обясня с пример. Да кажем, че човек закъснява за последния влак. Разбира се, за да е навреме, той трябва да ходи много бързо и дори да бяга на моменти. Обикновено заедно с външното ускорение се ускорява и вътрешното темпо на човек, той започва да бърза вътрешно /

И сега, най-накрая, след като хвана влака и седна на седалка, често човек не може да спре вътрешно. Той продължава да "тича" вътре в себе си и да се изнервя. Тоест скоростта на света се е променила и човек по инерция се движи в миналото темпо.

Затова ритмотерапевтите се опитват да научат хората да поддържат спокойствие и премерено, като ритъма на метроном, вътрешно темпо, дори ако човек бяга или закъснява някъде. Тази липса на вътрешно напрежение позволява на човек да действа по-адекватно и целесъобразно в стресова ситуация. Просто казано, човек се научава да се движи бързо (за да се впише във външен ритъм) и в същото време да не изпитва вътрешен прилив. С други думи, да сте в състояние на спокойствие.

Ето защо за съвременния човек е толкова важно да намери и живее в правилния за себе си ритъм.Всяко изразяване на гняв и раздразнителност винаги е свързано с повишаване на емоционалното ниво, а оттам и на темпото.Можете дори да чуете това, като ускорите скоростта на говор на гневен човек: tuk-tuk-tuk tuktuktuktuk…, тоест има ускорение към края на фразата. Когато човек осъзнае това, му става по-лесно да контролира себе си.

Веднъж бях свидетел на жена, която крещи в гняв на детето си. Ако се абстрахираме от значението на нейната фраза, тогава човек ясно можеше да чуе нарастващия темп и ритъма на биенето на нейното изказване: та-та-тата ..., беше толкова очевидно, че човек дори можеше да пляска с ръце. На това обърнах вниманието на жената ...

Нещо повече, в класната стая я помолих да почука с мечовете си индивидуалния си „аз“ ритъм. В резултат на това този дрипав ритмичен образец се появи отново с ускорение към края. Това стана очевидно за всички присъстващи. Обърнахме вниманието на жената към тази особеност на нея, като казахме, че в живота тя е в тази последна кулминационна фаза, като правило тя емоционално се разпада заради агресията и я помолихме да коригира своя „аз“ ритъм, така че да бъде без очевидни пикови скокове.

Постепенно жената успя да намери своя равномерен ритъм, който наистина й хареса. В резултат на това прозрение беше толкова силно, че дори отиде до ъгъла на залата, за да бъде сама с новия си хармоничен ритъм. Очите й блестяха от щастие ... Тя осъзна, че ако се придържа към този хармоничен ритъм в живота, ще бъде почти невъзможно да я извади от себе си. По този начин, ако в стресови ситуации човек „включи“ ритъм, който го балансира, това ще му помогне да поддържа самоконтрол.

Можете също така да гледате на ритъма по философски начин: като динамично състояние на Битието.Например, тя може да различи женския ритъм, мъжкия ритъм, ритъма на детето и т.н. В класната стая също се научаваме да намираме ритъм за всяка концепция на Terfechtist (присъствие, съответствие, интегритет, изпълненост) и да го преживеем. Накратко, възможностите за използване на ритъм при терапевтично семантично ограждане са практически безкрайни.

Болка в глезена, която се появява при ходене, може да наруши обичайния ритъм на живот на пациента, особено при рязкото развитие на симптоми и необяснима етиология на заболяването. Всяка болка в долните крайници изисква отказ от физическа активност и дълги разходки. В този случай интензивността на симптомите на болка директно зависи от локализацията на мястото на възпаление и степента на активност на заболяването. Най-важното обаче е да разберете причините за появата на неприятни усещания, което понякога е доста трудно.

Основните причини за болка

Най-честите причини за болка в глезена са:

Травма

Травматичните наранявания на глезена заемат първо място сред всички причини, които провокират появата на симптоми на болка. Най-често глезенната и глезенната става се увреждат по време на бягане, например при професионални спортисти или, обратно, при напълно неопитни, които недостатъчно оценяват възможностите на собственото си тяло. Нараняванията могат да доведат до механични повреди, фрактури, натъртвания, навяхвания и пукнатини в глезена. Затова футболисти, гимнастички, тенисисти и т.н. предприемете максимални мерки за защита на тази зона, като знаете, че тя е най-уязвима.

артрит

При различни патологии в ставите, включително в областта на глезена, може да се развие артрит, което е придружено от характерна отличителна черта - образуването на ексудат в ставната кухина. Към днешна дата са идентифицирани повече от 10 вида артрит, всеки от които е различен един от друг. Появата на симптоми на болка в глезена най-често присъства при движение или натиск върху глезенната става. В този случай кожата на мястото на локално възпаление става червена и набъбва.

Артритът е най-податлив на пациенти в напреднала и средна възраст, въпреки че почти всички хора, особено жените, могат да бъдат включени в рисковата група. Болката в глезена им може да бъде причинена от много причини. На първо място е носенето на обувки с високи токчета, както и хормонални промени, водещи до набор от излишни килограми, което от своя страна увеличава натоварването на долните крайници.

При артрит хрущялните тъкани изравняват вътрешната страна на костите на ставната капсула, която с течение на времето се износва, става суха и груба. Симптоматологията протича в изтрита форма, което усложнява диагнозата. Най-често пациентите прилагат само когато глезенът вече е подут и възпален, а движението на ставата е затруднено.

Посттравматичен артрит

Това заболяване се развива след травма. Причините за развитието на тази форма на артрит се дължат на последствията от увреждане на съединителните тъкани в долните крайници. След нараняване на ставата се наблюдава нейното изместване и замяната на хрущялната тъкан със съединителна тъкан, която е по-малко еластична. Резултатът от такива промени е болка и общо влошаване на състоянието на пациента.

Тази форма на артрит се характеризира с постепенно прогресиране с повишени симптоми на болка. В допълнение, подвижността е намалена и ограничена в глезенната става, има трошене по време на движение, подуване и болки в областта на възпалението.

Консервативната терапия за развитието на това заболяване е изключително неефективна, тъй като полученият резултат не трае дълго, след което наранява пациента да ходи дори на закрито. Ето защо, най-често за травматичен артрит се предписва хирургична интервенция, включително ендопротезиране, което ви позволява да се отървете от болката в глезена и съпътстващото заболяване на куцотата. Въпреки факта, че лечението на посттравматичния артрит е трудно, при всички препоръки на лекуващия лекар е напълно възможно да се постигне значително подобрение на състоянието.

Остеоартритът

Това заболяване често провокира появата на болка в глезена. При остеоартрит могат да бъдат засегнати различни стави (тазобедрена, колянна, раменна и др.), Но най-често е засегнат глезенът.

Следните състояния могат да станат провокатори на остеоартрит:

наднормено тегло, което значително увеличава натиска върху долните крайници;
носенето на тесни обувки и високи токчета, което освен физическа активност провокира деформация на глезенната става;
хормонални промени в женското тяло;
наследствени заболявания на костите и ставите;
различни видове наранявания на ставите;
повишена физическа активност, особено когато спортувате професионално;
продължително стоене и т.н.

Горните състояния най-често стават провокатори на остеоартрит, въпреки че има много повече от тях. Често заболяването води до пълна или частична загуба на работоспособност с последваща инвалидност на пациента. Ето защо е изключително важно да се диагностицира остеоартрит в ранен стадий на неговото развитие и да се започнат адекватни терапевтични мерки.

Неудобни обувки

Постоянното физическо претоварване и дългите разходки могат да доведат до пренапрежение на мускулите на долната част на краката, което от своя страна води до факта, че човек изпитва болка в глезена при ходене.

Освен това симптомите на болка се засилват, когато човек носи неудобни и некачествени обувки, което води до претоварване на сухожилията. Резултатът е появата на дислокации, навяхвания и други наранявания, които причиняват на пациента най-голям дискомфорт. Възможно е да се намалят подобни прояви с помощта на ортопедични обувки, в които има опора за удар и специална стелка, която разпределя равномерно натоварването на краката, като по този начин се намаляват симптомите на болка в областта на глезена.

Симптоми на заболяването

За да се избере най-подходящото лечение, е необходимо да се установи естеството на развитието на симптома на болка.

В случай, когато кракът набъбва много бързо, има локален кръвоизлив и остра болка в глезена, е необходимо да се изключи навяхване.

Палпацията на мястото на нараняване е рязко болезнена, което е характерно за вътрешното сгъване на стъпалото, въпреки това, подобни симптоми са налице при фрактури, но палпацията идентифицира, че в този случай глезена е най-притеснен.

Ако се подозира дислокация на глезена, симптоматиката се проявява под формата на оток и деформация на мястото на нараняване. Освен това има кръвоизлив по гръбната част и петата може да бъде прибрана малко навътре.

С фрактура петата значително се увеличава по размер и се обръща навън. Пациентът се притеснява от силна болка в стъпалото и глезена. Когато на задната част на стъпалото се образува голям хематом със сплескване на надлъжната му арка и стреляща болка при палпация, трябва да се изключи фрактура на метатарзалната диафиза, която се характеризира с подобни симптоми.

Тактика на лечение

Въз основа на симптомите травматолог или ревматолог поставя предварителна диагноза защо глезените болят, което, ако е необходимо, се потвърждава чрез допълнителни диагностични методи, включително рентген, ЯМР и КТ.

Едва след всички необходими мерки се избира индивидуален режим на терапия:

при диагностициране на различни наранявания на ставите (навяхвания, фрактури, разкъсвания на връзките и др.) се препоръчва обездвижване на крайника с помощта на шина или прилагане на мазилка;
в случай на изместване на костни фрагменти е необходима хирургична интервенция, последвана от назначаване на лекарства, чието действие е насочено към ускоряване на регенерацията на тъканите и намаляване на отока (мумия, D витамини, калциеви препарати и др.);
когато краката болят на фона на обща преумора на тялото и повишени натоварвания на долните крайници, се препоръчват релаксиращи контрастни и солни бани. В допълнение, лечението на болка и оток включва приемане на диуретици (Lasix, Furosemide, Veroshpiron и др.);
артроза и артрит, провокиращи появата на болки в глезена, изискват използването на НСПВС (Ибупрофен, Кетопрофен, Диклофенак), а в рехабилитационния период се предписват хондропротектори (Терафлекс, Хондоитин), които възстановяват хрущялната тъкан;
можете да лекувате болката в глезена с външни средства, които съдържат хепарин или екстракт от конски кестен и др. Тези лекарства подобряват кръвообращението в тъканите, облекчават симптомите на болка и намаляват отока. Най-ефективните са Хепарин маз, Долобене, Лиотон, Индовазин, Троксерутин и Хирудовен;
ако краката болят отвътре или отвън в резултат на нараняване, е необходимо да се предостави на жертвата навременна първа помощ (да се даде упойка, да се постави стегната превръзка, студен компрес, да се спре кървенето и др.). След всички мерки пациентът трябва да бъде отведен в спешно отделение или да бъде извикан екип на линейка (за повече информация относно терапевтичните мерки, използвани за облекчаване на симптомите на болка, вижте тази статия).

Освен това е важно да спазвате правилното хранене, като изключвате от менюто вредни храни, които допринасят за увеличаване на теглото, тъй като това увеличава натоварването на долните крайници. Освен това не трябва да се отказвате от дозираната физическа активност, поради която метаболизмът се подобрява.

Ако изпитвате дискомфорт и болкови симптоми на глезена, незабавно трябва да се свържете с медицинска институция за професионален съвет от травматолог (ревматолог). По-нататъшното състояние на пациента зависи от това колко навременно е започнато лечението. При правилна терапия и липса на усложнения прогнозата за възстановяване е благоприятна.

Добави коментар

Моят Spina.ru © 2012-2019. Копирането на материали е възможно само с линк към този сайт.
ВНИМАНИЕ! Цялата информация на този сайт е само за справка или популярна. Диагнозата и лекарствата изискват познаване на медицинската история и преглед от лекар. Затова горещо препоръчваме да се консултирате с лекар за лечение и диагноза, а не да се занимавате със самолечение. споразумение с потребителя

Категории

Избор на редакторите