Сто най-добри литературни произведения. Най-добрите книги за всички времена - класиране
Целият романтичен патос, който е забулен през Средновековието, е представен в „Айвънхоу“. Доблестни рицари, красиви дами, обсада на замъци и политически тънкости на васални отношения - всичко това намери място в романа на Уолтър Скот.
В много отношения творението му допринася за романтизирането на Средновековието. Авторът описа историческите събития, които засягат периода в историята на Англия след Третия кръстоносен поход. Разбира се, не беше без сериозна художествена импровизация и фантастика, но това само направи историята по-вълнуваща и красива.
Не беше възможно да не се включи в тази селекция най-известното творение на Николай Василиевич Гогол. За много ученици изучаването на „Мъртви души“ е най-поразителното събитие в уроците по литература.
Николай Гогол е един от малкото класици, които са знаели как да пишат за проблемите на филистимския живот и Русия като цяло с такъв саркастичен и прям тон. Няма нито епичната тежест на Толстой, нито нездравословната психология на Достоевски. Четенето на творбата е лесно и приятно. Едва ли обаче някой ще му откаже дълбочината и тънкостта на наблюдаваните явления.
Приключенският роман „Конникът без глава“ е многопластов: в него се преплитат детективски и любовни мотиви. Тънкостите на сюжета създават интрига и ви държат в напрежение до последните страници на книгата. Кой е този конник без глава? Призрак, плод на въображението на героите или коварен коварен трик? Едва ли ще заспите, докато не получите отговора на този въпрос.
Чарлз Дикенс беше изключително популярен приживе. Хората очакваха следващите му романи по същия начин, както ние сега очакваме излизането на някои „Трансформърс“. Образованата английска публика обичаше книгите му заради неподражаемия им стил и динамичен сюжет.
The Pickwick Papers е най-забавното парче от Дикенс. Приключенията на английските сноби, които се провъзгласиха за изследователи на човешките души, са пълни с нелепи и комични ситуации. Социалните проблеми, разбира се, присъстват тук, но те са представени в толкова проста форма, че е просто невъзможно да не се влюбите в английската класика, след като ги прочетете.
„Мадам Бовари“ с право се смята за един от най-великите романи на световната класика. Това заглавие ни най-малко не накърнява очарованието на творението на Флобер - предизвикателната история за любовните афери на Ема Бовари е дръзка и дръзка. След публикуването на романа писателят дори е преследван за обида на морала.
Психологическият натурализъм, който прониква в романа, позволи на Флобер живо да разкрие проблем, който е от значение във всяка епоха - конвертируемостта на любовта и парите.
Най-известната творба на Оскар Уайлд докосва живите с дълбоко изработен образ на главния герой. Дориан Грей, естет и сноб, има изключителна красота, която контрастира с вътрешната грозота, която се развива в целия сюжет. Можете да се наслаждавате с часове наред да наблюдавате моралния упадък на Грей, алегорично отразен във визуалната промяна на неговия портрет.
Американска трагедия е другата страна на американската мечта. Желанието за богатство, уважение, положение в обществото, пари е характерно за всички хора, но за мнозинството пътят нагоре е затворен по подразбиране по различни причини.
Клайд Грифитс е отдолу нагоре, който с всички сили се опитва да пробие във висшето общество. Той е готов на всичко заради мечтата си. Но обществото, със своите идеали за успех като абсолютна цел в живота, само по себе си е катализатор за нарушаване на морала. В резултат на това Клайд нарушава закона, за да постигне целите си.
„Да убиеш присмехулник“ е автобиографичен роман. Харпър Лий описа детските си спомени. Резултатът е история с антирасистко послание, написана на прост и достъпен език. Четенето на книгата е полезно и интересно, може да се нарече морален учебник.
Не толкова отдавна имаше продължение на романа, наречено „Отиди и постави страж“. В него образите на героите в класическото произведение на писателя са толкова обърнати навън, че когнитивният дисонанс не може да бъде избегнат при четене.
Лайф хакер може да получи комисионна от покупката на стоки, представени в публикацията.
Култура
Този списък съдържа имената на най-великите писатели на всички времена от различни народи, писали на различни езици. Тези, които поне някак се интересуват от литература, несъмнено са запознати с тях от техните прекрасни творения.
Днес бих искал да си спомня онези, които останаха на страниците на историята като изключителни автори на велики творби, които са търсени в продължение на много години, десетилетия, векове и дори хилядолетия.
1) латински: Публий Вергилий Марон
Други велики автори, писали на същия език: Марк Тулий Цицерон, Гай Юлий Цезар, Публий Овидий Назон, Квинт Хорас Флак
Трябва да познавате Вергилий от известния му епос "Енеида", който е посветен на падането на Троя. Вергилий е може би най-строгият перфекционист в литературната история. Той пише стихотворението си удивително бавно - само 3 реда на ден. Той не искаше да го направи по-бързо, за да е сигурен, че е невъзможно да напишете тези три реда по-добре.
На латински език може да се напише подчинено изречение, зависимо или независимо, с няколко изключения. По този начин поетът има много свобода да дефинира как звучи поезията му, без да променя смисъла по никакъв начин. Вергилий обмисля всеки вариант на всеки етап.
Вергилий написа и още две творби на латински - "Буколикс" (38 г. пр. Н. Е.) И "Георгики" (29 пр.н.е.). "Георгики" - 4 частично дидактични стихотворения за селското стопанство, включително всякакви съвети, например, че не трябва да засаждате грозде до маслинови дървета: маслиновите листа са много запалими и в края на сухо лято те могат да се запалят, както всичко в противен случай поради мълния.
Той също похвали Аристея, бога на пчеларството, защото медът беше единственият източник на захар за европейския свят, докато захарната тръстика не беше донесена в Европа от Карибите. Пчелите били обожествявани и Вергилий обяснил как да се получи кошер, ако фермерът няма такъв: убийте елен, дива свиня или мечка, разкъсайте ги и ги оставете в гората, молейки се на Бог Аристей. След седмица той ще изпрати пчелен кошер до трупа на животното.
Вергилий пише, че би харесал стихотворението му "Енеида" изгорял след смъртта му, тъй като останал недовършен. Императорът на Рим Гай Юлий Цезар Август обаче отказва да направи това, благодарение на което стихотворението е оцеляло и до днес.
2) Древногръцки: Омир
Други велики автори, писали на същия език: Платон, Аристотел, Тукидид, Апостол Павел, Еврипид, Аристофан
Може би Омир може да бъде наречен най-великият писател на всички времена и народи, но не се знае много за него. Вероятно беше сляп човек, който разказваше истории, записани 400 години по-късно. Или всъщност цяла група писатели са работили по стиховете, добавяйки нещо за Троянската война и Одисеята.
Така или иначе, "Илиада" и "Одисея" са написани на древногръцки, диалект, който започва да се нарича омировски за разлика от атическия, който последва по-късно и който го замени. "Илиада" описва последните 10 години от борбата на гърците с троянците извън стените на Троя. Главният герой е Ахил. Вбесен е, че цар Агамемнон третира него и трофеите си като своя собственост. Ахил отказа да участва във война, продължила 10 години и в която гърците загубиха хиляди свои войници в битката за Троя.
Но след убеждаване Ахил позволи на своя приятел (и вероятно любовник) Патрокъл, който вече не искаше да чака, да се включи във войната. Патрокъл обаче е победен и убит от Хектор, водачът на троянската армия. Ахил се втурнал в битка и принудил троянските батальони да избягат. Без помощ той уби много врагове, бореше се с бога на река Скамандър. В крайна сметка Ахил уби Хектор и стихотворението завършва с погребални церемонии.
"Одисея" - ненадминат приключенски шедьовър за 10-годишните скитания на Одисей, който се опита да се върне у дома след края на Троянската война със своя народ. Подробностите за падането на Троя са споменати съвсем накратко. Когато Одисей се осмелява да отиде в Страната на мъртвите, където, наред с други, той открива и Ахил.
Това са само две от творбите на Омир, които са оцелели и са стигнали до нас, но не е известно със сигурност дали е имало и други. Тези произведения обаче формират основата на цялата европейска литература. Стиховете са написани с дактилен хекзаметър. В памет на Омир в западната традиция са написани много стихове.
3) Френски: Виктор Юго
Други велики автори, писали на същия език: Рене Декарт, Волтер, Александър Дюма, Молиер, Франсоа Рабле, Марсел Пруст, Шарл Бодлер
Французите винаги са били фенове на дългите романи, най-дългият от които е цикълът „В търсене на изгубено време“ Марсел Пруст. Виктор Юго обаче е може би най-известният автор на френската проза и един от най-великите поети на 19 век.
Най-известните му творби са "Катедралата Нотр Дам" (1831) и "Клетниците" (1862). Първата творба дори легна в основата на известната карикатура "Гърбавият Нотр Дам"студио Снимки на Уолт Дисниобаче в реалния живот на Юго той не завършва толкова приказно.
Гърбавият Квазимодо бе безнадеждно влюбен в циганката Есмералда, която се отнасяше добре с него. Фроло, жесток свещеник, обаче хвърлил око на красавицата. Фроло я последва и видя как тя почти се оказа любовница на капитан Феб. Като отмъщение, Фроло предал циганката на правосъдието, обвинявайки го в убийството на капитана, когото той самият бил убил.
След като е била измъчвана, Есмералда признава, че уж е извършила престъпление и предстои да бъде обесена, но в последния момент е спасена от Квазимодо. В крайна сметка Есмералда все още е екзекутирана, Фроло е изхвърлен от катедралата, а Квазимодо умира от глад, прегръщайки трупа на любимата си.
"Клетниците" също не особено забавен роман, поне един от главните герои - Козет - оцелява, въпреки факта, че е трябвало да страда почти през целия си живот, както всички героини на романа. Това е класическа история за ревностно спазване на закона, но почти никой не може да помогне на тези, които наистина имат най-голяма нужда от помощ.
4) испански: Мигел де Сервантес Сааведра
Други велики автори, писали на същия език: Хорхе Луис Борхес
Основната работа на Сервантес е, разбира се, известният роман "Хитрият хидалго Дон Кихот от Ла Манча"... Той също така пише книги с истории, романтичен роман "Галатея", роман "Persiles и Sikhismunda" и някои други произведения.
Дон Кихот е доста весел персонаж дори и днес, чието истинско име е Алонсо Кехана. Той прочете толкова много за войнствените рицари и техните честни дами, че започна да се смята за рицар, пътуващ из провинцията и навлизащ във всякакви приключения, принуждавайки всеки, който го срещне по пътя, да го помни за безразсъдство. Той се сприятели с обикновен фермер Санчо Панса, който се опитва да върне Дон Кихот в реалността.
Известно е, че Дон Кихот се опитва да се бори с вятърни мелници, спасява хора, които обикновено не се нуждаят от помощта му, и е бит многократно. Втората част на книгата е публикувана 10 години след първата и е първото произведение на съвременната литература. Всички герои знаят за историята на Дон Кихот, която е разказана в първата част.
Сега всички, които среща, се опитват да осмиват него и Пансо, изпробвайки вярата си в рицарския дух. В крайна сметка той се връща в реалността, когато губи битката си с Рицаря на Бялата Луна, прибира се вкъщи, разболява се и умира, оставяйки всички пари на племенницата си, при условие че тя не се омъжи за мъж, който чете безразсъдни рицарски приказки.
5) холандски: Йост ван ден Вондел
Други велики автори, писали на същия език: Питър Хуфт, Джейкъб Кац
Вондел е най-видният писател от 17-ти век в Холандия. Той беше поет и драматург и представляваше Златния век на холандската литература. Най-известната му пиеса е "Гайзбрехт от Амстердам", историческа драма, която се играе на Нова година в градския театър в Амстердам от 1438 до 1968 година.
Пиесата разказва историята на Гайсбрехт IV, който според пиесата е нахлул в Амстердам през 1303 г., за да възстанови честта на семейството и да се върне към титулуваното благородство. Той основава своеобразна баронска титла по тези места. Историческите източници на Вондел са неверни. Всъщност инвазията е извършена от сина на Гейсбрехт Ян, който се оказва истински герой, сваляйки тиранията, царувала в Амстердам. Днес Гайсбрехт е национален герой поради грешката на този писател.
Вондел пише и друг шедьовър - епична поема, наречена "Йоан Кръстител" (1662) за живота на Йоан. Това произведение е националната епопея на Холандия. Вондел е и автор на пиесата "Луцифер" (1654), който изследва душата на библейския персонаж, както и неговия характер и мотиви, за да отговори на въпроса защо е направил това, което е направил. Тази пиеса вдъхновява англичанина Джон Милтън да пише 13 години по-късно. изгубен рай.
6) португалски: Luis de Camões
Други велики автори, писали на същия език: Хосе Мария Еса де Кейроз, Фернандо Антонио Нугейра Песоа
Камоес се смята за най-великия поет в Португалия. Най-известната му творба е "Лузиада" (1572). Лузиадите са хората, обитавали римската област Лузитания, на мястото на която се намира съвременна Португалия. Името идва от името Луза (Лус), той е бил приятел на бога на виното Бакхус, той се смята за родоначалник на португалския народ. "Лузиада" - епична поема, състояща се от 10 песни.
Поемата разказва за всички известни португалски морски пътешествия за откриване, завладяване и колонизация на нови страни и култури. Тя донякъде прилича на "Одисея" Омир, Камоес много пъти възхвалява Омир и Вергилий. Творбата започва с описание на пътуването на Васко да Гама.
Това е историческа поема, която пресъздава много битки, Революцията от 1383-85 г., откриването на да Гама, търговията с град Калкута, Индия. Луизиадите винаги са били наблюдавани от гръцките богове, въпреки че да Гама, като католик, се моли на своя Бог. В края на поемата се споменава Магелан и се говори за славното бъдеще на португалската навигация.
7) Немски: Йохан Волфганг фон Гьоте
Други велики автори, писали на същия език: Фридрих фон Шилер, Артър Шопенхауер, Хайнрих Хайне, Франц Кафка
Говорейки за немска музика, не можем да не споменем Бах, по същия начин немската литература не би била толкова пълна без Гьоте. Много велики писатели са писали за него или са използвали неговите идеи, за да оформят стила си. Гьоте е написал четири романа, много стихове и документални филми, научни есета.
Несъмнено най-известната му творба е книгата "Страданието на младия Вертер" (1774). Гьоте основава германското романтично движение. 5-та симфония на Бетовен напълно съвпада по настроение с тази на Гьоте "Вертер".
Роман "Страданието на младия Вертер" говори за недоволния романтизъм на главния герой, който води до самоубийството му. Историята е разказана под формата на писма и направи епистоларния роман популярен поне през следващия век и половина.
Шедьовърът на писалката на Гьоте обаче все още е стихотворение "Фауст"който се състои от 2 части. Първата част е публикувана през 1808 г., втората - през 1832 г., годината на смъртта на писателя. Легендата за Фауст е съществувала много преди Гьоте, но драматичната история на Гьоте остава най-известната история за този герой.
Фауст е учен, чиито невероятни знания и мъдрост са угодни на Бога. Бог изпраща Мефистофел или Дявола да проверят Фауст. Историята за сделката с дявола често се повдига в литературата, но най-известната е може би историята на Фауст на Гьоте. Фауст подписва споразумение с Дявола, обещавайки душата му в замяна на факта, че Дяволът ще направи на Земята това, което Фауст иска.
Той отново става млад и се влюбва в момичето Гретхен. Гретхен взема отвара от Фауст, която трябва да помогне на майка й от безсъние, но отварата я отровя. Това влудява Гретхен, докато тя удавя новороденото си бебе, като подписва смъртната си присъда. Фауст и Мефистофел влизат в затвора, за да я спасят, но Гретхен отказва да отиде с тях. Фауст и Мефистофел се крият и Бог ще даде на Гретхен прошка, докато тя чака екзекуцията.
Втората част е невероятно трудна за четене, тъй като читателят трябва добре да разбере гръцката митология. Това е своеобразно продължение на историята, започнала в първата част. Фауст, с помощта на Мефистофел, става невероятно силен и развратен до самия край на историята. Спомня си удоволствието да си добър човек и умира точно там. Мефистофел идва за душата му, но ангелите го вземат за себе си, застъпват се за душата на Фауст, който се преражда и се издига на небето.
8) Руски: Александър Сергеевич Пушкин
Други велики автори, писали на същия език: Лев Толстой, Антон Чехов, Фьодор Достоевски
Днес Пушкин е запомнен като бащата на изконната руска литература, за разлика от тази руска литература, която имаше ясен оттенък на западно влияние. Първо, Пушкин е поет, но пише във всички жанрове. Драмата се смята за негов шедьовър "Борис Годунов" (1831) и стихотворение "Юджийн Онегин" (1825-32 години).
Първата творба е пиеса, втората е роман в поетична форма. "Онегин" написана изключително в сонети, а Пушкин изобретил нова форма на сонета, която отличава творчеството му от сонетите на Петрарка, Шекспир и Едмънд Спенсър.
Основният герой на поемата - Юджийн Онегин - е моделът, на който се основават всички руски литературни герои. Онегин се третира като човек, който не отговаря на никакви норми, приети в обществото. Той се скита, залага, бие се на дуели, нарича се социопат, макар и не жесток или зъл. Този човек по-скоро не се интересува от ценностите и правилата, които се приемат в обществото.
Много от стихотворенията на Пушкин са в основата на балети и опери. Те са много трудни за превод на всеки друг език, най-вече защото поезията просто не може да звучи по същия начин на друг език. Именно това отличава поезията от прозата. Езиците често не съответстват на възможностите на думите. Известно е, че в инуитския език на ескимосите има 45 различни думи за сняг.
Въпреки това, "Онегин" преведени на много езици. Владимир Набоков превежда стихотворението на английски, но вместо един том получава цели 4. Набоков запазва всички определения и описателни детайли, но напълно игнорира музиката на поезията.
Всичко това се дължи на факта, че Пушкин е имал невероятно уникален стил на писане, което му е позволило да засегне всички аспекти на руския език, дори да измисля нови синтактични и граматични форми и думи, установявайки много правила, които се използват от почти всички руски писатели и днес.
9) Италиански: Данте Алигиери
Други велики автори, писали на същия език: не
Име Дюранте на латински означава "издръжлив" или "вечен"... Именно Данте помогна да се насочат различните италиански диалекти от своето време към съвременен италиански. Диалектът на региона на Тоскана, където Данте е роден във Флоренция, е стандартът за всички италианци благодарение на "Божествена комедия" (1321), шедьовър на Данте Алигиери и едно от най-великите произведения на световната литература на всички времена.
По времето, когато е написана тази творба, италианските региони са имали свой собствен диалект, който е доста различен един от друг. Днес, когато искате да научите италиански като чужд език, почти винаги ще започнете с флорентинската версия на Тоскана поради нейното значение в литературата.
Данте пътува до Ада и Чистилището, за да научи за наказанията, които грешниците изпълняват. Има различни наказания за различни престъпления. Онези, които са обвинени в похот, са вечно задвижвани от вятъра, въпреки умората им, защото по време на живота им вятърът на сладострастието ги е прогонил.
Тези, които Данте смята за еретици, са виновни за разделянето на църквата на няколко клона, сред които и пророк Мохамед. Те са осъдени да се разделят от врата до слабините, а наказанието се изпълнява от дявола с меч. В такова разкъсано състояние те вървят в кръг.
IN "Комедия" има и описания на Рая, които също са незабравими. Данте използва концепцията за рая на Птолемей, че Небето се състои от 9 концентрични сфери, всяка от които приближава автора и Беатрис, неговата любима и водачка, по-близо до Бог на самия връх.
След среща с различни известни личности от Библията, Данте се оказва лице в лице с Господ Бог, изобразен под формата на три красиви светлинни кръга, сливащи се в един, от който излиза Исус, въплъщение на Бог на Земята.
Данте е автор и на други по-малки стихотворения и есета. Една от творбите - "За народното красноречие" говори за значението на италианския като говорим език. Той също е написал стихотворение "Нов живот" с пасажи в проза, в които той защитава благородната любов. Никой друг писател не е знаел езика толкова безупречно, колкото Данте е знаел италиански.
10) Английски: Уилям Шекспир
Други велики писатели на същия език: Джон Милтън, Самюел Бекет, Джефри Чосър, Вирджиния Улф, Чарлз Дикенс
Волтер се обади на Шекспир "този пиян глупак", и неговите творби "тази огромна купчина тор"... Независимо от това, влиянието на Шекспир върху литературата е неоспоримо и не само на английски, но и в литературата на повечето други езици по света. Днес Шекспир е един от най-превежданите писатели, пълните му творби са преведени на 70 езика, а различни пиеси и стихове - на повече от 200.
Около 60 процента от всички крилати фрази, цитати и идиоми на английски език идват от Крал Джеймс Библии (Английски превод на Библията), 30 процента от Шекспир.
Според правилата от времето на Шекспир, трагедиите в края изискват смъртта на поне един главен герой, но в идеална трагедия всички умират: "Хамлет" (1599-1602), "Крал Лир" (1660), "Отело" (1603), "Ромео и Жулиета" (1597).
За разлика от трагедията, има комедия, в която някой със сигурност ще се ожени в края, а в идеална комедия всички герои се женят и женят: "Мечта в лятна нощ" (1596), "Много шум за нищо" (1599), "Дванадесетата нощ" (1601), "Уиндзорски нелепо" (1602).
Шекспир умее да изостря напрежението между героите в превъзходна комбинация със сюжет. Той беше в състояние, както никой друг, да опише органично човешката природа. Истинският гений на Шекспир е скептицизмът, който прониква във всичките му творби, сонети, пиеси и стихове. Той възхвалява най-висшите морални принципи на човечеството, както би трябвало да бъде, но тези принципи винаги се изразяват в идеален свят.
„Както преподават класиците“, „Ще отида и ще прочета класиката“ - тези фрази могат да се чуят и в ежедневната реч. Едва ли обаче ще осъзнаем напълно кои писатели имат право да бъдат включени в златния фонд на изящната литература и какво е това явление като цяло - класика на световната литература. Тази статия ще отговори на такива въпроси.
Проблеми с терминологията
Понякога е трудно да се очертае концепцията за класическото, тъй като това определение се използва в различни значения. За обикновения носител на езика това е подобно на идеал, стандарт, нещо, към което да се стремим. Не би било обаче пресилено да се каже, че по отношение на литературата рамката на тези параметри е гъвкава и се променя в зависимост от конкретна епоха. Така че, за Корней и Расин, класиките на световната литература са предимно произведения от античните времена, докато Средновековието не ги приветства изключително. А в началото на 19 век имаше дори такива, които обичат да твърдят, че всичко най-добро в Русия вече е написано. Съгласете се: на почитателите на Пушкин, Достоевски и Толстой подобни хипотези изглеждат изключително нелепи.
Различна гледна точка
Също така под „класическа литература“ понякога се разбират произведения, създадени преди модернизма. Въпреки че сега този възглед може да се счита за малко остарял, тъй като романите на Кафка, Джойс и Пруст, платната на Дали и Малевич отдавна са преминали в категорията на златния фонд на изкуството, отсевайки по-малко талантливи съвременници.
В същото време, въпреки историческите модификации, класиката на световната литература остава вечна, универсална и талантлива. Дори след стотици години човечеството се обръща към творбите на Шекспир, Гьоте или Пушкин, интерпретирайки ги в различни дискурси. Това става възможно поради дълбочината на тяхното съдържание, уместността за всеки един.
И така, за да обобщим: какво включва класическата литература? чиито произведения се четат и до днес.
Класическата и „висшата“ литература едно и също ли са?
Разделянето на литературата на три „етажа“ - висока, художествена и масова - се появи сравнително наскоро. По-точно, когато забавни книги започнаха да се създават специално за обикновения читател. Класиката на световната литература в много отношения съответства на „висшите“ творения. Те са интелигентни, изискват много работа от страна на читателя, неговия опит. Терминът "класически" обаче се прилага и за образци от т. Нар. Масова литература, макар и в малко по-различно значение. Пример за това са детективите Агата Кристи и фантазията на Толкин. Когато феновете им твърдят, че това е класика на световната литература, те имат предвид, че „Десет малки индианци“ или „Властелинът на пръстените“ са послужили като успешен модел за следващите писатели, работещи в тези жанрове. Трудно е да се прецени как посочените произведения ще останат в паметта на читателите; литературната критика не дава точен отговор на този въпрос.
Списък на световните класики
Вече стана традиционно да се съставят рейтинги на книги, които трябва да бъдат прочетени от тези, които искат да бъдат считани за наистина образован човек. Такива списъци се отварят от произведенията на древногръцки и римски автори: Омир („Илиада“), Есхил („Прометей окован“) и Вергилий („Енеида“). Посочените творби имат безусловното право да носят почетното звание „класик на световната литература“. стана люлката на Дж. Чосър и Ф. Вийон, както и безкраен брой литературни паметници, които нямат автор.
Ренесансът ни даде създателите на вечни образи - Шекспир и Сервантес. Трябва обаче да се помни и за Данте, Петрарка, Бокачо, Франсоа Рабле и някои други. 17 век е белязан от бароково (Педро Калдерон, Гонгора) и класицистично (Расин, Корнел, Молиер) изкуство. След това дойде обогатяващата литература с имената на Волтер, Русо, Гьоте и Шилер.
19-ти век отваря романтичните произведения на Байрон, Скот, Хофман, Юго, По. Някъде в средата на века романтизмът е заменен от романите на Стендал, Балзак, Дикенс.
Началото на века се отличава с появата на първите модернистични тенденции - символизъм (Верлен, Рембо, Уайлд), натурализъм (Зола) и импресионизъм. В същото време, така наречената нова драма (Ибсен, Шоу, Матерлинк) набира популярност, стремейки се да преосмисли напълно остарелите драматични техники. Двадесети век обогатява литературата с модернистичен роман (споменат от Кафка, Пруст и Джойс), голям брой авангардни течения - сюрреализъм, дадаизъм, експресионизъм. Втората половина на миналия век е белязана от работата на Брехт, Камю, Хемингуей и Маркес. Можете също така да говорите за съвременни постмодерни творби, които са се превърнали в класика (Pavich, Süskind).
Руски писатели класици
Руската класика, разбира се, е отделен разговор. XIX и XX век откриха имената на Пушкин, Лермонтов, Гогол, Тургенев, Фет, Гончаров, Достоевски, Толстой, Чехов, Блок, Горки, Есенин, Булгаков, Шолохов ... От творбите им се формират класики на руската и световната литература.
Време за четене:26 минути
Списанието Big Rating ви предлага най-добрите книги за всички времена в класацията ТОП-20. Списъкът включва световни бестселъри на местни и чуждестранни автори. Нещо в тях се вкопчва, като не позволява да се отлепи и всяко от тези произведения си заслужава да бъде прочетено поне веднъж в живота.
Великият американски писател Франсис Фицджералд засегна най-актуалните теми от дръзките 20-те години в своя роман. Въпреки хронологичната отдалеченост на събитията, описани в книгата, днес мнозина намират романа близо до себе си по дух. Фицджералд е първият от американските прозаици, който обявява на света началото на нов век - „ерата на джаза“ и говори от името на „изгубеното поколение“. Четейки романа "Великият Гетсби", вие сякаш се потапяте в ерата на джаз музиката и "сухия закон". Използвайки примера на главния герой, Фицджералд демонстрира жизнения път на онези богати хора, които се издигнаха от дъното благодарение на буутлегинга. Авторът показва възхищението си от тези индивиди, но в същото време осъжда техните морални основи и принципи. Главният герой на романа олицетворява „американската мечта“ от онова време - той е истински любимец на съдбата, натрупал състояние и постигнал власт. Но могат ли парите и властта да направят човека истински щастлив? Не забравяйте и за любовта ...
Всички сме свикнали с пиратите като ужасни и кръвожадни същества, които извършват грабежи, изнасилват жени и убиват всеки, който им се изпречи. Такова е мнението за представителите на тази „професия“. В повечето случаи това е така. Но когато има изключение от общото правило, това е доста интересно. Точно този нетипичен пират е главният герой на произведението на Рафаел Сабатини - Питър Кръв. Далеч от пиратството, младият ирландец работи в медицинската област и по волята на съдбата е въвлечен във въстанието в Монмут, което пламва в края на 17 век в Англия. Абсолютно непричастен към събитията от бунта, Питър Блъд, наред с други, беше обвинен в държавна измяна на монарха и осъден на смърт. Но късметът се усмихна на героя, когато смъртната присъда беше заменена с изгнание в южните колонии, където той отиде в статута на роб. Тук младият Кръв трябва да започне кариерата си наново, само не като бакалавър по медицина, а като пират. Сега героят на книгата има една цел - да намери отново свободата.
Рано или късно всеки човек иска да си почине от ежедневието, да събере нещата и да отиде поне на кратко пътуване. Не е необходимо да предприемате епохално изкачване на Елбрус или да отивате в дивите земи на Амазонка. Понякога е достатъчно кратко пътуване с корабче по реката, като Темза. Пътуването в компанията на най-близките ви приятели вече е по-забавно и още повече в компанията на малък четириног спътник. Единственото важно условие е строго мъжка компания. Точно това разсъждаваха тримата английски приятели, Харис, Джей и Джордж, които решиха да си починат от градската суета, докато пиеха чай. Но решавайки да приложат идеята, господата осъзнаха, че не всичко е толкова просто, колкото може да изглежда на пръв поглед. Всяко малко нещо, от опаковането до опитите за отваряне на консерви, се превръща в забавно и забавно приключение за приятели. А присъствието в лодката на изключително енергичен фокстериер на име Монморанси добавя допълнителни искри на хумор към общите фойерверки на събитията. Романът на Джером К. Джером „Трима мъже в лодка, без куче“ съдържа много забавни недоразумения, забавни сблъсъци и комични ситуации, от които излизат нашите герои, запазвайки истинско британско самочувствие.
Едно от най-амбициозните и безспорно най-великите творения на световната литература. И въпреки че историците и писателите не са разбрали напълно дали Омир наистина е съществувал или е бил колективен образ, едно е известно със сигурност - Илиадата е описание на наистина грандиозни събития.
Отправната точка на повествованието беше силната романтична привързаност на троянския принц Парис, който беше разпален с пламенна любов към най-красивата жена по онова време - Елена. Ето само красавицата, която отвърна на младежа, в този момент вече беше вързана от възела със спартанския цар Менелай. Когато възпламенен от страст, Парис се осмели да отвлече своята дама на сърцето, вбесеният съпруг на Хелън обяви война на Тримата, събирайки лоялни крале и войници под знамето си. Мащабът на събитията беше толкова голям, че дори боговете на Олимп не останаха безразлични и участваха във войната, предсказвайки победата на всяка от избраните партии. Продължителната борба продължи много години, прибирайки обилна реколта от смъртни случаи. Съпругите останаха вдовици, децата - сираци. Няма оправдано оправдание за нито една от войните на човечеството, както няма такова за Троянската война. Но епохата на Омировата Илиада се запазва в продължение на много векове.
Противоречиво произведение, възприемано от едни като ноти на луд, от други като философски трактат, а от трети като завладяваща приказка. „Алиса в страната на чудесата“ е написана от английския математик, поет и писател Чарлз Доджсън, по-известен ни като Луис Карол. Много десетилетия по-късно критиците могат само да гадаят какво точно авторът се опитва да ни предаде, като е написал такова оригинално произведение. Изходът е само един - да прочетете романа и да изложите собствената си теория.
Книгата ни разказва за далеч не глупаво, но леко несериозно момиче Алис, случайно срещнала Белия заек по време на ваканцията си. Забелязвайки джобния си часовник и разумно преценявайки, че зайците нямат часовници, Алис се втурва след Белия заек, за да разбере къде толкова бърза. В преследване на пъргавия звяр, нашият млад авантюрист безопасно пада в заешката дупка. И сега Алис чака истински чудеса и удивителни приключения, които се противопоставят на здравия разум. Или може би не трябва да се опитвате да разберете всичко? В края на краищата можете просто да се потопите във фантасмагоричния свят на Белия заек, пушеща гъсеница, Чеширската котка, кралицата на картите и да посетите Лудия шапкар и Мартенския заек за незабравимо чаено парти. Уверяваме ви, че няма да скучаете.
Прекрасна дистопия, плашеща и красива едновременно. Авторът реалистично изобразява общество с процъфтяващи в него идеи за хедонизъм и консуматорство. Няма място за любов, а сексът е просто приятно забавление. Хъксли го описва толкова емоционално, че е страшно да се чете, но е невъзможно да се откъснете от книгата. Тук хората са създадени в епруветка и „производителите“ първоначално избират кой ще бъде интелектуално развит и кой ще бъде умствено изостанал. Привичните човешки ценности като саморазвитие, култура, религия и знания не са необходими на никого за нищо и изобщо не са интересни. Хората се стремят само да получат удоволствие по какъвто и да е начин, който им е на разположение, и ентусиазирано губят безценното си време за непрекъсната почивка. Четейки „Смел нов свят“, разбирате, че всичко описано тук е чиста измислица, от корица до корица, но не преставате да се ужасявате от сходството на описаните в книгата събития с пороците на съвременното общество. И това е целият смисъл на работата.
Изключителният френски писател Александър Дюма успя да вдъхне живот на скучната и объркваща история за битките, интригите и политическите игри на френския двор. Главните герои на романа на Дюма са тримата смели мускетари Атос, Портос и Арамис, както и младият гасконец д’Артанян, пристигнал да покори Париж. Амбициозен младеж дойде в столицата от хинтерланда и мечтае да влезе в служба на Негово Величество. д’Артанян е пъргав, пъргав, весел и благороден. Но тези черти привличат не само приятели, но и врагове, които искат да видят младежа на своя страна. Лоялни на краля и кралицата Атон, Портос, Арамис и д’Артанян, очаква живот, пълен с конспирации, интриги, подвизи и битки. И девизът „Един за всички и всички за един“ уверено води героите до победа.
Заглавието на романа е препратка към песента на Бийтълс, а самото произведение е демонстрация на сложността, извивките и объркването на жизнения път на всеки човек. Мураками ясно показа на широк кръг читатели, че за объркване при вземането на решения и болезнен избор на собствен път не е необходимо да бъдете велик човек, защото трудностите и изпитанията могат да попаднат в участъка на всеки от нас. Сред такива хора е главният герой на романа - студентът Тоору Ватанабе. Сюжетът се състои от разказа на Тору за младостта, прекарана в университета, и събитията, които са му се случили на този етап от живота му. С напредването на историята героят си спомня най-добрите си приятели Наоко и Кизуки. Тоору ще разкаже за самоубийството на Кизуки и бързото развитие на отношенията с Наоко. Той ще си спомни как момичето отиде в клиниката за лечение. Ще разкаже за студентските бунтове и момичето Мидори, което хвърли цвят върху сивия си живот.
Уникален е фактът, че дори тези от нас, които никога не са държали тази книга в ръцете си, все още са наясно със сюжета на тази трагична любовна история на млад мъж от семейство Монтегю до момиче от семейство Капулет. И фразата: „Няма по-тъжна история на света от историята на Ромео и Жулиета“ може да се чуе дори в текстовете на съвременните песни. Главните герои на романа първоначално не са били предназначени да живеят щастливо до края на живота си. И двете воюващи семейства са вдигнали оръжие срещу голямата си и чиста любов. Но трудностите не само не спряха влюбените, но и подтикнаха представителите на къщите на Монтегю и Капулет един към друг. Въпреки че първата среща продължи само няколко мига, това беше достатъчно, за да могат младите хора да осъзнаят желанието си да бъдат заедно завинаги. Любовта им беше толкова силна, че Ромео и Жулиета бяха готови да дадат живота си за нея. И ако съдбата не им позволи да бъдат заедно в този живот, то поне душите им ще се съберат в следващия свят.
Прекрасна трогателна приказка за приключенията на мече. Този герой, който се появява за първи път в Англия през 20-те години на миналия век, е известен по целия свят днес. Историята започва с плюшена играчка - мече - подарена от млад баща на момче Кристофър Робин. Детето кръщава играчката Уини на името на жива мечка, живееща в лондонския зоопарк. Тогава бащата и синът се забавляват да пишат заедно истории, които биха могли да се случат в реалния живот със сладка мечка Мечо. Ето как мечето има приятели като: прасенце Прасенце, кенгуру Кенга и нейното бебе Little Ru, магаре Ийо, сова, заек и много други. През годините повече от едно поколение деца са успели да израснат в историите за приключенията на забавно мече - за пчелите, за слона и за приятелите на Уини. Остава важен факт, че главният герой на книгата не губи популярността си сред съвременните деца. Очевидно такава чаровна малка мечка като Мечо Пух не може да остави никого безразличен.
Хрониките на семейство Клири са привличали вниманието на читателите през цялото време. Различните възрастови аудитории обаче ги възприемат далеч от еднакви. Така младите хора се интересуват повече от любовна сюжетна линия, предизвиквайки сензорни преживявания за съдбата на главните герои с вечна интрига - дали трябва да бъдат заедно. По-младото поколение се нуждае от ярки цветове, битки, екшън и страст. По-възрастните читатели се интересуват от сложността на характерите и взаимоотношенията на главните герои. Тази публика търси дълбок смисъл в творбата, знаейки добре, че не винаги е скрита точно в частите, съдържащи бурни страсти и много събития.
В центъра на сюжета на тази история е голямото семейство Клири, което се премести в Австралия от Нова Зеландия. McCullough показва цялата палитра от цели, мотиви и действия на всеки герой. Но основната сюжетна линия е здраво свързана с главния герой на романа - Маги, чийто личен живот читателят може да проследи от 4-годишна възраст до смъртта на момичето на 58-годишна възраст.
Психиатричните болници с техните обитатели винаги са представлявали отделен свят, живеещ в съответствие със собствените си закони и правила. И тъй като сте били доведени тук от прищявката на съдбата, ще трябва да се адаптирате към съществуващия ред. Това неизречено правило се разпростира изцяло върху болницата, за която разказва романът „Над кукувиче гнездо“. Всичко се промени с пристигането на нов пациент в психиатричната болница - Рандал Патрик Макмърфи. Рандал е хитър престъпник, който умело изобразява луд, за да избяга от затвора. След като усвои ново място, Макмърфи прави познанства и започва да общува с местните гости. Рандъл е обзет от откровен ужас при осъзнаването, че в болницата има абсолютно здрави хора, не по-луди от него самия. Всички те са в болницата по собствена воля, просто се опитват да се скрият в стените й от трудностите на света около тях. Пациентите също са много сплашени от Милдрет Ратчед, местната медицинска сестра, която управлява болницата и не толерира неподчинението. Макмърфи не само обявява битка на местния ред, но и се опитва да спаси пациентите от нездравословна среда, като им показва как изглежда пълноценният живот.
В страшните светове на дистопиите, описани от такива литературни гении като Рей Бредбъри, консуматорството цари като единствената ценност на човечеството. Истинските вечни ценности като знание и вековна мъдрост, съдържащи се в книгите, са обект на всеобщо порицаване и дори унищожаване. За притежание на велики литературни произведения или просто книги, хората са осъдени или осъдени на смърт. Изгарянето на книги става ежедневие и повечето хора, живеещи в този свят, са свикнали с този ход на нещата. Тези, които не разбират значението на този възглед за живота, са обявени за глупаци от обществото. Главният герой на произведението Гай Монтаг споделя подобна философия. Работил е като „пожарникар“ (в контекста на тази работа) и е непоклатим в мирогледа си. Но цялата му идеология отиде по дяволите, когато Гай срещна този, който успя да му покаже другата страна на медала.
Може би „451 градуса по Фаренхайт“ на Рей Брадбъри не е загубил своята актуалност днес именно заради буйния разцвет на ерата на консуматорството в съвременното общество. Хората имат много за какво да мислят.
Гениалните творби на Ерих Мария Ремарк оказаха голямо влияние върху литературния свят на Германия. Романът „Три другари“ потапя своите читатели през целия живот, дълбочината на мислите и чувствата на хората, които са преминали през месомелачката от Първата световна война и са успели да се измъкнат живи от нея. И книгата не е за жертвите, а за хората, които отприщиха точно тази война. Главният герой на романа - Робърт Локамп - разказва за проблемите и събитията, които го вълнуват. Роби обяснява подробно, че най-важните в живота на човека са хората около него. Той открито популяризира значението на приятелството във връзките. Но Робърт също подчертава, че дори когато сте сред хора, които ви разбират и приемат безусловно, не винаги можете да разчитате на щастие със сигурност. „Три другара“ е книга за „изгубено поколение“ от хора, опитващи се да живеят в трудна и противоречива епоха.
Със своя епохален и гръмотевичен фентъзи роман Джон Толкин откри нов кръг литературна мода за произведения за елфи, хобити, мъдри и могъщи крале, велики магьосници, таласъми и огнедишащи дракони. И въпреки че за първи път „Властелинът на пръстените“ излиза през далечните 50-те години на миналия век, читателите не са загубили интерес към него и до днес. Феновете не само не спират да четат творбите на Толкин отново и отново, но също така преразглеждат филмите на Питър Джаксън, а също така играят игри, които са успели да пресъздадат уникалния приказен свят на писателя. Романът е за Пръстена на всемогъществото и непримиримата хилядолетна война, водена около него за правото на владение. Младият хобит Фродо трябва да пътува през враждебния Мордор до огнената планина на съдбата, за да унищожи Пръстена. При трудно пътуване Фродо е подкрепен от приятели (гноми, хора, елфи) и му се противопоставя злият Саурон, нетърпелив да си върне Пръстена и да спечели световно господство. Сюжетът на „Властелинът на пръстените“ привлича читателя със своята уникална атмосфера, позволяваща му да се потопи стремглаво в света на елфи, гноми, хобити, магьосници и зли господари.
В тази работа Тургенев не само повдигна вековния проблем на бащите и децата, но и, преди широкото разпространение на идеите за нихилизъм в Русия, успя да покаже на читателите пример за привърженик на движението в образ на Евгений Базаров. Именно с този пламенен поддръжник на нихилизма младият син на земевладелеца Кирсанов Аркадий създаде силно приятелство. Очарован от идеите за нов познат, Аркадий искрено приема всички убеждения на Базаров относно вярата. Младежът дори води новоспечен приятел на гости при баща си и чичо си - Павел Петрович и Николай Петрович Кирсанов. Представители на по-старото поколение на семейството не възприемат новата младежка философия, считайки я за прекалено радикална. Но Николай Петрович слуша разсъжденията на нихилиста спокойно и с усмивка, докато Павел Николаевич влиза в открит конфликт с Базаров. Юджийн е твърд в своите убеждения, той е уверен в това, от което се нуждае за живота, отхвърля старите принципи, не иска да ги приема сляпо на вяра, както правят хората от по-старото поколение. Непоколебимостта на възгледите на Базаров беше разклатена след среща с земевладелката Анна Одинцова, която събуди непознати преди това чувства в нихилиста.
Въпреки че това произведение на автора е по-малко известно в сравнение с „Лолита“, то определено заслужава вниманието на читателите. В романа си Набоков по характер, изключително за него, разкрива скритата природа на човешкия характер и ясно демонстрира чернотата, която може да се скрие в сърцето на младо и на пръв поглед безобидно създание. Събитията от романа се развиват в Германия, където изкуствоведът Кречмар напуска жена си и дъщеря си заради шестнадесетгодишната Магда, момиче със съмнителна биография. Любовта на мъжа е толкова силна, че дори смъртта на собствената му дъщеря по никакъв начин не засенчи пламенната страст към Магда. Но щастливият съвместен живот беше краткотраен. Момичето се среща с художника Хорн, бившия й любовник. Старите чувства пламват в тях с нова сила и двойката започва да се среща тайно от Кречмар, тъй като Магда все още е финансово зависима от него. За правдоподобност Хорн се явява на Kretschmar като хомосексуалист. Злите влюбени правят заговор, подиграват се на Кречмар, постепенно го лишават от здравия разум.
Събитията и действията на книгата са представени от гледна точка на Холдън Конфийлд и са отражение на възприятието на 16-годишен тип към реалността около него. В разказа си Холдън разказва за периода от живота си, преди да влезе в клиниката за лечение. Историята разкрива пред читателя цялата дълбочина на безнадеждността и чувствата на един млад мъж, който остана непонятен за големия и жесток свят. В същото време Холдън не изпада във философски разсъждения, не изразява ценностни преценки, той просто описва случващите се събития и се опитва да разбере какво може да му даде усещане за щастие. Така той чу песента на малко момче за това „как хващаш някого в ръжта ...“, води Холдън до разбиране на щастливия момент. Но, уви, невъзможно е да го постигнем, защото реалността е съвсем друга.
Какво знаете за Зелената миля? Знаете ли какво привидно проста фраза крие в себе си? Но Пол Еджкомб, който дълги години работи като надзирател в затвора, знае със сигурност за нея. Пол вече е възрастен и немощен старец, който преживява дните си в старчески дом. Той разказва на приятеля си за работата си в блок Е на затвора в Студената планина, който се е превърнал в последното убежище за осъдени престъпници. Тук тези, които бяха очаквани от електрическия стол, изживяха последните си часове. Пътят до мястото на екзекуцията на атентатора-самоубиец минаваше през коридор със зелен цвят на пода. Благодарение на това последният път на атентатора-самоубиец беше наречен „зелената миля“. През дългите години служба в затвора Пол Еджкомб загуби навика да се изненадва на каквото и да било и напълно спря да вярва в чудеса. Пол осъзнава цялата дълбочина на заблудите си след появата на подсъдимия Джон Кофи. Този мъж е обвинен в убийство и изнасилване на малки момичета, но уловката е, че Пол не вярва в участието на Кофи в ужасните престъпления. В крайна сметка новият затворник има невероятен дар - той лекува всеки с докосването си.
Москва през 30-те години. На Патриаршените езера двама писатели се разхождат спокойно и водят разговор за надеждността на съществуването на Исус Христос. Дискусията им беше неочаквано прекъсната от мистериозен човек, който се нарича чужденец, но в същото време владее свободно руски. Непознатият уверено заявява, че Исус е живял, а също така започва да говори за личното си присъствие по време на разговора си с Понтий Пилат. Писателите са много скептични към историята, като смятат непознатия за луд. Само че те не подозираха, че имат работа не с луд чужденец, а със Сатана, който беше на посещение в Москва. И когато човек от такъв мащаб реши да почете града с присъствието си, със сигурност ще има изненади.
Най-четени книги от 2017 г., списък с най-добрите произведения
