Традиционни (класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм) и новаторски (модернизъм, постмодернизъм) тенденции в развитието на руската литература. Литературни направления: романтизъм и класицизъм
Въведение
През 19 век живописта, по-широка и по-дълбока от другите видове изобразително изкуство, решава сложни и неотложни светогледни проблеми, играе активна роля в обществения живот, често се свързва със социални и националноосвободителни движения; острата критика на социалната действителност придобива голямо значение в живописта на 19 век. В същото време през целия 19 век в живописта официално се култивират академични канони, далеч от живота, абстрактна идеализация на образите, възникват натуралистични тенденции, които пренебрегват независимото изразяване на изразните средства на живописта. В борбата срещу рационализма и абстрактността на официалната салонно-академична живопис се оформя живописта романтизъм със своята емоционална интензивност, активен интерес към драматичните събития от историята и съвремието, проява на силни човешки страсти, енергията на изобразителното. език, динамиката на конструкциите, контраста на светлината и сянката и богатството на цветовете.
Във връзка с тези тенденции става актуално да се разгледа работата на представителя на два от тези стилове наведнъж, руския художник Карл Брюлов.
Обект на изследване са стиловете класицизъм и романтизъм в изкуството.
Обект на изследване е творчеството на Карл Брюлов.
Целта на изследването е да идентифицира и опише класическата и романтичната комбинация от стилове в творчеството му.
Цели на изследването:
1. Направете теоретичен анализ по темата на изследването.
2. Сравнете съществуващите стилове.
3. Опишете творчеството на Карл Брюлов.
4. Да се идентифицират и анализират допирните точки между двете посоки в творбите на художника.
Методическата основа на работата се формира от трудовете на М. Аленов, Е. Ацаркина, Т.В. Балицкая, I.N. Бочарова и др.
Структура на работа. Курсовата работа се състои от въведение, три глави, заключение, библиография (11 позиции), приложение.
Глава 1 е посветена на описанието на характерните черти на класицизма и романтизма в живописта.
Глава 2 е посветена на основните етапи от дейността на Карл Брюлов. Раздел 2.1 разглежда етапа на обучение на художника по класическо изкуство в Художествената академия. Раздел 2.2 проследява появата на италианския жанр в творчеството на Карл Брюлов. Раздел 2.3 описва портрета.
Глава 3 е посветена на идентифицирането на хармоничното съчетание на художествените течения на примера на творбите на художника.
В заключение са представени резултатите от изследването.
Класицизъм и романтизъм в живописта
Класицизмът (от лат. classicus - образцов) е стил и направление в литературата и изкуството от 17-ти - началото на 19-ти век, които се обръщат към античното наследство като норма и идеален модел. формирана през 17 век. във Франция. През 18 век. класицизмът се свързва с Просвещението; Въз основа на идеите на философския рационализъм, на идеите за разумната закономерност на света, за красивата облагородена природа, той се стреми да изрази голямо социално съдържание, възвишени героични и морални идеали, до строга организация на логически, ясни и хармонични образи. . Изобразителното изкуство се отличава с логично развитие на сюжета, яснота и баланс на композицията.
Романтизмът (френски romantisme от лат. romanum Roman от Roma - Рим) е едно от двете, наред с класицизма, основни направления в художественото мислене.
Романтизмът стана първото художествено направление, в което ясно се проявява осъзнаването на творческата личност като субект на художествена дейност. Романтиците открито провъзгласиха триумфа на индивидуалния вкус, пълната свобода на творчеството. Придавайки решаващо значение на самия творчески акт, унищожавайки препятствията, задържали свободата на твореца, те смело отъждествяват високото и ниското, трагичното и комичното, обикновеното и необичайното. Романтизмът обхвана всички сфери на духовната култура: литература, музика, театър, философия, естетика, филология и други хуманитарни науки, пластични изкуства. Но в същото време той вече не беше универсалният стил, който беше класицизъм. За разлика от последния, романтизмът почти не е имал държавни форми на изразяване (следователно не е повлиял съществено на архитектурата, влияейки главно върху градинската и парковата архитектура, архитектурата на малки форми и посоката на т.нар. псевдоготика). Като не толкова стил, колкото социално художествено движение, романтизмът проправи пътя за по-нататъшното развитие на изкуството през 19 век, което се осъществи не под формата на всеобхватни стилове, а под формата на отделни тенденции и тенденции.
Живописът, като израз на преобладаващите концепции за изкуството, във всички страни преминава през различни периоди, променяйки посоката си. Но никъде историята на живописта не е била характеризирана така ясно, както във Франция в различни епохи, в зависимост от живота и стремежите на съвременното общество. През миналите и настоящите векове във Франция се сменят няколко различни стила след повече или по-малко продължителна борба между две посоки – предишната и тази, която я замества. Такава борба беше не само мълчаливо съревнование между картини на изложби, но беше придружено от разгорещени дискусии в пресата, развълнува обществото и промени възгледите му за връзката между изкуството и реалността.
Класицизмът, като един от наследниците на античността, разбира се, приписва картини, написани на исторически и митологични теми, към висок жанр. Те съвсем ясно показват драмата, жертването на личните си интереси за общото благо.
Романтизмът нямаше определени, ограничаващи и ограничителни правила, индивидуалността на художниците беше толкова свободна, че някои от тях дори бяха известни само с виртуозност, други взеха сюжета на сцената просто от произведенията на най-новите модни писатели и живееха от някого чужда измислица, без значение какво.
Брюлов рисува класицизъм романтизъм
Класицизъм от литературна гледна точка
Класицизмът възниква в Западна Европа през първата половина на 17 век, когато настъпва период на засилване на така наречения „абсолютизъм”, тоест върховната власт на монарси. Идеите за абсолютна монархия и редът, генериран от нея, послужиха за основа на класицизма. Тази литературна тенденция изисква от авторите стриктно спазване на предписаните правила, схеми, отклонението от които се счита за неприемливо.
Класическите произведения бяха ясно разделени на по-високи и по-ниски жанрове. Най-високите жанрове включваха като епос, епична поема, трагедия и ода. Към низшите - сатира, комедия, басня. Основните герои на произведения от най-висок жанр могат да бъдат само представители на благородните класове, както и богове или герои от древни митове. Простолюдието, разговорната реч беше възстановена. При създаването на ода се изискваше особено тържествен, претенциозен език. В произведения от по-ниски жанрове, описващи ежедневието на обикновените хора, бяха разрешени разговорна реч и дори жаргонни изрази.
Композицията на всяко произведение, независимо от жанра, трябваше да бъде проста, ясна и сбита. Всеки герой беше обект на подробно обяснение от автора. Освен това авторът на творбата е бил длъжен да спазва правилото за „трите единства“ – време, място и действие.
От руските писатели най-видните представители на класицизма са A.P. Сумароков, Д.И. Фонвизин, М.В. Ломоносов, И.А. Крилов.
Какво е литературен романтизъм
В края на XVIII - XIX век. след промените и сътресенията, причинени от Великата френска революция, в Западна Европа се появява ново литературно движение - романтизъм. Неговите привърженици не искаха да се съобразяват със строгите правила, установени от класицизма. Те обърнаха основното внимание в своите произведения на образа на вътрешния свят на човек, неговите преживявания, чувства.
Основните жанрове на романтизма са: елегия, идилия, разказ, балада, роман, разказ. За разлика от типичния герой на класицизма, който трябваше да се държи в стриктно съответствие с изискванията на обществото, към което принадлежи, героите на романтичните произведения можеха да извършват неочаквани, непредвидими действия, да влизат в конфликт с обществото. Най-известните представители на руския литературен романтизъм: V.A. Жуковски, A.S. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, F.I. Тютчев.
Посока- общност на правила, принципи, идеи, специфични техники, използвани от писатели от различни страни, принадлежащи към един век или поколение. В рамките на литературното движение има разделение, свързано с доминиращия художествен стил.
Литературно направление – често се отъждествява с художествения метод. Той обозначава съвкупност от фундаментални духовни и естетически принципи на много писатели, както и редица групи и школи, техните програмни и естетически нагласи, използваните средства. В борбата и смяната на посоката най-ясно се изразяват законите на литературния процес.
класицизъм(френски и латински - примерен) - художествен стил и естетическа посока в европейското изкуство от 17-19 век. Класицизмът се основава на идеите на рационализма, които се формират едновременно с тези във философията на Декарт. Произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и последователността на самата вселена. Интересът към класицизма е само вечен, неизменен - във всяко явление той се стреми да разпознае само съществени, типологични черти, отхвърляйки случайни индивидуални черти. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и образователната функция на изкуството. Класицизмът взема много правила и канони от древното изкуство (Аристотел, Хорас).
Класицизмът установява строг йерархия на жанровете,които се делят на високи (ода, трагедия, епос) и ниски (комедия, сатира, басня). Всеки жанр има строго определени черти, чието смесване не е позволено.
Как се формира определена посока във Франция през 17 век. Френският класицизъм освободи човека от религиозно и църковно влияние, утвърждавайки личността като най-висша ценност на битието. Руският класицизъм не само възприе западноевропейската теория, но и я обогати с национални характеристики.
Основателят на поетиката на класицизмасе смята французинът Франсоа Малерб (1555-1628), който извършва реформата на френския език и стихове и разработва поетически канони. Водещи представители на класицизма в драматургията са трагиците Корней и Расин (1639-1699), чийто основен предмет на творчеството е конфликтът между обществения дълг и личните страсти. Високо развитие достигат и „ниските” жанрове – басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Молиер 1622-1673).
Боало става известен в цяла Европа като "законодателят на Парнас", най-големият теоретик на класицизма, изразил възгледите си в поетическия трактат "Поетическо изкуство". Под негово влияние във Великобритания са поетите Джон Драйдън и Александър Поуп, които превръщат Александрина в основна форма на английската поезия. За английската проза от епохата на класицизма (Адисън, Суифт) е характерен и латинизираният синтаксис.
Класицизмът от 18 век се развива под влиянието на идеите на Просвещението. Творчеството на Волтер (1694-1778) е насочено срещу религиозния фанатизъм, абсолютисткия гнет, изпълнен с патоса на свободата. Целта на творчеството е да промени света към по-добро, да изгради самото общество в съответствие със законите на класицизма. От гледна точка на класицизма, англичанинът Самюъл Джонсън изследва съвременната литература, около която се формира блестящ кръг от съмишленици, сред които есеистът Босуел, историкът Гибън и актьорът Гарик.
В Русия класицизмът възниква през 18-ти век, след трансформациите на Петър I. Ломоносов извършва реформа на руския стих, развива теорията за "трите спокойни", която по същество е адаптация на френските класически правила към руския език. Изображенията в класицизма са лишени от индивидуални черти, тъй като са призовани преди всичко да улавят стабилни общи знаци, които не преминават във времето, действайки като въплъщение на всякакви социални или духовни сили. Класицизмът в Русия се развива под голямото влияние на Просвещението - идеите за равенство и справедливост винаги са били във фокуса на вниманието на руските писатели класицисти. Следователно в руския класицизъм жанрове, които предполагат задължителна авторска оценка на историческата действителност: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. (Ломоносов, Г. Р. Державин).
Във връзка с прокламирания от Русо призив за близост с природата и естествеността, в класицизма от края на 18 век се засилват кризисните явления; култът към нежните чувства заменя абсолютизирането на разума - сантиментализъм... Преходът от класицизъм към предромантизъм е най-ясно отразен в немската литература от епохата на "Буря и натиск", представена от имената на IV Гьоте (1749-1832) и Ф. Шилер (1759-1805), които, следвайки Русо, вижда в изкуството основната сила на образованието на личността. Патосът на литературата от епохата на класицизма се свързва с просвещението.
романтизъм(фр. romantisme) - феномен на европейската култура през XVIII-XIX век, представляващ реакция на Просвещението и стимулирания от него научно-технически прогрес; идейно-художествено направление в европейската и американската култура от края на 18 век - първата половина на 19 век. Характеризира се с утвърждаването на присъщата стойност на духовния и творчески живот на индивида, образа на силни (често бунтовни) страсти и характери, одухотворена и лечебна природа. Разпространи се в различни сфери на човешката дейност. През 18 век всичко странно, фантастично, живописно и съществуващо в книгите, а не в действителност, се наричало романтично. В началото на 19 век романтизмът се превръща в обозначение на нова посока, противоположна на класицизма и Просвещението.
Романтизмът замества епохата на Просвещението и съвпада с индустриалната революция, белязана от появата на парната машина, парен локомотив, параход, фотография и покрайнини на фабриките. Ако Просвещението се характеризира с култ към разума и цивилизация, основана на неговите принципи, то романтизмът утвърждава култа към природата, чувствата и естественото в човека. Именно в епохата на романтизма се оформят феномените на туризма, алпинизма и пикника, предназначени да възстановят единството на човека и природата. Образът на „благороден дивак“, въоръжен с „народна мъдрост“ и неразглезен от цивилизацията, е търсен.
Романтизмът за първи път възниква в Германия, сред писателите и философите на школата в Йена (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, братя F. и A. Schlegeli). Философията на романтизма е систематизирана в трудовете на Ф. Шлегел и Ф. Шелинг. В по-нататъшното си развитие немският романтизъм се отличава с интерес към приказните и митологични мотиви, което е особено ясно изразено в произведенията на братята Вилхелм и Якоб Грим, Хофман. Хайне, започвайки работата си в рамките на романтизма, по-късно я подлага на критична ревизия. В Англия до голяма степен се дължи на германското влияние. В Англия първите негови представители са поетите от Школата на езерото, Уърдсуърт и Колридж. Те установяват теоретичните основи на своята посока, като се запознават с философията на Шелинг и възгледите на първите немски романтици по време на пътуване до Германия. За английския романтизъм е характерен интересът към социалните проблеми: те противопоставят на съвременното буржоазно общество старите, предбуржоазни отношения, възвеличаването на природата, простите, естествени чувства. Ярък представител на английския романтизъм е Байрон, който, по думите на Пушкин, „облечен в тъп романтизъм и безнадежден егоизъм“. Творчеството му е пропито с патоса на борбата и протеста срещу съвременния свят, прославянето на свободата и индивидуализма. Творбите на Шели, Джон Кийтс, Уилям Блейк също принадлежат към английския романтизъм.
Романтизмът стана широко разпространен в други европейски страни, например във Франция (Шатобриан, Ж. Стаел, Ламартин, Виктор Юго, Алфред де Вини, Проспер Мериме, Жорж Санд), Италия (Н. В. Фосколо, А. Манцони, Леопарди), Полша ( Адам Мицкевич, Юлиуш Словацки, Зигмунт Красински, Киприан Норвид) и САЩ (Вашингтон Ървинг, Фенимор Купър, WC Брайънт, Едгар По, Натаниел Хоторн, Хенри Лонгфелоу, Херман Мелвил). Стендал също се смяташе за френски романтик, но под романтизъм разбираше нещо различно от повечето свои съвременници. В епиграфа на романа „Червено и черно“ той взема думите „Истината, горчивата истина“, като подчертава призванието си за реалистично изследване на човешките характери и действия. Писателят е бил пристрастен към романтични изключителни личности, за които признава правото да „вървят на лов за щастие“. Той искрено вярваше, че само от начина на живот на обществото зависи дали човек може да реализира вечното си, дадено от природата копнеж за благополучие. Героите нямаха среден външен вид (Квазимодо)
Обикновено се смята, че в Русия романтизмът се появява в поезията на В. А. Жуковски (въпреки че някои руски поетични произведения от 1790-1800 г. често се приписват на предромантичното движение, развило се от сантиментализма). В руския романтизъм се появява свобода от класическите условности, създава се балада, романтична драма. Утвърждава се ново разбиране за същността и смисъла на поезията, която се признава за самостоятелна сфера на живота, израз на най-висшите, идеални стремежи на човек; старият възглед, според който поезията изглеждаше като празно забавление, нещо напълно обслужващо, вече не е възможно. Ранната поезия на А. С. Пушкин също се развива в рамките на романтизма. Върхът на руския романтизъм може да се счита за поезията на М. Ю. Лермонтов, "Руски Байрон". Философската лирика на Ф. И. Тютчев е едновременно завършване и преодоляване на романтизма в Русия.
Болшой театър във Варшава.
класицизъм(фр. класицизъм, от лат. класик- примерен) - художественият стил и естетическата посока в европейското изкуство от 17-19 век.
Класицизмът се основава на идеите на рационализма, които се формират едновременно със същите идеи във философията на Декарт. Произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и последователността на самата вселена. Интересът към класицизма е само вечен, неизменен - във всяко явление той се стреми да разпознае само съществени, типологични черти, отхвърляйки случайни индивидуални черти. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и образователната функция на изкуството. Класицизмът взема много правила и канони от древното изкуство (Аристотел, Хорас).
Класицизмът установява строга йерархия от жанрове, които се делят на високи (ода, трагедия, епос) и ниски (комедия, сатира, басня). Всеки жанр има строго определени черти, чието смесване не е позволено.
Как се формира определена посока във Франция през 17 век. Френският класицизъм утвърждава личността на човека като най-висша ценност на битието, освобождавайки го от религиозно и църковно влияние. Руският класицизъм не само възприе западноевропейската теория, но и я обогати с национални характеристики.
Живопис
Никола Пусен. „Танц под музиката на времето“ (1636).
Интересът към изкуството на древна Гърция и Рим се проявява още през Ренесанса, който след векове на Средновековието се обръща към формите, мотивите и сюжетите на античността. Най-великият теоретик на Ренесанса, Леон Батиста Алберти, през 15 век. изразява идеи, които предвещават определени принципи на класицизма и се проявяват пълноценно в фреската на Рафаел „Атинската школа“ (1511).
Систематизирането и консолидирането на постиженията на големите ренесансови художници, особено на флорентинските, водени от Рафаел и неговия ученик Джулио Романо, формира програмата на Болонската школа от края на 16 век, най-характерните представители на която са братя Карачи. . В тяхната влиятелна Академия на изкуствата, Болонезе проповядват, че пътят към висините на изкуството лежи през щателно изучаване на наследството на Рафаело и Микеланджело, имитация на тяхното майсторство на линията и композицията.
В началото на 17 век млади чужденци се стичат в Рим, за да се запознаят с наследството на античността и Ренесанса. Най-видно място сред тях заема французинът Никола Пусен в своите картини, главно върху темите на древната античност и митология, който дава ненадминати примери за геометрично точна композиция и обмислено съотношение на цветовите групи. Друг французин, Клод Лорен, в своите старинни пейзажи от околностите на "вечния град" поръчва картини на природата, като ги хармонизира със светлината на залязващото слънце и въвежда своеобразни архитектурни завеси.
Жак-Луи Давид. „Клетвата на Хорациите“ (1784).
Студеният нормативизъм на Пусен срещна одобрението на Версайския двор и беше продължен от придворни художници като Лебрен, които видяха в класицистичната живопис идеалния художествен език за възхвала на абсолютистката държава на „краля-слънце“. Въпреки че частните клиенти предпочитат различни варианти за барок и рококо, френската монархия поддържа класицизма, като финансира академични институции като Училището за изящни изкуства. Наградата на Рим предостави на най-талантливите ученици възможност да посетят Рим за запознаване от първа ръка с великите произведения на античността.
Откриването на „истинска“ антична живопис по време на разкопките на Помпей, обожествяването на античността от немския изкуствовед Винкелман и култа към Рафаело, проповядван от близкия му по възгледите му художник Менгс, вдъхнаха нов дъх на класицизма в втората половина на 18 век (в западната литература този етап се нарича неокласицизъм). Най-големият представител на "новия класицизъм" е Жак-Луи Давид; неговият изключително лаконичен и драматичен художествен език служи с еднакъв успех за популяризирането на идеалите на Френската революция („Смъртта на Марат“) и Първата империя („Посвещение на император Наполеон I“).
През 19 век живописта на класицизма навлиза в период на криза и се превръща в сила, задържаща развитието на изкуството и то не само във Франция, но и в други страни. Художествената линия на Давид беше успешно продължена от Енгр, който, запазвайки езика на класицизма, в творбите си често се обръщаше към романтични сюжети с ориенталски привкус („Турски бани“); портретите му са белязани от тънка идеализация на модела. Художници от други страни (като например Карл Брюлов) също изпълват творбите на класицизма по форма с духа на безразсъдния романтизъм; тази комбинация се нарича академизъм. Многобройни художествени академии служат като негово място за размножаване. В средата на 19-ти век по-младото поколение, гравитиращо към реализма, представено във Франция от кръга Курбе, а в Русия от пътуващите, се разбунтува срещу консерватизма на академичния истаблишмент.
Скулптура
Антонио Канова. Купидон и Психея(1787-1793, Париж, Лувър)
Импулсът за развитието на класицистичната скулптура в средата на 18 век са произведенията на Винкелман и археологическите разкопки на древни градове, които разширяват познанията на съвременниците за античната скулптура. На ръба на барока и класицизма, скулптори като Пигал и Худон се колебаеха във Франция. Класицизмът достига най-високото си въплъщение в областта на пластиката в героичните и идилични творби на Антонио Канова, който черпи вдъхновение главно от статуите от елинистическата епоха (Праксител). В Русия Федот Шубин, Михаил Козловски, Борис Орловски, Иван Мартос гравитират към естетиката на класицизма.
Обществените паметници, които станаха широко разпространени в епохата на класицизма, дадоха на скулпторите възможност да идеализират военната доблест и мъдростта на държавниците. Верността към древния модел изискваше от скулпторите да изобразяват модели голи, което противоречи на приетите морални норми. За да се разреши това противоречие, фигурите на нашето време първоначално са изобразявани от скулпторите на класицизма под формата на голи древни богове: Суворов - под формата на Марс и Полин Боргезе - под формата на Венера. При Наполеон въпросът е решен чрез преминаване към образа на съвременни фигури в антични тоги (такива са фигурите на Кутузов и Барклай дьо Толи пред Казанската катедрала).
Бертел Торвалдсен. „Ганимед храни орела на Зевс“ (1817).
Частните клиенти от епохата на класицизма предпочитаха да увековечат имената си в надгробни паметници. Популярността на тази скулптурна форма беше улеснена от подреждането на обществени гробища в големите градове на Европа. В съответствие с идеала на класицизма фигурите върху надгробните плочи са в състояние на дълбок покой. Острите движения, външните прояви на такива емоции като гняв като цяло са чужди на скулптурата на класицизма.
Късният ампирски класицизъм, представен предимно от плодовития датски скулптор Торвалдсен, е пропит със сух патос. Особено се оценяват чистотата на линиите, сдържаността на жестовете, безстрастността на израженията. При избора на ролеви модели акцентът се измества от елинизма към архаичния период. На мода навлизат религиозни образи, които, както интерпретира Торвалдсен, правят малко смразяващо впечатление на зрителя. Надгробната скулптура на късния класицизъм често носи лека нотка на сантименталност.
Архитектура
Пример за британски паладианизъм е лондонското имение Остърли Парк (архитект Робърт Адам).
Чарлз Камерън. Проект за довършителни работи в стил Адам за зелената трапезария на двореца Екатерина.
Основната характеристика на архитектурата на класицизма беше привличането към формите на античната архитектура като еталон на хармония, простота, строгост, логическа яснота и монументалност. Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с редовност на планирането и яснота на обемната форма. Основата на архитектурния език на класицизма беше редът, в пропорции и форми, близки до античността. За класицизма са характерни симетрично-аксиални композиции, сдържаност на декоративната украса и редовна система на градско планиране.
Архитектурният език на класицизма е формулиран в края на Ренесанса от великия венециански майстор Паладио и неговия последовател Скамоци. Венецианците направиха принципите на древната храмова архитектура толкова абсолютни, че ги приложиха дори при изграждането на такива частни имения като Вила Капра. Иниго Джоунс пренася паладианството на север в Англия, където местните паладийски архитекти следват паладианските предписания с различна степен на вярност до средата на 18 век.
Андреа Паладио. Вила Ротонда близо до Виченца
По това време сред интелектуалците от континентална Европа започва да се натрупва ситостта на „битата сметана“ от късния барок и рококо. Роден от римските архитекти Бернини и Боромини, барокът е изтънен в рококо, предимно камерен стил с акцент върху вътрешната украса и изкуствата и занаятите. За решаването на големи градоустройствени проблеми тази естетика беше малко полезна. Още при Луи XV (1715-74) в Париж се изграждат градоустройствени ансамбли в „древноримския“ вкус, като Place de la Concorde (архитект Жак-Анж Габриел) и църквата Сен Сулпис, а при Луи XVI (1774-92) подобен "благороден лаконизъм" вече се превръща в основното архитектурно направление.
Най-значимите интериори в стил класицизъм са проектирани от шотландеца Робърт Адам, който се завръща в родината си от Рим през 1758 г. Той е силно впечатлен както от археологическите изследвания на италиански учени, така и от архитектурните фантазии на Пиранези. В интерпретацията на Адам класицизмът се явява като стил, който едва ли отстъпва на рококо по отношение на изтънчеността на интериора, което му носи популярност не само сред демократично настроените кръгове на обществото, но и сред аристокрацията. Подобно на френските си колеги, Адам проповядва пълно отхвърляне на детайли, които нямат конструктивна функция.
Фрагмент от идеалния град Арк-е-Сенан (архитект Леду).
Французинът Жак-Жермен Суфло по време на строежа на църквата Сен Женевиев в Париж демонстрира способността на класицизма да организира огромни градски пространства. Огромното величие на неговите проекти предвещава мегаломанията на Наполеоновата империя и късния класицизъм. В Русия Баженов се движеше в същата посока като Суфлот. Французите Claude-Nicolas Ledoux и Etienne-Louis Bull отиват още по-далеч към развитието на радикален визионерски стил с пристрастие към абстрактна геометризация на формите. В революционна Франция аскетичният граждански патос на техните проекти беше малко търсен; само модернистите от 20-ти век напълно оцениха иновациите на Леду.
Архитектите на наполеонова Франция черпят вдъхновение от величествените образи на военната слава, оставени от имперския Рим, като триумфалната арка на Септимий Север и колоната на Траян. По заповед на Наполеон тези изображения са пренесени в Париж под формата на триумфалната арка на Карусел и Вандомската колона. По отношение на паметниците на военното величие от епохата на Наполеоновите войни се използва терминът "имперски стил" - стил ампир. В Русия Карл Роси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров се показаха като изключителни майстори на стила ампир. Във Великобритания стилът ампир отговаря на т.нар. „Стил на регентството“ (най-големият представител е Джон Наш).
Валхала е повторение на Атинския Партенон от баварския архитект Лео фон Кленце.
Естетиката на класицизма благоприятства мащабните градоустройствени проекти и доведе до подреждането на градското развитие в мащаба на цели градове. В Русия почти всички провинциални и много окръжни градове бяха преработени в съответствие с принципите на класицисткия рационализъм. Градове като Санкт Петербург, Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург и редица други се превърнаха в истински музеи на класицизма на открито. Цялото пространство от Минусинск до Филаделфия беше доминирано от един архитектурен език, датиращ от Паладио. Обикновената разработка беше извършена в съответствие със стандартните проектни албуми.
В периода след Наполеоновите войни класицизмът трябваше да съжителства с романтично оцветен еклектизъм, по-специално с връщането на интереса към Средновековието и модата за архитектурна неоготика. Във връзка с откритията на Шамполион, египетските мотиви набират популярност. Интересът към древноримската архитектура отстъпва място на почитта към всичко древногръцко („неогрек“), което се проявява особено ясно в Германия и Съединените щати. Германските архитекти Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкел изграждат съответно Мюнхен и Берлин с грандиозни музеи и други обществени сгради в духа на Партенона. Във Франция чистотата на класицизма се разрежда с безплатно заемане от архитектурния репертоар на Ренесанса и Барока.
Изпълнители:
романтизъм
Идейно-художествено направление в европейската и американската духовна култура от късното време 18 - 1-ви етаж. 19 век Като стил на творчество и мислене той остава един от основните естетически и идеологически модели на 20 век.
Начало. Аксиология
Романтизмът възниква през 1790-те години. първо в Германия, а след това се разпространява в западноевропейския културен регион. Идеологическата му основа е кризата на рационализма на Просвещението, художествените търсения на предромантичните течения (сентиментализъм, „щурмеризъм“), Великата френска революция и немската класическа философия. Романтизмът е естетическа революция, която вместо науката и разума (най-висшият културен авторитет на Просвещението) задава художественото творчество на индивида, което се превръща в модел, „парадигма“ за всички видове културна дейност. Основната характеристика на романтизма като движение е желанието да се противопостави на бургерския, "филисткия" свят на разума, закона, индивидуализма, утилитаризма, атомизацията на обществото, наивната вяра в линейния прогрес - нова система от ценности: култът към творчеството, приматът на въображението над разума, критика на логически, естетически и морални абстракции, призив за еманципация на личните сили на човека, привързаност към природата, мит, символ, желание за синтезиране и откриване на връзката на всичко с всичко. Освен това доста бързо аксиологията на романтизма надхвърля изкуството и започва да определя стила на философията, поведението, облеклото, както и други аспекти на живота.
Парадокси на романтизма
Парадоксално, но романтизмът съчетава култа към личната уникалност на индивида с гравитацията към безличното, спонтанно, колективно; повишена рефлективност на творчеството – с откриването на света на несъзнаваното; игра, разбирана като висш смисъл на творчеството, с призиви за въвеждане на естетическото в „сериозния“ живот; индивидуален бунт – с разтваряне в народа, племенен, национален. Тази изначална двойственост на романтизма е отразена от неговата теория за иронията, която издига в принцип несъответствието между условните стремежи и ценности и безусловния абсолют като цел. Основните характеристики на романтичния стил включват игривият елемент, който разтваря естетическата рамка на класицизма; повишено внимание към всичко, което е оригинално и нестандартно (при това специалното не просто получава място в универсалното, както бароковият стил или предромантизмът, а самата йерархия на общото и индивидуалното се обръща) ; интерес към мита и дори разбиране на мита като идеал за романтично творчество; символична интерпретация на света; стремеж към крайно разширяване на арсенала от жанрове; упование на фолклора, предпочитание на образ пред понятие, стремеж към притежание, динамика към статичност; експерименти за обединяване на синтетичните изкуства; естетическа интерпретация на религията, идеализиране на миналото и архаичните култури, което често води до социален протест; естетизиране на бита, морала, политиката.
Поезията като философски камък
В полемиката с Просвещението романтизмът формулира програма за преосмисляне и реформиране на философията в полза на художествената интуиция, в която отначало е много близо до ранния етап на немската класическа философия (вж. има естетически акт, Поезията става наставник на човечеството, философията вече няма да бъде Ние трябва да създадем нова митология, тази митология трябва да бъде митологията на разума“). Философията за Новалис и Ф. Шлегел - основните теоретици на немския романтизъм - е вид интелектуална магия, с помощта на която генийът, посредничи на природата и духа, създава органично цяло от различни явления. Възстановеният по този начин абсолют на романтиката обаче се тълкува не като еднозначна единна система, а като непрекъснато самовъзпроизвеждащ се процес на творчество, в който единството на хаоса и пространството всеки път се постига чрез нова непредсказуема формула. Акцентът върху игривото единство на противоположностите в абсолюта и неотчуждаемостта на субекта от изградената от него картина на Вселената прави романтиците съавтори на диалектическия метод, създаден от немския трансцендентализъм. Романтичната „ирония” с нейния метод за „обърне навътре” всяка положителност и принципа на отричане на твърденията на всяко ограничено явление за универсално значение също може да се счита за вид диалектика. От същото отношение следва, че романтизмът предпочита фрагментацията и „свиването“ като начини за философстване, което в крайна сметка (заедно с критиката на автономията на разума) доведе до разграничаването на романтизма от немската класическа философия и позволи на Хегел да дефинира романтизма като самоутвърждаване на субективността: „истинското съдържание на романтичното е абсолютният вътрешен живот, а съответната форма е духовната субективност, разбираща неговата независимост и свобода.
Нов поглед към вътрешния свят
Отхвърлянето на просветителската аксиома за рационалността като същност на човешката природа доведе романтизма до ново разбиране за човека: атомната цялост на „аз“, която беше очевидна в миналите епохи, беше поставена под въпрос, светът на индивида и беше открито колективно несъзнавано, усети се конфликтът на вътрешния свят със собствената "природа" на човека. Дисхармонията на личността и нейната отчуждена обективизация беше особено богато тематизирана от символите на романтичната литература (двойник, сянка, автомат, кукла и накрая - известният Франкенщайн, създаден от фантазията на М. Шели).
Разбиране на отминали епохи
В търсене на културни съюзници, романтичната мисъл се обръща към античността и дава своята антикласическа интерпретация като епоха на трагична красота, жертвен героизъм и магическо разбиране на природата, ерата на Орфей и Дионис. В това отношение романтизмът непосредствено предшества революцията на Ницше в разбирането на елинския дух.Средновековието също може да се разглежда като близка, „романтична” култура предимно (Новалис), но като цяло християнската ера (включително модерността) е била разбира се като трагично разцепление между идеал и реалност., невъзможността хармонично да се примири с крайния свят на този свят. С тази интуиция тясно свързано е романтичното преживяване на злото като неизбежна универсална сила: от една страна, романтизмът вижда тук дълбочината на проблема, от който Просвещението като правило просто се отклонява, от друга страна, романтизмът, с нейното поетизиране на всичко съществуващо, частично губи етичния имунитет на Просвещението срещу злото. Последното обяснява нееднозначната роля на романтизма в раждането на тоталитарната митология на 20-ти век.
Влияние върху науката
Романтичната натурфилософия, която обновява ренесансовата идея за човека като микрокосмос и въвежда в него идеята за сходство между несъзнателното творчество на природата и съзнателното творчество на художника, изиграва роля във формирането на естествената наука в 19 век. (както директно, така и чрез учени – привърженици на ранния Шелинг – като Карус, Окен, Щефенс). Хуманитарните науки също получават от романтизма (от херменевтиката на Шлайермахер, философията на езика на Новалис и Ф. Шлегел) импулс, който е важен за историята, културологията и лингвистиката.
Романтизъм и религия
В религиозната мисъл романтизмът може да бъде разделен на две посоки. Едната е инициирана от Шлайермахер (Речи за религията, 1799) с неговото разбиране за религията като вътрешно, пантеистично оцветено преживяване на „зависимост от безкрайното“. То оказва значително влияние върху формирането на протестантската либерална теология. Другото е представено от общата тенденция на късния романтизъм към православния католицизъм и възстановяването на средновековните културни основи и ценности. (Вижте програмната работа на Новалис за тази тенденция, "Християнството, или Европа", 1799 г.).
Етапи
Исторически етапи в развитието на романтизма са раждането през 1798-1801 г. Йенският кръг (А. Шлегел, Ф. Шлегел, Новалис, Тик, по-късно - Шлайермахер и Шелинг), в чието лоно са формулирани основните философски и естетически принципи на романтизма; появата след 1805 г. на Хайделбергската и Швабската школи на литературния романтизъм; публикуването на книгата на Й. де Стал "За Германия" (1810), с която започва европейската слава на романтизма; широко разпространен романтизъм в западната култура през 1820-30 г.; кризисното разслояване на романтичното движение през 1840-те и 50-те години. за фракциите и тяхното сливане както с консервативните, така и с радикалните течения на „антибургерската“ европейска мисъл.
Философи-романти
Философското влияние на романтизма се забелязва преди всичко в такова умствено направление като „философията на живота“. Творбите на Шопенхауер, Хьолдерлин, Киркегор, Карлайл, теоретик на Вагнер, Ницше могат да се считат за вид издънка на романтизма. Историософията на Баадер, изграждането на „мъдростта” и славянофилите в Русия, философският и политически консерватизъм на Ж. дьо Местър и Боналд във Франция също се подхранват от настроенията и интуицията на романтизма. Философирането на символистите има неоромантичен характер. 19- рано. 20-ти век Интерпретацията на свободата и творчеството в екзистенциализма също е близка до романтизма. Най-важните представители на романтизма в изкуството В изобразителното изкуство романтизмът се проявява най-ясно в живописта и графиката, по-малко ясно в скулптурата и архитектурата (например фалшива готика) . Повечето национални школи по романтизъм във визуалните изкуства се формират в борбата срещу официалния академичен класицизъм. Романтизмът в музиката се оформя през 20-те години на миналия век. 19 век повлиян от литературата на романтизма и се развива в тясна връзка с нея, с литературата като цяло (призив към синтетичните жанрове, преди всичко към операта и песента, към инструменталната миниатюра и музикалното програмиране).Основните представители на романтизма в литературата са Новалис, Жан Пол, Е. Т. А. Хофман, У. Уордсуърт, У. Скот, Дж. Байрон, П. Б. Шели, В. Хюго, А. Ламартин, А. Мицкевич, Е. По, Г. Мелвил, М. Ю. Лермонтов, В. Ф. Одоевски ; в музиката - Ф. Шуберт, К. М. Вебер, Р. Вагнер, Г. Берлиоз, Н. Паганини, Ф. Лист, Ф. Шопен; във визуалните изкуства - художниците Е. Делакроа, Т. Жерико, Ф. О. Рунге, К. Д. Фридрих, Дж. Констабъл, У. Търнър, в Русия - О. А. Кипренски, А. О. Орловски. И. Е. Репин, В. И. Суриков, М. П. Мусоргски, М. С. Щепкин, К. С. Станиславски.
Преди всичко трябва да се обърне внимание на факта, че романтизмът на класицизма от края на XΙΙΙ и началото на XΙX век се превръща не само в художествени стилове, но отразява два противоположни мирогледа от тази епоха.
Като стил на изкуството класицизъм(от латински - примерен) започва да се оформя в европейското изкуство през 15 век. Най-важното му беше призивът към принципите антични изкуства:
- рационализъм
- симетрия, фокус, сдържаност
- стриктно съответствие на съдържанието на произведението с неговата форма
В развитието на класицизма се разграничават два етапа:
Краят на 18-ти началото на 19-ти век.
Вторият етап става общоевропейски стил и се свързва с буржоазното Просвещение и става говорител на гражданските идеали от това време. Принципи класицизъмбяха базирани на идеи философски рационализъм, защитавайки идеята за разумна закономерност на света и красива облагородена природа. Според тази концепция произведението на изкуството е продукт на разума и логикатакоито триумфират и завладяват хаоса и плавността на живота, възприемани от сетивата. За класиците, само фактът, че вечен.
Класицизмът изложи нови естетически норми, тъй като придаваше голямо значение на социално-възпитателна функция на изкуството... Представителите на класицизма вярваха, че героите на произведенията трябва да бъдат само положителни, модели за другите и да бъдат устойчиви на жестокостта на съдбата. За тях общо над лично, страстите са подчинени на обществения интерес. Главният герой в класицизма е примерен гражданин на отечеството.
Естетиката на класицизма, изхождайки от ориентацията към разумно начало, определя съответните изисквания, т.е. регулаторни правила. Създадена е йерархия от жанрове. И така, в живописта "високи" жанрове бяха признати исторически картини, митологични, религиозни. „Ниското“ включваше пейзаж, портрет, натюрморт. В литературата трагедията, епосът, одата се смятаха за „високи“, а комедията, сатирата, баснята – за „ниски“.
Класицизмът се характеризира с черти на утопизъм, идеализация, които се засилват по време на неговия упадък. В средата на 19 век класицизмът се преражда академизъм.
Ново явление в художествената култура от края на 18 век е сантиментализъм,което беше реакция на прекомерната предпазливост на класицизма. Сентиментализмът утвърждава чувствена личност, противопоставена на личността на Просвещението. Отхвърлянето на "порочната" цивилизация и сливането на човека с природата, идеализирането на патриархата, с неговата традиция и консерватизъм и пасторализъм - това са характерните теми на сантиментализма.
Но по-сериозен опит за преодоляване на едностранчивостта на рационализма беше предопределен от романтизъм. романтизъм,възникналата в Германия, където са положени основите на романтичния мироглед, се превръща не просто в художествен стил, а в общо културно движение, което обхваща най-разнообразните явления на обществения живот. То обхващаше всички сфери на духовната култура: литература, музика, театър, хуманитарни науки, пластични изкуства, но не засягаше архитектурата, засягайки предимно градинарското изкуство, архитектурата на малките форми. Възниква и романтичната философия: Фихте, Шелинг, Шопенхауер, Киркегор.
Идеологическото ядро на романтизма е личностен конфликт с реалността... Романтикът е бунтовник, който отхвърля реалността от гледна точка на най-висшия идеал. Героят на романтизма е изключителен човек при изключителни обстоятелства.
Интересът към индивидуалността е отличителен белег на романтизма.
За разлика от класицизма, романтиката се идеализира не от античността, а Средна възраст, защото вярват, че там са положени основите на националната култура. Следователно те се обръщат към:
-фолклор (приказка, народна музика и др.);
- прославяне на националната природа;
-пренасяне на религиозно чувство
Освен това има връзка между романтичния и средновековния рицар. Затова като рицар:
Романтик - любител на пътуванията;
Романтикът е почитател на възвишената, а не на плътската любов
Романтик е рицар на честта (дуели от тази епоха)
Романтикът е фаталист (опитва късмета си в играта).
Две страни на личността - патос на свободата и индивидуализма- много трудно се проявяват в романтичната концепция за света и човека.
