Третяковска галерия. Държавна Третяковска галерия
Името „Третяковска галерия“ е познато на много хора у нас и далеч извън нейните граници. Какво можете да видите в Третяковската галерия? Обикновено при споменаването те веднага си спомнят картини... Те обаче не са единствените, представени в колекцията. Има и скулптури, графики, експонати от приложно изкуство, икони и др. В Държавната Третяковска галерия се помещава една от най-големите колекции на руско изкуство.
Историята на създаването на Третяковската галерия
Основател е Павел Михайлович Третяков, търговец и филантроп, обичал изкуството. Годината на създаване се счита за 1856 г., въпреки че той започва да събира първите експонати малко по-рано. Павел Михайлович специално отдели произведения на Скитници... Това беше модерна тенденция за онези години. Гигантска колекция от такива картини се е събрала в къщата на покровителя, много от които са принадлежали на четката на известни художници. Не е изненадващо, защото той познаваше много от тях лично и поддържаше приятелски отношения.
През 1867 г. Третяков направи галерията публична, а през 1892 г. я дари на Москва. В същото време тя включваше колекцията на брат му Сергей Михайлович, състояща се от картини от западноевропейски училища. Като цяло галерията представи:
Официалното откриване се състоя на следващата година. Галерията е кръстена на двамата братя. Оттогава колекцията постоянно се попълва:
- по време на национализацията през 1918 г. тя съдържа 4000 произведения;
- през 1970 г. - 55 000;
- сега е достигнал рекордните 170 000 експоната.
Къде се намира Третяковската галерия? В Lavrushinsky алея, къща 10. Тази сграда е купена от Третякови през 1851 година. Дори по време на живота на Павел Михайлович площта за галерията се разширяваше. Това се дължи както на увеличаването на броя на експонатите, така и на броя на посетителите. В бъдеще музейният комплекс постепенно включва всички нови сгради, например на Кримски вал. През 1986-1995 г. по-голямата част е затворена за реконструкция. Само сградата на галерия Третяков на Кримски вал продължи да работи. Преди това в него се помещаваше Държавната галерия, която през 1985 г. стана част от комплекса. Заедно с картините и сградата на Кримски вал, музеят е получил съвременното си име. През следващата година трябва да влезе и нова сграда на Кадашевската насип.
Колекция с един поглед
В Държавната Третяковска галерия можете да намерите огромен брой мостри древна живопис... В началото на миналия век колекцията включваше редица други уникални колекции. Много от шедьоврите на Третяковската галерия датират от 12 - 17 век. Сред тях има повече от 50 икони, които са в основата на галерията при Павел Михайлович.
Най-древните от тях са написани през XII-XIII век. Те са получени от катедралата Успение Богородично, в която преди това са били съхранявани, наред с други. За столичния храм бяха избрани само най-старите и известни изображения от цялата страна, например „Богородица от Владимир“ (чудотворна). Много произведения принадлежат на прочутите Андрей Рубльов.
По-късно произведения, датиращи от 18-ти век, също са събрани от Павел Михайлович. Въпреки че повечето от експонатите, принадлежащи към този период, са дошли тук след него. Една от най-известните картини тук е „Портрет на М. И. Лопухина“, написана Владимир Боровиковски.
Галерията съдържа творбите на много известни художници от XVIII век. Между тях - Иван Никитинсчитан за първия професионален художник, обучен в Европа. В музея се помещава неговата творба "Портрет на граф Г. И. Головкин". На него е изобразен първият от руските канцлери.
19-ти век е представен и от голям брой изключителни творби на различни художници. По това време възникна романтична посока и много произведения се изпълняват в съответствие с нейните правила. Руската живопис е известна със своите портрети. Този период настъпва разцвета на подобни картини. Сред най-добрите от тях е "Портрет на Александър Пушкин", авторът - Орест Кипренски.
Романтичната тенденция е представена и от пейзажи, изобразяващи живота на селяните и други. В Третяковската галерия можете да видите една от сензационните картини - „Явяването на Христос на хората“ Александра Иванова... Името му е станало известно отдавна и понякога се използва в ежедневието като шега. Творбата също принадлежи към 19-ти век, първата половина. Любопитно е, че на художника са му били необходими повече от 20 години, за да отрази моралното и духовно възприятие на света в необходимата степен. Точно толкова беше нарисувана картината и то не в родината, а в Италия.
По едно време, при Третяков, галерията се наричаше „къщата на пътуващите“ и това не е случайно. Тук можете да намерите произведения на много от тях в голям брой. Тези художници обикновено се занимават с остри, вълнуващи за обществото теми. Творчеството им е класифицирано като демократична посока в живописта. Павел Михайлович поддържаше близки отношения с тях и понякога поръчваше портрети на „най-добрите синове“ в страната. Това включва например работа Василий Перов „Портрет на Ф. М. Достоевски“.
Изобразяването на пейзажи през втората половина на 19 век не се различава по никакви строги правила. Много художници имат свой собствен подход. В Третяковската галерия можете да видите „Топовете са пристигнали“. Картина, принадлежаща на четката Алексей Саврасов, е много известен. На изложбата на пътуващите, проведена през 1871 г., тя е наречена „душата на руския народ“.
В „Третяковската галерия“ можете да намерите картини на „трима герои от руската живопис“ - Васнецов, Суриков, Репин. Известна например работата на последния "Не очаквах".
В началото на 20 век в творбите се появяват нови тенденции. Младите художници започват да се придържат към националната романтична тенденция. Интересът към древноруските паметници и руското изкуство е свързан с него. Изложбата „Принцесата на лебедите“ може да бъде цитирана като класически пример. Михаил Врубел.
Социалистическият реализъм се развива от 30-те години на миналия век. С него се свързват имената на Павел Корин, Юрий Пименов и други художници на Третяковската галерия. От втората половина на века до наши дни в творбите може да се проследи засилено желание за творческа свобода. Такива произведения могат да се видят и в залите на музея.
В допълнение към живописта, Държавната галерия показва много шедьоври, представящи други области на изкуството. Например, мозайка "Дмитрий Солунски"... Киевският манастир, в който тя се намира, е разрушен през тридесетте години, но работата е спасена.
История на някои картини
Шедьовърът на Репин
Много от известните творби имат интересна съдба. И така, шедьовърът на Иля Репин "Иван Грозни убива сина си" през 1913 г. е силно нарязан. Това е направено от един от иконописците, страдал от психично разстройство. Не е изненадващо, че картината прави потискащо впечатление на мнозина. Събитията изглеждат реални. Това е един от белезите на истинското изкуство.
Лицата трябваше да бъдат боядисани отново. Въпреки че самият автор се погрижи за това, новото парче беше малко по-различно по цвят. По-късно предишното състояние беше възстановено с помощта на реставратори.
"Топовете са пристигнали"
Саврасов пише шедьовъра си през един от най-трудните периоди от живота си. В този момент той загуби дъщеря си (новородено), съпругата му страдаше от болести. Очевидно настроението по някакъв начин е повлияло на изразителността на творбата, защото по-късно авторът не е успял да създаде нищо подобно. Художникът се опита да повтори картината повече от веднъж, но резултатът не оправда очакванията. Стигна се дотам, че той започна да рисува стените на заведенията за хранене с копия на произведението. Като награда той получавал само храна и напитки.
Портрет на Чехов
За да създаде портрет на Чехов, неговият автор Осип Браз е специално изпратен от Третяков във Франция при писателя. Въпреки сериозната подготовка, самият Чехов беше недоволен от работата. Според него на портрета той има такъв израз, „сякаш е подушил хрян“.
"Три мечки"
Много хора познават картината „Утро в борова гора“. В обикновените хора се нарича "Три мечки", въпреки че можете ясно да видите четири животни на платното. Работата е там, че по-голямата част е известна с обвивката от не по-малко известните съветски бонбони. Всъщност има три животни на репродукцията.
Авторството обикновено се приписва на Шишкин, въпреки че това не е съвсем точно. Той рисува почти цялата картина, но Савицки рисува мечките. Вторият подпис вече е премахнат от Третяков, тъй като той смята, че работата е извършена изцяло в стила на Шишкин.
"Неравен брак"
Неравният брак на Пукирев е автобиографична творба. На него е истинската булка на художника. Тя се омъжи от съображения за печалба, но изчисленията не се сбъднаха. Разликата във възрастта се вижда ясно на платното. Най-добрите години на момичето минаха без радост и тя умря в бедност. Интересното е, че след рисуването на картината, през същата година (1862), браковете с голяма разлика във възрастта бяха забранени.
Третяковската галерия е един от най-големите музеи в света. Тук са събрани произведения от много области на националната живопис и други видове изкуство. Този образователен център е интересен за посещение не само за ценители и ценители, но и за обикновените хора.
- Една от най-големите художествени галерии в Русияи.
- Експонати - произведения руско класическо изкуство от XI-началото на XX век.
- Третяковска галерия се състои от две сградиразположени на различни адреси.
- Основната сграда (Lavrushinsky lane) показва колекция от от 170 000 творби- шедьоври от световна класа.
- Посетителите могат да разгледат древната руска иконопис - православни икони от XI-XIII век, "Троица" Андрей Рубльов (1420-те) и др.
- Снимки на най-известните руски майстори, скулптури и произведения на декоративно-приложното изкуство.
- Сувенирни и книжарници, кафене и ресторант "Братя Третяков".
Държавната Третяковска галерия е един от най-големите художествени музеи в Русия. За разлика от друг голям московски музей, Държавният музей за изящни изкуства Пушкин с богата колекция от чуждестранно изкуство, Третяковската галерия излага предимно руското класическо изкуство. В нея са изложени картини, скулптури, икони и произведения на декоративно-приложното изкуство от 11 до началото на 20 век. Веднага отбелязваме, че обикновено Третяковската галерия означава нейната основна сграда, разположена в Lavrushinsky Lane. А руската живопис от 20-ти век (включително произведенията на К. Малевич, М. Ларионов и други) е изложена отделно, в сградата на Третяковската галерия на Кримски Вал (Кримски Вал, 10). Освен това в Инженерната сграда на Третяковската галерия, разположена на Lavrushinsky Lane 12, се провеждат интересни временни изложби.
Експозиционната площ на основната сграда е повече от 12 хиляди квадратни метра и е разделена на 62 тематични зали. Колекцията на Третяковската галерия включва над 170 хиляди творби. Тук са събрани шедьоври на средновековната руска иконопис, както и картини на И. Айвазовски, М. Врубел, К. Брюлов, В. Васнецов и десетки други известни руски майстори. В музея са изложени шедьоври от световна класа, като иконата „Троица“ от А. Рубльов, монументални платна „Появата на Христос на хората“ от А. Иванов и „Боляр Морозов“ от В. Суриков, невероятни пейзажи от И. Левитан и А. Куинджи. В музея има книжарници и магазини за сувенири, кафене и ресторант „Братя Третякови“.
Сградата на Третяковската галерия в Lavrushinsky Lane се намира в един от най-красивите исторически квартали на Москва -. Това е една от малкото области, където сградите от 18-19 век са запазени до голяма степен. На няколко крачки от Третяковската галерия се намират уникалната архитектура на Марта-Мариинския манастир, църквата „Свети Климент на папата” и църквата „Възкресение Христово” в Кадашевската слобода. В района на красивата пешеходна улица Пятницкая има голям избор от кафенета и ресторанти за всеки вкус.
История на създаването на музея
Откриването на музея през втората половина на 19 век се превърна в значимо събитие в културния живот на Русия. Благодарение на инициативата на един човек - П. Третяков (1832-1898) - е създаден музей на националното изкуство. Петър Третяков беше не само успешен предприемач, но и колекционер с изтънчен вкус. Той се интересуваше особено от работата на съвременни млади художници реалисти и ги подкрепяше по всякакъв начин. Третяков пише: „Нямам нужда от богата природа, нито великолепен състав, нито чудеса. Дайте ми поне мръсна локва, за да има истина в нея, поезия; и поезията във всичко може да бъде, това е работа на художника. " В тясна комуникация с авторите, Павел Михайлович придоби много творби на художници от Асоциацията на пътуващите изложби (И. Репин, В. Суриков, А. Саврасов и др.), Някои от които станаха символи на музея. Заедно с Руския музей в Санкт Петербург, Третяковската галерия разполага с една от двете най-добри колекции на руска живопис в света.
Важен етап в историята на галерията е 1904 г., когато е построена нова фасада в неоруски стил, проектирана. С течение на времето тази фасада се превърна в „визитната картичка“ на музея. След социалистическата революция от 1917 г. колекциите на музея се разширяват значително поради национализацията на частните и централизацията на регионалните колекции и непрекъснато се попълват през следващия период. През 1995 г. основната сграда на галерията в Lavrushinsky Lane претърпя мащабна реконструкция.
Колекция и шедьоври
В Третяковската галерия посетителят има отлична възможност да се запознае със староруската иконопис. В музея се помещава колекция от православни икони, великолепни като количество и качество на произведенията. Тук можете да видите икони от домонголския период - XI-XIII век. Известната чудотворна икона „Богородица от Владимир“ се намира в съседната (Мали Толмачевски алея, 9), до която може да се стигне директно от сградата на галерията. Третяковската галерия съдържа Троицата на А. Рубльов (1420-те), произведенията на легендарния Дионисий и Теофан Грък. Иконите от 17-ти век заслужават специално споменаване, те се отличават с изобилие от детайли, най-фина обработка на детайли и разказ за визуалния образ. В допълнение към иконите, в залите с древно руско изкуство можете да видите мозайката "Дмитрий Солунски" от Михайловския Златокупост манастир в Киев.
През 18 век в Русия започва да се развива светска живопис. Има картини с нецърковно съдържание, рисувани върху платно в масло. Портретният жанр беше особено популярен по това време. В залите, посветени на живописта от 18-ти век, може да се види и натюрморт и пейзаж: по това време в Русия започва процесът на формиране на йерархията на жанровете, познати на съвременния зрител. Между другото, много интересна колекция от живописни портрети от 19-ти век е представена недалеч от Третяковската галерия - в музея на В.А. Тропинин и московски художници от своето време.
Повечето зали на галерията са запазени за експозицията на картини от 19-ти век, превърнали се в разцвета на руската художествена школа. Първата половина на века е белязана от имената на такива майстори като О. Кипренски, А. Иванов, К. Брюлов. В Третяковската галерия е изложена „Явяването на Христос на хората“ - монументално произведение на Александър Иванов, върху което той работи над 20 години. Размерите на платното са 540 * 750 см, а отделна зала е добавена специално за тази картина през 1932 година. Картината показва момента на идването на Месията пред зрителя. Художникът се интересува не толкова от самия Христос, колкото от хората, които са го виждали. Майсторът измисля своя собствена история за всеки герой от картината, моделира реакцията му на случващото се. Залата показва и многобройни скици за „Явяването на Христос“, а посетителят има възможност да види творческите търсения на художника, докато работи по картината.
Третяковската галерия показва най-значимото платно за историята на руското изкуство „Богатитерите“. Художникът Виктор Васнецов рисува тази картина с героични образи на легендарни воини в продължение на почти двадесет години. Изследователите смятат, че художникът се е изобразил в образа на Добриня. И Иля Муромец не е епичен герой, а истински исторически персонаж от 12 век. За негова сметка наистина има подвизи на оръжие и на стари години Иля стана монах на Киево-Печерския манастир.
Признатият шедьовър е „Апотеозът на войната“ от Василий Верещагин. Картината с пирамида от черепи е нарисувана през 1871 г. под впечатлението на жестокото клане в Туркестан. Художникът посвещава работата си на „всички велики завоеватели“ от миналото, настоящето и бъдещето.
Както вече споменахме, Павел Третяков проявява голям интерес към Асоциацията на пътуващите художествени изложби, арт асоциация, създадена през 1870 година. Един от учителите на пътуващите беше В. Перов, чиито произведения заемат отделна зала. Тогава са изложени произведенията на В. Суриков, И. Репин, И. Крамской, Н. Ге. През втората половина на 19 век в Русия активно се развива пейзажната живопис. Почитателите на този жанр могат да се насладят на произведенията на А, Саврасов, А. Куинджи, И. Айвазовски, И. Левитан и др.
Един от значимите експонати в този раздел е „Боярина Морозова“ от Василий Суриков. Гигантската живопис представлява епизод на църковен схизма през 17 век и е посветена на известната поддръжница на старата вяра Теодосия Морозова. През 1671 г. благородницата е арестувана и заточена в отдалечения манастир Пафнутьев-Боровски, където по-късно умира от глад. Платното изобразява сцена на транспортирането на Морозова до мястото на лишаване от свобода.
Залата на Михаил Врубел, един от най-ярките руски художници на всички времена, е интересна и уникална. Тази зала е необичайна по своите размери: тя е специално построена, като се има предвид възможността за поставяне на огромен панел "Принцесата на мечтите". В същата стая можете да видите картините на художника, включително известната картина „Демон (седнал)“, неговите графики и майолика. Картината „Принцесата на лебедите“ е написана от Врубел през 1900 г. по произведението на Александър Пушкин „Приказката за цар Салтан“ и едноименната опера на Николай Римски-Корсаков. Тази опера е проектирана за сценичната постановка от Михаил Врубел, а ролята на Принцесата на лебедите в представлението е изпълнена от съпругата му Надежда. Врубел говори за гласа й така: „Други певци пеят като птици, а Надя - като човек“.
До зала М. Врубел има стълбище, по което можете да се върнете на 1-ви етаж, където са изложени картини и скулптури от началото на XX век. В изкуството от онези години има желание за търсене на нови форми, нови решения. Социално ориентираното изкуство на пътуващите, което настойчиво изисква от зрителя да разбира критично социалните проблеми, се заменя със спонтанността и лекотата на езика на художниците от новото поколение. Любовта им към светлината, към живота, към красотата - всичко това е ясно видимо, например, в известния „Портрет на момиче с праскови“ на В. Серов.
Накрая трябва да споменем зали 49-54, където са изложени графики и изкуства и занаяти. Експозицията в тези зали се променя редовно, така че с всяко посещение можете да намерите нещо ново за себе си. В зала 54 се съхранява съкровищницата на галерията - колекция от предмети, изработени от благородни метали и скъпоценни камъни: икони, книги, шиене, малки пластмасови, бижутерски предмети от 12 - 20 век.
Сякаш сложни кули от руска приказка стоят в сградата Замоскворечие Третяковска галерия, чиято основна фасада е украсена през 1901-1902 г. по проект на художника В. Васнецов. Надписът на входа, направен със стара писменост, гласи: „Московска градска художествена галерия на името на Павел Михайлович и Сергей Михайлович Третяков. Основан от П.М. Третяков през 1856 г. и дарен от него на Москва заедно с колекцията на С. М. Третяков, която бе окачена в града “.
Много е трудно да се повярва, че такъв огромен музей със световно значение е започнал да съществува благодарение на усилията само на един човек - П.М. Третяков.
Руската жанрова живопис започва с творбите на художника П. Федотов, който тласка Третяков към идеята за създаване на музей. Картините просто го удивляват със своята гъвкавост и в същото време простота. И така през 1856 г. е направена първата стъпка - той купува картина от известния по това време академик по живопис Н. Шилдер. Изкушение". След известно време към колекцията беше добавена още една необикновена картина „ Сблъсък с финландски контрабандисти", Която е написана от В. Худяков. Именно с тези две картини започва колекционирането на Третяков. В Москва се провеждаха така наречените изложби на Обществото на любителите на изкуството, откъдето колекцията постепенно се попълваше.
Третяков започва да се запознава с художници и вече може да си купи картина, която още не е била готова, която току-що е зачената в студиото на художника. Третяков вярваше, че руското изкуство има бъдеще и много време трябва да бъде отделено на този въпрос. Писмото на Третяков съдържа следните редове: „Много положително не искат да вярват в доброто бъдеще на руското изкуство, те уверяват, че ако понякога някой наш художник напише нещо добро, то някак случайно и че след това ще увеличи броя на посредствеността ... различно мнение, иначе ... не бих събрал колекция от руски картини ... ".
Съдбата беше благосклонна към Третяков. Оженил се за племенницата на С. Мамонтов, която била покровителка на изкуствата. Третяков често го посещаваше в Абрамцево. По това време тук са живели и творили много забележителни руски художници - членове на известния художествен кръг Абрамцево.
През 1871 г. Третяков се среща с Репин... Това беше улеснено от първата в света пътуваща изложба. Третяков искаше да предаде цялата безгранична красота на картините на масите и беше много очарован от тази идея.
Непрекъснатите покупки на картини доведоха Третяков до факта, че имението му вече не можеше да побере всички произведения на колекцията. И тогава той реши да направи голямо разширение с фасада на Lavrushinsky Lane (сега основната сграда на музея). През 1874 г. работата е завършена. Висящи снимки в залите, Третяков обяви откриването на галерията за посетители. Това беше старата му мечта и тя се сбъдна!
Но Третяков не спря дотук. През 1892 г. той дарява колекция от свои картини и колекцията на брат му е окачена за него (тя включва платна на европейски майстори, които по-късно се присъединяват към експозицията на Държавния музей на изящните изкуства Пушкин) като подарък за Москва. Събраните от него над 3 хиляди произведения на живописта, графиката и скулптурата стават основата на известната художествена галерия. Третяковска галерия - най-големият музей на националното изобразително изкуство.
Галерията беше допълнена от нейните служители. Сега там можете да намерите шедьоври на такива известни художници като Андрей Рубльов, Дионисий, Теофан Грък и много други. От частни колекции галерията добавя над 400 произведения, написани през 18 век. Нещо повече, отделът за съветско изкуство все още се попълва. В момента повече 57 хиляди произведения на националното изобразително изкуство са част от безценната колекция на Третяковската галерия.
Годишно през залите му преминават над един и половина милиона посетители. Почти 100 пътуващи изложби всяка година се изпращат от Lavrushinsky Lane до градовете на страната. По този начин се изпълнява указът на Ленин, който поверява на Третяковската галерия „общонационални образователни функции“ - да привлича масово масите в изкуството.
Московчани справедливо се гордеят с известния си музей. М. Горки пише: „Третяковската галерия е толкова добра и значима, колкото Художественият театър, Василий Благословен и всичко най-добро в Москва“.
Изкуство
6690
Разходката из Третяковската галерия в Лаврушинския лейн е едно от най-популярните културни събития в столицата в продължение на много десетилетия. Някой идва тук за първи път през младостта си (изглежда, че нито едно московско ученичество не е избегнало това), а някой вече е възрастен, за да види шедьоврите на руската живопис, които отдавна са познати от репродукции.
Надявам се, че това кратко ръководство ще ви помогне да планирате посещението си както за тези, които за първи път ще посетят един от най-важните музеи в страната, така и за тези, които са били тук повече от веднъж.
Традиционното посещение на Третяковската галерия започва със самата част от помещенията, които някога са били жилищната къща на семейството на нейния основател Павел Третяков, зали 1-7 на втория етаж. Именно тук се намират първите седем зали (общо модерната галерия разполага с 62 зали), през които те обикновено бързо преминават, без да им обръщат дължимото внимание. Препоръчваме ви да останете до късно. В крайна сметка тези зали ни позволяват да се потопим в атмосферата на удивителния 18 век. Ето една много ценна колекция от картини и скулптури от епохата, започнала по време на управлението на Петър I и завършила с кратък престой на руския трон на Павел I. Основната роля по това време във визуалните изкуства играе портретът Следователно от всички страни ни гледат различни представители на времето на големи промени и грандиозни постижения в руската култура. Поради специалното, често идеализирано изпълнение, необходимостта да се знае историята на живота на изобразеното лице и епохата като цяло, тези зали, както вече беше отбелязано, незаслужено се прескачат от по-голямата част от посетителите. Но ако се вгледате внимателно в лицата на портретите, можете дори без да знаете подробностите от биографията им, да почувствате специално настроение, „дъхът на века“.
Докато се разхождате из залите на галерията, не пропускайте скулптурата! Понякога тя се губи зад яркостта на картините, но най-добрите й примери, създадени от Федот Шубин, Иван Мартос, Михаил Козловски, определено заслужават подобаващо внимание.
Прочетете напълно Свиване
Преди да разгледаме зала № 1, струва си да си припомним, че в Русия светски портрет (т.е. изображението на човек, който не е на икона) се появи доста късно, едва през 17 век. Един от ценните примери за това как са изглеждали тези изображения е „Портрет на Иван Щепотев“ от неизвестен художник от края на 17 век. При цялата оригиналност в него все още няма дълбочина на пространството, няма тоналност, фигурата е неподвижна. Но много скоро се появява първият художник, основателят на новото руско портретно училище - Иван Никитин. Тук, в първата зала, можете да видите няколко негови прекрасни творби. Например "Портрет на Царевна Анна Петровна", създаден не по-късно от 1716 година. На него е изобразена младата дъщеря на Петър I на около 7-годишна възраст, въпреки че изглежда по-зряла. Правилното прехвърляне на възрастта все още не беше част от задачите на художника при рисуване на портрет. Но необикновените живописни контрасти, изразителните, привлекателни черти на лицето привличат погледа към платното и подсказват какъв характер е била Царевна Анна.
Прочетете напълно Свиванезала номер 1; 2-ри етаж
Специална група в изкуството от 18-ти век, наречена "Росика", се състои от произведения, създадени в Русия от чуждестранни художници. В стая 3 обърнете внимание на работата на Георг Кристоф Гроот. След като прекарва 8 години от живота си в Русия, той създава красиви камерни портрети на Елизавета Петровна и други високопоставени лица. По това време никой от руските художници не е рисувал така.
Прочетете напълно Свиванезала номер 3; 2-ри етаж
В зала 4 ще се срещнете с творбите на най-мистериозния руски портретист от 18 век - Фьодор Рокотов. За живота му се знае малко. Много от картините, които той създава, също пазят своите тайни. Нека обърнем внимание на три портрета, свързани със семейство Струйски. Това е портрет на Николай Струйски, съпругата му и т. Нар. „Портрет на непознат мъж в шарена шапка“. Николай Струйски, придворен, почитател на Екатерина II, безкрайно й посвещава своите хвалебни стихотворения, високо оценява работата на Рокотов. Той е изобразен от художника през 1772 г., в същото време е създаден портрет на младата му съпруга Александра, която днес е една от перлите на Третяковската галерия. Удивителен по цвят, нежни, опушени цветови преходи, образът на Александра очарова с красотата и загадъчността на погледа си, оставяйки ни само да гадаем какво е крила душата зад тези необикновени очи. Третият портрет е истинска загадка. Идва и от имението Струйски. Беше възможно да се установи, че зад изисканата рокля се крие друго изображение - красиво момиче в рокля и малко по-различна поза. По неизвестни причини художникът, запазвайки напълно лицето си, след известно време смени роклята си. Според една от версиите имаме пред себе си първата съпруга на Николай Струйски, чийто образ той е решил да запази, но маскира преди втория брак.
Прочетете напълно Свиванезала номер 4; 2-ри етаж
Един от най-известните шедьоври на 19-ти век в Третяковската галерия е картината на Александър Иванов „Появата на Христос на хората” („Появата на Месията”), представена в стая 10. След като е посветил двадесет години от живота си на работата върху това мащабно платно, художникът много внимателно е изработил всеки детайл, като същевременно е създал голям брой рисунки и скици, много от които са прекрасни картини сами по себе си. И така, в зала 12 вижте живописните италиански пейзажи: долини, планини, дървета. В творческите си търсения Иванов не жертва художествените умения и рисува гледки към италианската природа с магически изумрудено зелено и земни охра.
Прочетете напълно Свиванезали No 10, 12; 2-ри етаж
Сред художниците-реалисти, чиито творби станаха основа на колекцията на Павел Третяков, онези художници, чиято работа неуморно беше прославяна от критика Владимир Стасов, бих искал да се спра на картините на Василий Перов (стая 17). При всички изобличения на руската действителност през последната трета на 19 век, тези картини, често от малък формат, не се чувстват еднозначни, категорични и категорични. Художникът въздейства на зрителя по някакъв друг, по-фин начин, апелира към хуманизма и добротата. Няма да предам историите с думи - по-добре е да ги видя веднъж. Погледнете отблизо и, ако желаете, изградете аналогии с днешния ден. Може би ще имате нова визия за историята и съвременността.
Прочетете напълно Свиванезала номер 17; 2-ри етаж
В зала 18, където са изложени творбите на Алексей Саврасов, включително и най-известното сред неговите платна - „Топовете са пристигнали“, работата на прекрасния пейзажист Фьодор Василиев често остава незабелязана. Аромати на земните типове на Русия. Забавете се около тези снимки. Например един от тях - пейзажът „Мокра ливада“, е нарисуван през последните месеци от живота на художника и е изпълнен с някаква удивителна светлина, която придава на зрителя специално усещане. И не става въпрос само за цветовете.
Прочетете напълно Свиванезала номер 18; 2-ри етаж
Просторната зала №20 ни запознава с творбите на прекрасен художник, идеолог на маршрутите, приятел и колега на Павел Третяков и учителя на вече познатия ни Фьодор Василиев - Иван Крамской. Портретният жанр винаги е заемал специално място в творчеството му. Галерията представя много точни портрети на Николай Некрасов, Лев Толстой, Михаил Салтиков-Щедрин и основателя на галерията Павел Третяков, които са много точни според свидетелствата на съвременниците (както по външно сходство, така и по психологически характеристики). Трябва да се отбележи, че колекцията на Третяковската галерия неслучайно е толкова богата на изображения на фигури от руската култура от 19-ти век. Такава цел е да се запазят в паметта на потомците образите на известни поети, писатели, музиканти, художници и т.н. - Третяков се поставя през 60-те години на миналия век. В допълнение към Иван Крамской, други известни художници са работили усилено за попълване на колекцията с такива произведения: Василий Перов (зала 17), Иля Репин (зали 29-30), Николай Ге (зала 31). Връщайки се към творчеството на Крамской, обърнете внимание на два портрета на Николай Некрасов. Първият от тях, където поетът е изобразен със скръстени на гърдите ръце, е доста типичен и е документално доказателство, създадено по заповед на Третяков. Вторият портрет е по-интимен. Художникът рисува Некрасов в обичайната му среда „в периода на последните песни“. Лицето е нарисувано от живота и се вмъква в цялостната композиция. И двете картини са създадени почти едновременно, но те са много различни една от друга. Третяков избра първия. Кой ви харесва най-много?
Братята Третякови са от старо, но не особено заможно търговско семейство. Баща им Михаил Захарович им даде добро домашно образование. От младостта си те се заемат със семейния бизнес, първо търговски, а след това и индустриален. Братята създадоха прочутото производство на спално бельо в Болшой Кострома и се занимаваха с благотворителни и социални дейности. И двамата братя бяха колекционери, но Сергей Михайлович го направи като аматьор, но за Павел Михайлович това стана дело на целия му живот, в който той видя своята мисия.
Павел Михайлович Третяков не е първият колекционер на руско изкуство. Известни колекционери бяха Кокорев, Солдатенков и Прянишников, по едно време имаше галерия на Свинин. Но именно Третяков се отличава не само с артистичния си нюх, но и с демократични убеждения, дълбок истински патриотизъм, отговорност за родната си култура. Важното е, че той беше едновременно колекционер и покровител на художниците, а понякога и вдъхновител, морален съавтор на тяхната работа. Дължим му великолепна портретна галерия на забележителни фигури от културата и обществения живот. Той беше почетен член на Обществото на любителите на изкуството и Музикалното общество от деня на тяхното основаване, допринесе със значителни суми, подкрепяйки всички образователни начинания.
Първите картини на руски художници са придобити от Третяков през далечната 1856 г. (тази дата се счита за годината на основаване на галерията). Оттогава колекцията непрекъснато се попълва. Той се намираше в семейна къща в Замоскворечье, в Лаврушинския лейн. Тази сграда е основната сграда на музея. Той непрекъснато се разширяваше и преустройваше за нуждите на експозицията, а в началото на ХХ век придоби познат вид. Фасадата му е направена в руски стил по проект на художника Виктор Васнецов.
От момента на основаването на галерията Павел Третяков решава да я прехвърли в града и още в завещанието си от 1861 г. определя условията на този трансфер, като отпуска големи суми за неговото поддържане. На 31 август 1892 г. в изявлението си до Московската градска дума за прехвърлянето на неговата галерия и галерията на покойния му брат в Москва той пише, че прави това, „желаейки да насърчи създаването на полезни институции в моя скъпа град, за насърчаване на просперитета на изкуството в Русия и в същото време за запазване на времето на колекцията, която съм събрал ”. Общинският съвет с благодарност прие този подарък, решавайки да отделя 5 хиляди рубли годишно за закупуване на нови експонати в колекцията. През 1893 г. галерията е официално отворена за обществеността.
Павел Третяков беше много скромен човек, който не харесва ажиотажа около името си. Искаше тихо откриване и когато бяха организирани тържествата, замина за чужбина. Той се отказа от благородството, дадено му от императора. „Роден съм търговец и ще умра търговец“, обясни отказа си Третяков. Той обаче с благодарност прие титлата почетен гражданин на Москва. Тази титла му бе присъдена от Общинския съвет в знак на високо отличие и благодарност за високите му постижения в опазването на руската художествена култура.
История на музея
Важен крайъгълен камък в историята на Третяковската галерия е назначаването през 1913 г. на поста на неин попечител Игор Грабар, художник, изкуствовед, архитект и историк на изкуството. Под негово ръководство Третяковската галерия се превърна в музей на европейско ниво. През първите години на съветската власт Грабар остава директор на музея, който е получил статут на национално съкровище с указ на Съвета на народните комисари през 1918 година.
Алексей Щусев, който стана директор на галерията през 1926 г., продължи да разширява музея. Третяковската галерия получи съседна сграда, в която се помещават администрацията, ръкописът и други отдели. След затварянето на църквата „Свети Никола“ в Толмачи тя е преоборудвана за складовете на музея, а през 1936 г. се появява нова сграда, наречена „Щусевски“, която първо се използва като изложбена сграда, но след това в нея се помещава и основна експозиция.
В края на 70-те години на Кримски Вал е открита нова сграда на музея. Тук постоянно се провеждат мащабни художествени изложби, както и колекция от руско изкуство на 20 век.
Клонове на Третяковската галерия са още Къщата-музей на В. М. Васнецов, Музеят-апартамент на брат му - А. М. Васнецов, Музеят-апартамент на скулптора А. С. Голубкина, Къщата-музей на П. Д. Корин, както и Храмът- Музей Свети Никола в Толмачи, където услугите са възобновени от 1993 г.
Музейна колекция
Най-пълна е колекцията от произведения на изкуството от втората половина на XIX век, която няма равна на себе си. Павел Михайлович Третяков беше може би основният купувач на творбите на маршрутите от първата им изложба. Картините на Перов, Крамской, Поленов, Ге, Саврасов, Куинджи, Василиев, Васнецов, Суриков, Репин, придобити от основателя на Третяковската галерия, са гордостта на музея. Тук са събрани наистина най-добрите примери за златния век на руската живопис.
Изкуството на художниците, които не пътуват, също е добре представено. Творбите на Нестеров, Серов, Левитан, Малявин, Коровин, както и Александър Беноа, Врубел, Сомов, Рьорих заеха гордо място в експозицията. След октомври 1917 г. колекцията на музея се попълва както чрез национализирани колекции, така и благодарение на произведенията на съвременни художници. Техните платна дават представа за развитието на съветското изкуство, неговите официални тенденции и подземния авангард.
Третяковската галерия продължава да попълва своите фондове. От началото на XXI век функционира отдел от най-новите тенденции, който събира произведения на съвременното изкуство. В допълнение към живописта, галерията разполага с голяма колекция от руска графика, скулптура и ценен архив от ръкописи. Богата колекция от древно руско изкуство, икони - едни от най-добрите в света. Основата му е положена от Третяков. След смъртта му става въпрос за около 60 артикула, а в момента има около 4000 единици.
