Венецианска живопис. Абстрактен урок MHC „Венецианска школа по рисуване

Слайд 10

Най-големият архитект във Венеция е Андреа Паладио (1508-1580), чийто стил се отличава с високи постижения в изграждането на антични поръчки, естествена завършеност и строго подреждане на композиции, яснота и целесъобразност на оформлението, връзката на архитектурните структури с заобикалящата ги природа.

Слайд 11

Дворецът на дожите във Венеция

Слайд 12

Дворецът на дожите във Венеция

В двореца се помещавали не само домашните стаи на главата на град Дож. Но също градски и съдебни зали, затвор. Както и гигантската Zala del Maggio Consiglio - резиденцията на избраните представители на венецианския парламент.

Ажурният орнамент под формата на решетка създава впечатление за ориенталски, но отварянето на фасадата с помощта на аркади вече има дългогодишна традиция във Венеция, която достигна своя връх в изграждането на дворци на късната готика.

Слайд 13

Слайд 14

Ка д, Оро. Венеция. 1421-1440gg

„Златната къща” - така се превежда Ca d; Оро е една от най-старите сгради във Венеция. Той е издигнат със заповед на Марино Контарини, прокурор на катедралата Сан Марко. Името му възниква, защото първоначално орнаментът и скулптурните украшения са били позлатени. Впечатлението беше допълнително засилено от факта, че къщата, блестяща със сини и червени цветя, се отразяваше във водите на канала.

Слайд 15

Слайд 16

Слайд 17

Джовани Белини (ок. 1430-1516)

За основател на венецианската школа по живопис се смята Джовани Белини (ок. 1430-1516), чийто стил се отличава с изискана благородство и сияен цвят. Той създаде много картини, изобразяващи Мадон, прости и сериозни, малко замислени и винаги тъжни. Той притежава редица портрети на съвременници - изтъкнати граждани на Венеция, които мечтаеха да се видят заловени на платната на великия майстор.

Слайд 18

Обърнете внимание на изключително изразителните черти на дожа Леонардо Лоредано, ръководител на правителството на Република Венеция. Фокусиран и спокоен, доджът е изобразен с най-малките детайли - от дълбоки бръчки по сенилното лице до богати брокат от дрехи. Тънки черти, плътно притиснати устни предават изолацията на неговата природа. Прохладните тонове на дрехите ясно се открояват на лазурния фон. Художникът майсторски успя да въплъти чертите на човек, който влезе в историята като преследвач на науката и просветлението.

• Джовани Белини
• Портрет на дожа Леонардо Лоредано. 1 501грам
• Национална галерия, Лондон

Слайд 19

Белини имаше много студенти, на които щедро предаде своя богат творчески опит. Сред тях особено се откроиха двама художници - Джорджоне и Тициан.

Животът на Джорджоне (1476 / 1477-1510), обвит в мистерия, беше кратък и жизнен. В умението той се състезаваше със самия Леонардо. Според Вазари,

„Природата го надари с талант толкова лек и щастлив, цветът му в масло и стенопис беше жив и ярък, понякога мек и равномерен и толкова засенчен при преходи от светлина; до сянката, че много от тогавашните майстори го разпознаха като художник, роден да вдъхва живот на фигури ... "

Слайд 20

Джорджоне. Джудит. 1502 g

Слайд 21

Красивата и нежна Джудит изобщо не е войнствена. Погледът й е насочен към земята и в смирена поза няма намек за жестокост и насилие. Напротив, тя се възприема като олицетворена с висша справедливост и милост.

Забравил ли е художникът за библейския сюжет? Единственото, което му напомня за това, е ужасен трофей, който Джудит внимателно тъпче с крака си! Трудно ни е да повярваме, че тази жена може да е извършила толкова брутално убийство. Джудит не се радва на победата, но покри очи и слуша, усмихвайки се леко с ъглите на устните си. Този одухотворен образ има всичко: нежност и достойнство, кротост и съжаление, вътрешна сила и чар.

Настроението на картината засилва лирическия пейзаж. Нежният ефирен фон, сутрешното небе, което току-що се превръща в розово, мощният ствол на дърво, отсечен от ръба на рамката, внимателно начертаната растителност са призвани да създадат елегантно настроение и да привлекат вниманието към психологическия аспект на библейската легенда.

Джорджоне. Джудит. 1502 g

Слайд 22

Истинският шедьовър на работата на Giorgione е Спящата Венера, един от най-съвършените женски образи на Ренесанса. В средата на хълмиста поляна върху тъмночервено покривало лежи древната богиня на любовта и красотата Венера.

Джорджоне. Спяща Венера. 1507 "-1508 години

Слайд 23

Джорджоне. Спяща Венера. 1507 "-1508 г. Галерия с картини, Дрезден

Спи спокойно. Образът на природата придава особена извисеност и целомъдрие на този образ. Зад Венера, на хоризонта, има просторно небе с бели облаци, ниско било от сини планини, нежна пътека, водеща към хълм, обрасъл с растителност. Откровената скала, причудливият профил на хълма, отеквайки очертанията на фигурата на богинята, група от привидно необитаеми сгради, билки и цветя на поляната бяха внимателно направени от художника. Разглеждайки тази картина, искам да повторя след А. С. Пушкин:

Всичко в него е хармония, всичко е чудно, Всичко е над света и страстите. Тя почива басно в своята тържествена красота.

Впечатлени от спящата Венера, художници от Джорджоне от различни поколения - Тициан и Дюрер, Пусен и Веласкес, Рембранд и Рубенс, Гоген и Мане - създадоха своите творби по тази история.

Слайд 24

Художественият свят на Тициан

Испански художник от XVII век. Диего Веласкес написа:

„Във Венеция - цялото съвършенство на красотата! Отдавам първото място на живописта, чийто носител е Тициан “.

Тициан е живял дълъг (почти век!) Живот (1477-1576) и печели световна слава заедно с други титани от Високия Ренесанс. Негови съвременници са Колумб и Коперник, Шекспир и Джордано Бруно. На девет години той е изпратен в работилницата по мозайка, учи във Венеция заедно с Белини, а по-късно става асистент на Джорджоне. Широко творческо наследство на художника, който имаше кипящ темперамент и удивителна упорита работа. Работейки в голямо разнообразие от жанрове, той успя да изрази духа и настроението на своята епоха.

Слайд 25

Тициан. Автопортрет. 1567-1568 Прадо, Мадрид

Слайд 26

Какъв беше Тициан? Погледнете автопортрета му (1567-1568), направен на 90-годишна възраст. Виждаме висок старец с големи мъжки черти. Той се наклони малко под тежестта на тъмните си сгънати дрехи. Тясна ивица от яка се реже като лъч в пищна сребърна брада. Черна шапка подчертава напрежението на силния му профил. Пръстите на дясната ръка леко стискат крехка четка. Безспорно пред нас е активна, творческа природа, изпълнена с жажда за живот. Художникът се наведе напред, сякаш надничащ в лицето на събеседника. Увеличаващ и спокоен, проницателният поглед на човек, мъдър от житейския опит. Черната роба е богата и елегантна, хармонично се съчетава със сребърна гама от общ цвят.

Много умения са написани върху умението на цвета на Тициан.

Автопортрет. 67-1568 години. Прадо, Мадрид

„По цвят той няма равен ... той е в крак със самата природа. В неговите картини цветът се състезава и играе със сенки, както се случва в самата природа ”(Л. Долче).

Слайд 27

Венера Урбинская

Венера Урбинская, 1538г

Галерия. Uffizi, Флоренция

Слайд 28

„Венера Урбинская“ е истински шедьовър на художника. Съвременниците говориха за тази картина, че Тициан, за разлика от Джорджиона, под чието влияние той със сигурност е, „отвори очите на Венера и видяхме мокрите очи на влюбената жена, обещавайки голямо щастие“. Всъщност той изпя лъчезарната красота на жена, пише я в интериора на богата венецианска къща. На заден план две прислужници са заети с домакински дела: те изваждат тоалетни от големия си сандък за любовницата си. В краката на Венера, свити в топка, малко куче хлипа. Всичко е обикновено, просто и естествено и в същото време възвишено символично.

Слайд 29

Лицето на жена, която лежи на спалното си легло, е красиво. Тя гледа гордо и спокойно право към зрителя, никак не смутена от ослепителната си красота. По тялото й почти няма сенки, а смачканият чаршаф само подчертава грациозната хармония и топлина на еластичното й тяло. Червената тъкан под чаршафа, червената завеса, червените дрехи на една от слугините, килимите от същия цвят създават горещ и благоговеен цвят.

Картината е пълна със символика. Венера е богинята на брачната любов, много подробности говорят за това. Ваза с мирта на прозореца символизира постоянството, роза в ръката на Венера е знак за дълга любов, а куче, свито в краката й, е традиционен символ на вярност.

Слайд 30

"Покаяната Мария Магдалина"

В картината на Тициан „Покаяната Мария Магдалина“ е изобразен велик грешник, който веднъж измил сълзите на Христовите сълзи и бил щедро простен от него. Оттогава, до смъртта на Исус, Мария Магдалина не го напуска. Тя разказа на хората за прекрасното му Възкресение. Оставяйки настрана книгата на Писанията, тя пламенно се моли, обръщайки погледа си към небето. Изцапаното от сълзи лице, вълните от гъста коса, изразителен жест на красива ръка, притисната към гърдите й, прости дрехи бяха рисувани от художника с особена грижа и умение. Наблизо са стъклена кана и череп - символично напомняне за преходността на земния живот и смъртта. Мрачното бурно небе, скалистите планини и дърветата, люлеещи се от вятъра, подчертават драматизма на случващото се.

Покаяната Мария Магдалина. Около 1565 г. Държавен музей на Ермитажа, Санкт Петербург

Слайд 31

Слайд 32

„Портрет на млад мъж с ръкавица“ е едно от най-добрите творения на Тициан. Преобладаващите строги, тъмни тонове са създадени да подсилят усещането за безпокойство и напрежение. Ръцете и лицето, грабнати от светлина, ви позволяват да разгледате по-отблизо портрета. Безспорно имаме пред себе си одухотворена личност, която се характеризира с интелигентност, едновременно благородство - горчивината на съмнението и разочарованието. В очите на младежа има тревожно размисъл върху живота, душевното объркване на смел и решителен човек. Интензивният поглед в себе си свидетелства за трагичния раздор на душата, за болезненото търсене на себе си.

През последните години от живота си, перфектно овладявайки елемента на цвета, Тициан работи по специален начин. Ето как един от учениците му разказа за това: за

Слайд 33

Тициан работеше по специален начин. Ето как един от учениците му разказа за това:

- Тициан покри платна с цветна маса, сякаш служи ... за основа на онова, което искаше да изрази в бъдеще. Самият аз видях такива енергично изработени долни бои, изпълнени с гъсто наситена четка, или с чист червен тон ", който беше предназначен да бъде нарисуван в полутон, или в бяло. Със същата четка, потапяйки я в червено, после в черно или жълто, той изработи релеф Със същото страхотно умение, само с четири цвята, той извика от забрава обещанието за красива фигура ... Той направи последния ретуш с леки удари на пръсти, изглаждайки преходите от най-ярките отблясъци към средните тонове и втривайки един тон в друг. Понякога същото с пръст нанесе гъста сянка на всеки ъгъл, за да укрепи това място ... Към края той наистина пишеше повече с пръсти, отколкото с четка. "

Слайд 34

Семенкова Наталия Станиславовна

МО "Сосновское средно училище"

Вижте всички слайдове

Късно възраждане

Джорджоне

Основната роля в работата на Giorgione се играе от цвят с най-различни тонове и меките им нюанси. Джорджоне се счита за основател на стайната живопис. Начинът му влияе върху рисуването на венецианската школа, е разработен от неговия ученик Тициан.

„Спяща Венера“ 1507гр.

Кого призоваха съвременниците

„Художникът на крале и кралят на художниците“ и защо?

Тициан Вецелио

(1476/77 години –1576)

В сърцето на цвят червеникавокафяв

Златна цветова схема, която е изградена върху фини нюанси на цветя.

„Венера Урбинская“, 1538г

"Покаяната Мария Магдалина",

COLORIT - хармония на различни цветове на картината.

"Портрет на Чарлз V"

маниерност (от maniera - прием, начин), актуален, отразяващ кризата на възрожденските хуманистични идеали.

Майсторите на маниеризма се стремяха не толкова да следват природата, колкото да изразят „вътрешната идея“ на образ, роден в душата на художника.

• динамичен състав
• подчертано изражение на декора,
• желание за сценични ефекти.

Маниеризмът предопределя раждането на бароковия стил.

Якопо Тинторето

Паоло Веронезе

Андреа Паладио

Италиански

архитект

късен Ренесанс, залага принципите на архитектурата, които са разработени в архитектурата на европейския класицизъм от XVII - XVIII век.

Способността за хармонично свързване на архитектурата с околния пейзаж с конкретен

проявен със сила във вилите на Паладио, пропити с усещане за разтваряне в природата, белязан от класическата яснота на формата и общия състав

Капра или "Ротонда" край Виченца;

Барбаро Волпи в Мазер край Тревизо, 1560-1570

Най-известният вила "Ротонда" - първият централен купол

светска сграда.

От 1540-те години започва периода на късния Ренесанс. Богатата Венецианска република, освободена от властта на папата, гарантира развитието на изкуството в този регион. Останалата част от Италия попада под контрола на чуждестранните сили и се превръща в основна опора на феодално-католическата реакция. Ренесансът във Венеция имаше свои характеристики. Още от XIII век. Венеция е била колониална власт, която е принадлежала на териториите по бреговете на Италия, Гърция, на островите в Егейско море. Тя търгува с Византия, Сирия, Египет, Индия. Влиянието на Запада и Изтока е византийската елегантност и златен блясък, шаблона на мавританските паметници, фантастичността на готическите храмове.

Пристрастяването към лукса, декоративността и отвращението към научните изследвания забави навлизането на художествени идеи и практики от флорентинския ренесанс във Венеция. Тук изкуството на Ренесанса се подхранваше от любовта не към древността, а към своя град, определен от неговите особености. формирането на специален художествен стил, изразен в страст към цвета, неговите модулации, комбинации. Пристрастеността към цвета се обяснява и с дълбоко вкоренената им любов към богатите бижута, ярките цветове и богатата позлата в произведенията на изкуството на Изтока. Венецианският ренесанс също се оказа богат на велики художници и скулптори.

Представители на Тициан (и във Възраждането) Веронезе, Тинторето, Джорджоне, Кореджо, Андреа Паладио, Бенвенуто Челинини от Възраждането - Микелагело)

За разлика от изкуството на Централна Италия, където живописта се развива в тясна връзка с архитектурата и скулптурата, през 14 век Венеция живописта е на първо място. В творбите на Джорджоне и Тициан е направен преход към стативната живопис. Една от причините за прехода се определя от климата на Венеция, в който стенописите са слабо запазени. Наред с одобрението на станковата живопис се засилва многообразието от жанрове. И така, Тициан създава картини на митологични теми, портрети, композиции на библейски теми. В творбите на представителите на късния ренесанс - Веронезе и Тинторето, се случи нов възход на монументалната живопис.

Джорджо да Кастелфранко, по прякор Джорджоне (1477-1510), живял кратък живот. Произходът му не е точно известен; няма конкретна информация за годините на чиракуване на Белини. Светският принцип най-накрая печели.Създадена за дълго и спокойно съзерцание, природата играе все по-решаваща роля. Сюжетите на картините му „Гръмотевична буря“, „Трима философи“ са трудни за интерпретация. През 1510 г. Джорджоне умира от чумата.

Джудит, Ермитаж Основната роля в работата на Джорджоне се играе от цвят с най-различни тонове и меките им нюанси. Джорджоне се счита за основател на стайната живопис. Начинът му влияе върху рисуването на венецианската школа, е разработен от неговия ученик Тициан. "Спяща Венера" \u200b\u200b1507 г Първото изображение на "голота заради голотата"

Тициан Вецелио (1476/77 - 1576). Учи с Джовани Белини. След смъртта на Белини мястото на художника от венецианската школа на републиката преминава към Тициан.При прехода на високото и късното възраждане.През 1507 г. Тициан влиза в работилницата на Джорджоне. След смъртта си Тициан завършил някои свои картини и приел няколко негови поръчки, отворил работилницата си. Героите са по-сложни, но мощни и пълнокръвни. Майсторът разработва реформа на живописта, която започва Джорджионе: художникът предпочита големи платна, които позволяват широко и свободно приложение на цветове. Майстор на образа на голо тяло и чувствена красота

В основата на оцветяването на Тициан е златната цветова схема, която е изградена върху фини нюанси на цветя. Автопортрет „Венера Урбинская“, 1538г

Митологични сцени за стая на гипсови отливки в Кастело (Ферара) на Алфонсо д Есте. Вакх и Ариадна 1522-1523

Покаяната Мария Магдалина, 1560г COLORIT - хармония на различни цветове на картината. "Портрет на Чарлз V"

В Рим се появяват нови теми в творчеството на Тициан - драмата на борбата, напрежението. Той рисува снимки, поръчани от папа Павел III и предизвиква недоволство сред папата. принуден да смени патрон. Сега той пише за Чарлз V. Той също получава поръчки от испанския крал Филип II. В последните години от живота преобладават настроенията на тревожност и разочарование. Религиозните картини се обръщат все повече към драматични теми.

Якопо Тинторето (1518-1594). Истинско име Якопо Робусти. Картината на Тинторето бележи края на италианския Ренесанс. Художникът гравитира към живописни цикли със сложен тематичен характер, използва редки теми. Ако художниците гравитират към предаването на времето, което няма начало и край, тогава Тинторето използва принципа на предаване на събитие. Особеностите на творбите на Тинторето са сугестивност, динамика, пространствена многоизмерност

Паоло Веронезе (1528-1588). Може би истинското име е Паоло Калиари. Тридесет и пет години Веронезе работи върху украсата и прославянето на Венеция. Цветът в произведенията на Веронезе не играе най-важната роля. За разлика от Тициан, който беше най-вече молив, Веронези имаше специален подарък като декоратор. Веронезе бил първият от венецианските художници, създал цели декоративни ансамбли, рисувайки стените на църкви, манастири, дворци и вили отгоре надолу, вписвайки своята живопис в архитектурата. За тези цели той използва стенописната техника. В своите картини и плафони художникът използва силни ъгли, смели пространствени контракции, изчислени, за да изследва картината отдолу нагоре.

Способността за хармонично свързване на архитектурата със заобикалящия пейзаж се прояви с особена сила във вилите на Паладио, пропити с усещане за разтваряне в природата, белязана от класическата яснота на формите и общата композиция на Капра или Ротонда край Виченца; Барбаро Волпи в Мазер близо до Тревизо, 1560–1570 Най-известната вила, Ротонда, е първата централна куполна светска сграда.

Последната четвърт на XVI век. за културата на Ренесанса се превърна във време на упадък. Творчеството на художниците, наречени „маньеристи“ (от италиански. Маниеризъм - претенциозност), и цялата посока - „маниеризъм“, придоби изтънчен, изкусен характер. Венецианската живописна школа по-дълго от другите се съпротивлява на проникването на маниеризма и остава вярна на традициите на Ренесанса. Образите й обаче станаха по-малко извисени и героични, по-земни, свързани с реалния живот.

Ученик 10 клас С. Монко

Презентация за изкуството на Ренесанса съдържа информация и слайдове по темата.

Изтегли:

Преглед:

За да използвате визуализацията на презентацията, създайте си профил в Google (акаунт) и влезте в него: https://accounts.google.com

Плъзгащи надписи:

Характеристики на възрожденското изкуство Презентация направи ученик от 10 клас на средното учебно заведение №2 Монко Станислав

Ренесанс Ренесанс - от френския "Ренесанс" Ренесанс на античността Ерата на интелектуалния и художествен просперитет, започнала в Италия през XIV век, достигайки своя връх през 16 век

Идеи на Ренесанса: Хуманизъм (хуманистичен идеал на свободен, развит човек, способен на самоусъвършенстване) Идеята за националното изкуство Утопия (образ на идеален свят)

Голямото антично изживяване на философията и изкуството се възроди и най-вече идеята, че „човекът е мярката на всички неща“. Възраждането литература живопис архитектура

Ренесансова литература Основните представители на Ренесанса в литературата: Данте Алигьори Франческо Петрарх Уилям Шекспир Мигел де Сервантес

Развитието на жанрове в Ренесансовото ранно: Второ: По-късно: сонет роман есе с кратка история

Данте Алигиери (1265 - 1321) италиански поет, създател на италианския литературен език. Върхът на творчеството на Данте е стихотворението „Божествената комедия“ (публикувано през 1472 г.) в три части („Ад“, „Чистилище“, „Рай“)

Франческо Петрарх (1304 - 1374) италиански поет, хуманист, изследовател на древността. Петрарх е основателят на ренесансовата хуманистична култура, заедно с Данте - създателят на италианския литературен език. Франческо Петрач е създателят на сонети.

Афоризми и цитати от Франческо Петрарка Да можеш да изразиш колко много обичаш означава малко любов. Който има много пороци, той има много господари. Търсенето на сила за мир и сигурност означава да се изкачите на вулкан, за да се скриете от буря.

Уилям Шекспир (1564 - 1616) английски драматург, поет на Ренесанса.

Жанрове на Шекспир: Комедията „Хрониките (Ричард II)“ („Укротяване на венец“) Трагедии (Ромео и Жулиета) Трагикомедия (Перикъл, Принц от Тир)

Мигел де Сервантес (1547-1616) Най-големият писател на Испания. Авторът на един от първите романи в съвременния смисъл, „Хитър Идалго Дон Кихот Ламанч“

Ренесансова живопис Основните представители на ренесансовата живопис: Леонардо да Винчи Вецелио Тициан Албрехт Дюрер

Леонардо да Винчи (1452 - 1519) италиански художник, скулптор, учен, инженер и ренесансов архитект.

Известното произведение на Леонардо да Винчи „Мона Лиза“ „Дама с горнарница“

Вецелио Тициан (1485 - 1576) нарича Краля на художниците и художника на крале Тициан Вецелио, един от най-големите майстори на световната живопис. Изкуството му е най-яркият феномен на венецианската школа от италианския Ренесанс.

Известни произведения на Тициан Веселио "Покаяна Мария" Флора "Магдалина"

Албрехт Дюрер (1471 - 1528) немски художник и график. Основател на изкуството на немския Ренесанс.

Известното произведение на Албрехт Дюрер „Млада венецианска„ жена на Мадона и дете “

Ренесансова архитектура

Характеристики на архитектурата Възрожденската архитектура израства в борбата със старата готическа архитектура. Основните принципи: симетрия на плановете и композициите на сградите и равномерно разпределение, разположение на равни интервали един от друг на всички елементи на фасадата. Интернет ресурси: 1. Wikipedia; 2.http: //smallbay.ru/renessitaly.html

„Плакати“ - Плакат срещу глобалното затопляне (екологичен плакат). Постер. Плакати срещу пристрастяване. Първите руски сатирични политически плакати са лубоци. Листов продукт с различни формати. Изисквания за плакати. История на възникване. История. Нищо не изчезва в изкуството на плаката. Политически плакат.

„Видове и жанрове на изкуството“ - Литература. Смисълът на битието. Дизайн. Изкуството може да се тълкува много тясно. Създаване. Графични изкуства. Синтез на изкуствата. Художествено изображение. Архитектура. Балет. Изкуство. Естетика. Ролята на художника в изкуството. Изкуство в тесния смисъл. Хармония. Видове изкуства. Изкуства и занаяти. Изящни изкуства.

„Връзката на видовете изкуство“ - Връзката на различни видове изкуство. Единични съставни изречения и еднородни членове. Обогатяване на речта на учениците. Ролята на второстепенните членове на предложението. Работете с произведения на световната художествена култура. Обект на специално внимание. Вода в залива. Организация на образователния процес. Ролята на прилагателното в литературния текст.

„Изразителни възможности на изобразителното изкуство” - Детски произведения. Графични изкуства. Вид изкуство. Предци. Изкуства и занаяти. Скулптура. Живопис. Изразителните възможности на изкуството. Наличието на функции за рисуване. Образът на кон.

„Рисуване“ - Рисуване. Най-високата точка. Видове рисуване. Репин. Руска школа по рисуване. Рембранд ван Рийн. Графични рисунки. очертание Графични произведения. Историята на рисунката. Losenko. Страхотни художници. Снимка. Скици. Обучение за рисуване. Възраждането. Технически чертеж. Руско училище. Художествени рисунки.

„Поп арт“ - Повтарящи се изображения на отчитане. Обикновени образи. Кутия за почистващи препарати Brillo Техника. Анди Уорхол. Джаксън Полок Ярки цветове. Барбара Крюгер. Поп изкуство. Поп идея. Стил 60-те. Дневна рутина. Поп артът резонира с много зрители. Артисти на поп арт. Изображения, избрани от списания.

Има общо 33 презентации