Вишневата градина е нарисувана от В. A.P
Публикации на раздела Литература
Как да чета черешовата градина
През октомври 1903 г. Антон Чехов завършва работата по пиесата "Вишневата градина". Режисьорът Константин Станиславски, който пръв постави пиесата в МХАТ, призна: „Нейната [пиесата] е очарователна в неуловим, дълбоко скрит аромат. За да го усетите, е необходимо да отворите пъпката на цветето и да принудите листенцата му да разцъфтят ”. И до днес „Вишневата градина“ остава едно от най -противоречивите произведения на руската литература. Ирина Сухова, научен сътрудник на отдела на Държавния музей за история на руската литература на името на В.И. Дал "Къща-музей на А. П. Чехов".
Виктор Борисов-Мусатов. Пролет (детайл). 1898-1901. Държавен руски музей, Санкт Петербург
Крънстантин Коровин. На масата за чай (детайл). 1888. Държавен мемориален исторически, художествен и природен музей-резерват на В.Д. Поленова, област Тула
Клод Моне. Жена в градината (детайл). 1876. Държавен Ермитаж, Санкт Петербург
Прочетете образователния цикъл, посветен на творчеството на Антон Чехов в проекта на Държавния музей на историята на изкуството на името на В.И. "Литературен експрес" на Дал.
Интервюира Екатерина Тарасова
Константин Станиславски като Гаев. Продукция на „Вишневата градина“ в Московския художествен театър. 1904 година
Леонид Леонидов като Лопахин. Продукция на „Вишневата градина“ в Московския художествен театър. 1904 година© Албум "Пиеси на А. Чехов". Приложение към списание „Солнце Русия“, No 7, 1914г
Александър Артьом като Ел. Продукция на „Вишневата градина“ в Московския художествен театър. 1904 година© Албум "Пиеси на А. Чехов". Приложение към списание „Солнце Русия“, No 7, 1914г
Василий Качалов като Пети Трофимов и Мария Лилина като Ани. Продукция на „Вишневата градина“ в Московския художествен театър, II акт. 1904 година © Албум "Пиеси на А. Чехов". Приложение към списание „Солнце Русия“, No 7, 1914г
Ел: „Тръгнаха си ... Забравиха за мен“. Продукция на „Вишневата градина“ в Московския художествен театър, IV акт. 1904 година© Албум "Пиеси на А. Чехов". Приложение към списание „Солнце Русия“, No 7, 1914г
Котилион. Продукция на „Вишневата градина“ в Московския художествен театър, III акт. 1904 година© Албум "Пиеси на А. Чехов". Приложение към списание „Солнце Русия“, No 7, 1914г
В тази първа продукция на „Вишневата градина“ Чехов не харесва много. Разминаванията на автора с Константин Станиславски, който поставя пиеса, написана специално за Московския художествен театър, се отнасят до разпределението на ролите между изпълнителите, настроението и жанра (Станиславски беше убеден, че поставя трагедия), дори поставяйки средства, отразяващи натуралистичната естетика на ранният Московски художествен театър. „Ще напиша нова пиеса и тя ще започне така:„ Колко прекрасно, колко тихо! Няма птици, няма кучета, няма кукувици, няма бухали, няма славеи, няма часовници, няма камбани и няма нито един щурец “, цитира Станиславски изненадващата шега на Чехов за саундтрака, който пресъздава живота на имението. Този конфликт между писателя и театъра днес не е заобиколен от никоя биография или история на Чеховския художествен театър. Но потискащата атмосфера, потоците от сълзи и всичко, което изплаши Чехов, е в противоречие с малкото оцелели фрагменти от по -късни версии на „Вишневата градина“, представление, което остава в репертоара на театъра до втората половина на 30 -те години и непрекъснато се променя, включително благодарение на самия Станиславски. Например, с кратка последна сцена с Фирс, записана на филм: в нея звучи гласът на лакей, изпълняван от Михаил Тарханов - въпреки положението на забравен слуга в къщата, колко трудно се полага всяко движение на този овехтял старец, въпреки всичко - изведнъж необичайно млад. Точно сега Раневская, хлипайки, се сбогува с младостта си на сцената и тя по чудо се върна във Фирс в последните тези минути.
1954 година. "Фирма Renault - Barrot", Париж. Режисьор - Жан Луис Баро
Сцена от продукцията на Жан Луис Баро „Вишневата градина“. Париж, 1954 г.© Мануел Литран / Архив на мачовете в Париж / Гети изображения
Сцена от продукцията на Жан Луис Баро „Вишневата градина“. Париж, 1954 г.© Мануел Литран / Архив на мачовете в Париж / Гети изображения
Сцена от продукцията на Жан Луис Баро „Вишневата градина“. Париж, 1954 г.© Мануел Литран / Архив на мачовете в Париж / Гети изображения
Изключителни европейски продукции на „Черешовата градина“ започват да се появяват едва след войната. Театралните историци обясняват това с изключително силното впечатление на западните режисьори от спектакъла на Московския художествен театър, който неведнъж е водил пиесата на Чехов на турне. Черешовата овощна градина, поставена от Жан Луис Баро, не се превърна в пробив, но е много интересен пример за това как европейският театър, в търсене на своя Чехов, бавно излезе от влиянието на Московския художествен театър. От режисьора Баро, който през тези години откри за себе си и публиката на своя театър Камю и Кафка, който продължи да поставя главния си автор Клодел, можеше да се очаква Чехов да бъде прочетен през призмата на най -новия театър. Но в Черешовата градина на Баро няма нищо от това: слушайки оцелелия запис от неговото радиопредаване, вие си спомняте за абсурдизма едва когато Гаев в отговор на бизнес предложението на Лопахин за подреждането на дачи на мястото на имението се възмущава: „Абсурд ! " Черешовата градина, организирана от компанията Renault Barrot, е преди всичко (и строго според Чехов) комедия, в която огромно място е отредено на музиката. Пиер Булес, с когото театърът си сътрудничи през тези години, отговаря за нея в пиесата. Ролята на Раневская беше изиграна от съпругата на Баро, съосновател на театъра, която спечели славата си именно като комична актриса „Комедия Франсез“, Мадлен Рено. А самият Баро неочаквано избра за себе си ролята на Петя Трофимов: може би героят е бил близък до големия мим, който дешифрира характера на търговеца Лопахин чрез ръцете си - „нежни пръсти, като художник“.
1974 година. Театър Пиколо, Милано. Режисьор - Джорджо Стрелер
Репетиция на пиесата "Вишневата градина" на Джорджо Стрелер. Милано, 1974 г.© Портфолио на Mondadori / Гети изображения
Тино Караро, режисиран от Джорджо Стрелер, "Вишневата градина"
Тино Караро и Енцо Тарашо, режисьор Джорджо Стрелер "Черешовата градина"© Марио Де Биаси / Портфолио на Мондадори / Гети изображения
„Крейг иска декорът да бъде толкова течен, колкото музиката, и да помогне за усъвършенстване на определени места в едно парче, точно както при музиката е възможно да се следват завоите на действието и да се подчертават. Той иска пейзажът да се промени с пиесата ”, пише художникът Рене Пио през 1910 г. след среща с английския режисьор и сценограф Гордън Крейг. Сцената на Лучано Дамиани в „Вишневата градина“, режисирана от Джорджо Стрелер, благодарение на поразителната си простота, се е превърнала в може би най -добрия пример за този начин на работа с космоса в съвременния театър. Над снежнобялата сцена, широка, в цялата дълбочина на сцената, беше опъната полупрозрачна завеса, която в различни моменти тихо се люлееше над героите, след което падаше опасно ниско над тях, след което ги поръсваше със сухи листа. Декорациите се превърнаха в партньор на актьорите, а те самите бяха отразени по свой начин в много малко предмети на сцената, като детски играчки, взети от вековния килер. Пластичната партитура на Ranevskaya, изиграна от актрисата Валентина Кортезе за Strehler, се основаваше на ротация, а върхът, стартиран от Гаев, се римува с това движение, завърта се за минута и след това изведнъж излита от оста си.
1981 година. Театър "Buff-du-Nord", Париж. Режисьор - Питър Брук
Вишневата градина от Питър Брук в театър Buff du Nord. 1981 година© Nicolas Treatt / archivesnicolastreatt.net
В лекциите си по история на литературата Наум Берковски нарича подтекста език на враговете, а появата си в драмата свързва с променящите се взаимоотношения на хората в началото на 19 век. В черешовата градина на Питър Брук героите нямат врагове помежду си. Режисьорът също ги нямаше в пиесата. И подтекстът в творчеството на Чехов внезапно коренно промени качеството си, престана да бъде метод за прикриване, а напротив, се превърна в средство за разкриване един на друг това, което не може да се предаде с помощта на думи. Играна с малко или без декорации (стените и подовете на стария парижки театър „Buff-du-Nord“ бяха покрити с килими), това представление беше тясно свързано с следвоенната литература: „Чехов пише изключително лаконично, използвайки минимум думи, а стилът му на писане напомня на Пинтър или Бекет - каза Брук в интервю. "За Чехов, подобно на тях, композиция, ритъм, чисто театрална поезия на единствената точна дума, произнесена тогава и по правилния начин, играе роля." Сред безбройните, все още появяващи се интерпретации на „Черешовата градина“ като драма на абсурда, може би най -необичайното в изпълнението на Брук беше именно фактът, че, прочетен чрез Бекет и Пинтър, неговият Чехов звучеше по нов начин, но остана себе си.
2003 година. Международната фондация „Станиславски“ и Театър „Мено Фортас“, Вилнюс. Режисьор - Еймунтас Някрозиус
Пиесата "Вишневата градина" на Еймунтас Някрозиус. Фестивал "Златна маска". Москва, 2004 г.
Евгений Миронов като Лопахин в пиесата „Вишневата градина“ на Еймунтас Някросий. Фестивал "Златна маска". Москва, 2004 г. © Дмитрий Коробейников / РИА Новости
Първото нещо, което публиката видя на сцената, бяха дрехите на обитателите на къщата, хвърлени един върху друг, застанали зад ниски колони, два обръча, идващи от нищото: привидно имение, но сякаш събрано от почти случайни предмети . В тази „Вишнева градина“ имаше препратки към Стрелер, но дори нямаше и следа от поезията на италианското чеховско представление. Изпълнението на самия Някрозий обаче е изградено по -скоро според законите на поетичен текст. Шестте часа, които той вървеше, връзки между нещата, жестове (както винаги с Някрозий, необичайно богата пластична партитура), звуци (като непоносимо силния вик на лястовици) и музика, неочаквани животински паралели на герои - тези връзки се умножиха с изключителна скорост , проникващ във всички нива ... „Мрачна и великолепна маса“, пише театралният експерт Павел Марков за „Генералният инспектор“ на Майерхолд
пиеси.
Образът на градината в пиесата „Вишневата градина“ е двусмислен и сложен. Това не е само част от имението на Раневская и Гаев, както може да изглежда на пръв поглед. Не за това пише Чехов. Вишневата градина е символично изображение. Това означава красотата на руската природа и живота на хората, които са го отгледали и са му се възхищавали. Заедно със смъртта на градината, този живот също загива.
Центриране на обединяващи знаци
Образът на градината в пиесата „Вишневата градина“ е центърът, около който се обединяват всички герои. Отначало може да изглежда, че това са просто стари познати и роднини, които са се събрали случайно в имението, за да решат ежедневните проблеми. Това обаче не е така. Неслучайно Антон Павлович комбинира персонажи от различни социални групи и възрастови категории. Тяхната задача е да решат съдбата не само на градината, но и на тяхната собствена.
Връзката на Гаев и Раневская с имението
Раневская и Гаев са руски земевладелци, които притежават имението и черешовата градина. Те са брат и сестра, те са чувствителни, интелигентни, образовани хора. Те са в състояние да оценят красотата, чувстват я много фино. Ето защо образът на черешовата градина им е толкова скъп. Във възприемането на героите от пиесата „Вишневата градина“ той олицетворява красотата. Тези герои обаче са инертни, поради което не могат да направят нищо, за да спасят това, което им е скъпо. Раневская и Гаев с цялото си духовно богатство и развитие са лишени от отговорност, практичност и чувство за реалност. Следователно те не могат да се грижат не само за близките си, но и за себе си. Тези герои не искат да се вслушат в съветите на Лопахин и да отдадат под наем земята, която притежават, въпреки че това би им донесло приличен доход. Те смятат, че дачите и летните жители са вулгарни.
Защо имението е толкова скъпо на Гаев и Раневская?
Гаев и Раневская не могат да отдават земята под наем поради чувствата, които ги свързват с имението. Те имат специални отношения с градината, която за тях е като жив човек. Много свързва тези герои с тяхното имение. Вишневата градина им се струва олицетворение на заминала младост, отминал живот. Раневская сравни живота си с „студена зима“ и „тъмна, дъждовна есен“. Когато собственикът на земята се върна в имението, тя отново се почувства щастлива и млада.
Отношението на Лопахин към черешовата градина
Образът на градината в пиесата "Вишневата градина" се разкрива и по отношение на Лопахин. Този герой не споделя чувствата на Раневская и Гаев. Той смята тяхното поведение за нелогично и странно. Този човек се чуди защо не иска да изслуша наглед очевидни аргументи, които ще им помогнат да намерят изход от затруднено положение. Трябва да се отбележи, че Лопахин също е способен да оцени красотата. Вишневата градина радва този герой. Той вярва, че няма нищо по -красиво от него на света.
Лопахин обаче е практичен и активен човек. За разлика от Раневская и Гаев, той не може просто да се възхищава на черешовата градина и да съжалява за това. Този герой се стреми да направи нещо, за да го спаси. Лопахин искрено желае да помогне на Раневская и Гаев. Той не спира да ги убеждава, че както земята, така и черешовата градина трябва да бъдат отдадени под наем. Това трябва да стане възможно най -скоро, тъй като търгът ще бъде скоро. Наемодателите обаче не искат да го слушат. Леонид Андреевич може само да се закълне, че имотът никога няма да бъде продаден. Той казва, че няма да позволи търг.
Новият собственик на градината
Въпреки това търгът все пак се състоя. Лопахин стана собственик на имението, който не може да повярва на собственото си щастие. В крайна сметка баща му и дядо му работеха тук, „бяха роби“, дори не ги пускаха в кухнята. Покупката на имота за Лопахин се превръща в своеобразен символ на неговия успех. Това е заслужена награда за дългогодишен труд. Героят би искал дядо и баща му да се издигнат от гроба и да могат да се радват с него, за да видят как техният потомък е успял в живота.
Отрицателни качества на Лопахин
Черешовата градина за Лопахин е просто земя. Може да се купи, заложи или продаде. Този герой в радостта си не се смяташе длъжен да проявява чувство на такт по отношение на бившите собственици на закупеното имение. Лопахин веднага започва да изсича градината. Той не искаше да чака заминаването на бившите собственици на имението. Бездушният лакей Яша е донякъде подобен на него. Липсват му напълно такива качества като привързаност към мястото, където е роден и израснал, любов към майка си, доброта. В това отношение Яша е пълната противоположност на Фирс, слуга, който необичайно е развил тези чувства.
Отношение към градината на слугата на Фирс
При разкриването е необходимо да се кажат няколко думи за това как Фирс, най -старият от всички в къщата, се е отнасял с него. В продължение на много години той всеотдайно служи на своите господари. Този човек искрено обича Гаев и Раневская. Той е готов да защити тези герои от всички неприятности. Можем да кажем, че Firs е единственият от всички герои в The Cherry Orchard, надарен с такова качество като преданост. Това е много интегрална природа, която се проявява в своята цялост в отношението на слугата към градината. За Фирс имението на Раневская и Гаев е семейно гнездо. Той се стреми да го защити, както и жителите му.
Представители на новото поколение
Образът на черешовата градина в пиесата „Вишневата градина“ е скъп само за онези герои, които имат важни спомени с нея. Представител на новото поколение е Петя Трофимов. Съдбата на градината изобщо не го интересува. Петя заявява: „Ние сме над любовта“. По този начин той признава, че не е способен да изпитва сериозни чувства. Трофимов гледа на всичко твърде повърхностно. Той не познава реалния живот, който се опитва да преработи въз основа на надути идеи. Аня и Петя са външно щастливи. Те копнеят за нов живот, за който се стремят да скъсат с миналото. За тези герои градината е „цяла Русия“, а не специфична черешова градина. Но възможно ли е да обичаш целия свят, без да обичаш собствения си дом? Петя и Аня губят корените си в стремежа си към нови хоризонти. Взаимното разбирателство между Трофимов и Раневская е невъзможно. За Петя няма спомени, няма минало и Раневская дълбоко преживява загубата на имението, тъй като е родена тук, нейните предци също са живели тук и тя искрено обича имението.
Кой ще спаси градината?
Както вече отбелязахме, той е символ на красотата. То може да бъде спасено само от хора, които са в състояние не само да го оценят, но и да се борят за него. Активни и енергични хора, които заменят благородството, се отнасят към красотата само като към източник на печалба. Какво ще се случи с нея, кой ще я спаси?
Образът на черешовата градина в пиесата на Чехов „Вишневата градина“ е символ на дома и миналото, скъпи за сърцето. Възможно ли е смело да се върви напред, ако зад гърба се чуе почукване на брадва, която унищожава всичко, което преди е било свещено? Трябва да се отбележи, че черешовата градина е и неслучайно изрази като „удряне на дърво с брадва“, „потъпкване на цвете“ и „отсичане на корените“ звучат нечовешки и богохулни.
И така, накратко разгледахме образа на черешовата градина в разбирането на героите от пиесата "Вишневата градина". Размишлявайки върху действията и характерите на героите в творчеството на Чехов, ние мислим и за съдбата на Русия. В крайна сметка тя е „черешова градина“ за всички нас.
Вишневата градина е социална пиеса на A.P. Чехов за смъртта и израждането на руското благородство. Той е написан от Антон Павлович в последните години от живота му. Много критици казват, че именно тази драма изразява отношението на писателя към миналото, настоящето и бъдещето на Русия.
Първоначално авторът планира да създаде лека и забавна пиеса, където основната движеща сила на действието ще бъде продажбата на имението на чука. През 1901 г. в писмо до съпругата си той споделя своите идеи. Преди това той вече беше повдигал подобна тема в драмата „Бащинство“, но призна това преживяване за неуспешно. Чехов искаше да експериментира, а не да възкреси сюжетите, заровени в писалището му. Процесът на обедняване и израждане на благородниците протичаше пред очите му и той наблюдаваше, създавайки и трупайки жизненоважен материал за създаването на художествена истина.
Историята на създаването на „Вишневата градина“ започва в Таганрог, когато бащата на писателя е принуден да продаде семейното гнездо за дългове. Очевидно Антон Павлович е преживял нещо подобно на чувствата на Раневская, затова се е задълбочил толкова фино в преживяванията на привидно измислени герои. Освен това Чехов е бил лично запознат с прототипа на Гаев - А.С. Киселев, който също дари имота, за да подобри нестабилното финансово положение. Положението му е едно от стотиците. Цялата провинция Харков, където писателят е бил повече от веднъж, стана плитка: благородните гнезда изчезнаха. Такъв мащабен и двусмислен процес привлече вниманието на драматурга: от една страна, селяните се освободиха и получиха дългоочакваната свобода, от друга страна, тази реформа не допринесе за благосъстоянието на никого. Такава очевидна трагедия не можеше да бъде пренебрегната, леката комедия, замислена от Чехов, не се получи.
Значението на името
Тъй като вишневата градина символизира Русия, можем да заключим, че авторът е посветил произведението на въпроса за неговата съдба, тъй като Гогол е написал „Мъртви души“ в името на въпроса „Къде лети три птиците?“. Всъщност не говорим за продажба на имота, а за това какво ще се случи със страната? Няма ли да бъде продаден или намален с цел печалба? Анализирайки ситуацията, Чехов разбра, че дегенерацията на благородството, класа за подкрепа на монархията, обещава на Русия сътресения. Ако тези хора, наречени по произход да бъдат ядрото на държавата, не могат да бъдат държани отговорни за действията си, тогава страната ще стигне до дъното. Такива мрачни мисли дебнат автора от обратната страна на темата, която засегна. Оказа се, че героите му не се смеят, както и той самият.
Символичният смисъл на заглавието на пиесата „Вишневата градина“ е да предаде на читателя идеята за произведението - търсенето на отговори на въпроси за съдбата на Русия. Без този знак бихме възприели комедията като драма на семейството, драма от личния живот или притча за проблема с бащите и децата. Тоест погрешна, тясна интерпретация на написаното не би позволила на читателя да разбере основното след сто години: всички ние сме отговорни за нашата градина, независимо от поколението, вярванията и социалния статус.
Защо Чехов нарече пиесата "Вишневата градина" комедия?
Много изследователи наистина го класифицират като комедия, тъй като наред с трагичните събития (унищожаването на цяло имение) в пиесата постоянно се случват комични сцени. Тоест, невъзможно е недвусмислено да се класифицира като комедия, по -правилно е да се класифицира „Вишневата градина“ като трагедия или трагикомедия, тъй като много изследователи приписват драмата на Чехов на ново явление в театъра на 20 век - антидрама . Самият автор стоеше в началото на тази посока, затова не се наричаше така. Иновацията в работата му обаче говори сама за себе си. Сега писателят беше признат и въведен в училищната програма, но след това много от неговите творби останаха неразбираеми, тъй като бяха необичайни.
Жанрът на Вишневата градина е трудно да се определи, защото сега, предвид драматичните революционни събития, които Чехов не откри, можем да кажем, че тази пиеса е трагедия. Цяла епоха умира в нея, а надеждите за възраждане са толкова слаби и неясни, че дори усмивката на финала някак не работи. Отворен край, затворена завеса и само тъпо почукване по дърво се чува в мислите ми. Това е впечатлението от представлението.
Основна идея
Идейният и тематичен смисъл на пиесата „Вишневата градина“ е, че Русия е на кръстопът: тя може да избере път към миналото, настоящето и бъдещето. Чехов показва грешките и непоследователността на миналото, пороците и хищническото схващане на настоящето, но все пак се надява на щастливо бъдеще, показвайки възвишените и същевременно независими представители на новото поколение. Миналото, колкото и красиво да е то, не може да бъде върнато, настоящето е твърде несъвършено и нещастно, за да го приеме, затова трябва да се положат всички усилия, за да се гарантира, че бъдещето оправдава светлите очаквания. За това всеки трябва да опита веднага, без забавяне.
Авторът показва колко важно е действието, но не механично преследване на печалба, а одухотворено, смислено, морално действие. За него говори Петър Трофимов, той иска да види Анечка. Въпреки това дори в ученика виждаме вредното наследство от миналото - той говори много, но направи малко за своите 27 години. Въпреки това писателят се надява този вековен сън да бъде преодолян в ясна и прохладна сутрин - утре, където ще дойдат образованите, но същевременно активни потомци на Лопахините и Раневски.
Темата на творбата
- Авторът използва изображение, което е добре познато на всеки от нас и разбираемо за всички. Мнозина имат черешови градини и до днес, а след това те бяха незаменим атрибут на всяко имение. Те цъфтят през май, защитават отредената им седмица красиво и ароматно, а след това бързо падат. Благородството, някога опора на Руската империя, затънало в дългове и безкрайни полемики, падна също толкова красиво и внезапно. Що се отнася до случая, тези хора не успяха да оправдаят надеждите, възложени им. Много от тях с безотговорното си отношение към живота само подкопаха основите на руската държавност. Това, което трябваше да бъде вековна дъбова горичка, беше само черешова градина: красива, но бързо изчезнала. Черешовите плодове, уви, не струваха мястото, което заемаха. Така се разкрива темата за смъртта на благородни гнезда в пиесата „Вишневата градина“.
- Темите за миналото, настоящето и бъдещето се реализират в работата благодарение на многостепенната система от изображения. Всяко поколение символизира времето, отделено за него. В образите на Раневская и Гаев миналото умира, в образа на Лопахин настоящето владее, но бъдещето очаква своя ден в образите на Ани и Петър. Естественият ход на събитията придобива човешко лице, смяната на поколенията е показана с конкретни примери.
- Темата за времето също заема важно място. Силата му се оказва разрушителна. Водата износва камък - така че времето изтрива човешки закони, съдби и вярвания на прах. Доскоро Раневская дори не можеше да си представи, че бившият й крепостник ще се засели в имението и ще изсече градината, която Гаев е предавал от поколение на поколение. Този непоклатим ред на социалната структура се срина и потъна в забрава, на негово място беше създаден капиталът и неговите пазарни закони, при които властта се осигуряваше от пари, а не от положение и произход.
- Проблемът за човешкото щастие в пиесата "Вишневата градина" се проявява във всички съдби на героите. Раневская например преживя много неприятности в тази градина, но се радва да се върне отново тук. Тя изпълва къщата със своята топлина, помни родната си земя, носталгична е. Изобщо не се притеснява от дълговете, продажбата на имота, наследството на дъщеря си, в крайна сметка. Тя се радва на забравени и преживени впечатления. Но сега къщата е продадена, сметките са изплатени и щастието не бърза с идването на нов живот. Лопахин й разказва за спокойствие, но в душата й расте само безпокойство. Вместо освобождение, идва депресията. По този начин, че за един щастието е нещастие за друг, всички хора разбират неговата същност по различни начини, поради което им е толкова трудно да се съберат и да си помагат.
- Проблемът за запазване на паметта също тревожи Чехов. Настоящите хора безмилостно изсичат гордостта на провинцията. Благородни гнезда, исторически важни структури, загиват от пренебрегване, се заличават в забвение. Разбира се, активните бизнесмени винаги ще намерят аргументи да унищожат неизгодни стари вещи, но исторически паметници, паметници на културата и изкуството, за които децата на Лопахините ще съжаляват, ще загинат толкова безславно. Те ще бъдат лишени от връзки с миналото, приемствеността на поколенията и ще растат като ивани, които не помнят родството.
- Проблемът с екологията в пиесата не остава незабелязан. Авторът утвърждава не само историческата стойност на черешовата градина, но и нейната природна красота, нейното значение за провинцията. Всички жители на околните села вдишаха тези дървета и изчезването им е малка екологична катастрофа. Районът ще остане осиротял, зеещите земи ще станат оскъдни, но хората ще запълнят всяка част от негостоприемно пространство. Отношението към природата трябва да бъде също толкова внимателно, колкото и към човек, иначе всички ще останем без дом, който толкова много обичаме.
- Проблемът за бащите и децата е въплътен в отношенията между Раневская и Анечка. Отчуждението между роднините е видимо. Момичето съжалява за нещастната майка, но не иска да споделя начина си на живот. Любов Андреевна глези детето с нежни прякори, но не може да разбере, че вече не е дете пред нея. Жената продължава да се преструва, че все още не разбира нищо, затова безсрамно изгражда личния си живот в ущърб на своите интереси. Те са много различни, така че не се опитват да намерят общ език.
- Проблемът за любовта към родината, или по -скоро липсата й, също се проследява в творбата. Гаев например е безразличен към градината, грижи се само за собствения си комфорт. Интересите му не се издигат над интересите на потребителите, така че съдбата защо къщата не го притеснява. Неговата противоположност Лопахин също не разбира скрупульозността на Раневская. Той обаче също не разбира какво да прави с градината. Той се ръководи само от меркантилни съображения, печалбите и изчисленията са важни за него, но не и безопасността на дома му. Той ясно изрази само любовта към парите и процеса на получаването им. Едно поколение деца мечтае за нова градина, няма нужда от старата. Тук се проявява и проблемът с безразличието. Никой не се нуждае от черешовата градина, с изключение на Раневская и дори тя се нуждае от спомени и стария начин, където не можеше да направи нищо и да живее щастливо. Нейното безразличие към хората и нещата се изразява в сцената, в която спокойно пие кафе, слушайки новините за смъртта на бавачката си.
- Проблемът със самотата измъчва всеки герой. Раневская е изоставена и измамена от любовника си, Лопахин не може да подобри отношенията с Варя, Гаев е егоист по природа, Петър и Анна тепърва започват да се сближават и вече е очевидно, че са изгубени в свят, в който няма никой да им подаде ръка за помощ.
- Проблемът с милостта преследва Раневская: никой не може да я подкрепи, всички мъже не само не помагат, но и не я щадят. Съпругът се изпи до смърт, любовникът го хвърли, Лопахин взе имота, брат й не се интересуваше от нея. На този фон тя самата става жестока: забравя Елите в къщата, той е закован вътре. В образа на всички тези неприятности се крие неумолима съдба, която е безмилостна за хората.
- Проблемът за намирането на смисъла на живота. Лопахин очевидно не удовлетворява смисъла му на живот, поради което се оценява толкова ниско. Анна и Петър само чакат това търсене напред, но те вече се извиват, не намират място за себе си. Раневская и Гаев, със загубата на материално богатство и своите привилегии, се губят и не могат да се ориентират отново.
- Проблемът за любовта и егоизма е ясно видим в контраста на брат и сестра: Гаев обича само себе си и не страда особено от загуби, но Раневская цял живот търси любов, но не я намира и я загуби по пътя. На трохите Анечка и черешовата градина паднаха само трохи. Дори един любящ човек може да стане егоист след толкова години на разочарование.
- Проблемът с моралния избор и отговорността засяга преди всичко Лопахин. Той получава Русия, неговите дейности могат да я променят. Липсва му обаче морална основа за осъзнаване важността на действията му за потомството, осъзнаване на отговорността към тях. Той живее по принципа: „След нас - дори потоп“. Не му пука какво ще бъде, той вижда какво има.
Проблемна
Символиката на пиесата
Градината е основното в пиесата на Чехов. Той не само символизира живота на имението, но и свързва времената и епохите. Образът на Вишневата градина е благородна Русия, с помощта на която Антон Павлович прогнозира бъдещите промени, които очакват страната, въпреки че самият той вече не можеше да ги види. Той изразява и отношението на автора към случващото се.
Епизодите изобразяват обикновени ежедневни ситуации, „малките неща в живота“, чрез които научаваме за основните събития на пиесата. В Чехов се смесват трагично и комично, например в третото действие Трофимов философства, а след това абсурдно пада по стълбите. В това може да се види известна символика на отношението на автора: той се присмива на героите, поставя под съмнение достоверността на думите им.
Системата от изображения също е символична, чието значение е описано в отделен параграф.
Състав
Първото действие е излагане. Всички очакват пристигането на собственика на имението Раневская от Париж. В къщата всеки мисли и говори за своето, без да слуша другите. Разделеността, разположена под покрива, илюстрира противоречивата Русия, където живеят такива различни хора.
Още в началото - Любов Андреева и дъщеря й влизат, постепенно всички научават, че са застрашени от разруха. Нито Гаев, нито Раневская (брат и сестра) могат да го предотвратят. Само Лопахин знае поносим план за спасение: да отсече черешите и да построи летни вили, но гордите собственици не са съгласни с него.
Второ действие. Когато слънцето залязва, съдбата на градината отново се обсъжда. Раневская отхвърля арогантно помощта на Лопахин и продължава да е бездейна в блаженството на собствените си спомени. Гаев и търговецът непрекъснато се карат.
Третият акт (кулминация): докато старите собственици на градината подреждат топка, сякаш нищо не се е случило, търгът продължава: имотът се придобива от бившия крепостник Лопахин.
Четвърто действие (развръзка): Раневская се връща в Париж, за да пропилее останалата част от спестяванията си. След заминаването й всички се разпръскват във всички посоки. В задръстената къща остава само старият слуга Фирс.
Иновацията на Чехов - драматург
Остава да се добави, че пиесата се противопоставя на разбирането на много ученици по някаква причина. Много изследователи го приписват на театъра на абсурда (какво е това?). Това е много сложно и противоречиво явление в модернистичната литература, дебатът за появата на който продължава и до днес. Факт е, че пиесите на Чехов могат да бъдат класифицирани като театър на абсурда по редица начини. Отговорите на героите много често нямат логическа връзка помежду си. Те сякаш са обърнати в нищото, сякаш един човек ги произнася и в същото време говори сам със себе си. Унищожаването на диалога, провалът на комуникацията - това е, с което е известна т. Нар. Антидрама. Освен това отчуждението на индивида от света, неговата глобална самота и живот, обърнати към миналото, проблемът за щастието - всичко това са черти на екзистенциални проблеми в творчеството, които отново са присъщи на театъра на абсурда. Това беше проявата на иновацията на Чехов драматурга в пиесата „Вишневата градина“, а тези черти привличат много изследователи в творчеството му. Подобен „провокативен“ феномен, неразбран и осъден от общественото мнение, е трудно да се възприеме напълно дори за възрастен, да не говорим за факта, че само няколко души, участващи в света на изкуството, успяха да се влюбят в театъра на абсурда.
Образна система
Чехов няма говорещи фамилии, като Островски, Фонвизин, Грибоедов, но има не-сценични герои (например любовникът на Париж, ярославската леля), които са важни в пиесата, но Чехов не ги въвежда във „външни“ действие. В тази драма няма разделение на добри и лоши герои, но има многостранна система от герои. Героите в пиесата могат да бъдат разделени на:
- върху героите от миналото (Раневская, Гаев, Ел). Те знаят само как да губят пари и мислят, без да искат да променят нищо в живота си.
- за героите на настоящето (Лопахин). Лопахин е прост „човек“, който чрез труд е забогатял, купил е имот и няма да спре.
- върху героите на бъдещето (Трофимов, Аня) - това е младото поколение, мечтаещо за най -високата истина и най -висшето щастие.
Героите в The Cherry Orchard прескачат от една тема на друга през цялото време. С видима диалогичност те не се чуват. В пиесата има цели 34 паузи, които са оформени между много „безполезни“ изказвания на персонажите. Фразата се повтаря няколко пъти: „Всички сте еднакви“, което ясно показва, че героите не се променят, те стоят неподвижни.
Пиесата „Вишневата градина“ започва през май, когато плодовете на черешовите дървета започват да цъфтят, и завършва през октомври. Конфликтът няма изразен характер. Всички основни събития, които определят бъдещето на героите, се случват зад кулисите (например търгът на имението). Тоест Чехов напълно изоставя нормите на класицизма.
Интересно? Дръжте го на стената си!Комедия в 4 действия
ХАРАКТЕРИ
Раневская Любов Андреевна, собственик на земя.
Аня, дъщеря й, на 17 години.
Варя, нейната осиновена дъщеря, на 24 години.
Гаев Леонид Андреевич, брат на Раневская.
Лопахин Ермолай Алексеевич, търговец.
Трофимов Петър Сергеевич, студент.
Симеонов-Пищик Борис Борисович, собственик на земя.
Шарлота Ивановна, гувернантка.
Епиходов Семьон Пантелеевич, чиновник.
Дуняша, прислужница.
Ели, лакей, старец на 87 години.
Яша, млад лакей.
Минувач.
Капитан на станцията.
Пощенски служител.
Гости, слуги.
Действието се развива в имението на Л. А. Раневская.
ДЕЙСТВИЕ ПЪРВО
Стаята, която все още се нарича детска стая. Едната от вратите води към стаята на Ани. Зори, слънцето ще изгрее скоро. Май е, черешовите дървета цъфтят, но в градината е студено, това е матине. Прозорците в стаята са затворени.
Влиза ДУНЯША със свещ и ЛОПАХИН с книга в ръка.
Лопахин... Влакът дойде, слава Богу. Колко е часът?
Дуняша... Скоро две. (Гаси свещта.)Вече е светло.
Лопахин... Колко закъсня влакът? Най -малко два часа. (Прозява се и се разтяга.)Добре съм, каква глупачка съм играл! Дойдох тук нарочно, за да се срещна на гарата, и изведнъж заспах ... Заспах седнал. Жалко ... само да ме събудиш.
Дуняша... Мислех, че те няма. (Слуша.)Изглежда, че са на път.
Лопахин(слуша)... Не ... Вземи си багажа, това и онова ...
Пауза.
Любов Андреевна от пет години живее в чужбина, не знам в какво се превърна сега ... Тя е добър човек. Лек, прост човек. Спомням си, когато бях момче на около петнадесет години, починалият ми баща - той продаваше в магазин тук в селото по това време - удари ме с юмрук по лицето, кръвта започна да тече от носа ми ... Тогава за по някаква причина влязохме заедно в двора и той беше пиян. Любов Андреевна, както си спомням сега, още млада, толкова слаба, ме заведе до умивалника, точно в тази стая, в детската стая. „Не плачи, казва човечето, ще се излекува преди сватбата ...“
Пауза.
Селянин ... Баща ми, вярно, беше селянин и ето ме в бял жилетка и жълти обувки. Със свински муцуна в ред Калашни ... Току -що той е богат, има много пари и ако се замислиш и разбереш, значи човек е мъж ... (Прелиства книгата.)Прочетох книга тук и нищо не разбрах. Прочетох и заспах.
Пауза.
Дуняша... И кучетата не спят цяла нощ, те усещат, че стопаните идват.
Лопахин... Какъв си, Дуняша, такъв ...
Дуняша... Ръцете треперят. Ще припадна.
Лопахин... Много си нежна, Дуняша. Обличате се като млада дама и косата ви също. Не можете да го направите по този начин. Трябва да помним себе си.
Епиходов влиза с букет; той е в яке и ярко полирани ботуши, които силно скърцат; влизайки, той изпуска букета.
Епиходов(вдига букета)... Тук градинарят изпратил, казва той, да го постави в трапезарията. (Дава на Дуняша букет.)
Лопахин... И ми донесе квас.
Дуняша... Слушам. (Листа.)
Епиходов... Това е матине, три градуса измръзване и вишневите цветове са в разцвет. Не мога да одобря нашия климат. (Въздъхва.)Не мога. Нашият климат може да не помогне точно. Ето, Йермолай Алексеич, да ви добавя, аз си купих ботуши вчера и те, смея да ви уверя, скърцат, за да няма как. Как да смазвам?
Лопахин... Остави ме на мира. Писна ми от това.
Епиходов... Всеки ден ми се случва някакво нещастие. И не мрънка, свикнал съм и дори се усмихвам.
Влиза Дуняша и сервира квас на Лопахин.
Ще отида. (Удря се в стол, който пада.)Тук… (Сякаш триумфално.)Виждате ли, извинете израза, какво обстоятелство, между другото ... Просто е прекрасно! (Листа.)
Дуняша... И за мен, Ермолай Алексеич, да призная, Епиходов направи оферта.
Лопахин... А!
Дуняша... Не знам как ... Той е кротък човек, но само понякога, когато започне да говори, вие нищо не разбирате. Хем добър, хем чувствителен, само непонятен. Май го харесвам. Той ме обича лудо. Той е нещастен човек, нещо всеки ден. Той се дразни с нас: двадесет и две нещастия ...
Лопахин(слуша)... Явно отиват ...
Дуняша... Те идват! Какво ми е ... всичко изстина.
Лопахин... Идват, всъщност. Хайде да се запознаем. Тя разпознава ли ме? Не сме се виждали от пет години.
Дуняша(с вълнение)... Ще падна ... О, ще падна!
Чуват се два вагона, които се приближават до къщата. Лопахин и Дуняша бързо си тръгват. Сцената е празна. Шумът започва в съседните стаи. Фърс забързано преминава през сцената, облегнат на пръчка, на път да се срещне с Любов Андреевна; носи стара ливрея и висока шапка; си казва нещо, но не може да се разбере нито една дума. Шумът зад сцената става все по -силен. Глас: „Ето, да вървим тук ...“ Любов Андреевна, Аня и Шарлота Ивановна с куче на верига, облечени на пътя, Варя в палто и шал, Гаев, Симеонов-Пищик, Лопахин, Дуняша с сноп и чадър, слуга с неща - всички минават през стаята.
Аня... Хайде да отидем тук. Помниш ли, мамо, каква е тази стая?
Любов Андреевна(радостно, през сълзи)... Детска стая!
Варя... Колко студени са ми ръцете вцепенени (На Любов Андреевна.)Вашите стаи, бели и лилави, са еднакви, мамо.
Любов Андреевна... Детска стая, скъпа моя, красива стая ... Спах тук, когато бях малка ... (Плаче.)И сега съм като малко ... (Целува брат си, Варя, после брат му отново.)А Варя е все същата, прилича на монахиня. И разпознах Дуняша ... (Целува Дуняша.)
Гаев... Влакът закъсня с два часа. Какво е чувството? Какви са поръчките?
Шарлот(За да надникне)... Моето куче също яде ядки.
Пищик(изненадан)... Помисли за това!
Всички си тръгват, с изключение на Аня и Дуняша.
Дуняша... Писна ни от ... (Сваля палтото и шапката на Аня.)
Аня... Четири нощи не спах на пътя ... сега ми е много студено.
Дуняша... Тръгнахте в Великия пост, тогава имаше сняг, имаше слана, а сега? Мила моя! (Смее се, целува я.)Копнееш за теб, радост моя, светлина ... Ще ти кажа сега, не мога да устоя нито една минута ...
Аня(бавно)... Пак нещо ...
Дуняша... След светеца служителят Епиходов ми предложи брак.
Аня... Вие сте за едно нещо ... (Изправя косата си.)Изгубих всички щифтове ... (Тя е много уморена, дори залитаща.)
Дуняша... Не знам какво да мисля. Той ме обича, толкова ме обича!
Аня(гледа нежно към вратата му)... Стаята ми, прозорците ми, сякаш не съм излязъл. Вкъщи съм! Утре сутринта ще стана и ще тичам към градината ... О, само да можех да спя! Не спах през целия път, тревогата ме измъчваше.
Дуняша... Предния ден пристигна Пьотър Сергеич.
Аня(радостно)... Петър!
