• Linija srca je prvo lanac, a zatim dvostruka
• Čovjek mi daje cigaru
• Tumačenje cigare za spavanje u knjigama snova
• Liječenje gastritisa medom - što je najkorisnije?
• Uzroci opasne boli u abdomenu Opasač boli u trbuhu i trbuhu
• Dan ljetnog solsticija: povijest i tradicija praznika Na koji datum počinje solsticij
• Kompatibilnost Djevice i Djevice: nerazdvojni supružnici ili divni prijatelji
• Karakteristike muškarca Djevice: kakve žene voli?
• Zavjere za privlačenje muža ili mladoženja
• Aspekti Mjeseca u horoskopu: opozicija, kvadratura Odnos s majkom

U Mongoliji su se raširili i drugi ukrasi puni simboličkog značenja, uključujući ornamente od okera - znakova munje - simbola nepobjedive moći, zaštite od zla; ukras od tri kruga, tzv. tri dragulja, simbolizirao je jedinstvo duše, tijela i riječi; badam tsetseg - cvjetajući bijeli lotos - personificirao je čistoću duše i misli osobe.

Umjetnost i obrt Mongolije, u procesu povijesnog razvoja, zajedno s jedinstvenim izvornim značajkama, apsorbira niz elemenata kultura prethodnih razdoblja susjednih naroda. Mnoga umjetnička i zanatska djela povezana su s drevnim kultovima i vjerovanjima Mongola. Na primjer, predmeti za šamanističke rituale bili su ukrašeni slikama sunca, mjeseca i zvijezda. Sunce je bilo prikazano kao krug sa zrakama koje su se širile iz njega, opasano s vanjske strane drugim krugom, simbolizirajući mjesec.

Ongoni - idoli su također bili spomenici drevnih kultova. Smatrali su ih spremnicima za duše mrtvih, pokroviteljstvom ili nanošenjem štete živim članovima ove ili one vrste. Ongoni su dobili razne maske: čovjeka, životinja, ptica. Ponekad su se izrađivali u obliku drveća, mjeseca, zvijezda i tako dalje. Nakon toga, simbolične slike duhova zaštitnika ušle su u narodne ukrase. Pisani izvori sadrže zanimljive podatke o ongonima koje su obožavali Mongoli u antici. Na primjer, Plano Carpini piše: "...oni (Mongoli. - N. Ts.) imaju neku vrstu idola napravljenih od filca, napravljenih na lik čovjeka, i stavili su ih s obje strane vrata stožer ... prepoznaje ih kao čuvare stada, dajući im obilje mlijeka i podmlatka stoke ... A kada požele napraviti ove idole, onda se sve starije domaćice koje su u tim stopama okupe, pobožno ih naprave, a kad to učine, ubijaju ovce, jedu je i spaljuju ognjem njezinih kostiju."

Među ongonima s ljudskim maskama izdvajali su se žene i muškarci. Ženske su bile od bakra, a muške od željeza. Ljudski tipovi su prikazani sprijeda, ravnog tijela, smrznuti, bez i najmanjeg pokušaja da se prenese pokret. Ponekad su na jednoj ploči crtali nepovezane, izolirane figure, od kojih je svaka imala svoje posebno značenje. U njima su se naširoko koristili simboli. Svijetle boje su simbolizirale mir, dobrotu, dok su tamne boje simbolizirale zlo, porok. Bilo je i idola - zaštitnika grana rada. Primjerice, kovački alat je prikazan u donjem dijelu ongona kovača.

Tajne i značajke izvedbe predmeta šamanskog rituala i ongona prenosile su se s generacije na generaciju gotovo nepromijenjene.

S pojavom i širokim širenjem lamaizma u Mongoliji, za ukrašavanje samostana i hramova bio je potreban ogroman broj djela dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Pri velikim samostanima počele su se stvarati radionice u kojima su radili zanatlije raznih struka. Prema službenim izvješćima iz 1926. godine, početkom našeg stoljeća u Mongoliji je radilo više od 1200 narodnih obrtnika, uključujući 255 draguljara, 297 kovača, 590 rezbara, 85 vještih krojačica. Zanimljiv je dokument u Državnom arhivu MPR-a koji izvještava da je u sjedištu samo jednog od suverenih knezova zemlje radilo 245 vještih majstora dekorativne i primijenjene umjetnosti: goniči srebra, mjedi i bakra, ljevaonici, stolarije, tkalje i vezilje.

U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti Mongola nije bilo čvrsto utemeljenih kanona-modela, kao u likovnoj umjetnosti. Stoga je svaki majstor imao relativno veću slobodu stvaralaštva i mogao je pokazati svoju umjetničku individualnost. Primjerice, svi glavni elementi jurte, počevši od gornjeg prstena jurte, zidnog okvira, krovnih stupova, filca, vrata, unutarnje zavjese, filcanih prostirki za pod, djelo su narodnih majstora. Drevne bajke i epovi često sadrže veličanje ljepote jurte. Na primjer, jurta heroja Ezena opisana je na sljedeći način:

"Na južnoj strani jurte iznad vrata su uklesani paun i fazan; na pragu - leteći zmaj i skuter; malo više, dalje do sredine - uklesane figure ptice garudi; na rešetki zid jurte - muški ovnovi koji se bore; na uni motkama - opijeni pticama letećima; na gornjem prstenu - veličanstven lik Garudija; u krugu su vidljivi galebovi. Samo su četiri stupa breze; lav i tigar urezani su na njima, grabe u žestokoj borbi."

U djelu iz 17. stoljeća - biografiji Zaya-pandita Oirata Namkhayjamtsa (1599.-1662.) - dat je vrlo detaljan opis jurte: "Jurta jednog od prinčeva imala je srebrni ton sa željeznim obručem, polirani uni - stupovi obojeni u različite boje, khan - sklopivi rešetkasti zidovi, sklopiva vrata sa posrebrenim željeznim oblogama, vanjski pokrov od kazahstanske crvene i zelene tkanine, obrubljen raznobojnim svilenim tkaninama.

Proizvodnja konstrukcija jurte, njihova dekoracija povezana je s tradicijom umjetničke obrade drva.

Mongoli su od davnina izrađivali mnoge predmete za kućanstvo od drveta: kola, škrinje, ormare, posuđe, sedla, glazbene instrumente i šah - horol, koji su bili u svakoj jurti, igračke, drvorezne ploče za tiskanje knjiga i ikona, skulpture i još mnogo toga. .

U te svrhe korišteno je samo suho drvo. Stoga je posebna pažnja posvećena njegovom pravilnom sušenju. Postojale su različite vrste drva - električno vodljivo, koje je služilo kao materijal za rezbarenje, i prijenos zvuka, od kojeg su se izrađivali glazbeni instrumenti. Iskusni stolari i rezbari obično su još u šumi određivali kakvoću i namjenu drva. Zatim je sa stabla koje je odabrao majstor skinuta kora da se dugo suši, nakon čega je stablo posječeno. Zatim je jezgra izvađena, a deblo je neko vrijeme spušteno u vodu kako bi se smola očistila. Mali komadi drva kuhali su se u vodi. Poznate su mnoge metode sušenja drva.

Ritualne figurice - ongoni (amajlije). Bakar. 16. stoljeća Privatna zbirka

Korita, žbuke za drobljenje ciglenog čaja izrađivali su se od jednog komada tvrdog drveta bušenjem. Od punog drveta izdubljene su i mješalice za kumis, kutlače, zdjele, korita za meso, posude za destilaciju, a u ovom slučaju korišteno je uglavnom drvo breze i jasike, koje ne upija mirise i odlikuje se gustoćom. Ljeti je stablo koje raste s jedne strane odsječeno i tako ostavljeno polugolo. U jesen bi se drvo osušilo, savijajući se na stranu gdje je još bilo živog drveta i soka. Tako je dobiven zakrivljeni oblik, koji je bio neophodan za izradu, na primjer, gornjeg prstena jurte - tono. Za umjetničko rezbarenje korišteni su breza, cedar, krkavina, dren, saksaul, tamarisk, korijen kleke, jasen i neke druge vrste drveta. Od uvezene sandalovine i mahagonija korišteni su. Drvo se koristilo za izradu glazbenih instrumenata, uglavnom žica. Na primjer, harfa-yatga je bila šest različitih tipova: jednožičana, dvožična, trostruka, peterožilna, sedam i devet žica. Paluba yatgija je izrezbarena od drveta koje dobro prenosi zvuk, a donji dio od cijelog komada drveta tunga. Paluba je bila ukrašena cvjetnim ornamentima. U epskoj pjesmi "Dzhangar" dat je vrlo poetičan opis yatge i njenog zvuka:

Ako vladar počne

devedeset jedan niz

Gusleyrazvrstaj srebro,

Ako khansha počne svirati,

- Činit će se: u trstici

Labudov okrugli ples leti,

Labud labud pjeva,

Pjevanje u ušima

Patke lete duž jezera

Patke zvone uz jezera

Na dvanaest čudesnih načina

Različiti, preljevni pragovi.

Naravno, proizvodnja glazbenih instrumenata zahtijevala je visoku stručnu vještinu i iskustvo. Nakon toga, zbog širokog širenja budizma, značajan dio drevnih glazbala korišten je u vjerske svrhe, dok je drugi dio zaboravljen.

Burmutica. Rezbarenje metala. 19. stoljeća Privatna zbirka

Najpopularniji instrumenti u narodu bili su razni gudački instrumenti: khuurs i morin-khuurs, čiji je vrat ukrašen isklesanom konjskom glavom. Narodni majstori su s velikom ljubavlju i maštom izrađivali i ukrašavali morin-khuure. Svaki instrument ima svoj jedinstveni glas.

Mongolski majstori rezbarili su drvene ploče za tiskanje knjiga i ikona, kalupe za pripremu nacionalnog jela - keksiće-boov.

Najprije su rezbari izradili skicu buduće stvari i ornamenta koji joj je odgovarao, a zatim je ova skica prebačena na radni komad i počela rezbariti, postupno birajući dijelove pozadine. Mongolski obrtnici stvarali su rezbarene ploče od drveta, cijele skulpturalne kompozicije. Primjerice, na reljefima koje je izradio majstor iz Urga Shirchina vješto su isklesani konji na ispaši, deve, planine vidljive u daljini - sve ono što je voljeno i okruženo od prvog do posljednjeg dana mongolskog stočara.

Od drveta su izrezane brojne šahovske figure, a ponekad i cijele scene hrvanja, jahanja i streljaštva.

Skulpture su izrađene od drveta za ukrašavanje budističkih hramova. Ali njihova šarena boja ponekad je smanjivala estetski i umjetnički značaj ovih skulptura.

Muzeji Mongolske Narodne Republike čuvaju mnoga divna djela rezbara na drvu. Među njima su radovi dzabkhanskog rezbara Surena - "Yaman-taka" i "Jamsaran", radovi majstora Shirchina - "Crveni genij" i "Sandem".

Majstori iz posjeda Duregch-vana stekli su dobru slavu svojim djelima: Lumbum-agramba, Gaadan, Orkhondoy, Sambu, Lamjav i drugi.

Rezbari su radili i u drugim materijalima - kosti, kamenu, jantaru. Na primjer, za nošnje Urga tsama izrađivali su se kompleti ukrasa od kosti deve, koja je očišćena od masnoće kuhanjem u vodi, nakon čega je postala snježno bijela.

U prošlosti je postojala još jedna izvanredna vrsta nacionalne umjetnosti, koju bih želio spomenuti. Riječ je o kreaciji posebnih majstora dzulcha - skulptura i raznih vrsta voluminoznog nakita od kozje masti, koji se pažljivo srušio dok vene ne nestanu, a zatim zgužvane i zbijene u hladnoj vodi. Dodane su joj boje u boji. Tako dobivena masa ostala je nepromijenjena čak i na velikoj vrućini. Od njega su se izrađivali oltarni ukrasi za budističke hramove - cvijeće, figurice životinja, darovi božanstvima.

Još jedna jedinstvena vrsta mongolske umjetnosti i obrta bila je zumber - stvaranje reljefne slike od posebne plastične kompozicije. Ovaj sastav je dobiven od zdrobljenog porculana ili mramora pomiješanog sa šećerom i ljepilom. Gusta, poput kiselog vrhnja, sastav je obojen u različite boje i istisnut na temeljni karton ili drvo kroz posebne štapiće s rupama. Na taj način, podsjećajući na fino rezbarenje, nastale su složene kompozicije. Nakon stvrdnjavanja, ekstrudirana masa je postala vrlo čvrsta. Pozadina takvih reljefa obično je bila obojena crvenom ili plavom bojom, a konveksna reljefna slika bila je pozlaćena. U toj je tehnici izrađen ritualni stol koji se danas čuva u zbirci Muzeja likovnih umjetnosti u Ulan Batoru.

Kotao i postolje - tagan. Metal, rezbarenje, jurnjava. 19. stoljeća

Odjeća, kape, cipele, kućanski predmeti od mekih materijala nužno su bili ukrašeni umjetničkim šavovima, vezom ili aplikacijom. Ove vrste umjetnosti i obrta bile su raširene među svim nomadskim narodima, kao i stvaranje tepiha i sagova.

Jedan primjer održivosti drevnih tradicija i tehnika je raširena upotreba shirdig tepiha u Mongoliji. Jedan od najranijih primjera takvog tepiha otkriven je tijekom iskopavanja grobnih humaka Noin-Ula, ali do danas se slični tepisi mogu naći u jurtama Kazahstana, Kirgiza i Mongola. To su prostirke, podnice i obloge za jurte.

Tehnika njihove izrade je sljedeća: od filca, obojenog u crvenu, smeđe-crnu i zelenu boju, detalji ornamenta se izrezuju, šivaju ili nalažu na glavnu podlogu od filca i valjaju. Ova osebujna tehnika primjene sačuvana je od davnina do danas.

Umjetnost aplikacija je uistinu nacionalna vrsta narodne umjetnosti. Materijali za nanošenje su različiti. Na primjer, među zapadnim Mongolima bila je uobičajena primjena mozaika na koži, koja je u antičko doba bila nadaleko poznata među stanovništvom srednje Azije.

Osim aplikacija, za Mongoliju su vrlo karakteristične razne vrste umjetničkog šivanja.

Takvo šivanje koristilo se za ukrašavanje odjeće, obuće, šešira, vjerskih i kućanskih predmeta. Vješte majstorice stvarale su cijele vezene slike ikona koje nisu bile inferiorne od slikovitih.

Svaka vrsta šava imala je svoju posebnu svrhu i ime. Na primjer, zuu orookh (omatanje konca oko igle) tipičan je mongolski način šivanja. Vezle su ornamentalne motive, omiljene Mongolima, na malim predmetima: vrećicama za duhan, kutijama za šalice i burmutije, na vrpcama ukrasa za glavu. Šaglaas bod se koristio za šivanje vrhova šešira i čarapa od filca;

Veslo. Drvo, bakar. Kraj 19. stoljeća MII

U sjevernim regijama Arakhangaya, u istočnom dijelu bivšeg aimaga Tsetsenkhan, u blizini rijeke Chono-gol, živjeli su majstori koji su poznavali tajne posebno izdržljivog šivanja tuuchmal shirmela, s kojim su šivali potplate gutalnih čizama i odjeću hrvača. Kao niti za ovaj šav korištene su konopljine niti i životinjske tetive upletene.

Sedlo. Koža, metal. Kraj 19. stoljeća

Teško je ne samo opisati, nego čak i spomenuti sve osebujne vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti koje su postojale među mongolskim narodom od pamtivijeka. U zaključku ću se zadržati na nekima od njih. Do danas se očuvala tradicija izrade raznih predmeta od životinjske kože, a prvenstveno posuda i tikvica. Vrlo su lagani, izdržljivi i nezamjenjivi u uvjetima nomadskog života. Kožne tikvice izrađuju se na sljedeći način: praznine budućih tikvica izrezuju se od mokre kože i zašiju, mokri konjski gnoj se puni kroz vrat tikvice, a zatim se na površinu posude, po konturi, nanosi ukras od kojih se izvlači vruće željezo, dobivajući konveksan jak uzorak. Zatim se tikvica drži na vatri nekoliko dana, gnoj položen u nju se osuši i može se ukloniti.

Tobolac za strijele. Koža, metal. 17. stoljeće GCM

Od kože su izrađivani izdržljivi pojasevi, pojasevi, detalji konjske odjeće, gutali, razne torbe, verige, štitovi, ukrašavajući sve to vezom i aplikacijama.

Tikvica. Koža. 18. stoljeće Privatna zbirka

Još jedna zanimljiva vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti Mongola je namkh - tkanje složenih uzoraka od obojenih niti na drvenom križu. Uz njegovu pomoć, niti pet boja - plava, bijela, crvena, žuta, crna - stvorile su razne ukrase tkanja geometrijske i zoomorfne prirode.

stremenima. Željezo, lijevanje. 20. stoljeće GCM.

Od brončanog doba tradicija lijevanja nije prekinuta, a do kraja prošlog stoljeća umjetničko lijevanje od bronce, mjedi i bakra bilo je rašireno u svim krajevima mongolske zemlje. Mongoli su visoko počastili kovački zanat koji je nastao u drevnim vremenima, njegove tradicije su naslijeđene s generacije na generaciju. G. E. Grumm-Grzhimailo je u svojim bilješkama s početka ovog stoljeća isticao vodeće mjesto kovačkog zanata među brojnim vrstama zanata i sveopće poštovanje koje je uživalo u narodu. Na primjer, prilikom ulaska

dostojanstvenik kovačnici, kovač zauzet svojim poslom nije mogao prvi ustati i pozdraviti ga, budući da se vjerovalo da je kovačko zanatstvo više od dostojanstvenika i stoga uživa veliko poštovanje.

Grumm-Grzhimailo je opisao metodu bacanja šahovskih figura koju je vidio u zapadnoj Mongoliji. Najprije je model izrezan od drveta i obložen glinom, zatim je pečen i dobiven je kalup u koji se potom lijeva.

Ritualni predmeti. Čelik, lijevanje. 19. stoljeća GCM

Postoji još jedan zanimljiv dokaz. Legenda kaže da je prije mnogo stoljeća jedno pleme zvano Mongoli poraženo u ratu s Turcima. Preživjela su dvojica - muškarac i žena - Nukuz i Kiyan, koji su u potrazi za hranom i zaklonom prodrli u nepristupačno planinsko područje okruženo stijenama i šumama - Ergune-Kun (Step Range). Njihovi potomci nakon mnogo godina postali su gužva u tom kraju, te su u potrazi za izlazom iz njega otkrili željeznu planinu koja je blokirala izlaz. Cijelo pleme počelo je pripremati drva za ogrjev i ugljen, zatim su ih nagomilali u podnožju planine i zapalili. Osim toga, zaklali su sedamdeset konja i bikova, od njihovih koža napravili golemo krzno, uz pomoć kojeg su otopili željeznu planinu, formirajući u njoj prolaz. Kroz njega su Mongoli izašli iz klanca u stepu.

Rashid-ad-din prenosi da su rođaci Džingis-kana imali običaj posljednje noći stare godine napuhati mijehove i, otapajući malo željeza užareno, kovati čekićem na nakovnju. Ova legenda je nastala, možda, iz semantičke interpretacije imena Temujin Džingis - kovač Džingis. U ovoj kombinaciji, definicija Temujina bila je povezana s drevnom narodnom idejom o moći kovača, koji je podložan željezu.

Set lula za pušenje. Metal, rezbarenje. 19. stoljeća Privatna zbirka

Kovački zanat razvio se u Mongoliji u 19. stoljeću posvuda. Kovači su bili zlatari i bravari, izrađivali su brave, uzengije, felge za kotače i kola, čahure, tagane, klešta za ognjište, noževe i druge predmete.

Od davnina je uobičajena izrada ploča koje su polirane do zrcalnog sjaja. Na željeznim pločama i pločama kovani su uzorci, crtež je urezan tankim linijama i izrađen srebrni filigran. Bili su ukrašeni lančićima, tobolcima i sjedalima. U cijeloj Khalkhi, khoshun aimaga Dalai-choinkhor-van Sayn-noyon-khan bio je poznat po svojim metalnim proizvodima.

Obredni nož - phurbu. 19. stoljeća Lokalni muzej Arkhangai

Tehnika rezbarenja metala sastojala se u tome da se ornament prvo urezao na površinu, a potom se dlijetom uklanjao metal pozadine. Ispalo je metalna rezbarena čipka. Divljenja vrijedna je umjetnička rezbarija mongolskih majstora; njihovi proizvodi mogu se natjecati s najfinijim rezbarijama na bjelokosti i sandalovini indijskih umjetnika. U autorovoj zbirci nalazi se čelični kremen, ukrašen na zakrivljenom rubu dvoslojnim reljefnim ornamentom; praznine u pozadini ispunjene su graviranjem. Ponegdje je apliciran zlatni uložak.

Pojasne garniture, zajedno s kremenom i kremenom, zadivljujući finoćom rezbarenja, čuvaju se u Državnoj Ermitaži SSSR-a, Državnom središnjem muzeju Ulan Batora, Muzeju lokalne znanosti Khubsugul aimaga MPR-a i drugim zbirkama. .

Naprava za lulu za pušenje iz autorske zbirke, prema prirodi rezbarenja, također pripada majstoru sa aimaga Sain-Noyon-Khan. Osim kremena, od željeza su izrezane i razne kutije, lule za pušenje i pribor za njih, burmutiće za burmut. Željezna burmutica s takvim koncem nalazi se u kolekciji mađarskog inženjera Jozsefa Geleta (Budimpešta, Mađarska). Tijelo joj je ukrašeno filigranskim floralnim ornamentom izrađenim u tehnici metalorezbarenja s dodatnom gravurom.

Kuhali za vodu - dombo. Bakar, srebro, jurnjava. 19. stoljeća MII

Primjer visokog umijeća Torevta iz prošlosti je željezna futrola za šalicu koja se nalazi u autorovoj zbirci. Rukom majstora pretvorena je u ažurnu čipku koja se sastoji od najsitnijih elemenata cvjetnog ornamenta. Autorova zbirka sadrži željezno rezbareno kućište za šalicu s ravnim poklopcem na šarkama, koje je izradio nepoznati umjetnik iz Khoshun Dalai-choynhor-vana. Promjera je 16,5 cm i visine 6 cm Dvanaest zmajeva prikazano je na pozadini bizarnog cvjetnog ornamenta na poklopcu, tijelu i dnu šalice. Kućište je izvana pozlaćeno. Jednako fini ukras krasi rezbareno kućište četkice koje izgleda kao šuplja cijev. Na površini se nalazi pozlaćeni srebrni zarez. Česti rezovi između ukrasa daju dojam prozirne čipke.

Kanta za žrtve. srebro iz 19. stoljeća MII

U Državnom središnjem muzeju u Ulaanbaataru nalazi se sedlo koje je izradio nepoznati majstor, na čijim lukovima i gumama su također ukrašeni gonjeni zmajevi. Očito su spomenuti predmeti bili jedan komplet i pripadali su jednoj osobi, ali su naknadno razbacani. Usput, treba imati na umu da su u sličnoj tehnici radili majstori istočnotibetanske pokrajine Derga, poznate po svojim metalnim proizvodima. Naši istraživači u budućnosti trebaju otkriti gdje se prvi put pojavila ova neobična tehnika rezbarenja metala.

Čajnik. Željezo. 17. stoljeće GCM

Prije su obrtnici najčešće pribjegavali intarziji na bakru i željezu, kasnije je sve češća upotreba srebra i zlata. Tehnike su se također zakomplicirale: jurnjava, rezbarenje, lijevanje, filigranski su se počeli sve više koristiti. Ako su majstori 18. - ranog 19. stoljeća izradili plitku gravuru ukrasa, kasnije su, pošto su cijenili mogućnosti ove tehnike, počeli duboko gravirati.

Erentey, kadionica. Srebro, jurnjava. Kraj 19. stoljeća MII

Zaboravljena su imena mnogih majstora. No, poznato je da je krajem prošlog stoljeća živio i radio veliki majstor, znalac i mecena, stari noyon Gonchigdzhav. Pod njim je radila skupina vještih zanatlija. Među njima su bili stariji majstori Irentei, Dondog, Chavgants, Tse-vegdzhamba, Genden, Tumenbaldzhir, Duldariy i niz drugih.

Komplet remena. Željezo, srebro. 19. stoljeća MII

U zbirci narodnog umjetnika MPR-a U. Yadamsurena nalazi se srebrna posuda - zavyaa, koju je, prema legendi, izradio jedan od imenovanih majstora - Dondog, koji je 1905. godine imao oko 70 godina.

Sudeći po sličnosti umjetničkog ukrasa srebrne kadionice iz Muzeja likovnih umjetnosti u Ulaanbaataru sa posudom iz zbirke U. Yadamsurena, očito su pripadale skupu kultnih predmeta za žrtvovanje, koje je izradio isti majstor. Na njihovim nogama, rukama i zidovima sjajnom su umjetnošću isklesane glave zmajeva i fantastičnih čudovišta – makar.

Privjesak s koricama. Srebro, jurnjava. 19. stoljeća GCM

Postoji legenda da je kip božanstva Yamantake, koji je prije bio u Bijelom hramu Bogdo Gegena, izradio isti majstor Dondog. Oni koji su vidjeli ovaj kip zadivili su se izvanredno visokoj izradi njegove fine umjetničke obrade i poliranja zrcala. Ova skulptura, visoka 40 cm, prikazivala je mnogoglavog, mnogorukog Yamantaku, strašno božanstvo. Možda se takve skulpture spominju u narodnim pričama, one su "...lakše od srebra, sjajne poput leda i posute brojnim draguljima ...".

Postoji legenda da se, kada je kip prvi put prikazan nekom od prisutnih, činilo da je Yamantakina glava bila izduženija nego što je trebala biti. Potom je, dirnut brzim, majstor odmah pred prisutnima odsjekao glavu kipa i zamijenio je drugom - okruglom, malo spljoštenom, koja je došla po ukusu Urgina. Doista, dr. B. Rinchin i drugi koji su slučajno vidjeli ovu skulpturu prisjetili su se da je u blizini bila izložena odsječena, duguljasta glava, izrađena vrlo vješto.

Umjetnost nakita bila je nadaleko poznata u cijeloj Mongoliji, ali posebnu slavu uživali su majstori iz Dari-ganga, Urga, središnjih khoshuna i khoshun Dalai-choynhor-van.

Khalkha udate žene nosile su vrlo složena pokrivala za glavu, prekrivena mnogim ukrasima, uglavnom izrađenim od najfinijih zlatnih i srebrnih niti. Ova metoda je bila sljedeća: komad srebra ili zlata je otopljen i prošao kroz posebnu ploču s rupama malog promjera. Istječući iz ovih rupa, metal se skrućivao, pretvarajući se u tanku žicu. Gotova nit je namotana na valovitu špulicu i, nježno tapkajući drvenim čekićem, dajući tako hrapavu površinu metalnoj niti. Kada je konac bio spreman, odrezan je komad željene duljine i položen uzorak, pričvršćujući ga na određenim mjestima. Nakon toga na ukrašenu površinu zalemljen je ulomak ornamenta ili cijeli ukrasni motiv.

Kutija za nakit za tisak. Srebro, pozlata, jurenje. Početkom 20. stoljeća GCM

Ženska kapa Khalkha, osim filigranom, bila je ukrašena i koraljima i dragim kamenjem. Nakit za frizure žena Darigang i Uzumchi nije bio tako dragocjen i nije bio ukrašen na tako mukotrpan način. Uglavnom, bili su prekriveni graviranjem i koraljnim umetcima.

Pečat. Srebro, lijevanje. Početkom 20. stoljeća GCM

Izrada pečata bila je posebna vrsta umjetničke obrade metala. Najčešće su bile izrađene od srebra. Masivno tijelo pečata četvrtastog oblika imalo je elegantnu ručku. Ponekad se izrađivao u obliku lika tigra ili zmaja, personificirajući snagu i ispunjenje svih želja.

Ispis teksta. Srebro. Početkom 20. stoljeća GCM

Među zlatarima prošlog stoljeća, majstorima zlata i srebra, najveću su slavu uživali majstori iz Urga Luvsantserena; poznat po svom filigranskom radu na bakrenom Shagdarsurenu; Bayanuldziy iz Ubsunurskog aimaga; Arslankhabdar, Ugdiy i njegov sin Gundzen iz Bayan-Delgera; Dzaphan gospodari Dononom, Baghom i njegovim sinom Yadamjavom; Khentei majstori Tojil, Galsan; draguljari iz Dariganga - Shar-Darkhan, Duinhor, Genden, Jamba i drugi.

Od brončanog doba tradicija lijevanja nije prekinuta, a do kraja prošlog stoljeća umjetničko lijevanje od bronce, mjedi, bakra i legura bilo je vrlo rašireno u svim krajevima mongolske zemlje. Izliveni su ritualni glazbeni instrumenti i drugi predmeti štovanja. U ovom slučaju korištena je metalna legura tsad, odnosno tsas, koja je uključivala bakar, cink, srebro i kvalitetno olovo. Posebna je pozornost posvećena zvuku instrumenata. Primjerice, za lijevanje zvona najprije je napravljen zemljani kalup koji je izvana bio prekriven posebnim sastavom pročišćene kozje masti i bambusove čađe. Debljina zidova budućeg zvona određena je debljinom sloja voska. Na površinu voska nanesen je ornament. Sloj voska je zatim prekriven slojem gline pomiješane s papirom, ostavljajući samo malu rupu da vosak može pobjeći. Zatim su kalupi pečeni, vosak je izašao, ostala je šupljina u koju je kroz rupu uvedena tekuća metalna legura. Nakon stvrdnjavanja metala, glineni kalup je razbijen. Tako su se lijevala zvona, kadionice i kadionice.

Lijevano zvono je ponovno zagrijano i, slično procesu kaljenja željeza, odmah je uronjeno u hladnu vodu. Nakon pažljivog poliranja, ponovno su zagrijani i već ohlađeni na hladnom zraku, odnijevši ih na obalu rijeke. Tako je započeo složen mukotrpan posao ugađanja zvona, čiji je zvuk uvelike ovisio o iskustvu i umijeću majstora. Postojao je strogi slijed i uzorak između zagrijavanja, hlađenja, stvrdnjavanja i budućeg zvuka zvona. Svaki majstor posjedovao je svoju tajnu lijevanja i ugađanja. Do danas amateri i znalci mogu prepoznati autore ovog ili onog zvona po dekoru i zvuku. Dakle, svih šest stotina zvona, koje je početkom 20. stoljeća izlio poznati majstor iz Urga Dagva-dorja, međusobno su se razlikovali i po vanjskom ukrasu i po zvuku. Zakopavam gipsano i pravilno podešeno zvono - denshig proizvodi iznenađujuće jasan i melodičan zvuk koji se može čuti nekoliko minuta. Ovo svojstvo posebno je bilo karakteristično za zvona izrađena u aimagu Barga, koja su bila visoko cijenjena u cijeloj Mongoliji zbog čistoće zvuka, profinjenosti oblika i dekoracije.

Krajem 19. - početkom 20. stoljeća u Urgsu su radili mnogi vješti metalci - Khortyn Shovkh, Junai-agramba, Choyjamtso, Luv-sandorj, Tsend, Luvsan i drugi.

Prilikom lijevanja složenih radova velikih dimenzija korištena je takozvana metoda destilacijskog lijevanja, čiju je tehniku, prema legendi, razvio sam Dzana-badzar. U prošlom stoljeću sastavljena je uputa koja je izvijestila o osnovnim pravilima za tehnologiju ovog lijevanja. Oni su se sastojali od sljedećeg: izradili su glinenu formu budućeg proizvoda, pekli ga, nakon hlađenja zatrpali su ga u zemlju ili u jamu sa suhim pijeskom, iz koje je postavljena destilna cijev s kotlom iznad i dvije cijevi za vađenje. izlazili su zrak i plinovi; bronca se topila u kotlu. Kroz cijev za destilaciju je tekla u glineni kalup i punila ga. Poznati majstor destilacijskog lijevanja bio je Gaadan iz khoshuna Duregch-vana. Izrađivao je kalupe od mješavine gline i pepela. Mogle su se više puta koristiti za odljevke, dok je uobičajeni oblik uništen nakon prvog odljeva.

Ornament je dekorativna osnova svih vrsta narodne umjetnosti. Pravi umjetnik bio je onaj koji je uspješno spojio umjetničku viziju i vještinu vještih ruku.

Sve što okružuje osobu, počevši od sunca, mjeseca, vatre, vode, biljaka, životinja, reproduciralo se u ornamentu. Kao što glazba, odražavajući život, nadahnjuje čovjeka, tako je i ornament, koji ima svojstven jezik za reprodukciju života, ključ za razumijevanje duhovne kulture prošlih generacija.

Mongolski ornament prošao je gotovo tisuću godina razvoja. Deifikacija sunca i mjeseca, pojava solarnih kultova uzrokovalo je pojavu ornamenta u obliku jednog ili više krugova s ​​divergentnim zrakama, nalik na kotač.

Od davnina, uzorak u obliku roga (ugaldz) proširio se među mongolskim narodom, kao da ponavlja moćne krivulje rogova divljih ovaca. U budućnosti se ovaj ukras promijenio, postao kompliciraniji. Uobičajeno je uokviriti rubove predmeta ovim ornamentom ili ga postaviti u središte na najvidljivije mjesto. Pravokutni ukrasi - uldziy, khatan suikh - formiraju nove ukrase u kombinaciji s ever ugaldz.

Isprepletene kovrče uzoraka, pretvarajući se u izbojke i lišće nevjerojatnih biljaka, ispunjavaju površine predmeta.

Nemoguće je nabrojati sve ukrase pronađene u mongolskoj umjetnosti. Ali najčešće možete pronaći sljedeće: alkhan khee - uzorak koji podsjeća na starogrčki meandar; hae - jednakostranični križ, sa zakrivljenim rubovima - simbol sunca; uldziy - pletenica - simbol beskonačnosti; khaany buguivch - takozvana kanova narukvica i khatan suikh - princezine naušnice. Među zoomorfnim ukrasima najčešće se nalaze: ovnujski rogovi, leptir, zmaj.

Kao što su se folklor i književnost Mongola tijekom stoljeća obogaćivali posudbama iz drevne indijske, arapske, kineske i tibetanske književnosti, na isti su način mnogi ornamentalni i sižejni motivi umjetnosti ovih zemalja organski ušli u umjetnost i kulturu ove zemlje. mongolski narod.

Ornament se nije smatrao samostalnom vrstom kreativnosti, već je u cijelosti služio za oblikovanje i ukrašavanje umjetničkih i obrtničkih djela. Osim vizualnog emocionalnog utjecaja, imao je duboko simboličko značenje. Tako se, na primjer, uldziy na vratima mongolskih jurta, prednja strana škrinja i posuda doživljavala kao dobra želja, što znači nastavak sreće naslijeđene od predaka. Uzorak četiri zrna ječma - sureg tamga personificira obilje, prosperitet. To bi se moglo shvatiti kao želja da imamo onoliko djece i stoke koliko je žitarica na svijetu.

U Mongoliji su se raširili i drugi ukrasi puni simboličkog značenja. To uključuje ukrase od ochira - znakova munje - simbola nepobjedive moći, zaštite od zla; ukras od tri kruga, tzv. tri dragulja, simbolizirao je jedinstvo duše, tijela i riječi; badam tsetseg - cvjetajući bijeli lotos - personificirao je čistoću duše i misli osobe. Umjetnik je, ukrašavajući ovu ili onu stvar ornamentom, uzeo u obzir kome će pripadati: ženi ili muškarcu. Muški predmeti za kućanstvo, počevši od kremena i oružja, bili su ukrašeni zoomorfnim ornamentima ili likovima životinja, što je značilo snagu i inteligenciju, koja je, prema narodnom vjerovanju, štitila svog vlasnika.

Ako je u jedan ili drugi ornament uložen vrlo određen simbolički sadržaj, onda je položaj ornamenta na predmetu bio strogo reguliran. Primjerice, uzorak na osovini i vrhu čarapa od filca nije bio isti kao uzorak na šeširu.

Šahovske figure. Drvo. 19. - početkom 20. stoljeća Privatna zbirka

U antičko doba, sustav boja mongolskog ornamenta bio je određen bojom mineralnih boja. Uglavnom je bila plava, crvena i crna boja. Nakon toga počele su se koristiti raznolikije i svijetle boje. To je povećalo emocionalni utjecaj ornamenta na gledatelja.

Zaključno, još jednom ističemo da je ornament duša narodnog stvaralaštva, bez njega je teško zamisliti postojanje svih velikih i malih područja umjetničkog obrta.

Moderni proizvodi umjetnosti i obrta u Mongoliji...

referenca

O autoru: Nyam-Osoryn Tsultem (1923-2001) - Narodni umjetnik MPR-a, likovni kritičar, predsjednik Saveza mongolskih umjetnika (1955-1990). Tsultem je rođen 1923. u aimagu Ara-Khangai MPR-a. Godine 1930. poslan je na studij ikonopisa u jedan od samostana Ulan Batora. Od 1940. radio je u Državnom kazalištu kao asistent umjetnika, studirajući navečer u studiju Belskog i Bušneva. Godine 1944. imenovan je za prvog umjetnika u Mongolkinu, gdje se radilo na filmu Vitezovi Stepe (Mong. Tsogt Taizh). 1945-1951 studirao je na Moskovskom institutu. Surikov u radionici S. V. Gerasimova. Izabran je za zamjenika Državnog Velikog Khurala, bio je kandidat za člana Središnjeg komiteta Mongolske narodne revolucionarne stranke, laureat Državne nagrade Mongolske Narodne Republike, od 1974. - Narodni umjetnik Mongolske Narodne Republike. Od 1955. do 1990. bio je na čelu Saveza mongolskih umjetnika. Do 1984. Tsultem je stvorio više od 400 djela. Glavni žanr u kojem je Zultem radio bio je pejzaž: Otok u stepi (1955.); "Cesta" (1974.), "Jesen" (1972.) i dr. Uz pejzažno slikarstvo, Tsultem se bavio i portretom (portreti M. Manibadara, U. Yadamsurena, Dashdelega, Tsogzolme, Ts. Tsegmida, Ichinkhorla; "Sud Djevojka" (1968), "Yu. Tsedenbal među stočarima" (1975)). Osim umjetničkog stvaralaštva, Tsultem je izradio nekoliko umjetničkih kritičnih albuma-monografija („Umjetnost Mongolije od antičkih vremena do danas” (Moskva, 1982), „Arhitektura Mongolije”, „Skulptura Mongolije”, „Zanabazar”, Moderna Mongolska umjetnost "i" Primijenjena dekorativna umjetnost Mongolije"). Sinovi Tsultema Monkhzhina i Enkhzhina krenuli su stopama svog oca, također postajući umjetnici.

Uvod

Poglavlje I. Povijest

Poglavlje II. Vrste DPI-ja u Indiji

2.3 Proizvodnja laka u Indiji

2.4 Metalni proizvodi

2.5 Keramika

2.6 Tekstilna umjetnost

2.7 Izrada maski

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Vrlo često se, kada razmatramo i karakteriziramo umjetnost bilo koje zemlje, suočavamo s potpunom nepažnjom na dekorativnu i primijenjenu umjetnost. Analiza arhitekture, slikarstva i kiparstva obično se smatra iscrpnom, dok se dekorativna i primijenjena umjetnost smatra sporednom umjetničkom formom, koja sama po sebi ne predstavlja veliku povijesnu i umjetničku vrijednost. Zato smatram da tema DPI sama po sebi ne može ne biti relevantna. Osim toga, kada govorimo o umjetnosti Indije, obično zamišljamo ogromne skulpturalne hramove ili minijaturne slike, ali DPI je umjetnost koju ćete često vidjeti čak i u opisu male zemlje, ili nestalog carstva. Ali DPI Indije impresionira svojom delikatnom, promišljenom ravnotežom velikih i malih komponenti, nakitnom vještinom zanatlija koji su stvorili ova djela. DPI Indije impresionira svojim luksuzom, željom da se cijeli prostor ispuni ukrasom, vitalnošću, duhovnošću. Iznenađuje stalnim oprekama, stilizacijama, dinamikom i određenim nacionalnim identitetom. Šareni kolorit djelima indijskog muzeja umjetnosti daje joie de vivre. Linije radnje često su toliko usko isprepletene da se u djelu nazire ono najvažnije, intimno, ali ne i nametljivo, a njihova raznolikost je nevjerojatna...

Često su umjetnička i zanatska djela služila kao kućanski predmeti, bitna im je funkcionalnost, a nakon nje dolazi ljepota. Osim toga, treba napomenuti da su obrtnici koji su stvarali ove proizvode prije svega bili obrtnici koji su imali veliki talent i smisao za lijepo, a njihova su djela ostala bez potpisa njihovog tvorca. Ovi radovi izazivaju divljenje i ponos na činjenicu da su ljudi koji su više povezani s materijalom nego slikari, ipak uspjeli pretvoriti utilitarne i čisto funkcionalne predmete u prava umjetnička djela.

U svom kolegiju želim pokazati koliko je dekorativna i primijenjena umjetnost Indije raznolika, dokazati da DPI, kada se razmatra umjetnost bilo koje zemlje, nije sporedna karakteristika, već jedna od glavnih, jer gdje, ako ne u DPI-u, možete pratiti promjenu vjera, suradnju s drugim zemljama, ekonomsku situaciju u zemlji i njezine estetske ideale...

Poglavlje I. Povijest

1.1 Povijest razvoja i utjecaj religije na indijski DPI

U antičko doba, u Indiji, kao i u drugim zemljama, umjetnost i obrt nisu se izdvajali kao samostalno područje umjetnosti. Stvaranje kiparskih djela i umjetničkih proizvoda, slikarstvo i arhitektura – sve se smatralo zanatom. Radovi su u pravilu bili anonimni.

Glavnom, najmasovnijom vrstom dekorativne i primijenjene umjetnosti treba smatrati umjetnost umjetnički oblikovane stvari, odnosno umjetničkih proizvoda - predmeta svakodnevnog života i oruđa, pribora za sakralni ritual i oružja. Ova umjetnost postoji od davnina.

Oblik jednostavnih alata u pravilu je bio skladan i umjetnički, a slike na njima imale su siže-tematski ili čisto ornamentalni karakter. Dekoracija je uvijek vodila računa o svakodnevnoj namjeni i obliku predmeta.

Dekorativna i primijenjena umjetnost bila je naširoko korištena za ukrašavanje arhitektonskih detalja, gdje se posebno često koristilo rezbarenje.

Materijali od kojih su izrađeni umjetnički proizvodi iznimno su raznoliki, korišteno je gotovo sve što priroda daje: drvo, lišće i bilje, biljna vlakna, ljuske orašastih plodova; kamen je jednostavan, poludragi i dragocjen; glina, metali, uključujući plemenite; kost, rog, kornjača, oklop itd. Od njih su najvažniji: drvo, kamen, metal, slonovača i vlakna.

Umjetnički proizvodi Indije u različitim dijelovima zemlje nisu identični i razlikuju se po specifičnosti i lokalnoj originalnosti. Zanimljivo je da su, primjerice, u Šri Lanki, čak i više nego u samoj Indiji, sačuvane tradicije indijske umjetnosti antičkog doba, razdoblja širenja i procvata budizma. Do 11. stoljeća Budizam je gotovo nestao u Indiji, ali je preživio u Šri Lanki, prenoseći drevnu indo-sinhalsku tradiciju u spomenicima umjetnosti. Ova tradicija je u srednjem vijeku pridonijela razlici između sinhalskog zanata i tamilskog, koji više nije bio povezan s budizmom, već s hinduizmom. No, osim toga, umjetničko umijeće i ukus Singalaca, njihova estetska percepcija unijeli su originalnost u domaću umjetničku produkciju, u monumentalno slikarstvo i skulpturu.

Najveći dio umjetničkih proizvoda koji su nam preživjeli potječe tek iz 18. stoljeća. Umjetnički zanati Šri Lanke bili su usko povezani s onima u Južnoj Indiji. Stoljećima su se u Šri Lanku uvozili vješti tamilski obrtnici iz južne Indije, pa čak i u 18. stoljeću. natjecali su se sa singalskim obrtnicima. Posjećujući tkalci iz velikih gradova južne Indije, članovi lokalnih obrtničkih organizacija (shreni), na singalskom zvanu "salagamayo", tkali su zlatne niti na tankim muslinama za haljine singalskog plemstva. Tamilski kraljevi Šri Lanke posebno su poticali svoju domaću odjeću i modu nakita. Dugi niz stoljeća, sve do engleske okupacije Kandyja 1815., oblik i ukras rukotvorina ostali su nepromijenjeni u odnosu na prijašnja stoljeća. Kolonijalno doba u Indiji bilo je katastrofalno za umjetnost i obrt. Državnu organizaciju obrtnika uništili su britanski kolonijalisti, tradicionalna umjetnička proizvodnja je propala. Razvoj kapitalističkih odnosa i uvoz strane tvorničke robe konačno su potkopali narodnu umjetnost i obrt. Pad narodne umjetnosti i obrta zapravo je značio nestanak iz svakodnevnog života ljudi jedinog oblika umjetnosti koji im je uopće bio dostupan. Međutim, neke vrste umjetničke produkcije sačuvane su u Indiji do trenutka njezine neovisnosti, kada počinje novo razdoblje u razvoju nacionalne umjetnosti.

Poglavlje II. Vrste DPI-ja u Indiji

2.1 Indijski rezbarenje kostiju

U Indiji su rezbari kostiju bili poznati po svojoj umjetnosti. Bjelokost je izvrstan materijal za fino rezbarenje zbog svoje čvrstoće i sitnozrnate ujednačene teksture; posebno je ugodan oku svojim finim finim slojevima i nježnom nijansom.

O visokoj umjetnosti starih singalskih majstora - rezbara slonovače izvještavaju lokalne kronike. U Chulavamsi su sačuvani neobični dokazi da je kralj Jetthatissa (4. stoljeće) bio poznat po svojim rezbarijama na slonovači i čak je druge podučavao svojoj prekrasnoj umjetnosti. Drevni kroničari izvijestili su da je kralj napravio od bjelokosti lik bodhisattve i dijelove svog kraljevskog prijestolja.

U Indiji su se od slonovskih kljova izrađivale figurice, ploče, izrezbareni dovratnici (na primjer, iz Ri-divihare, s plesačima i životinjama), kovčezi (2), uvezi knjiga, ženski nakit, češljevi, drške noževa itd. rezbarije u slonovači bili stabilni. Etrm zorno svjedoče sačuvani uzorci djela 18. - početka 19. stoljeća.

Grbovi su bili vrlo elegantni i lijepi - panava, dvostrani i jednostrani. Na jednoj od njih, primjerice, koja se čuva u muzeju u Kandyju, u središnjem dijelu, ažurnim je rezbarenjem nastao reljef bogat oblicima. U sredini, božica sjedi na prijestolju, držeći grane drveća u rukama. S obje strane nje su dvije plesačice. Jednostavan okvir s geometrijskim uzorkom stvara složenu sliku. Na drugom dvostranom češlju prostor zatvoren elegantnim ažurnim okvirom podijeljen je na tri okomita dijela: u sredini - lik majke koja sjedi s bebom u naručju, desno - lik žene koja stoji s djetetom, s lijeve strane - par ljubavnika. Odjeća je oslikana crnim i crvenim prugama (Muzej Colombo). Usporedba oba češlja pokazuje s kakvim umjetničkim štihom majstor mijenja oblik okvira ovisno o središnjoj rezbariji: prvi češalj ima složen uzorak iznutra, s mnogo sitnih detalja, što je zahtijevalo pojednostavljenje okvira; na drugom grbu figure bez detaljnih detalja dopuštale su složeni okvir, koji svojim uzorkom ne konkurira unutarnjim slikama. Dekorativni okus i iskustvo temeljeni na dugoj tradiciji pokazuju se besprijekornim.

Veliku umjetničku vrijednost ima vješto i suptilno izveden lik božanstva čuvara na ploči s dovratnika hrama (zbirka A.-K. Kumaraswamyja) (3). U niskom reljefu frontalno je uklesana božica koja u savijenim rukama drži izdanak biljke i cvijet. Neobično elegantno izvedeni prsti, tanki nabori ogrtača, čvrsto pristaju na figuru. Znanstvenici su ovu ploču datirali u 18. stoljeće, no može se misliti da je vremenski znatno starija.

Zanimljive su škrinje i kutije s finim kontinuiranim reljefnim rezbarijama. Izrezbarene drške noževa raznih oblika vrlo su dojmljive - bilo u obliku "liya pata" (biljni motivi), bilo u obliku glave čudovišta s otvorenim ustima - i mnogih drugih predmeta od kosti (4).

2.2 Umjetnička obrada drva

Rezbarenje je bilo usko povezano s arhitekturom, koja je tijekom razdoblja Kandyja bila uglavnom drvena. Svojom originalnošću odlikovao se rad domaćih stolara koji su od drva izrađivali razne proizvode koji su bili potrebni za uporabu u kućanstvu. Vješto su izrađivali namještaj, alate, rezbarene kutije itd.

Pravo umjetničko djelo su, primjerice, lijepo ukrašene ploče za igru ​​- "olinda-colombu". (5)

Nalaze se na niskim nogama i imaju sedam okruglih udubljenja duž svakog uzdužnog ruba. Ovo je lokalna nacionalna pretežno ženska igra. Obično su je igrale dvije žene koje su u svaku rupu stavljale pet do sedam sjemenki olinda. Žene iz kraljevske obitelji igrale su se s biserima umjesto sjemenkama. Bočne strane ploče bile su ukrašene geometrijskim uzorkom, jame su bile postavljene u pravokutne dijelove, u paru ili jedan po jedan. U središtu ploče ponekad je uklesan reljefni lik fantastične zvijeri (primjer u muzeju Kangdi). Sastav koštica za sjemenke i geometrijski motivi vrlo je raznolik.

Oblik preše za rižu je originalan i složen, ali vrlo elegantan. U sredini ima oblik bačve, blizu cilindra, u koju se ulijeva mljevena kuhana riža i istiskuje kroz rupe na metalnom dnu. Glava fantastične ptice i (na suprotnoj strani) njen rep, izrađeni u stiliziranom obliku, odlaze od cilindra u oba smjera. Cilindar je ukrašen spiralnom niti, koja, takoreći, prolazi do ptičjeg vrata. Iznad je udobna horizontalna "ručka. Cijeli oblik je vrlo učinkovit.

Reznice drvenih lopatica su lijepo i zamršeno zakrivljene. Ispod lopatice često su se urezivali glava čudovišta ili ukrasni biljni motivi. Posljednji uzorak, ali u bogatijem obliku, korišten je i na vijcima za vrata ("agula").

U zbirci Kumaraswamy nalazi se okrugla ravna drvena kutija, jedna od onih koje su bile namijenjene za pohranjivanje kraljevskih regalija. Tokarske je tehnike, lakiran, s koncentričnim prugama. Glavni ukrasni detalj je široka ažurna mjedena petlja sa složenim cvjetnim motivima.

Vrlo raznolik nacionalni namještaj. Bizaran oblik dobile su noge taburea i stolica; Uzglavlja kreveta i dr. također su bili ukrašeni bogatim rezbarijama.. Sudeći prema izvorima, namještaj u bogatim kućama bio je izrađen od vrlo skupog drveta. Chulavamsa kaže da je u palači kralja Parakramabahua namještaj bio ukrašen zlatom i skupocjenom bjelokosti.

2.3 Proizvodnja laka u Indiji

Indijski lak se dobiva od smolaste tvari koju luče dvije vrste insekata koji žive na drveću i biljkama. Osim toga, u malim količinama koristi se uvezeni lak sličnog podrijetla.

Radnici za lakiranje zovu se i-waduwo, što doslovno znači "izrađivač strijele". Ovi obrtnici su najniži razred obrtnika jer uglavnom rade kao tokari. Oštre drvo i ukrašavaju ga, izrađujući strijele, lukove, koplja, noge kreveta i drugog namještaja, daske za bačvarstvo, ručke za baklje, motke za transparente itd. Kada se predmet okreće na tokarskom stroju, lako se može lakirati pritiskom na lak. držati se toga; zatim potonji, zagrijan trenjem, omekšava i ispunjava udubine uklesane na predmetu. Sličnu tehniku ​​Kandyan koriste u Indiji Jodhpur lakovi. Kandyanski lakovi bili su posebno poznati u 19. - ranom 20. stoljeću.

Druga tehnika bila je u Mataleu, poznata kao niyapoten-veda, odnosno rad noktom, budući da se ovdje nije koristio tokarski stroj, a lak se nanosio noktom palca. U lak se dodaje boja: crvena, žuta, zelena i crna. Ovim su lakom prekriveni drveni štapovi, drška svečanih kopalja i barjaka, čuturice, uvezi knjiga, oboe. Lak u boji također je umetnut na slonovaču, rog i školjku.

2.4 Metalni proizvodi

Obrada metala smatrana je jednom od najstarijih i najcjenjenijih profesija obrtnika. Metalničari su se podijelili u nekoliko skupina – kovače, kazandžije i zlatare. O tim skupinama obrtnika govore i kronike. Chulavamsa govori kako je Parakramabahu privukao kovače, bakrere, pa čak i draguljare za gradnju, budući da je u to vrijeme vladao značajan nedostatak kamenorezaca.

Indija je oduvijek bila poznata po prekrasnom radu draguljara. Kronike više puta spominju izvrsno izveden zlatni nakit. Singalezi su jako voljeli i vole razne ukrase. U antici i srednjem vijeku kraljevi i bogati dvorjani nosili su zlatne naušnice, narukvice, prstenje s dragim kamenjem.

Umjetnost nakita, posebice obrada dragog kamenja, još uvijek cvjeta u gradu Ratnapura, u čijoj se četvrti kopaju poludragi i dragocjeni dragulji. Fasetiranje rade uglavnom singalski draguljari iz Gallea. Stoljećima su cejlonski obrtnici izrađivali razne proizvode od običnih i plemenitih metala.

Međutim, do početka 20. stoljeća, prema Kumaraswa-miju, autoru knjige Srednjovjekovna sinhaleška umjetnost, topljenje željeza sačuvano je samo u Khatara-bagu, u blizini Balangode, među predstavnicima niže kaste, a samo nekoliko ljudi u Alutnuwaru su se tijekom ovih godina bavili proizvodnjom čelika. Kovači za čelik zvali su se "navandanno". Od davnina su izrađivali ne samo alate za zemljoradnike i stolarske alate, već i mačeve, vrhove kopalja i strijela, noževe, žbuke za betel, dijelove palanki, kirurške alate, kune za slonove, štikle za pisanje, brave, ključeve i tanjure. za njih, šarke za vrata, vijci, ručke.

Postoje tri glavne tehnike ukrašavanja metala zlatom ili srebrom: 1) najjednostavniji način, kada se metalna površina izrezuje laganim presijecajućim žljebovima, a zatim se udarcima čekića pričvršćuje sloj plemenitog metala. Zbog plastičnosti i savitljivosti zlata, a posebno srebra, čvrsto prianjaju na neravnu površinu proizvoda i prilično čvrsto drže za nju. U sjevernoj Indiji takav se usjek naziva koftgari; 2) uložak, kada su u željezu ili čeliku linije uzorka izrađene u obliku uskog dubokog utora, čija je izlazna strana uža od dna, i žice od plemenitog metala (ili bakra, mesinga - općenito drugačije boje od metala samog proizvoda) se zabija u njega. Žica se zabija čekićem vrlo čvrsto, rubovi utora je čvrsto zahvaćaju, a zatim površinu treba samo izgladiti poliranjem. Ova metoda je teža, za ornament je potrebno više metala nego za urez. Ali tamo gdje se od ornamenta zahtijeva posebna snaga, na primjer, na oružju, intarzija se češće koristi od zareza; 3) sloj, kada se mjesto ispod njega malo produbi i napravi utor duž konture. Zatim se u njega umetne tanka ploča od zlata ili srebra (također bakra), izrezana u obliku udubljenja, a rubovi ploče se zabiju u utor, kovaju i poliraju. Sam tanjur može biti ornamentiran graviranjem ili klesanim reljefom. Sve ove metode ukrašavanja nazivaju se općim izrazom "ridiketayanveda". Posao obično obavljaju kovači, ali posebno fine predmete obrađuje zlatar.

Nije neuobičajeno da kandijski kovači crne kovano željezo kako bi mu dali izgled sličan europskom plavljenom čeliku. Tada metal manje hrđa, a plemeniti metal i, općenito, zarez i uložak se učinkovitije ističu na tamnoj pozadini. Za crnjenje, površina metala se obrađuje posebnim sastavom i peče.

Zlatari su kovali mjedene proizvode, a kalupe su lijevali talionici - lokaruvo, koji pripadaju nižoj skupini zanatlija.

Primjer komada mjedi je pločica za ključeve Malvatte Pansala. Oko rupe su stilizirani ažurni biljni i cvjetni oblici, a iznad - slika svete guske (khansa), a prikazane su i dvije ptice prekriženih vrata. Takve ploče obično su ukrašene manjim biljnim motivima izrađenim tehnikom ažura. Vrlo je dojmljiva i željezna ploča iz Danagirigalavihare, u obliku dvije glave ptice grabljivice okrenute u suprotnim smjerovima.

Od mjedi i bronce, na primjer, za vodu se lijevaju sve vrste posuda, kojih ima u svakoj vihari, iz kojih se zalijeva cvijeće položeno na oltar. Često dolaze s izljevom, a onda iz njih piju i vodu. Bronca se rijetko koristi za lijevanje, ali se od bronce gotovo uvijek lijevaju slonova zvona, glazbene činele, kalupi za kovanje mjedi, srebro i zlato te alati za utiskivanje tehnikom repousséa.

Svjetiljke, koje dolaze u najrazličitijim i vrlo zanimljivim oblicima, češće se lijevaju od mjedi nego od bronce. Oni stoje i vise. Potonji uključuju dobar primjer mjedi u muzeju Colombo u obliku ptice obješene na lanac. Ispod je izljev sa rezervoarom za ulje i fitilj, na kojem se uzdiže mali lik ptice. U istom muzeju čuva se stajaća svjetiljka, na vrhu ukrašena stiliziranim Hansovim likom. Na dnu je prošireni tanjurić za pet fitilja. Čini se da je djelo tamilsko, vrlo tipično za južnu Indiju.

Bakrene crkvene posude za vodu (kendiya) ponekad su okovane na vratu i poklopcu granatima "cabochon" (s okruglim poliranjem). Jedan takav vrč iz Ri-divihare ima zaobljeno tijelo, visok vrat, prilično debeo s blagim zvonom, konveksan poklopac, blago zakrivljen, visok izljev. U podnožju joj je ugravirani cvjetni ornament.

Gotovo svaki kućanski predmet ukrašen je nevjerojatnim izumom, umjetničkim ukusom i zanatom. Uzmimo, na primjer, ključ od vrata Maduvanvelyvihare, masivan, željezni, obrubljen mjedom, s bogatim ukrasom u blizini prstena; ankh (ankuza), mjed, sa željeznim vrhom (iz zbirke Paranatella), sa savijenim vrhom u obliku glave čudovišta, ili baklje, gdje se u zdjelu s ukrasnim elementom dodaje lik pauna ili lava koji se uzgaja. smjelost i gracioznost - sve stvari zadivljuju vještom kombinacijom praktične pogodnosti i finog umjetničkog ukusa.

Nakon pljačke Kandyja od strane Britanaca 1815. godine, u hramovima u Kandyju sačuvano je nekoliko srebrnih i zlatnih predmeta. Uglavnom su ostale posude, lampe, pladnjevi, lepeze, primjerice, u hinduističkom hramu Maha Deval i budističkom hramu Budinog zuba - Dalada Maligawa u Kandyju. Evo nekih od tih predmeta. Kendiya - crkvena posuda za vodu, srebrna, izvrsnih proporcija: tijelo je okruglo u presjeku, ali okomito spljošteno, grlo je visoko, masivno, blago se širi prema dolje, na kraju se nalazi nastavak i konveksan poklopac, a okrugla noga je široka, izljev je okomit, visok. Lagani ukras na grlu u obliku prstena. Oblici su masivni, čak i monumentalni, što odgovara gotovo potpunom odsustvu ukrasa. Veliko staklo za spremanje paste od sandalovine, crnog kamena, u zlatnom okviru s umetcima rubina i s četiri safira na kutovima kvadratne stope. Staklo je bilo u posjedu Rajadhiraja Sinhe i on ga je poklonio hramu Maha Devala. Duž rubova stakla postavljen je zlatni obrub s geometrijskim uzorkom u reljefu, s četiri strane vise zlatni ornamenti složenog oblika. Na nozi - reljefni ukras. Sve je to prekrasno u kontrastu s crnim kamenom.

Zlatna lepeza u obliku okruglog diska Dalade Maligawe dar je kralja Kirtija Sri Rajasinhe. Uz rubove diska proteže se ornamentirana rubna traka, a u sredini je elegantna blago reljefna rozeta. Tanka profilirana drška lepeze ornamentom je povezana sa središnjom rozetom, a na suprotnom rubu diska strši lažni vrh koji se kao da se nastavlja cijelom širinom diska drške. Ova vješta tehnika daje posebnu gracioznost lepezi i stvara jedinstven vizualni dojam.

Luksuzno je ukrašena srebrna lopatica - "kinissa" - s izrezbarenom ručkom od slonovače (London's South Kensington Museum (danas se zove Muzej Victoria and Albert.)), koja potječe iz hrama ili palače Kandian (1). Lopatica je poluloptasta, bogato ukrašena blago reljefnim stiliziranim floralnim ornamentom. Sa strane lopatice, takoreći, penje se lik čovjeka, na čiji je leđa naslonjen kraj drške od slonovače, koji s njom predstavlja jedinstvenu cjelinu. Ovaj neobično efektni detalj, neočekivano smješten između kutlače i kraja ručke, pokazuje originalnu i odvažnu kreativnu maštu majstora. Ljudski je lik po formi i kompoziciji iznimno uspješan i primjeren u svojoj dekorativnoj ulozi. Ukras na dršci tipa liya pata s glavom čudovišta koja nalikuje ili sinkhi (lavu) ili ribi zmaju, poput indijskog čudovišta - makara.

2.5 Keramika

Keramika je, unatoč prividnoj jednostavnosti, bila od velike umjetničke važnosti zbog lijepih oblika posuda i, premda nepretencioznog, ali vješto izvedenog ornamenta.

Keramički proizvodi korišteni su ne samo za potrebe kućanstva, već i za sakralne rituale, kao i za arhitekturu, jer su za gradnju bile potrebne glinene pločice.

Lončari su sami izrađivali ukras rezbarenjem ili žigosanjem. Na skupljim proizvodima ornament je bio figuriran. Ponekad su korištene i šarene slike.

Seoski su keramičari vješto znali upotrijebiti plastične kvalitete gline kao materijala te su pri oblikovanju svojih proizvoda nedvojbeno vodili računa o osobitostima njihove praktične namjene. Ornament je obično također odgovarao materijalu.

U svakom selu bilo je lončara; ponekad su naselja lončara nastala u blizini bogatih naslaga gline. Odavde su proizvodi transportirani u različite regije. Nije iznenađujuće da su izvrsne crvene posude iz Nikapate (blizu Haputalea), gdje su radili Tamili, otišle u Balangodu, a posude iz Kelaniye, ukrašene bijelim izrezbarenim uzorcima, završile su u Ratnapuri, Kegalluu, pa čak i u Kandyju. Dio keramike uvezen je i iz Južne Indije.

Lončarski alat bio je krajnje jednostavan; glavna stvar je kolo (poruva), s kamenom čahurom, koja se stavljala u kameno gnijezdo udubljeno u zemlju, tako da se kotač uzdizao ne više od 15 cm od tla.Ručni rad davao je umjetničkim proizvodima slobodu oblika, plastičnost. , za razliku od suhoće, neizbježno proizlazi iz izvođenja forme strojnom šablonom.

Evo nekoliko primjera keramike.

Masivna vaza (kalakha) je lijepog oblika, koja je služila kao stalak za svjetiljku. Okruglog je presjeka, okomito spljoštenog tijela, s debelim cilindričnim grlom, s tri prstenasta zadebljanja; noga je široka, okrugla, niska. Svi detalji vaze su proporcionalni. Slika je svijetložuta na crvenoj podlozi, u obliku stiliziranih motiva lišća.

Bizarno oblikovana i druga posuda, s dvanaest izljeva koji strše prema gore i s prstenastim rubovima na niskom širokom vratu. U potpunom skladu sa složenim oblikom posude, noga je vrlo masivna, široka i prilično visoka; ona vizualno dobro "drži" široko tijelo s izljevima. Posuda je služila za obredne plesove i zove se "punava".

Pločice strehe iz hrama Dalada Maligawa bile su bogato ukrašene; s jedne strane je reljefna veličanstvena sinkha (lav), s druge - hansa (guska). U Kandyju su slične pločice također izrađene u obliku lista svetog stabla Bodhi i ukrašene likom lava i guske.

Vrlo je zanimljiva lončarska pjesma, posvećena opisu procesa rada, uključujući i dekorativno oslikavanje posuda.

„Probudivši se u zoru, uzevši košaru, [lončar] odlazi na naslage gline;

Očistivši košaru i pripremivši mjesto među glinom, odaje počast božanstvu čuvaru;

Odjeven samo u natkoljenicu, veselo uzima coozin i silazi u jamu;

Ne dotičući stranice jame, iz sredine hvata glinu i puni košaru.

Zdrobivši glinu u komade, stavi košaru na jaram i izlije glinu u lončarsko dvorište;

Zatim podijeli glinu na jednake komade i izloži ih na velikoj prostirci na suncu;

Nakon što je glinu osušio i s nje uklonio kamenčiće, zdrobi je u mortu i prosije kroz cullu;

Zatim, uzimajući prah, dodaje mu istu količinu vode i od smjese pravi kuglice.

Uzima ove glinene kuglice, stavlja ih jednu na drugu i pokrije ih lišćem;

Nakon tri dana opet ih podijeli na tri dijela, pa ih opet mijesi;

Znajući točnu proporciju, dodaje najfiniji pijesak i, prskajući vodom, opet sve mijesi;

Nakon što je zamijesio masu, od nje ponovno pravi okrugle kuglice i stavlja ih na hrpu; i ponovno ih uzima tri dana kasnije.

Nakon što su tako pripremljene, uvijek iznova gazi i mijesi glinu;

Kad postane poput ljepljivog voska, zna da je spreman;

Zatim ga podijeli u zasebne grude za posude raznih veličina;

Ovako pripremljene grudve slaže u blizini radionice i pažljivo ih pokriva.

Sljedećeg dana rascijepljenom trskom odvaja grude gline jednu od druge;

I razdijelivši ih kako treba, opet pravi kuglice od njih i drži ih zajedno, kao prethodnog dana;

Sutradan, probudivši se u zoru, pomete i posprema radionicu;

I držeći sve glinene kuglice pri ruci, sjeda pred kolo.

Desnom rukom uzima glinene kuglice jednu po jednu i stavlja ih na kolo;

Lijevom rukom okreće kolo, desnom oblikuje [posudu];

Znajući veličinu i oblik [posude], pritisne rukom;

Kada se pojavi željeni oblik, on oblikuje rubove.

Ostavljajući [posudu] u ovom obliku i praveći obruč, vrlo brzo okreće kotač;

I promatrajući je li postalo glatko, vrhom prsta ispravlja sve nepravilnosti;

Prskajući malo vode, uglača lonac, pa ga pažljivo uzme širom otvorene ruke;

Oblači ga i opet uzima trideset sati nakon što ga je napravio.

Zatim držeći u lijevoj ruci kamenu galihedu, a u desnoj drveni čekić, čvrsto držeći posudu nogom;

On tuče [po njegovim donjim rubovima] ravnom površinom mješalice, čineći [od njih] dno cijele širine lonca;

I tako nakon što je potpuno napravio dno i izglancao ga, on stavlja [posudu] na sunce;

Nakon što se malo osuši, oko posude oslikava grančice s lišćem, vijence i cvjetne latice.

Crtanje oko linije, latice cvijeća, pijetlovi, papige, golubovi, selalikhini;

I naizmjence lišće [drveta] bo, buketi cvijeća i datulja, cvijeće na, cvijeće olua i lotosa;

Stvaranje diskova sunca i mjeseca, makara na vratima [torana] i zlatnog hansua;

Slonovi, konji, jeleni, lavovi, tigrovi, vukovi, medvjedi, kobre i polongi.

Plutajući tisaru, leteći lihini, prekrasni kinduro i pčele medarice;

Velike boe, mnoge divlje zmije, morski psi, kornjače i zlatni paunovi;

Lijepe mlade djevojke, čije su pune grudi poput zlatnih labudova;

Ne zaboravljajući nacrtati slatku divnu djecu.

Crtanje oko nari lata, grana s lišćem i također slova abecede sa znakovima samoglasnika;

Postavljanjem u sredinu trozuba sa znakom "om" kao talismanom;

Crtanje u četiri kuta životinja s isprepletenim vratovima [puttu], pauna, kobre, labuda i zmije;

Znakovi zodijaka, devet planeta i dvadeset sedam zvijezda.

Uzima dobru crvenu [boju] gurugalu i bijelu - makulu i mijesi ih u vodi do guste otopine;

Pomiješajući ga s pravom količinom ulja kako bi boje zasjale;

Nakon toga izlaže [lonce] suncu da se potpuno osuše;

I onda, stavivši ih u peć, prvi dan ih osuši na dimu.

Drugi dan, dodavši koliko je potrebno drva, održava umjerenu vatru;

Trećeg dana zapali dovoljno vruć plamen i spali [lonce] do kraja;

Nakon toga vadi drva i gasi plamen, ostavljajući [proizvode] da se hlade tri dana;

Četvrtog dana, pazeći da je pećnica potpuno hladna, vadi jednu po jednu posudu.

U ovu je pjesmu uloženo cjelokupno produkcijsko iskustvo lončara, koje se stoljećima prenosi s koljena na koljeno, a njegov rad suptilno poetiziran.

2.6 Tekstilna umjetnost

Tkanje, vez, tkanje prostirki od davnina su bile vrlo raširene po cijelom otoku.

Među Singalcima su postojale dvije skupine tkalaca: Salagamayo - obrtnici porijeklom iz južne Indije koji su izrađivali tanke i brokatne tkanine, i Berawayo - kaste lokalnih tkalaca koji su istovremeno radili kao glazbenici, astrolozi itd.

Prema predaji, kralj Vijayabahu III (XIII. stoljeće) iz Dambadenije, u želji da oživi fino tkanje, poslao je glasnika u južnu Indiju sa zahtjevom da pošalje dobre majstore. Glasnik se vratio, dovodeći sa sobom osam tkalaca, kojima je kralj dao sela, žene i počasti. Potomci ovih tkalaca navukli su na sebe nemilost kandijskih vladara i bili su prisiljeni preseliti se na jugozapadnu obalu. Tamo se više nisu bavili tkanjem, već uzgojem cimeta na kraljevskim zemljama. Takav je bio njihov položaj pod portugalskom i nizozemskom vlašću.

Kasnosrednjovjekovno djelo "Janavamsa" izvještava o opetovanom uvozu indijskih tkalaca u Šri Lanku. Domaća proizvodnja je zapravo nestala, a morala ju je stalno podržavati useljavanje obrtnika iz južne Indije.

Tijekom razdoblja engleske vladavine, proizvodnja narodnog tekstila je opala. Prije nego što je Šri Lanka stekla neovisnost, kako je A.K. Kumaraswamy, domaće tkanje pamuka, koje je prije bilo uobičajeno u svim pokrajinama Kandyan, preživjelo je samo u Talaguni, Uda Dumbaru i na mjestima blizu Velasa u Uvi.

Kasta lokalnih singalskih tkalaca od davnina je izrađivala jednostavne pamučne tkanine koje su se proizvodile do početka 20. stoljeća. Posebno su bile poznate seoske tkalje regije Kandy. Na njihove proizvode nisu utjecale promjene dvorske mode i umjetnost južnoindijskih tkalaca koji su ovdje stigli.

Lokalnu, kao i indijsku, nacionalnu odjeću krojači u pravilu ne šivaju od raznih komada tkanine, njezini su dijelovi tkani u gotovom obliku, te stoga moraju izlaziti iz tkalačkog stana u različitim oblicima i veličinama. Ovako ručnici i salvete (indul kada), nosive tkanine za muškarce (tuppoti), za žene (pada, hela), muške pregače (diya kachchi), marame ili šalovi (lensu, ura mala), pojasevi (pati), izrađuju se deke i plahte (etirili), tepisi (paramadana), navlake za glinene ćupove (gakhoni) i jastučnice i dr. Izrađivale su se bijele, plave ili crvene tkanine bez uzorka za redovničku odjeću, pokrivala za glavu, jastučnice, betel vreće, itd. Ti seoski tkalci nikad nisu pravili fine musline.

Uzorci su bili pretežno geometrijske prirode ili u obliku izrazito stiliziranih oblika životinja, zmija, ptica, čiji su likovi skupljeni u strogo dekorativne kompozicije.

Zanimljivo i bogato ukrašeno krilo, na primjer, s tkanim slikama, pripadalo je najvišem budističkom redovniku iz Malwatte, izrađeno u regiji Uva. U horizontalnim pojasevima nižu se redovi slonova, konja, lavova i visoko stiliziranih ptica koji slijede jedan za drugim. Ti se pojasevi izmjenjuju s prugama ispunjenim geometriziranim motivima. Boje su također raznolike: crna, crvena, ružičasta, plava, sa zelenom i žutom.

Geometrijski oblici nisu bezlični: obično prikazuju biljke i cvijeće, kovrče iz cvjetnih čaša itd.

Vez je, kao i tkanine, bio podijeljen na proizvodnju ograničenog opsega (za dvor i plemstvo) s ukrasnim motivima indijskog podrijetla i na samu lokalnu sinhalsku proizvodnju.

Profesionalnih krojača (hannalija) bilo je malo, služili su kralju i njegovom dvoru raskošnim vezovima; za budističke i hinduističke hramove izrađivali su svete haljine, zavjese, hramske transparente itd. te sudjelovali u ukrašavanju kola za svete procesije. Za bogate svjetovne zemljoposjednike izrađivali su brokatne jakne, zlatom izvezene četverokutne kape (toppiya), vezene veste za svoje obitelji. Iz Indije se uglavnom uvozio skup materijal za takve proizvode, kao što su crveni filc, baršun, šljokice i šljokice, brokat za jakne, zlatni konac za vez šešira i svečane lepeze.

Jedan od njih, podrijetlom iz Maha Devalea u Kandyju, izrađen je od crvenog baršuna, izvezen zlatnim i srebrnim koncem, sa aplikacijom od zelenog baršuna; ornament u obliku geometriziranih biljnih oblika, rozeta u sredini, prednja strana od plavog baršuna, na kojoj su izvezeni sunce, mjesec i zvijezde.

Kesica od betela (8) bila je izvezena na spektakularan i raznolik način, najčešće biljnim i cvjetnim motivima, uvijek s bogato ornamentiranom rubnom trakom. Jedna od ovih torbica, koja se čuva u muzeju Colombo, izvezena je posebnom elegancijom i finoćom. U središtu je rozeta s četiri oštra lista, između kojih se nalaze mali cvjetići na najtanjim stabljikama i figurice ptica. Između središnje rozete i kružnog obruba izvezenog tankim vegetativnim zavojima i cvjetovima postavljene su i figurice ptica. Ne mali gospodarski značaj imaju prostirke (dumbara), koje tkaju tkalci nižeg staleža - kinarai.Vlakno se proizvodi od konoplje. Dio vlakana ostavlja se prirodno bijelo, ostatak je obojen crnom, žutom ili crvenom bojom.

Niti osnove predu se kao pamuk na vretenu; za patku se uzimaju gotova prirodna vlakna konoplje čija je duljina promjer prostirke. Razboj je horizontalan, sličan pamučnom, ali primitivniji. Prostirke su također tkane od trave i zovu se "peduru". Glavna boja za njih je pa-tangi, koja daje prekrasnu nijansu crvene.

Slike na strunjačama su masivne, geometrizirane, čak monumentalne po svom obliku i sastavu, te su vrlo pogodne za dekorativnu namjenu prostirača, jer su neraskidivo povezane sa prostorijom, s arhitekturom.

U zbirci A. K. Kumaraswamyja nalaze se dva zanimljiva uzorka takvih prostirki. Na jednom na središnjem trgu, podijeljenom u devet pravokutnih dijelova, prikazani su: u sredini - slon, u bočnim pravokutnicima - naga (kobra), podignuta s napuhanom kapuljačom. Gornji i donji redovi pravokutnika imaju isto punjenje: na sredini - jelen, sa strane - par ptica. Kompozicija ovih figura pokazuje pravi umjetnički takt: jeleni (gornji i donji) okrenuti su u suprotnim smjerovima; svaki par ptica također se odvaja tako što se glave postavljaju u različitim smjerovima. Ovom fino proračunatom likovnom tehnikom majstor izbjegava naglašenu monotoniju.

Od središnjeg trga s figurama idu poprečne pruge: prva je ukrašena cik-cak linijama, zatim tri široke pruge, a zatim niz uskih. Sve je dizajnirano za vizualni efekt.

Na drugoj prostirci, opći sastav je sličan prethodnom. U sredini - dvije ptice, također okrenute u suprotnim smjerovima, sa strane - gole. Iznad i ispod su pojasevi s ribama i pticama, tri pojasa iznad i ispod. Sve figure su usmjerene drugačijim, ali strogo promišljenim redoslijedom, s pravim dekorativnim efektom.

2.7 Izrada maski

umjetnost Indija majstor rezbar

Nemoguće je ne dotaknuti tako osebujnu i živopisnu umjetnost Šri Lanke kao što su maske. Od davnina su rasprostranjene kao sastavni dio narodne drame i plesova i od davnina su iznimno popularne u zemlji.U dramskoj izvedbi "kolama" sve se temelji na korištenju maski. Maske se također koriste u demonskim "tovil" plesovima. Iako je simbolički i vjerski značaj plesova danas uvelike izgubljen, same maske plesača i glumaca i dalje su najatraktivniji spektakl za stanovništvo, posebice u selima.

Rezbari drvenih maski nisu uvijek težili isključivo umjetničkim ciljevima, a mnoge maske imaju samo specifično simboličko značenje. No, neki se od njih zbog svoje vanjske izražajnosti mogu smatrati pravim djelima narodne umjetnosti. Velik je i njihov etnografski značaj.

Umjetnički najzanimljivije maske koriste se u plesu "rassaya" u uvodu predstave "kolam". Pojavljuju se vrlo fantastične maske čudovišnog izgleda koje prikazuju polubožanska bića. Mnogo su realnije brojne maske plesa "sannia" korištene u izvedbi "tovil". Čini se da reproduciraju karikaturalne slike ljudi.

Vrlo je osebujna, na primjer, maska ​​starog bubnjara s velikom gustom bradom i duboko naboranim, senilno izražajnim licem, iako mu izbuljene oči i zarežena usta daju posebnu grotesku (9) Koncentriran, ali lukav izraz lica s profinjenim pregib usana u mudali - visoki državni dužnosnik .

Raja ima lice s prekrasnim crnim brkovima i krunom u obliku složene strukture tri puta veće od glave; sa strane lica su njuške dvaju fantastičnih makara (10). Bisava (kraljica) ima lijepo lice s gracioznim naborom usana, širom otvorenih očiju, kao od iznenađenja. Veličanstvenu krunu pamte po biljnom i cvjetnom motivu. Od nje se s obje strane spuštaju privjesci na "bisernoj" tkanini, protiv kojih lice kraljice izgleda posebno svečano.

Zanimljivo je i lice crnkinje s veličanstveno valovitom kosom, koja pada iza ušiju do razine brade. Smije se do kraja, pokazujući redove sjajnih zuba. Treba napomenuti da se ovaj detalj koristi za karikiranje likova niskog društvenog ranga: obično imaju abnormalno ogromne, izobličeno rastuće ili rijetke zube koji strahovito strše. Crnkinja, koju je umjetnik očito pokušao učiniti privlačnom, ima ujednačene i lijepe zube. Ako se zubi uopće ne pokazuju kod viših osoba, kod kraljevskog para, kod mudalija, kod seoskog poglavara i policajca, onda kamatar (khettiyya) ima iskrivljeno lice, iskrivljen nos, male grabežljive oči i dva velika zuba u poluotvorenim ustima. Pralja (muškarac) ima ogromne oči koje su izbuljene, širok nos, a jezik mu viri između redova velikih, gusto postavljenih zuba. Njegov asistent još je karikiraniji sa spljoštenim ravnim nosom i gornjim redom zuba pogurnutim daleko naprijed.

Sannia plesne maske(10) su vrlo izražajne, imaju puno kreativne mašte, ali izgledaju puno prirodnije.

Opisani proizvodi umjetničkog obrta pripadaju kraju kolonijalnog doba, kada su obrti, kako umjetnički tako i industrijski, bili u opadanju. Ali ova grana narodne kulture, srećom, nije umrla: gotovo sve vrste umjetničkih proizvoda, iako u malim količinama, nastavile su se stvarati, zadržavši svoja nacionalna obilježja.

Pojačani interes za domaću nacionalnu kulturu nakon osamostaljenja Indije, sveobuhvatna pomoć države umjetničkim obrtima pridonijeli su njihovom novom razvoju, a neke vrste umjetničke produkcije doslovno su ponovno oživjele.

Pojavile su se nove vrste proizvoda, posebice čisto dekorativne prirode, dok je u antičko doba sva umjetnička proizvodnja imala samo praktičnu svrhu. Pojavila se keramika izrađena na temelju drevnih tradicija, počela se izrađivati ​​dekorativna skulptura, na primjer, drvena skulptura od vrijednih planinskih stabala, ukrasni zidni pladnjevi, potjerani od mjedi i drugih metala, koji s velikom vještinom reproduciraju poznate drevne "Mjesečevo kamenje".

Oživljavajući narodnu umjetnost i obrt, singalsko i tamilsko stanovništvo otoka čuva i razvija svoje nacionalne tradicije; njihovu kreativnost i umijeće.

Poglavlje III. Suvremena umjetnost Indije

3.1 Indijska suvremena umjetnost

U Indiji je posljednjih godina sve veći interes za umjetnost suvremenih umjetnika. Određene galerije i prostori izložbenih dvorana posebno su rekonfigurirani za smještaj velikih instalacija, složenih video umjetničkih projekata ili multimedijskih instalacija. Tri istaknuta primjera u Delhiju su Space Gallery, Vadehra Art Gallery, Talwar Gallery, koju mnogi smatraju najboljom galerijom suvremene umjetnosti, nedavno je otvorila drugu podružnicu za izlaganje složenih umjetničkih projekata i podružnicu u Kolkati.

Osim aukcija, izložbi, u južnoj regiji Delhija pojavio se KHOY centar s radionicama za umjetnike. Ovo je jedina institucija u zemlji u kojoj su se razvijali projekti i programi za umjetnike. U referentno-informativnoj sobi nalaze se katalozi raznih izložbi i kartoteka članaka o suvremenim indijskim umjetnicima. Pooja Sood, energična osnivačica Centra KHOY, bori se da centar ostane u potpunosti operativnim: "Vlada je odbila podržati suvremenu umjetnost", rekla je. Samo privatni sektor pruža pomoć takvim institucijama i novoj umjetnosti. Međutim, u umjetničkim krugovima Indije danas vladaju razočaranje i frustracija. Nikhil Chopra, mladi umjetnik performansa iz Mumbaija, kaže: „Ne mogu vjerovati da u zemlji od preko milijardu ljudi nema više od 10 primitivnih umjetničkih škola, nema muzeja suvremene umjetnosti, nema pravog financiranja, nema grupe dobro obučeni kustosi suvremene umjetnosti. , bez umjetničke kritike u periodičnom tisku. A postoji samo jedan ozbiljan umjetnički časopis (Art of India), nekoliko velikih kolekcionara suvremene umjetnosti. Drugim riječima, u zemlji ne postoji prava infrastruktura u području suvremene umjetnosti.”

Ipak, postoje znakovi poboljšanja. U Calcutti se gradi muzej moderne umjetnosti. 2008. godine ovdje je otvorena Devi Art Foundation na inicijativu istaknutog mladog kolekcionara Akuname Poddara kako bi izložio svoju zbirku radova suvremenih umjetnika, organizirao izložbe, predavanja i konferencije. Sveučilište Jawaharlar Nehru u Delhiju ima Školu za umjetnost i estetiku s vrlo sofisticiranim programom povijesti umjetnosti i kulturnih studija.

Tek posljednjih godina indijski su umjetnici mogli izlagati uz svoje europske i američke kolege. A oni koji ne putuju u inozemstvo mogu preko interneta vidjeti sve što žele i pronaći svoj identitet na aktualnoj globalnoj umjetničkoj sceni. A u njihovoj umjetnosti više nema "iznimne manifestacije indijskog duha" ni u radnji ni u stilu. Međutim, mnogi indijski umjetnici tvrde da se protive globalističkim ukusima. “Putujemo, postajemo sve više i više informirani, a to nam daje više korisnih znanja za kreativnost”, kaže Subodh Gupta. “Ali u mom pisanju, ti čelični lonci, tave, kuhinjski pribor potječu iz mog djetinjstva niže srednje klase, obiteljskih uspomena i rituala hrane.”

Međutim, nisu svi tako pošteni u svom poslu. Abhay Sardesai, glavni urednik časopisa Art of India, kaže da se mnogi suvremeni indijski umjetnici ili previše fokusiraju na lokalni kontekst ili prenaglašavaju globalističke trendove, ovisno o ukusu klijenata, iskorištavajući poznate simbole indijske kulture na način da se izdvajanjem, preuveličavanjem lokalnog konteksta stvori nešto spektakularno za zapadnjačke potrošače.

Gayatri Sinha, kritičarka i kustosica iz Delhija, vjeruje da više od bilo kojeg drugog izvora utjecaja, politika južnog kontinenta oblikuje kontekst u kojem se danas stvara indijska umjetnost. Najistaknutiji indijski slikar Hussain 2010. proslavio je 95. rođendan u egzilu, prisiljen napustiti domovinu zbog prijetnji i pokušaja pokušaja života od strane hinduističkih fundamentalista. Optužen je da na svojim slikama prikazuje bogove i božice gole.
Pa ipak, ta trvenja u nekim slučajevima mogu biti izvor snažne kreativne inspiracije. "To je vrlo netolerantno, izrazito rasističko društvo", rekao je Kanwar u intervjuu. “Indijski umjetnici se prikazuju diljem svijeta. I svaki dan odlučuju kako će se ponašati u odnosu na društvo, hoće li ući u konfrontaciju s njim, hoće li ostati kritični ili će raditi za tržište.

Ali u ovom trenutku indijski umjetnički svijet bijesnim tempom prepisuje posljednju stranicu svoje povijesti.

3.2 Problemi indijske umjetnosti sa stajališta zapadne kritike

1. Očuvanje sjećanja na slikarstvo kao jedinu alternativu indijskoj umjetnosti, u skladu s univerzalnim vrijednostima, zajedno s tradicijom identificiranja sebe kao jedinstvene nacije. Ova shema je neprihvatljiva za hibridne umjetnike, emigrante integrirane u drugačiji društveni i umjetnički diskurs. Također je vrlo problematično koristiti ovu shemu za razmišljanje o elementima zapadnjačke umjetnosti koje indijski umjetnici nastoje asimilirati u svoju umjetnost, jer se slike koje stvaraju takvi autori ne mogu usporediti s kreacijama domaćih umjetnika.

2. Sakralizacija, demonizacija i druge opasnosti koje prijete suvremenoj indijskoj umjetnosti. Komunikacija s Europom i SAD-om moguća je uz prodaju djela indijskih umjetnika. A prodaje se ono što uništava izvorne nacionalne tradicije. U djelima koja se prodaju zapadnim kolekcionarima ne smije biti dvojnosti, nečega što zahtijeva složenu interpretaciju, odnosno autori bi trebali napustiti i tradiciju nacionalne kulture i sve tendencije koje dolaze izvana. Kao rezultat toga, postoji opasnost od vrednovanja djela, rada indijskih umjetnika, negiranja individualnosti stvaratelja.

3. Paralelni diskursi. S jedne strane, djelovanje indijskog umjetnika na Zapadu uključuje stvaranje svjetova koji su međusobno nasilno suprotstavljeni. A onda smo suočeni s visokom avangardom, s umjetnicima koji, ostvarujući sebe kao Indijanci, umiju ući u dostojan dijalog s univerzalnim sustavom suvremene umjetnosti. To su Annish Kapoor, Hussain i Souza. S druge strane, svi ostali su provincijski indijski umjetnici, neshvaćeni, uronjeni u svoju stvarnost. I ovdje ne može biti raskrižja. Naravno, zapadni kustosi i kolekcionari radije se bave prvima. Rukotvorine, pozivanje na čisto lokalni sustav slika, kič rukotvorine, ženska umjetnost, male galerije - gube svoju važnost među grandioznim, dobro promoviranim zapadnim uzorima i obično su osuđeni na zaborav.

4. Put bolnih traganja. Zapadni kritičari govore o jedinstvenom, univerzalnom, društvenom, gospodarskom, tehnološkom i kulturnom modelu razvoja koji su uspostavile zapadne zemlje. Realnost je da se suvremena indijska umjetnost ne može odreći relevantnosti i ne može se svesti na slijeđenje zapadnog modela. Njegova snaga leži u mnoštvu umjetničkih izraza i stajališta. Ovdje se nalazimo u vrlo teškoj situaciji u kojoj tisuće škola cvjetaju. Bogatstvo i raznolikost škola suvremene indijske umjetnosti onemogućuje polarizaciju kritičkog diskursa temeljenog na nepreciznim pojmovima: tradicija i modernost.

3.3 Recepcija suvremene indijske umjetnosti na Zapadu

Otkriće indijske eksperimentalne umjetnosti na Zapadu u posljednjem desetljeću odražava u ogledalu fazu upečatljive promjene na umjetničkoj sceni u Indiji, što je rezultiralo povećanom prodajom i pojavom indijskih umjetnika u velikim međunarodnim kulturnim centrima.

Kao nikada prije u umjetnosti Indije, danas se osjeća prodor elemenata zapadnjačke umjetnosti. Može li se nekadašnji kolonijalni potencijal Zapada danas oživjeti i uspostaviti novu ovisnost, ovaj put kulturnu, u odnosu na stare kolonije? Koje je značenje prihvaćanja suvremene indijske umjetnosti u Europi? Ne postoji li način oduprijeti se novoj ovisnosti o Zapadu?
Danas se indijska umjetnost smatra jednom od najperspektivnijih manifestacija suvremene kulture. Kao primjer možemo navesti desetke izložbi, projekata, časopisa, događanja s indijskim umjetnicima i kiparima u glavnim centrima Zapada: SAD-u, Velikoj Britaniji, Njemačkoj, Francuskoj, Japanu, Italiji, Španjolskoj. Djela suvremenih indijskih umjetnika zastupljena su u velikim privatnim i muzejskim zbirkama na Zapadu.

U posljednjih 20 godina strani kupci pokazuju sve veći interes za radove indijskih umjetnika. Od 2002. cijene su im porasle čak 2-3 puta. Radovi najprodavanijih suvremenih umjetnika - Atul Dodiya i Subodha Gupta - napuštaju aukciju za stotine tisuća dolara. I aukcijske cijene za slike istaknutih indijskih modernista - Husseina, F.N. Umaci su već prešli granicu od milijun dolara. Godine 2010. čelična zrcalna skulptura Anisha Kapoora prodana je na Christie's aukciji za rekordnih 1,4 milijuna dolara. Poslovni čovjek sa sjedištem u New Yorku platio je 1,6 milijuna dolara za Mahisasuru Tibe Mehte, sliku o hinduističkom demonu kojeg je porazila božica Durga.

Ako su ranije indijski umjetnici bili ljubomorni na uspjeh svojih kineskih kolega, danas se situacija mijenja. Jamini Mehta, voditelj moderne i suvremene indijske umjetnosti u londonskoj aukcijskoj kući Christie's, kaže da indijski umjetnički posao doživljava povoljan trenutak, ali nedostatak institucionalne potpore ostaje veliki problem. "U Indiji nije bilo državne potpore za suvremenu umjetnost, nisu se izdvajala sredstva za njen razvoj, kao što je to bio slučaj, na primjer, u Kini", kaže ona. Kineske vlasti promovirale su svoje umjetnike kako bi nadoknadile gubitak kreativnosti u vizualnoj umjetnosti tijekom "kulturne revolucije" 1960-ih. Za razliku od kineske umjetnosti, većinu djela indijskih umjetnika kupuju Indijci. “Većina Indijaca kupuje radove lokalnih umjetnika, što je dobar način za početak sakupljanja. Ali malo po malo, indijska umjetnost mora ići izvan svojih granica kako bi bila šire prihvaćena na Zapadu”, rekao je Stefan Wimmer iz Galerije Beck Egling u Njemačkoj.

Slični dokumenti

Tkanje loze jedan je od najstarijih narodnih zanata Slavena. Primjeri proizvoda od vinove loze. Tkanje i vez. Kovani metalni proizvodi koje su stvorili kubanski obrtnici. Umjetnička obrada drva i izrada od njega posuđa za kućanstvo.

prezentacija, dodano 12.05.2015


Etnografija i umjetnost i obrt Altajaca s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Nakit i obrada metala. Obrada filca i mekih tekstilnih materijala. Dekorativna i primijenjena umjetnost Kazahstanaca. Obilježja narodnih zanata.

seminarski rad, dodan 07.06.2014


Studija kamenog doba Indije. Kameno oruđe tipa Madras. Najstariji nalazi alata za sjeckanje - sjeckalice. Dosoanska kultura sjeverne Indije iz ledenog doba. Megalitski ukopi u Chingleputu. Špiljsko slikarstvo kasnog paleolitika.

sažetak, dodan 10.07.2009


Kratka povijest formiranja i razvoja dekorativne i primijenjene umjetnosti Dagestana. Osobine narodne keramike, ćilima i ćilima, nakita i arhitekture. Umjetnost rezbarenja kamena i drva. Umjetničko oružje Dagestana.

rad, dodan 26.02.2013


Društvena struktura Indije. Glavni pravci duhovne kulture Indije. Indijski spomenici misli i svjetonazora. Brahman kao filozofska kategorija. Šaivizam, višnuizam i krišnaizam. Budizam. Umjetnost Indije, njezine značajke.

sažetak, dodan 03.08.2007


Povezanost vjere i umjetnosti, njihov odnos. Pojava i širenje budizma, faze i značajke. Umjetnost u Indiji, njezin smjer. Utjecaj Chan škole na umjetnost u Kini. Doprinos zen učenja umjetnosti Japana. Lamaizam i umjetnost.

sažetak, dodan 23.01.2011


Djela indijske likovne umjetnosti kao utjelovljenje materijalnog simbola božanstva. Kanonski propisi i tradicije obrtništva u Indiji. Specifičnosti formiranja indijanskog etnosa, duhovnost i muzikalnost civilizacije.

prezentacija, dodano 13.03.2015


Kultura Indije kao jedna od najstarijih kultura čovječanstva, kontinuirano se razvijala nekoliko tisućljeća. Arhitektonski spomenici Indije. Vjerski predmeti u kiparstvu i slikarstvu. Indijska kazališna i kinematografska tradicija.

prezentacija, dodano 24.05.2012


Karakteristike primijenjene umjetnosti Kazahstanaca, koju predstavljaju tkanje tepiha, proizvodnja tepiha od filca, tkanje ornamentiranih prostirki, utiskivanje kože, rezbarenje drva i umjetnička obrada metala (proizvodnja nakita).

prezentacija, dodano 25.11.2014


Mjesto razvoja indijske pejzažne umjetnosti u povijesti zemlje. Indijska krajobrazna arhitektura kao izvorni fenomen. Biljke u indijskim legendama. Rezervati i prirodni nacionalni parkovi Indije. Grandiozni okamenjeni val Himalaje.

Slikarstvo u stilu Madhubani (što znači "medena šuma") nastalo je u malom selu države Maithili u Indiji.
Madhubanijeve slike obično se odlikuju hrabrim bojama, tradicionalnim geometrijskim dizajnom, fantastičnim figurama s velikim izražajnim očima i živopisnom prirodom. Ove slike prikazuju priče iz mitologije, a omiljeni lik je Gospodin.
Podrijetlo i slika Madhubanija ili Maithilija ne mogu se ući u trag. Mithila se smatra kraljevstvom kralja Janake, oca Sita. Umjetnost koja je prevladavala u vrijeme Ramayane u Mithili možda je evoluirala tijekom stoljeća u umjetnost Maithili. Stoljetno zidno slikarstvo u Biharu odigralo je značajnu ulogu u razvoju ove umjetničke forme.

minijaturno slikarstvo

Kao što naziv govori, minijaturno slikarstvo odnosi se na djela koja su male veličine, ali bogata detaljima i izrazom. Minijaturno slikarstvo u Indiji predstavlja široku paletu kategorija, uključujući obilje mogulskih minijaturnih slika koje prikazuju prizore iz dvorskog života i suvremene ličnosti, događaje i aktivnosti iz mogulskih vremena.
Glavna značajka minijaturnog slikarstva su zamršeni crteži s tankim kistom i svijetlim bojama od poludragog kamenja, morskih školjki, zlata i srebra.
Indijske minijature razvijene tijekom razdoblja Mogulskog carstva (XVI-XIX stoljeće) slijedile su najbolje tradicije perzijskih minijatura. Iako se minijaturno slikarstvo razvilo na mogulskim dvorovima, stil su prihvatili Hindusi (Rajputi), a kasnije i Sikhi. Mughal minijatura je procvjetala za vrijeme vladavine Akbara, Jahangira i Shah Jahana. Ima dosta slika koje su preživjele do danas.

Gond slikarstvo je oblik plemenske umjetnosti koja je nastala u središnjoj Indiji. Ova umjetnost inspirirana je brdima, potocima i šumama u kojima su živjeli Gondovi.
a društvene običaje umjetnici Gonda prikazuju kao niz točaka i crtica, iz kojih su zamršeno presavijeni oblici.
Gond se slikao na zidovima, stropovima i podovima u seoskim kućama u čast običaja i svetkovina. Gondovi također vjeruju da njihove slike donose sreću.
Slike su kombinacija zemljanih tonova i živih nijansi koje odražavaju život na platnu.
Način na koji se radi Gond slikarstvo može se pratiti do drevne umjetnosti tetoviranja, koja je uobičajena među Gondovima.
Slike su odražavale folklorne i plemenske priče koje su pjevali putujući pjesnici i pjevači. Odražavanje povijesti u umjetnosti bila je uobičajena praksa u Indiji.

Južna država poznata je po slikarstvu Tanjore. Budući da je umjetnička forma koja je procvjetala u Tanjoreu prošlih vremena, ovaj stil slikanja i danas je popularan i široko prepoznat. Slike su izrađene s umetcima od poludragog kamenja, stakla i zlata. Izgledaju vrlo lijepo i dodaju veličanstvenost mjestu koje ukrašavaju.
Junaci ovih slika uglavnom su bogovi i s velikim okruglim licima i ukrašeni uzorcima. Ova umjetnička forma je cvjetala od 16. do 18. stoljeća u Tanjoreu za vrijeme dinastije, bila je pod pokroviteljstvom prinčeva, Nayaka, Naidua i smatrana je svetom.
Popularnost ove umjetnosti poklopila se s vremenom kada su razni vladari gradili veličanstvene hramove i stoga se tema vrtjela oko teme božanstva.
Ovaj stil slikanja dobio je ime po načinu izrade: kalam znači 'ručka', a 'kari' znači 'rad'. Umjetnici su koristili izvrsne bambusove olovke umočene u biljne boje.
Crteži se sastoje od tankih linija i zamršenih uzoraka.
Ovaj stil slikanja razvijen je u Kalahastiju blizu i Masulipatnamu blizu Hyderabada.

Umjetnost Kalamkarija

Kalamkari je nastao u blizini hramova i stoga ima mitološku temu. Neke slike Kalamkarija odražavaju tragove perzijskog utjecaja u motivima i uzorcima. Kalamkari slikarstvo je procvjetalo za vrijeme vladavine Maratha i razvilo se kao stil nazvan Karuppur. Primjenjivao se na tkanine od zlatnog brokata za kraljevske obitelji.

Anjali Nayyar, Indian Gazette

Svaka je epoha jedinstvena sa svojom posebnom kulturom. Na isti način, umjetnost Indije neprestano se mijenjala kroz mnoga stoljeća. U ovoj zemlji su se razvili slikarstvo, arhitektura i kiparstvo.

Formiranje umjetnosti u zemlji Indiji

Umjetnost Indije potječe od prapovijesnih slika na stijenama. Općenito, elementi su čisti odraz mentalnih stavova ove zemlje, što ih čini introspektivnijim. Jedna od njih je ideja joge o važnosti odricanja od svih ometajućih vanjskih utjecaja i prolaznih emocija. Stoga okolna stvarnost igra sporednu ulogu u zemlji Indije. Umjetnost Indije odlikuje se činjenicom da je fokus ikonografije na religijskom i metafizičkom, čak i kada su elementi modernog života posuđeni u ukrasima, nošnjama itd.

Značajke slike okolnog svijeta

Pitanje okoliša treba promatrati u kontekstu estetike ove zemlje koja ne prihvaća površni naturalizam, realizam ili iluzije. Ono što je stvarno važno je "stvaranje istine", što sugerira da je Indija vrlo jednostavna, jer je sama priroda stvorena složena i inteligentna, a samo je putem znakova i simbola postalo moguće izraziti je. Zato simboli ovdje igraju presudnu ulogu. Jednostavnost s ove točke gledišta ne nosi nikakvo pežorativno značenje, što bi se moglo uočiti u dekadentnoj umjetnosti. Svodi se na razvoj niza tehnika za izražavanje pravog značenja predmeta ili predmeta koje su umjetnik i kipar uhvatili.

Načini prikazivanja okolne stvarnosti u umjetnosti uvijek u većoj ili manjoj mjeri odražavaju moderne poglede na određeno doba. Ovdje ne govorimo o perspektivi, ali tehnike i sredstva za prenošenje ideja do gledatelja, koji su se razlikovali u različitim vremenskim razdobljima, s estetskog stajališta, nisu imali nikakve prednosti u odnosu na druge u zemlji Indije. Umjetnost Indije često je vrlo simbolična, posebno u smislu prenošenja prirode stvari.

Umjetnost II stoljeća. PRIJE KRISTA. - 3. stoljeće poslije Krista

U antičkoj umjetnosti, u razdoblju II.st. PRIJE KRISTA. - III u AD, možete pronaći određeni naglasak na Umjetnicima kao što je, na primjer, Amaravati, pokušao prigovoriti okolnoj stvarnosti. U potrazi za simbolima, nastojali su prikazati ne samo epizode iz Buddhinog života, već i, primjerice, obožavanje Yaksha i drveća, što je u to vrijeme bilo vrlo uobičajeno među ljudima. Ali nije sva umjetnost bila posvećena aspektima svakodnevnog života. Umjetnici uvijek nastoje naglasiti da vanjski fenomeni prirode mogu izazvati samo ograničene osjećaje. Priroda je, prema njihovom mišljenju, bogata dubokim simboličkim značenjima. Umjetnost drevne Indije bogata je tragovima kozmologije koji se ne mogu razumjeti bez pozivanja na drevnu indijsku književnost. Takve se značajke mogu pronaći sve do 6. stoljeća na slikama Ajante i Bagha.

Indijska kultura VI - X stoljeća.

Kako je počelo doba Gupta, počeli su se pojavljivati ​​novi elementi. Umjetnici su izgubili zanimanje za čovjeka, ali su ga počeli pokazivati ​​bogovima i njihovom staništu. Pa čak i uz ovu promjenu naglaska, ipak su obraćali pozornost na obično, iako u manjoj mjeri. Slika prirode postala je stereotipnija. U Vishnu-dharmottara Purani napisanoj tijekom tog razdoblja, može se pronaći poseban odjeljak o slikarstvu, koji govori kako se treba pridržavati konvencija. U sljedećim stoljećima u umjetnosti uglavnom možemo promatrati samo teme posvećene bogovima, a vrlo malo - život koji se odvijao u to vrijeme.

Umjetnost X - XIV stoljeća.

Nakon 10. stoljeća, u indijskom slikarstvu, kao i u budističkim rukopisima, vrlo je malo elemenata prirode i suvremenog života. Ignorirajući okolinu, umjetnici su se koncentrirali isključivo na budističke bogove, božice i mandale. Budući da su imali ograničen prostor na raspolaganju, slikari su se zadovoljili prikazivanjem bogova i božica. To ispunjava rukopise koje su ilustrirali magičnom snagom, što ih čini predmetom divljenja obožavatelja u zemlji Indije. Umjetnost Indije vrlo je originalna. Jedini vanjski utjecaji koje su umjetnici smatrali bila su uvjerenja tantričkog budizma. Nisu marili za prirodu ni društvene prilike tog razdoblja.

Umjetnost Indije XIV - XVI stoljeća.

Krajem 14. stoljeća umjetnici se malo više zanimaju za teme okolnog društvenog života. U njihovim djelima može se uočiti ispoljavanje muslimanskih stereotipa u prikazu svih stranaca koji su se u njima pojavljivali. To sugerira da su imali određena mišljenja o Turcima, koji su u to vrijeme vladali sjevernim i zapadnim dijelovima Indije. U svojim radovima pejzaži su prikazani kao zaseban dio kompozicije, a ne samo kao pozadina konkretnih prizora.

Likovna umjetnost Indije daje mnogo vizualniji prikaz života ljudi nego bilo koji drugi književni izvor tog vremena. U 16. stoljeću taj je interes još opstao. Ovdje se po prvi put pojavljuju, primjerice, slike konkretnih stanovnika sela, farmera i pastira, kao i žena uključenih u svakodnevni život u kućanstvu. Priroda je također postala mnogo šire zastupljena, s cjelovitim ilustracijama šuma i divljih životinja. Umjetnost Indije počela se puniti novim značenjima.

U antičko doba, u Šri Lanki, kao i u Indiji, umjetnost i obrt nisu se izdvajali kao samostalno područje umjetnosti. Stvaranje kiparskih djela i umjetničkih proizvoda, slikarstvo i arhitektura – sve se smatralo zanatom. Radovi su u pravilu bili anonimni.

Glavnom, najmasovnijom vrstom dekorativne i primijenjene umjetnosti treba smatrati umjetnost umjetnički oblikovane stvari, odnosno umjetničkih proizvoda - predmeta svakodnevnog života i oruđa, pribora za sakralni ritual i oružja. Ova umjetnost postoji od davnina.

Oblik jednostavnih alata u pravilu je bio skladan i umjetnički, a slike na njima imale su siže-tematski ili čisto ornamentalni karakter. Dekoracija je uvijek vodila računa o svakodnevnoj namjeni i obliku predmeta.

Dekorativna i primijenjena umjetnost bila je naširoko korištena za ukrašavanje arhitektonskih detalja, gdje se posebno često koristilo rezbarenje.

Materijali od kojih su izrađeni umjetnički proizvodi iznimno su raznoliki, korišteno je gotovo sve što priroda daje: drvo, lišće i bilje, biljna vlakna, ljuske orašastih plodova; kamen je jednostavan, poludragi i dragocjen; glina, metali, uključujući plemenite; kost, rog, kornjača, oklop itd. Od njih su najvažniji: drvo, kamen, metal, slonovača i vlakna.

Umjetnički proizvodi Šri Lanke bliski su indijskim, ali, naravno, nisu identični, razlikuju se po specifičnosti i lokalnoj originalnosti. Zanimljivo je da su u Šri Lanki, čak i više nego u samoj Indiji, sačuvane tradicije indijske umjetnosti antičkog doba, razdoblja širenja i procvata budizma. Do 11. stoljeća Budizam je gotovo nestao u Indiji, ali je preživio u Šri Lanki, prenoseći drevnu indo-sinhalsku tradiciju u spomenicima umjetnosti. Ova tradicija je u srednjem vijeku pridonijela razlici između sinhalskog zanata i tamilskog, koji više nije bio povezan s budizmom, već s hinduizmom. No, osim toga, umjetničko umijeće i ukus Singalaca, njihova estetska percepcija unijeli su originalnost u domaću umjetničku produkciju, u monumentalno slikarstvo i skulpturu.

Najveći dio umjetničkih proizvoda koji su nam preživjeli potječe tek iz 18. stoljeća.

Umjetnički zanati Šri Lanke bili su usko povezani s onima u Južnoj Indiji. Stoljećima su se u Šri Lanku uvozili vješti tamilski obrtnici iz južne Indije, pa čak i u 18. stoljeću. natjecali su se sa singalskim obrtnicima. Posjećujući tkalci iz većih gradova južne Indije, članovi lokalnih obrtničkih organizacija (shreni), zvani na singalskom "salagamayo", tkali su zlatne niti na tankim muslinama za haljine sinhalskog plemstva. Tamilski kraljevi Šri Lanke posebno su poticali svoju domaću odjeću i modu nakita.

Dugi niz stoljeća, sve do engleske okupacije Kandyja 1815., oblik i ukras rukotvorina ostali su nepromijenjeni u odnosu na prijašnja stoljeća. Kolonijalno doba u Šri Lanki bilo je katastrofalno za umjetnost i obrt. Državnu organizaciju obrtnika uništili su britanski kolonijalisti, tradicionalna umjetnička proizvodnja je propala. Razvoj kapitalističkih odnosa i uvoz strane tvorničke robe konačno su potkopali narodnu umjetnost i obrt. Pad narodne umjetnosti i obrta zapravo je značio nestanak iz svakodnevnog života ljudi jedinog oblika umjetnosti koji im je uopće bio dostupan. Međutim, neke vrste umjetničke produkcije sačuvane su u Šri Lanki do trenutka kada je ona stekla neovisnost, kada je počelo novo razdoblje u razvoju nacionalne umjetnosti.

Proizvodi od slonovače

U Šri Lanki, kao i u Indiji, rezbari kostiju bili su poznati po svojoj umjetnosti. Bjelokost je izvrstan materijal za fino rezbarenje zbog svoje čvrstoće i sitnozrnate ujednačene teksture; posebno je ugodan oku svojim finim finim slojevima i nježnom nijansom.

79-80 (prikaz, stručni). Kutija i pehar od slonovače.

O visokoj umjetnosti starih singalskih majstora - rezbara slonovače izvještavaju lokalne kronike. Čulavi dokazi sačuvani su u Chulavamsi (37.100) da je kralj Jetthatissa (4. stoljeće) bio poznat po svojim rezbarijama od slonovače i čak je druge podučavao svojoj divnoj umjetnosti. Drevni kroničari izvijestili su da je kralj napravio od bjelokosti lik bodhisattve i dijelove svog kraljevskog prijestolja.

U Šri Lanki su se od slonovskih kljova izrađivale figurice, paneli, dovratnici s rezbarijama (npr. iz Ridivihare, s plesačima i životinjama), kovčezi (sl. 79), uvezi knjiga, ženski nakit, češljevi, drške noževa itd. .

Tradicije umijeća rezbarenja bjelokosti bile su stabilne. Etrm zorno svjedoče sačuvani uzorci djela 18. - početka 19. stoljeća.

Grbovi su bili vrlo elegantni i lijepi - panava, dvostrani i jednostrani. Na jednoj od njih, primjerice, koja se čuva u muzeju u Kandyju, u središnjem dijelu, ažurnim je rezbarenjem nastao reljef bogat oblicima. U sredini, božica sjedi na prijestolju, držeći grane drveća u rukama. S obje strane nje su dvije plesačice. Jednostavan okvir s geometrijskim uzorkom stvara složenu sliku.

78. Osnove dovratnika hrama.

Kod drugog dvostranog češlja prostor zatvoren elegantnim ažurnim okvirom podijeljen je na tri okomita dijela: u sredini - lik majke koja sjedi s bebom u naručju, desno - lik žene koja stoji s djetetom, lijevo - par ljubavnika. Odjeća je oslikana crnim i crvenim prugama (Muzej Colombo).

Usporedba oba češlja pokazuje s kakvim umjetničkim štihom majstor mijenja oblik okvira ovisno o središnjoj rezbariji: prvi češalj ima složen uzorak iznutra, s mnogo sitnih detalja, što je zahtijevalo pojednostavljenje okvira; na drugom grbu figure bez detaljnih detalja dopuštale su složeni okvir, koji svojim uzorkom ne konkurira unutarnjim slikama. Dekorativni okus i iskustvo temeljeni na dugoj tradiciji pokazuju se besprijekornim.

Veliku umjetničku vrijednost ima vješto i suptilno izveden lik božanstva čuvara na ploči s dovratnika hrama (zbirka A.-K. Kumaraswamyja) (ill. 78).

U niskom reljefu frontalno je uklesana božica koja u savijenim rukama drži izdanak biljke i cvijet.

Neobično elegantno izvedeni prsti, tanki nabori ogrtača, čvrsto pristaju na figuru. Znanstvenici su ovu ploču datirali u 18. stoljeće, no može se misliti da je vremenski znatno starija.

Zanimljive su škrinje i kutije s finim kontinuiranim reljefnim rezbarijama. Izrezbarene drške noževa raznih oblika vrlo su dojmljive - bilo u obliku "liya pata" (biljni motivi), bilo u obliku glave čudovišta s otvorenim ustima - i mnogi drugi predmeti od kosti (sl. 80).

Umjetnička obrada drva

Rezbarenje je bilo usko povezano s arhitekturom, koja je tijekom razdoblja Kandyja bila uglavnom drvena. Svojom originalnošću odlikovao se rad domaćih stolara koji su od drva izrađivali razne proizvode koji su bili potrebni za uporabu u kućanstvu. Vješto su izrađivali namještaj, alate, rezbarene kutije itd.

81. Ploča za igru. Drvo. 19. stoljeća

Pravo umjetničko djelo su, na primjer, lijepo ukrašene ploče za igru ​​- "olinda-colombu". Nalaze se na niskim nogama i imaju sedam okruglih udubljenja duž svakog uzdužnog ruba.

Ovo je lokalna nacionalna pretežno ženska igra. Obično su je igrale dvije žene koje su u svaku rupu stavljale pet do sedam sjemenki olinda. Žene iz kraljevske obitelji igrale su se s biserima umjesto sjemenkama.

Bočne strane ploče bile su ukrašene geometrijskim uzorkom, jame su bile postavljene u pravokutne dijelove, u paru ili jedan po jedan. U središtu ploče ponekad je uklesan reljefni lik fantastične zvijeri (primjer u muzeju Kandy). Sastav koštica za sjemenke i geometrijski motivi vrlo je raznolik.

Oblik preše za rižu je originalan i složen, ali vrlo elegantan. U sredini ima oblik bačve, blizu cilindra, u koju se ulijeva mljevena kuhana riža i istiskuje kroz rupe na metalnom dnu. Glava fantastične ptice i (na suprotnoj strani) njen rep, izrađeni u stiliziranom obliku, odlaze od cilindra u oba smjera. Cilindar je ukrašen spiralnom niti, koja, takoreći, prolazi do ptičjeg vrata. Iznad je prikladna horizontalna "ručka. Cijeli oblik je vrlo učinkovit.

Reznice drvenih lopatica su lijepo i zamršeno zakrivljene. Ispod lopatice često su se urezivali glava čudovišta ili ukrasni biljni motivi. Posljednji uzorak, ali u bogatijem obliku, korišten je i na vijcima za vrata (“agula”).

U zbirci Kumaraswamy nalazi se okrugla ravna drvena kutija, jedna od onih koje su bile namijenjene za pohranjivanje kraljevskih regalija. Ima tehniku ​​okretanja, pokrivena

lak, s koncentričnim prugama. Glavni ukrasni detalj je široka ažurna mjedena petlja sa složenim cvjetnim motivima.

Vrlo raznolik nacionalni namještaj. Bizaran oblik dobile su noge taburea i stolica; Uzglavlja kreveta i dr. također su bili ukrašeni bogatim rezbarijama.. Sudeći prema izvorima, namještaj u bogatim kućama bio je izrađen od vrlo skupog drveta. Chulavamsa kaže da je u palači kralja Parakramabahua namještaj bio ukrašen zlatom i skupocjenom bjelokosti.

Sretan

Lokalni lak dobiva se od smolaste tvari koju luče dvije vrste insekata koji žive na drveću i biljkama. Osim toga, u malim količinama koristi se uvezeni indijski lak sličnog podrijetla.

Radnici za lakiranje zovu se i-waduwo, što doslovno znači "izrađivač strijele". Ovi obrtnici su najniži razred obrtnika jer uglavnom rade kao tokari. Oštre drvo i ukrašavaju ga, izrađujući strijele, lukove, koplja, noge kreveta i drugog namještaja, daske za bačvarstvo, ručke za baklje, motke za transparente itd. Kada se predmet okreće na tokarskom stroju, lako se može lakirati pritiskom na lak. držati se toga; zatim potonji, zagrijan trenjem, omekšava i ispunjava udubine uklesane na predmetu. Sličnu tehniku ​​Kandyan koriste u Indiji Jodhpur lakovi. Kandyanski lakovi bili su posebno poznati u 19. i početkom 20. stoljeća.

Druga tehnika bila je u Mataleu, poznata kao niyapoten-veda, odnosno rad noktom, budući da se ovdje nije koristio tokarski stroj, a lak se nanosio noktom palca. U lak se dodaje boja: crvena, žuta, zelena i crna. Ovim su lakom prekriveni drveni štapovi, drška svečanih kopalja i barjaka, čuturice, uvezi knjiga, oboe. Lak u boji također je umetnut na slonovaču, rog i školjku.

Metalni proizvodi

Obrada metala smatrana je jednom od najstarijih i najcjenjenijih profesija obrtnika. Metalničari su se podijelili u nekoliko skupina – kovače, kazandžije i zlatare. O tim skupinama obrtnika govore i kronike. Chulavamsa (68.25) govori kako je Parakramabahu privukao kovače, bakrere, pa čak i draguljare za gradnju, budući da je u to vrijeme vladao značajan nedostatak kamenorezaca.

Šri Lanka je oduvijek bila poznata po prekrasnom radu draguljara. Kronike više puta spominju izvrsno izveden zlatni nakit. Singalezi su jako voljeli i vole razne ukrase. U antici i srednjem vijeku kraljevi i bogati dvorjani nosili su zlatne naušnice, narukvice, prstenje s dragim kamenjem.

Umjetnost nakita, posebice obrada dragog kamenja, još uvijek cvjeta u gradu Ratnapura, u čijoj se četvrti kopaju poludragi i dragocjeni dragulji. Fasetiranje rade uglavnom singalski draguljari iz Gallea. Stoljećima su cejlonski obrtnici izrađivali razne proizvode od običnih i plemenitih metala.

Međutim, do početka 20. stoljeća, prema Kumaraswamyju, autoru knjige “Srednjovjekovna sinhaleška umjetnost” (54), topljenje željeza sačuvano je samo u Khatarabagu, u blizini Balangode, među predstavnicima niže kaste, i to samo nekoliko se ljudi u Alutnuwaru tijekom ovih godina bavilo proizvodnjom čelika. Kovači za čelik zvali su se "navandanno". Od davnina su izrađivali ne samo alate za zemljoradnike i stolarske alate, već i mačeve, vrhove kopalja i strijela, noževe, žbuke za betel, dijelove palanki, kirurške alate, kune za slonove, štikle za pisanje, brave, ključeve i tanjure. za njih, šarke za vrata, vijci, ručke.

(54) Ananda K. Coomaraswamy, Srednjovjekovna singhalska umjetnost.

——————————————————————————————-

Postoje tri glavne tehnike za ukrašavanje metala zlatom ili srebrom:

1) najjednostavniji način, kada je metalna površina izrezana s laganim presijecajućim žljebovima, a zatim se udarcima čekića pričvrsti sloj plemenitog metala. Zbog plastičnosti i savitljivosti zlata, a posebno srebra, čvrsto prianjaju na neravnu površinu proizvoda i prilično čvrsto drže za nju. U sjevernoj Indiji takav se usjek naziva koftgari;

2) uložak, kada su u željezu ili čeliku linije uzorka izrađene u obliku uskog dubokog utora, čija je izlazna strana uža od dna, i žice od plemenitog metala (ili bakra, mesinga - općenito drugačije boje od metala samog proizvoda) se zabija u njega. Žica se zabija čekićem vrlo čvrsto, rubovi utora je čvrsto zahvaćaju, a zatim površinu treba samo izgladiti poliranjem. Ova metoda je teža, za ornament je potrebno više metala nego za urez. Ali tamo gdje se od ornamenta zahtijeva posebna snaga, na primjer, na oružju, intarzija se češće koristi od zareza;

3) sloj, kada se mjesto ispod njega malo produbi i napravi utor duž konture. Zatim se u njega umetne tanka ploča od zlata ili srebra (također bakra), izrezana u obliku udubljenja, a rubovi ploče se zabiju u utor, kovaju i poliraju. Sam tanjur može biti ornamentiran graviranjem ili klesanim reljefom.

Sve ove metode ukrašavanja nazivaju se općim pojmom Ridiketayanveda. Posao obično obavljaju kovači, ali posebno fine predmete obrađuje zlatar.

82-83 (prikaz, stručni). Drška sablja i noževi.

Nije neuobičajeno da kandijski kovači crne kovano željezo kako bi mu dali izgled sličan europskom plavljenom čeliku. Tada metal manje hrđa, a plemeniti metal i, općenito, zarez i uložak se učinkovitije ističu na tamnoj pozadini. Za crnjenje, površina metala se obrađuje posebnim sastavom i peče.

Zlatari su kovali mjedene proizvode, a kalupe su lijevali talionici - lokaruvo, koji pripadaju nižoj skupini zanatlija.

Primjer komada mjedi je pločica za ključeve Malvatte Pansala. Oko rupe su stilizirane ažurne biljne i cvjetne forme, a na vrhu je slika svete guske (kana), a prikazane su dvije ptice prekriženih vrata. Takve ploče obično su ukrašene manjim biljnim motivima izrađenim tehnikom ažura. Vrlo je dojmljiva i željezna ploča iz Danagirigalavihare, u obliku dvije glave ptice grabljivice okrenute u suprotnim smjerovima.

Od mjedi i bronce, na primjer, za vodu se lijevaju sve vrste posuda, kojih ima u svakoj vihari, iz kojih se zalijeva cvijeće položeno na oltar. Često dolaze s izljevom, a onda iz njih piju i vodu. Bronca se rijetko koristi za lijevanje, ali se od bronce gotovo uvijek lijevaju slonova zvona, glazbene činele, kalupi za kovanje mjedi, srebro i zlato te alati za lovljenje repoussé tehnike.

Svjetiljke, koje dolaze u najrazličitijim i vrlo zanimljivim oblicima, češće se lijevaju od mjedi nego od bronce. Oni stoje i vise. Potonji uključuju dobar primjer mjedi u muzeju Colombo u obliku ptice obješene na lanac. Ispod je izljev sa rezervoarom za ulje i fitilj, na kojem se uzdiže mali lik ptice. U istom muzeju čuva se stajaća svjetiljka, na vrhu ukrašena stiliziranim Hansovim likom. Na dnu je prošireni tanjurić za pet fitilja. Čini se da je djelo tamilsko, vrlo tipično za južnu Indiju.

Bakrene crkvene posude za vodu (kendiya) ponekad su okovane na vratu i poklopcu granatima "cabochon" (sa zaobljenim poliranjem). Jedan takav vrč iz Ridivihare ima zaobljeno tijelo, visok vrat, prilično debeo s blagim zvonom, konveksan poklopac, blago zakrivljen izljev i visok. U podnožju joj je ugravirani cvjetni ornament.

Gotovo svaki kućanski predmet ukrašen je nevjerojatnim izumom, umjetničkim ukusom i zanatom. Uzmimo, na primjer, ključ od vrata Maduvanvelyvihare, masivan, željezni, obrubljen mjedom, s bogatim ukrasom u blizini prstena; ankh (ankuza), mjed, sa željeznim vrhom (iz zbirke Paranatella), sa savijenim vrhom u obliku glave čudovišta, ili baklje, gdje se u zdjelu dodaje lik pauna ili uzgojenog lava s dekorativna smjelost i gracioznost - sve stvari zadivljuju vještom kombinacijom praktične pogodnosti i finog umjetničkog ukusa.

Nakon pljačke Kandyja od strane Britanaca 1815. godine, u hramovima u Kandyju sačuvano je nekoliko srebrnih i zlatnih predmeta. Posude, lampe, pladnjevi, lepeze uglavnom su ostali, primjerice, u hinduističkom hramu Maha Devale i budističkom hramu Budinog zuba – Dalada Maligawa u Kandyju (55).

Evo nekih od tih predmeta. Kendiya - crkvena posuda za vodu, srebrna, izvrsnih proporcija: tijelo je okruglo u presjeku, ali okomito spljošteno, grlo je visoko, masivno, blago se širi prema dolje, na kraju se nalazi nastavak i konveksan poklopac, a široka okrugla noga, okomit, visoki izljev. Lagani ukras na grlu u obliku prstena. Oblici su masivni, čak i monumentalni, što odgovara gotovo potpunom odsustvu ukrasa. Veliko staklo za spremanje paste od sandalovine, crnog kamena, u zlatnom okviru s umetcima rubina i s četiri safira na kutovima kvadratne stope. Staklo je bilo u posjedu Rajadhiraja Sinhe i on ga je poklonio hramu Maha Devala. Duž rubova stakla postavljen je zlatni obrub s geometrijskim uzorkom u reljefu, s četiri strane vise zlatni ornamenti složenog oblika. Na nozi - reljefni ukras. Sve je to prekrasno u kontrastu s crnim kamenom.

Zlatna lepeza u obliku okruglog diska Dalade Maligawe dar je kralja Kirtija Sri Rajasinhe. Uz rubove diska proteže se ornamentirana rubna traka, a u sredini je elegantna blago reljefna rozeta. Tanka profilirana drška lepeze ornamentom je povezana sa središnjom rozetom, a na suprotnom rubu diska strši lažni vrh koji se kao da se nastavlja cijelom širinom diska drške. Ova vješta tehnika daje posebnu gracioznost lepezi i stvara jedinstven vizualni dojam.

77. Srebrna žlica s drškom od slonovače.

Luksuzno je ukrašena srebrna lopatica - "kinissa" - s izrezbarenom drškom od slonovače (London Museum "South Kensington" (56)), koja potječe iz kandijskog hrama ili palače (vidi sl. 77). Lopatica je poluloptasta, bogato ukrašena blago reljefnim stiliziranim floralnim ornamentom.

Sa strane lopatice, takoreći, penje se lik čovjeka, na čiji je leđa naslonjen kraj drške od slonovače, koji s njom predstavlja jedinstvenu cjelinu. Ovaj neobično efektni detalj, neočekivano smješten između kutlače i kraja ručke, pokazuje originalnu i odvažnu kreativnu maštu majstora.

Ljudski je lik po formi i kompoziciji iznimno uspješan i primjeren u svojoj dekorativnoj ulozi. Ukras na dršci tipa liya pata s glavom čudovišta koja nalikuje ili sinkhi (lavu) ili ribi zmaju, poput indijskog čudovišta - makara.

——————————————————————————————-

(55) Vidjeti: A. M. Hocart, The Temple of the Tooth u Kandyju, London, 1931.

(56) Sada se zove Muzej Viktorije i Alberta.

——————————————————————————————-

Keramički proizvodi

Keramika je, unatoč prividnoj jednostavnosti, bila od velike umjetničke važnosti zbog lijepih oblika posuda i, premda nepretencioznog, ali vješto izvedenog ornamenta.

Keramički proizvodi korišteni su ne samo za potrebe kućanstva, već i za sakralne rituale, kao i za arhitekturu, jer su za gradnju bile potrebne glinene pločice.

Lončari su sami izrađivali ukras rezbarenjem ili žigosanjem. Na skupljim proizvodima ornament je bio figuriran. Ponekad su korištene i šarene slike.

Seoski su keramičari vješto znali upotrijebiti plastične kvalitete gline kao materijala te su pri oblikovanju svojih proizvoda nedvojbeno vodili računa o osobitostima njihove praktične namjene. Ornament je obično također odgovarao materijalu.

U svakom selu bilo je lončara; ponekad su naselja lončara nastala u blizini bogatih naslaga gline. Odavde su proizvodi transportirani u različite regije. Nije iznenađujuće da su izvrsne crvene posude iz Nikapate (blizu Haputalea), gdje su radili Tamili, otišle u Balangodu, a posude iz Kelaniye, ukrašene bijelim izrezbarenim uzorcima, završile su u Ratnapuri, Kegalluu, pa čak i u Kandyju. Dio keramike uvezen je i iz Južne Indije.

Lončarski alat bio je krajnje jednostavan; glavna stvar je kolo (poruva), s kamenom čahurom, koja se stavljala u kameno gnijezdo udubljeno u zemlju, tako da se kotač uzdizao ne više od 15 cm od tla.Ručni rad davao je umjetničkim proizvodima slobodu oblika, plastičnost. , za razliku od suhoće, neizbježno proizlazi iz izvođenja forme strojnom šablonom.

Evo nekoliko primjera keramike.

Masivna vaza (kalakha) je lijepog oblika, koja je služila kao stalak za svjetiljku. Okruglog je presjeka, okomito spljoštenog tijela, s debelim cilindričnim grlom, s tri prstenasta zadebljanja; noga je široka, okrugla, niska. Svi detalji vaze su proporcionalni. Slika je svijetložuta na crvenoj podlozi, u obliku stiliziranih motiva lišća.

Bizarno oblikovana i druga posuda, s dvanaest izljeva koji strše prema gore i s prstenastim rubovima na niskom širokom vratu. U potpunom skladu sa složenim oblikom posude, noga je vrlo masivna, široka i prilično visoka; ona vizualno dobro "drži" široko tijelo s izljevima. Posuda je služila za obredne plesove i zove se "punava".

Pločice strehe iz hrama Dalada Maligawa bile su bogato ukrašene; s jedne strane je reljefna veličanstvena sinkha (lav), s druge - hansa (guska). U Kandyju su slične pločice također izrađene u obliku lista svetog stabla Bodhi i ukrašene likom lava i guske.

Vrlo je zanimljiva lončarska pjesma, posvećena opisu procesa rada, uključujući i dekorativno oslikavanje posuda.

„Probudivši se u zoru, uzevši košaru, [lončar] odlazi u naslage gline;

Očistivši košaru i pripremivši mjesto među glinom, odaje počast božanstvu čuvaru;

Odjeven samo u natkoljenicu, veselo uzima coozin i silazi u jamu;

Ne dotičući stranice jame, iz sredine hvata glinu i puni košaru.

Zdrobivši glinu u komade, stavi košaru na jaram i izlije glinu u lončarsko dvorište;

Zatim podijeli glinu na jednake komade i izloži ih na velikoj prostirci na suncu;

Nakon što je glinu osušio i s nje uklonio kamenčiće, zdrobi je u mortu i prosije kroz cullu;

Zatim, uzimajući prah, dodaje mu istu količinu vode i od smjese pravi kuglice.

Uzima ove glinene kuglice, stavlja ih jednu na drugu i pokrije ih lišćem;

Nakon tri dana opet ih podijeli na tri dijela, pa ih opet mijesi;

Znajući točnu proporciju, dodaje najfiniji pijesak i, prskajući vodom, opet sve mijesi;

Nakon što je zamijesio masu, od nje ponovno pravi okrugle kuglice i stavlja ih na hrpu; i ponovno ih uzima tri dana kasnije.

Nakon što su tako pripremljene, uvijek iznova gazi i mijesi glinu;

Kad postane poput ljepljivog voska, zna da je spreman;

Zatim ga podijeli u zasebne grude za posude raznih veličina;

Ovako pripremljene grudve slaže u blizini radionice i pažljivo ih pokriva.

Sljedećeg dana rascijepljenom trskom odvaja grude gline jednu od druge;

I razdijelivši ih kako treba, opet pravi kuglice od njih i drži ih zajedno, kao prethodnog dana;

Sutradan, probudivši se u zoru, pomete i posprema radionicu;

I držeći sve glinene kuglice pri ruci, sjeda pred kolo.

Desnom rukom uzima glinene kuglice jednu po jednu i stavlja ih na kolo;

Lijevom rukom okreće kolo, desnom oblikuje [posudu];

Znajući veličinu i oblik [posude], pritisne rukom;

Kada se pojavi željeni oblik, on oblikuje rubove.

Ostavljajući [posudu] u ovom obliku i praveći obruč, vrlo brzo okreće kotač;

I promatrajući je li postalo glatko, vrhom prsta ispravlja sve nepravilnosti;

Prskajući malo vode, uglača lonac, pa ga pažljivo uzme širom otvorene ruke;

Oblači ga i opet uzima trideset sati nakon što ga je napravio.

Zatim držeći u lijevoj ruci kamenu galihedu, a u desnoj drveni čekić, čvrsto držeći posudu nogom;

On tuče [po njegovim donjim rubovima] ravnom površinom mješalice, čineći [od njih] dno cijele širine lonca;

I tako nakon što je potpuno napravio dno i izglancao ga, on stavlja [posudu] na sunce;

Nakon što se malo osuši, oko posude oslikava grančice s lišćem, vijence i cvjetne latice.

Crtanje oko linije, latice cvijeća, pijetlovi, papige, golubovi, selalikhini;

I naizmjence lišće [drveta] bo, buketi cvijeća i datulja, cvijeće na, cvijeće olua i lotosa;

Stvaranje diskova sunca i mjeseca, makara na vratima [torana] i zlatnog hansua;

Slonovi, konji, jeleni, lavovi, tigrovi, vukovi, medvjedi, kobre i polongi.

Plutajući tisaru, leteći lihini, prekrasni kinduro i pčele medarice;

Velike boe, mnoge divlje zmije, morski psi, kornjače i zlatni paunovi;

Lijepe mlade djevojke, čije su pune grudi poput zlatnih labudova;

Ne zaboravljajući nacrtati slatku divnu djecu.

Crtanje oko nari lata, grana s lišćem i također slova abecede sa znakovima samoglasnika;

Postavljanjem u sredinu trozuba sa znakom "om" kao talismanom;

Crtanje u četiri kuta životinja s isprepletenim vratovima [puttu], pauna, kobre, labuda i zmije;

Znakovi zodijaka, devet planeta i dvadeset sedam zvijezda.

Uzima dobru crvenu [boju] gurugalu i bijelu makulu i umijesi ih u vodi do guste otopine;

Pomiješajući ga s pravom količinom ulja kako bi boje zasjale;

Nakon toga izlaže [lonce] suncu da se potpuno osuše;

I onda, stavivši ih u peć, prvi dan ih osuši na dimu.

Drugi dan, dodavši koliko je potrebno drva, održava umjerenu vatru;

Trećeg dana zapali dovoljno vruć plamen i spali [lonce] do kraja;

Nakon toga vadi drva i gasi plamen, ostavljajući [proizvode] da se hlade tri dana;

Četvrtog dana, pazeći da se peć potpuno ohladi, vadi jednu po jednu posudu. (57)

U ovu je pjesmu uloženo cjelokupno produkcijsko iskustvo lončara, koje se stoljećima prenosi s koljena na koljeno, a njegov rad suptilno poetiziran.

——————————————————————————————-

(57) Ananda K. Coomaraswamy, Srednjovjekovna singhalska umjetnost.

——————————————————————————————-

tekstilna umjetnost

Tkanje, vez, tkanje prostirki od davnina su bile vrlo raširene po cijelom otoku.

Među Singalesima su postojale dvije skupine tkalaca: Salagamayo - obrtnici porijeklom iz južne Indije koji su izrađivali tanke i brokatne tkanine, i Berawayo - kaste lokalnih tkalaca koji su istovremeno radili kao glazbenici, astrolozi itd.

Prema predaji, kralj Vijayabahu III (XIII. stoljeće) iz Dambadenije, u želji da oživi fino tkanje, poslao je glasnika u južnu Indiju sa zahtjevom da pošalje dobre majstore. Glasnik se vratio, dovodeći sa sobom osam tkalaca, kojima je kralj dao sela, žene i počasti. Potomci ovih tkalaca navukli su na sebe nemilost kandijskih vladara i bili su prisiljeni preseliti se na jugozapadnu obalu. Tamo se više nisu bavili tkanjem, već uzgojem cimeta na kraljevskim zemljama. Takav je bio njihov položaj pod portugalskom i nizozemskom vlašću.

Kasnosrednjovjekovno djelo "Janavamsa" izvještava o opetovanom uvozu indijskih tkalaca u Šri Lanku. Domaća proizvodnja je zapravo nestala, a morala ju je stalno podržavati useljavanje obrtnika iz južne Indije.

Tijekom razdoblja engleske vladavine, proizvodnja narodnog tekstila je opala. Prije nego što je Šri Lanka stekla neovisnost, kako je A.K. Kumaraswamy, domaće tkanje pamuka, koje je prije bilo uobičajeno u svim pokrajinama Kandyan, preživjelo je samo u Talaguni, Uda Dumbaru i na mjestima blizu Velasa u Uvi.

Kasta lokalnih singalskih tkalaca od davnina je izrađivala jednostavne pamučne tkanine koje su se proizvodile do početka 20. stoljeća. Posebno su bile poznate seoske tkalje regije Kandy. Na njihove proizvode nisu utjecale promjene dvorske mode i umjetnost južnoindijskih tkalaca koji su ovdje stigli.

Lokalnu, kao i indijsku, nacionalnu odjeću krojači u pravilu ne šivaju od raznih komada tkanine, njezini su dijelovi tkani u gotovom obliku, te stoga moraju izlaziti iz tkalačkog stana u različitim oblicima i veličinama. Ovako ručnici i salvete (indul kada), nosive tkanine za muškarce (tuppoti), za žene (pada, hela), muške pregače (diya kachchi), marame ili šalovi (lensu, ura mala), pojasevi (pati), izrađuju se deke i plahte (etirili), tepisi (paramadana), navlake za glinene ćupove (gakhoni) i jastučnice i dr. Izrađivale su se bijele, plave ili crvene tkanine bez uzorka za redovničku odjeću, pokrivala za glavu, jastučnice, betel vreće, itd. Ti seoski tkalci nikad nisu pravili fine musline.

Uzorci su bili pretežno geometrijske prirode ili u obliku izrazito stiliziranih oblika životinja, zmija, ptica, čiji su likovi skupljeni u strogo dekorativne kompozicije.

Zanimljivo i bogato ukrašeno krilo, na primjer, s tkanim slikama, pripadalo je najvišem budističkom redovniku iz Malwatte, izrađeno u regiji Uva. U horizontalnim pojasevima nižu se redovi slonova, konja, lavova i visoko stiliziranih ptica koji slijede jedan za drugim. Ti se pojasevi izmjenjuju s prugama ispunjenim geometriziranim motivima. Boje su također raznolike: crna, crvena, ružičasta, plava, sa zelenom i žutom.

Geometrijski oblici nisu bezlični: obično prikazuju biljke i cvijeće, kovrče iz cvjetnih čaša itd.

Vez je, kao i tkanine, bio podijeljen na proizvodnju ograničenog opsega (za dvor i plemstvo) s ukrasnim motivima indijskog podrijetla i na samu lokalnu sinhalsku proizvodnju.

Profesionalnih krojača (hannalija) bilo je malo, služili su kralju i njegovom dvoru raskošnim vezovima; za budističke i hinduističke hramove izrađivali su svete haljine, zavjese, hramske transparente itd. te sudjelovali u ukrašavanju kola za svete procesije. ZA bogate svjetovne zemljoposjednike izrađivali su brokatne jakne, zlatom izvezene četverokutne kape (toppiya), vezene veste za svoje obitelji. Iz Indije se uglavnom uvozio skup materijal za takve proizvode, kao što su crveni filc, baršun, šljokice i šljokice, brokat za jakne, zlatni konac za vez šešira i svečane lepeze.

Jedan od njih, podrijetlom iz Maha Devalea u Kandyju, izrađen je od crvenog baršuna, izvezen zlatnim i srebrnim koncem, sa aplikacijom od zelenog baršuna; ornament u obliku geometriziranih biljnih oblika, rozeta u sredini, prednja strana od plavog baršuna, na kojoj su izvezeni sunce, mjesec i zvijezde.

Kesica od betela bila je izvezena na spektakularan i raznolik način, najčešće biljnim i cvjetnim motivima, uvijek s bogato ornamentiranom rubnom trakom. Jedna od ovih torbica, koja se čuva u muzeju Colombo, izvezena je posebnom elegancijom i finoćom. U središtu je rozeta s četiri oštra lista, između kojih se nalaze mali cvjetići na najtanjim stabljikama i figurice ptica. Između središnje rozete i kružnog obruba izvezenog tankim vegetativnim zavojima i cvjetovima postavljene su i figurice ptica.

Ne mali gospodarski značaj imaju prostirke (dumbara), koje tkaju tkalci najniže kaste - kinaraya (58). Vlakno je napravljeno od konoplje. Dio vlakana ostavlja se prirodno bijelo, ostatak je obojen crnom, žutom ili crvenom bojom.

——————————————————————————————-

(58) Vidjeti: N. D. Wijesekera, The People of Seoul, Colombo, 1965.

——————————————————————————————-

Niti osnove predu se kao pamuk na vretenu; za patku se uzimaju gotova prirodna vlakna konoplje čija je duljina promjer prostirke. Razboj je horizontalan, sličan pamučnom, ali primitivniji. Prostirke su također tkane od trave i zovu se "peduru". Glavna boja za njih je patangi, koji daje prekrasnu nijansu crvene boje.

Slike na strunjačama su masivne, geometrizirane, čak monumentalne po svom obliku i sastavu, te su vrlo pogodne za dekorativnu namjenu prostirača, jer su neraskidivo povezane sa prostorijom, s arhitekturom.

U zbirci A. K. Kumaraswamyja nalaze se dva zanimljiva uzorka takvih prostirki. Na jednom na središnjem trgu, podijeljenom u devet pravokutnih dijelova, prikazani su: u sredini - slon, u bočnim pravokutnicima - naga (kobra), podignuta s napuhanom kapuljačom. Gornji i donji red pravokutnika imaju isto punjenje: na sredini - srna, sa strane - par ptica. Kompozicija ovih figura pokazuje pravi umjetnički takt: jeleni (gornji i donji) okrenuti su u suprotnim smjerovima; svaki par ptica također se odvaja tako što se glave postavljaju u različitim smjerovima. Ovom fino proračunatom likovnom tehnikom majstor izbjegava naglašenu monotoniju.

Od središnjeg trga s figurama idu poprečne pruge: prva je ukrašena cik-cak linijama, zatim tri široke pruge, a zatim niz uskih. Sve je dizajnirano za vizualni efekt.

Na drugoj prostirci, opći sastav je sličan prethodnom. U sredini - dvije ptice, također okrenute u suprotnim smjerovima, sa strane - gole. Iznad i ispod su pojasevi s ribama i pticama, tri pojasa iznad i ispod. Sve figure su usmjerene drugačijim, ali strogo promišljenim redoslijedom, s pravim dekorativnim efektom.

Izrada maski

Nemoguće je ne dotaknuti tako osebujnu i živopisnu umjetnost Šri Lanke kao što su maske. Od davnina su rasprostranjene kao sastavni dio narodne drame i plesova i od davnina su iznimno popularne u zemlji (59).

——————————————————————————————-

(59) Vidi: Berge de Zoete, Dance and Magic Drama in Ceylon, London, 1935.; E.R. Sarachandra, Narodna drama na Cejlonu, Colombo, 1966.

——————————————————————————————-

U dramskoj izvedbi "kolama" sve je izgrađeno na korištenju maski. Maske se također koriste u demonskim tovil plesovima.

85. "Bubnjar".

Iako je simbolički i vjerski značaj plesova danas uvelike izgubljen, same maske plesača i glumaca i dalje su najatraktivniji spektakl za stanovništvo, posebice u selima.

Rezbari drvenih maski nisu uvijek težili isključivo umjetničkim ciljevima, a mnoge maske imaju samo specifično simboličko značenje. No, neki se od njih zbog svoje vanjske izražajnosti mogu smatrati pravim djelima narodne umjetnosti. Velik je i njihov etnografski značaj.

Umjetnički najzanimljivije maske koriste se u rassaya plesu kao uvod u izvedbu kolam. Pojavljuju se vrlo fantastične maske čudovišnog izgleda koje prikazuju polubožanska bića.

Puno realnije su brojne sannia plesne maske koje se koriste u tovil izvedbi. Čini se da reproduciraju karikaturalne slike ljudi.

Vrlo je osebujna, na primjer, maska ​​starog bubnjara s velikom gustom bradom i duboko izbrazdanim borama, senilno izražajnog lica, iako mu izbuljene oči i zarežena usta daju posebnu grotesknost (sl. 85).

Koncentriran, ali lukav izraz lica s profinjenim naborom usana u mudaliju - visoki državni dužnosnik.

86. Maska raje.

Raja ima lice s prekrasnim crnim brkovima i krunom u obliku složene strukture tri puta veće od glave; sa strane lica su njuške dvaju fantastičnih makara (ill. 86). Bisava (kraljica) ima lijepo lice s gracioznim naborom usana, širom otvorenih očiju, kao od iznenađenja. Veličanstvenu krunu pamte po biljnom i cvjetnom motivu. S nje se s obje strane spuštaju privjesak na "bisernoj" tkanini, na kojoj lice kraljice izgleda posebno svečano.

Zanimljivo je i lice crnkinje s veličanstveno valovitom kosom, koja pada iza ušiju do razine brade. Smije se do kraja, pokazujući redove sjajnih zuba. Treba napomenuti da se ovaj detalj koristi za karikiranje likova niskog društvenog ranga: obično imaju abnormalno ogromne, izobličeno rastuće ili rijetke zube koji strahovito strše. Crnkinja, koju je umjetnik očito pokušao učiniti privlačnom, ima ujednačene i lijepe zube.

Ako se zubi uopće ne pokazuju kod viših osoba, kod kraljevskog para, kod mudalija, kod seoskog poglavara i policajca, onda kamatar (khettiyya) ima iskrivljeno lice, iskrivljen nos, male grabežljive oči i dva velika zuba u poluotvorenim ustima.

Pralja (muškarac) ima ogromne oči koje su izbuljene, širok nos, a jezik mu viri između redova velikih, gusto postavljenih zuba. Njegov asistent još je karikiraniji sa spljoštenim ravnim nosom i gornjim redom zuba pogurnutim daleko naprijed. Sannia plesne maske su vrlo izražajne, imaju puno kreativne mašte, ali izgledaju puno prirodnije.

87. Maska za ceremonije

Opisani proizvodi umjetničkog obrta pripadaju kraju kolonijalnog doba, kada su obrti, kako umjetnički tako i industrijski, bili u opadanju. Ali ova grana narodne kulture, srećom, nije umrla: gotovo sve vrste umjetničkih proizvoda, iako u malim količinama, nastavile su se stvarati, zadržavši svoja nacionalna obilježja.

Pojačani interes za domaću nacionalnu kulturu nakon osamostaljenja Šri Lanke, sveobuhvatna pomoć države umjetničkim obrtima pridonijela je njihovom novom razvoju, a neke vrste umjetničke produkcije doslovno su ponovno oživjele.

Pojavile su se nove vrste proizvoda, posebice čisto dekorativne prirode, dok je u antičko doba sva umjetnička proizvodnja imala samo praktičnu svrhu.

Pojavila se keramika izrađena na temelju drevnih tradicija, počela se izrađivati ​​dekorativna skulptura, na primjer, drvena skulptura od vrijednih planinskih stabala, ukrasni zidni pladnjevi, potjerani od mjedi i drugih metala, koji s velikom umjetnošću reproduciraju poznate drevne "Mjesečeve kamenje".

Oživljavajući narodnu umjetnost i obrt, singalsko i tamilsko stanovništvo otoka čuva i razvija svoje nacionalne tradicije; njihovu kreativnost i umijeće.

• Tumačenje stabla murve za spavanje u knjigama snova
• Koji metal pristaje horoskopskom znaku Ribama
• Što uzimati kod gripe s temperaturom Popis i nazivi antipiretika, tableta, injekcija, čepića na visokoj temperaturi za odrasle s gripom, prehladom ili
• Endometrioza i trudnoća - je li moguće spasiti i roditi dijete?
• Simptomi i liječenje glavnih bolesti grla
• Ako bole krajnici (tonzile): s jedne strane ili obje
• Cabo San Lucas i El Arco
• Dvorac Lutsk ili Lubartov dvorac
• Putovanje Jordanom od Akkabe do Ammana - recenzije Kako putovati u Jordan
• Maurski dvorac na vozdvizhenki

• pitanja okoliša grada le Mansa
• Odakle ime Zlatni rog?
• Cape Cavo Greco u Ayia Napi (Cipar): karta, kako doći
• tvrđave Nikolaevskaya i Nashenitskaya
• Grad Batumi gdje. Užasan odmor. Batumi kakav zapravo jest. Pregled turista o Batumiju. Kupovina u Batumiju: što i gdje kupiti
• Gdje je Bangkok u čemu
• Zračna luka Girona (Aeroport de Girona - Costa Brava), Barcelona, ​​Španjolska
• Kremlj u Tbilisiju – posjetite tvrđavu Narikala Narikala Georgia
• Otok zabave Winpearl u Nha Trangu (Vijetnam) Vrijeme trajanja žičare winpearl
• Gdje se nalazi otok Borneo?