• Gdje živi egor Creed. Yegor Creed: visina i težina. Yegor Creed: biografija, osobni život, zanimljive činjenice Znak Yegor Creed ek
• Koje su najbolje marke gitara Najpoznatije električne gitare
• Što je truss štap za gitaru? Podešavanje otklona vrata gitare
• Teorija vjerojatnosti. Rješavanje problema (2020). Kako izračunati vjerojatnost događaja u klađenju? Izračunavanje vjerojatnosti događaja
• Mitovi o stvaranju zemlje različitih naroda
• Prvoaprilske šale i šale za prijatelje, roditelje, kolege
• Povijest pisanja grmljavina Ostrovskog nakratko
• Sonya Marmeladova - personifikacija dobra (prema romanu F
• Turgenjevljev stav prema Bazarovu
• Kakvo je bilo obrazovanje Oblomova?

Radovi Henrija Matissea oduševljavaju svojom ekspresijom, intenzivnim bojama i jednostavnim slikarskim tehnikama. Njegove skulpture i slike zadivljuju maštu minimalnim setom vizualnih sredstava, zadivljuju svojim oblicima i lokalnim koloritom. Jedan od utemeljitelja fovizma, Matisse je prošao dug put, “prošavši” mnoge stilove i smjerove, na kraju se našao u kretanju “divlje”, a potomci ga pamte kao autora nezaboravnih izvanrednih djela.

Godine života

Budući umjetnik rođen je 1869., 31. prosinca, u jednoj od sjevernih regija, u Pikardiji. Bio je najstarije dijete u obitelji prilično prosperitetnog trgovca žitom i trebao je postati nasljednik njegovog posla. Njegova majka pomagala je mužu u radu u radnji i obožavala je slikati keramiku, pa možemo reći da je Matisse ljubav prema umjetnosti upio uz majčino mlijeko. No, do toga nije došao odmah – prvo je morao studirati na Pravnom fakultetu, protivno želji oca, koji ga je vidio kao svog nasljednika. Vrativši se u svoj rodni Saint-Quentin, Henri je počeo raditi kao činovnik u svojoj novoj specijalnosti.

Nakon uklanjanja upala slijepog crijeva, budući poznati umjetnik dugo je bio bolestan i laganom rukom svoje majke zainteresirao se za crtanje. Odlučio je postati umjetnik i studirao je u različitim školama, nastojeći ući u Parišku školu likovnih umjetnosti, gdje nije stigao.

Tijekom studija u Školi dekorativnih umjetnosti upoznao je, s kojim je u razredu ušao u Školu likovnih umjetnosti. Za to vrijeme upoznao je i druge studente, koji su u budućnosti također postali poznati umjetnici.

Razvoj talenata

Školovanje u Školi uključivalo je obvezno kopiranje slika poznatih majstora stare škole. Na Matissea su posebno utjecala platna, kao i umjetnici njegova vremena te klasično japansko slikarstvo i grafika.

Godine 1894. njegova je manekenka rodila kćer Marguerite, koju je Matisse prepoznao i potom odgojio u svojoj obitelji.

Susret s Johnom Peterom Russellom radikalno je promijenio svjetonazor Henrija Matissea kao umjetnika. Zainteresirao se za impresionizam, sprijateljio se, izlagao i bio popularan među obožavateljima i kupcima.

Godine 1899. Matisse je upoznao Andréa Deraina i druge umjetnike koji su utjecali na njegov daljnji razvoj i formiranje. Sljedeće godine počeo je studirati kiparstvo, dok je studirao na Accademia de la Grand-Chaomiere na tečajevima Antoinea Bourdellea. Obitelj je počela doživljavati ozbiljne financijske poteškoće, a umjetnik je pao u depresiju, čak je razmišljao o odustajanju od umjetničke karijere.

Do 1905. Matisse je aktivno tražio sebe, stvarajući slike i skulpture u stilu impresionizma, kao i eksperimentirajući s drugim smjerovima. Ali stvarno se našao u fauvističkom pokretu, ili onim divljim, čiji je vođa postao zajedno s Andréom Derainom. Unatoč kratkom razdoblju popularnosti trenda i njegovog odbijanja od strane reakcionarne kritike, upravo nam je fauvističko razdoblje dalo Matissea kojeg poznajemo i volimo.

Skandalozan uspjeh majstorovih radova dao mu je priliku da nastavi s radom i osnovao Akademiju Matisse, koja je svijetu dala više od 100 umjetnika.

Matisse je postupno stekao svjetsku popularnost, ponajviše zahvaljujući ruskim filantropima i kolekcionarima, kao i njegovom radu na skicama za Djagiljevljev balet. Posljednje godine života, čak i za vrijeme Drugog svjetskog rata, umjetnik je proveo u Nici, gdje je i umro 1954. godine.

Možete se diviti Matisseu iz fovističkog razdoblja

Biografija

Henri Émile Benoit Matisse rođen je posljednjeg dana 1869. godine u gradu Le Cato Cambresis u sjeveroistočnoj Francuskoj u obitelji trgovca žitom i bojama. Djetinjstvo je Matisse bio sretan. Sigurno je njegova majka odigrala važnu ulogu u dječakovoj sudbini - umjetničke prirode, ona se, osim što je radila u obiteljskoj trgovini, bavila proizvodnjom šešira i oslikanog porculana.

Nakon što je završio školu, Henri je studirao pravo u Parizu. Nakon što je diplomirao, radio je kao pomoćnik odvjetnika u Saint-Quentinu. Djelo se Matisseu činilo beskrajno dosadnim. Prekretnica u njegovom životu bila je bolest. Kako bi nekako "rastjerala" sina, dok se oporavljao od operacije slijepog crijeva, majka mu je dala kutiju boja. "Kad sam počeo pisati", kasnije se prisjetio Matisse, "osjećao sam se kao da sam u raju..."

Dobivši dopuštenje svog oca, otišao je studirati kao umjetnik u glavni grad, gdje je u listopadu 1891. upisao Julijansku akademiju. Matisseov odnos s Adolpheom Bouguereauom, u čijoj je radionici završio, nije uspio, te je ubrzo prešao u Školu likovnih umjetnosti u Postav Moreau. Bila je to sudbina. Prvo, Moreau se pokazao kao izvrstan učitelj; drugo, ovdje, u svom ateljeu, nadobudni umjetnik se sprijateljio s Albertom Marquetom i Georgesom Rouaultom, svojim budućim suputnicima u fovizmu.

01 - Blagovaonski stol, 1897

02 - Plavi lonac i limun, 1897

03 - Voće i lonac za kavu, 1899

Po Moreauovom savjetu, marljivo je kopirao djela starih majstora u Louvreu. Ideje majstora, koji je vjerovao da je glavna stvar u slikaru njegova sposobnost da izrazi svoj stav prema svijetu u bojama, našle su živ odjek u duši mladog Matissea. Što se tiče njegova tadašnjeg slikarskog stila, bio je blizak impresionističkom. Ali boja, isprva prigušena, postupno je dobivala snagu, a već tada počela stjecati neovisno značenje u djelima umjetnika, koji je u njemu vidio "silu sposobnu naglasiti senzaciju".

04 - Posuđe na stolu, 1900

05 - Jela i voće, 1901

06 - Obrisi Notre Damea noću, 1902

07 - Radionica na tavanu, 1903

Matisse je u to vrijeme teško živio. Imao je vanbračnu kćer kojoj je bila potrebna njega. Godine 1898. umjetnik se oženio Amelie Pereire. Mladenci su medeni mjesec proveli u Londonu, gdje se Matisse zainteresirao za rad velikog majstora boje Turnera. Po povratku u Francusku, par je otišao na Korziku (nevjerojatne boje Mediterana tada su uletjele u slikareva platna). Henri i Amelie su imali dva sina jednog za drugim. Matisse, kojem su nedostajala sredstva, osmislio je kazališne predstave, a Amelie je otvorila radionicu šešira. Otprilike u to vrijeme, Matisse je upoznao Paula Signaca, najistaknutijeg sljedbenika Seurata, i zainteresirao se za divizionizam, čije je značenje bilo pisati odvojenim točkama čiste primarne boje. Taj se hobi osjetio u brojnim njegovim radovima.

Henri Matisse ( Henri matisse) - izvanredan francuski umjetnik, vođa fovističkog pokreta - poznat po svom majstorskom prijenosu u boji profinjenih emocija i osjećaja. Matisseov svijet je svijet plesa i pastorala, prekrasnih vaza, sočnog voća, stakleničkog bilja, tepiha i šarenih tkanina, brončanih figurica i beskrajnih krajolika. Njegov stil odlikuje fleksibilnost linija, ponekad isprekidanih, ponekad zaobljenih, prenoseći različite siluete i obrise, raspoloženja i motive. Profinjena umjetnička sredstva, kolorističke harmonije, kombinirajući svijetle kontrastne konsonancije, kao da pozivaju promatrača ovih djela na uživanje u senzualnoj ljepoti svijeta.

Kaže se da je Matisseova slika glazbena. Umjetnikova umjetnost često je dobivala definiciju "svjetovne" i "salonske", videći u svečanosti i eleganciji njegovih slika izravan utjecaj ukusa bogatih mecena. Optuživali su ih da su isključeni iz stvarnosti, dekadencije i nerazumijevanja suvremenih problema. Doista, uz rijetke iznimke, na njegovim slikama nećete vidjeti neopisive svakodnevne motive. Henri je pokušao uhvatiti nešto sasvim drugo: pametne žene u prekrasnom elegantnom okruženju, bujne bukete cvijeća, svijetle tepisone.

Buduća umjetnica došla je u svijet koji će se kasnije s takvom ljubavlju opjevati uz pomoć kista i boja, neposredno prije početka Nove godine – 31. prosinca 1869. u Cato Cambresiju, u sjevernoj Francuskoj. Otac je želio da mu sin što prije stane na noge, vidio je u njemu odvjetnika, imućnu osobu, ali njegove su želje ostale san. Istina, nakon što je završio Lyceum Saint-Quentin Matisse još je morao studirati pravo u Parizu. Prvi put se okušao u slikanju dok je bio u bolnici, gdje je i dobio s upalom slijepog crijeva. Bilo je puno slobodnog vremena, Henri je napravio crtež, drugi i ... rad ga je zaokupio. S 20 godina počeo je studirati u umjetničkoj školi Ventin de la Tour, a 1891. otišao je u Pariz, gdje je upisao Školu likovnih umjetnosti. Tada, protiv volje svog oca, Matisse napušta jurisprudenciju i potpuno se nastanjuje u Parizu, upisuje Académie Julian i uzima poduku od majstora francuskog slikarstva Gustava Moreaua.

Mistik i simbolist, Moreau je proricao veliku budućnost budućem umjetniku, posebno cijeneći njegove inovativne tehnike u neočekivanim kombinacijama boja. Slikanje zahtijeva vrijeme i novac. Obitelj raste: na prijelazu stoljeća rođeni su sinovi umjetnika - Jean i Pierre. Prema memoarima suvremenika, Matisseov brak bio je iznimno sretan: Amelie Matisse, odana umjetniku, puno je radila kako bi se njezin suprug mogao baviti samo kreativnošću. Ova lijepa žena prikazana je na mnogim majstorovim platnima; najpoznatija djela su "Žena u šeširu" i "Portret žene". Amelie je dala sve od sebe da Henri više putuje, vidi svijet, upija njegove boje. Zajedno, par putuje u Alžir, gdje se Matisse upoznaje s umjetnošću Istoka, koja je na njega imala veliki utjecaj. Otuda u njegovom radu - prevlast boje nad formom, šarenilo i šara, stilizacija u razvoju predmeta.

Potraga za izravnim prijenosom osjeta pomoću intenzivne boje, pojednostavljenog crteža i ravne slike odrazila se u radovima predstavljenim na izložbi fauva u Pariškom Jesenskom salonu 1905. godine. U to vrijeme Matisse otkriva skulpturu naroda Afrike, zanima ga klasični japanski drvorez i dekorativnu arapsku umjetnost.

Godine 1908. ruski kolekcionar Sergej Ščukin naručio je umjetniku tri ukrasne ploče za vlastitu kuću u Moskvi. Djelo "Ples" (1910.) predstavlja ekstatičan ples inspiriran dojmovima ruskih sezona Sergeja Djagiljeva, izvedbama Isadore Auncan i grčkim slikanjem vaza. U "Glazbi" se navode likovi umjetnika koji sviraju na raznim instrumentima. Treći panel - "Kupanje, ili meditacija" - ostao je samo u skicama. Slike iz zbirke Ščukina, “odsječene” ratom od ostatka svijeta, država je nakon revolucije zaplijenila, ležale su zatvorene u sovjetskim podrumima sredinom 20. stoljeća, a svjetlo su ugledale tek nakon Staljinove smrti (i samog Matissea).

Ne može se reći da je umjetnička elita Matisseov rad shvatila nedvosmisleno pozitivno. Primjerice, Pablo Picasso francuskog slikara uopće nije doživljavao i doživljavao ga kao svog suparnika. Igor Stravinski se prisjeća: „Što je Matisse? - volio je ponavljati Pablo. — Balkon sa svijetlim loncem za cvijeće na njemu.

Za razliku od Picassa, Matisse se morao suočiti s protivljenjem svog oca, koji se cijeli život sramio što mu je sin odlučio postati umjetnik. Dugi niz godina Matisse je živio u potrebi. Imao je oko četrdeset godina kada je konačno mogao sam uzdržavati svoju obitelj. Henri je u umjetnosti tražio smirenost i stabilnost, što mu život nije mogao dati; Pablo je, naprotiv, potresao temelje svijeta.

Kad su se upoznali 1906., Picasso je imao 25 ​​godina, tek je stigao iz Španjolske, jedva je govorio francuski, a u Parizu ga gotovo nitko nije poznavao. 3-godišnji Matisse već je tada bio prepoznat kao prvorazredni umjetnik. Prva slika koju je Matisse poklonio Picassu 1907. bio je portret Henrijeve kćeri, Marguerite. Picasso je objesio rad u svom studiju i pozvao svoje prijatelje da ga koriste kao metu za igranje pikado.

Matisse je bio pod jakim utjecajem islamske umjetnosti predstavljene na izložbi u Münchenu 1911. godine. Umjetnikove dvije zime u Maroku (1912. i 1913.) dodatno su ga obogatile poznavanjem orijentalnih motiva, a dug život na rivijeri pridonio je razvoju svijetle palete. Za razliku od majstora kubizma, Matisseov rad nije bio spekulativan, temeljio se na skrupuloznom proučavanju prirode i zakona slikarstva. Sva ova platna, s prikazom ženskih likova, mrtvih priroda i krajolika, rezultat su dugog proučavanja prirodnih oblika. Možemo reći da je Matisse uspio skladno izraziti izravan emocionalni osjećaj stvarnosti u najrigoroznijoj umjetničkoj formi. Izvrstan crtač, bio je prvenstveno kolorist koji je postigao efekt dosljednog zvuka nekoliko intenzivnih boja. Na primjer, na slici "Raskoš, mir i sladostrasnost" stil secesije kombinira se s točkastim načinom pisanja, karakterističnim za pointilizam. U budućnosti se povećava energija boje, javlja se interes za ekspresijom (Matisseova omiljena riječ), šareni aureoli, koloristička razrada unutar slikovne kompozicije.

Učinak boja Matisseovih slika na gledatelja je nevjerojatan; boje kliču i viču poput glasnih fanfara. Kontrasti boja su oštro naglašeni i naglašeni. Evo što sam umjetnik kaže: „U mojoj slici Glazba, nebo je obojeno prekrasnom plavom, najplavijom od plave boje, avion je obojen bojom toliko zasićenom da je plava, ideja apsolutno plave, potpuno očitovano; za drveće je uzeto čisto zeleno, za ljudska tijela - zvonki cinober. Jer izraz ovisi o površini boje koju pokriva gledatelj u cjelini."

U Matisseovim djelima boja toliko prevladava nad crtežom da se može reći: upravo je on, boja, pravi junak sadržaja slika. Ova kreativna metoda bila je karakteristična ne samo za Matissea, nego i za fovizam općenito. Jedan od kritičara napisao je na adresu fauva: "Bacili su limenku boje u lice javnosti." Matisse u jednom od svojih eseja uzvraća: "Boje na slici trebale bi uzbuditi osjetila do samih dubina, bez obzira što kritičari kažu." Nije uzalud Guillaume Apollinaire uzviknuo: “Ako je Matisseov rad trebao usporediti, treba uzeti naranču. Matisse je plod blistave boje."

Izvanredna je točnost kojom gradi kompoziciju na platnu. Matisse hvata samu os kretanja, dajući crtežu integritet i pravilnost. Njegove su skice toliko oštre, dinamične, lapidarne i istovremeno fleksibilne da se ne mogu pomiješati s djelima drugih crtača – odmah se prepoznaju!

Francuski umjetnici iz doba Art Nouveaua bili su naklonjeni plesu. Graciozne balerine Degas, primate kabarea Toulouse-Lautrec, razne su inkarnacije plesne tematike koja je ušla u modu. Henri Matisse nije bio iznimka. I premda je Matisseovim slikama realizam stran, a njegova dekorativna platna nemaju mnogo zajedničkog s pouzdanim prikazom balerina na pointe, tema plesa se uvijek javlja na prekretnicama stvaralačkog puta.

Panel "Pariški ples" osmislio je Matisse u svojim godinama. Ipak, rad se smatra jednim od najodvažnijih i najinovativnijih. Posebno za ovu narudžbu autor je osmislio i razvio originalnu tehniku ​​- decoupage (u prijevodu s francuskog - "rezanje"). Poput divovske zagonetke, slika je sastavljena od zasebnih fragmenata. Od listova prethodno oslikanih gvašom, maestro je škarama izrezao figure i dijelove pozadine, a zatim ih iglama pričvrstio na podlogu pomoću crteža ugljenom... "Pariški ples" poznat je u tri verzije. Najranija, nedovršena verzija je, zapravo, pripremna skica. S drugim, već gotovo dovršenim radom, izašla je dosadna priča: Matisse je pogriješio u veličini sobe, te je cijelo platno trebalo iznova pisati. Konačnu verziju odobrio je klijent i uspješno je otplovio u inozemstvo. A prethodni, "defektni", umjetnik je uspio dovršiti, 1936. ustupivši posao za skromnu naknadu Muzeju moderne umjetnosti u Parizu. Danas se "Pariški ples" s pravom smatra biserom zbirke ovog muzeja - nije slučajno što je izgrađena posebna dvorana za izlaganje divovskog platna. Još jedan zanimljiv detalj: dok je radio na "Pariškom plesu", Henri Matisse je morao posjetiti Moskvu, gdje je, uz pjesnika Valerija Brjusova i umjetnika Valentina Serova, koji je Matisseu otkrio ljepotu ruskih ikona, iz kojih je francuski slikar oduševljen, upoznao je Lydiju Aelectorskayu. Ova jednostavna ruska djevojka bila je predodređena da uđe u povijest - postala je tajnica, zatim nezamjenjiva pomoćnica, a zatim - umjetnikova najbliža prijateljica i posljednja muza. U listopadu 1933. Lydia Lelektorskaya preselila se u kuću Matisse i tamo ostala gotovo 22 godine.

Matisse je o svom dojmu o Rusiji napisao: “Jučer sam vidio zbirku starih ikona. Ovo je prava velika umjetnost. Zaljubljena sam u njihovu dirljivu jednostavnost, koja mi je bliža i draža od Fra Angelicovih slika. U tim se ikonama, poput mističnog cvijeta, otkriva duša umjetnika. I od njih trebamo naučiti razumjeti umjetnost."

Prvi svjetski rat, koji je ostavio dubok trag u Matisseovoj duši, promijenio je njegov umjetnički stil. Koloriziranje slika postaje sumorno, a crtež gotovo skiciran. Od 1918. umjetnik je gotovo bez prekida živio u Nici, povremeno posjećujući Pariz. Radosne, jarke boje ne vraćaju se uskoro njegovom slikarstvu... U brojnim kompozicijama ovog razdoblja, među kojima su najpoznatije "Perzijska haljina", "Glazba" (1939.), "Rumunjska bluza" (1940.), umjetnik ponovno afirmira principe "čistog slikarstva". Slikane nemarnim potezima, ove su slike stvarale radostan, ali varljiv dojam - kao da su naslikane lako, prvi put, kao rezultat sretne i bezbrižne inspiracije. Ali zapravo, svaka od majstorovih kreacija rezultat je mukotrpnog traženja, teškog rada, ogromnog moralnog i fizičkog stresa. Ne odlikujući se dobrim zdravljem, pateći od nesanice, Matisse je sebi uskratio mnoga zadovoljstva, samo da bi održao radnu sposobnost. Stvarajući sliku, zaboravio je na sve na svijetu.

Umjetnik nastavlja stvarati čak iu najtežim vremenima za njega. Od 1941. bio je teško bolestan, njegovu ženu i kćer uhitio je Gestapo zbog sudjelovanja u pokretu otpora, Matisse dugo ne zna ništa o njihovoj sudbini. Posljednjih godina Henri više radi kao ilustrator i voli kolaže. S kakvim je oduševljenjem slikao uzorke orijentalnih ćilima, kako je pažljivo postizao precizne, skladne odnose boja! Veličanstven, pun tajanstvenog unutarnjeg svjetla i njegove mrtve prirode, portreti kasnih vremena. Ovo više nije intimna slika, ona dobiva kozmički zvuk. Prisiljen ostaviti svoj rad u ulju, nemajući snage držati kist i paletu u rukama, umjetnik je razvio tehniku ​​komponiranja slike od komadića papira u boji. Godine 1948-53, po nalogu Dominikanskog reda, Matisse je radio na izgradnji i uređenju kapele krunice u Venceu. Nad keramičkim krovom lebdi ažurni križ koji prikazuje nebo s oblacima; iznad ulaza u kapelu - keramička ploča s prikazom sv. Dominika i Djevice Marije. Ostale ploče, izrađene prema skicama majstora, postavljaju se u unutrašnjost; umjetnik je izrazito škrt s detaljima, nemirne crne linije dramatično govore o Posljednjem sudu (zapadni zid kapele); uz oltar je slika samog Dominika. Ovo posljednje Matisseovo djelo, kojemu je pridavao veliku važnost, - sinteza mnogih dosadašnjih traganja, - dostojno je zaokružilo njegov umjetnički put. No, Matisse je slikao do posljednjeg, čak i noću, čak i nakon srčanog udara, dan prije smrti, 3. studenog 1954., tražio je olovku i napravio tri portretne skice.

Umjetnik je, srećom, imao dug i intenzivan stvaralački život - u svijetu punom katastrofa, tehničkih, znanstvenih i društvenih revolucija. Taj je svijet bio zaglušujući, mijenjao se uistinu eksplozivnom brzinom, a Matisse je prevrnuo sve uobičajene ideje, gomilao ruševine, umnožavao otkrića, tražio nove oblike bića u umjetnosti. Tražio sam i našao!

Svjetlina boja, jednostavnost tehnike, izraz - slike francuskog umjetnika Henrija Matissea zadivljuju svojom originalnošću. Vođa fovizma isprobao je gomilu trendova u likovnoj umjetnosti, prije nego što je pronašao vlastiti stil, karakteriziran "divljim" karakterom.

Djetinjstvo i mladost

Rodno mjesto velikog umjetnika je sjeverni grad Le Cato-Cambresi u Francuskoj. Ovdje je 1869. godine u obitelji uspješnog trgovca žitaricama rođen prvorođenac, koji je dobio ime Henri Emile Benoit Matisse. Sudbina djeteta bila je gotova stvar - u to je vrijeme prvi nasljednik u obitelji bio dužan u budućnosti preuzeti očev posao. No, očito je dječak naslijedio gene svoje majke, koja je voljela provoditi slobodno vrijeme slikajući keramičke zanate.

Henri je bio detaljno pripremljen za budućnost, studirao je u školi, zatim u liceju. Nadalje, tvrdoglavi sin, protiv volje glave obitelji, otišao je u Pariz kako bi shvatio pravne znanosti. S diplomom dalekom od umjetnosti vratio se kući, gdje je nekoliko mjeseci radio kao činovnik.

Sudbinu je odlučila bolest. Kreativna biografija darovitog umjetnika započela je 1889. godine, kada je Henri Matisse pao pod kirurgov nož s upalom slijepog crijeva.

Dva mjeseca se oporavljao nakon operacije. Kako se sinu ne bi dosadilo, njegova majka je u bolnicu donijela pribor za crtanje, a Matisse je počeo nesebično kopirati kartice u boji. U to vrijeme mladić je konačno shvatio čemu želi posvetiti svoj život.

Slika

San da postanem student Moskovske škole likovnih umjetnosti nije se ostvario. Henri je pao na debitantskom prijemu, pa je prvo morao sjesti za stolove drugih obrazovnih institucija, gdje su ga upoznali s osnovama slikarstva. Pa ipak, 1895. godine, "tvrđava" se predala - zajedno s budućim slavnim umjetnikom Albertom Marquetom Matisseom ušao je u željenu školu umjetnosti, u radionici Gustava Moreaua.

Krug interesa na početku stvaralaštva uključivao je suvremenu umjetnost, Henri Matisse je također bio znatiželjan za japanski smjer. Moreauov simbolist je do srži poslao svoje učenike da nauče "igrati se bojom" u Louvreu, gdje je Henri pokušao oponašati klasike slikarstva kopiranjem slika. Majstor je učio "sanjati o boji", gdje je umjetnik Matisse razvio strast za pronalaženjem prikladnih nijansi za prenošenje emocija.

U ranom radu već se očitovala mješavina Morovih učenja s elementima posuđenim od priznatih majstora kista. Na primjer, mrtva priroda "Boca schidama" je poznata po svojoj dvosmislenosti: s jedne strane, tamne boje odaju imitaciju Chardina, a široki potezi i mješavina crne i srebrne -. Henri je kasnije priznao:

“Izražajnu stranu boje percipiram čisto intuitivno. Prikazujući jesenski krajolik, neću se sjećati koje su nijanse boja prikladne za ovo doba godine, samo ću biti inspiriran osjećajima jeseni... Boje biram ne prema nekoj znanstvenoj teoriji, već prema osjećaju, opažanju i iskustvo."

Proučavanje klasika umjetniku je brzo dosadilo, a on se okrenuo impresionistima, posebno obožavanim platnima. Boja je u ranim radovima još uvijek dosadna, ali je postupno dobivala bogatstvo, težnja prema impresionizmu počela se pretvarati u svoj jedinstveni stil. Već 1896. u umjetničkim salonima počele su se pojavljivati ​​prve kreacije nadobudnog slikara.

Prva samostalna izložba nije odjeknula u krugovima poznavatelja umjetnosti. Henri Matisse odlučio je otići iz glavnog grada Francuske dalje na sjever, gdje se okušao u tehnici udarnih poteza. U to je vrijeme ispod njegovog pera izašlo prvo remek-djelo "Luksuz, mir i zadovoljstvo". Ali čovjeku ni ovaj način pisanja nije bio "domaći".

Revolucija u umjetnikovom radu dogodila se 1905. godine. Matisse je zajedno sa grupom istomišljenika stvorio novi stil u slikarstvu nazvan fovizam. Energija boja, predstavljena na izložbi u jesen, zadivila je publiku. Henri je predstavio dva rada - portret "Žena u šeširu" i sliku "Otvoreni prozor".

Val ogorčenja sručio se na umjetnike, posjetitelji izložbe nisu razumjeli kako je moguće toliko zanemariti sve tradicije likovne umjetnosti. Utemeljitelji stila prozvani su fauvi, odnosno divljaci.

Međutim, takva pažnja, iako negativna, donijela je Matisseu popularnost i dobre dividende: slike su imale obožavatelje koji su ih rado kupovali. Primjerice, američka spisateljica Gertrude Stein odmah je na izložbi uzela Ženu u šeširu, a sliku Radost života, koja se pojavila 1906. godine, kupio je poznati kolekcionar Leo Stein.

Nešto kasnije dogodio se značajan događaj - umjetnik se susreo s još uvijek nepoznatim, komunikacija je rezultirala desetljećima prijateljstva, tijekom kojih su se majstori kista natjecali jedni s drugima. Picasso je rekao da će smrt bilo kojeg od njih biti nenadoknadiv gubitak za sve, jer nema tko drugi tko bi tako burno raspravljao o nekim kreativnim pitanjima.

Dva najpoznatija platna - "Ples" i "Glazba" - Matisse je napisao za pokrovitelja Sergeja Ščukina. Rus je naručio slike za kuću u Moskvi. Radeći na skicama, umjetnik je zadao cilj stvoriti nešto zbog čega će osoba koja ulazi u dvorac osjetiti olakšanje i mir. Zanimljivo je da je Henri osobno nadgledao postavljanje slika - Francuz je stigao u glavni grad Rusije, gdje je primljen s oduševljenjem. Sam umjetnik bio je impresioniran zbirkom drevnih ikona vlasnika kuće i jednostavnošću Rusa.

Navodno je umjetnik dobio dobar honorar, jer je odmah otišao na putovanje. Posjetio je istočnu bajku Alžira, a vrativši se kući, odmah je sjeo na posao - svjetlo je ugledala slika "Plavi akt". Ovo putovanje ostavilo je neizbrisiv dojam na Matissea, pojavljuju se novi elementi u njegovom radu, čovjek stvara litografije, gravure na keramici i drvu.

Šarm istoka nije puštao, Francuz se nastavio upoznavati s Afrikom, otputovavši u Maroko. A onda je otišao na put po Europi i Americi. U to je vrijeme njegov rad postupno počeo gubiti znakove fovizma, ispunjavajući se suptilnošću i posebnom dubinom, pojavila se povezanost s prirodom.

Tijekom Drugog svjetskog rata, umjetniku je dijagnosticirana onkologija, nakon operacije muškarac se nije mogao kretati. U tom razdoblju Matisse je izumio novi smjer u području decoupagea, koji se temelji na kompilaciji slika od komada papira u boji.

Henri Matisse okončao je svoj rad velikim projektom za projektiranje samostana u Venceu. Kažu da je umjetnik bio zamoljen samo za montažu skica vitraža, no on je s entuzijazmom zasukao rukave i napravio cjeloviti projekt. Inače, čovjek je ovo djelo smatrao određenim znakom sudbine na kraju svog života i najboljim u svojoj kasici umjetničkih djela.

Osobni život

Osobni život Henrija Matissea krasile su tri žene. Godine 1984. umjetnik je prvi put postao otac - model Carolina Zhobleau dala je talentiranom slikaru kćer Margaritu. Međutim, Henri se uopće nije oženio ovom djevojkom.

Službena supruga bila je Amelie Pareyre, koju je predstavnica svijeta slikarstva upoznala na vjenčanju prijatelja. Djevojka je glumila djeverušu, a Henri je slučajno sjeo pored stola. Amelie je pogodila ljubav na prvi pogled, mladić je također počeo pokazivati ​​znakove pažnje. Djevojka je postala prva bliska osoba koja je bezuvjetno vjerovala u njegov talent.

Mladoženja je prije vjenčanja upozorio mladenku da će posao uvijek zauzimati glavno mjesto u životu. Čak i na medenom mjesecu, novopečena obitelj otišla je u London kako bi se upoznala s radom Williama Turnera.

U braku su rođeni sinovi Jean-Gerarda i Pierrea. Supružnici su također uzeli Margaritu u svoju obitelj na školovanje. Dugi niz godina kći i supruga zauzimale su mjesto glavnih modela i muza umjetnika. Jedna od poznatih slika posvećenih njegovoj supruzi je Zelena pruga, naslikana 1905. godine.

Ovaj portret voljene žene pogodio je poznavatelje umjetnosti tog vremena svojom "ružnoćom". Publika je vjerovala da je predstavnik fovizma otišao predaleko sa svjetlinom boja i iskrenom istinitošću.

Na vrhuncu popularnosti, koji je pao na 30-e, umjetniku je trebao pomoćnik. Matisse se tada s obitelji preselio u Nicu. Jednom se u kući pojavila mlada ruska emigrantkinja Lidija Delektorskaja i postala slikareva tajnica. U početku žena nije vidjela opasnost u djevojci - njezin muž nije volio plavuše. Ali situacija se odmah promijenila: kada je slučajno ugledao Lidiju u spavaćoj sobi svoje žene, Henri je požurio da je nacrta.

Nakon toga, Amelie se razvela od svog slavnog muža, a Dilektorskaya je postala posljednja Matisseova muza. Kakav je odnos vladao u ovoj zajednici, je li to ljubav, ili je par bio ograničen na zajednički rad, još uvijek nije poznato. Među raspršenim crtežima i slikama koje prikazuju Lidiju, platno „Odaliska. Plava harmonija”.

Smrt

1. studenog 1954. Henri Matisse je doživio mikromoždani udar. Veliki umjetnik preminuo je dva dana kasnije. Legenda kaže da je prije smrti, Dilektorskaya posjetila slikara u spavaćoj sobi, gdje je rekla:

"Drugi dan, rekli biste, hajdemo olovku i papir."

Henri je odgovorio sa smiješkom:

– Idemo po olovku i papir.

Umjetnička djela

• 1896. - "Boca šidama"
• 1905. - "Radost života"
• 1905. - "Žena sa šeširom"
• 1905. - "Zelena pruga"
• 1905. - "Otvoreni prozor u Collioureu"
• 1907. - "Plavi akt"
• 1908. - Crvena soba
• 1910. - "Glazba"
• 1916. - "Kupačica uz rijeku"
• 1935. - "Pink akt"
• 1937 - "Žena u ljubičastom kaputu"
• 1940. - Rumunjska bluza
• 1952. - Kraljeva tuga

Djelo Henrija Matissea (1869.-1954.) odigralo je ključnu ulogu u formiranju fovizma, novog smjera umjetnosti, gdje vodeću ulogu preuzimaju ne volumen i obrisi, već svijetle intenzivne boje s lokalnim nijansama. Matisse je izumitelj moderne umjetničke metode, određenog standarda koji je postao glavna tehnika likovne umjetnosti 20. stoljeća.

Gotovo je nemoguće ukratko ispričati o prebogatom i bogatom stvaralačkom životu Matissea. Stoga će se u članku uglavnom razmatrati razdoblja umjetnikova formiranja i razvoj njegovog posebnog stila. Govorit ćemo i o najznačajnijem segmentu stvaralačkog puta kada su nastala njegova najbolja djela. Prikazat će se fotografije Henrija Matissea i njegovih poznatih slika.

Mladost

Henri je rođen u Pikardiji, sjevernoj regiji Francuske, u obitelji uspješnih trgovaca i trgovaca. Pretpostavljalo se da će on, kao najstariji sin, naslijediti očev posao. Međutim, nakon što je završio petogodišnji tečaj u srednjoj školi i liceju, mladić je 1887. otišao u Pariz kako bi upisao Pravni fakultet. Nakon godinu dana školovanja, nakon što je dobio pravo na rad u području jurisprudencije, 18-godišnji Matisse vratio se u Pikardiju, gdje je u Saint-Quentinu dobio posao službenika kod lokalnog žirija.

U crtanje se uključio na potpuno neočekivan način. U dobi od 19 godina Henri je podvrgnut operaciji uklanjanja slijepog crijeva. Kako mladiću nije dosadilo tijekom dvomjesečnog oporavka, majka mu je, radeći na slikanju porculana, u bolnicu donijela papir i olovke za crtanje. Matisse je kopirao slike s razglednica i bio je toliko zanesen ovim zanimanjem da je odlučio temeljitije proučavati umjetničku vještinu. Bez napuštanja pravne struke upisao je školu u kojoj je predavao crtanje za tekstilne crtače. Od 1891. modni čovjek konačno je napustio pravosuđe i otišao u Pariz da studira slikarstvo. Tako je započeo dug i svijetao put umjetnika Henrija Matissea.

Godine studija

U Parizu Henri postaje student na Académie Julian. Ustanova je pružila dobru pripremu za natjecateljske ispite Pariške škole likovnih umjetnosti, najautoritativnije umjetničke škole u Francuskoj, u koju je Matisse upisao tek 1895. godine. Tamo je primljen u radionicu slikara simbolista Gustava Moreaua. Georges Rouault, Albert Marquet, Charles Camouan, Henri Evenépoul i Henri Mangin studirali su na tečaju slavnog profesora i učitelja zajedno s Henrijem Matisseom. Ova skupina kolega studenata postat će utemeljitelji inovativnih slikovnih tehnika i progresivnog smjera slikarstva.

Na Visokoj školi likovnih umjetnosti, tvrđavi francuskog klasicizma, Matisseovo obrazovanje temeljilo se na tradiciji akademskog crtanja i slikarstva, što je uključivalo i kopiranje najboljih muzejskih predmeta. Nadobudni umjetnik proveo je mnogo sati reproducirajući remek-djela Louvrea, posebno stare nizozemske i francuske majstore.

Djela Matissea iz 1890.-1902., mrtve prirode i par prvih pejzaža, nastali su u duhu realizma i slikani u tamnoj, prigušenoj skali. Na Salonskoj izložbi 1896. godine, od pet slika Henrija Matissea, dva njegova platna, uključujući Ženu koja čita iz 1894., država je otkupila za Château Rambouillet, ljetnu rezidenciju francuskog predsjednika.

Upoznavanje s teorijom boja

Godine 1896. Matisse je ljetovao u Bretanji, na otoku Belle-Ile, gdje je upoznao australskog impresionističkog slikara Johna P. Russella, koji je živio na otoku s obitelji na svom imanju. Russell, tada 43-godišnjak, bio je talentiran i etabliran umjetnik. Bio je prijatelj s Augusteom Rodinom, često je radio s Claudeom Monetom, desetak godina blisko je poznavao Vincenta Van Gogha i dobro je poznavao njegov rad. Russell je prikupio djela Emilea Bernarda, van Gogha i nekih drugih modernih majstora, s čijim je djelima upoznao Matissea, te mu otkrio teoriju boje koju su razvili impresionisti. To ljeto bilo je prekretnica za rad Henrija Matissea. Boja je postala glavni čimbenik u njegovim radovima, vječni izvor inspiracije i istraživanja.

Impresionističko razdoblje

Matisse je od 1895. pokušavao raditi u impresionističkoj tehnici, pokušavajući oblikovati oblik, prostor i volumen kroz boju. Ali nije mogao ići dalje od zelenkasto-smeđe, sivo-plave palete i prijeći na čiste svijetle boje. Počevši od ljeta 1896. u njegovim se radovima postupno pojavljuju svijetle i svijetle boje, a zračni prostor postaje opipljiv.

Slika Matissea 1896-1899 ispunjena je svjetlosnom, prozirnom i laganom atmosferom, njegove kreacije su vesele, izražajne, živahne. To su brojne mrtve prirode, prizori interijera, krajolici Korzike s maslinicima, krajolici Bretanje i otoka Belle-Ile na koji se umjetnik vratio 1897. godine.

Neoimpresionizam

Od 1899. može se vidjeti kako Matisse uvelike pojednostavljuje oblik slike, označavajući ga snažnim širokim potezima ili kontrastnim konturama, sve više koristeći lokalne, lišene nijansi varijacija boja. To je posebno vidljivo u pejzažima "Arquel", "Notre Dame", "Pont Saint-Michel" i nizu autoportreta iz 1900. godine, mrtve prirode. Od 1903. godine u djelima Henrija Matissea pojavljuju se mnoge slike golih i svijetlo kostimiranih modela, koje Henri radije prikazuje u punom rastu, ali se i okušava u žanru portreta.

U ljeto 1904., na rad u prirodnim uvjetima, Henri odlazi u Saint-Tropez s Paulom Signacom, koji od 1889. radi točkastim potezima u tehnici pointilizma (divizionizma). Odbacivanje miješanja boja na paleti, kada se vizualni efekt volumena i tonalnog prijelaza postiže samo primjenom primarnih boja u malim zasebnim potezima, inspirirao je Matissea.

Okušava se u sličnoj tehnici i u godinama 1904.-1905. stvara niz djela, među kojima se najboljim smatra "Luks, mir i zadovoljstvo". Njegove slike iz tog razdoblja su svijetle, ali boje razrijeđene bjelilom manje su intenzivne i stvaraju osjećaj prozirnosti. Henrijeva strast za pointilizmom nakon par godina potpuno nestaje, pronalazi svoj stil kojeg slijedi do kraja života. No, u razdoblju od 1897. do 1905. umjetnik stvara svoja najživopisnija, najživopisnija i najveselija djela.

fovizam

Do 1905. Matisse još značajnije pojednostavljuje formu, a boja postaje njegovo glavno izražajno sredstvo slike. U mnogim svojim djelima umjetnik odbija koristiti gradaciju svjetla i sjene. Od 1906. mnogi portreti pojavljuju se u njegovim subjektima. Henri Matisse često crta svoju suprugu Amelie Pareyre i svoju izvanbračnu kćer Marguerite, koja živi u njegovoj obitelji.

1905. bila je prekretnica u slikarevu stvaralaštvu. Ljeto je proveo u malom selu Collioure na obali Sredozemnog mora, zajedno s umjetnicima Mauriceom Vlaminckom i Andréom Derainom. Drugovi su razvili novi stil, koji je bio jasno vidljiv već u posljednjim Matisseovim djelima: plosnate forme oštrih, ponekad suprotstavljenih kontura, intenzivne čiste boje, lišene tonalnog i često svjetlosnog niza. Mala skupina umjetnika istomišljenika formirala se oko Matissea, Deraina i Vlamincka.

Tako je nastao pokret koji je dobio naziv "fovizam", nastao od francuske riječi fauve, odnosno "divlji". Ovaj izraz je zauvijek ostao sa stilom zbog jedne od kritičkih kritika nakon prve izložbe Fauvesa, održane u Salonu d'Automne 1905. godine. Ekspozicija je izazvala skandaloznu senzaciju, javnost je bila zbunjena, a kritike ogorčene. Međutim, Ženu u zelenom šeširu, jednu od dvije slike koje je Matisse izložio, kupio je Leo Stein, američki kolekcionar. Henri je za to djelo dobio 500 franaka, za ono vrijeme veliku svotu, što ga je, zajedno sa skandaloznim uspjehom izložbe, učinilo popularnim.

Na sljedećoj izložbi Fauvesa djelo "Radost života" Henrija Matissea izazvalo je krajnje iritiranu reakciju ne samo u krugovima recenzenata, nego i kod postimpresionista. Međutim, Stein je kupio i ovo djelo, koje je u Matisseovom djelu postalo orijentir među djelima fauvističke faze.

Od 1907. grupa istomišljenika fauva se raspala, a važnost pokreta nije trajala više od tri godine. Ali to nije utjecalo na poboljšanje Matisseove tehnike, te je on uvijek nastavio slijediti stil koji je razvio.

Picasso u Matisseovom životu

Oko travnja 1906. ova dva buduća vrlo poznata slikara upoznala su se i postali doživotni prijatelji, ali i suparnici. Matisse i Picasso bili su redoviti u salonu Gertrude Stein i redovito su dolazili na sastanke koji su se održavali subotom navečer u rue de Fleurus. 27. Pablo Picasso, koji je bio 11 godina mlađi od Matissa, u to je vrijeme započeo svoje eksperimente deformacije i uništavanja oblika. Prije toga je pokušao interpretirati boju, ali ni približno hrabro kao Matisse.

Njihov rad često uspoređuju likovni kritičari, smatra se da jedna od glavnih razlika između radova umjetnika nije samo to što je jedan na inovativan način interpretirao boju, a drugi - formu. Matisse je slikao iz života, dok je Picasso bio skloniji radu iz svoje mašte. Najkarakterističnije teme slika oba majstora bile su žene i mrtve prirode, no Matisse je prirodu više volio smjestiti u potpuno namještene ili uređene interijere, čijim je slikama posvećivao veliku pažnju.

Od 1907. godine, poze i figure golih modela na slikama Henrija Matissea često nalikuju slikama Avignonskih djevojaka, prve slike Pabla Picassa, stvorene u stilu kubizma. Također se vjeruje da se kubizam 1912. odrazio u kompozicijama nekoliko Matisseovih djela. Zauzvrat, Andréov utjecaj primjetan je u Picassovoj skulpturi, njegovom prikazu ženske golotinje 1930-ih.

1906-1917

Mnoga od najboljih Matisseovih djela nastala su u desetljeću nakon 1906., kada je razvio prepoznatljiv strogi stil koji je naglašavao ravne oblike i ukrasne uzorke. U tom razdoblju umjetnik puno putuje, što se odražava u njegovim djelima. Godine 1906. otišao je u Alžir na studij afričke umjetnosti, koja je utjelovila najbolje primjere primitivizma.

Nakon što je posjetio veliku izložbu u Münchenu 1910. na temu islamske umjetnosti, Matisse je odjurio u Španjolsku i tamo dva mjeseca studirao mavarsku umjetnost. Dvaput je posjetio Maroko tijekom 1912.-1913. i tamo proveo sedam mjeseci, što je rezultiralo brojnim crtežima i oko 24 slike. Dok je slikao u Tangeru, umjetnik je napravio nekoliko promjena u svom stilu, uključujući korištenje crne boje. Njegovi orijentalni motivi bili su česte teme i za kasnije slike, primjerice, cijeli niz odaliska.

Od 1906. do 1911. umjetnik stvara svoja izvanredna platna: Plavi akt, Crveni turban, Luksuzni predmeti II, Glazba, prvu verziju Plesa i drugu, koju je naručio ruski kolekcionar Sergej Ščukin.

"Crvena riba" Henrija Matissea, kao i "Ples II", priznate su kao svjetska remek-djela. Nakon 1910. godine, u mnogim umjetničkim djelima, shema boja teži zelenoj, plavoj, sivo-plavoj i ljubičastoj. Kompozicije postaju strože, a linije jasne, gotovo kao na crtežu, što je vidljivo na tako poznatim slikama 1910-1917. kao što su "Mrtva priroda s geranijama", "Razgovor", "Prozor u Tangeru", "Zora na terasi “, „Sjedeća profinjenost”, „Portret umjetnikove žene”.

Naredne godine

Godine 1917. Matisse se preselio u predgrađe Nice na francuskoj rivijeri i počeo raditi na opušteniji način, a njegov stil slika 1920-ih postao je prepoznatljiv kao tradicionalna francuska slika. U 1930-ima usvojio je hrabrije pojednostavljenje oblika nego prije. Nakon 1941. godine, kada je umjetnik zbog složene operacije otežao rad za štafelajem, napravio je zapanjujuće živopisan niz radova tehnikom papirnatog kolaža.

Henri Matisse živio je 84 godine i umro je 1954. Tijekom dugog i bogatog razdoblja svog stvaralačkog djelovanja stvarao je skulpture, vitraje, skice za trupu "Ruskog baleta" Sergeja Djagiljeva, radio je na ilustracijama knjiga, uređenje interijera, pa čak i samostanske kapele. No, najveća vrijednost Matissea, kao temeljne figure u suvremenoj umjetnosti, je njegov izražajni jezik boja i dizajna, koji se ogleda u mnogim djelima.

• Karakteristike slike pukovnika Skalozuba u komediji "Jao od pameti Korištenje obiteljskih i prijateljskih veza skalozuba
• Povijest stvaranja i objavljivanja
• Analiza "Na dnu" (Maxim Gorky)
• Biografija Šolohovljev život i karijera
• Usporedne karakteristike Grineva i Shvabrina
• Idejna misaona tema i problemi romana Što učiniti?
• Faze razvoja realizma u 19. stoljeću Komunikacijski realizam kao umjetnički pravac s primjerima
• Pa, vrlo kratka Tolstojeva biografija
• Larins - obitelj: majka i njezine kćeri
• Lev Nikolajevič Tolstoj: kratka biografija, činjenice i video

• Sastav: opis Plastovljeve slike "Prvi snijeg"
• Opis slike IK Aivazovskog "Deveti val. Opis slike "Deveti val. Umjetnik, autor slike, 9. val.
• Eseji za sve razrede
• Kompozicija prema slici "Dječaci" Rešetnikova
• Kuindzhi brezov gaj 1879
• Karl Bryullov "Jahačica": opis slike
• Zhilin i Kostylin (usporedne karakteristike heroja)
• Stoloto, ruski loto - varka?
• Može li se kreativnost naučiti?
• "zvjezdana noć" Van Gogha - remek djelo likovne umjetnosti Van Goghova zvjezdana noć u dobroj kvaliteti