Dom > Psihologija > Realizam u književnosti. Faze razvoja realizma u 19. stoljeću Komunikacijski realizam kao umjetnički pravac s primjerima


Realizam u književnosti. Faze razvoja realizma u 19. stoljeću Komunikacijski realizam kao umjetnički pravac s primjerima




Uspon realizma

Opća priroda realizma

Zaključak

Bibliografija

Uvod:

Relevantnost:

Bit realizma u odnosu na književnost i njegovo mjesto u književnom procesu shvaćaju se na različite načine. Realizam je umjetnička metoda, prema kojoj umjetnik prikazuje život u slikama koje odgovaraju biti fenomena samog života i nastaju upisivanjem činjenica stvarnosti. U širem smislu, kategorija realizma služi za utvrđivanje odnosa književnosti prema stvarnosti, bez obzira na pripadnost pisca pojedinoj književnoj školi i smjeru. Pojam "realizma" jednak je pojmu životne istine iu odnosu na najrazličitije pojave književnosti.

Cilj:

razmotriti bit realizma kao književnog pokreta u književnosti.

Zadaci:

Istražite opću prirodu realizma.

Razmotrite faze realizma.

Uspon realizma

U 30-im godinama XIX stoljeća. realizam dobiva znatnu popularnost u književnosti i umjetnosti. Razvoj realizma prvenstveno se veže uz imena Stendhala i Balzaca u Francuskoj, Puškina i Gogolja u Rusiji, Heinea i Buchnera u Njemačkoj. Realizam se u početku razvija u dubinama romantizma i nosi pečat potonjeg; ne samo Puškin i Heine, nego i Balzac u mladosti doživljavaju snažnu fascinaciju romantičarskom književnošću. No, za razliku od romantične umjetnosti, realizam odbacuje idealizaciju stvarnosti i s njom povezanu prevlast fantastičnog elementa, kao i povećan interes za subjektivnu stranu čovjeka. U realizmu prevladava tendencija prikazivanja široke društvene pozadine na kojoj teče život junaka (Ljudska komedija od Balzaca, Eugene Onjegin od Puškina, Mrtve duše od Gogolja itd.). Realistički umjetnici ponekad nadmašuju filozofe i sociologe svog vremena po dubini razumijevanja društvenog života.



Opća priroda realizma

“Realizam je s jedne strane suprotstavljen pravcima u kojima je sadržaj podređen samodostatnim formalnim zahtjevima (konvencionalna formalna tradicija, kanoni apsolutne ljepote, težnja za formalnom oštrinom, “inovacija”); s druge strane, pravci koji svoj materijal ne uzimaju iz stvarne stvarnosti, nego iz svijeta fantazije (koje god podrijetlo slika ove fantazije), ili traže "višu" mističnu ili idealističku stvarnost u slikama stvarnosti. Realizam isključuje pristup umjetnosti kao slobodnoj "kreativnoj" igri i pretpostavlja prepoznavanje stvarnosti i spoznatljivosti svijeta. realizam je pravac u umjetnosti u kojemu najjasnije dolazi do izražaja priroda umjetnosti kao posebne vrste spoznajne djelatnosti. Općenito, realizam je umjetnička paralela materijalizmu. Ali fikcija se bavi čovjekom i ljudskim društvom, odnosno sferom kojom materijalističko shvaćanje dosljedno ovladava samo s gledišta revolucionarnog komunizma. Stoga materijalistička priroda predproleterskog (neproleterskog) realizma ostaje uglavnom nesvjesna. Buržoaski realizam često pronalazi svoje filozofsko opravdanje ne samo u mehaničkom materijalizmu, već u širokom rasponu sustava - od raznih oblika "sramežljivog materijalizma" do vitalizma i objektivnog idealizma. Samo filozofija koja niječe spoznatnost ili stvarnost vanjskog svijeta isključuje realističan stav."

U ovom ili onom stupnju, svaka fikcija ima elemente realizma, budući da je stvarnost, svijet društvenih odnosa, njezin jedini materijal. Književna slika, potpuno odvojena od stvarnosti, nezamisliva je, a slika koja preko određenih granica iskrivljuje stvarnost lišena je ikakve djelotvornosti. Neizbježni elementi odraza stvarnosti mogu se, međutim, podrediti drugim vrstama zadataka i tako stilizirati u skladu s tim zadaćama da djelo gubi svaki realistički karakter. Realističkim se mogu nazvati samo ona djela u kojima prevladava usmjerenost prema prikazu stvarnosti. Ovaj stav može biti spontan (naivan) ili svjestan. Općenito, možemo reći da je spontani realizam karakterističan za stvaralaštvo predklasnog i pretkapitalističkog društva utoliko što ta kreativnost ne robuje organiziranim religijskim svjetonazorom ili ne potpada u zarobljeništvo određene stilizirajuće tradicije. realizam, pak, kao pratilac znanstvenog svjetonazora, nastaje tek na određenom stupnju razvoja građanske kulture.

Budući da građanska znanost o društvu ili uzima kao svoju nit vodilju proizvoljnu ideju nametnutu stvarnosti, ili ostaje u močvari puzajućeg empirizma, ili pokušava proširiti na ljudsku povijest znanstvene teorije razvijene u prirodnoj znanosti, buržoaski realizam se još ne može u potpunosti razmotriti. manifestacija znanstvenog svjetonazora... Jaz između znanstvenog i umjetničkog mišljenja, koji se prvi put zaoštrio u doba romantizma, nikako se ne uklanja, nego se samo zamagljuje u doba dominacije realizma u građanskoj umjetnosti. Ograničena priroda buržoaske znanosti o društvu dovodi do činjenice da su u doba kapitalizma umjetnički načini razumijevanja društveno-povijesne stvarnosti često mnogo učinkovitiji od "znanstvenih" načina. Oštar vid i realistična iskrenost umjetnika često mu pomažu da stvarnu stvarnost prikaže vjernije i potpunije od načela buržoaske znanstvene teorije koja je iskrivljuju.

Realizam uključuje dvije točke: prvo, sliku vanjskih obilježja određenog društva i epohe s takvim stupnjem konkretnosti da daje dojam ("iluziju") stvarnosti; drugo, dublje razotkrivanje stvarnog povijesnog sadržaja, biti i značenja društvenih snaga kroz slike-generalizacije koje prodiru izvan površine. Engels je u svom poznatom pismu Margaret Harkness formulirao ove dvije točke na sljedeći način: "Po mom mišljenju, realizam podrazumijeva, osim istinitosti detalja, i vjernost prijenosa tipičnih likova u tipičnim okolnostima."

No, unatoč dubokoj unutarnjoj povezanosti, oni nikako nisu nerazdvojni jedno od drugog. Međusobna povezanost ova dva momenta ne ovisi samo o povijesnoj pozornici, već i o žanru. Ta je veza najjača u pripovjednoj prozi. U drami, osobito u poeziji, mnogo je manje postojan. Uvođenje stilizacije, konvencionalne fantastike i sl., samo po sebi ne oduzima djelu realističan karakter, ako je njegova glavna postavka usmjerena na prikaz povijesno tipičnih likova i situacija. Dakle, Goetheov "Faust", usprkos fantaziji i simbolizmu, jedna je od najvećih kreacija građanskog realizma, jer slika Fausta daje duboko i istinito utjelovljenje određenih obilježja buržoazije u usponu.

Problem realizma je marksističko-lenjinistička znanost razvila gotovo isključivo u primjeni na narativne i dramske žanrove, čiji su materijal "likovi" i "položaji". Kada se primjenjuje na druge žanrove i druge umjetnosti, problem realizma ostaje potpuno nedovoljno razvijen. U vezi s znatno manjim brojem izravnih izjava klasika marksizma koji mogu dati konkretnu nit vodilju, ovdje u velikoj mjeri još uvijek vladaju vulgarizacija i simplificiranost. “Proširujući koncept 'realizma' na druge umjetnosti, treba posebno izbjegavati dvije tendencije pojednostavljivanja:

1. tendencije poistovjećivanja realizma s vanjskim realizmom (u slikarstvu mjeriti realizam po stupnju "fotografske" sličnosti) i

2. tendencije da se kriteriji razvijeni u narativnoj književnosti mehanički proširuju na druge žanrove i umjetnosti, ne uzimajući u obzir specifičnosti ovog žanra ili umjetnosti. Takvo grubo pojednostavljivanje u odnosu na slikarstvo jest poistovjećivanje realizma s izravnim društvenim zapletom, što ga nalazimo, primjerice, među Itinerantima. Problem realizma u takvim umjetnostima je prije svega problem slike izgrađene u skladu sa specifičnostima dane umjetnosti i ispunjene realističkim sadržajem.

Sve to vrijedi i za problem realizma u lirici. Realistički tekstovi su tekstovi koji istinito izražavaju tipične osjećaje i misli. Da bi se lirsko djelo prepoznalo kao realistično, nije dovoljno da ono što izražava bude "općenito značajno", "općenito zanimljivo" općenito. Realistički tekstovi izraz su osjećaja i raspoloženja, specifično tipičnih za razred i doba.

Faze razvoja realizma u XIX stoljeću

Formiranje realizma odvija se u europskim zemljama iu Rusiji gotovo u isto vrijeme - 20-ih - 40-ih godina 19. stoljeća. U svjetskim književnostima on postaje vodeći trend.

Istina, to istodobno znači da je književni proces ovoga razdoblja nesvodiv samo u realističkom sustavu. I u europskim književnostima, a posebno u književnosti Sjedinjenih Država, djelovanje romantičara nastavlja se punom mjerom: de Vigny, Hugo, Irving, Poe itd. Dakle, razvoj književnog procesa uvelike ide kroz interakcija koegzistirajućih estetskih sustava, te nacionalnih književnosti i djela pojedinih pisaca pretpostavlja da se tu okolnost mora uzeti u obzir.

Govoreći o tome da od 1930-ih i 1940-ih vodeće mjesto u književnosti zauzimaju pisci realisti, nemoguće je ne primijetiti da se sam realizam ispostavlja da nije zamrznut sustav, već pojava u stalnom razvoju. Već unutar 19. stoljeća postalo je potrebno govoriti o „različitim realizmima“, o tome da su Mérimée, Balzac i Flaubert jednako odgovorili na glavna povijesna pitanja koja ih je to doba potaknulo, a pritom se njihova djela razlikuju po različitom sadržaju. i originalnost oblika.

U 1830-im - 1840-im godinama u djelu europskih pisaca (prije svega Balzaca) pojavljuju se najistaknutije značajke realizma kao književnog pravca, dajući višestruku sliku stvarnosti, težnju analitičkom proučavanju stvarnosti.

“Književnost 1830-ih i 1840-ih bila je na mnogo načina hranjena izjavama o privlačnosti samog stoljeća. Ljubav prema 19. stoljeću dijelili su, primjerice, Stendhal i Balzac, koji se ne prestaju čuditi njegovoj dinamičnosti, raznolikosti i neiscrpnoj energiji. Stoga su junaci prvog stupnja realizma aktivni, inventivnog uma, ne bojeći se susreta s nepovoljnim okolnostima. Ovi heroji su se uvelike povezivali s herojskom erom Napoleona, iako su uviđali njegovu dvojnost i razvili strategiju za svoje osobno i društveno ponašanje. Scott i njegov historicizam inspiriraju Stendhalove junake da kroz pogreške i zablude pronađu svoje mjesto u životu i povijesti. Shakespeare tjera Balzaca da kaže o romanu "Otac Goriot" riječima velikog Engleza "Sve je istina" i da u sudbini modernih buržoaskih pogleda odjeke teške sudbine kralja Leara."

“Realisti druge polovice 19. stoljeća zamjerit će svojim prethodnicima 'rezidualni romantizam'. Teško je ne složiti se s takvim prijekorom. Doista, romantična tradicija vrlo je opipljivo zastupljena u kreativnim sustavima Balzaca, Stendhala, Mériméea. Nije slučajno što je Sainte-Beuve Stendhala nazvao "posljednjim husarom romantizma". Otkrivaju se crte romantizma:

- u kultu egzotike (romani Merimea poput "Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango" itd.);

- u spisateljskoj sklonosti prikazivanju svijetlih pojedinaca i strasti iznimne snage (Stendhalov roman "Crveno i crno ili pripovijetka" Vanina Vanini");

- u svojoj ovisnosti o avanturističkim zapletima i korištenju elemenata fantazije (Balzacov roman "Šagrenska koža" ili Merimeejeva pripovijetka "Venera Ilskaya");

– u nastojanju da se likovi jasno podijele na negativne i pozitivne – nositelje autorovih ideala (Dickensovi romani).“

Dakle, između realizma prvog razdoblja i romantizma postoji složeni "srodnički" odnos, koji se očituje, posebice, u nasljeđivanju tehnika karakterističnih za romantičnu umjetnost, pa čak i pojedinih tema i motiva (tema izgubljenih iluzija, motiv razočaranja itd.).

U ruskoj povijesnoj i književnoj znanosti "revolucionarni događaji 1848. i važne promjene koje su uslijedile u društveno-političkom i kulturnom životu buržoaskog društva" smatraju se onim što dijeli "realizam stranih zemalja XIX stoljeća u dvije faze - realizam prve i druge polovice XIX stoljeća. ". Godine 1848. popularne predstave pretvorile su se u niz revolucija koje su zahvatile Europu (Francuska, Italija, Njemačka, Austrija itd.). Ove revolucije, kao i nemiri u Belgiji i Engleskoj, odvijali su se po "francuskom modelu", kao demokratski prosvjedi protiv klasno povlaštene i neadekvatne vlasti, kao i pod sloganom socijalnih i demokratskih reformi. Sve u svemu, 1848. obilježila je jednu ogromnu revoluciju u Europi. Istina, uslijed toga posvuda su na vlast došli umjereni liberali ili konzervativci, ponegdje je uspostavljena još brutalnija autoritarna vlast.

To je izazvalo opće razočaranje u rezultate revolucija i, kao posljedicu, pesimistična osjećanja. Mnogi predstavnici inteligencije razočarali su se masovnim pokretima, aktivnim djelovanjem naroda na klasnoj osnovi, te su svoje glavne napore prenijeli u privatni svijet osobnosti i osobnih odnosa. Dakle, opći interes bio je usmjeren na individuu, važnu samu po sebi, a tek sekundarno na njezin odnos s drugim ličnostima i svijetom oko nje.

Druga polovica 19. stoljeća tradicionalno se smatra "trijumfom realizma". U to vrijeme realizam se glasno deklarira u književnosti ne samo Francuske i Engleske, već i niza drugih zemalja - Njemačke (kasni Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusije ("prirodna škola", Turgenjev, Gončarov, Ostrovsky , Tolstoj, Dostojevski) itd.

Istodobno, 50-ih godina 20. stoljeća počinje nova etapa u razvoju realizma, koja pretpostavlja novi pristup prikazu kako junaka, tako i društva oko njega. Društveno, političko i moralno ozračje druge polovice 19. stoljeća „okrenulo“ je književnike ka analizi osobe koju se teško može nazvati herojem, ali u čijoj se sudbini i liku prelamaju, izražavaju glavni znakovi epohe. ne u velikom činu, značajnom činu ili strasti, komprimiranom i intenzivnom prenosu globalnih pomaka vremena, ne u velikom (i socijalnom i psihološkom) sučeljavanju i sukobu, ne u tipičnosti dovedenoj do krajnjih granica, često na granici isključivosti, ali u svakodnevnom, svakodnevnom životu.

Književnici koji su u to vrijeme počeli raditi, kao i oni koji su ranije ušli u književnost, ali su djelovali u navedenom razdoblju, na primjer, Dickens ili Thackeray, nedvojbeno su se vodili drugačijim konceptom osobnosti, koji oni nisu percipirali i reproducirali kao proizvod izravne međusobne povezanosti.socijalna i psihološko-biološka načela i rigidno shvaćene odrednice. Thackerayjev roman "Newcombs" naglašava specifičnost "ljudskih studija" u realizmu ovog razdoblja - potrebu za razumijevanjem i analitičkom reprodukcijom višesmjernih suptilnih emocionalnih pokreta i neizravnih, ne uvijek manifestiranih društvenih veza: "Teško je i zamisliti koliko različiti razlozi određuju svaki naš postupak ili ovisnost, koliko često, analizirajući svoje motive, uzimam jedno za drugo...”. Ova fraza Thackeray prenosi, možda, glavnu značajku realizma tog doba: sve se usredotočuje na sliku osobe i karaktera, a ne na okolnosti. Iako potonje, kako bi to trebalo u realističkoj literaturi, “ne nestaju”, njihova interakcija s likom dobiva drugačiju kvalitetu, zbog činjenice da okolnosti prestaju biti neovisne, sve se više karakterologiziraju; njihova je sociološka funkcija sada više implicitna nego što je bila kod istog Balzaca ili Stendhala.

Zbog promijenjenog koncepta osobnosti i “human-centrizma” cjelokupnog umjetničkog sustava (štoviše, “osoba je centar” nije nužno bila pozitivan junak, koji je pobjeđivao društvene okolnosti ili umirao - moralno ili fizički - u borbi protiv njima), može se činiti da su književnici druge polovice stoljeća napustili osnovno načelo realističke književnosti: dijalektičko shvaćanje i prikaz odnosa lika i okolnosti te pridržavanje načela socio-psihološkog determinizma. Štoviše, za neke od najsjajnijih realista ovoga vremena - Flauberta, J. Eliota, Trollota - u slučaju kada govore o okruženju heroja svijeta, pojavljuje se pojam "okolina", koji se često doživljava statičnijim od koncepta od "okolnosti".

Analiza djela Flauberta i J. Eliota uvjerava se da je umjetnicima potrebno ovo “iskolačivanje” okoline prvenstveno kako bi opis okruženja junaka koji ga okružuje bio plastičniji. Okolina često narativno egzistira u unutarnjem svijetu junaka i kroz njega, poprimajući drugačiji karakter generalizacije: ne poster-sociologiziran, nego psihologiziran. Time se stvara atmosfera veće objektivnosti reproduciranog. U svakom slučaju, s gledišta čitatelja koji više vjeruje takvoj objektiviziranoj naraciji o epohi, budući da junaka djela doživljava kao blisku osobu, isto kao i sebe.

Književnici ovoga razdoblja nimalo ne zaboravljaju na još jednu estetsku postavku kritičkog realizma - objektivnost reproduciranog. Kao što znate, Balzac je bio toliko zaokupljen ovom objektivnošću da je tražio načine da približi književno znanje (razumijevanje) i znanstveno znanje. Ova se ideja svidjela mnogim realistima druge polovice stoljeća. Na primjer, Eliot i Flaubert su puno razmišljali o korištenju znanstvenih, a time i, kako im se činilo, objektivnih metoda analize. O tome je posebno puno razmišljao Flaubert, koji je objektivnost shvaćao kao sinonim za nepristranost i nepristranost. Međutim, to je bio duh cjelokupnog realizma tog doba. Štoviše, stvaralaštvo realista druge polovice 19. stoljeća palo je na razdoblje uzleta u razvoju prirodnih znanosti i procvata eksperimentiranja.

Ovo je bilo važno razdoblje u povijesti znanosti. Biologija se brzo razvijala (1859. objavljena je knjiga Charlesa Darwina "Porijeklo vrsta"), fiziologija, došlo je do formiranja psihologije kao znanosti. Filozofija pozitivizma O. Comtea se raširila i kasnije odigrala važnu ulogu u razvoju naturalističke estetike i umjetničke prakse. Tijekom tih godina pokušalo se stvoriti sustav psihološkog razumijevanja osobe.

Međutim, ni u ovoj fazi razvoja književnosti lik junaka pisac ne zamišlja izvan društvene analize, iako potonja dobiva nešto drugačiju estetsku bit, drugačiju od one koja je bila svojstvena Balzacu i Stendhalu. Svakako u Flaubertovim romanima. Eliot, Fontane i neki drugi zadivljuju „novu razinu reprezentacije unutarnjeg svijeta čovjeka, kvalitativno novu vještinu psihološke analize koja se sastoji u najdubljem razotkrivanju složenosti i nepredvidivosti ljudskih reakcija na stvarnost, motiva i uzroka. ljudska aktivnost."

Očito je da su književnici ovoga doba naglo promijenili smjer stvaralaštva i poveli književnost (a posebno roman) u smjeru dubinskog psihologizma, a u formuli "socio-psihološki determinizam" društveno i psihološko su preokrenuti. . Upravo u tom smjeru koncentriraju se glavna književna dostignuća: pisci su počeli ne samo crtati složeni unutarnji svijet književnog junaka, već i reproducirati dobro podmazan, promišljen psihološki "model karaktera", u to i u svom funkcioniranju umjetnički spajajući psihološko-analitičko i društveno-analitičko. Književnici su obnovili i oživjeli načelo psihološke pojedinosti, uveli dijalog s dubokom psihološkom konotacijom i pronašli narativne tehnike za prenošenje "prijelaznih", kontradiktornih duhovnih pokreta koji su dotad bili nedostupni književnosti.

To uopće ne znači da je realistička književnost napustila društvenu analizu: društvena osnova reproducibilne stvarnosti i rekonstruiranog karaktera nije nestala, iako nije dominirala nad likom i okolnostima. Zahvaljujući piscima druge polovice 19. stoljeća književnost je počela pronalaziti neizravne metode društvene analize, u tom smislu nastavljajući niz otkrića pisaca prethodnih razdoblja.

Flaubert, Eliot, braća Goncourt i drugi "naučili" su književnost doseći društveno i ono što je karakteristično za doba, karakterizira njegova društvena, politička, povijesna i moralna načela, kroz svakodnevicu i svakodnevicu običnog čovjeka. Društvena tipizacija među piscima druge polovice stoljeća je tipizacija "masovnog karaktera, ponavljanja". Nije tako živopisno i očito kao kod predstavnika klasičnog kritičkog realizma 1830-ih - 1840-ih, a najčešće se očituje kroz "parabolu psihologizma", kada uranjanje u unutarnji svijet lika na kraju dopušta poniranje. u doba, u povijesno vrijeme, kako ga on vidi.Pisac. Emocije, osjećaji, raspoloženja nisu nadvremenske prirode, nego konkretnog povijesnog karaktera, iako je, prije svega, analitičkoj reprodukciji podvrgnuta obična svakodnevica, a ne svijet titanskih strasti. Pritom su pisci nerijetko čak i apsolutizirali tupost i jadnost života, trivijalnost materijala, neherojstvo vremena i lika. Zato je, s jedne strane, bilo antiromantično razdoblje, s druge, razdoblje žudnje za romantičnim. Takav paradoks, na primjer, karakterističan je za Flauberta, Goncourta, Baudelairea.

Postoje i druge važne točke povezane s apsolutizacijom nesavršenosti ljudske prirode i ropske podređenosti okolnostima: često su pisci negativne pojave tog doba doživljavali zdravo za gotovo, kao nešto nepremostivo, pa čak i tragično kobno. Stoga je u stvaralaštvu realista druge polovice 19. stoljeća tako složeno izraženo pozitivno načelo: problem budućnosti ih malo zanima, oni su “ovdje i sada”, u svom vremenu, shvaćajući ga krajnje nepristrano, kao eru, ako vrijednu analize, onda kritičku.

KRITIČKI REALIZAM

iz grčkog. kritike - umijeće rastavljanja, prosuđivanja i lat. realis - materijal, stvarno) naziv je koji se pripisuje glavnoj realističkoj metodi umjetnosti 19. stoljeća, koja se razvila i u umjetnosti 20. stoljeća. Pojam "kritički realizam" naglašava kritički, optužujući patos demokratske umjetnosti u odnosu na postojeću stvarnost. Ovaj termin je predložio Gorki kako bi razlikovao ovu vrstu realizma od socijalističkog realizma. Ranije se koristio nesretni izraz „buržoaski R.“, ali danas je netočan: uz oštru kritiku plemićko-buržoaskog društva (O. Balzac, O. Daumier, N. V. Gogol i „prirodna škola“, M. E. Saltykov-Shchedrin , G. Ibsen i drugi) mnogi. proizv. K. str. utjelovljuje pozitivne početke života, raspoloženje progresivnih ljudi, radne i moralne tradicije naroda. Obje su započele na ruskom. književnost predstavljaju Puškin, I. S. Turgenjev, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, Tolstoj, A. P. Čehov, I. Glinka, skladatelji Moćne šačice, PI Čajkovski; u stranoj književnosti XIX stoljeća - Stendhal, C. Dickens, S. Zheromsky, u slikarstvu - G. Courbet, u glazbi - G. Verdi, L. Janacek. Krajem XIX stoljeća. takozvani. verizam, kombinirajući demokratske tendencije s određenom profinjenošću društvenih pitanja (npr. opere G. Puccinija). Karakterističan žanr književnosti kritičkog realizma je socijalno-psihološki roman. Na temelju K. r. formirana ruska klasična likovna kritika (Belinski, Černiševski, Dobroljubov, Stasov), pogl. čiji je princip bio nacionalnost. U kritičkom realizmu društveno je utemeljeno formiranje i očitovanje likova, sudbina ljudi, društvenih skupina, pojedinih staleža (propast mjesnog plemstva, jačanje buržoazije, razgradnja tradicionalnog načina seljačkog života), ali ne sudbina društva u cjelini: promjena društvenog ustrojstva i prevladavajućeg morala se na ovaj ili onaj način misli u drugoj mjeri kao posljedica poboljšanja morala ili samousavršavanja ljudi, a ne kao prirodnog. nastanak nove kvalitete kao rezultat razvoja samog društva. To je inherentna kontradikcija kritičkom realizmu u 19. stoljeću. neizbježan. Uz društveno-povijesni i psihološki determinizam, biološki se determinizam koristi kao dodatni umjetnički naglasak (počevši od djela G. Flauberta) u kritičkom realizmu; kod Lava Tolstoja i drugih pisaca dosljedno je podređena socijalnom i psihološkom, ali npr. u nekim djelima književnog pravca čiji je šef Emil Zola teorijski potkrijepio i utjelovio načelo naturalizma, ova vrsta odlučnost je apsolutizirana, što je narušilo realistična načela kreativnosti... Historicizam kritičkog realizma obično se gradi na kontrastu "sadašnjeg stoljeća" i "prošlog stoljeća", na suprotnosti generacija "očeva" i "djece" ("Duma" M. Yu. Lermontova, IS Turgenjev “Očevi i sinovi”, “Saga o farsiteima” J. Galsworthyja i drugih), ideje o razdobljima bezvremenosti (na primjer, O. Balzaka, ME Saltykov-Shchedrin, AP Čehova, niza pisaca i umjetnika ranog doba 20. stoljeće). Historicizam je u tom smislu često ometao adekvatan odraz prošlosti u povijesnim djelima. U usporedbi s proizvodnjom. na teme našeg vremena, čovječe. Malo je umjetničkih djela koja duboko odražavaju povijesne događaje (u književnosti - ep "Rat i mir" Tolstoja, u slikarstvu - platna V.I.Surikova, I, E. Repina, u glazbi - opere M.P. Musorgskog, J. . Verdija) . U stranoj umjetnosti u XX. stoljeću. Kritički realizam dobiva novu kvalitetu, približavajući se različitim tipovima modernizma i naturalizma. Tradicije klasične K. str. razvijaju i obogaćuju J. Galsworthyja, H. Wellsa, B. Shawa, R. Rollana, T. Manna, E. Hemingwaya, K. Chapeka, Lu Xina i dr. Istovremeno, mnogi drugi. umjetnika, osobito na drugom katu. XX. stoljeće, zaneseni modernističkom poetikom, povlače se od umjetnika. historicizma, njihov društveni determinizam poprima fatalistički karakter (M. Frisch, F. Dürrenmatt, G. Fallada, A. Miller, M. Antonioni, L. Bunuel i dr.). Do velikih postignuća K. str. kinematografija uključuje rad redatelja Ch. Chaplina, S. Kraimera, A. Kuro-sawe; vrsta kritičkog realizma bio je talijanski neorealizam.

Zaključak

Kao što je ranije navedeno, realizam je književni pokret na globalnoj razini. Još jedna značajna značajka realizma je da ima dugu povijest. Krajem 19. i 20. stoljeća stvaralaštvo pisaca poput R. Rollana, D. Golusorsija, B. Shawa, E.M. Remarka, T. Dreisera i drugih steklo je svjetsku slavu. Realizam nastavlja postojati sve do danas, ostajući najvažniji oblik svjetske demokratske kulture.

BIBLIOGRAFIJA

1. V.V. Sayanov Romantizam, realizam, naturalizam - L. - 1988.

2. E.A. Anichkov Realizam i novi trendovi. - M .: Znanost. - 1980.

3. M.E. Elizarova Povijest strane književnosti XIX stoljeća - M. - 1964.

4. P. S Kogan Romantizam i realizam u europskoj književnosti 19. stoljeća. - M. - 1923

5. F. P. Schiller Iz povijesti realizma XIX stoljeća. na Zapadu - M. - 1984.

Realizam je pravac u književnosti i umjetnosti koji istinito i realistično odražava tipična obilježja stvarnosti, u kojoj nema raznih iskrivljavanja i pretjerivanja. Ovaj trend slijedio je romantizam i bio je preteča simbolizma.

Ovaj trend nastao je 30-ih godina 19. stoljeća, a svoj je procvat doživio sredinom. Njegovi su sljedbenici oštro poricali upotrebu u književnim djelima bilo kakvih sofisticiranih tehnika, mističnih sklonosti i idealizacije likova. Glavna značajka ovog trenda u književnosti je umjetnički prikaz stvarnog života uz pomoć običnih i poznatih čitatelja slika koje su za njih dio svakodnevnog života (rodbina, susjedi ili poznanici).

(Aleksej Jakovljevič Voloskov "Za stolom za čaj")

Djela pisaca realista karakteriziraju životno-potvrđujući početak, čak i ako njihovu radnju karakterizira tragični sukob. Jedna od glavnih značajki ovog žanra je pokušaj autora da u svom razvoju sagledaju okolnu stvarnost, otkriju i opisuju nove psihološke, društvene i društvene odnose.

Zamjenjujući romantizam, realizam ima karakteristična obilježja umjetnosti, koja traži istinu i pravdu, te želi promijeniti svijet na bolje. Glavni likovi u djelima realističkih autora svoja otkrića i zaključke donose nakon dugog razmišljanja i duboke introspekcije.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Prije krune")

Kritički realizam razvija se gotovo istodobno u Rusiji i Europi (otprilike 30-40-ih godina 19. stoljeća) i ubrzo postaje vodeći trend u književnosti i umjetnosti u cijelom svijetu.

U Francuskoj se književni realizam prvenstveno povezuje s imenima Balzaca i Stendhala, u Rusiji s Puškinom i Gogoljem, u Njemačkoj s imenima Heinea i Buchnera. Svi oni doživljavaju neizbježan utjecaj romantizma u svom književnom stvaralaštvu, ali se postupno udaljavaju od njega, napuštaju idealizaciju stvarnosti i prelaze na prikazivanje šire društvene pozadine, u kojoj teče život glavnih likova.

Realizam u ruskoj književnosti 19. stoljeća

Glavni utemeljitelj ruskog realizma u 19. stoljeću je Aleksandar Sergejevič Puškin. U svojim djelima "Kapetanova kći", "Evgenije Onjegin", "Belkinova priča", "Boris Godunov", "Brončani konjanik" suptilno hvata i maestralno prenosi samu bit svih važnih događaja u životu ruskog društva, predstavljenih svojim talentiranim perom u svoj svojoj raznolikosti, šarenilu i nedosljednosti. Slijedeći Puškina, mnogi pisci tog vremena došli su do žanra realizma, produbljujući analizu emocionalnih iskustava svojih junaka i prikazujući njihov složeni unutarnji svijet ("Heroj našeg vremena" Lermontova, "Generalni inspektor" i "Mrtvi Duše" od Gogolja).

(Pavel Fedotov "Probirljiva nevjesta")

Napeta društveno-politička situacija u Rusiji za vrijeme vladavine Nikole I. izazvala je živo zanimanje za život i sudbinu običnog naroda među progresivnim javnim osobama tog vremena. To je zabilježeno u kasnijim djelima Puškina, Lermontova i Gogolja, kao iu pjesničkim stihovima Alekseja Kolcova i djelima autora takozvane "prirodne škole": I.S. Turgenjev (ciklus priča "Bilješke lovca", priče "Očevi i sinovi", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostojevski ("Jadni ljudi", "Zločin i kazna"), A.I. Herzen ("Svraka lopov", "Tko je kriv?"), I.A. Gončarova ("Obična povijest", "Oblomov"), A.S. Gribojedov "Jao od pameti", L.N. Tolstoj ("Rat i mir", "Ana Karenjina"), A.P. Čehov (priče i drame "Višnjev vrt", "Tri sestre", "Ujak Vanja").

Književni realizam druge polovice 19. stoljeća nazvan je kritičkom, glavna zadaća njegovih djela bila je istaknuti postojeće probleme, dotaknuti pitanja interakcije između osobe i društva u kojem živi.

Realizam u ruskoj književnosti 20. stoljeća

(Nikolaj Petrovič Bogdanov-Belsky "Večer")

Prekretnica u sudbini ruskog realizma bio je prijelaz iz 19. u 20. stoljeće, kada je ovaj trend prolazio kroz krizu i glasno se oglasio novi kulturni fenomen - simbolizam. Tada se pojavila nova, ažurirana estetika ruskog realizma, u kojoj se sama povijest i njezini globalni procesi sada smatraju glavnim okruženjem u oblikovanju čovjekove osobnosti. Realizam početka 20. stoljeća razotkrio je svu složenost oblikovanja čovjekove osobnosti, formiran je pod utjecajem ne samo društvenih čimbenika, već je sama povijest djelovala kao kreator tipičnih okolnosti, pod čijim je agresivnim utjecajem protagonist je pao.

(Boris Kustodiev "Portret D.F.Bogoslovskog")

Četiri su glavna trenda u realizmu na početku dvadesetog stoljeća:

  • Kritički: Nastavlja tradiciju klasičnog realizma iz sredine 19. stoljeća. U njegovim djelima naglasak se stavlja na društvenu prirodu pojava (djelo A.P. Čehova i L.N. Tolstoja);
  • Socijalistički: prikaz povijesnog i revolucionarnog razvoja stvarnog života, analiza sukoba u kontekstu klasne borbe, otkrivanje biti likova glavnih likova i njihovih postupaka, počinjenih za dobrobit drugih. (M. Gorki "Majka", "Život Klima Samgina", većina djela sovjetskih autora).
  • Mitološki: refleksija i promišljanje događaja iz stvarnog života kroz prizmu zapleta poznatih mitova i legendi (LN Andreev "Juda Iškariotski");
  • Naturalizam: iznimno istinit, često neugledan, detaljan prikaz stvarnosti (AI Kuprin "Jama", VV Veresaev "Bilješke jednog liječnika").

Realizam u stranoj književnosti XIX-XX stoljeća

Početna faza formiranja kritičkog realizma u europskim zemljama sredinom 19. stoljeća povezana je s djelima Balzaca, Stendhala, Berangera, Flauberta, Maupassanta. Merimee u Francuskoj, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell u Engleskoj, poezija Heinea i drugih revolucionarnih pjesnika u Njemačkoj. U tim zemljama 30-ih godina 19. stoljeća raste napetost između dva nepomirljiva klasna neprijatelja: buržoazije i radničkog pokreta, dolazi do razdoblja uspona u raznim sferama građanske kulture, događa se niz otkrića u prirodnom znanosti i biologije. U zemljama u kojima se razvila predrevolucionarna situacija (Francuska, Njemačka, Mađarska) nastaje i razvija se doktrina znanstvenog socijalizma Marxa i Engelsa.

(Julien Dupre "Povratak s polja")

Kao rezultat složene stvaralačke i teorijske polemike sa sljedbenicima romantizma, kritički realisti su za sebe preuzeli najbolje progresivne ideje i tradicije: zanimljive povijesne teme, demokraciju, trendove folklora, progresivni kritički patos i humanističke ideale.

Realizam s početka XX. stoljeća, koji je preživio borbu najboljih predstavnika "klasika" kritičkog realizma (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) s trendovima novih nerealnih pravaca u književnosti i umjetnosti (dekadencija, impresionizam, naturalizam, estetizam itd.) dobiva nove specifične crte. Okreće se društvenim pojavama stvarnog života, opisuje društvenu motivaciju ljudskog karaktera, otkriva psihologiju osobnosti, sudbinu umjetnosti. Modeliranje umjetničke stvarnosti temelji se na filozofskim idejama, autorov stav pridaje se, prije svega, intelektualno aktivnoj percepciji djela pri čitanju, a potom i emocionalnom. Klasični primjer intelektualnog realističkog romana su djela njemačkog književnika Thomasa Manna Čarobna planina i Ispovijest pustolova Felixa Krula, te dramaturga Bertolda Brechta.

(Robert Kohler "Štrajk")

U djelima realističkog autora XX. stoljeća dramatična se crta pojačava i produbljuje, više je tragičnosti (djela američkog književnika Scotta Fitzgeralda "Veliki Gatsby", "Nježna noć"), poseban je interes za unutarnji svijet čovjeka. Pokušaji prikaza svjesnih i nesvjesnih trenutaka čovjekova života dovode do pojave novog književnog sredstva, bliskog modernizmu, nazvanog "tok svijesti" (djela Anna Zegers, V. Keppen, Y. O'Neill). Naturalistički elementi očiti su u djelima američkih realističkih pisaca kao što su Theodore Dreiser i John Steinbeck.

Realizam dvadesetog stoljeća ima svijetlu životno-potvrđujuću boju, vjeru u čovjeka i njegovu snagu, to je vidljivo u djelima američkih realističkih pisaca Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaya, Jacka Londona, Marka Twaina. Djela Romaina Rollanda, Johna Galsworthyja, Bernarda Shawa, Ericha Maria Remarquea uživala su veliku popularnost krajem 19. i početkom 20. stoljeća.

Realizam nastavlja postojati kao trend u modernoj književnosti i jedan je od najvažnijih oblika demokratske kulture.

Realizam

1) Književno-umjetnički smjer, koji se konačno uobličio sredinom 19. stoljeća. i odobrio principe analitičkog shvaćanja stvarnosti, kao i njezinu vitalno pouzdanu reprodukciju u umjetničkom djelu. Realizam svoju glavnu zadaću vidi u otkrivanju suštine životnih pojava kroz sliku junaka, situacija i okolnosti, „preuzete iz same stvarnosti“. Realisti nastoje pratiti lanac uzroka i posljedica opisanih pojava, otkriti koji su vanjski (društveno-povijesni) i unutarnji (psihološki) čimbenici utjecali na određeni tijek događaja, odrediti u ljudskom karakteru ne samo individualne nego i tipične. osobine nastale pod utjecajem zajedničke atmosfere tog doba (zajedno s realizmom javlja se ideja o društveno uvjetovanim ljudskim tipovima).

Analitički početak u realizmu XIX stoljeća. kombinirano:

  • sa snažnim kritičkim patosom usmjerenim na nedostatke u društvenoj strukturi;
  • sa željom za generalizacijama o zakonitostima i trendovima javnog života;
  • s velikom pažnjom na materijalnu stranu postojanja, što se ostvaruje kako u detaljnim opisima izgleda junaka, obilježja njihova ponašanja, načina života, tako i u raširenoj uporabi likovnih detalja;
  • uz studij psihologije ličnosti (psihologizam).

Realizam XIX stoljeća. iznjedrila čitavu plejadu književnika od svjetskog značaja. Njoj posebno pripadaju Stendhal, P. Merimee, O. de Balzac, G. Flaubert, C. Dickens, W. Thackeray, Mark Twain, I. S. Turgenjev, I. A. Gončarov, N. Nekrasov, F .M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.P. Čehov i drugi.

2) Umjetnički smjer u umjetnosti (uključujući književnost), utemeljen na principu vitalnog istinitog odraza stvarnosti. Potvrđujući presudnu važnost književnosti kao sredstva čovjekove spoznaje sebe i svijeta oko sebe, realizam se nimalo ne ograničava na vanjsku uvjerljivost u reprodukciji činjenica, stvari, ljudskih karaktera, već nastoji otkriti zakonitosti koje djeluju u životu. Stoga se realistička umjetnost koristi i metodama umjetničkog izražavanja kao što su mit, simbol, groteska. Sam po sebi, odabir određenih pojava stvarnosti, prioritetna pažnja prema određenim likovima, principi njihovog prikaza - sve je to povezano s književnom pozicijom autora, njegovom individualnom vještinom. Odsutnost bilo kakve pristranosti, istinska umjetnička sloboda pomogli su realistima da vide život u njegovoj dvosmislenosti, složenosti i kontradiktornosti. Karakter osobe se otkriva u vezi s okolnom stvarnošću, društvom i okolinom. Često korišteni izrazi "sociološki realizam" ili "psihološki realizam" nisu točni, jer je ponekad iznimno teško odrediti kojoj vrsti realizma pripada pojedini pisac.

3) Umjetnička metoda, prema kojoj umjetnik prikazuje život u slikama koje odgovaraju biti fenomena samog života. Potvrđujući važnost književnosti kao sredstva čovjekove spoznaje sebe i svijeta oko sebe, realizam teži dubokom poznavanju života, širokom obuhvatu stvarnosti. U užem smislu, pojam "realizam" označava smjer, s najvećom dosljednošću utjelovljena načela života istinitog odraza stvarnosti.

4) Književni pravac, u kojem se okolna stvarnost prikazuje specifično povijesno, u raznolikosti svojih proturječnosti, a "tipični likovi djeluju u tipičnim okolnostima".

Književnost pisci realisti shvaćaju kao udžbenik života. Stoga nastoje shvatiti život u svim njegovim proturječnostima, a osobu - u psihološkim, društvenim i drugim aspektima njegove osobnosti.

Značajke zajedničke realizmu: Materijal sa stranice

  1. Historicizam mišljenja.
  2. Fokus je na zakonitostima koje djeluju u životu, zbog uzročno-posljedičnih veza.
  3. Vjernost stvarnosti postaje vodeći kriterij umjetnosti u realizmu.
  4. Osoba je prikazana u interakciji s okolinom u određenim životnim okolnostima. Realizam pokazuje utjecaj društvenog okruženja na duhovni svijet osobe, formiranje njegovog karaktera.
  5. Likovi i okolnosti međusobno su u interakciji: karakter nije samo uvjetovan (određen) okolnostima, već i utječe na njih (mijenja se, suprotstavlja).
  6. U djelima realizma prikazani su duboki sukobi, život je dan u dramatičnim kolizijama. Stvarnost je dana u razvoju. Realizam prikazuje ne samo već uspostavljene oblike društvenih odnosa i tipove likova, već otkriva i nastajuće, tvoreći tendenciju.
  7. Priroda i vrsta realizma ovisi o društveno-povijesnoj situaciji – u različitim se epohama manifestira na različite načine.

U drugoj trećini XIX stoljeća. pojačan kritički odnos pisaca prema okolnoj stvarnosti - i prema okolišu, društvu i čovjeku. Kritičko shvaćanje života, usmjereno na poricanje njegovih pojedinačnih aspekata, izrodilo je termin realizam 19. stoljeća. kritično.

Najveći ruski realisti bili su L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski, I. S. Turgenjev, M. E. Saltykov-Ščedrin, A. P. Čehov.

Prikaz okolne stvarnosti, ljudskih karaktera sa stajališta progresivnosti socijalističkog ideala, stvorio je osnovu socijalističkog realizma. Prvim proizvodom socijalističkog realizma u ruskoj književnosti smatra se roman M. Gorkog "Majka". A. Fadejev, D. Fur-manov, M. Šolohov, A. Tvardovski radili su u duhu socijalističkog realizma.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu

Na ovoj stranici materijali o temama:

  • priroda i vrsta realizma ovisi o
  • realizam kratak opis
  • značenje realizma ukratko
  • što je romantizam u književnosti definicija je kratka
  • kratak opis sentimentalizma

Realizmom se uobičajeno naziva trend u umjetnosti i književnosti, čiji su predstavnici težili realističnoj i istinitoj reprodukciji stvarnosti. Drugim riječima, svijet je prikazan kao tipičan i jednostavan sa svim svojim prednostima i nedostacima.

Zajednička obilježja realizma

Realizam u književnosti odlikuje se nizom zajedničkih obilježja. Prvo, život je prikazan slikama koje su odgovarale stvarnosti. Drugo, za predstavnike ovog trenda stvarnost je postala sredstvo upoznavanja sebe i svijeta oko sebe. Treće, slike na stranicama književnih djela odlikovale su se istinitošću detalja, specifičnošću i tipkanjem. Zanimljivo je da je umjetnost realista sa svojim životno-potvrđujućim pozicijama nastojala razmotriti stvarnost u razvoju. Realisti su otkrili nove društvene i psihološke odnose.

Uspon realizma

Realizam u književnosti kao oblik umjetničkog stvaralaštva nastao je još u renesansi, razvio se u doba prosvjetiteljstva, a kao samostalan pravac očitovao se tek 30-ih godina 19. stoljeća. Prvi realisti u Rusiji uključuju velikog ruskog pjesnika A.S. Puškin (ponekad se čak naziva i predak ovog trenda) i ne manje istaknuti pisac N.V. Gogol sa svojim romanom Mrtve duše. Što se tiče književne kritike, pojam "realizam" pojavio se u svojim granicama zahvaljujući D. Pisarevu. On je taj pojam uveo u novinarstvo i kritiku. Realizam u književnosti 19. stoljeća postao je posebnost tog vremena, imajući svoje karakteristike i karakteristike.

Osobine književnog realizma

Predstavnici realizma u književnosti su brojni. Najpoznatiji i najistaknutiji pisci su Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojevski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner i mnogi drugi. Svi su radili na razvoju kreativne metode realizma i u svojim radovima utjelovili njezine najupečatljivije značajke, neraskidivo povezane s njihovim jedinstvenim autorskim obilježjima.

Realizam- trend u književnosti i umjetnosti, koji ima za cilj vjernu reprodukciju stvarnosti u njezinim tipičnim obilježjima. Vladavina realizma slijedila je eru romantizma i prethodila simbolizmu.

Postoji mišljenje da je realizam nastao u antičko doba. Postoji nekoliko razdoblja realizma:

  • "Antički realizam"
  • "Renesansni realizam"
  • "Realizam 18.-19. stoljeća" (ovdje je sredinom 19. stoljeća dosegao najveću snagu u vezi s kojom se pojavio pojam epohe realizma)
  • "Neorealizam (realizam XX stoljeća)"

Realizam je, prema općeprihvaćenom mišljenju, konkretna povijesna metoda u kojoj su motivi djelovanja junaka određeni okolnostima u kojima taj junak postoji.

Realizam se temelji na ideji determinizma, utjecaja okoline na osobu. Realistička književnost postiže umjetničku istinu, odnosno potpunu primjerenost pripovijesti svom objektu. Klasifikacija realističke metode temelji se na tome koji su smisleni motivi ponovno stvoreni u djelu. Postoji socrealizam, gdje su dominantne stvarne okolnosti koje određuju cjelokupnu strukturu odgovarajućeg književnog teksta, postoji realizam likova, gdje se likovi "natječu" s okolnostima; tu je psihološki realizam, gdje je na prvom mjestu reprodukcija unutarnje biti psihologije glumca. U grotesknom realizmu groteskna ili satirična konvencija određuje stil djela, a ne lišava karakter logike samokretanja, koja odgovara logici života.

U ruskom realizmu tijekom 200 godina razvila su se dva glavna tipa: kritički i društveni. Ovi termini nisu bili posve uspješni, jer se u usporedbi javljaju objektivne poteškoće. Terminološka oznaka kritičkog realizma temelji se na patosu djela, njegovoj kritičkoj orijentaciji, odnosno subjektivnoj strani sadržaja, u drugom slučaju, glavni sadržajni aspekt metode je određeni ideološki sustav, u kojem je riječ prevladava "socijalistički". Riječ je o veličinama različitih veličina, a ako imamo na umu pravu teorijsku estetiku, onda treba uspoređivati ​​pojave karakteristične za originalnost kreativnih načela samog odraza života, a ne ideološki ili subjektivno-emocionalni uvod autor svojih simpatija i antipatija u književne tekstove.

Realizam u književnosti je trend čija je glavna značajka istinit prikaz stvarnosti i njezinih tipičnih obilježja bez ikakvih izvrtanja i pretjerivanja. Ovaj književni pokret nastao je u 19. stoljeću, a njegovi pristaše oštro su se protivili sofisticiranim oblicima poezije i korištenju raznih mističnih pojmova u djelima.

Realizam kao umjetnička metoda formirao se 20-30-ih godina 19. stoljeća. U to vrijeme, prvi put u povijesti čovječanstva, formiran je svjetski sustav ekonomske komunikacije, odvijali su se značajni demokratski procesi, sfera društvene proizvodnje obuhvatila je sve aspekte stvarnosti, privlačeći sve šire društvene slojeve stanovništva.

Sukladno tome proširio se i predmet istraživanja umjetnosti: upoznali su se s njim i dobili društveni značaj i estetsku vrijednost kao široki društveni procesi. Tako su i suptilne nijanse ljudske psihologije, načina života ljudi, prirode, svijeta stvari. Doživljavajući duboke promjene i glavni predmet umjetničkog istraživanja - osoba, i društvena veza dobivaju opći, svjetski karakter.

U duhovnom svijetu nije ostao niti jedan kutak koji nije imao društveni značaj i nije ga zanimala umjetnost. Sve te promjene dovele su do pojave nove vrste umjetničkog koncepta svijeta – realizma.

Pojave stvarnosti, kao i sam čovjek, pojavile su se u umjetnosti realizma u svoj svojoj složenosti i cjelovitosti, u svom bogatstvu estetskih svojstava, kompliciranih i obogaćenih društvenom praksom.

Realizam se temelji na načelu historicizma, točnije na povijesnom razumijevanju i prikazivanju ljudskih karaktera. Tipizacija svojstvena realizmu kao sredstvu identificiranja bitnih društvenih kvaliteta osobe i okolnosti nastanka i djelovanja.

Umjetnost realizma u svom razvoju ima ogromnu galeriju društvenih tipova, reproducirajući raznolikost i složenost društvenih odnosa i veza društva u novom povijesnom razdoblju - eri političkog i ekonomskog planiranja kapitalizma. Treba napomenuti da je realizam nastao u zemlji u kojoj je prije svega uspostavljen kapitalizam - Engleskoj i Francuskoj. Utemeljitelji zapadnoeuropskog realizma bili su W. Scott i C. Dickens, F. Stendhal i O. gdje je Balzac. Realizam je izvršio snažan utjecaj na javnu svijest tog doba. Pridonio je uspostavljanju materijalističkog pogleda na čovjeka, čija je bit definirana kao "ukupnost svih društvenih odnosa".

Realistički tip kreativnosti ne temelji se na apriornim pravilima i shemi, već na prodiranju u zakone društvene stvarnosti (što je predmet umjetnosti). Umjetnik realist upoznaje likove i pojave života u pokretu, shvaća ih kao rezultate stvarnosti koja se razvija: i razmišlja u skladu sa zakonima te stvarnosti.

Realizam vremena kapitalizma formirao se u uvjetima rasta autoriteta znanosti i kulture u cjelini. Međutim, proučavanja uglavnom prirodnih objekata bila su znanstvene prirode. Znanstveni svjetonazor, koji obuhvaća i odnos čovjeka prema prirodi i društvene odnose ljudi, još se nije uobličio. Stoga se svjetonazorska usmjerenost znanosti u rješavanju zadataka umjetničkog stvaralaštva uvelike svela na percepciju, asimilaciju i korištenje kompleksa te ideje i vrijednosti koji karakterizira prirodnoznanstveni materijalizam. Upravo je ta estetika, kojoj je uzor bila knjiga iz prirodoslovlja, jednakost svih pojava života pred umjetnikovim okom, usmjerila realizam prema naturalizmu.

Društveno-povijesna analiza, na kojoj se temelji realizam, omogućuje umjetnosti da cjelovito obuhvati život osobe u društvu, da sam život učini objektom, načinom života modernog društva, odnosno svo bogatstvo života. okolnosti koje utječu na nečiju sudbinu. To uključuje odgoj i obrazovanje, društvene, političke, kulturne, obiteljske i druge odnose te hrpu ljudi. Realizam istovremeno pruža umjetničku analizu društva u cijeloj njegovoj sociokulturnoj ravni, utjelovljenom u životom ispunjenoj ljudskoj individualnosti.

Druga polovica 19. stoljeća obilježeno rastućom krizom kapitalističkog društva i sazrijevanjem buntovničkog duha proletarijata. Stoga je trend razvoja umjetničkog procesa karakteriziran kasnijim razvojem umjetnosti, povezan i s demokratskim i revolucionarnim snagama, te dekadentnim, modernističkim strujama, koje su se vrlo često mijenjale. Ti se procesi javljaju krajem 19. stoljeća. samo kao trend. Ali već početkom XX. stoljeća. umjetnički život postao je iznimno raznolik i izrazito proturječan, što potvrđuje i složenost društveno-povijesnog dana.

Socijalistički realizam je kreativna metoda koja se oblikovala početkom 20. stoljeća. kao odraz procesa razvoja umjetničke kulture tijekom socijalističke revolucije, kao izraz društveno-klasnog koncepta svijeta i čovjeka. Dvadesetih godina prošlog stoljeća u Rusiji su stvoreni novi uvjeti, u povijesnoj praksi nepoznati sukobi, došlo je do dramatičnog sudara, pa se pojavio novi heroj i nova publika.

Pojavila se potreba ne samo za političkim, filozofskim, nego i za umjetničkim razumijevanjem procesa pobjede socijalističke revolucije u Rusiji i načina izgradnje socijalističkog društva. Treba imati na umu da je pobjeda revolucije u Rusiji oživjela novu umjetnost, a ne samu umjetničku metodu. Izuzetno je važno zabilježiti razdoblje razvoja nove umjetnosti između revolucionarne 1917. i 1934., koje se odvijalo u paneuropskom modernom diskursu, te sljedeće razdoblje, nakon Prvog kongresa sovjetskih književnika (1934.). Kongres je usvojio novi umjetnički program socijalističke umjetnosti i definitivno novu umjetničku metodu "socijalistički realizam", njezina načela i ciljeve.

U prvom razdoblju dolazi do aktivnog razvoja umjetnosti, bez ikakvih ideoloških ograničenja; puna je potrage za novim sredstvima umjetničkog izražavanja koja bi publici najpotpunije mogla prenijeti patos nove ideje. S obzirom na specifičnosti razvoja umjetnosti i umjetničke metode, treba napomenuti uvjete koji su se razvili upravo u Rusiji. Uostalom, razdoblje 1917.-1921. u Ukrajini, Gruziji ili, na primjer, u Armeniji, potrebna je posebna analiza, budući da nije identična društveno-političkoj situaciji u Rusiji. Umjetnost socijalističkog realizma ima polustoljetnu povijest, imala je značajan utjecaj na udio svjetske kulture.

Znakovi smjera

Realizam u književnosti 19. stoljeća može se razlikovati po jasnim naznakama. Glavni je umjetnički prikaz stvarnosti u slikama poznatim laiku, s kojima se redovito susreće u stvarnom životu. Stvarnost u djelima smatra se sredstvom čovjekove spoznaje svijeta oko sebe i sebe, a slika svakog književnog lika razrađuje se na način da u njoj čitatelj može prepoznati sebe, rođaka, kolegu ili U romanima i pričama realista umjetnost ostaje životno-potvrđujuća, čak i ako je za radnju karakteriziran tragični sukob. Drugi znak ovog žanra je želja pisaca da u svom razvoju sagledaju okolnu stvarnost, a svaki pisac pokušava otkriti nastanak novih psiholoških, društvenih i društvenih odnosa.

Značajke ovog književnog pokreta

Realizam u književnosti, koji je zamijenio romantizam, ima obilježja umjetnosti, traženja i pronalaženja istine, traženja preobrazbe stvarnosti.

Književni likovi u djelima realističkih pisaca došli su do otkrića nakon dugog razmišljanja i snova, nakon analize subjektivnih percepcija svijeta. Ovo obilježje, koje se može razlikovati autorovom percepcijom vremena, odredilo je razlikovne značajke realističke književnosti ranog dvadesetog stoljeća od tradicionalnih ruskih klasika.

Realizam u 19. stoljeću

Takvi predstavnici realizma u književnosti kao što su Balzac i Stendhal, Thackeray i Dickens, Jord Sand i Victor Hugo, u svojim djelima najjasnije otkrivaju temu dobra i zla, a izbjegavaju apstraktne pojmove i prikazuju stvarni život svojih suvremenika. Ovi pisci čitateljima jasno stavljaju do znanja da je zlo u načinu života građanskog društva, kapitalističkoj stvarnosti, ovisnosti ljudi o raznim materijalnim vrijednostima. Primjerice, u Dickensovom romanu Dombey i sin vlasnik tvrtke nije bio prirodno bešćutan i bešćutan. Samo što je takve karakterne crte imao zbog prisutnosti velikog novca i ambicije vlasnika, kojemu profit postaje glavno postignuće u životu.Realizam u književnosti je lišen humora i sarkazma, a slike likova nisu duže ideal samog pisca i ne utjelovljuju njegove cijenjene snove. Iz djela 19. stoljeća praktički nestaje junak u čijoj su slici vidljive ideje autora. Ova se situacija posebno jasno vidi u djelima Gogolja i Čehova.

Međutim, taj se književni trend najjasnije očituje u djelima Tolstoja i Dostojevskog, koji opisuju svijet kako ga oni vide. To je došlo i do izražaja u slici likova s ​​vlastitim zaslugama i slabostima, opisu duševnih tjeskoba književnih junaka, podsjetnik čitateljima na surovu stvarnost, koju ne može promijeniti jedna osoba.

Realizam u književnosti u pravilu je utjecao i na sudbinu predstavnika ruskog plemstva, što se može suditi iz djela I.A.Goncharova. Dakle, likovi junaka u njegovim djelima ostaju kontradiktorni. Oblomov je iskrena i nježna osoba, međutim, zbog svoje pasivnosti, nije u stanju promijeniti svoj život na bolje. Slične kvalitete ima još jedan lik ruske književnosti - slabovoljni, ali nadaren Boris Raysky. Gončarov je uspio stvoriti sliku "antiheroja" tipičnog za 19. stoljeće, što su primijetili kritičari. Kao rezultat toga, pojavio se koncept "oblomovizma", koji se odnosio na sve pasivne likove, čije su glavne značajke bile lijenost i nedostatak volje.

Kritički realizam- u marksističkoj književnoj kritici oznaka umjetničke metode koja prethodi socijalističkom realizmu. Smatra se književnim trendom koji se oblikovao u kapitalističkom društvu 19. stoljeća.

Općenito je prihvaćeno da kritički realizam otkriva uvjetovanost životnih okolnosti čovjeka i njegove psihologije društvenom okolinom (romani O. Balzaca, J. Eliota). U sovjetsko doba, materijalistička estetika V.G.Belinskog, N.G. Černiševskog, N.A.Dobrolyubova korištena je za potkrepljivanje kritičkog realizma u Rusiji. Maksim Gorki je u A. P. Čehovu prepoznao posljednjeg velikog predstavnika kritičkog realizma. Od samog Gorkog, prema službenim sovjetskim idejama, počelo je odbrojavanje nove umjetničke metode - socijalističkog realizma.

Psihologizam u književnosti je cjelovit, detaljan i dubok prikaz fikcijom unutarnjeg svijeta književnog junaka: njegovih osjećaja, emocija, želja, misli i iskustava. Prema A. B. Esinu, psihologizam je "prilično cjelovit, detaljan i dubok prikaz osjećaja, misli, doživljaja izmišljene osobe (književnog lika) uz pomoć specifičnih sredstava fikcije." Lit.- Esin A.B. Psihologizam ruske klasične književnosti. M., 1988. Može se reći da se sva najbogatija svjetska književnost sastoji od dva velika pravca - razvoja psihologije junaka u njihovom odnosu prema svijetu i drugim ljudima i razvoja unutarnjeg psihologizma usmjerenog na analizu vlastitog unutarnjeg svijeta. , njihova duša. Dakle, s obzirom na djela koja smo proučavali do desetog razreda, predstavnici prvog smjera uključuju djela IS Turgenjeva "Asya", "Bilješke lovca", drugog - "Junak našeg vremena", "Mtsyri " od M. Yu. Lermontova. Turgenjev je postigao najvišu vještinu u portretiranju likova svojih junaka, otkrivajući unutarnji svijet heroja kroz postupke i djela. Čitajući "Mumu" kao dijete, shvaćate da je samo hrabra osoba snažnog karaktera mogla donijeti tako strašnu odluku - utopiti najbliže i najdraže stvorenje kako Mumu ne bi rastrgala bijesna i okrutna gomila. U "Heroju našeg vremena" Lermontovljeva sposobnost da otkrije tajne unutarnjeg svijeta osobe (Pečorin) je upečatljiva, da izrazi emocionalna iskustva tako precizno i ​​živopisno kao što to osoba ne može učiniti u svakodnevnom, običnom životu.

U tom smislu izdvajaju se tri glavna oblika psihološkog prikaza na koje se svode sve specifične metode reprodukcije unutarnjeg svijeta književnih junaka: izravni, neizravni i sumarno označavajući. Prva dva oblika teoretski je identificirao I.V. Strakhov: "Glavni oblici psihološke analize mogu se podijeliti na sliku likova" iznutra "to jest, kroz umjetničko poznavanje unutarnjeg svijeta likova, izraženo kroz unutarnji govor, slike sjećanja i mašte; o psihološkoj analizi "izvana", izraženoj u psihološkoj interpretaciji pisca izražajnih značajki govora, govornog ponašanja, mimike i drugih sredstava vanjskog očitovanja psihe." Prikaz likova "iznutra" naziva se izravnim oblikom, a "izvana" posrednim oblikom, jer u njemu ne učimo o unutarnjem svijetu junaka ne izravno, već kroz vanjske simptome njegovog psihičkog stanja.

A.B. Yesin piše: „Ali pisac ima još jednu priliku, drugi način da informira čitatelja o mislima i osjećajima lika – imenovanjem, krajnje kratkim označavanjem procesa koji se odvijaju u unutarnjem svijetu. Ovu metodu ćemo nazvati summary-designating. A.P. Skaftimov je o ovoj tehnici pisao, uspoređujući značajke psihološkog prikaza Stendhala i Tolstoja: “Stendhal pretežno slijedi put verbalnog označavanja osjećaja. Osjećaji su imenovani, ali ne i prikazani.” Dakle, isto psihološko stanje može se reproducirati korištenjem različitih oblika psihološkog prikaza. Možete, na primjer, reći: "Uvrijedio me Karl Ivanovič što me probudio" - ovo će biti oblik za označavanje sažetka. Možete prikazati vanjske znakove ogorčenosti: suze, namrštene obrve, upornu tišinu itd. - ovo je neizravni oblik. Ili je moguće, kao što je Tolstoj učinio, otkriti unutarnje stanje uz pomoć izravnog oblika psihološke slike: “Pretpostavimo”, pomislio sam, “ja sam mali, ali zašto me on uznemirava? Zašto ne udari muhe u blizini Volodjina kreveta? Koliko ih ima? Ne, Volodja je stariji od mene, a ja sam najmanje: zato me i muči. Samo o tome i misli cijeli život, - šapnula sam, - kako da napravim probleme. Dobro vidi da me probudio i uplašio, ali pokazuje kao da ne primjećuje...odvratna osoba! I ogrtač, i kapa, i resica - kako je odvratno!" Lit.- A.B. Esin. Načela i tehnike analize književnog djela. Udžbenik za studente i nastavnike filoloških fakulteta, nastavnike jezika. Najčešće se u djelima pisaca koje obično nazivamo psiholozima - Ljermontova, Tolstoja, Čehova, Dostojevskog, Maupassana i drugih, u pravilu koriste svi oblici za psihološki prikaz, iako vodeću ulogu u psihologizmu još uvijek ima izravni oblik – izravna rekreacija procesa unutarnjeg života osobe. Tehnike psihološke slike uključuju psihološku analizu i introspekciju. Obje ove tehnike sastoje se u tome što se složena psihička stanja junaka razlažu na sastavnice i na taj način objašnjavaju, postaju jasnima čitatelju. Psihološka analiza koristi se u pripovijedanju u trećem licu, introspekcija i u prvom i u trećem licu.Sa samoanalizom psihološko pripovijedanje u prvom licu poprima karakter ispovijedi, čime se pojačava dojam čitatelja. Ovaj se narativni oblik koristi uglavnom kada u djelu postoji jedan glavni lik, čiju svijest i psihu promatraju autor i čitatelj, a ostali likovi su sporedni, a njihov unutarnji svijet praktički nije prikazan („Djetinjstvo ", "Adolescencija" i "Mladi" L. Tolstoj i drugi).

U psihološkoj analizi pripovijedanje u trećem licu ima svoje prednosti. Ova umjetnička forma omogućuje autoru da, bez ikakvih ograničenja, uvede čitatelja u unutarnji svijet lika i prikaže ga najdetaljnije i najdublje. Za autora u duši junaka nema tajni - on zna sve o njemu, može pratiti unutarnje procese, objasniti vezu između dojmova, misli, iskustava. Istodobno, autor može psihološki protumačiti vanjsko ponašanje junaka, njegovu mimiku i plastičnost itd. “Bojeći se ismijavanja, zakopao sam svoje najbolje osjećaje u dubinu srca. Tamo su umrli - kaže Pečorin o sebi. Ali, zahvaljujući autoru, razumijemo da nisu umrli svi Pechorinovi "najbolji osjećaji". Pati kad Bela umire, u trenutku rastanka s Verom srce mu "bolno stišće".