Inovativna ideja "Concord Orchestra". Rock i simfonijska glazba! Inovativna ideja "Concord Orchestra" Koncert rock hitova
Prvi put u Njemačkoj! Sjajan show "Simfonijski rock hitovi" u izvedbi simfonijskog orkestra "Concord Orchestra"!
Što je neobično u revijalnom i koncertnom nastupu ove jedinstvene grupe?
- Glazbenici ne sjede na stolicama - oni plešu sa svojim instrumentima i stvaraju drajv na pozornici.
- Jedinstvene video instalacije i light show - atmosfera koja koncert čini nezaboravnim.
- Sve pokrete postavljaju profesionalni koreografi.
- Kostime za sudionike revije kreirala je grupa dizajnera i dio su brenda Concord Orchestra.
- Simfonijski orkestar izvodi sve skladbe napamet i bez glazbe stoji na pozornici.
- Ostali elementi showa i izvedbe ostaju u najstrožoj tajnosti!
Čut ćete legendarne pjesme Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe, Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC/DC. Glazbenici simfonijskog orkestra "Concord Orchestra" izvest će obrade djela poznatih rock bendova na način da vas uvijek iznova oduševe neobičnim zvukom rock hitova!
Simfonijski orkestar "Concord Orchestra" - virtuozni glazbenici iz Rusije i Europe pod dirigentskom palicom poznatog talijanskog dirigenta Fabija Pirole. Na koncertu ćete pronaći skladbe kultnih rock bendova u svježem zvuku simfonijskog orkestra. Stvorite poseban ugođaj uz posebno kreirane video efekte s jedinstvenim fotografijama rock glazbenika na velikom ekranu.
Concord Orchestra će vas osvojiti novim programom koji uključuje moderne i klasične rock skladbe. Ovo je snažan zvuk instrumenata u rukama profesionalaca: bogatstvo violina, tvrdi zvuci viole, šarm violončela, snaga kontrabasa i rock and roll pogon bubnjeva.
Energija legendarne rock glazbe u kombinaciji s jedinstvenim showom osvojit će vas! Požurite naručiti ulaznice!
"Concord Orchestra" je mladi simfonijski orkestar koji se ne boji eksperimentirati i aktivno ide ka svom uspjehu. Nastao je 2015. u Sankt Peterburgu pod vodstvom mladog talentiranog talijanskog dirigenta Fabija Pirole. I već sada možemo reći da bend ima svoj jedinstveni stil, koji ga razlikuje, a možda će mu omogućiti da zauzme zasebnu nišu na glazbenom Olimpu između show businessa i simfonijske glazbe.
Program "Simfonijski rock hitovi" kojim započinje povijest orkestra.
Osnivači orkestra potrošili su točno godinu dana na odabir repertoara sastavljenog od legendarnih skladbi rock bendova Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe , Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC/DC i aranžirani hitovi za klasični simfonijski orkestar. Izbor izvođača za orkestar Concord također nije bio lak. Uostalom, osim izvrsnih profesionalnih vještina, potrebne su kvalitete koje su neuobičajene za klasične izvođače, naime sposobnost plesanja na pozornici, sviranja bez partitura, a možda i najvažnija stvar je spremnost na eksperimentiranje, ludi raspored turneja i želja za stvaranjem nečeg novog. Nije to bio nimalo lak zadatak, a mladi dirigent Fabio Pirola u tome se odlično snašao.
Nakon završne pripreme programa "Simfonijski rock hitovi", "Concord Orchestra" je krenuo na grandioznu turneju po Rusiji. Četrdeset i tri ruska grada u rasporedu turneje. Svaki dan Orkestar Concord održava koncert u novom gradu. S obzirom na udaljenosti, može se zamisliti koliki je to fizički i emocionalni teret za glazbenike. Ruska publika cijenila je inovativan pristup Fabia Pirole stvaranju programa Symphonic Rock Hits, jer je svaki koncert popraćen ovacijama i entuzijastičnim riječima zahvale na društvenim mrežama.
Nastup Concord Orchestra teško se može nazvati koncertom. Dapače, riječ je o neobičnoj dražesnoj predstavi, gdje sviranje orkestra prate dinamični svjetlosni efekti, a sami glazbenici i dirigent u stalnom su pokretu. Snažan zvuk instrumenata u rukama profesionalnih glazbenika: delikatne violine, tvrdi zvuci viole, snaga kontrabasa, jazz zvuk saksofona, rock and roll pogon gitara i bubnjeva. U trenutku kada vidite Fabija Pirolu kako dirigira u programu “Simfonijski rock hitovi”, imate osjećaj da ste svjedočili nečemu sasvim nevjerojatnom. Način na koji vodi produkciju nije samo iznimna energija, karizma i muzikalnost, već i utjelovljenje potpuno novog dirigentskog koncepta. Sve to ostavlja očaravajući dojam na publiku. Neke su skladbe popraćene elementima kazališne produkcije, što ih čini posebno pamtljivima. Za mene su to bile “Behind blue eyes” Limp Bizkita i “Enjoy the silence” Depeche Modea Concord Orchestra.
"Simfonijski rock hitovi" nisu jedini program orkestra. Passion Tango Astora Piazzolle izlazi u veljači i posvećen je svim zaljubljenima, dok je Snjeguljica Bal Johanna Straussa tempirana uz božićne blagdane.
Kontaktirali smo Fabija Pirolu, dirigenta Concord Orchestra, koji je ljubazno pristao odgovoriti na naša pitanja.
:
Počnimo s tobom, maestro, kako si ti, Milanac, završio u Rusiji?
Prvi put sam u Rusiju došao turistički s obitelji, napravivši klasičnu cjelotjedno putovanje: Sankt Peterburg, Moskva i gradovi Zlatnog prstena Rusije.
Kasnije sam došao u St. Petersburg na svoj prvi majstorski tečaj dirigiranja kod maestra Jorme Panule. Grad mi se jako svidio i u neku ruku sam shvatila da bih se opet vratila ovdje.
Oduvijek ste sanjali da postanete dirigent orkestra? Kako i kada ste shvatili da je to Vaš put?
Nikad nisam sanjao da ću postati dirigent orkestra. Bio je to svjestan, dosljedan izbor. Tek kad sam diplomirao kao violinist i nekoliko godina radio kao profesionalni glazbenik, shvatio sam da mogu više i da je vođenje orkestra zapravo moj put.
Kako je nastala ideja o stvaranjuConcord OrkestarZašto ste odabrali ovo ime?
Konkord je izveden iz riječi "concordia", što znači sporazum i sklad. Dakle, riječ Concord u naslovu naglašava da simfonijski orkestar može izvoditi bilo koji repertoar, pa tako i rock. Razmisli o tome
ideja pristanka vrlo je važna u našem burnom i nemirnom povijesnom razdoblju.
Koje je godine nastala?
Concord Orkestar»?
Sada je druga sezona orkestra pri kraju. Prvi koncerti dogodili su se u proljeće 2016., nakon čega je uslijedila prva sezona (2016./2017.) pa vrtoglavi i uspješni glazbeni krešendo i zapošljavanje.
Vaš orkestar se sastoji od prilično velikog broja glazbenika koji, osim odličnog vladanja svojim instrumentom, moraju imati i određeno poznavanje plesa, sposobnost kretanja na pozornici: osobine koje nisu svojstvene glazbenicima klasične glazbe. Simfonijski orkestar. Koji su kriteriji za odabir članova vašeg tima?
Trenutno u Rusiji, kao ni u cijelom svijetu, nema takvih glazbenika. Stoga tijekom castinga biram talentirane glazbenike koji vole takve nastupe i imaju prirodne predispozicije.
Nakon toga, radim ne samo kao dirigent orkestra, već i kao psiholog, trener, koreograf, otkrivajući u glazbenicima sve više kinestetičku i empatičnu percepciju koja je temeljna za ovu vrstu showa.
Vaša turneja po Rusiji zaista je vrlo intenzivna: svaki dan nova stranica, a čitam da se putovanje odvija u autobusu. Koji gradovi ili mjesta su na Vas ostavili najjači dojam? A po čemu je publika drugačija?
Prije svega, ovo je grad Rossosh, gdje sam posjetio Muzej Velikog domovinskog rata. Bio sam dirnut kad sam vidio artefakte vojske Alpini, koji podsjećaju na 100.000 mrtvih Talijana u Rusiji.
Nikada neću zaboraviti spomenik u središtu grada posvećen vojnicima Alpina, s komemorativnim natpisom: „Od tragične prošlosti do prijateljstva sadašnjosti i bratske suradnje budućnosti!“ Nalazi se nasuprot dječjem vrtiću koji su Talijani izgradili i poklonili ruskoj djeci.
Publika u provincijskim gradovima je vrlo emotivna i topla, dok je u velikim gradovima vrlo stroga i zahtjevna. Stvarno drugačije.
Kako se uspijevate koncentrirati na turneji?
Godine 2000. u Italiji sam sudjelovao na svom prvom usavršavanju "Education of a Musician" pod vodstvom profesora Marca Brazza. Od tada sam se uvijek trudio, uz glazbeni, prakticirati i psihološki trening. Ovo je posebno važno kada tempo života postane tako bjesomučan i stresan.
Opišite svoj tipičan dan.
Ustajanje u 7 ujutro, doručak u 8, 5-6 sati transfer autobusom, ručak, ugađanje zvuka, proba, nastup, večera, transfer do hotela.
Koliko je teško uskladiti rad tako velikog tima? Ima li napetih trenutaka s obzirom na svakodnevni stres ili postoji opće slaganje?
Naravno, ima puno napetih, nervoznih trenutaka, ali to samo znači da se grupa sastoji od živih ljudi.
Vi samo trebate usmjeriti ovu energiju na konstruktivan način, temeljnom psihološkom pripremom.
Vjerujem da svako kazalište ima svoju akustiku, opremu, svoj prostor na sceni: je li bilo neočekivanih situacija koje bi mogle utjecati na uspjeh predstave?
Naravno, trebamo znati prilagoditi i optimizirati prostor. Osim toga, razvoj kinestetičkih i empatijskih osjeta je temeljan. Samo u ovom slučaju možete se nositi s bilo kojom situacijom bez panike.
S tehničkog gledišta također postoje različite situacije, ali s nama rade iskusni tehnički stručnjaci.
Što vas se najviše dojmilo u Rusiji?
Predivne djevojke! I kad ti poklanjaju cvijeće na koncertima!
Osim toga, volim prirodu. Vidjeti nepregledna ruska prostranstva za mene je nešto posebno.
U kojem biste ruskom gradu voljeli živjeti, a koji biste preporučili da posjetite kao turist?
Volio bih živjeti i živjeti dugo u Sankt Peterburgu. Za turiste bih savjetovao da odu u rusko zaleđe i, naravno, putuju Transsibirskom željeznicom.
U kojem ruskom gradu nikada niste bili? (što se čini nemogućim s obzirom na tempo vaše turneje)?
Nažalost, ne znam puno o Sibiru, ali imamo planiranu turneju s orkestrom za proljeće 2019. Jedva čekam ovaj put!
Kako stojite s ruskim jezikom?
Razumijem gotovo sve, ali bih volio bolje govoriti, pravilno koristiti padeže i sklanjati glagole. Za ovo će trebati malo više vremena.
Tvoj hobi?
Volim more i jedrenje.
Koje su najznačajnije razlike između Italije i Rusije na vašem području?
Na području glazbe u Rusiji još uvijek postoji entuzijazam koji je vladao u Italiji 70-ih i 80-ih. Svugdje postoji osjećaj da se sve ubrzano mijenja.
Zaista se nadam da se ovdje u Rusiji znaju mudro oduprijeti dubokim promjenama koje nas čekaju u nadolazećim godinama.
Mislite li da bi bilo teško ponuditi isti program govora talijanskoj publici?
Da, potpuno točno! Kažu da je ukus talijanske javnosti najsloženiji i najhirovitiji na svijetu. Svi producenti i agenti s kojima razgovaram, pa čak i Talijani, posljednjih su godina imali dosta problema s radom u Italiji.
Iz vašeg životopisa vidim da ste radili po cijelom svijetu. Uz Rusiju, to su Njemačka, SAD, Velika Britanija, Bugarska, pa čak i Oman. Koje je najkorisnije iskustvo iz ovog iskustva?
Na razini obrazovanja smatram da je Rusija, posebno Sankt Peterburg, bez sumnje najznačajniji grad. Definitivno vrijedi živjeti tamo nekoliko godina!
Što biste savjetovali mladoj osobi koja želi odabrati karijeru dirigenta?
Riječ je o elitnom zanimanju rezerviranom za rijetke, štoviše, u nadolazećim će godinama doživjeti duboke promjene.
Treba imati veliku želju i veliku snagu volje.
Koji su tvoji planovi za budućnost?
Novi nastupi, turneja po Europi, Kina. Držimo palčeve i nadamo se da će sve biti u redu.
Rock bendovi počeli su koncertirati s orkestrom još u kasnim 60-im godinama prošlog stoljeća. Deep Purple nisu bili prvi, ali upravo je njihov nastup s Kraljevskim filharmonijskim orkestrom inspirirao mnoge bendove da krenu istim putem.
Dimmu Borgir
Kakvo god bilo vaše mišljenje o norveškom simfonijskom black metal bendu Dimmu Borgir, ne možete poreći činjenicu da njihov live nastup s orkestrom i zborom izgleda vrlo impresivno. Legendarni simfonijski koncert benda održan je u Oslu s Orkestrom Norveškog radija 2011. godine. Ovaj koncert čak je prikazan na jednom od domaćih kanala. Na Wacken Open Airu Dimmu Borgir nastupio je s Češkim nacionalnim simfonijskim orkestrom.
Evanescence
U studenom 2017. Evanescence je objavio album Synthesis koji uključuje pjesme s prošlih izdanja benda u orkestralnom aranžmanu. Kao podršku rekordu, bend je odsvirao 81 nastup u Sjevernoj Americi, Europi i Australiji. Uz podršku Eventationa, dva su održana i u Rusiji – u Moskvi i St. Petersburgu u ožujku 2018.
Poseban šmek grupi Bi-2 dao je orkestar. Grupa već nekoliko godina oduševljava slušatelje suradnjom s dirigentom Felixom Aranovskim, aranžerima Sergejem Gavrilovim i Genadijem Kornilovim te glazbenicima simfonijskog orkestra. Njihov live nastup publika će dugo pamtiti.
Škorpioni
Scorpionsi su se s orkestrom prvi put udružili 2000. godine na World Expo 2000. Njihov grandiozni nastup s Berlinskim filharmonijskim orkestrom prenosile su najveće domaće televizije. No, interes za takvu suradnju pojavio se godinu dana ranije, kada su zajedno s grupom od 166 violončelista predvođenih Rostropovičem izveli svoju najpoznatiju skladbu Wind Of Change. Scorpionsima se svidjela kombinacija njihove glazbe s klasičnim instrumentima, pa su takvi koncerti održani više puta. Recimo, u Moskvi su nastupili s Predsjedničkim orkestrom na Crvenom trgu.
Godine 2003. Kiss se udružio sa simfonijskim orkestrom iz Melbournea kako bi priredio nevjerojatan show. Svi su glazbenici za vrijeme trajanja koncerta oslikali svoja lica u korporativnom stilu benda. Predstava je objavljena na CD-u i DVD-u pod nazivom Kiss Symphony: Alive IV.
Lord of the Lost
Njemačka pozornica također je puna nastupa s orkestrom. U Njemačkoj postoji čak i festival Gothic meets Klassik na kojem su sudjelovali brojni zanimljivi glazbenici. Na primjer, Lord of the Lost izveo je nevjerojatno sa Simfonijskim orkestrom Zielona Góra.
Metallica
Godine 1999. Metallica i Simfonijski orkestar San Francisca izveli su dva nastupa tijekom kojih je snimljen materijal za album S&M (Symphony i Metallica). Izdanje se dogodilo iste godine i dobilo status multi-platine.
U 2017. Oomph! postao jedan od sudionika festivala Gotic meets Klassik. Svoje su pjesme izvodili zajedno s poljskim orkestrom The Zielona Gora Symphony Orchestra.
U rujnu 2018. grupa će održati dva simfonijska koncerta u Rusiji, ovaj put s orkestrom Globalis.
Simfonijski orkestar pod ravnanjem Wolfa Gorelika (povratak iz SSSR-a 2003.)
Na ovom albumu Simfonijski orkestar pod ravnanjem Wolfa Gorelika - - izvodi instrumentalne verzije pjesama popularnih 80-ih i 90-ih godina ruskih rokera. Ruski rock, za razliku od zapadnog, u simfonijskoj obradi može se čuti vrlo rijetko, bolje rečeno, gotovo nemoguće. Izlaskom ovog albuma "Povratak iz SSSR-a" njegovi tvorci još jednom su htjeli podsjetiti slušatelje na vrijeme nastanka ovih kultnih djela koja su ušla u zlatni fond ruske rock glazbe. Koncert-prezentacija albuma “Ruski rock u klasici. Povratak iz SSSR-a” održana je 19. ožujka 2003. godine. u Kremlju. Malo je bilo onih koji su željeli poslušati klasike ruskog rocka u izvedbi simfonijskog orkestra - otvorio se zastor pred poluispunjenim štandovima. Orkestar pod vodstvom Wolfa Gorelika smjestio se na pozornicu, dirigent je zamahnuo palicom stotinjak muškaraca i žena odjevenih u frakove i stroge večernje haljine i koncert je započeo. Nakon gotovo neprepoznatljive verzije pjesme "Changes" Viktora Tsoija, pojavio se voditelj koncerta Seva Novgorodtsev, koji je pak predstavio sve sudionike fantastičnog koncerta. Pravo otvaranja programa pripalo je voditelju "Vremeplova" Andreju Makareviču. U potpunoj tišini orkestra, glazbenik je, svirajući sam sa sobom na električnoj gitari, otpjevao dvije pjesme, maksimalno odvojene vremenom nastanka. A onda se, odmaknuvši se, divio kako na njegovom "Sunčanom otoku" rade ljudi s violinama, kontrabasima i flautama. Konstantin Nikolsky, čije su pjesme, prema Sevinim izračunima na studentskim zabavama, srušile sve rekorde po broju izvedbi, pripremio je tri pjesme: “I sam sam jedan od tih”, “Povjetarac” i “Glazbenik”. Posljednju stvar, potpuno transformiranu novim instrumentima, orkestar je predstavio u svojoj verziji uz povike "bravo" i "prelijepo". Budući da tog dana nisu svi glazbenici koji su sudjelovali u snimanju albuma Russian Rock in Classic otišli na mjesto Kremlja, koncert se postupno pretvorio u natjecanje Pogodi melodiju. Srećom, publika se mogla osloniti na pomoć voditeljice koja je uz dosjetke i dosjetke predstavila autore skladbe. “Da je Boris Grebenščikov, koji je sputan turnejama na daljinu, vidio što je učinjeno s njegovom pjesmom “Nebo je sve bliže!” - pomogao je Novgorodcev slušateljima koji su se opet našli u nedoumici pred naizgled poznatom melodijom. Slična se situacija dogodila s prilogom Vladimira Kuzmina "Mama, u nevolji sam". Očigledni favorit koncerta, na kojem su sudjelovale i grupe Agatha Christie i Moral Code, bio je impozantno smireni Yuri Shevchuk. Odgovarajući s osmijehom na priznanja "Yura, volimo te!", dopustio je da pjeva umjesto sebe stih iz "Vjetra" i "Kiše". A onda, nakon što se povukao iza pozornice, s velikim uzbuđenjem, o čemu je kasnije izvijestio sveprisutni Novgorodtsev, Shevchuk je slušao kako harfist reproducira zvuk kapi iz pjesme koju je upravo izveo.
10. studenog izašao je “ ” - album većine prethodno objavljenih pjesama grupe Evanescence, prearanžiranih i snimljenih uz sudjelovanje orkestra. A upravo na današnji dan slavi se točno pola stoljeća od izlaska "Days Of Future Passed" - prvog rock albuma u povijesti koji je dobio oblik simfonije. Takva su djela u proteklih pola stoljeća postala gotovo uobičajena, a ipak mnoga od njih u stanju su oduševiti i iznenaditi i probirljive ljubitelje glazbe. stranica podsjeća na neke od najpoznatijih i najuspješnijih primjera spoja visoke klasike i rock glazbe.
The Moody Blues – “Days of Future Passed”
(1967)
Prema legendi, priča o prvom u nizu albuma orkestralnog rocka, koji je objavljen prije točno 50 godina, započela je u rujnu 1967., kada je bjelačka rhythm and blues grupa koja je bila na aktivnoj turneji navodno zamoljena da snimi svoju verziju Simfonije Antonina Dvořáka br. 9 kako bi se prikazale mogućnosti opreme za snimanje nove izdavačke kuće Deram Records. Bend je pristao, ali umjesto snimanja klasika, odlučili su se fokusirati na vlastiti album, temeljen na njihovom tadašnjem nastupu uživo.
Tonski inženjer Derek Varnals, koji je radio na albumu, međutim, tvrdi da su to samo glasine: do tada je diskografska kuća već izdala najmanje šest ploča s orkestrom, dok je u slučaju Moody Bluesa “Decca Records” tek pokušali potaknuti interes za svoju novu diviziju, kombinirajući zvuk pop grupe i orkestra nakon nevjerojatnog uspjeha “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Tim više iznenađuje što je upravo ovaj album postavio temelje za budući art-rock zvuk grupe, a na njemu je prvi put zvučao njihov glavni hit. “Nights In White Satin” napisao je Justin Hayward nekoliko godina prije snimanja, inspiriran satenskim plahtama koje je dobio na poklon. Još nekoliko pjesama, uključujući i drugi hit s ploče "Tuesday Afternoon", također je napisano davno prije snimanja, a bend je samo trebao sve to spojiti, dobivši ne samo jedan od najbriljantnijih orkestralnih albuma, već i jedan od prva istinski konceptualna platna.
TheNica - "Pet mostova"
(1970)
10. listopada 1969. simfonijsko djelo Keitha Emersona "Pet mostova" premijerno je izvedeno na Umjetničkom festivalu u Newcastleu u izvedbi orkestra pod ravnanjem Josepha Egera. Petostavačna suita dobila je naziv “Pet mostova” prema broju mostova u gradu u kojem je održana praizvedba, a na njen stil nije utjecala samo klasična glazba, već i vrlo specifičan izvođač – austrijski pijanist Friedrich Gulda , koji je elemente jazza utkao u strogo klasičnu formu. Na drugoj strani diska, koji je objavljen kao rezultat izvedbe, nalazila su se još dva djela snimljena s Egerovim orkestrom - suita Karelia Jana Sibeliusa i dio Patetične simfonije Čajkovskog, gdje orkestar svira u klasičnom stilu protiv pozadina rock ritam sekcije i prepoznatljivih pasaža za orgulje Emerson. I još jedan broj na ovom disku je mješavina "Country Pie" Boba Dylana s Bachovim 6. Brandenburškim koncertom. Sve to, nažalost, nije dalo baš rezultat kakvom se bend nadao: kritičari su svitu ocijenili osrednjom, ali fanovi je smatraju vrhuncem rada izravnih prethodnika Emersona, Lakea i Palmera. Osim toga, tko zna, da nije bilo ovog i drugih Emersonovih pokušaja “spajanja” klasične i moderne glazbe, možda ne bi bilo puno poznatije “Slike s izložbe”?
Deep Purple - "Koncert za grupu i orkestar"
(1970)
“Ova ideja mi je sinula kada sam svirao u The Artwoods”, prisjeća se autor tada najambicioznijeg projekta grupe, Jon Lord. – Tada sam bio pod dojmom ploče pod nazivom “Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein”. Bila je to glazba posebno napisana za orkestar i jazz kvartet. Zvučalo je vrlo zanimljivo i zapitao sam se - ne bi li rock bend koji svira zajedno sa simfonijskim orkestrom zvučao originalnije? Kako bi predstavio apartman javnosti, menadžer Tony Edwards osigurao je tisak i dogovorio koncert u londonskom Royal Albert Hallu mjesecima unaprijed, a Lord je posljednji saznao.
“Planovi su jedno, a sasvim drugo nastupati u tako autoritativnoj dvorani: fijasko bi značio ne samo krah moje individualne karijere, nego i rock benda koji bi nastupio sa mnom. I planirao sam, naravno, svirati s Deep Purpleom. I nije bilo druge nego prionuti na posao. Radio sam u srpnju i kolovozu, najčešće nakon koncerata, od kasno u noć do jutra. A velika čaša jake kave spasila me od sna - prisjetio se Lord.
Ovaj projekt nije bio ništa manji šok za članove orkestra: kada su se nekoliko dana prije koncerta svi okupili na zajedničkoj probi, jedna od violončelistica rekla je da je završila konzervatorij ne zato da bi svirala u tako vrijednoj dvorani s nekim sljedbenicima. The Beatlesa. Međutim, nakon probe djevojka se ispričala rekavši da joj se svidio ovaj eksperiment. Još jedan problem pojavio se s Ianom Gillanom, koji je trebao napisati riječi Lordova djela.
„Iz nekog razloga nisam na vrijeme pripremio tekstove“, prisjeća se Ian, „tijekom testova u kojima sam sudjelovao, predo sam nešto ispod glasa, a nitko nije ni primijetio da pjevam neku glupost. I samo dva sata prije nastupa, dok smo sjedili u kafiću, John je pitao: “Iane, priznaj, imaš li tekst?”. Kao rezultat toga, neoprezni rocker napisao je riječi na salveti upravo u kafiću, a pjevao je na koncertu, gledajući u komad papira pričvršćen za pod.
Sam koncert, koji se održao 24. rujna 1969., nije bio bez preplitanja: grupa je svirala glasnije od orkestra, a Blackmore je jednoipolminutni solo razvukao do neslućene duljine. Ipak, na kraju izvedbe publika je ispratila ovacije, a orkestar, koji je na probama očito zanemario “bandu dugokosih hipija”, s očitim je entuzijazmom odsvirao cijeli treći čin na bis. Tiskovno izvješćivanje također je bilo mješovito: dok je Chris Welsh iz Melody Makera koncert nazvao "odvažnim i revolucionarnim djelom", britanski kolumnist klasične glazbe Noel Goodwin preporučio je "prijateljski razvod" za spoj klasične i popularne glazbe. I slavni DJ John Peel koncert je nazvao "užasnim", pa je odbio pozvati grupu u svoj večernji show. Bilo kako bilo, koncert je postao prekretnica kako za grupu tako i za svu popularnu glazbu općenito.
Procol Harum – “Uživo: na koncertu sa simfonijskim orkestrom iz Edmontona”
(1972)
Hit singl Procol Haruma "A Whiter Shade Of Pale", temeljen na jednom od Bachovih djela, postao je jednako kultan 1967. kao i spomenuti "Sgt. Pepper”, stoga ne čudi da im je ideja o snimanju s orkestrom morala pasti na pamet prije ili kasnije. I moram reći da se to dogodilo "rano": ovaj album uživo postao je prvi disk u povijesti rock glazbe na kojem je grupa izvodila, zajedno s orkestrom, ne tuđa djela ili skladbe posebno napisane za to, već vlastita. slušateljima već poznati rock brojevi . U tom smislu, Procol Harum je, ne sluteći, stvorio pravi prototip za mnoge slične rock orkestralne opuse koji su uslijedili (i slijede sa zastrašujućom učestalošću) od grupa koje su odlučile udobno počivati na vlastitim lovorikama.
Ponuda za snimanje s Orkestrom iz Edmontona prvotno je dana u kolovozu 1971., ali odlazak gitarista Robina Trowera i potreba za radom na punoj orkestraciji prisilili su vođu benda Garyja Brookera da odustane od projekta. A kad je došlo vrijeme, puno je stvari trebalo napraviti u zadnji tren: dogovor o snimanju nastupa s A&M Recordsom postignut je samo tjedan dana prije koncerta, a trebalo je složiti i orkestraciju za pjesmu "Conquistador". u zrakoplovu na putu iz Engleske, pa orkestar nije ni imao vremena za probe. Ipak, upravo je ta stvar postala hit singl, izvedena gotovo iz lista i gurnula singl na 16. mjesto američke ljestvice, a sam album na prvih pet u istoj Americi.
Jethro Tull – “Klasičan slučaj: Londonski simfonijski orkestar svira glazbu Jethro Tulla”
(1985)
Osamdesete nisu bile najuspješnije razdoblje u karijeri Jethro Tulla, makar samo zato što se tada jedan od najpoznatijih i najpopularnijih art rock bendova konačno pretvorio u prateću postavu svog vođe Iana Andersona. Ipak, bend je još imao čime iznenaditi obožavatelje, o čemu svjedoči i ovaj album koji je snimio Londonski simfonijski orkestar: od ostalih projekata tipa "orkestar svira klasični rock" razlikuje se po tome što je sudjelovao u snimanja samog Andersona, stalnog gitarista Martina Barra, kao i članova nove postave grupe - bas gitarista Davea Pegga i klavijaturista Petera-Johna Wittesa. Rock himne “Aqualung” ili “Locomotive Breath”, da ne spominjemo “klasičnije” skladbe poput “Bouree” zvuče skladno kao da oduvijek postoje u ovakvom aranžmanu: aranžmane za projekt napravio je još jedan član klasične linije – gore, klavijaturist David Palmer. U SAD-u je album zauzeo 93. mjesto na ljestvici, što je loš rezultat za bend, ali nije loš za ono što je u biti zbirka orkestralnih obrada.
Metallica - "S&M"
(1999)
Priča o tome da patrijarsi thrash glazbe žele snimiti album s orkestrom nastala je početkom 1999. kao svojevrstan izazov rutini snimanja i turneja: Michael Kamen, koji je radio na nezaboravnom “Nothing Else Matters”, pozvan je na projekt kao aranžer i dirigent. “Znamo da oni mogu igrati i oni znaju da mi možemo igrati. Samo trebamo pravilno izračunati glasnoću zvuka drugoga “, rekao je basist Jason Newsted u intervjuu.
Koncerti s Orkestrom iz San Francisca, koji su bili temelj objavljenog dvostrukog albuma i DVD-a, održani su 21. i 22. travnja iste 1999. godine: unatoč činjenici da su neki aranžmani, prema kritičarima, napravljeni u žurbi, album prodavao se vrlo dobro, a skladba "The Call of Ktulu" osvojila je Grammyja za najbolji rock instrumental.
“Znaš, u vezi one stvari s orkestrom... bilo je tako cool djelomično zato što toga nije bilo previše. Nema smisla napraviti stotinu ovakvih koncerata - rekao je Lars Ulrich u intervjuu za MTV. - Nikada nisam bio tako sabran na pozornici: stvarno sam želio sjajno izdržati naš dio nastupa, ne pokvariti ga i ne iznevjeriti ekipu. Vjerojatno je jedna stvar slagati se u grupi od četvero ljudi. Iznevjeriti sto osam ljudi je drugačije... To je ono čega se sjećam s ta dva koncerta: apsolutna koncentracija na moje sviranje, bez suvišnih misli o rasvjeti ili zgodnoj djevojci u trećem redu. Ovo je apsolutna istina.”
Škorpioni-"TrenutakOdSlava"
(2000)
Nakon Metallice, orkestralnim albumima privučeni su i drugi hard rockeri, za koje je takav rad postao svojevrsni pokušaj da dokažu da i hard rock može zvučati respektabilno. Tu sudbinu nisu izbjegli ni Scorpionsi koji su 11. studenog 1999. godine nastupili ispred Brandenburških vrata na proslavi desete godišnjice ujedinjenja Njemačke. Naravno, vrhunac nastupa bio je poznati “Wind of Change” u izvedbi 166 violončelista predvođenih Mstislavom Rostropovičem.
Nastup je toliko inspirirao rokere da su za sljedeći projekt pozvali Berlinsku filharmoniju na suradnju, a za potrebno svečano raspoloženje unajmili su studio u Beču. Osim prepoznatljivih balada, na programu je bila obrada hita “Rock You Like A Hurricane”, nazvana “Hurricane 2000” i zvučala gotovo ekspresivnije od originala, te prekrasna obrada pjesme Diane Warren “Here In My Heart” ”. A naslovna pjesma napisana je posebno za izložbu "EXPO 2000", koja je održana u domovini Scorpionsa u Hannoveru. Još jedna značajna numera bila je instrumentalna verzija hita “Crossfire”, čiji je uvod bio “Moscow Evenings”. Na njemačkim ljestvicama album je zauzeo treće mjesto, "zasvijetlio" je i na ljestvicama Portugala, Francuske, Švicarske i Japana koji nije ravnodušan prema hard rocku. U potonjem slučaju, međutim, disk je stigao tek do 100. mjesta - ali tko je rekao da kvalitetu rada određuju prvenstveno mjesta na top listama?
Kiss - "Simfonija: Živ IV"
(2003)
U početku je bend želio izdati četvrti live album s tradicionalnijim izgledom i klasičnom postavom, ali problemi s izdavačima doveli su do toga da je ploča odložena, ali je sam bend uspio uskočiti u odlazeći modni vlak. Dana 28. veljače održan je koncert u Melbourneu, u prvom dijelu kojeg je grupa izvela 6 pjesama s tradicionalnom rock postavom, a zatim je na pozornicu pozvala Melbourne Symphony Ensemble, nastavljajući nastup s hitovima poput „Beth ” i “Sigurno nešto znam”. Sa svakim činom intenzitet se povećavao sve dok nije dosegao vrhunac u trećem dijelu s punim simfonijskim orkestrom: vrijeme nije pokvarilo ni to što je gitarist postao Tommy Thayer, koji je prije radio u cover bendovima. u ovoj emisiji umjesto preminulog veterana Acea Frehleya. Za veću upadljivost, glazbenici orkestra bili su naslikani ispod članova Kiss: međutim, to nije utjecalo ni na izvedbu prvih ni na kvalitetu nastupa drugih. A ovo je jedan od onih koncerata koje nije ništa manje uzbudljivo gledati nego slušati - uostalom, ovo četvero šminkera oduvijek je slovilo za kvalitetu live nastupa.
Arija - "Klasična arija"
(2016)
Glavni teški bend u zemlji nije ignorirao novu modu: 2001. bend je postao headliner festivala Invasion, gdje su predstavili koncertni program sa simfonijskim orkestrom Globalis pod ravnanjem Konstantina Krimetsa. Nastup se pokazao toliko uspješnim da su 2002. glazbenici otišli na simfonijsku turneju, a 29. studenog 2015. održan je još jedan koncert s Globalisom u moskovskoj Crocus City Hallu u sklopu festivala Aria Fest, ovoga puta pod vodstvom švedski dirigent Ulf Wadenbrandt: Ovaj koncert postao je temelj za album koji je kasnije izašao.
Zanimljivo, pažnju na snimci ne privlači toliko sam orkestar, koji je bio u sjeni prepoznatljivog teškog zvuka grupe, koliko samouvjereno pjevanje Mihaila Žitnjakova, koji je na mjestu vokala zamijenio Valerija Kipelova i Artura Berkuta. Naravno, pravi fanovi će prepoznati samo jednog pravog pjevača Arije, a ovakva promjena nikad nije bezbolna, ali ovo je slučaj kada je grupa konačno izvukla sretni listić. I što je najvažnije, to se ne odnosi samo na nove pjesme, već i na one koje su poznate svakom pravom "Arijcu".
The Cranberries - "Something Else"
(2017)
U drugom desetljeću novog stoljeća ponekad se čini da se zvijezde prošlog stoljeća potajno drže nečijeg recepta: ako je kreativna kriza, pripremite album obrada ili obrada. Na prvi pogled, ponovno okupljeni The Cranberries odlučili su krenuti istim putem, na njihovom prvom albumu nakon pet godina samo su tri nove pjesme, sve ostalo su obrade starih hitova uz pratnju Irskog komornog orkestra. No, glas Dolores O'Riordan i dalje je šarmantan, a samu grupu, iako je ušla u narod u eri grungea, oduvijek je odlikovala prije svega milozvučnost čiji su korijeni u irskoj narodnoj glazbi. I ako je većina zapisa predstavljenih u ovoj recenziji svojevrsni dvoboj između rocka i klasike, onda The Cranberries često dopuštaju sebi da se otope u zvuku orkestra i dopuštaju obožavateljima ne samo da čuju svoje omiljene pjesme u neobičnoj verziji, već također slušati i cijeniti tekstove, često izgubljene u uobičajenom okruženju gitare.
