• Gdje živi egor Creed. Yegor Creed: visina i težina. Yegor Creed: biografija, osobni život, zanimljive činjenice Znak Yegor Creed ek
• Koje su najbolje marke gitara Najpoznatije električne gitare
• Što je truss štap za gitaru? Podešavanje otklona vrata gitare
• Teorija vjerojatnosti. Rješavanje problema (2020). Kako izračunati vjerojatnost događaja u klađenju? Izračunavanje vjerojatnosti događaja
• Mitovi o stvaranju zemlje različitih naroda
• Prvoaprilske šale i šale za prijatelje, roditelje, kolege
• Ukratko povijest pisanja grmljavine Ostrovsky
• Sonya Marmeladova - personifikacija dobra (prema romanu F
• Turgenjevljev stav prema Bazarovu
• Kakvo je bilo obrazovanje Oblomova?

Puccini. Italija, priznata domovina ovog žanra glazbene umjetnosti, dala je svijetu nenadmašna remek-djela u različitim razdobljima, međutim, 19. stoljeće s pravom se smatra "zlatnim dobom" talijanske opere.

“Na opernoj pozornici i najmanje radosti ili prigušene strasti pružaju zadovoljstvo. Ovdje se ne radi o bolnoj napetosti koja prati rastući vibrato, a ne samo o suludom izljevu glasa koji trese zidove kazališta. Riječ je o istinskom naporu da se odmakne od tla, o lepetanju krila. Uz takvo izlaganje osjećaja, publika, pak, drhti. Ipak je riječ o njoj ”, napisao je poznati talijanski glazbeni kritičar Gustavo Marchesi.

Među svim vrstama kazališne umjetnosti, opera je najsintetičnija, kombinirajući žanrove koji su udaljeni jedan od drugog - glazbu, poeziju i kazalište. Moderna opera svoj izgled duguje zajednici talijanskih pjesnika i glazbenika "Florentinski krug" koja se oblikovala na samom početku 17. stoljeća. Skupina talentiranih istomišljenika postavila je sebi za cilj oživjeti fuziju velikih umjetničkih žanrova po uzoru na antičke autore. Stoga je Italija nedvojbeno rodno mjesto moderne opere. Tijekom sljedeća tri stoljeća, plejada talijanskih skladatelja, koji su usvojili novi glazbeni žanr, učvrstila je reputaciju svoje zemlje kao prave "kraljice opere". Među velikim svjetskim opernim skladateljima najviše je talijanskih imena Monteverdi, Scarlatti, Rossini, Verdi, Puccini.

Na prijelazu iz XVIII-XIX stoljeća. Talijanska opera bila je u stagnaciji. Tradicionalna opera seria i opera buffa iscrpile su svoje mogućnosti. Gaspare Spontini, najveći talijanski skladatelj tog vremena, djelovao je izvan svoje domovine. Istodobno se u Italiji očuvale najbogatije tradicije opernog pjevanja. Bel canto ili "lijepo pjevanje" vokalna je tehnika nastala sredinom 17. stoljeća, a kulminirala je djelima velikih talijanskih skladatelja 19. stoljeća.

Bel canto- stil izvedbe koji se odlikuje lakoćom i ljepotom zvuka, besprijekornom kantilenom (melodičnost), gracioznošću i virtuoznošću. Ovaj stil je nastao u Italiji sredinom 17. stoljeća. a nastala je na temelju fonetskih obilježja talijanskog jezika. Utjecaj bel canta na vokalne škole Europe bio je toliko jak da su operni skladatelji svoja djela pisali na temelju karakteristika ovog stila. Osim u Italiji, bel canto se pokazao i u djelima G.F. Mendel, C. V. Gluck i posebno W. A. ​​Mozart.

Klasični skladatelji poznati su u cijelom svijetu. Svako ime glazbenog genija jedinstvena je individualnost u povijesti kulture.

Što je klasična glazba

Klasična glazba - očaravajuće melodije koje stvaraju talentirani autori koji se s pravom nazivaju klasičnim skladateljima. Njihova djela su jedinstvena i uvijek će biti tražena od strane izvođača i slušatelja. S jedne strane, klasičnu glazbu obično nazivamo strogom, duboko smislenom glazbom koja ne pripada pravcima: rock, jazz, folk, pop, šansona itd. S druge strane, u povijesnom razvoju glazbe postoji razdoblje kasnog XIII - početka XX stoljeća, nazvanog klasicizmom.

Klasične teme odlikuju se uzvišenom intonacijom, sofisticiranošću, raznolikošću boja i skladom. Imaju pozitivan učinak na emocionalni izgled odraslih i djece.

Faze razvoja klasične glazbe. Njihov kratak opis i glavni predstavnici

U povijesti razvoja klasične glazbe mogu se razlikovati sljedeće faze:

• Renesansa ili renesansa - početak 14. - zadnja četvrtina 16. stoljeća. U Španjolskoj i Engleskoj razdoblje renesanse trajalo je do početka 17. stoljeća.
• Barok - dolazi na mjesto renesanse i traje do početka 18. stoljeća. Središte stila bila je Španjolska.
• Klasicizam je razdoblje razvoja europske kulture od početka 18. do početka 19. stoljeća.
• Romantizam je suprotan smjer klasicizmu. Trajalo je do sredine 19. stoljeća.
• Klasici 20. stoljeća - moderno doba.

Kratak opis i glavni predstavnici kulturnih razdoblja

1. Renesansa – dugo razdoblje razvoja svih područja kulture. - Tomass Tallis, Giovanni da Palestine, T.L. de Victoria komponirali su i ostavili besmrtne kreacije potomcima.

2. Barok - u ovoj eri pojavljuju se novi glazbeni oblici: polifonija, opera. U tom razdoblju Bach, Handel, Vivaldi stvaraju svoje slavne kreacije. Bachove fuge građene su u skladu sa zahtjevima klasicizma: obvezno poštivanje kanona.

3. Klasicizam. koji su svoje besmrtne kreacije stvarali u doba klasicizma: Haydna, Mozarta, Beethovena. Pojavljuje se sonatni oblik, povećava se sastav orkestra. i Haydn se razlikuju od teških Bachovih skladbi jednostavnom strukturom i gracioznošću melodija. To je još uvijek bio klasik, koji je težio savršenstvu. Beethovenova djela su aspekt dodira između romantičnog i klasičnog stila. U glazbi L. van Beethovena više je senzualnosti i žara nego racionalnog kanona. Istaknuli su se važni žanrovi kao što su simfonija, sonata, suita, opera. Beethoven je potaknuo razdoblje romantizma.

4. Romantizam. Glazbene skladbe karakterizira boja i dramatika. Formiraju se različiti žanrovi pjesama, na primjer, balade. Prepoznate su skladbe za klavir Liszta i Chopina. Tradiciju romantizma naslijedili su Čajkovski, Wagner, Schubert.

5. Klasici XX. stoljeća - obilježeni željom autora za inovacijama u melodijama, nastali su pojmovi aleatorika, atonalizam. Djela Stravinskog, Rahmanjinova, Stakla pripadaju klasičnom formatu.

ruski klasični skladatelji

Čajkovski P.I. - ruski skladatelj, glazbeni kritičar, javna osoba, učitelj, dirigent. Njegove skladbe su najizvođenije. Oni su iskreni, lako uočljivi, odražavaju poetsku originalnost ruske duše, slikovite slike ruske prirode. Skladatelj je stvorio 6 baleta, 10 opera, više od sto romansi, 6 simfonija. Svjetski poznati balet "Labuđe jezero", opera "Eugene Onegin", "Dječji album".

Rahmanjinov S.V. - djela vrhunskog skladatelja emotivna su i vesela, a neka i dramatična po sadržaju. Žanrovi su im raznoliki, od malih predstava do koncerata i opera. Općepriznata djela autora: opere Pohlepni vitez, Aleko prema Puškinovoj pjesmi Cigani, Francesca da Rimini prema radnji posuđenoj iz Danteove Božanstvene komedije, pjesma Zvona; suita "Simfonijski plesovi"; klavirski koncerti; vokalizacija za glas uz klavirsku pratnju.

Borodin A.P. bio je kompozitor, učitelj, kemičar, liječnik. Najznačajnija tvorevina je opera "Knez Igor" prema povijesnom djelu "Polaganje o vojsci Igorevoj", koju je autor pisao gotovo 18 godina. Za života Borodin je nije uspio dovršiti, nakon njegove smrti operu su dovršili A. Glazunov i N. Rimsky-Korsakov. Veliki skladatelj rodonačelnik je klasičnih kvarteta i simfonija u Rusiji. "Herojska" simfonija smatra se krunom svjetske i ruske nacionalno-herojske simfonije. I i II instrumentalni komorni kvarteti priznati su kao izvanredni. Jedan od prvih koji je u romanse uveo herojske likove iz staroruske književnosti.

Sjajni glazbenici

Mussorgsky M.P., za kojeg možemo reći, veliki je skladatelj-realist, hrabar inovator, koji se dotiče akutnih društvenih problema, izvrstan pijanist i izvrstan vokal. Najznačajnija glazbena djela su opera "Boris Godunov" prema dramskom djelu A.S. Puškin i "Khovanshchina" - narodna glazbena drama, glavni lik ovih opera je buntovni narod iz različitih društvenih slojeva; kreativni ciklus "Slike na izložbi", inspiriran djelima Hartmanna.

Glinka M.I. - poznati ruski skladatelj, utemeljitelj klasičnog smjera u ruskoj glazbenoj kulturi. Završio je proceduru za stvaranje škole ruskih skladatelja na temelju vrijednosti narodne i profesionalne glazbe. Radovi majstora prožeti su ljubavlju prema domovini, odražavaju ideološku orijentaciju ljudi tog povijesnog doba. Svjetski poznata narodna drama "Ivan Susanin" i opera iz bajke "Ruslan i Ljudmila" postali su novi trendovi u ruskoj operi. Simfonijska djela "Kamarinskaya" i "Španjolska uvertira" Glinke temelj su ruske simfonije.

Rimsky-Korsakov N.A. - talentirani ruski skladatelj, pomorski časnik, učitelj, publicist. U njegovom stvaralaštvu mogu se pratiti dva trenda: povijesni ("Careva nevjesta", "Pskovčanka") i bajkoviti ("Sadko", "Snjegurica", suita "Šeherezada"). Posebnost skladateljevih djela: originalnost utemeljena na klasičnim vrijednostima, homofonija u skladnoj strukturi ranih djela. Njegova djela imaju autorski potpis: originalna orkestralna rješenja s neobično građenim vokalnim partiturama, koje su glavne.

Ruski klasični skladatelji nastojali su u svojim djelima odraziti kognitivno mišljenje i folklor svojstvenu naciji.

europska kultura

Poznati klasični skladatelji Mozart, Haydn, Beethoven živjeli su u glavnom gradu glazbene kulture tog vremena – Beču. Genije ujedinjuje maestralna izvedba, izvrsna skladateljska rješenja, korištenje različitih glazbenih stilova: od narodnih napjeva do polifonog razvoja glazbenih tema. Velike klasike karakterizira sveobuhvatna kreativna misaona aktivnost, kompetentnost, jasnoća u građenju glazbenih oblika. U njihovim su djelima organski povezani intelekt i emocije, tragične i komične komponente, lakoća i razboritost.

Beethoven i Haydn gravitirali su instrumentalnim skladbama, Mozart je maestralno uspio i u opernim i u orkestralnim skladbama. Beethoven je bio nenadmašan stvaralac herojskih djela, Haydn je cijenio i uspješno koristio humor, narodne žanrovske vrste u svom djelu, Mozart je bio univerzalni skladatelj.

Mozart je tvorac sonatne instrumentalne forme. Beethoven ga je poboljšao, doveo do nenadmašnih visina. Razdoblje bečke klasike postalo je razdoblje procvata kvarteta. Haydn, zatim Beethoven i Mozart, daju značajan doprinos razvoju ovog žanra.

talijanski majstori

Giuseppe Verdi bio je izvanredan glazbenik 19. stoljeća koji je razvio tradicionalnu talijansku operu. Posjedovao je besprijekorno umijeće. Vrhunac njegove skladateljske djelatnosti bila su operna djela "Trubadur", "Traviata", "Otelo", "Aida".

Niccolo Paganini - rođen u Nici, jedna od glazbeno najdarovitijih ličnosti 18.-19. stoljeća. Bio je virtuozni violinist. Skladao je kaprice, sonate, kvartete za violinu, gitaru, violu i violončelo. Pisao je koncerte za violinu i orkestar.

Gioacchino Rossini - djelovao u 19. stoljeću. Autor sakralne i komorne glazbe, skladao je 39 opera. Izuzetna djela - "Seviljski brijač", "Otelo", "Pepeljuga", "Četrdeset lopov", "Semiramida".

Antonio Vivaldi jedan je od najvećih predstavnika violinske umjetnosti 18. stoljeća. Slavu je stekao zahvaljujući svom najpoznatijem djelu - 4 violinska koncerta "The Seasons". Živio je nevjerojatno plodnim stvaralačkim životom, skladao je 90 opera.

Poznati talijanski klasični skladatelji ostavili su vječno glazbeno nasljeđe. Njihove kantate, sonate, serenade, simfonije, opere oduševit će više od jedne generacije.

Značajke djetetove percepcije glazbe

Slušanje dobre glazbe pozitivno utječe na psihoemocionalni razvoj djeteta, kažu dječji psiholozi. Dobra glazba uvodi umjetnost i formira estetski ukus, kako kažu učitelji.

Mnoga poznata djela stvarali su klasični skladatelji za djecu, vodeći računa o njihovoj psihologiji, percepciji i specifičnostima dobi, odnosno za slušanje, dok su drugi skladali razna djela za male izvođače koja su sluhom lako opažena i njima tehnički dostupna.

"Dječji album" PI Čajkovskog za male pijaniste. Ovo je album s posvetom njegovom nećaku koji je volio glazbu i bio je vrlo nadareno dijete. Zbirka sadrži više od 20 predstava, neke od njih temeljene na folklornom materijalu: napuljski motivi, ruski ples, tirolske i francuske melodije. Zbirka "Dječje pjesme" PI Čajkovskog. dizajniran za slušnu percepciju dječje publike. Pjesme optimističnog raspoloženja o proljeću, pticama, rascvjetalom vrtu ("Moj vrt"), o suosjećanju s Kristom i Bogom ("Krist je imao vrt s djetetom").

Dječji klasici

Za djecu su radili mnogi klasični skladatelji čiji je popis djela vrlo raznolik.

Prokofjev S.S. "Petar i vuk" je simfonijska bajka za djecu. Zahvaljujući ovoj priči, djeca se upoznaju s glazbenim instrumentima simfonijskog orkestra. Tekst priče napisao je sam Prokofjev.

Schumann R. "Scene djece" male su glazbene priče s nepretencioznom radnjom, napisane za odrasle izvođače, uspomene na djetinjstvo.

Ciklus za klavir Debussyja "Dječji kutak".

Ravel M. "Mother Goose" prema pričama Ch. Perraulta.

Bartok B. "Prvi koraci za klavirom".

Ciklusi za djecu S. Gavrilov "Za najmanje"; "Junaci bajki"; "Djeca o životinjama".

Šostakovič D. “Album klavirskih komada za djecu”.

Bach I.S. "Bilježnica za Annu Magdalenu Bach". Dok je svoju djecu poučavao glazbi, stvarao je posebne predstave i vježbe za razvoj tehničkih vještina.

Haydn J. - rodonačelnik klasične simfonije. Stvorio posebnu simfoniju pod nazivom "Dječja". Korišteni instrumenti: glineni slavuj, čegrtaljka, kukavica - daju mu neobičan zvuk, djetinjast i živahan.

Saint-Saens K. osmislio je fantaziju za orkestar i 2 klavira pod nazivom "Karneval životinja", u kojoj je maestralno prenio kokošje kokoši, riku lava, samodopadnost slona i njegov način kretanja, dirljivo graciozan labud glazbenim sredstvima.

Prilikom skladanja skladbi za djecu i mlade, veliki klasični skladatelji vodili su računa o zanimljivostima djela, dostupnosti predloženog materijala, vodeći računa o dobi izvođača ili slušatelja.

Giovanni Sgambati(talijanski Giovanni Sgambati; 28. svibnja 1841., Rim - 14. prosinca 1914., ibid.) - talijanski pijanist, dirigent i skladatelj.

Odrastao je u gradu Treviju, gdje je uglavnom studirao crkvenu glazbu (kao pjevač i dirigent zbora). Godine 1860. vraća se u Rim, gdje godinu dana kasnije upoznaje Franza Liszta, koji se ovdje nastanio, i pod dojmom njegova sviranja postaje njegov učenik. Sgambati je izvodio Lisztova djela kao pijanist, dirigirao orkestrom koji je pratio Liszta i 1866. kao dirigent režirao Lisztovu Dante simfoniju. Godine 1869., u vezi s odlaskom Liszta, Sgambati je također napustio Italiju i otišao u Njemačku, gdje je upoznao Richarda Wagnera i njegovu glazbu. U 1880-ima. Sgambati je bio na velikim turnejama, uključujući i vlastite skladbe. 1893. Sgambati je postao šef Rimske filharmonije; nakon njegove smrti, Koncertna dvorana Filharmonije dobila je ime u njegovu čast. Dugi niz godina režirao je Kraljičin klavirski kvintet, koji je nastupao pod pokroviteljstvom talijanske kraljice Margarite. Također je pružio značajnu pomoć u razvoju glazbene karijere Francesca Tostija.

U stvaralačkom naslijeđu Giovannija Sgambatija - dvije simfonije, klavirski koncert, kvartet, dva klavirska kvinteta, pjesme i značajna količina crkvene glazbe, od kojih se ističe Requiem (1901.). No, do sada je možda najpoznatije Sgambatijevo djelo klavirske transkripcije nekoliko brojeva iz Gluckove opere Orfej i Euridika, uključujući i takozvanu Melodiju.

Glazba je umjetnost zvukova i svaki zvuk u njoj ima svoju oznaku. Nota (lat. Nōta - "znak", "znak") u glazbi je grafička oznaka zvuka glazbenog djela, jedan od glavnih simbola moderne notne note. Varijacije u...

Kako je sve počelo...

Tema je bila četverotaktna. Nije se razlikovala od stotina sličnih njoj. Uobičajena figura u glazbenoj retorici, skolastička formula. Tema formule bila je ravnodušna i tajanstvena. Tajanstvena jer je, kao i svaka tema, krila neistražene mogućnosti - bila je sjeme iz kojeg bi pod utjecajem skladateljeve stvaralačke misli trebala izrasti veličanstvena i održiva građevina. Mogla bi biti višeslojna i polifona, ova građevina, veličanstvena i svrhovita, stroge misli, ali rasipno ukrašena u svom vanjskom zvuku. Nije uzalud sinjor maestro Alinovi volio uspoređivati ​​oblik fuge s arhitekturom gotičke katedrale. "I tu i tamo", rekao je, "veličanstvo je spojeno s obiljem, cijeli je ansambl podređen jednoj misli, uzvišenoj i apstraktnoj, a detalji zadivljuju smjelošću i raznolikošću istinskog života."

No, u posljednje vrijeme maestro Alinovi rijetko je morao povlačiti svoju omiljenu paralelu između izgradnje fuge i arhitekture gotičke katedrale. Mladi su bili neiskusni u umijeću podizanja polifonih građevina. Jao! Jao! Omladina nije bila zainteresirana za polifoniju. Mladići nisu učili da je tu, unutar ovog, ponekad suhog i apstraktnog, tematskog materijala položena glazba. Ništa im nije rečeno o veličini i snazi ​​skladateljeve stvaralačke volje, sposobne da iz bilo koje teme izvuče grandioznu i živu glazbenu formu, baš kao što je Mojsije čupao vodu iz kamena, a nisu im pokazani primjeri u kojima se razvijao glazbena misao. vodi do najdubljih filozofskih generalizacija. Maestro Alinovi je s bolom u srcu više puta ponovio u sebi da je to tako. Pronaći melodiju koja će osvojiti pjevača, melodiju koja se lako pamti, moći što efektnije ukrasiti ovu melodiju – tome su svi težili. A najljepša tema u rukama skladatelja doživjela je tek niz vanjskih, ponekad nasilnih promjena i ostala mrtva formula. Budući da nije oplođen skladateljevom stvaralačkom mišlju, nije se mogao pretvoriti u živu glazbu.

Talijanski skladatelj Vincenzo Bellini ušao je u povijest glazbene kulture kao izuzetan majstor bel canta. Na poleđini jedne od zlatnih medalja izdanih za života skladatelja u njegovu čast, kratak je natpis glasio: "Stvoritelj talijanskih melodija". Čak ni genij G. Rossinija nije mogao zasjeniti njegovu slavu. Izvanredan melodijski dar koji je posjedovao Bellini omogućio mu je stvaranje originalnih intonacija pune intimnog lirizma, sposobne utjecati na najširi krug slušatelja.
Poznat je Bellinijev Koncert za obou koji je izgrađen po principu operne arije. Oboa ovdje zrači sunčanim optimizmom i nježnom toplinom Italije.

Koncert za obou i orkestar u Es-duru

Lirska tragedija Luigija Cherubinija u tri čina; libreto F.B. Offmana prema istoimenoj tragediji P. Corneillea (koja pak seže do tragedija Seneke i Euripida).

"Medeja". Anselm Feuerbach (1879.)

Amilcar Ponchielli (31. kolovoza 1834. - 16. siječnja 1886.) - talijanski operni skladatelj.

Rođen u Paderno Fazolaru (kasnije preimenovan u Paderno Ponchielli) u blizini Cremone. S devet godina dobio je stipendiju za studij glazbe na Konzervatoriju u Milanu. S deset godina napisao je svoju prvu simfoniju. Diplomirao je na konzervatoriju 1854. godine. Sljedeće dvije godine služio je kao orguljaš u crkvi Sant Hilario u Cremoni, zatim kao voditelj Nacionalne garde u Piacenzi.

U povijesti talijanske glazbe prve polovice XX. stoljeća. Respighi je ušao kao autor svijetlih programskih simfonijskih djela (pjesme "Rimske fontane", "Rimski borovi").

Budući skladatelj rođen je u obitelji glazbenika. Djed mu je bio orguljaš, otac pijanist, imao je Respighija i uzeo prve satove klavira. Godine 1891-99. Respighi studira na Glazbenom liceju u Bologni: sviranje violine kod F. Sartija, kontrapunkt i fuga kod Dalla Olija, skladbe kod L. Torquaya i G. Martuccija. Od 1899. nastupa na koncertima kao violinist. Godine 1900. napisao je jedno od svojih prvih djela - "Simfonijske varijacije" za orkestar.

Godine 1901., kao violinist u orkestru, Respighi dolazi na turneju u Sankt Peterburg s talijanskom opernom družinom. Ovdje se događa značajan susret s N. Rimsky-Korsakov. Časni ruski skladatelj hladno je pozdravio nepoznatog posjetitelja, ali nakon što je pogledao njegovu partituru, zainteresirao se i pristao učiti kod mladog Talijana. Nastava je trajala 5 mjeseci. Pod vodstvom Rimskog-Korsakova, Respighi je napisao Preludij, Koral i Fugu za orkestar. Ovaj je esej postao njegov diplomski rad na Liceju u Bologni, a njegov učitelj Martucci je zabilježio: "Respighi više nije učenik, već majstor." Usprkos tome, skladatelj se nastavio usavršavati: 1902. pohađao je satove kompozicije kod M. Brucha u Berlinu. Godinu dana kasnije, Respighi ponovno posjećuje Rusiju s opernom trupom, živi u Sankt Peterburgu i Moskvi. Savladavši ruski jezik, sa zanimanjem se upoznao s umjetničkim životom ovih gradova, visoko cijeneći moskovske operne i baletne predstave sa scenografijama i kostimima K. Korovina i L. Baksta. Veze s Rusijom ne prestaju ni nakon povratka kući. A. Lunacharsky studira na Sveučilištu u Bologni, koji je kasnije, 1920-ih, izrazio želju da Respighi ponovno dođe u Rusiju.

Leonardo Vinci (tal. Leonardo Vinci, oko 1690., Strongoli - 27. svibnja 1730., Napulj) - talijanski skladatelj baroknog doba, istaknuti predstavnik napuljske operne škole.

Studirao je glazbu na Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo u Napulju, gdje je studirao kod skladatelja Gaetana Greca. Slijepi pretendent (Lo Cecato fauzo; Napulj, 1719.) prva je opera na napuljskom dijalektu. Najpoznatija rana opera - "Li zite 'n galera" (Napulj, 1722.; tradicionalno prevedeno kao "Djevojke na galeriji", ali bi točnije naslov bilo prevesti kao "Mladenci na brodu"). Jedan od prvih koji je za svoje opere koristio tekstove Pietra Metastasia. Ukupno je napisao više od 25 opera, uključujući "Katon u Utici" (Rim, 1728; iz koje je još uvijek popularna arija "Confusa, smarrita") i "Semiramida priznata" ("Semiramide riconosciuta"; Rim, 1729). Ostavio je i djela sakralne glazbe (oratorije, kantate i dr.). "Artaxerxes" ("Artaserse") je najveći skladateljski uspjeh (odatle je posebno popularna arija "Vo solcando"), čije plodove nije mogao razviti zbog iznenadne smrti. Okolnosti Vincijeve smrti nisu razjašnjene.

Opera Artaxerxes, nastavljena u naše dane, prvi put je predstavljena javnosti 4. veljače 1730. u Teatro delle Dame (do danas nije preživjela) u Rimu. Važno je napomenuti da je nakon rimske premijere Artakserks ostao na repertoaru raznih europskih kazališta više od 10 godina.

Abraham Bosse - Pet osjetila - Sluh

Antonio Draghi (1634/1635, Rimini - 1700, Beč, Sveto Rimsko Carstvo) - talijanski skladatelj baroknog doba.

Antonio Draghi studirao je u Veneciji. Glazbenu karijeru započeo je kao pjevač u Padovi, 1657. prvi put se pojavio na pozornici u Veneciji u operi "La fortuna di Rodope e di Damira".

Nakon preseljenja u Beč 1658. godine služio je kao dvorski dirigent i skladatelj Leopolda I., cara Svetog rimskog carstva.

Godine 1666. skladao je svoju prvu operu La Mascherata. U Beču je ostao do svoje smrti 1700. godine.

Draghi je bio jedan od najplodnijih skladatelja svog vremena. Osobito je značajan njegov doprinos razvoju talijanske opere. Za Bečku operu skladao je preko 170 svečanih predstava i opera. Napisao je i oko 50 oratorija, serenada za orkestar i drugih djela.

Ime Ponchielli preživjelo je u povijesti glazbe zahvaljujući jednoj operi - "La Gioconda" - i dvojici učenika, Pucciniju i Mascagniju, iako je tijekom života znao više od jednog uspjeha.

Rođen je Amilcar Ponchielli 31. kolovoza 1834. godine u Paderno Fazolaru u blizini Cremone, selu koje danas nosi njegovo ime. Otac, vlasnik trgovine, bio je seoski orguljaš i postao je prvi učitelj svome sinu. U dobi od devet godina dječak je primljen na Milanski konzervatorij. Ovdje je Ponchielli jedanaest godina studirao klavir, teoriju i kompoziciju (s Albertom Mazzucatom). Zajedno s još trojicom studenata napisao je operetu (1851). Nakon diplome na konzervatoriju, prihvatio se bilo kakvog posla - orguljaša u crkvi Sant'Ilario u Cremoni, dirigenta Nacionalne garde u Piacenzi. Međutim, oduvijek je sanjao o karijeri opernog skladatelja. Prva Ponchiellijeva opera, Zaručnica, prema slavnom romanu najvećeg talijanskog književnika 19. stoljeća Alessandra Manzonija, postavljena je u njegovoj rodnoj Cremoni, kada je njezin autor jedva prešao prag od dvadeset godina. U sljedećih sedam godina praizvedene su još dvije opere, no prvi uspjeh postigao je tek 1872. godine, s novom verzijom Zaručnika. Godine 1874. izlazi Litavska rampa prema pjesmi poljskog romantičara Adama Mickiewicza Konrada Wallenroda, sljedeće godine izvedena je kantata Donizetti's Tribute, a godinu dana kasnije pojavila se La Gioconda, koja je autoru donijela pravi trijumf.

Osnovao je glazbenu školu u Bologni iz koje su izašli mnogi dobri glazbenici, npr.: Bononcini, Clari. Pisao je psalme, motete i mise. Kolumnova zbirka duhovnih spisa prikupljena je po nalogu Leopolda I.

Giovanni Paolo bio je kapelnik crkve San Petronio u Bologni, među utemeljiteljima i više puta predsjednik Accademia filarmonica; jedan od najistaknutijih talijanskih crkvenih skladatelja 17. stoljeća. Sačuvala su se mnoga njegova djela: 3 zbirke 8-glasnih psalama s orguljama (1681., 1686., 1694.), "Motetti a voce sola con 2 violini e bassetto di viola" (1691.), moteta s 2-3 vokala (1698.) , litanije i antifone prsv. Djevici Mariji (1682.), mise (1684.), mise s 8 glasova, psalmi itd. (1685.), kompleti i sekvence (1687.), 8-glasne tužaljke (1689.), "Messe e salmi concertati" (1691.) , 3 —5-glasni psalmi Sukladnosti s instrumentima (1694.) i 9 oratorija (1677.-90.); uz to su 1672–92 u Bologni postavljene tri opere The Colonna. U rukopisu su ostale mnoge druge kompozicije (Beč, Bologna).

Giovanni Paolo Colonna, Laudate Dominum a tre cori (1672.)

Agostino Agazzari(02.12.1578. - 10.04.1640.) - talijanski skladatelj i glazbeni teoretičar.

Agazzari je rođen u Sieni u aristokratskoj obitelji i stekao je dobro obrazovanje od djetinjstva. Godine 1600. objavio je u Veneciji dvije knjige svojih madrigala. Godine 1601. Agazzari se preselio u Rim i postao učitelj na njemačko-ugarskom kolegiju (sjemeništu).

Adriano Banchieri(03.09.1568. - 1634.) - talijanski skladatelj, glazbeni teoretičar, orguljaš i pjesnik kasne renesanse i ranog baroka. Jedan od osnivača Accademia dei Floridi u Bologni, jedne od vodećih talijanskih glazbenih akademija 17. stoljeća.

Alessandro Grandi (de Grandi)(1586. - ljeto 1630.) - talijanski skladatelj ranog baroknog doba, napisao je u novom stilu concertata. U to je vrijeme bio popularan skladatelj u sjevernoj Italiji, poznat po svojoj crkvenoj glazbi, svjetovnim kantatama i arijama.

Alfonso Fontanelli(15.02.1557. - 11.02.1622.) - talijanski skladatelj, književnik, diplomat, dvorski aristokrat kasne renesanse i ranog baroka. Jedan od vodećih predstavnika ferrarske umjetničke škole s kraja 16. stoljeća, jedan od prvih skladatelja u stilu "druge prakse" tijekom prijelaza u doba baroka.

Antonio Cesti(kršten 5. kolovoza 1623. - 14. listopada 1669.) - talijanski skladatelj baroknog doba, pjevač (tenor) i orguljaš. Jedan od najpoznatijih talijanskih skladatelja svog vremena, uglavnom je skladao opere i kantate.

Girolamo Frescobaldi(13.09.1583. - 01.03.1643.) - talijanski skladatelj, glazbenik, učitelj. Jedan od najznačajnijih skladatelja kasnorenesansne i ranobarokne orguljske glazbe. Njegov rad kulminirao je razvojem orguljaške glazbe 17. stoljeća i utjecao je na mnoge velike skladatelje, uključujući Johanna Sebastiana Bacha, Henryja Purcella i druge, sve do kasnog 19. stoljeća.

Giovanni Bassano(oko 1558. - ljeto 1617.) - talijanski skladatelj i kornetist (cornett je drevni drveni puhački instrument) venecijanske škole ranog baroka. Bio je ključna osoba u razvoju instrumentalnog ansambla u katedrali sv. Marka (najpoznatijoj katedrali u Veneciji). Sastavio je detaljnu knjigu o instrumentalnoj ornamentici koja je bogat izvor za istraživanja suvremene izvedbene prakse.

Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(u. poslije 1621.) - Talijanski skladatelj i glazbenik ranog baroka, djelovao u Veneciji, dao je značajan doprinos razvoju instrumentalnih formi, posebno za blok flautu.

Najveći svjetski skladatelji svih vremena: kronološki i abecedni popisi, reference i djela

100 velikih svjetskih skladatelja

Popis skladatelja kronološkim redom

1. Josquin Despres (1450.-1521.)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525.-1594.)
3. Claudio Monteverdi (1567.-1643.)
4. Heinrich Schütz (1585.-1672.)
5. Jean Baptiste Lully (1632.-1687.)
6. Henry Purcell (1658.-1695.)
7. Arcangelo Corelli (1653.-1713.)
8. Antonio Vivaldi (1678. – 1741.)
9. Jean Philippe Rameau (1683.-1764.)
10. Georg Handel (1685.-1759.)
11. Domenico Scarlatti (1685.-1757.)
12. Johann Sebastian Bach (1685.-1750.)
13. Christoph Willibald Gluck (1713. – 1787.)
14. Joseph Haydn (1732.-1809.)
15. Antonio Salieri (1750.-1825.)
16. Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (1751.-1825.)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756. –1791.)
18. Ludwig van Beethoven (1770.-1826.)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778.-1837.)
20. Nicollo Paganini (1782.-1840.)
21. Giacomo Meyerbeer (1791.-1864.)
22. Karl Maria von Weber (1786.-1826.)
23. Gioacchino Rossini (1792.-1868.)
24. Franz Schubert (1797.-1828.)
25. Gaetano Donizetti (1797.-1848.)
26. Vincenzo Bellini (1801.-1835.)
27. Hector Berlioz (1803.-1869.)
28. Mihail Ivanovič Glinka (1804.-1857.)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809.-1847.)
30. Frederic Chopin (1810.-1849.)
31. Robert Schumann (1810.-1856.)
32. Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky (1813.-1869.)
33. Franz Liszt (1811.-1886.)
34. Richard Wagner (1813.-1883.)
35. Giuseppe Verdi (1813.-1901.)
36. Charles Gounod (1818.-1893.)
37. Stanislav Moniuszko (1819.-1872.)
38. Jacques Offenbach (1819.-1880.)
39. Aleksandar Nikolajevič Serov (1820.-1871.)
40. Cesar Franck (1822.-1890.)
41. Bedrich Smetana (1824.-1884.)
42. Anton Bruckner (1824.-1896.)
43. Johann Strauss (1825.-1899.)
44. Anton Grigorijevič Rubinštajn (1829.-1894.)
45. Johannes Brahms (1833.-1897.)
46. ​​Aleksandar Porfirevič Borodin (1833.-1887.)
47. Camille Saint-Saens (1835. -1921.)
48. Leo Delibes (1836.-1891.)
49. Milij Aleksejevič Balakirev (1837.-1910.)
50. Georges Bizet (1838.-1875.)
51. Modest Petrovič Musorgski (1839.-1881.)
52. Petar Iljič Čajkovski (1840.-1893.)
53. Antonin Dvořák (1841.-1904.)
54. Jules Massenet (1842.-1912.)
55. Edward Grieg (1843.-1907.)
56. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844.-1908.)
57. Gabrielle Fauré (1845.-1924.)
58. Leos Janacek (1854.-1928.)
59. Anatolij Konstantinovič Ljadov (1855.-1914.)
60. Sergej Ivanovič Tanejev (1856.-1915.)
61. Ruggiero Leoncavallo (1857.-1919.)
62. Giacomo Puccini (1858.-1924.)
63. Hugo Wolff (1860.-1903.)
64. Gustav Mahler (1860.-1911.)
65. Claude Debussy (1862.-1918.)
66. Richard Strauss (1864.-1949.)
67. Aleksandar Tihonovič Grečaninov (1864. -1956.)
68. Aleksandar Konstantinovič Glazunov (1865.-1936.)
69. Jan Sibelius (1865.-1957.)
70. Franz Lehár (1870.-1945.)
71. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1872.-1915.)
72. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873.-1943.)
73. Arnold Schoenberg (1874.-1951.)
74. Maurice Ravel (1875.-1937.)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880. -1951.)
76.Bela Bartok (1881.-1945.)
77. Nikolaj Jakovljevič Mjaskovski (1881.-1950.)
78. Igor Fedorovič Stravinski (1882.-1971.)
79. Anton Webern (1883.-1945.)
80. Imre Kalman (1882.-1953.)
81. Alban Berg (1885.-1935.)
82. Sergej Sergejevič Prokofjev (1891.-1953.)
83. Arthur Honegger (1892.-1955.)
84. Darius Millau (1892.-1974.)
85. Karl Orff (1895.-1982.)
86. Paul Hindemith (1895.-1963.)
87. George Gershwin (1898.-1937.)
88. Isaac Osipovič Dunaevsky (1900.-1955.)
89. Aram Iljič Hačaturjan (1903.-1978.)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906.-1975.)
91. Tihon Nikolajevič Khrennikov (rođen 1913.)
92. Benjamin Britten (1913.-1976.)
93. Georgij Vasiljevič Sviridov (1915. - 1998.)
94. Leonard Bernstein (1918.-1990.)
95. Rodion Konstantinovič Ščedrin (rođen 1932.)
96. Krzysztof Penderecki (rođen 1933.)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934. - 1998.)
98. Bob Dylan (rođen 1941.)
99. John Lennon (1940.-1980.) i Paul McCartney (rođen 1942.)
100. Sting (rođen 1951.)

REMEK-DJELA KLASIČNE GLAZBE

Najpoznatiji skladatelji na svijetu

Popis skladatelja po abecednom redu

• Karakteristike slike pukovnika Skalozuba u komediji "Jao od pameti Korištenje obiteljskih i prijateljskih veza skalozuba
• Povijest stvaranja i objavljivanja
• Analiza "Na dnu" (Maxim Gorky)
• Biografija Šolohovljev život i karijera
• Usporedne karakteristike Grineva i Shvabrina
• Idejna misaona tema i problemi romana Što učiniti?
• Faze razvoja realizma u 19. stoljeću Komunikacijski realizam kao umjetnički pravac s primjerima
• Pa, vrlo kratka Tolstojeva biografija
• Larins - obitelj: majka i njezine kćeri
• Lev Nikolajevič Tolstoj: kratka biografija, činjenice i video

• Sastav: opis Plastovljeve slike "Prvi snijeg"
• Opis slike IK Aivazovskog "Deveti val. Opis slike "Deveti val. Umjetnik, autor slike, 9. val.
• Eseji za sve razrede
• Kompozicija prema slici "Dječaci" Rešetnikova
• Kuindzhi brezov gaj 1879
• Karl Bryullov "Jahačica": opis slike
• Zhilin i Kostylin (usporedne karakteristike heroja)
• Stoloto, ruski loto - varka?
• Može li se kreativnost naučiti?
• "zvjezdana noć" Van Gogha - remek djelo likovne umjetnosti Van Goghova zvjezdana noć u dobroj kvaliteti