Slika čovjeka među romantičarima. Romantizam u europskom slikarstvu-prezentacija mhc

Kao što znate, umjetnost je iznimno raznolika. Ogroman broj žanrova i smjerova omogućuje svakom autoru da u najvećoj mjeri ostvari svoj kreativni potencijal, a čitatelju se daje mogućnost da odabere upravo stil koji mu se sviđa.

Jedan od najpopularnijih i, bez sumnje, lijepih umjetničkih pokreta je romantizam. Taj je trend postao široko rasprostranjen krajem 18. stoljeća, obuhvaćajući europsku i američku kulturu, ali je kasnije stigao u Rusiju. Glavne ideje romantizma su želja za slobodom, savršenstvom i obnovom, kao i proglašavanje prava ljudske neovisnosti. Ovaj trend, začudo, široko se proširio u apsolutno svim glavnim oblicima umjetnosti (slikarstvu, književnosti, glazbi) i stekao je uistinu masivan karakter. Stoga biste trebali detaljnije razmotriti što je romantizam, a također spomenuti njegove najpoznatije figure, strane i domaće.

Romantizam u književnosti

U ovom području umjetnosti sličan stil se prvobitno pojavio u zapadnoj Europi, nakon buržoaske revolucije u Francuskoj 1789. Glavna ideja romantičarskih pisaca bila je poricanje stvarnosti, snovi o boljem vremenu i poziv na borba za promjenu vrijednosti u društvu. U pravilu je glavni lik buntovnik, koji djeluje sam i traži istinu, što ga je zauzvrat učinilo bespomoćnim i zbunjenim pred svijetom oko sebe, stoga su djela romantičnih autora često zasićena tragedijom.

Usporedimo li ovaj smjer, na primjer, s klasicizmom, tada se doba romantizma odlikovalo potpunom slobodom djelovanja - pisci se nisu ustručavali koristiti različite žanrove, miješajući ih zajedno i stvarajući jedinstven stil, koji na jedan način ili druga se temeljila na lirskom principu. Glumački događaji djela bili su ispunjeni izvanrednim, ponekad čak i fantastičnim događajima, u kojima se izravno očitovao unutarnji svijet likova, njihova iskustva i snovi.

Romantizam kao žanr slikarstva

Likovna umjetnost također je potpala pod utjecaj romantizma, a njezino se kretanje ovdje temeljilo na idejama poznatih književnika i filozofa. Slikarstvo se kao takvo dolaskom ovog trenda potpuno preobrazilo, u njemu su se počele pojavljivati nove, posve neobične slike. Teme romantizma doticale su se nepoznatog, uključujući daleke egzotične zemlje, mistične vizije i snove, pa čak i mračne dubine ljudske svijesti. Umjetnici su se u svom radu uvelike oslanjali na naslijeđe antičkih civilizacija i epoha (srednji vijek, antički istok itd.).

Smjer ovog trenda u carskoj Rusiji također je bio drugačiji. Ako su se europski autori dotakli antiburžoaskih tema, onda su ruski majstori pisali o temi antifeudalizma.

Žudnja za misticizmom bila je mnogo slabija od one zapadnih predstavnika. Domaći lideri imali su drugačiju ideju o tome što je romantizam, što se u njihovom radu može pratiti u obliku djelomičnog racionalizma.

Ovi čimbenici postali su temeljni u procesu nastajanja novih trendova u umjetnosti na tlu Rusije, a zahvaljujući njima svjetska kulturna baština upravo tako poznaje ruski romantizam.

Romantizam - (fr. Romantisme, od srednjovjekovnog fr. Romant - roman) je pravac u umjetnosti koji je nastao u okviru općeg književnog pokreta na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. u Njemačkoj. Rasprostranjen u svim zemljama Europe i Amerike. Najviši vrhunac romantizma pada na prvu četvrtinu 19. stoljeća.

Francuska riječ romantisme potječe do španjolske romantike (u srednjem vijeku tako su se zvale španjolske romanse, a potom i viteške romantike), engleske romantike, koja se preokrenula u 18. stoljeću. u romantique i tada u značenju "čudan", "fantastičan", "živopisno". Početkom XIX stoljeća. romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu.

Ulazeći u antitezu "klasicizma" - "romantizma", smjer je pretpostavljao suprotstavljanje klasicističkog zahtjeva pravila romantičnoj slobodi od pravila. Središte umjetničkog sustava romantizma je osobnost, a njegov glavni sukob su osobnost i društvo. Odlučujući preduvjet za razvoj romantizma bili su događaji Velike Francuske revolucije. Pojava romantizma povezuje se s antiprosvjetiteljskim pokretom, čiji razlozi leže u razočaranju civilizacijom, u društveni, industrijski, politički i znanstveni napredak, što je rezultiralo novim kontrastima i proturječjima, izravnavanjem i duhovnom devastacijom pojedinca.

Prosvjetiteljstvo je propovijedalo novo društvo kao „najprirodnije“ i „razumnije“. Najbolji umovi Europe opravdavali su i nagovještavali ovo društvo budućnosti, ali se pokazalo da je stvarnost izvan kontrole "razuma", budućnost - nepredvidiva, iracionalna, a moderna društvena struktura počela je ugrožavati ljudsku prirodu i njegovu osobnu slobodu. Odbacivanje ovog društva, protest protiv bezduhovnosti i sebičnosti ogleda se već u sentimentalizmu i predromantizmu. Romantizam najoštrije izražava to odbijanje. Prosvjetiteljstvu se romantizam suprotstavljao i verbalno: jezik romantičnih djela, koji je težio biti prirodan, "jednostavan", dostupan svim čitateljima, bio je nešto suprotno klasicima sa svojim plemenitim, "uzvišenim" temama, karakterističnim, na primjer, za klasičnu tragediju. .

U kasnih zapadnoeuropskih romantičara pesimizam u odnosu na društvo poprima kozmičke razmjere, postaje "bolest stoljeća". Junake mnogih romantičnih djela karakteriziraju raspoloženja beznađa i očaja, koja dobivaju univerzalni ljudski karakter. Savršenstvo je zauvijek izgubljeno, svijetom vlada zlo, drevni kaos uskrsava. Tema "strašnog svijeta" svojstvena cjelokupnoj romantičnoj književnosti najslikovitije je utjelovljena u tzv. "crnom žanru" (u predromantičnom "gotičkom romanu" - A. Radcliffe, C. Maturin, u "rock drami" “, ili “ Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), kao i u djelima Byrona, C. Brentana, E. T. A. Hoffmanna, E. Poea i N. Hawthornea.

Pritom se romantizam temelji na idejama koje izazivaju “strašan svijet” – prije svega na idejama slobode. Razočaranje romantizma je razočaranje u stvarnost, ali napredak i civilizacija su samo jedna njegova strana. Odbacivanje ove strane, nedostatak vjere u mogućnosti civilizacije daju drugi put, put u idealno, u vječno, u apsolut. Ovaj put mora riješiti sve proturječnosti, potpuno promijeniti život. To je put do savršenstva, "do cilja, čije se objašnjenje mora tražiti s druge strane vidljivog" (A. de Vigny). Za neke romantičare svijetom dominiraju neshvatljive i tajanstvene sile, koje se moraju pokoravati i ne pokušavati promijeniti sudbinu (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Za druge je "svjetsko zlo" izazvalo protest, zahtijevalo osvetu, borbu (rani A.S. Puškin). Svima im je bilo zajedničko to što su svi u čovjeku vidjeli jednu jedinu bit, čija se zadaća uopće nije svodila na rješavanje svakodnevnih problema. Naprotiv, ne poričući svakodnevicu, romantičari su nastojali razotkriti misterij ljudskog postojanja, okrećući se prirodi, uzdajući se u svoj vjerski i pjesnički osjećaj.

Romantični junak je složena, strastvena ličnost, čiji je unutarnji svijet neobično dubok, beskrajan; to je cijeli svemir pun proturječja. Romantičare su zanimale sve strasti, i visoke i niske, koje su bile suprotstavljene jedna drugoj. Visoka strast je ljubav u svim svojim manifestacijama, niska strast je pohlepa, ambicija, zavist. Život duha, osobito religija, umjetnost, filozofija, bio je suprotstavljen osnovnoj materijalnoj praksi romantičara. Interes za snažne i žive osjećaje, sveobuhvatne strasti, za tajne pokrete duše - to su karakteristične značajke romantizma.

O romantici možete govoriti kao o posebnoj vrsti osobnosti - osobi jakih strasti i visokih težnji, nespojivoj sa svakodnevnim svijetom. Ovu prirodu prate iznimne okolnosti. Beletristika, narodna glazba, poezija, legende postaju privlačne romantičarima - sve ono što se stoljeće i pol smatralo manjim žanrovima, nevrijednim pažnje. Romantizam karakterizira potvrda slobode, suverenosti pojedinca, povećana pažnja prema jedinstvenom, jedinstvenom u čovjeku, kultu pojedinca. Povjerenje u vlastitu vrijednost osobe pretvara se u protest protiv sudbine povijesti. Često je junak romantičnog djela umjetnik koji je sposoban kreativno percipirati stvarnost. Klasicističko "imitiranje prirode" suprotstavljeno je stvaralačkoj energiji umjetnika koji preobražava stvarnost. Stvara se poseban svijet, ljepši i stvarniji od empirijski uočene stvarnosti. Upravo je kreativnost smisao postojanja, ona je najviša vrijednost svemira. Romantičari su strastveno branili umjetnikovu stvaralačku slobodu, njegovu maštu, vjerujući da umjetnikov genij ne poštuje pravila, već ih stvara.

Romantičari su se okretali različitim povijesnim razdobljima, privlačila ih je njihova originalnost, privlačile su ih egzotične i tajanstvene zemlje i okolnosti. Zanimanje za povijest postalo je jedno od trajnih osvajanja umjetničkog sustava romantizma. Izrazio se u stvaranju žanra povijesnog romana, čijim se utemeljiteljem smatra W. Scott, i općenito romana koji je zauzeo vodeću poziciju u razmatranoj eri. Romantičari detaljno i točno reproduciraju povijesne detalje, pozadinu, okus određenog doba, ali romantični likovi su dati izvan povijesti, oni su u pravilu iznad okolnosti i ne ovise o njima. Istodobno, romantičari su roman doživljavali kao sredstvo za shvaćanje povijesti, a od povijesti su krenuli u prodor u tajne psihologije, a time i suvremenosti. Interes za povijest odrazio se i u djelima povjesničara francuske romantičarske škole (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier).

U doba romantizma otkrivena je kultura srednjeg vijeka, a divljenje prema antici, karakteristično za prošlo doba, nije jenjavalo ni krajem 18. - početkom 20. stoljeća. XIX stoljeća. Raznolikost nacionalnih, povijesnih, individualnih obilježja imala je i filozofsko značenje: bogatstvo jedne svjetske cjeline sastoji se od kombinacije tih pojedinačnih obilježja, a proučavanje povijesti svake nacije zasebno omogućuje praćenje, Burkeovim riječima , neprekinut život kroz uzastopne nove generacije.

Doba romantizma obilježeno je procvatom književnosti čija je jedna od posebnosti bila fascinacija društvenim i političkim problemima. Pokušavajući shvatiti ulogu čovjeka u aktualnim povijesnim događajima, romantičari su težili točnosti, konkretnosti i pouzdanosti. Istodobno, radnja njihovih djela često se odvija u okruženju neuobičajenom za Europljana - na primjer, na Istoku i Americi, ili, za Ruse, na Kavkazu ili Krimu. Dakle, romantični pjesnici su uglavnom liričari i pjesnici prirode, pa stoga u njihovom stvaralaštvu (međutim, baš kao i mnogi prozaisti) značajno mjesto zauzima pejzaž – prije svega more, planine, nebo, olujni element s kojim se junak je povezan složenim odnosima. Priroda može biti slična strastvenoj prirodi romantičnog junaka, ali može mu se i suprotstaviti, ispasti neprijateljska sila s kojom je prisiljen boriti se.

Neobične i živopisne slike prirode, života, načina života i običaja dalekih zemalja i naroda - također su inspirirale romantičare. Tražili su osobine koje čine temeljno načelo narodnog duha. Nacionalna samobitnost očituje se prvenstveno u usmenoj narodnoj umjetnosti. Otuda i interes za folklor, obradu folklornih djela, stvaranje vlastitih djela na temelju narodnog stvaralaštva.

Razvoj žanrova povijesnog romana, fantastične priče, lirsko-epske pjesme, balade zasluga je romantičara. Njihova se inovativnost očitovala u lirici, posebice u upotrebi višeznačnosti riječi, razvoju asocijativnosti, metaforičnosti, otkrićima na polju verifikacije, metra, ritma.

Romantizam karakterizira sinteza žanrova i žanrova, njihovo međusobno prožimanje. Sustav romantične umjetnosti temeljio se na sintezi umjetnosti, filozofije i religije. Na primjer, za takvog mislioca kao što je Herder, lingvistička istraživanja, filozofske doktrine i putne bilješke služe kao potraga za načinima revolucioniranja kulture. Mnoga dostignuća romantizma naslijedila su realizam devetnaestog stoljeća. - sklonost fantaziji, groteska, mješavina visokog i niskog, tragičnog i komičnog, otkrivanje "subjektivne osobe".

U doba romantizma ne cvjeta samo književnost, nego i mnoge znanosti: sociologija, povijest, političke znanosti, kemija, biologija, evolucijska doktrina, filozofija (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, prirodna filozofija, bit što je ta priroda – jedna od Božjih haljina, „živa haljina Božanstva“).

Romantizam je kulturni fenomen u Europi i Americi. U različitim zemljama njegova je sudbina imala svoje karakteristike.

Uvod

Poglavlje 1. Romantizam kao trend u umjetnosti

1.1 Glavna obilježja romantizma

1.2 Romantizam u Rusiji

Poglavlje 2. Ruski romantizam u književnosti, slikarstvu i kazališnoj umjetnosti

2.2 Romantizam u likovnoj umjetnosti

2.3 Romantizam u izvedbenim umjetnostima

Zaključak

Bibliografski popis

Prijave

UVOD

Relevantnost teme istraživanja. 19. stoljeće zauzima posebno mjesto u povijesti ruske kulture. Vrijeme je to uspona narodne prosvjete, najvećih znanstvenih dostignuća, briljantnog procvata svih vrsta umjetnosti. U tom razdoblju stvorene su umjetničke vrijednosti od trajne važnosti.

Proučavanje kulturnog procesa, obilježja duhovnog života i svakodnevne tradicije značajno obogaćuje naše razumijevanje određene faze povijesnog razvoja. Istodobno, razumijevanje kulturne baštine jednako je nužno u suvremenom životu. Povijesne i kulturološke teme postaju jedan od definirajućih čimbenika ideološke sfere, dobivajući posebno značenje u razdoblju ideološkog vakuuma koji se u našoj zemlji stvarao posljednjih godina.

Romantizam se ukorijenio u životu pod utjecajem određenih društveno-povijesnih okolnosti i duboko je prodro u svijest ljudi toga vremena, zahvaćajući različite sfere mentalne aktivnosti. Književnici romantičnog raspoloženja nastojali su osloboditi pojedinca od robovanja društvenim, materijalnim prilikama. Sanjali su o društvu u kojem ljudi ne bi bili vezani materijalnim, već duhovnim vezama.

Asocijalne tendencije u stvaralaštvu romantičara rezultat su njihova kritičkog odnosa prema stvarnosti. Oni su itekako svjesni "mana" robovlasničkog i feudalnog sustava. Otuda i snovi romantičara o izvandruštvenom postojanju, o zlatnom dobu čovječanstva, kada će se srušiti društveni zakoni i stupiti na snagu čisto ljudske, duhovne veze.

Romantičari su također bili kritični prema povijesti. Njegov razvoj nije bio praćen, prema njihovom opažanju, rastom duhovne slobode. Otuda i kult u romantizmu "prirodnog stanja", povlačenja u pretpovijesnu prošlost u životu naroda, kada su na snazi bili zakoni prirode, a ne umjetne institucije iskvarene civilizacije. Romantičari nisu bili društveno pasivni. Kritizirali su društvo u kojem je duhovno žrtvovano materijalnom. Bio je to prosvjed protiv duhovnog povređivanja pojedinca u uvjetima feudalne, a potom i građanske stvarnosti.

Ruski romantizam je u svom razvoju išao putem sve bližeg zbližavanja sa životom. Proučavajući stvarnost, u njenoj konkretno povijesnoj, nacionalnoj originalnosti, romantičari su postupno otkrivali tajne povijesnog procesa. Odbacujući providencijalističko gledište, počeli su tražiti izvore povijesnog razvoja u društvenim čimbenicima. Povijest se u njihovom djelu pojavljuje kao arena borbe između sila tame i svjetla, tiranije i slobode.

Ideja historizma, pozornost na tragičnu sudbinu naroda, element subjektivnog, humanističko bogatstvo stvaralaštva, težnja za idealom, obogaćivanje umjetničke palete uvođenjem uvjetnih metoda prikazivanja života, odobravanja odgojni utjecaj umjetnosti na čovjeka i još mnogo toga, što je karakteristično za romantizam, imalo je plodan utjecaj na razvoj realizma XIX stoljeća.

Romantičari nikako ne svode zadatak na spoznaju stvarnosti, ističući pritom specifičnost romantizma u usporedbi sa znanošću. U svojim programskim govorima usredotočuju se na humanističku, odgojnu funkciju umjetnosti, objašnjavajući tako njezin veliki društveni značaj. Rješavajući svoje specifične umjetničke zadaće, mislioci romantičarskog pravca duboko su prodrli u epistemološku bit umjetnosti i otkrili njezin najvažniji zakon. Njihova je velika zasluga u određivanju mjesta i uloge subjektivnog načela u umjetničkom stvaralaštvu.

Romantično, bez kojeg umjetnost gubi svoju pravu bit, prije svega je estetski ideal, humanističke naravi, uključujući i umjetnikove ideje o prekrasnom životu i prekrasnoj osobi.

Predmet istraživanja: Ruski romantizam kao trend u umjetnosti.

Predmet istraživanja: glavne komponente ruske kulture prve polovice 19. stoljeća (književnost, vizualna i kazališna umjetnost)

Cilj istraživanja je analizirati značajke romantizma u ruskoj umjetnosti 19. stoljeća.

Proučiti literaturu o temi istraživanja;
Razmotrite glavne značajke romantizma kao umjetničkog fenomena;
Odrediti značajke ruskog romantizma;
Proučiti fenomen romantizma u književnosti, likovnoj i kazališnoj umjetnosti Rusije XIX stoljeća.

Pregled literature: u pisanju ove studije korišteni su radovi mnogih autora. Na primjer, knjiga N. I. Yakovkine. "Povijest ruske kulture. XIX stoljeće" posvećena je najsvjetlijem i najplodnijem razdoblju kulturnog života Rusije - XIX stoljeću, ističe razvoj obrazovanja, književnosti, likovne umjetnosti, kazališta. Fenomen romantizma je u ovom djelu razmotren vrlo detaljno i pristupačno.

Struktura istraživanja: kolegij se sastoji od uvoda, dva poglavlja, bibliografije i priloga.

POGLAVLJE 1. ROMANTIKA KAO PRAVAC U UMJETNOSTI

1.1 Glavna obilježja romantizma

Romantizam je kulturni fenomen u Europi i Americi. U različitim zemljama njegova je sudbina imala svoje karakteristike.

1.2 Romantizam u Rusiji

Početkom drugog desetljeća 19. stoljeća romantizam zauzima ključno mjesto u ruskoj umjetnosti, otkrivajući, manje-više, njezin nacionalni identitet. Izuzetno je rizično ovu jedinstvenost svesti na bilo koju značajku ili čak na zbroj značajki; vjerojatnije je da ćemo se suočiti s smjerom procesa, kao i s njegovim tempom, njegovim ubrzanjem – usporedimo li ruski romantizam sa starijim “romantizmima” europskih književnosti.

Taj smo ubrzani razvoj već promatrali u prapovijesti ruskog romantizma – u posljednjem desetljeću 18. stoljeća. - u ranim godinama 19. stoljeća, kada je došlo do neobično bliskog preplitanja predromantičnih i sentimentalnih tendencija sa tendencijama klasicizma.

Precjenjivanje razuma, hipertrofija osjetljivosti, kult prirode i prirodnog čovjeka, elegični melanholizam i epikurejizam spojili su se s trenucima sistemizma i racionalnosti, osobito očitovanim u polju poetike. Stilovi i žanrovi su racionalizirani (uglavnom naporima Karamzina i njegovih sljedbenika), vođena je borba protiv pretjerane metaforičnosti i kićenosti govora zarad njegove "harmonijske točnosti" (Puškinova definicija posebnosti škole koju je utemeljio Žukovski i Batjuškov).

Brzina razvoja ostavila je traga na zrelijoj fazi ruskog romantizma. Gustoća umjetničke evolucije također objašnjava zašto je u ruskom romantizmu teško prepoznati jasne kronološke faze. Povjesničari književnosti ruski romantizam dijele na sljedeća razdoblja: početno razdoblje (1801. - 1815.), razdoblje zrelosti (1816. - 1825.) i razdoblje njegova poslijelistopadskog razvoja. Ovo je približan dijagram, budući da barem dva od tih razdoblja (prvo i treće) kvalitativno su heterogena i ne karakterizira ih barem relativno jedinstvo načela koje su razlikovale, primjerice, razdoblja jenskog i heidelberškog romantizma u Njemačkoj.

Romantičarski pokret u zapadnoj Europi – prvenstveno u njemačkoj književnosti – započeo je pod znakom cjelovitosti i cjelovitosti. Sve što je bilo razjedinjeno težilo je sintezi: i u prirodnoj filozofiji, i u sociologiji, i u teoriji znanja, i u psihologiji – osobnom i društvenom, i, naravno, u umjetničkoj misli, koja je ujedinila sve te impulse i, kao što je bili, dali im novi život...

Čovjek je nastojao stopiti se s prirodom; osobnost, pojedinac - s cjelinom, s narodom; intuitivna spoznaja - s logičkom; podsvjesni elementi ljudskog duha – s višim sferama refleksije i razuma. Iako se omjer suprotstavljenih momenata ponekad činio proturječnim, težnja ka ujedinjenju iznjedrila je poseban emocionalni spektar romantizma, raznobojnog i šarolikog, s prevlašću jarkog, durskog tona.

Tek je postupno konfliktna priroda elemenata prerasla u njihovu antinomiju; ideja željene sinteze bila je rastvorena u ideji otuđenja i konfrontacije, optimistično raspoloženje u glavnom raspoloženju ustupilo je mjesto osjećaju razočaranja i pesimizma.

Ruskom romantizmu su poznate obje faze procesa – i početni i završni; međutim, istodobno je forsirao opći pokret. Konačni oblici pojavili su se prije nego što su početni oblici dosegli svoj vrhunac; srednji su se zgužvali ili otpali. Na pozadini zapadnoeuropskih književnosti ruski je romantizam izgledao sve manje i više romantično: bio je inferioran u odnosu na njih po bogatstvu, razgranatosti, širini cjelokupne slike, ali je sa sigurnošću nadmašio neke konačne rezultate.

Najvažniji društveno-politički čimbenik koji je utjecao na formiranje romantizma je decembrizam. Prelamanje dekabrističke ideologije u ravan umjetničkog stvaralaštva iznimno je složen i dugotrajan proces. No, ne gubimo iz vida da je dobio upravo umjetnički izričaj; da su dekabristički porivi bili odjeveni u sasvim specifične književne oblike.

Često se "književni decembrizam" poistovjećivao s svojevrsnim imperativom izvan umjetničkog stvaralaštva, kada su sva umjetnička sredstva podređena izvanknjiževnom cilju, koji pak proizlazi iz dekabrističke ideologije. Taj je cilj, taj "zadatak" navodno nivelirao ili čak gurnuo u stranu "znakove sloga ili žanrovske karakteristike". U stvarnosti je sve bilo puno kompliciranije.

Specifičnost ruskog romantizma jasno je vidljiva u lirici ovoga vremena, t.j. u lirskom odnosu prema svijetu, u osnovnom tonu i racisu autorske pozicije, u onom što se uobičajeno naziva "slikom autora". Pogledajmo rusku poeziju iz ovog kuta kako bismo dobili barem površnu predodžbu o njezinoj raznolikosti i jedinstvu.

Ruska romantična poezija otkrila je prilično širok raspon "slikova autora", sada konvergirajućih, a zatim, naprotiv, polemizirajući i međusobno suprotstavljene. Ali uvijek je "slika autora" takva zgušnjavanje emocija, raspoloženja, misli ili svakodnevnih i biografskih detalja ("otlomci" autorove linije otuđenja, koja je potpunije predstavljena u pjesmi, padaju u lirsko djelo ), koji proizlazi iz suprotstavljanja okolini. Veza između pojedinca i cjeline se raspala. Duh suprotstavljenosti i nesklada zapljuskuje autorovu pojavu čak i kada se sama po sebi čini nepogrešivo jasnom i cjelovitom.

Predromantizam je u osnovi poznavao dva oblika izražavanja sukoba u lirici, koja se mogu nazvati lirskim suprotnostima - elegični i epikurejski oblik. Romantična ih je poezija razvila u niz složenijih, dubljih i individualno diferenciranih.

Ali, koliko god da su gore navedeni oblici važni sami po sebi, oni, naravno, ne iscrpljuju cjelokupno bogatstvo ruskog romantizma.

2. POGLAVLJE. RUSKA ROMANTIKA U KNJIŽEVNOSTI, SLIKARSTVU, KAZALIŠNOJ UMJETNOSTI

2.1 Romantizam u ruskoj književnosti

Ruski romantizam, za razliku od europskog romantizma s njegovim naglašenim antigrađanskim karakterom, zadržao je čvrstu vezu s idejama prosvjetiteljstva i usvojio neke od njih - osudu kmetstva, propagandu i zaštitu prosvjete, poštivanje narodnih interesa. Vojni događaji 1812. imali su ogroman utjecaj na razvoj ruskog romantizma. Domovinski rat izazvao je ne samo rast građanske i nacionalne svijesti naprednih slojeva ruskog društva, već i prepoznavanje posebne uloge naroda u životu nacionalne države. Tema naroda postala je vrlo značajna za ruske romantičarske pisce. Činilo im se da su, shvaćajući duh naroda, uključeni u idealne početke života. Kreativnost svih ruskih romantičara obilježena je željom za nacionalnošću, iako je njihovo shvaćanje "narodne duše" bilo drugačije.

Dakle, za Žukovskog je nacionalnost prije svega human odnos prema seljaštvu i općenito prema siromašnima. Njegovu bit vidio je u poeziji narodnih obreda, lirskih pjesama, narodnih predznaka i praznovjerja.

U djelu romantičnih decembrista, ideja ljudske duše bila je povezana s drugim značajkama. Za njih je narodni lik herojski lik, nacionalno osebujan. Ukorijenjen je u nacionalnim tradicijama naroda. Najistaknutijim eksponentima narodne duše smatrali su ličnosti poput kneza Olega, Ivana Susanina, Ermaka, Nalivaika, Minina i Požarskog. Tako su razumljivom narodnom idealu posvećene Rylejevljeve pjesme Voinarovsky, Nalivaiko, njegove Dume, priče A. Bestuževa, Puškinove južnjačke pjesme, a kasnije i Pjesma trgovca Kalašnjikova i Ljermontovljeve pjesme iz ciklusa Kavkaza. U povijesnoj prošlosti ruskog naroda romantične pjesnike 1920-ih posebno su privlačili krizni trenuci - razdoblja borbe protiv tatarsko-mongolskog jarma, slobodni Novgorod i Pskov protiv autokratske Moskve, borba protiv poljsko-švedske intervencije itd.

Interes za rusku povijest među romantičarskim pjesnicima potaknuo je osjećaj visokog domoljublja. Ruski romantizam, koji je procvjetao tijekom Domovinskog rata 1812., uzeo ga je kao jedan od svojih ideoloških temelja. U umjetničkom smislu, romantizam je, kao i sentimentalizam, veliku pozornost pridavao prikazu čovjekova unutarnjeg svijeta. No, za razliku od sentimentalističkih pisaca, koji su veličali "tihu osjetljivost" kao izraz "mrtvog žalosnog srca", romantičari su više voljeli prikazivanje nesvakidašnjih pustolovina i burnih strasti. Istodobno, bezuvjetna zasluga romantizma, posebno njegovog progresivnog smjera, bila je identifikacija djelotvornog, voljnog principa u osobi, težnja za visokim ciljevima i idealima koji su ljude uzdizali iznad svakodnevnog života. Takav je, na primjer, bio lik engleskog pjesnika J. Byrona, čiji su utjecaj iskusili mnogi ruski pisci s početka 19. stoljeća.

Duboko zanimanje za unutarnji svijet osobe uzrokovalo je da romantičari budu ravnodušni prema vanjskoj ljepoti junaka. U tome se romantizam također radikalno razlikovao od klasicizma svojim obveznim skladom izgleda i unutarnjeg sadržaja likova. Romantičari su, s druge strane, nastojali otkriti kontrast između vanjskog izgleda i duhovnog svijeta junaka. Kao primjer možemo se prisjetiti Quasimoda ("Notre Dame Cathedral" V. Hugoa), nakaza plemenite, uzvišene duše.

Jedno od važnih dostignuća romantizma je stvaranje lirskog pejzaža. Romantičarima služi kao svojevrsni ukras koji naglašava emocionalni intenzitet radnje. U opisima prirode zabilježena je njezina "duhovnost", njezin odnos prema sudbini i sudbini čovjeka. Aleksandar Bestužev bio je briljantan majstor lirskog krajolika, već u čijim ranim pričama krajolik izražava emocionalni podtekst djela. U priči "Revelski turnir" prikazao je slikoviti pogled na Revel, koji je odgovarao raspoloženju likova: "Bilo je to u mjesecu svibnju; jarko sunce kotrljalo se prema podnevu u prozirnom eteru, a samo u daljinu nebeski baldahin dodirivao je vodu srebrnastim oblačnim rubom. Svjetlosni krakovi zvonika Revel gorjeli su duž zaljeva, a sive puškarnice Vyshgoroda, naslonjene na liticu, kao da su rasle u nebo i, kao da su prevrnute, zaronio u dubine zrcalnih voda."

Originalnost tematike romantičnih djela pridonijela je korištenju specifičnog rječničkog izraza – obilja metafora, pjesničkih epiteta i simbola. Tako se more, vjetar pojavio kao romantični simbol slobode; sreća - sunce, ljubav - vatra ili ruže; općenito, ružičasta je simbolizirala ljubavne osjećaje, crna - tugu. Noć je personificirala zlo, zločine, neprijateljstvo. Simbol vječne promjene je val mora, bezosjećajnost je kamen; slike lutke ili maškare značile su laž, licemjerje, dvoličnost.

Utemeljitelj ruskog romantizma smatra se V.A.Zhukovsky (1783-1852). Već u prvim godinama 19. stoljeća stekao je slavu kao pjesnik koji je veličao svijetle osjećaje – ljubav, prijateljstvo, sanjive duhovne porive. Lirske slike njegove zavičajne prirode zauzimale su važno mjesto u njegovom stvaralaštvu. Žukovski je postao tvorac nacionalnog lirskog krajolika u ruskoj poeziji. U jednoj od svojih ranih pjesama, elegiji "Večer", pjesnik je ovako reproducirao skromnu sliku svog rodnog kraja:

Sve je tiho: gajevi spavaju; mir u susjedstvu,

Ispružen na travi ispod savijene vrbe,

Slušam kako žubori, stopljena s rijekom,

Potok zasjenjen grmljem.

Jedva čuješ kako se trska njiše nad potokom,

Zvuk petlje u daljini budi sela koja spavaju.

U travi kosca čujem divlji krik...

Ova ljubav prema prikazu ruskog života, nacionalnih tradicija i rituala, legendi i priča bit će izražena u brojnim kasnijim djelima Žukovskog.

U kasnom razdoblju svog stvaralaštva Žukovski se bavio prijevodima i stvorio niz pjesama i balada fantastičnog i fantastičnog sadržaja ("Undina", "Priča o caru Berendeju", "Uspavana princeza"). Balade Žukovskog pune su dubokog filozofskog značenja, odražavaju i njegova osobna iskustva i misli i značajke svojstvene romantizmu općenito.

Žukovski je, kao i drugi ruski romantičari, bio vrlo svojstven traganju za moralnim idealom. Taj ideal za njega bila je čovjekoljublje i osobna neovisnost. Afirmirao ih je i svojom kreativnošću i životom.

U književnom stvaralaštvu kasnih 1920-ih i 1930-ih romantizam je zadržao svoja prijašnja mjesta. No, razvijajući se u drugačijem društvenom okruženju, dobiva nove, originalne značajke. Zamišljene elegije Žukovskog i revolucionarni patos Riljevljeve poezije zamjenjuju se romantizmom Gogolja i Ljermontova. Njihov rad nosi otisak te vrste ideološke krize nakon poraza dekabrističkog ustanka, koju je javna svijest doživjela u tim godinama, kada su se posebno jasno isticali izdaja dotadašnjih progresivnih uvjerenja, sklonosti koristoljublja, filistarske "umjerenosti" i opreza. otkrio.

Stoga su u romantizmu 30-ih godina prevladali motivi razočaranja modernom stvarnošću, kritičko načelo svojstveno ovom trendu u njegovoj društvenoj prirodi, želja za bijegom u određeni idealni svijet. Uz to – pozivanje na povijest, pokušaj shvaćanja suvremenosti sa stajališta historicizma.

Romantični junak često je djelovao kao osoba koja je izgubila interes za zemaljska dobra i proziva moćne i bogate ovoga svijeta. Herojevo suprotstavljanje društvu potaknulo je tragični stav karakterističan za romantizam ovoga razdoblja. Smrt moralnih i estetskih ideala - ljepote, ljubavi, visoke umjetnosti - predodredila je osobnu tragediju osobe obdarene velikim osjećajima i mislima, po riječima Gogolja, "pune bijesa".

Najživlje i najemotivnije raspoloženje tog doba odrazilo se u poeziji, a posebno u djelu najvećeg pjesnika XIX stoljeća - M. Yu. Lermontova. Već u prvim godinama slobodoljubivi motivi zauzimaju važno mjesto u njegovoj poeziji. Pjesnik duboko suosjeća s onima koji se aktivno bore protiv nepravde, koji se bune protiv ropstva. U tom smislu značajne su pjesme "Novgorod" i "Posljednji sin slobode", u kojima se Lermontov okrenuo omiljenoj radnji decembrista - novgorodskoj povijesti, u kojoj su vidjeli primjere republikanske slobode svojih dalekih predaka.

Apel na nacionalno podrijetlo, na folklor, karakterističan za romantizam, očituje se i u kasnijim Lermontovljevim djelima, na primjer, u "Pjesmi o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom opričniku i odvažnom trgovcu Kalašnjikovu". Tema borbe za neovisnost domovine jedna je od omiljenih tema Lermontovljevog djela - posebno je živo osvijetljena u "kavkaskom ciklusu". Kavkaz je pjesnik doživljavao u duhu Puškinovih slobodoljubivih stihova iz 1920-ih - njegova divlja veličanstvena priroda bila je suprotstavljena "zatočenju zagušljivih gradova", "stanovanju svečeve slobode" - "zemlji robova". , zemlja majstora" Nikole Rusije. Lermontov je toplo suosjećao s slobodoljubivim narodima Kavkaza. Dakle, junak priče "Ishmael-Bey" odrekao se osobne sreće u ime oslobođenja svoje rodne zemlje.

Junak pjesme "Mtsyri" posjeduje iste osjećaje. Njegova slika puna je misterija. Dječak kojeg je pokupio ruski general čami kao zarobljenik u samostanu i strastveno čezne za slobodom i domovinom: "Poznavao sam samo moć misli", priznaje prije smrti, "Jedna, ali vatrena strast: Živjela je kao crv u meni, Izgrizao moju dušu i spalio je. moji snovi zovu Iz zagušljivih ćelija i molitvi U taj divni svijet nevolja i bitaka. Gdje se stijene kriju u oblacima. Gdje su ljudi slobodni kao orlovi... ". Čežnja za voljom spaja se u umu mladog čovjeka sa čežnjom za domovinom, za slobodnim i "buntovnim životom" kojemu je tako očajnički težio. Dakle, voljeni heroji Lermontova, kao romantični junaci decembrista, odlikuju se aktivnim voljnim principom, aurom odabranih i boraca. Istodobno, Lermontovljevi junaci, za razliku od romantičnih likova 1920-ih, anticipiraju tragični ishod svojih postupaka; želja za građanskim djelovanjem ne isključuje njihov osobni, često lirski plan. Posjedujući crte romantičnih junaka prethodnog desetljeća - pojačanu emocionalnost, "žar strasti", uzvišeni lirski patos, ljubav kao "najjača strast" - nose znakove vremena - skepsu, razočaranje.

Povijesna tema postala je posebno popularna među romantičarima, koji su u povijesti vidjeli ne samo način upoznavanja nacionalnog duha, već i učinkovitost korištenja iskustva prošlih godina. Najpopularniji autori koji su pisali u žanru povijesnog romana bili su M. Zagoskin i I. Lazhechnikov.

2.2 Romantizam u ruskoj likovnoj umjetnosti

Pojava i razvoj romantizma u ruskoj likovnoj umjetnosti odnosi se na isto razdoblje kada se taj proces odvija u književnosti i kazalištu.

Romantizam u slikarstvu i kiparstvu generirali su isti društveni čimbenici kao i u književnosti. Obje su imale zajedničke osnovne značajke. Međutim, romantizam u likovnoj umjetnosti, za razliku od književnog romantizma, dobio je složenije prelamanje, kombinirajući se najvećim dijelom s elementima klasicizma ili sentimentalizma. Stoga se u djelima majstora, čak i najtipičnijih za ovaj smjer, poput B. Orlovskog, F. Tolstoja, S. Ščedrina, O. Kiprenskog, jasno osjeća utjecaj različitih umjetničkih pravaca. Osim toga, opet, za razliku od književnog romantizma, gdje su se jasno razlikovale struje aktivnog i pasivnog romantizma, "u likovnoj umjetnosti to je razgraničenje manje jasno. I sama manifestacija demokratskih, protestantskih osjećaja u ruskom slikarstvu i kiparstvu očitovala se potpuno drugačije nego u književnosti. Dakle, ovdje nema djela poput, na primjer, “Duma” Rilejeva ili Puškinove “Slobode”. Principi aktivnog romantizma nalaze se u ruskoj likovnoj umjetnosti drugačije. Oni se očituju prvenstveno u interesu za osobu, njezin unutarnji svijet; umjetnika privlači ljudska osobnost sama po sebi, bez obzira na plemenito porijeklo ili visok položaj u društvu.

Duboki osjećaji, fatalne strasti privlače pozornost umjetnika. Osjećaj drame okolnog života prodire u sferu umjetnosti, simpatije prema naprednim idejama epohe, borbe za slobodu pojedinca i naroda.

No, put od klasicizma do nove vizije svijeta i njegovog umjetničkog prikaza nije bio lak i brz. Klasicistička tradicija očuvala se dugi niz godina iu djelima majstora koji su u svojim pogledima i umjetničkim traganjima težili romantizmu. To razlikuje rad mnogih umjetnika 20-40-ih godina XIX stoljeća, uključujući K. Bryullova.

Karl Brjulov bio je možda najpoznatiji ruski umjetnik prve polovice 19. stoljeća. Njegova slika "Posljednji dan Pompeja" (vidi Dodatak 1) ne samo da je izazvala izvanredno oduševljenje njegovih suvremenika, već je temu donijela i europsku slavu.

Nakon što je posjetio iskapanja u Herculaneumu i Pompejima, Bryullov je bio šokiran slikom njihove strašne smrti. Postupno sazrijeva ideja o novom platnu posvećenom prikazu ove katastrofe. Dvije godine, pripremajući se za slikanje, umjetnik se udubio u proučavanje pisanih izvora i arheoloških materijala, napravio mnoge skice i tražio najizrazitije kompozicijsko rješenje. Do 1833. godine radovi na slici su završeni.

Umjetnikov se rad temeljio na ideji karakterističnoj za romantizam - suočavanju ljudi s okrutnim silama prirode. I ta je ideja riješena u duhu romantizma prikazom masovne narodne scene (a ne junaka okruženog sporednim likovima, kako je to zahtijevala klasicistička tradicija), a odnos prema prirodnoj katastrofi izražen je kroz osjećaj, psihologiju pojedinca. narod. Međutim, interpretacija radnje sadrži jasne značajke klasicizma. Kompozicijski, slika predstavlja niz ljudskih skupina, ujedinjenih zajedničkim užasom erupcije, ali na različite načine reagiraju na opasnost: dok odana djeca pokušavaju spasiti svoje starije roditelje riskirajući vlastite živote, pohlepa potiče druge, zaboravljajući na svoju ljudsku dužnost, iskoristiti paniku za vlastito bogaćenje. I u tom didaktičkom razdvajanju kreposti i poroka, kao i u savršenoj ljepoti i plastičnosti užasnutih ljudi, osjeća se jasan utjecaj klasicističkih kanona. To su primijetili i najpametniji suvremenici. Dakle, NV Gogol u članku posvećenom Bryullovljevom slikarstvu, visoko ga cijeneći u cjelini "kao svijetlo uskrsnuće našeg slikarstva, koje je već duže vrijeme u nekoj vrsti poluletargičnog stanja", ipak, među ostalim razmatranjima, napominje da ljepota figura, koje je stvorio umjetnik, prigušuje užas njihove situacije. Utjecaj klasicizma zamjetan je i u kolorističkom rješenju slike, u osvjetljenju likova u prvom planu, u uvjetnoj čistoći i svjetlini boja.

Primjer najživljeg izraza romantičnih obilježja u likovnoj umjetnosti je rad O. A. Kiprenskog.

Umjetnički i građanski pogledi jačaju se u godinama nakon Domovinskog rata. Bogato i raznoliko nadaren - pisao je poeziju, volio i poznavao kazalište, bavio se kiparstvom, pa čak i napisao raspravu o estetici - Kiprenski se sve više približava vodećim krugovima peterburškog društva: piscima, pjesnicima, umjetnicima, kiparima, filozofima .

Jedna od najboljih kreacija Kiprenskog je portret A.S. Puškina (1827) (vidi Dodatak 2). Prijateljski odnosi s velikim pjesnikom, utjecaj Puškinovih romantičnih pjesama na rad Kiprenskog, divljenje potonjeg zbog visokog dara prvog pjesnika u Rusiji - sve je to odredilo značaj zadatka postavljenog pred slikara. I Kiprenski je s tim izvrsno odradio posao. Iz portreta puše iluminacija nadahnuća. Umjetnik nije uhvatio dragog prijatelja vesele mladosti, ne jednostavnog pisca, već velikog pjesnika. Nevjerojatnom suptilnošću i vještinom Kiprenski je prenio trenutak kreativnosti: Puškin kao da sluša samo ono što čuje, on je u moći poezije. Pritom se u strogoj jednostavnosti njegova izgleda, tužnom izrazu očiju osjeća zrelost pjesnika, koji je mnogo toga prošao i predomislio se, te dosegao zenit stvaralaštva.

Dakle, uz romantično uzdizanje slike, portret ima i duboki prodor ne samo u psihologiju pjesnika, već i u duh doba koje je uslijedilo nakon poraza decembrista. Takvo shvaćanje ideja i osjećaja njegova vremena jedna je od određujućih i najvažnijih osobina Kiprenskog kao portretista, koji je to uspio romantičnim patosom prenijeti u svojim djelima.

Ruski romantizam generirao je turbulentno i nemirno doba ranog 19. stoljeća sa svojom vanjskom politikom i unutarnjim kataklizmama. Kiprenski, koji je sudjelovao u stvaranju novog umjetničkog smjera, uspio je pronaći i izraziti u svojim djelima najbolje osjećaje i ideje svog vremena, bliske prvim ruskim revolucionarima - humanizam, domoljublje, ljubav prema slobodi. Duhovni sadržaj slika zahtijevao je i novi oblik izražavanja, potragu za istinitijim i suptilnijim prijenosom individualnog karaktera, misli i osjećaja suvremenika. Sve je to dovelo ne samo do odstupanja od akademskih kanona portretnog žanra, već je bio i značajan korak naprijed na putu realističkog utjelovljenja stvarnosti. Istodobno, vjeran duhu romantičarske škole, umjetnik, zanemarujući svakodnevicu, prikazuje ljude u posebnim trenucima njihova života, u trenucima jake duhovne napetosti ili impulsa, što omogućuje otkrivanje visokih emocionalnih principa prirode - herojske ili sanjive, nadahnute ili energične - i stvoriti "dramsku biografiju" ove ili one osobe.

2.3 Romantizam u ruskoj kazališnoj umjetnosti

Romantizam kao umjetnički pravac u ruskoj kazališnoj umjetnosti širi se uglavnom od drugog desetljeća 19. stoljeća.

U društvenom i umjetničkom smislu, kazališni romantizam imao je nešto zajedničkog sa sentimentalizmom. Kao i sentimentalna, romantična drama, za razliku od racionalizma klasične tragedije, otkrivala je patos doživljaja prikazanih osoba. No, afirmirajući značaj ljudske osobe s njezinim individualnim unutarnjim svijetom, romantizam je istovremeno preferirao prikaz iznimnih likova u iznimnim okolnostima. Romantične drame, poput romana, priča, odlikovale su se fantastičnošću radnje ili unošenjem niza tajanstvenih okolnosti: pojava duhova, duhova, svih vrsta predznaka itd. Pritom je romantična drama komponirana dinamičnije od klasične tragedije i sentimentalne drame, u kojoj se radnja odvija uglavnom deskriptivno, u monolozima likova. U romantičnoj drami upravo su postupci junaka predodredili ishod radnje, dok se odvijala njihova interakcija s društvenim okruženjem, s ljudima.

Romantična drama, poput sentimentalizma, počela se razvijati 1920-ih i 1940-ih u dva smjera, odražavajući konzervativnu i progresivnu društvenu liniju. Dramskim djelima koja izražavaju lojalnu ideologiju suprotstavilo se stvaranje dekabrističke drame, drame i tragedije, pune društvenog bunta.

Interes decembrista za kazalište bio je usko povezan s njihovim političkim djelovanjem. Obrazovni program Saveza blagostanja, koji je svoje članove poticao na sudjelovanje u književnim društvima i kružocima, uz pomoć kojih bi se moglo utjecati na svjetonazor širokih krugova plemstva, privukao je njihovu pozornost na kazalište. Već u jednom od prvih književnih krugova povezanih s "Unijom prosperiteta" - "Zelena svjetiljka" - kazališna pitanja postaju jedan od stalnih predmeta rasprave. Poznati članak Puškina "Moje primjedbe o ruskom kazalištu" nastao je kao rezultat kazališnih sporova u "Zelenoj lampi". Kasnije u dekabrističkim izdanjima "Mnemosyna" i "Polar Star" Ryleev, Kuchelbecker i A. Bestuzhev, govoreći o pitanjima ruske kazališne umjetnosti, iznijeli su novo, demokratsko shvaćanje njezinih zadataka kao umjetnosti, prvenstveno nacionalne i građanske. Ovo novo shvaćanje kazališne umjetnosti nalagalo je i posebne zahtjeve za dramska djela. “Nehotice dajem prednost onome što potresa dušu, što je uzdiže, što dira u srce”, napisao je A. Bestužev Puškinu u ožujku 1825., pozivajući se na sadržaj drama. Uz dirljivu, uzvišenu fabulu u drami, prema A. Bestuzhevu, treba postojati jasna razlika između dobra i zla, koje treba neprestano razotkrivati i bičevati satirom. Zato je "Polarna zvijezda" tako oduševljeno dočekala pojavu komedije A. Griboedova "Jao od pameti". Talentirani dramaturg dekabrističkog trenda bio je i P.A.Katenin, član tajnih društava, dramaturg, prevoditelj, vrsni poznavatelj i ljubitelj kazališta, odgojitelj niza istaknutih ruskih glumaca. Kao svestrano obrazovana i talentirana osoba, prevodio je drame francuskih dramatičara Racinea i Corneillea, s entuzijazmom proučavao teoriju drame, braneći ideal nacionalnosti i originalnosti izvedbene umjetnosti, njezino političko slobodoumlje. Katenin je napisao i vlastita dramska djela. Njegove tragedije "Arijadna" i posebno "Andromaha" bile su ispunjene slobodoljubivim i građanskim duhom. Kateninovi smjeli nastupi nisu se svidjeli vlastima, pa je 1822. nepouzdani kazališni gledatelj protjeran iz Sankt Peterburga.

Suprotni pol romantične drame predstavljala su djela konzervativnih književnika. Takva su djela uključivala drame Šahovskog, N. Polevoja, Kukolnika i sličnih dramatičara. Radnje autora takvih djela često su uzete iz ruske povijesti.

Drame N. V. Kukolnika bile su po duhu bliske djelu Šahovskog. Dramske sposobnosti potonjeg nisu bile velike, njegove su drame, zbog zabavne radnje i odanog duha, uživale uspjeh kod određenog dijela javnosti i stalno odobravanje vlasti. Teme mnogih lutkarskih predstava također su preuzete iz ruske povijesti. No, epizode koje su se događale u prošlosti autor je iskoristio kao platno na kojem je nastala potpuno fantastična radnja, podređena glavnom moralu - tvrdnji odanosti prijestolju i crkvi. Omiljeni način predstavljanja tih moralnih maksima bili su ogromni monolozi, koje su u svakoj prilici izgovarali likovi Lutkarovih drama, a posebno njegove najpoznatije tragedije "Ruka Svevišnjega spasila je domovinu".

Posebno plodan i ne lišen talenta dramatičar u ovom smjeru bio je N.A. Polevoy. Kao što znate, ovaj sposobni publicist, nakon što su mu vlasti zabranile časopis "Moskovski telegraf" i dugih iskušenja, postao je zaposlenik F. Bulgarina. Okrenuvši se drami, stvorio je niz originalnih i prevedenih drama, od kojih je većina posvećena veličanju autokracije i službeno shvaćene nacionalnosti. Riječ je o komadima poput "Igolkin" (1835.), koji prikazuje podvig trgovca Igolkina, koji je žrtvovao svoj život da obrani čast svog suverena Petra I. "Djed ruske flote" (1837.), drama odani duh iz doba Petra I., kralj je dobio prsten. Baš kao i lutkarske predstave, one su lišene povijesne točnosti, sadrže mnoge fantastične efekte, tajanstvene incidente. Likovi junaka izrazito su primitivni: ili su zlikovci s crnim dušama, ili krotki anđeli. Godine 1840. Polevoj je završio svoju najpoznatiju dramu "Parasha-Sibiryachka", koja govori o nesebičnoj djevojci koja je otišla iz Sibira u Sankt Peterburg da progoni svog prognanog oca. Stigavši do kralja, djevojka je molila njegovog oca za oprost. Sličnim završetkom autor je još jednom istaknuo pravednost i milosrđe kraljevske vlasti. Istodobno, tema predstave probudila je u društvu sjećanja na dekabriste, koje je i sam Polevoj u prošlosti suosjećao.

Tako je romantična drama, kao što se može vidjeti i na temelju kratkog pregleda, zamijenivši na sceni klasičnu tragediju i dijelom sentimentalnu dramu, usvojila i zadržala neke od njihovih obilježja. Uz veću zabavu i dinamičnost radnje, povećanu emocionalnost i drugačiju ideološku podlogu, moraliziranje i rezonanciju svojstvenu prethodnim dramskim oblicima, dugotrajni monolozi koji objašnjavaju unutarnja iskustva junaka ili njegov odnos prema drugim glumcima, primitivnost filma. u romantičnoj drami sačuvane su psihološke karakteristike likova. Ipak, žanr romantične drame, ponajviše zbog prikaza njegovih uzvišenih osjećaja i lijepih poriva i zabave radnje, pokazao se prilično trajnim i preživio je s određenim promjenama u drugoj polovici 19. stoljeća.

Kao što je romantična drama poprimila neke značajke klasicističkih i sentimentalističkih drama, tako je i scenska umjetnost glumaca romantičarske škole zadržala tragove klasicističke umjetničke metode. Taj je kontinuitet bio tim prirodniji jer se prijelaz iz klasicizma u romantizam dogodio tijekom scenskog djelovanja jedne generacije ruskih glumaca, koji su postupno prelazili od klasicizma do utjelovljenja likova u romantičnim dramama. Dakle, značajke naslijeđene iz klasicizma bile su teatralnost glume, izražena u patetičnom govoru, umjetna graciozna plastika, sposobnost savršenog nošenja povijesnih kostima. Istodobno, uz vanjsku teatralnost, romantična škola je priznavala realizam u prijenosu unutarnjeg svijeta i izgledu likova. Međutim, taj je realizam bio osebujna i pomalo uvjetovana. Činilo se da je umjetnik romantične škole bacio svojevrsni pjesnički veo na stvarne životne značajke prikazanog lika, što je običnoj pojavi ili radnji dalo uzvišen karakter, učinilo "tugu zanimljivom i oplemenjenom radošću".

Jedan od najtipičnijih predstavnika scenskog romantizma na ruskoj sceni bio je Vasilij Andrejevič Karatigin, talentirani predstavnik velike glumačke obitelji, za mnoge suvremenike - prvi glumac na pozornici Sankt Peterburga. Visok, plemenitih manira, snažnog, čak i gromoglasnog glasa, Karatygin, kao da je po prirodi bio predodređen za veličanstvene monologe. Nitko nije znao bolje od njega nositi veličanstvene povijesne nošnje od svile i brokata, sjajne zlatom i srebrnim vezom, boriti se mačevima i zauzimati slikovite poze. Već na samom početku svoje scenske karijere V.A.Karatygin je osvojio pažnju javnosti i kazališne kritike. A. Bestuzhev, koji je negativno ocijenio stanje ruskog kazališta tog razdoblja, izdvojio je "Karatyginovu snažnu igru". I to nije slučajno. Publiku je privukao tragični patos njegovog talenta. Neke od scenskih slika koje je stvorio Karatygin impresionirale su buduće sudionike događaja od 14. prosinca 1825. društvenom orijentacijom - to je slika mislioca Hamleta ("Hamlet" od Shakespearea), buntovnog Don Pedra ("Inessa de Castro"). " de Lamotte) itd. Simpatija za napredne ideje okupila je mladu generaciju obitelji Karatygin s progresivnim piscima. V. A. Karatygin i njegov brat P. A. Karatygin upoznali su A. Puškina, A. S. Gribojedova, A. N. Odojevskog, V. K. Kyukhelbekera, A. A. i N. A. Bestuzheva. Međutim, nakon događaja od 14. prosinca 1825., V.A.Karatygin se udaljio iz književnih krugova, usredotočujući svoje interese na kazališne aktivnosti. Postupno je postao jedan od prvih glumaca Aleksandrijskog kazališta, uživajući naklonost dvora i samog Nikole I.

Omiljene uloge Karatygina bile su uloge povijesnih likova, legendarnih heroja, ljudi pretežno visokog porijekla ili položaja - kraljeva, generala, plemića. Pritom je najviše težio vanjskoj povijesnoj vjerodostojnosti. Dobar crtač, napravio je skice kostima, koristeći stare grafike i gravure kao primjere. S istom pažnjom tretirao je stvaranje portretne šminke. Ali to je bilo u kombinaciji s potpunim zanemarivanjem psiholoških karakteristika prikazanih likova. Glumac je u svojim likovima, slijedeći klasicistički način, vidio samo izvođače određene povijesne misije.

Ako se Karatygin smatrao premijerom pozornice glavnog grada, tada je tih godina na pozornici Moskovskog dramskog kazališta vladao PS Mochalov. Jedan od istaknutih glumaca prve polovice 19. stoljeća, scensku karijeru započeo je kao glumac klasične tragedije. No, zbog njegove strasti za melodramom i romantičnom drami, njegov se talent na ovom području poboljšao, a popularnost je stekao i kao romantični glumac. U svom radu nastojao je stvoriti sliku herojske ličnosti. U izvedbi Mochalova, čak su i štulasti junaci Lutkara ili Polevojevih drama stekli duhovnost istinskih ljudskih iskustava, personificirali uzvišene ideale časti, pravde i dobrote. Tijekom godina političke reakcije koje su uslijedile nakon poraza dekabrističkog ustanka, Močalovljev rad odražavao je progresivna javna osjećanja.

PS Mochalov se rado okrenuo zapadnoeuropskim klasicima, dramama Shakespearea i Schillera. Uloge Don Carlosa i Franza (u Schillerovim dramama Don Carlos i Razbojnici), Ferdinanda (u Schillerovoj Lukavi i ljubavi), Mortimera (u Schillerovoj Mariji Stuart) Mochalov je odigrao izvanrednom umjetničkom snagom. Najveći uspjeh donijela mu je uloga Hamleta. Slika Hamleta bila je inovativna u usporedbi s općeprihvaćenom tradicijom tumačenja Shakespeareova junaka kao slabe osobe, nesposobne za bilo kakve voljno radnje. Mochalovsky Hamlet bio je heroj koji je aktivno razmišljao i djelovao. "Zahtijevao je najveće naprezanje snage, ali je s druge strane očistio od beznačajnog, ispraznog, praznog. Osudio je na junaštvo, ali je emancipirao dušu." U Močalovoj drami nije bilo teme borbe za prijestolje, što je Karatigin isticao igrajući ovu ulogu. Hamlet-Mochalov je ušao u bitku za čovjeka, za dobro, za pravdu, pa je ova slika koju je Mochalov izveo postala draga i bliska naprednim demokratskim slojevima ruskog društva sredinom 1830-ih. Čuveni članak Belinskog "Močalov u ulozi Hamleta" govori o ogromnom dojmu koji je njegova drama ostavila na njegove suvremenike. Belinski je gledao Mochalova u ovoj ulozi 8 puta. U članku je došao do zaključka da gledatelj Hamleta nije vidio toliko Shakespearea koliko Mochalovskog, da je izvođač Hamletu dao "više snage i energije nego što može imati osoba koja je u borbi sa samim sobom ... i dala mu tugu i melankolija manja nego što bi Shakespeareov Hamlet trebao imati." Ali u isto vrijeme Mochalov je "bacio u naše oči novo svjetlo na ovu Shakespeareovu kreaciju".

Belinski je vjerovao da je Mochalov pokazao da je Shakespeareov junak velik i snažan, čak i u slabosti. Najbolja kreacija Mochalova pokazala je vrline i mane njegovog izvođačkog manira. Belinsky ga je smatrao glumcem "dodijeljenim isključivo za uloge vatrenog i pomahnitalog", a ne dubokim, usredotočenim, melankoličnim. Stoga nije slučajno Mochalov unio toliko energije i snage u sliku Hamleta. Ovo nije slika mislioca, nego heroja-borca koji se suprotstavlja svijetu nasilja i nepravde, odnosno tipičnog romantičnog junaka.

ZAKLJUČAK

Završavajući rad, može se doći do zaključka da se romantizam kao umjetnički trend pojavio u nizu europskih zemalja na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. Najvažnije prekretnice koje su odredile njezin kronološki okvir bile su Velika francuska revolucija 1789-1794 i buržoaske revolucije 1848.

Romantizam je bio složen ideološki i filozofski fenomen koji je odražavao reakciju različitih društvenih skupina na buržoaske revolucije i buržoasko društvo.

Protuburžoaski prosvjed bio je karakterističan i za konzervativne krugove i za progresivnu inteligenciju. Otuda osjećaji razočaranja i pesimizma koji su karakteristični za zapadnoeuropski romantizam. Za neke romantičarske pisce (tzv. pasivne) prosvjed protiv "novčane vreće" bio je popraćen pozivom na povratak feudalno-srednjovjekovnom poretku; među progresivnim romantičarima, odbacivanje buržoaske stvarnosti potaknulo je san o drugačijem, pravednom, demokratskom sustavu.

Glavni tok ruske književne revolucije u prvoj polovici stoljeća bio je isti kao i na Zapadu: sentimentalizam, romantizam i realizam. No pojava svake od tih etapa bila je krajnje osebujna, a ta je posebnost određena kako tijesnim ispreplitanjem i stapanjem već poznatih elemenata, tako i napretkom novih – onih koje zapadnoeuropska književnost nije poznavala ili gotovo nije poznavala.

A za kasnije razvijeni ruski romantizam dugo je bio karakteriziran interakcijom ne samo s tradicijama "Oluje i napada" ili "gotičkog romana", već i s prosvjetiteljstvom. Potonje je posebno zakompliciralo lice ruskog romantizma, jer je, poput zapadnoeuropskog romantizma, njegovao ideju autonomne i osebujne kreativnosti i djelovao u znaku antiprosvjetiteljstva i antiracionalizma. U praksi je, međutim, često precrtavao ili ograničavao svoje početne stavove.

Dakle, romantizam kao povijesni i književni fenomen ne može se svesti na jednu subjektivnu pojavu. Njegova se bit otkriva u skupu značajki. Romantičari su, kao i realisti, imali složena svjetonazora, široko su, višestruko odražavali svoju suvremenu stvarnost i povijesnu prošlost, njihova stvaralačka praksa bila je složen ideološki i estetski svijet koji je prkosio jednoznačnoj definiciji.

Cilj istraživanja je postignut – razmatraju se obilježja ruskog romantizma. Istraživački zadaci su riješeni.

BIBLIOGRAFSKI POPIS

Alpers B.V. Mochalov i kazalište Shchepkin. - M., 1974.
Benyash R. M. Pavel Mochalov. - L., 1976.
Belinski V. G. O drami i kazalištu. T. 1. - M., 1983.
Belinski V.G. kolekcija Op. U 13 svezaka - M., 1953-1959. T. 4.
Benois A. Karl Bryullov // Slikarstvo, skulptura, grafika, arhitektura. Knjiga za čitanje. - M., 1969.
Bestužev-Marlinski A. Op. U 2 sveska. Vol. 1. - M., 1952.
Haym R. Romantična škola. - M., 1891.
Glinka S. N. Bilješke o 1812. S. N. Glinka. - SPb., 1895.
Gogol N. V. "Posljednji dan Pompeja" (slika Bryullova) // Gogol N. V. Sobr. Op. U 6 svezaka. Vol. 6. - M., 1953.
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Povijest zapadnoeuropskog kazališta. - M., 1991.
europski romantizam. - M., 1973.
Žukovski V.A. - M., 1954.
Zapadnoeuropsko kazalište od renesanse do prijelaza XIX-XX stoljeća. Eseji. - M., 2001
K.P. Bryullov u pismima, dokumentima i memoarima svojih suvremenika. - M., 1952.
Kisljakova I. Orest Kiprenski. Doba i heroji. - M., 1977.
Kraljica N. Dekabristi i kazalište. - L., 1975.
Lermontov M. Yu. Sobr. Op. U 4 sveska. Vol. 2. - L., 1979.
Reizov B.G. Između klasicizma i romantizma. - L., 1962.
Mann Y. Ruska književnost 19. stoljeća. Doba romantizma. - M., 2001.
Ogarev N.P.Odabrana društveno-politička i filozofska djela. T. 1.M., 1952. S. 449-450.
Domovinski rat i rusko društvo. 1812-1912. T. 5. - M., 1912.
Eseji o povijesti ruske umjetnosti. - M., 1954.
Rakova M. Ruska umjetnost prve polovice 19. stoljeća. - L., 1975.
Doba romantizma. Iz povijesti međunarodnih odnosa ruske književnosti. - L., 1975.

DODATAK 1

Bryullov K.P. Posljednji dan Pompeja

DODATAK 2

Kiprenski O.A. Portret Puškina

Početak 19. stoljeća vrijeme je kulturnog i duhovnog uspona u Rusiji... Ako je Rusija u gospodarskom i društveno-političkom razvoju zaostajala za naprednim europskim državama, onda je u kulturnim dostignućima bila ne samo u rangu s njima, već često i ispred. Razvoj ruske kulture u prvoj polovici 19. stoljeća temeljio se na transformacijama prethodnog vremena. Prodor elemenata kapitalističkih odnosa u gospodarstvo povećao je potrebu za pismenim i obrazovanim ljudima. Gradovi su postali glavna kulturna središta.

U društvene procese uvučeni su novi društveni slojevi. Kultura se razvijala na pozadini sve veće nacionalne samosvijesti ruskog naroda i u tom pogledu imala je izražen nacionalni karakter. Imala je značajan utjecaj na književnost, kazalište, glazbu, likovnu umjetnost Domovinski rat 1812, što je u neviđenoj mjeri ubrzalo rast nacionalne samosvijesti ruskog naroda, njegovu konsolidaciju. Došlo je do zbližavanja s ruskim narodom drugih naroda Rusije.

Početak 19. stoljeća s pravom se naziva zlatnim dobom ruskog slikarstva. Tada su ruski umjetnici dosegli razinu umijeća koja je svoje radove izjednačila s najboljim primjerima europske umjetnosti.

Tri imena otvaraju rusko slikarstvo 19. stoljeća - Kiprenskog , Tropinin , Venetsianov... Svi su različitog porijekla: nezakoniti posjednik, kmet i potomak trgovca. Svaki ima svoju stvaralačku težnju – romantičar, realist i „seoski liričar“.

Unatoč svojoj ranoj strasti za povijesnim slikarstvom, Kiprenski je poznat prvenstveno kao izvanredan slikar portreta. Možemo reći da je početkom XIX.st. postao je prvi ruski slikar portreta. Stari majstori, koji su se proslavili u 18. stoljeću, više se nisu mogli s njim natjecati: Rokotov je umro 1808., Levitsky, koji ga je preživio 14 godina, više se nije bavio slikanjem zbog bolesti oka, a Borovikovsky koji nije živio nekoliko mjeseci prije ustanka dekabristi, radili su vrlo malo.

Kiprenski je imao sreću da postane umjetnički kroničar svog vremena. "Povijest u licima" mogu se smatrati njegovim portretima, koji prikazuju mnoge sudionike onih povijesnih događaja čiji je suvremenik bio: heroji rata 1812., predstavnici dekabrističkog pokreta. Korisna je bila i tehnika crtanja olovkom, čijoj se obuci na Umjetničkoj akademiji posvećivala ozbiljna pozornost. Kiprenski je stvorio, u biti, novi žanr - slikoviti portret.

Kiprenski je stvorio mnoge portrete likova ruske kulture, a, naravno, najpoznatiji među njima je Puškinov. Napisano je po narudžbi Delvig, licejski prijatelj pjesnika, 1827. Suvremenici su zabilježili nevjerojatnu sličnost portreta s originalom. Umjetnik je oslobodio sliku pjesnika od svakodnevnih značajki koje su svojstvene Tropininovu portretu Puškina, naslikanom iste godine. Aleksandra Sergejeviča umjetnik je zarobio u trenutku nadahnuća, kada ga je posjetila poetska muza.

Smrt je sustigla umjetnika tijekom njegovog drugog putovanja u Italiju. Posljednjih godina kod poznatog slikara mnogo toga nije išlo. Kreativni pad je počeo. Nedugo prije smrti, njegov život je zasjenio tragični događaj: prema svjedočenju suvremenika, umjetnik je lažno optužen za ubojstvo i bojao se napustiti kuću. Čak ni vjenčanje s talijanskim učenikom nije mu uljepšalo posljednje dane.

Malo tko je oplakivao ruskog slikara koji je umro u tuđini. Među rijetkima koji su doista shvatili kakvog je gospodara nacionalna kultura izgubila bio je umjetnik Aleksandar Ivanov, koji je u to vrijeme boravio u Italiji. Tih tužnih dana napisao je: Kiprenski je "prvi doveo ime Rusa do izražaja u Europi".

Tropinin je ušao u povijest ruske umjetnosti kao izvanredan slikar portreta. Rekao je: "Portret čovjeka napisan je za uspomenu na njemu bliske ljude, koji ga vole." Prema kazivanju suvremenika, Tropinin je naslikao oko 3000 portreta. Teško je reći da li je to tako. U jednoj od knjiga o umjetniku nalazi se popis od 212 točno identificiranih osoba koje je portretirao Tropinin. Ima i mnogo radova pod nazivom "Portret nepoznatog (Nepoznatog)". Tropinjinu su pozirali državni dostojanstvenici, plemići, ratnici, poslovni ljudi, sitni dužnosnici, kmetovi, intelektualci i ličnosti ruske kulture. Među njima: povjesničar Karamzin, pisac Zagoskin, likovni kritičar Odojevski, slikari Bryullov i Aivazovski, kipar Vitali, arhitekt Gilyardi, skladatelj Alyabyev, glumci Shchepkin i Mo-chalov, dramaturg Sukhovo-Kobylin.

Jedno od najboljih Tropininovih djela - portret njegovog sina... Moram reći da je jedno od "otkrića" ruske umjetnosti XIX stoljeća. bio je dječji portret. U srednjem vijeku na dijete se gledalo kao na malu odraslu osobu koja još nije odrasla. Djeca su čak bila odjevena u odjeću koja se nije razlikovala od odraslih: sredinom 18. stoljeća. djevojke su nosile uske korzete i široke suknje sa smokvama. Tek početkom 19.st. u djetetu su vidjeli dijete. Među prvima su to učinili umjetnici. U Tropininovom portretu ima puno jednostavnosti i prirodnosti. Dječak ne pozira. Nešto zainteresiran, okrenuo se na trenutak: usta su mu bila otvorena, oči su mu blistale. Izgled djeteta je iznenađujuće šarmantan i poetičan. Zlatna raščupana kosa, otvoreno, djetinjasto punašno lice, živahan pogled inteligentnih očiju. Osjeti se s kakvom je ljubavlju umjetnik naslikao portret svog sina.

Tropinin je dva puta napisao autoportrete. Kasnije, 1846. godine, umjetnik ima 70 godina. Prikazivao je sebe s paletom i kistovima u rukama kako se oslanja na bušilicu - poseban štap kojim su se služili slikari. Iza njega se pruža veličanstvena panorama Kremlja. U mlađim godinama Tropinin je posjedovao herojsku snagu i dobro raspoloženje. Sudeći po autoportretu, zadržao je snagu tijela i u starosti. Okruglo lice s naočalama odiše dobrotom. Umjetnik je umro 10 godina kasnije, ali njegova slika ostala je u sjećanju potomaka - velika, ljubazna osoba koja je svojim talentom obogatila rusku umjetnost.

Venetsianov je otkrio seljačku temu u ruskom slikarstvu. Bio je prvi među ruskim umjetnicima koji je na svojim platnima prikazao ljepotu svoje zavičajne prirode. Na Umjetničkoj akademiji pejzažni žanr nije bio favoriziran. Zauzeo je pretposljednje mjesto po važnosti, a za sobom je ostavio još prezreniju - svakodnevicu. Samo nekoliko majstora slikalo je prirodu, preferirajući talijanske ili imaginarne krajolike.

U mnogim djelima Venetsianova priroda i čovjek su neodvojivi. Oni su usko povezani kao i seljak sa zemljom i njezinim darovima. Njegova najpoznatija djela - "Kosanje sijena", "Na oranicama. Proljeće", "U žetvi. Ljeto" - umjetnik stvara 1920-ih. Ovo je bio vrhunac njegovog stvaralaštva. Nitko u ruskoj umjetnosti nije uspio prikazati život seljaka i rad seljaka s takvom ljubavlju i tako poetično kao Venecijanov. Na slici "Na oranicama. Proljeće" žena drlja njivu. Ovaj težak, iscrpljujući rad izgleda uzvišeno na platnu Venetsianova: seljanka u elegantnom sarafanu i kokošniku. Svojim lijepim licem i gipkim tijelom podsjeća na drevnu božicu. Vodeći za uzdu dva poslušna konja upregnuta u drljaču, ona ne hoda, nego kao da lebdi nad poljem. Život okolo teče mirno, odmjereno, spokojno. Rijetka stabla se zelene, bijeli oblaci lebde nebom, polje kao da je beskrajno, na čijem rubu sjedi beba i čeka majku.

Čini se da slika "U žetvi. Ljeto" nastavlja prethodnu. Žetva je zrela, polja rastu zlatnim strništima - došlo je vrijeme za žetvu. U prvom planu, odloživši srp, seljanka doji svoju bebu. Nebo, polje, ljudi koji na njemu rade neodvojivi su za umjetnika. Ali ipak, glavni predmet njegove pažnje uvijek je muškarac.

Venetsianov stvorio cijelu galeriju portreta seljaka. Ovo je bilo novo za rusko slikarstvo. U XVIII stoljeću. ljudi iz naroda, a još više kmetovi, malo su zanimali umjetnike. Prema mišljenju umjetničkih kritičara, Venetsianov je bio prvi u povijesti ruskog slikarstva koji je "prikladno uhvatio i ponovno stvorio ruski narodni tip". "Kosoci", "Djevojka s kukurikom", "Djevojka s teletom", "Uspavani pastir" prekrasne su slike seljaka koje je ovjekovječio Venetsianov. Portreti seljačke djece zauzimali su posebno mjesto u umjetnikovom stvaralaštvu. Kako je dobar "Zakharka" - dječak velikih očiju, prnjavog nosa, velikih usana sa sjekirom na ramenu! Čini se da Zakharka personificira energičnu seljačku prirodu, naviknutu na rad od djetinjstva.

Aleksej Gavrilovič ostavio je dobro sjećanje na sebe ne samo kao umjetnika, već i kao izvanrednog učitelja. Prilikom jednog od posjeta Sankt Peterburgu uzeo je za šegrta umjetnika početnika, pa drugog, trećeg... Tako je nastala cijela umjetnička škola koja je u povijest umjetnosti ušla pod imenom Venecijanac. Kroz nju je kroz četvrt stoljeća prošlo 70-ak talentiranih mladića. Kmetovi umjetnici Venetsianov pokušali su se iskupiti iz zatočeništva i bio je jako zabrinut ako to ne uspije. Najtalentiraniji od njegovih učenika, Grigorij Soroka, nikada nije dobio slobodu od svog zemljoposjednika. Doživio je ukidanje kmetstva, ali je, doveden u očaj svemoći bivšeg vlasnika, počinio samoubojstvo.

Mnogi Venetsianovovi studenti živjeli su u njegovoj kući, uz punu potporu. Shvatili su tajne venecijanskog slikarstva: čvrsto pridržavanje zakona perspektive, veliku pozornost prema prirodi. Među njegovim učenicima bili su mnogi talentirani majstori koji su ostavili zapažen trag u ruskoj umjetnosti: Grigorij Soroka, Aleksej Tiranov, Aleksandar Aleksejev, Nikifor Krilov. "Venetsianovtsy" - s ljubavlju nazivaju svoje ljubimce.

Dakle, može se tvrditi da je u prvoj trećini 19. stoljeća došlo do naglog uspona kulturnog razvoja Rusije i ovo vrijeme se naziva zlatnim dobom ruskog slikarstva.

Ruski umjetnici dosegnuli su razinu umijeća koja je svoje radove izjednačila s najboljim primjerima europske umjetnosti.

Glorifikacija herojskog djela naroda, ideja njihovog duhovnog buđenja, razotkrivanje čireva feudalne Rusije - glavne su teme likovne umjetnosti 19.

U portretnom slikarstvu posebno su izražene značajke romantizma - neovisnost ljudske osobnosti, njezina individualnost, sloboda izražavanja osjećaja.

Stvoreno je puno portreta likova ruske kulture, dječji portret. U modu postaje seljačka tematika, krajolik koji je pokazao ljepotu zavičajne prirode.

Romantizam u slikarstvu je filozofski i kulturni trend u umjetnosti Europe i Amerike kasnog 18. - prve polovice 19. stoljeća. Sentimentalizam u njemačkoj književnosti, rodnom mjestu romantizma, poslužio je kao osnova za razvoj stila. Smjer se razvio u Rusiji, Francuskoj, Engleskoj, Španjolskoj i drugim europskim zemljama.

Povijest

Unatoč ranim naporima pionira El Greca, Elsheimera i Claudea Lorraina, stil koji poznajemo kao romantizam nije dobio zamah sve do gotovo kraja 18. stoljeća, kada je herojski element neoklasicizma preuzeo glavnu ulogu u umjetnosti tog vremena. . Slike su počele odražavati herojsko-romantični ideal utemeljen na romanima tog vremena. Ovaj herojski element, u kombinaciji s revolucionarnim idealizmom, emocionalnošću, nastao je kao rezultat Francuske revolucije kao reakcija na suzdržanu akademsku umjetnost.

Nakon Francuske revolucije 1789. tijekom nekoliko godina dogodile su se značajne društvene promjene. Europu su potresle političke krize, revolucije i ratovi. Kada su se čelnici sastali na Bečkom kongresu kako bi razmislili o planu reorganizacije europskih poslova nakon Napoleonovih ratova, postalo je jasno da se nade naroda u slobodu i jednakost nisu ostvarile. Ipak, tijekom ovih 25 godina formirale su se nove ideje koje su se ukorijenile u glavama ljudi u Francuskoj, Španjolskoj, Rusiji, Njemačkoj.

Poštivanje pojedinca, koje je već bilo ključni element u neoklasičnom slikarstvu, razvilo se i ukorijenilo. Slike umjetnika isticale su se svojom emocionalnošću, senzualnošću u prijenosu slike osobe. Početkom 19. stoljeća različiti stilovi počinju pokazivati crte romantizma.

Ciljevi

Načela i ciljevi romantizma uključivali su:

Povratak prirodi – primjer toga je naglasak na spontanosti u slikarstvu, što slike demonstriraju;
Vjera u dobrotu čovječanstva i najbolje kvalitete pojedinca;
Pravda za sve - ideja je bila raširena u Rusiji, Francuskoj, Španjolskoj, Engleskoj.

Čvrsto uvjerenje u moć osjećaja i emocija koje dominiraju umom i intelektom.

Osobitosti

Karakteristične značajke stila:

Idealizacija prošlosti, dominacija mitoloških tema postala je vodeća crta u umjetnosti 19. stoljeća.
Odbacivanje racionalizma i dogmi prošlosti.
Povećana izražajnost kroz igru svjetla i boja.
Slike su prenosile lirsku viziju svijeta.
Povećan interes za etničke teme.

Romantični slikari i kipari skloni su izraziti emocionalni odgovor na svoj osobni život, za razliku od suzdržanosti i univerzalnih vrijednosti koje promiče neoklasična umjetnost. 19. stoljeće označilo je početak razvoja romantizma i arhitekture, o čemu svjedoče izvrsne viktorijanske građevine.

Glavni predstavnici

Među najvećim romantičarima 19. stoljeća bili su predstavnici kao što su I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix. Romantična umjetnost nije istisnula neoklasični stil, već je funkcionirala kao protuteža dogmi i krutosti potonjeg.

Romantizam u ruskom slikarstvu predstavljen je djelima V. Tropinina, I. Aivazovskog, K. Bryullova, O. Kiprenskog. Ruski slikari nastojali su što emotivnije prenijeti prirodu.
Pejzaž je bio omiljeni žanr među romantičarima. Na prirodu se gledalo kao na ogledalo duše, u Njemačkoj se na nju gleda i kao na simbol slobode i neograničenosti. Umjetnici postavljaju slike ljudi na pozadinu seoskog ili urbanog, morskog pejzaža. U romantizmu u Rusiji, Francuskoj, Španjolskoj, Njemačkoj slika osobe ne dominira, već nadopunjuje radnju slike.

Popularni motivi vanitasa uključuju mrtva stabla i obrasle ruševine, simbolizirajući prolaznost i konačnu prirodu života. Slični motivi bili su i ranije u baroknoj umjetnosti: umjetnici su od baroknih slikara posuđivali rad sa svjetlom i perspektivom na sličnim slikama.

Ciljevi romantizma: Umjetnik demonstrira subjektivni pogled na objektivni svijet i prikazuje sliku filtriranu kroz njegovu senzualnost.

U različitim zemljama

Njemački romantizam 19. stoljeća (1800. - 1850.)

U Njemačkoj je mlađa generacija umjetnika reagirala na promjenjivo vrijeme procesom introspekcije: povukli su se u svijet emocija, bili su inspirirani sentimentalnim težnjama za idealima prošlosti, prvenstveno srednjovjekovnog doba, koje se danas doživljava kao vrijeme u kojem su ljudi živjeli u skladu sa sobom i svijetom. U tom kontekstu, Schinkelove slike, poput Gotičke katedrale na vodi, reprezentativne su i karakteristične za to razdoblje.

Po svojoj privlačnosti prošlosti, romantičari su bili vrlo bliski neoklasicistima, osim što je njihov historicizam kritizirao racionalističke dogme neoklasicizma. Neoklasični umjetnici su postavljali takve zadatke: gledali su u prošlost kako bi opravdali svoju iracionalnost i emocionalnost, čuvali akademske tradicije umjetnosti u prenošenju stvarnosti.

Španjolski romantizam 19. stoljeća (1810. - 1830.)

Francisco de Goya bio je neprikosnoveni vođa pokreta romantične umjetnosti u Španjolskoj, njegove slike pokazuju karakteristične značajke: sklonost iracionalnosti, fantaziji, emocionalnosti. Do 1789. postao je službeni slikar španjolskog kraljevskog dvora.

Godine 1814., u znak sjećanja na španjolski ustanak protiv francuskih snaga u Puerta del Sol, Madrid, i strijeljanje nenaoružanih Španjolaca osumnjičenih za suučesništvo, Goya je stvorio jedno od svojih najvećih remek-djela, Treći maj. Zapažena djela: "Ratne katastrofe", "Caprichos", "Maja akta".

Francuski romantizam 19. stoljeća (1815. - 1850.)

Nakon Napoleonovih ratova, Francuska Republika ponovno je postala monarhija. To je dovelo do velikog porasta romantizma, koji je do sada bio sputan dominacijom neoklasicista. Francuski slikari iz doba romantike nisu se ograničili na žanr pejzaža, radili su u žanru portretne umjetnosti. Najistaknutiji predstavnici stila su E. Delacroix i T. Gericault.

Romantizam u Engleskoj (1820. - 1850.)

Teoretičar i najistaknutiji predstavnik stila bio je I. Fusli.
John Constable pripadao je engleskoj tradiciji romantizma. Ova tradicija je bila pronaći ravnotežu između duboke osjetljivosti za prirodu i napretka u znanosti slikarstva i grafike. Pozornik je napustio dogmatski prikaz prirode, slike su prepoznatljive zahvaljujući korištenju kolorističkih mrlja za prenošenje stvarnosti, što Constableovo djelo približava umjetnosti impresionizma.

Slike Williama Turnera, jednog od najvećih engleskih slikara romantizma, odražavaju žudnju za promatranjem prirode kao jednog od elemenata kreativnosti. Ugođaj njegovih slika stvara ne samo ono što je portretirao, već i način na koji je umjetnik prenio boju i perspektivu.

Značaj u umjetnosti

Romantični stil slikarstva 19. stoljeća i njegove posebnosti potaknule su nastanak brojnih škola, poput Barbizonske škole, plenerskih pejzaža, Škole pejzažnih slikara Norwich. Romantizam u slikarstvu utjecao je na razvoj estetizma i simbolizma. Najutjecajniji slikari stvorili su prerafaelitski pokret. U Rusiji i zapadnoj Europi romantizam je utjecao na razvoj avangarde i impresionizma.

Kategorije

Izbor urednika