Cancan je "pačji" ples koji je postao zaštitni znak svih kabarea.
(1889-90)
Muzej umjetnosti Philadelphia, zbirka Henry P. McIlenney
Ovo remek-djelo Toulouse-Lautreca pokazuje umjetnikovu suptilnu zapažanost i njegovu sklonost oštrini, gotovo karikaturi slika. U njemu se po prvi put okreće temi noćnog života velikog grada. Podne daske kao da vode gledatelja od figura u prvom planu do likova koji ispunjavaju pozadinu i gledaju kako plesač Valentine (nadimak "Bez kosti") podučava ambicioznog plesača. Ti su gledatelji razvučeni duž platna poput friza. Ostavljajući prazninu u prvom planu slike, Toulouse-Lautrec čini gledatelja sudionikom onoga što se događa, uvodeći ga u prostor platna. Lik čovjeka s krajnje lijeve strane djelomično je odsječen rubom platna - to pojačava osjećaj da imamo prizor otegnut iz gustog života i da se radnja koja se odvija pred našim očima nastavlja izvan slike .
Noćni klubovi Montmartrea, zajedno s šarolikom gomilom koja ih je ispunjavala, postali su središnja tema Toulouse-Lautreca. Industrija zabave procvjetala je u Parizu posljednjih godina 19. stoljeća. U kasnim 1880-im i ranim "perverznim devedesetima" većinu umjetnikova stvaralaštva određuje atmosfera slavnog noćnog života Montmartrea. Osim svojih legendarnih plakata, Lautrec je na ovu temu naslikao i niz uljanih slika. Već 1870-ih impresioniste je zanio prikaz suvremenog pariškog života. Manet je pisao scene u "Folies Bergeres", Renoir je snimio kabare "Moulin de la Talette", a Degas je svoju pozornost usmjerio na kafić (isti "Am Basseder") i plesače Pariške opere. Za Georgesa Seurata zainteresirali su se i plesači s Montmartrea, o čemu svjedoči i njegova slika “Cancan”. Devedesetih godina 19. stoljeća na pozornici je tada zasjao krug “zvijezda”. La Gulyu, Valentin "Boneless", Jane Avril, Yvette Guilbert, Aristide Bruant postali su junaci Lo-trekovih slika i plakata. Plakati koje je stvorio nisu samo pridonijeli uspjehu "zvijezda", već su mu donijeli i slavu kao izvanrednog majstora ovog rijetkog žanra.
Portreti i karikature Kontrastne boje Kazališnu rasvjetu plesne dvorane umjetnik efektno naglašava uz pomoć zelenih sjena. Trokutasti dio između dviju ženskih figura posebno je osvijetljen, a ovdje su guste zelene sjene u što većoj suprotnosti s crvenom i ružičastom. Lica ljudi na frizu u pozadini točni su portreti prošarani crtićima. Uz realistično prikazanu brkatu posjetiteljicu kabarea, možete vidjeti ženu karikaturalnih crta lica Jane Avril i smiješan lik u kuglaši sa stiliziranim kosturnim licem.
Tko je ona? Tko je ova elegantna žena oborenih očiju? Neupućenoj osobi teško je odgovoriti na ovo pitanje, ali ne i posjetitelju Montmartrea - nepogrešivo će je identificirati kao prostitutku. Napola skrivena figura žene u bezobličnoj haljini, napola skrivena iza nje, jasno govori o tome. U Lautrecovo vrijeme prostitutke su u pravilu išle na “posao” u pratnji neatraktivnog pratitelja.
Francuzi kažu: "Tko je bio u Parizu, a nije posjetio Moulin Rouge, taj neće moći u potpunosti razumjeti što je Pariz." Uostalom, i Moulin Rouge je dio povijesti Pariza, on je više od melodramatične priče ispričane u istoimenom filmu, on je simbol. Simbol ispunjenih i neispunjenih nada, slomljenih i ujedinjenih srca, kreativnosti i poroka, ljepote i ružnoće.
Najviše brdo u Parizu je Montmartre. Sve do sredine 19. stoljeća bio je poznat po vinogradima i mlinovima. Danas je na Montmartreu ostao samo jedan, ali najprepoznatljiviji je Crveni mlin (od urednika - naime, na Montmartreu postoje najmanje dva mlina - a jedan od njih je pravi - Moulin de la Galette), u prijevodu "Moulin Rouge“, cijelom svijetu poznati cabare s očaravajućom plesnom predstavom i, naravno, poznati tradicionalni francuski cancan.
Moulin Rouge je postao mjesto gdje je zabava okupljala široku paletu ljudi, miješane umjetnike, pijance, lopove, prostitutke, umjetnike, buržoaziju i aristokraciju. Ovdje je izbrisana granica između visokog i niskog, između umjetnosti i showa, između pojedinca i kolektiva, ovdje je vulgarni spektakl postao predmetom divljenja i simbolom istančanog ukusa.
Datum rođenja Moulin Rougea bio je 6. listopada 1889. godine, kada su gospoda Oller i Siedler prvi put otvorili vrata kabarea Bal Moulin Rouge. Genijalna ideja - ples na kvadrat, koji je postao besmrtna tvorevina, kasnije nazvan "francuski kankan" od lake ruke Britanaca, od tada se poistovjećuje s poznatim crvenim mlinom koji okrunjuje zgradu kazališta na području Montmartrea. Prošlo je tek nekoliko mjeseci otkako je glazbena dvorana primila prve posjetitelje, a uskoro je cijeli Pariz pričao o tome kako “posjetiti Moulin Rouge”.
Gledati zapanjujuće, izvanredne plesače s tako izražajnim imenima kao što su La Gulyu (doslovno - "proždrljivac"), Rayon d "Or" ("Zlatna zraka"), Nini-Pat-en-l "Er (" Nini - vrh šape "), ovdje su dolazili gosti iz cijelog svijeta. Jedna od njih - La Gulyu (rodom iz Alzasa Louise Weber) postala je pravi ukras Moulin Rougea. Bila je predodređena da postane jedna od najpoznatijih plesačica svog vremena.
U kabareu je debitirala s 19 godina 1890. Vrlo brzo postaje najsjajnija zvijezda Moulin Rougea, njegov zloban i privlačan simbol.
Prema tradiciji balova na Montmartreu, dobila je nadimak La Gulya - Proždrljivac. Zato što je voljela, nakon što je sjela za stolove s posjetiteljima kabarea, ukusno jesti i piti na njihov račun. La Gulya je postigla veliki uspjeh, bila je vulgarna, senzualna i pikantna.
Od njezina kankana tresla se pozornica i gledalište. Činilo se kao još jedna sekunda i sve će se srušiti od mahnitog udaranja njezinih snažnih, čvrstih nogu. U njenom kakanu suvremenici su čuli pucnjavu. Nije to bio ples, nego bitka. Louise se pokazala ne samo kao jaka izvođačica, već i plesačica koja nije bila lišena mašte. Osmislila je svoju verziju kankana. Rotirajući se u plesu, Louise je odvela nogu u stranu, a zatim je primila za stopalo i podigla iznad glave. A onda je, uz srceparajući plač, pala na špagu.
Još jedna zvijezda “Moulin Rougea” bila je Jane Avril, koja je u javnosti dobila nadimak Melinite - Dynamite, a kritičari su je nazvali utjelovljenjem plesa. Iza bolesnog izgleda ove žene krila se nevjerojatna energija koja je zadivila posjetitelje Moulin Rougea. Još jedan poznati lik Moulin Rougea i partner La Gulye bio je Valentin Renaudin s nadimkom Le Desosse - Bez kostiju. Ujutro je radio kao sluga u malom kafiću, a navečer je postao heroj kabarea. U životu, nedruštven, na pozornici se Valentin preobrazio. Njegov je mrak nestao, a on je bio blistav plesač, zadivljujući plastičnošću zmije i sofisticiranošću ponašanja.
Sačuvana je legenda da, kada je 1890. godine Njegovo Visočanstvo princ od Galija, budući kralj Edward VII., privatnim poslom prolazio Parizom, nije propustio rezervirati stol u Moulin Rougeu da vidi kakav je ples bila je to glasina o kojoj su se širile daleko izvan La Manchea. La Gulyu, plešući francuski kankan, visoko zabacivši noge i podižući podsuknje sve do glave, prepozna princa i bez imalo oklijevanja poviče Njegovoj Visosti, pozdravivši: "O, Galsky, imaš šampanjac!" Naravno, za izvođenje ovog mahnitog plesa, kada žene i muškarci skaču koze, podižući noge iznad glave, potrebna je energija i vještina. Ali ovdje su također potrebne fantazija i umjetnost. Poznata kananerka Margarita Rigolbosh prisjeća se:
“Da bi se plesao kankan, mora se imati vrlo poseban temperament, izniman duh; ovdje se ne može ograničiti na reprodukciju figure sastavljene prema pravilima. Ovdje morate izmišljati, stvarati. Cancan je ludnica za stopala. Kad plešem, uhvati me nekakva ludost: sve zaboravim... Glazba mi se stisne u grudima, juri mi u glavu kao šampanjac. Na posljednjoj noti riturneli sam opijen. Tada ludilo postaje bez premca. Ruke su mi ljute, noge također. Trebam pokret, buku, sodomu; to je vrsta potresa mozga koji teče od nožnog prsta do glave. Oko mene sve brine - ukrasi, namještaj, svijeće. Možemo reći da se sve to urotilo da mi prenese glazbu. U tom trenutku, da je zid stao ispred mene, činilo mi se da sam prošao kroz njega. Volim pljesak. Htio bih, kad zaplešem, da grom zagrmi, kuće se ruše! Želio bih takvo brbljanje, koje užasava i najhrabrije: neprestani udarci velikog zvona Notre Damea, potres, posljednji sud! ..“
Lude noći u Moulin Rougeu nastavile su se sve do izbijanja Prvog svjetskog rata. Zatvoren 1915., kabaret je ponovno otvoren tek 1921. godine, postajući hram glazbene dvorane. Poznati umjetnici - od La Gulyua do Mistingueta, od Edith Piaf do Josephine Becker, od Mauricea Chevaliera do Yvesa Montanda - smatrali su častom nastupiti ovdje.
Godine 1925. crna zvijezda, Josephine Baker, bukti na nebu glazbene dvorane u Parizu. Rođena je u Americi, u St. Louisu, u siromašnoj crnačkoj obitelji, od djetinjstva je maštala da postane umjetnica, nastupala je u glazbenim dvoranama Broadwaya, a zatim je, u sklopu crnačke revije "Black Birds" došla u Pariz i osvojio ovaj najhirovitiji grad na svijetu. Zablistala je u pariškom kazalištu "Folies Bergère", a nastupila je i u Moulin Rougeu.
Njezini nastupi šokirali su nevjerojatnom spontanošću. Josephine je pjevala, plesala, uvijala se, prevrtala, pravila grimasu, podsjećajući na nevjerojatnog vraga. Tako je u završnici svog čina pobjegla na sve četiri, s leđima podignutim iznad glave, poput mlade žirafe. I s ovim stripom bila je neobično erotična. Gibljiva kao zmija, raspjevanih ruku, vrelog sjaja očiju i kože boje kave s mlijekom, privukla je pažnju cjelokupne publike.
I kako je Josephine plesala Charleston! Nitko nije tako plesao. Činilo se da se pred njezinim nogama nastanio veseli demon koji je vodio njezin ples. Jedan od kritičara, opisujući Bakerov nastup, uzviknuo je: "Ovo nije žena, ovo nije plesačica - ovo je nešto neshvatljivo, divno kao i sama glazba." Na pozornici se Josephine pojavila gotovo gola. Bila je toliko lijepa da joj nije trebao nikakav nakit – na bedrima je nosila samo bou od perja, niz bisera i svoju slavnu hrpu banana.
Mnogi ljudi smatraju Moulin Rouge mjestom gdje je nastao striptiz, ali u Moulin Rougeu nije bilo striptiza kao takvog. Žene su tamo plesale, ali su istovremeno publici pokazivale samo komadiće tijela koji su ostali nepokriveni između gaćica i čarapa, odnosno vrlo malo. Ostali, muškarci koji su sjedili u dvorani, sami su maštali, oslanjajući se uglavnom na vlastite želje i iskustvo. Pa ipak, upravo je Moulin Rouge postao mjesto gdje se rodio striptiz.
U ljeto 1893. godine ovdje je održan tradicionalni bal za učenike umjetničkih škola. I tako su usred toga dvije djevojčice, zajapurene šampanjcem, iznenada skočile na stol i uz zvuke glazbe počele polako da se skidaju sve dok nisu ostale u onome što im je majka rodila. Povijest je sačuvala njihova imena: Manon Laville i Sarah Brown. Da, pojasnit ću da su kruh zarađivali pozirajući umjetnicima početnicima i kiparima, što znači da su bili dobro upoznati s većinom onih koji su se te večeri okupili u Moulin Rougeu. S obzirom na puritanske običaje koji su u to vrijeme vladali čak i u Parizu, ne čudi što je policija pokrenula postupak protiv sudionika ovog bala, a sud je neke sudionike osudio na razne novčane kazne. To je izazvalo veliko ogorčenje pariških studenata. Došlo je čak do sukoba s policijom, tijekom kojih je jedan student ubijen. No, kako se sada pokazalo, mladi Parižani tada nisu uzalud išli u smrt - tabu na striptiz je ukinut!
Tko je došao u Moulin Rouge tijekom otvaranja, prije svega je ostao zapanjen interijerom - bizarnim kombinacijama starog i antičkog s modernim i nadrealizmom, orijentalnog s europskim. Moulin Rouge je utjelovio credo tadašnjeg života u Parizu – “pravo na lijenčenje” koje je bilo u zraku. Ovdje ste mogli sve - plakati i smijati se, plesati cijelu noć i spavati, sjedeći na jednoj od sofa. Umjetnost i prijevara ispreplele su se i stvorile poseban ugođaj Moulin Rougea: negdje se kartalo, negdje se planiralo osvajanje grada, a u nekim dvoranama smiješni čovječuljak - umjetnik Lautrec ovjekovječio je ovaj "karneval života". Na mnogo načina, Moulin Rouge duguje svoju slavu i slavu zahvaljujući umjetnosti Toulouse-Lautreca, koji je uslikao ekscentrični ples na svojim plakatima i crtežima. Toulouse-Lautrec je bio potomak drevne aristokratske obitelji - njegovi su preci nekoć vodili križarske ratove i ušli u obiteljske veze s kraljevima Francuske. Rođen je u južnom francuskom gradu Albiju, a sa četrnaest godina ostao je trajno bogalj zbog sloma noge uzrokovane urođenom bolešću kostiju. Ova tragična okolnost potaknula je njegovu želju da se potpuno preda strasti za umjetnošću koja se očitovala u djetinjstvu. Godine 1885. Lautrec se nastanio u samom središtu Montmartrea, a od sada je cijeli njegov stvaralački život neraskidivo vezan uz ovo područje Pariza, koje je u to doba još zadržalo obilježja polururalnog predgrađa.
80-ih i 90-ih ovdje su se jedan za drugim otvarali kabarei - "Elise-Montmartre", "Merliton", "Moulin de la Galette", "Japanese Divan" i naravno "Moulin Rouge" - gdje je publika mogla plesati ili sjedeći za stolovima kafića, gledajte profesionalne plesače i slušajte pjesme mondenih pjevača. Upravo su glumci kabarea i njihovi gledatelji, koje su činili umjetnički boemi, obični ljudi i predstavnici samog dna velikog grada, postali glavni likovi Lautreca. Od 1889. do 1892. umjetnik je stvorio niz slika u kojima je, takoreći, život kabarea Montmartrea snimljen iz različitih kutova.
Godine 1891. umjetnik stvara prvi litografski plakat za Moulin Rouge. Ovaj rad, koji je u biti bio jedan od prvih plakata u povijesti moderne umjetnosti, slijedili su drugi plakati, štafelajne litografije, u boji i crno-bijele; serije albuma ("Yvette Guilbert", "Oni"), kazališne programe i ilustracije knjiga. Lautrec je u svojim litografijama ovjekovječio svijetle, ali efemerne zvijezde Montmartrea, groteskno izoštravajući bit njihove stvaralačke individualnosti, prenoseći ritmove njihovih plesova i pjesama.
Godine 1937. Robert Harman pretvara Moulin Rouge u noćni klub, čineći ga još modernijim i modernijim.
Nova dvorana, otvorena 1959. godine, omogućuje organiziranje dobro opremljene kuhinje kako bi se klijentima iz cijelog svijeta ponudila "show-dinner" s velikim izborom jela i, naravno, koncert, već imajući u to vrijeme visok međunarodni ugled.
Od 1962. godine, kada je Jackie Clerico preuzela Moulin Rouge. Svjetske zvijezde, prolazeći kroz Pariz, smatrale su gotovo obaveznim nastupiti na pozornici ovog kazališta. Liza Minnelli, Frank Sinatra, Elton John, Ginger Rogers ... Pyotr Ustinov, Charles Aznavour, Jerry Lewis nastupili su na gala koncertu posvećenom 90. obljetnici Crvenog mlina.
Dolaskom Jackie Clerico započela je nova era “Moulin Rougea” – proširenje dvorane, divovski akvarij i prvi vodeni balet s golim plesačicama.
Novi Frou-Frou program, koji je otvoren 1963. godine, napravio je neopisivu senzaciju. Nastup je postigao veliki uspjeh. Praznovjerni Jackie sada bira imena za svoje programe koja počinju samo na slovo "F" ("Frou-Frou" (Šuštanje), "Frisson" (Shiver), "Fascination" (Šarm), "Fantastic" Festival), "Follement" (Ludilo), "Frenesie" (Bjes), "Femmes, Femmes, Femmes" (Žene, žene, žene), "Formidable" (Veličanstveno)). "feerie"
I, naravno, svaki program ima posebno mjesto za legendarni francuski cancan.
I samo jednom, jedne od studenih noći 1981., "Moulin Rouge" je zatvorio svoja vrata. Grupa Moulin Rouge bila je počašćena i pozvana u London da nastupi za Njeno Visočanstvo kraljicu Elizabetu II.
112 godina najlegendarnija cabaret dvorana na svijetu ugostila je milijune gledatelja koji su došli uživati u poznatim predstavama! Naravno, sada je Moulin Rouge prestao biti mjesto okupljanja pariških boema, gdje se posvuda zabranjeni absint pijuckao u zadimljenim dvoranama i gdje se u svoj dom mogao pozvati prodajni plesač iz kor de baleta. Tih dana u Moulin Rougeu uopće nije bilo krila ni proba: pozornica i život stapali su se u bučno veselo veselje, s udvaranjem i ljubavnim pričama.
A sada su pozornica i backstage dva različita svijeta. Moderni Moulin Rouge više nije način života. Ovo je prvenstveno predstava, predstava. Sačuvana je atmosfera slavlja i sveobuhvatne zabave, no današnji Moulin Rouge elitni je objekt, nešto između mondenog noćnog kluba i muzeja. Ali ostaje mjesto gdje se pleše legendarni francuski cancan.
I premda u gradu postoje i druge slične institucije, gdje je program možda vedriji i intenzivniji, oni koji dolaze u Pariz dolaze ovdje. Ne zato što ne znaju za druge glazbene dvorane (u svakom vodiču možete pronaći desetak adresa i detaljnih opisa), već zato što veo misterije, misterije i nekakve svjetlosne tuge obavija Moulin Rouge, gdje svi vrte "mlin" zabave večer je već mnogo, mnogo godina.
I danas, principi Moulin Rougea ostaju nepromijenjeni: perje, rhinestones i iskrice, luksuzni ukrasi, originalna glazba i najljepše djevojke. Ostaje mjesto gdje ljudi sanjaju i uče što je pravi Pariz.
Feerie
Danas, svake večeri, Moulin Rouge dva puta predstavlja svoju Feerie reviju
koji traje od 2000. Postavili su "Extravaganzu" Doris Hogue i Rougera Angelettija - jednog od najpoznatijih svjetskih redatelja. Glazbu je skladao Pierre Port za orkestar od 80 glazbenika i 60 pjevača. U showu, koji košta oko 7 milijuna dolara, zapošljava preko stotinu plesača iz različitih zemalja. U najboljim pariškim ateljeima sašili su im više od tisuću blistavih kostima po skicama neponovljivog Corrada Colabuccija.
"Extravaganza" su 4 velike predstave koje zadivljuju maštu gledatelja iz cijelog svijeta:
* "Moulin Rouge danas i jučer, Moulin Rouge zauvijek"
* "Pirati"
* "U cirkusu"
* "Moulin Rouge od 1900. do ..."
Dakle, u programu "Feerie" sudjeluje 100 umjetnica, od kojih je 60 predstavnica ljepšeg spola - Doris Girls, (Doris je ime koreografkinje predstave. Ove djevojke plešu i pjevaju u toplesu), 1000 scenskih kostima, 800 parovi cipela, plesačice, perje, kamenčići i šljokice, luksuzni ukrasi, poniji, divovski akvarij i ogroman živi piton!
Kostimi s prirodnim nojevim perjem zaštitni su znak i ponos Moulin Rougea.
Perje na odijelima pričvršćeno je na metalne okvire. Teški su do 8 - 10 kilograma.
Tijekom nastupa djevojke se do 10 puta oblače u kostime vrijedne do 30.000 dolara.
Uprava ih štiti kao zjenicu oka: glumcima je zabranjeno sjediti u odijelima na stolicama i nasloniti se na zid, a ako netko bude uhvaćen u odijelu s cigaretom, ugovor će odmah biti raskinut ili kažnjen. A u finalu showa, sastavni element izvedbe, najpoznatiji francuski Cancan na svijetu u izvedbi Doris Girls!Svake se godine tijekom nastupa za goste otvori gotovo 200.000 boca pravog francuskog šampanjca.
Površina kazališta je 2500 četvornih metara, broj sjedećih mjesta je 850.
Svake večeri, pod ravnanjem chefa Laurenta Tarrideca i uz pratnju orkestra, gosti iz cijelog svijeta uživaju u tradicionalnoj francuskoj kuhinji i najpoznatijoj reviji planeta.
Osim Sainte-Genevieve-des-Boisa, budući da je ovo ipak groblje, glavno rusko mjesto u Parizu sada je Moulin Rouge. Naši su u „Crveni mlin“ išli kao kod kuće.
Ovaj kabaret otvorili su na Montmartreu prinčevi Trubetskoy i Poniatowski, tijekom Svjetske izložbe 6. listopada 1889. godine. Među štovateljima slavnih "mlinara" La Gulya i Jane Avril bili su posve ruski časnici i ruski trgovci. Sve do 1920-ih, ime Mistangeta, nove zvijezde kabarea, pojavljivalo se u ruskim novinama češće nego Rosa Luxemburg.
A od 60-ih godina, kada je sovjetska stranka svečano dodijelila kabaretu visoku titulu "personifikacije buržoaskog razvrata", jednostavno sovjetsko poslovno putovanje bilo je spremno gledati plesače u šljokičastim perjem i golih grudi u "Crvenom mlinu" , platiti najskupljim za njega - posjetom stanu-muzeju V.I.Lenjina uz obaveznu donaciju za restauraciju od 10 franaka.
Pritom su ovdje nužno dovođeni visoki sovjetski šefovi - ministri, partijski čelnici i drugi dužnosnici, koji, vjerojatno u cijelom svom prethodnom životu, nisu vidjeli toliko golog ženskog mesa koliko u jednoj večeri u Moulin Rougeu. Ali nisu se svi usuđivali na takva "kulturna putovanja": mnogi su se bojali provokacija, vjerujući da su pozvani u instituciju kao što je bordel. No, usput rečeno, veleposlanstvo SSSR-a u Francuskoj imalo je dogovor s upravom kabarea da svojim gostima ne uzima novac. Zašto je to trebao vlasnicima kabarea, još uvijek je misterij. Na pozornici Moulin Rougea plešu i ruski talenti. Bez pretjerivanja možemo reći da je nekadašnja ruska plesna škola ovdje vrlo cijenjena. I, nakon što je otvorila priliku da po ugovoru pozove plesače iz Rusije, baletna majstorica kazališta Janet Pharaoh odabrala je više od deset njih. Tako je ruski govor sada uobičajena stvar ne samo među brojnom publikom, već i među plesačima glazbene dvorane. U Moulin Rougeu vjeruju da su ruski plesači jedni od najprofesionalnijih na svijetu. I to ne čudi, jer su studirali u najboljim ruskim koreografskim školama. Redatelj "Extravaganze" Ruggiero Angeletti uvjerava: "Oni mogu raditi nevjerojatno! Štoviše, svugdje su savršeno prilagođeni”. Neki pak vjeruju da Rusima nedostaje neozbiljnosti.
Prva ruska kabaretska zvijezda je Vlada Krasilnikova, majstor sporta ritmičke gimnastike. Prvi put je ušla u Moulin Rouge početkom 90-ih i gotovo odmah postala prima.
A sada je "ruski duh" na pozornici "Moulin Rougea" jedno od obilježja našeg današnjeg vremena. Naši plesači tamo plešu iz zabave i zarađuju za život. Njihov talent svake večeri izaziva buru oduševljenja i gromoglasan pljesak publike. Tečno govore francuski, a sa zadovoljstvom govore ruski. Otvoreno se smiju kada se osjećaju dobro i zabavljaju se. Tužni su kad nešto krene po zlu. Općenito, Pariz i njegovi gosti žive i oduševljavaju svojim talentom.
Svjetski poznat Pariški kabaret "Moulin Rouge" krajem devetnaestog stoljeća. Bio je poznat po svom neobuzdanom "plesu razvrata", kako se tada zvao kankan. Redovnici establišmenta došli su ovdje pogledati lude plesove zvijezda kabarea: Yvette Guilbert, Jeanne Avril i Louise Weber, s nadimkom La Gulya- "nezasitan" ili "proždrljivac". Ova plesačica bila je zvijezda broj 1 kabarea Moulin Rouge, no njezin je život završio neslavno - u siromaštvu, pijanstvu i potpunom zaboravu.
Louise Weber rođena je u siromašnoj židovskoj obitelji 1866. godine. Od djetinjstva je pomagala majci u praonici rublja, a često je isprobavala odjeću klijenata i predstavljala se kao plesačica. Uspjela je ispuniti taj san: sa 16 godina Louise je često posjećivala plesne dvorane, gdje su ubrzo obraćali pažnju na njezino plesno umijeće i smjelo ponašanje. Tako je počela nastupati u malim tikvicama.
Jednom je upoznala umjetnika Augustea Renoira, koji joj je ponudio da radi kao model i upoznao je s predstavnicima boemskog Montmartrea. Godine 1889. suvlasnik Moulin Rougea Joseph Oller pozvao ju je na ples u svoj kabare. Šest godina Louise je tamo nastupala gotovo svake večeri. Tada je dobila nadimak La Gulyu - "proždrljiva", odnosno "nezasita" - jer se nije libila isprazniti čaše klijenata i večerati na njihov račun.
La Gulya je bila gruba i vulgarna, ali njezina senzualnost i neobuzdani ples privukli su brojne obožavatelje. Novinari su je čak prozvali "kraljicom pariške senzualnosti" i "kraljicom Montmartrea". La Gulya je imala nekoliko omiljenih trikova: na primjer, visoko je podigla nogu i nožnim prstom srušila šešir s glave posjetitelja ili je, vrteći se u plesu, odvela nogu u stranu, podigla je, primila za nogom, a onda uz cviljenje pao na rascjep.... Slikar Henri de Toulouse-Lautrec bio je redoviti u kabareu Moulin Rouge, a La Gulya je postao njegov omiljeni model. Često ju je prikazivao u plesu na plakatima kabarea i na svojim platnima.
Godine 1895. Lou Gulyu je napustio Moulin Rouge. Ne zna se što je točno uzrokovalo ovu odluku. Plesačica je imala lošu narav, a nije se htjela povinovati utvrđenim pravilima. Postoji verzija da je žena sklona proždrljivosti toliko narasla da ju je vlasnik jednostavno zamolio da ode.
Louise je pokušala napraviti svoju predstavu s orijentalnim plesovima na sajmištu, čak je naručila plakate za Toulouse-Lautrec i sama pozvala ljude, ali od ove ideje nije bilo ništa. Jedno vrijeme La Gulyu je radio kao krotitelj u cirkusu i klaun na uličnim nastupima. Sav novac koji je zaradila u kabareu je protraćila, zadužila se i postala ovisna o alkoholu. Sada se zvala Madame Louise i nitko u njoj nije prepoznao La Gulyu.
Na kraju života Louise se našla na ulici, bez novca, bez posla, zaboravljena od svih. Sklonio ju je trgovac smećem u svom kombiju, koji je prodavao orahe, cigarete i šibice na uglu ulice pored Moulin Rougea, gdje sada nije smjela ni na kućni prag. 30. siječnja 1929. Louise Weber umrla je u pariškoj bolnici u potpunom siromaštvu i zaboravu. Godine 1990. njezini posmrtni ostaci ponovno su pokopani na groblju Montmartre.
La Gulya ne zaslužuje da bude zaboravljena, makar samo zato što je bila jedna od prvih koja je zaplesala kankan i proslavila *Moulin Rouge* cabaret, koji je prošao putem
Cancan plesačice. Napa. N. Papirna, 2011 (monografija).
Kada je u pitanju cancan, mašta odmah privuče spektakularne djevojke koje visoko podižu noge. Danas je ovaj ples snažno povezan s poznatim kabareom Moulin Rouge, ali njegovo podrijetlo potječe od uobičajenog trga.
Plesač. A. Toulouse-Lautrec. | Fotografija: boje.život.
Jedna verzija imena plesa povezana je s patkama. Francuzi vjeruju da njihove patke kvocaju "kan-kan". Kao što znate, jedan od karakterističnih koraka je geganje plesača jedan za drugim.
Kankan. Natalia Papirna, 2011. | Fotografija: boje.život.
Općenito, riječ "cancan" s francuskog je prevedena kao "buka, din". Neki tvrde da je klasični kankan izveden u Moulin Rougeu 1890. godine, ali to nije sasvim točno. Prvi privid kankana nastao je u radničkim četvrtima Pariza još 1820-ih. Preobrazio se iz kadrile i galopa. Zamahne noge plesu je dodao plesač i akrobat Charles Mazurier. Kada su čarape s podvezicama ušle u modu, postale su nepromjenjivi atribut izvođača kankana. Ples se uopće počeo smatrati opscenim.
Cancan plesačica. | Fotografija: boje.život.
Zlatni kankan. Natalija Papirna, 2011. | Fotografija: boje.život.
Kankan melodija pripada skladatelju Offenbachu. Prvi put je izvedena u opereti "Orfej u paklu" 1858. godine.
Kankan. Natalia Papirna, 2010. | Foto: kulakov-papirna.com.ua.
U poznatom Moulin Rougeu kankan je prvi put na otvorenju cabareta izvela plesačica Celeste Mogado. Isprva u plesu nisu sudjelovale samo žene, već i muškarci koji su također visoko podigli noge.
Plakat Moulin Rouge kabareta. A. Toulouse-Lautrec.
Moderni kankan svira se za 8 minuta. Ples uključuje ljuljanje nogu, skokove, splitove i druge pokrete koji se sa svakom minutom samo ubrzavaju. Svi koji se zateknu u Moulin Rougeu jednostavno su dužni svojim očima vidjeti poznati zapaljivi ples.
Rijetke fotografije can-kan plesača iz Moulin Rougea
Moulin Rouge su 1889. godine osnovala dva partnera - Joseph Oller i Charles Ziedler. Cabaret se nalazio u blizini Montmartrea, poznatog kao mjesto za zabavu, pa je protok posjetitelja bio zagarantiran. Kabaret se nalazio u samom središtu takozvane četvrti crvenih svjetala, a sam naziv - Crveni mlin - naglašavao je da ovaj kvart nije bez razloga.
Plesačice Hoffman Girls prije nastupa. 1924. godine
Plesač Edmonde Guydens nastupa u Moulin Rougeu. 1926. godine
1890. - izvorni izgled kabarea Moulin Rouge.
U početku su nastupi u Moulin Rougeu bili bučni partyji na kojima je šampanjac tekao kao rijeka, a plesači su bili vrlo blizu publici, ponekad čak i mamili neke od alkoholiziranih gostiju ravno na pozornicu. Kulisa se brzo promijenila, plesači su izveli poznati kakan, a sve češće su se u ovoj ustanovi počeli pojavljivati ne samo predstavnici srednje klase, već i umjetnici, pisci, pjesnici i druge poznate ličnosti. Tajna uspjeha bila je jednostavna - samo trebate dati gostima priliku da se zabave i zaborave na sve probleme.
1895. Moulin Rouge u Parizu.
Vrt uz kabare, čija je glavna atrakcija bio golemi slon. 1900. godine
Američki mornari posjećuju Moulin Rouge tijekom Prvog svjetskog rata. Oko 1915. godine
Plesači se pripremaju za nastup. 1930. godine
U baru je alkohol oduvijek tekao kao rijeka. 1929. godine
Tu se pojavio isti kankan. Ovaj zapaljivi ples izvodile su kurtizane kako bi privukle i zavele klijente. Naravno da su djevojke koje su ovdje nastupale bile neodoljive. Najpoznatija plesačica tog vremena - Louise Weber, s nadimkom La Gulya - Proždrljiva, nastupila je u Moulin Rougeu. 
Debitirala je u kabareu kada je imala 19 godina. Nadimak je dobila zbog navike da sjedne za stolove klijenata i počasti ih na njihov račun. No, ta navika je nije spriječila da zapleše tako da se tresla cijela pozornica i publika. Louise nije samo izvela ples, već je donijela svoje varijacije. Okrećući se u plesu, odvela je nogu u stranu, zatim je primila za stopalo i podigla iznad glave, a zatim uz glasan krik pala na raskol. Publika je bila divlje oduševljena.
La Gulyuov plesni partner bio je Le Desosse - Nesebični Valentin Renaudin. Ujutro je radio kao sluga u jednom od malih pariških kafića, a navečer je plesao u kabareu. Nedruštven u životu, Valentin se transformirao u ples, zadivljujući publiku svojom plastičnošću i nježnim manirama.
Redovnici Moulin Rougea bili su Henri Toulouse Lautrec, Picasso, Oscar Wilde. Toulouse Lautrec je u svojim djelima ovjekovječio ne samo samu instituciju, već i njezine zvijezde.
Godine 1893. u kabareu se dogodio vrlo značajan događaj, ovdje je prvi put u povijesti izveden striptiz. Prema jednoj verziji, na to se odlučila jedna od plesačica, a prema drugoj djevojka iz publike, jedna od manekenki umjetnika koja je ovdje često boravila. Vrela od alkohola, djevojka je počela skidati odjeću na stolu. Ovom prilikom pozvana je čak i policija, ali ništa se nije dogodilo i nisu sudili djevojci. Tek od tada je strogi tabu na striptiz u Moulin Rougeu.
Tijekom Prvog svjetskog rata 1915. godine ovdje je izbio požar, nakon čega je, iz očitih razloga, kabaret zatvoren.
Samo 6 godina kasnije, 1921. godine, Crveni mlin ponovno otvara svoja vrata posjetiteljima. Krajem 30-ih godina cabaret je moderniziran i preuređen u moderni noćni klub za ono vrijeme. Također su napravili inovacije u programu, uobičajenim plesovima dodali atrakcije, nastupe iluzionista i druge zabavne brojeve. Godine 1959. ustanovi je dodana još jedna dvorana, zahvaljujući kojoj se u kabareu pojavila kuhinja, a posjetitelji su mogli uživati ne samo u spektaklima, već ih i kombinirati s večerom.
Moulin Rouge je postao mjesto gdje je svaki umjetnik bio prestižan nastupiti. Na pozornici kabarea nastupile su mnoge estradne zvijezde prošlog stoljeća. Ovo su Edith Piaf, Charles Aznavour i Yves Montand. Ovdje su pjevali čak i Frank Sinatra, Liza Minnelli i Elton John.
Godine 1964. u Moulin Rougeu se pojavljuje ogroman akvarij u kojem nastupaju plesači. A 1982. čak je i sama Elizabeta II, engleska kraljica, posjetila poznati kabare.
Preživjevši uspone i padove, Crveni mlin se i dalje vrti, a, kako kažu, oni koji nisu bili u Moulin Rougeu nisu vidjeli Pariz.
Emily 08.01.2016 12:56
Cancan je možda najpoznatiji francuski ples. Ovaj se ples pojavio 1820-ih na javnim balovima u radničkim četvrtima Pariza. Ovaj vatreni ples potomak je kadrile iz koje su preuzete posljednje figure. Cancan ima energičan, agilan tempo. Pokreti karakteristični za ovaj ples su izbacivanje dijelova tijela, glave, ruku, nogu, skakanje naopačke. S vremenom su i tempo i pokreti u kankanu postali složeniji. Karakteristični trikovi sa suknjama pojavljuju se u plesu tek potkraj 19. stoljeća, zajedno s pojavom karakterističnog donjeg rublja - pantalona i čarapa.
Danas je, po našem mišljenju, kankan isključivo ženski ples, ali su ga nekada zajedno sa damama izvodili muškarci. Najpoznatiju melodiju za ovaj zapaljivi ples skladao je Jacques Offenbach za operetu Orfej u paklu. U finalu izvedbe Orfej i nimfe izveli su upravo ovaj ples.
Englez Charles Morton dao je plesu ime - francuski Cancan. Pokušao je koristiti ples u svojoj glazbenoj dvorani, ali Englezi su francuski cancan smatrali previše neozbiljnim. Dok je bio u Francuskoj, ples je bio ogroman uspjeh.
I naravno, legendarni ples prvenstveno je povezan s jednako legendarnom institucijom - Moulin Rougeom. Domaći su plesači unijeli svoje trikove u ovaj ples i napravili ga onakvim kakvim ga danas poznajemo.
Plesači plešu uz Offenbachovu glazbu 8! minuta, pokazujući publici svoju mobilnost i fleksibilnost, akrobatske elemente u mahnitom ritmu. I sve to u ekstravagantnim kostimima. Samo za suknje je oko 100 metara tkanine, a iako se koristi najlakša tkanina, težina odijela je oko 10 kg. Izvođenje kancana je težak posao i ozbiljan kardio trening. A ujedno, ovo je prekrasan spektakl, koji svakako vrijedi vidjeti uživo.
Emily 13.01.2016 12:00
