Realizam u književnom stilu. Ruski realizam u književnom stilu
U zdravom smislu, čitatelji realizmom nazivaju istinit i objektivan prikaz života koji je lako usporediti sa stvarnošću. Prvi put književni izraz "realizam" upotrijebio je P.V. Annenkov 1849. u članku "Bilješke o ruskoj književnosti 1818.".
U književnoj kritici realizam je književni pokret koji kod čitatelja stvara iluziju stvarnosti. Temelji se na sljedećim principima:
- umjetnički historicizam, odnosno figurativni prikaz veze vremena i stvarnosti koja se mijenja;
- objašnjenje aktualnih događaja društveno-povijesnim i prirodoslovnim razlozima;
- utvrđivanje odnosa između opisanih pojava;
- detaljno i točno skiciranje detalja;
- stvaranje tipičnih likova koji djeluju u tipičnim, odnosno prepoznatljivim i repetitivnim okolnostima.
Pretpostavlja se da je realizam bolje i dublje od prethodnih pravaca shvatio društvene probleme i društvene proturječnosti, a prikazao je društvo i čovjeka u dinamici, razvoju. Možda je, polazeći od ovih značajki realizma, M. Gorky realizam 19. stoljeća nazvao "kritičkim realizmom", budući da je često "razotkrivao" nepravednu strukturu buržoaskog društva i kritizirao nastajuće buržoaske odnose. Čak i psihološku analizu, realisti često povezuju s društvenom analizom, pokušavajući pronaći objašnjenje psiholoških karakteristika likova u društvenoj strukturi. Mnogi romani O. de Balzaca temelje se na tome. Njihovi likovi bili su ljudi raznih profesija. Obične ličnosti konačno su našle prilično prestižno mjesto u književnosti: nitko im se više nije smijao, nikome više nisu služili; osrednji su postali protagonisti, poput likova iz Čehovljevih priča.
Realizam je postavio mjesto fantazije i emocija, najvažnije za romantizam, logičku analizu i znanstvenu spoznaju života. U realističkoj literaturi činjenice se ne istražuju samo: među njima se uspostavlja odnos. To je bio jedini način da se shvati ta životna proza, u tom oceanu svakodnevnih sitnica koje su se sada pojavile u realističkoj književnosti.
Najvažnije obilježje realizma je da zadržava sva dostignuća književnih pravaca koja su mu prethodila. Iako fantazije i emocije blijede u pozadinu, ne nestaju nigdje, na njima, naravno, nema "nema zabrane", a samo autorova namjera i autorov stil određuju kako i kada ih koristiti.
Uspoređujući realizam i romantizam, L.N. Tolstoj je jednom primijetio da je realizam „... priča iznutra o borbi ljudske osobnosti u materijalnom okruženju koje ga okružuje. Dok romantizam izvlači čovjeka iz materijalnog okruženja, tjera ga da se bori s apstrakcijom, kao Don Quijote s vjetrenjačama...”.
Postoje mnoge detaljne definicije realizma. Većina radova koje proučavate u 10. razredu su realni. Proučavajući ova djela, sve više ćete učiti o realističkom smjeru, koji se i danas razvija i obogaćuje.
Realizam (lat. realis- materijalno, stvarno) - smjer u umjetnosti, čije figure nastoje razumjeti i prikazati interakciju osobe s okolinom, a koncept potonjeg uključuje i duhovne i materijalne komponente.
Umjetnost realizma temelji se na stvaranju likova, shvaćenih kao rezultat utjecaja društveno-povijesnih događaja, individualno interpretiranih od strane umjetnika, uslijed čega se stvara živa, jedinstvena i istovremeno umjetnička slika koja nosi u sebi sama i nastaje generička obilježja. „Kardinalni problem realizma je odnos vjerodostojnost i umjetnički istina. Vanjska sličnost slike s njezinim prototipovima zapravo nije jedini oblik izražavanja istine za realizam. Što je još važnije, takve sličnosti nisu dovoljne za pravi realizam. Iako je uvjerljivost važan i najkarakterističniji oblik realizma za ostvarenje umjetničke istine, potonju u konačnici ne određuje uvjerljivost, već vjernost u shvaćanju i prijenosu. entitetaživot, značaj ideja koje je umjetnik izrazio. ”Iz rečenog ne proizlazi da se realistički pisci uopće ne služe fikcijom – bez fikcije je umjetničko stvaralaštvo općenito nemoguće. itd.
Kronološke granice realističkog smjera u djelima raznih istraživača definirane su na različite načine.
Jedni vide početke realizma u antici, drugi njegov nastanak pripisuju renesansi, treći datiraju iz 18. stoljeća, a treći smatraju da je realizam kao pravac u umjetnosti nastao tek u prvoj trećini 19. stoljeća.
Prvi put u domaćoj kritici izraz "realizam" upotrijebio je P. Annenkov 1849. godine, iako bez detaljnog teorijskog utemeljenja, a u opću je upotrebu ušao već 1860-ih. Francuski pisci L. Duranty i Chanfleurie prvi su pokušali shvatiti iskustvo Balzaca i (na području slikarstva) G. Courbeta, dajući svojoj umjetnosti definiciju "realističkog". "Realizam" je naziv časopisa i zbirke članaka Chanfleuryja (1857.) koju je Duranty objavio 1856.-1857. Međutim, njihova je teorija bila uvelike kontradiktorna i nije iscrpila cjelokupnu složenost novog umjetničkog pravca. Koja su osnovna načela realističkog pravca u umjetnosti?
Do prve trećine 19. stoljeća književnost je stvarala umjetnički jednostrane slike. U antici je to idealni svijet bogova i heroja i njemu suprotstavljena ograničenost zemaljskog postojanja, podjela likova na "pozitivne" i "negativne" (odjeci takve gradacije još se osjećaju u primitivnom estetskom razmišljanju). Uz određene promjene, ovaj princip nastavlja postojati i u srednjem vijeku, te u razdoblju klasicizma i romantizma. Jedino je Shakespeare bio daleko ispred svog vremena stvarajući "raznolike i svestrane likove" (A. Puškin). Upravo u prevladavanju jednostranosti slike o osobi i njezinih odnosa s javnošću bio je najvažniji pomak u estetici europske umjetnosti. Pisci počinju shvaćati da misli i postupci likova često ne mogu biti diktirani samo autorovom voljom, jer ovise o specifičnim povijesnim okolnostima.
Organska religioznost društva pod utjecajem ideja prosvjetiteljstva, koje su ljudski um proglasile vrhovnim sucem svega postojećeg, tijekom cijelog 19. stoljeća zamijenjena je takvim društvenim modelom u kojem se postupno mjesto Boga zauzima. navodno svemoćnim proizvodnim snagama i klasnom borbom. Proces oblikovanja takvog svjetonazora bio je dug i složen, a njegovi pobornici, deklarativno odbacujući estetska dostignuća prethodnih generacija, u svojoj su se umjetničkoj praksi uvelike oslanjali na njih.
Na udio Engleske i Francuske u kasnom 18. - ranom 19. stoljeću posebno su utjecali društveni prevrati, a brze promjene političkih sustava i psiholoških stanja omogućile su umjetnicima ovih zemalja da jasnije od ostalih shvate da svako doba nameće svoje jedinstveno pečat na osjećaje, misli i postupke ljudi.
Za pisce i umjetnike renesanse i klasicizma biblijski ili antički likovi bili su samo glasnogovornici modernih ideja. Nitko nije bio iznenađen što su apostoli i proroci na slici 17. stoljeća bili odjeveni po modi ovoga stoljeća. Tek početkom 19. stoljeća slikari i književnici počinju pratiti korespondenciju svih svakodnevnih detalja prikazanog vremena, došavši do shvaćanja da psihologija heroja antičkih vremena i njihova djelovanja ne mogu biti potpuno primjereni sadašnjosti. . Upravo u hvatanju "duha vremena" bilo je prvo dostignuće umjetnosti početkom 19. stoljeća.
Utemeljitelj književnosti, koja je tumačila tijek povijesnog razvoja društva, bio je engleski književnik W. Scott. Njegova zasluga nije toliko u točnom prikazu detalja svakodnevice prošlosti, koliko u tome što je, prema V. Belinskom, dao "povijesni smjer umjetnosti 19. stoljeća" i prikazao je kao nedjeljiva zajednička individua i univerzalna. Junaci V. Scotta, uključeni u epicentar burnih povijesnih zbivanja, obdareni su nezaboravnim likovima, a ujedno su i predstavnici svoje klase, sa svojim društvenim i nacionalnim obilježjima, iako općenito promatra svijet s romantičnog stajališta. . Izvanredni engleski romanopisac uspio je u svom djelu pronaći i onu stranu koja reproducira jezični okus proteklih godina, ali ne kopira doslovno arhaični govor.
Drugo otkriće realista bilo je otkriće društvenih proturječnosti uzrokovanih ne samo strastima ili idejama "heroja", već i antagonističkim težnjama staleža i klasa. Kršćanski ideal diktirao je suosjećanje za ponižene i obespravljene. Na tom se principu temelji i realistička umjetnost, ali u realizmu je glavno proučavanje i analiza društvenih odnosa i same strukture društva. Drugim riječima, glavni sukob u realističkom djelu je borba između "čovječnosti" i "nečovječnosti", koja je uvjetovana nizom društvenih zakona.
Psihološki sadržaj ljudskih karaktera objašnjava se i društvenim razlozima. Prikazujući plebejca koji se ne želi pomiriti sa sudbinom koja mu je određena od rođenja ("Crveno i crno", 1831.), Stendhal napušta romantični subjektivizam i analizira psihologiju junaka koji traži mjesto na suncu, uglavnom u društveni aspekt. Balzac u ciklusu romana i pripovjedaka "Ljudska komedija" (1829.-1848.) postavljen je s grandioznim ciljem rekonstrukcije višefiguralne panorame suvremenog društva u njezinim različitim modifikacijama. Pristupajući svom zadatku znanstvenika koji opisuje složenu i dinamičnu pojavu, pisac kroz niz godina prati sudbine pojedinaca, otkrivajući značajne prilagodbe koje "zeitgeist" unosi u izvorne kvalitete likova. Istodobno, Balzac se usredotočuje na one socio-psihološke probleme koji ostaju gotovo nepromijenjeni, unatoč promjeni političkih i gospodarskih formacija (moć novca, moralni pad izvanredne ličnosti, jurnjava za uspjehom pod svaku cijenu, raspad obitelji). veze, koje nisu zapečaćene ljubavlju i uzajamnim poštovanjem i sl.). Istovremeno, Stendhal i Balzac otkrivaju uistinu visoke osjećaje samo među neupadljivim poštenim radnicima.
Moralna superiornost siromašnih nad "visokim društvom" dokazana je i u romanima Charlesa Dickensa. Književnik uopće nije bio sklon prikazati “veliki svijet” kao gomilu nitkova i moralnih čudovišta. "Ali sve je zlo, - napisao je Dickens, - što ovaj razmaženi svijet živi kao u kutiji za dragulje... i stoga ne čuje buku širih svjetova, ne vidi kako se oni okreću oko sunca. bolno je , jer se u njemu nema što disati." U djelu engleskog romanopisca psihološka izvjesnost, uz pomalo sentimentalno rješavanje sukoba, kombinira se s nježnim humorom, koji se ponekad razvija u oštru društvenu satiru. Dickens je ocrtao glavne bolne točke suvremenog kapitalizma (osiromašenje radnih ljudi, njihovo neznanje, bezakonje i duhovna kriza viših klasa). L. Tolstoj nije bez razloga bio siguran: "Prosijej svjetsku prozu, Dickens će ostati."
Glavna inspirativna snaga realizma su ideje individualne slobode i univerzalne društvene jednakosti. Sve što koči slobodan razvoj pojedinca, pisci realisti su prokazivali, videći korijen zla u nepravednoj strukturi društvenih i ekonomskih institucija.
Pritom je većina pisaca vjerovala u neminovnost znanstvenog i društvenog napretka, koji će postupno uništiti ugnjetavanje čovjeka od strane čovjeka i otkriti njegove prvotno pozitivne sklonosti. Slično raspoloženje tipično je za europsku i rusku književnost, osobito za potonju. Dakle, Belinski je iskreno zavidio "unucima i praunucima" koji će živjeti 1940. godine. Dickens je 1850. napisao: „Nastojimo iz uzavrelog svijeta koji nas okružuje pod krovovima bezbrojnih kuća iznijeti poruku o mnoštvu društvenih čuda – i korisnih i štetnih, ali onih koja ne umanjuju naše uvjerenje i ustrajnost, snishodljivost. jedni drugima, odanost napretku čovječanstva i zahvalnost za čast koja nam je pripala živjeti u ljetnoj zori vremena." N. Chernyshevsky u "Što treba učiniti?" (1863.) slikao je prekrasnu budućnost, kada će svatko imati priliku postati skladna ličnost. Čak i Čehovljevi junaci, koji pripadaju eri u kojoj je društveni optimizam već osjetno smanjen, vjeruju da će vidjeti "nebo u dijamantima".
Pa ipak, prije svega, novi smjer u umjetnosti usredotočuje se na kritiku postojećeg poretka. Realizam 19. stoljeća u ruskoj književnoj kritici 1930-ih - ranih 1980-ih obično se naziva kritički realizam(predložena definicija M. Gorak). No, ovaj pojam ne obuhvaća sve aspekte definiranog fenomena, budući da, kao što je već napomenuto, realizam 19. stoljeća nije bio nimalo lišen afirmativne patetike. Osim toga, definicija realizma kao pretežno kritičkog „nije sasvim točna u smislu da, naglašavajući konkretno povijesno značenje djela, njegovu povezanost s društvenim zadaćama trenutka, ostavlja u sjeni filozofski sadržaj i univerzalno ljudsko značaj remek-djela realističke umjetnosti."
Osoba se u realističkoj umjetnosti, za razliku od romantične umjetnosti, ne smatra autonomno postojećom individualnošću, zanimljivom upravo svojom posebnošću. U realizmu, osobito u prvoj fazi njegova razvoja, važno je pokazati utjecaj društvene sredine na osobnost; istodobno pisci realisti nastoje prikazati način razmišljanja i osjećaja likova koji se mijenjaju tijekom vremena ("Oblomov" i "Obična povijest" I. Gončarova). Dakle, uz historicizam, u čijem je ishodištu V. Scott (prijenos boje mjesta i vremena te spoznaja da su preci vidjeli svijet drugačije od samog autora), odbacivanje statičnosti, prikaz unutarnjeg svijeta likova, ovisno o uvjetima njihova života i čine najvažnija otkrića realističke umjetnosti.
Ništa manje značajan za svoje vrijeme bio je opći pokret prema nacionalnosti umjetnosti. Prvi put su se problema nacionalnosti dotakli romantičari, koji su nacionalni identitet shvaćali pod nacionalnošću, što se izražavalo u prenošenju običaja, obilježja života i navika naroda. No, Gogol je već primijetio da istinski popularan pjesnik ostaje takav čak i kada gleda na "potpuno tuđi svijet" očima svog naroda (na primjer, Engleska je prikazana sa stajališta ruskog zanatlije iz provincije - "Ljevačica" N. Leskov, 1883).
U ruskoj književnosti problem nacionalnosti igrao je posebno važnu ulogu. Taj je problem najdetaljnije obrazložen u djelima Belinskog. Primjer istinski narodnog djela kritičar je vidio u Puškinovu Evgeniju Onjeginu, gdje "narodne" slike kao takve zauzimaju malo mjesta, ali se ponovno stvara moralna atmosfera u društvu prve trećine 19. stoljeća.
Sredinom ovog stoljeća nacionalnost u estetskom programu većine ruskih pisaca postaje središnja točka u određivanju društvenog i umjetničkog značaja djela. I. Turgenjev, D. Grigorovič, A. Potekhin nastoje ne samo reproducirati i proučavati različite aspekte narodnog (tj. seljačkog) života, već se i izravno obraćaju samom narodu. Isti D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina i mnogi drugi su 60-ih godina objavili knjige za javno čitanje, izdavali časopise i brošure namijenjene osobi koja je tek počela čitati. Ti pokušaji u pravilu nisu bili previše uspješni, jer je kulturna razina nižih slojeva društva i njegove obrazovane manjine bila previše različita, zbog čega su književnici na seljaka gledali kao na "malog brata" kojeg treba učiti mudrosti. Samo A. Pisemsky ("The Carpenter's Artel", "Piterschik", "Leshy" 1852-1855) i N. Uspensky (priče i priče iz 1858-1860) uspjeli su prikazati pravi seljački život u njegovoj iskonskoj jednostavnosti i grubosti, ali većina književnika radije je pjevala hvalospjeve narodnoj »duši koju živim«.
U doba poreforme narod i "nacionalnost" u ruskoj književnosti pretvaraju se u svojevrsni fetiš. L. Tolstoj u Platonu Karatajevu vidi žarište svih najboljih ljudskih osobina. Dostojevski poziva da se od "kufel mužika" nauči svjetovna mudrost i duhovna osjetljivost. Život naroda idealiziran je u djelima N. Zlatovratskog i drugih pisaca 1870-1880-ih.
Postupno, nacionalnost, shvaćena kao pozivanje na probleme ljudskog života sa stajališta samih ljudi, postaje mrtvi kanon, koji je ipak ostao nepokolebljiv dugi niz desetljeća. Samo su I. Bunin i A. Čehov dopustili sebi da sumnjaju u predmet obožavanja više od jedne generacije ruskih pisaca.
Sredinom 19. stoljeća utvrđuje se još jedno obilježje realističke književnosti - tendencioznost, odnosno izražavanje autorove moralne i ideološke pozicije. I prije su umjetnici na ovaj ili onaj način otkrivali svoj odnos prema svojim junacima, ali su u osnovi didaktički propovijedali štetnost općeljudskih poroka, koji ne ovise o mjestu i vremenu njihova očitovanja. Realistički pisci svoje društvene i moralno-ideološke sklonosti čine sastavnim dijelom umjetničke ideje, postupno dovodeći čitatelja do razumijevanja njihove pozicije.
Tendencioznost u ruskoj književnosti dovodi do razgraničenja u dva antagonistička tabora: za prvi, takozvani revolucionarno-demokratski, najvažnija je bila kritika državnog uređenja, drugi je prkosno deklarirao političku ravnodušnost, argumentirao primat "umjetnosti" nad " usprkos danu" ("čista umjetnost"). Prevladavajuće javno raspoloženje - dotrajalost kmetskog sustava i njegova morala bila je očita - i aktivno i uvredljivo djelovanje revolucionarnih demokrata formiralo je u javnosti ideju onih pisaca koji se nisu slagali s potrebom da se odmah sve razbije" zaklade" kao antipatriote i mračnjake. U 1860-im i 1870-im, "građanski položaj" pisca bio je cijenjen više od njegovog talenta: to je vidljivo na primjeru A. Pisemskog, P. Melnikov-Pecherskog, N. Leskova, čiji su rad revolucionarni promatrali negativno ili zataškavali. demokratska kritika.
Ovaj pristup umjetnosti formulirao je Belinski. “A poezija i umjetnost mi trebaju samo toliko da je priča istinita... - izjavio je u pismu V. Botkinu 1847. - Glavno je da postavlja pitanja, ostavlja moralni dojam na društvo. ovaj cilj i uopće bez poezije i kreativnosti, - za mene Štoviše zanimljivo ... "Dva desetljeća kasnije, ovaj kriterij u revolucionarnoj demokratskoj kritici postao je temeljan (N. Černiševski, N. Dobroljubov, M. Antonovič, D. Pisarev). Istovremeno, opća priroda kritike i cjelokupne ideološke borbe općenito sa svojih šest do sedam desetljeća proći će, a u doba socijalističkog realizma ta se tendencija ostvaruje u doslovnom smislu.
Međutim, sve je to još daleko ispred. U međuvremenu se u realizmu razvija novo razmišljanje, traga se za novim temama, slikama i stilom. U središtu pozornosti realističke književnosti naizmjenično su "mali čovjek", "suvišni" i "novi" ljudi, narodni tipovi. "Mali čovjek" sa svojim tugama i radostima, koji se prvi put pojavljuje u djelima A. Puškina ("Načelnik stanice") i N. Gogolja ("Šinel"), dugo je postao predmetom simpatija u ruskoj književnosti. Društveno poniženje “malog čovjeka” iskupilo je svu skučenost njegovih interesa. Svojstvo "malog čovjeka", koje je jedva ocrtano u "Šinjelu", pod povoljnim okolnostima, da se pretvori u grabežljivca (u finalu priče pojavljuje se duh koji opljačka svakog prolaznika bez diskriminacije po rangu i stanje) zabilježili su samo F. Dostojevski ("Dvojnik") i A. Čehov ("Trijumf pobjednika", "Dva u jednom"), ali općenito je ostao neprijavljen u književnosti. Tek će u 20. stoljeću M. Bulgakov ("Pseće srce") posvetiti čitavu priču tom problemu.
Nakon "malog" u ruskoj književnosti došla je "suvišna osoba", "pametna beskorisnost" ruskog života, još nespremna za prihvaćanje novih društvenih i filozofskih ideja ("Rudin" I. Turgenjeva, "Tko je kriv?" A. Herzen, "Heroj našeg vremena" M. Lermontov i drugi). “Suvišni ljudi” psihički su prerasli svoju okolinu i vrijeme, ali zbog svog odgoja i imovinskog stanja nisu sposobni za svakodnevni rad i mogu samo razotkriti samodopadnu vulgarnost.
Kao rezultat promišljanja o mogućnostima nacije, pojavljuje se galerija slika "novih ljudi", najslikovitije prikazanih u "Očevima i djeci" I. Turgenjeva i "Što da se radi?" N. Chernyshevsky. Likovi ovog tipa predstavljeni su kao odlučni rušitelji zastarjelog morala i državnog ustrojstva i primjer su poštenog rada i žara za "zajedničku stvar". To su, kako su ih njihovi suvremenici nazivali, "nihilisti", čiji je autoritet među mlađom generacijom bio vrlo visok.
Za razliku od djela o "nihilistima", nastaje i "antinihilistička" književnost. Standardni likovi i situacije lako se otkrivaju u djelima obje vrste. U prvoj kategoriji junak samostalno razmišlja i osigurava sebi intelektualni rad, svojim hrabrim govorima i postupcima mlade ljude poželi oponašati autoritet, blizak je masi i zna kako promijeniti njezin život na bolje, itd. -nihilistička literatura, "nihilisti" su obično prikazani kao izopačeni i beskrupulozni frajerci koji slijede svoje usko sebične ciljeve i žude za moći i obožavanjem; tradicionalno je zabilježena veza između "nihilista" i "poljskih buntovnika".
O "novim ljudima" nije bilo toliko djela, dok su među njihovim protivnicima bili pisci kao što su F. Dostojevski, L. Tolstoj, N. Leskov, A. Pisemsky, I. Gončarov, iako treba priznati da, jer s. izuzev "Demona" i "Razloma", njihove knjige ne spadaju u najbolje kreacije prozvanih umjetnika - a razlog tome je njihova izoštrena tendencioznost.
Lišeno mogućnosti da u reprezentativnim državnim institucijama otvoreno raspravlja o gorućim problemima našeg vremena, rusko društvo svoj mentalni život usmjerava na književnost i novinarstvo. Riječ pisca postaje vrlo teška i često služi kao poticaj za donošenje vitalnih odluka. Junak romana Dostojevskog "Tinejdžer" priznaje da je otišao na selo kako bi olakšao život muškarcima pod utjecajem "Antona Goremyke" D. Grigoroviča. Radionice šivanja opisane u "Što učiniti?" iznjedrile su mnoge slične ustanove u stvarnom životu.
Istodobno, važno je napomenuti da ruska književnost praktički nije stvorila sliku aktivne i energične osobe, zauzete određenim zadatkom, ali ne razmišljajući o radikalnoj reorganizaciji političkog sustava. Pokušaji u tom smjeru (Kostanzhoglo i Murazov u Mrtvim dušama, Stolz u Oblomovu) moderna je kritika smatrala neutemeljenim. A ako je "mračno kraljevstvo" A. Ostrovskog izazvalo veliko zanimanje javnosti i kritičara, tada dramaturška želja da slika portrete poduzetnika nove formacije nije naišla na takav odjek u društvu.
Rješavanje "prokletih pitanja" svoga vremena u književnosti i umjetnosti zahtijevalo je detaljno obrazloženje čitavog kompleksa zadataka koji su se mogli riješiti samo u prozi (zbog njezine sposobnosti da istovremeno dotakne političke, filozofske, moralne i estetske probleme). ). U prozi se, međutim, daje prednost romanu, tom "epu modernog doba" (V. Belinsky), žanru koji je omogućio stvaranje širokih i višestrukih slika života različitih društvenih slojeva. Ispostavilo se da je realistički roman nespojiv s već pretvorenim u klišeje, koje su romantičari tako rado iskorištavali – misterij junakova rođenja, kobne strasti, izvanredne situacije i egzotične scene radnje u kojima se junakova volja i hrabrost se ispituje itd.
Sada pisci traže zaplete u svakodnevnom postojanju običnih ljudi, što postaje predmet pomnog proučavanja u svim detaljima (interijer, odjeća, profesionalna zanimanja itd.). Budući da autori nastoje dati što objektivniju sliku stvarnosti, emotivni autor-pripovjedač ili odlazi u sjenu, ili se služi maskom nekog od likova.
Poezija, koja se povukla u drugi plan, uvelike je orijentirana na prozu: pjesnici ovladavaju nekim obilježjima proznog pripovijedanja (građanska svijest, zaplet, opis svakodnevnih detalja), kao što se to odrazilo, na primjer, u poeziji I. Turgenjev, N. Nekrasov, N. Ogarev.
Realistički portret također gravitira prema detaljnom opisu, što je uočeno i među romantičarima, ali sada nosi drugačiji psihološki teret. "Istražujući crte lica, pisac pronalazi "glavnu ideju" fizionomije i prenosi je u svoj punini i univerzalnosti unutarnjeg života osobe. Realistički portret je u pravilu analitičan, u njemu nema izvještačenosti; sve u prirodno je i uvjetovano karakterom«. U ovom slučaju važnu ulogu ima tzv. "materijalna karakteristika" lika (kostim, kućni ukras), što također doprinosi dubljem razotkrivanju psihologije likova. Takvi su portreti Sobakeviča, Manilova, Pljuškina u Mrtvim dušama. Nabrajanje detalja ubuduće zamjenjuje svaki detalj koji daje prostor mašti čitatelja, pozivajući ga na "koautorstvo" prilikom upoznavanja s djelom.
Prikaz svakodnevnog života dovodi do odbacivanja složenih metaforičkih konstrukcija i profinjene stilistike. Sva velika prava u književnom govoru osvajaju narodni, dijalektalni i stručni izričaji, koje su klasicisti i romantičari u pravilu koristili samo za stvaranje komičnog efekta. U tom pogledu indikativni su "Mrtve duše", "Bilješke lovca" i niz drugih djela ruskih pisaca 1840-1850-ih.
Razvoj realizma u Rusiji odvijao se vrlo brzo. U samo manje od dva desetljeća ruski realizam, počevši od "fizioloških skica" iz 1840-ih, dao je svijetu pisce poput Gogolja, Turgenjeva, Pisemskog, L. Tolstoja, Dostojevskog... misli, nadilazeći umjetnost riječi u nizu drugih umjetnosti. Književnost je "prožeta moralnim i religioznim patosom, publicističkim i filozofskim, komplicirana je smislenim podtekstom; vlada "ezopovskim jezikom", duhom suprotstavljanja, protesta; teretom odgovornosti književnosti prema društvu i njezinim oslobađajućim, analitičkim, generalizirajućim misija u kontekstu cjelokupne kulture postaje bitno drugačija.Književnost se pretvara u samoformirajući faktor kulture, a prije svega, ta je okolnost (odnosno kulturna sinteza, funkcionalna univerzalnost itd.) u konačnici odredila svjetski značaj ruskih klasika (a ne njegov izravni odnos s revolucionarnim oslobodilačkim pokretom, kako je to pokušao pokazati Herzen, a nakon Lenjina - praktički sva sovjetska kritika i znanost o književnosti)«.
Pomno prateći razvoj ruske književnosti, P. Merimee je jednom rekao Turgenjevu: "Vaša poezija traži prije svega istinu, a onda je ljepota ona sama." Doista, glavni tok ruskih klasika predstavljaju likovi koji slijede put moralnih traganja, izmučeni sviješću da nisu u potpunosti iskoristili mogućnosti koje im pruža priroda. Takvi su Onjegin Puškin, Pečorin Ljermontov, Pjer Bezuhov i Levin L. Tolstoj, Rudin Turgenjeva, takvi su junaci Dostojevskog. "Junaka koji stječe moralno samoopredjeljenje na putevima danim čovjeku" od vjekova", i time obogaćuje svoju empirijsku narav, ruski klasični pisci uzdižu do ideala osobnosti uključene u kršćanski ontologizam. Je li to zato što je ideja socijalne utopije početkom 20. stoljeća naišla na tako učinkovit odgovor u ruskom društvu da kršćanski (posebno ruski) tragaju za "gradom obećanja" pretvorenim u narodnom umu u komunističku "svijetlu budućnost" “, što je već vidljivo iza horizonta, da li je Rusija imala tako duge i duboke korijene?
U inozemstvu je gravitacija prema idealu bila izražena mnogo slabije, unatoč tome što je kritički početak u književnosti zvučao ništa manje teško. To se očituje u općoj orijentaciji protestantizma, koji prosperitet u poslovnoj sferi smatra ispunjenjem volje Božje. Junaci europskih pisaca pate od nepravde i vulgarnosti, ali prije svega razmišljaju o vlastiti sreću, dok se Turgenjevljev Rudin, Nekrasovljev Griša Dobrosklonov, Rahmetov u Černiševskog ne bave osobnim uspjehom, već općom dobrobiti.
Moralni problemi u ruskoj književnosti neodvojivi su od političkih problema i, izravno ili neizravno, povezani su s kršćanskim dogmama. Ruski pisci često preuzimaju ulogu sličnu ulozi starozavjetnih proroka – učitelja života (Gogol, Černiševski, Dostojevski, Tolstoj). "Ruski umjetnici", napisao je N. Berdyaev, "imat će žeđ da od stvaranja umjetničkih djela pređu u stvaranje savršenog života. Tema religiozno-metafizičke i religiozno-socijalne muke muči sve značajne ruske pisce."
Jačanje uloge fikcije u javnom životu povlači za sobom razvoj kritike. I ovdje dlan pripada i Puškinu, koji je od okusnih i normativnih ocjena prešao na otkriće općih zakonitosti književnog procesa svog vremena. Puškin je prvi shvatio potrebu za novim načinom prikazivanja stvarnosti, "pravim romantizmom", kako ga je definirao. Belinski je bio prvi ruski kritičar koji je pokušao stvoriti cjelovit povijesno-teorijski koncept i periodizaciju ruske književnosti.
Tijekom druge polovice 19. stoljeća upravo je djelovanje kritičara (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev i dr.) doprinijelo razvoju teorije. realizma i formiranja ruske književne kritike (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovsky, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovsky i dr.).
Kao što znate, u umjetnosti njegov glavni smjer postavljaju dostignuća izvanrednih umjetnika, čija otkrića koriste "obični talenti" (V. Belinsky). Opišimo glavne prekretnice u formiranju i razvoju ruske realističke umjetnosti, čija su osvajanja omogućila drugu polovicu stoljeća nazvati "stoljećem ruske književnosti".
I. Krilov i A. Gribojedov stoje na počecima ruskog realizma. Veliki basnopisac bio je prvi u ruskoj književnosti koji je u svojim djelima uspio rekreirati "ruski duh". Živahan kolokvijalni govor Krilovljevih bajkovitih likova, njegovo temeljito poznavanje narodnog života, korištenje pučkog zdravog razuma kao moralnog mjerila učinili su Krilova prvim istinski "narodnim" piscem. Gribojedov je proširio sferu interesa Krilova, stavljajući u središte pozornosti "dramu ideja" koja je živjela u obrazovanom društvu prve četvrt stoljeća. Njegov Chatsky u borbi protiv "starovjeraca" brani nacionalne interese s istih pozicija "zdravog razuma" i narodnog morala. Krilov i Gribojedov i dalje koriste oronule principe klasicizma (didaktički žanr Krilovljeve basne, "tri jedinstva" u Jadu od pameti), ali njihova stvaralačka snaga i u tim zastarjelim okvirima izjavljuje se na sav glas.
U Puškinovom djelu već su izneseni glavni problemi, patetika i metodologija realizma. Puškin je prvi prikazao "suvišnu osobu" u Eugenu Onjeginu, također je ocrtao lik "malog čovjeka" ("Čuvar stanice"), vidio je u ljudima moralni potencijal koji određuje nacionalni karakter ("Kapetanov Kći", "Dubrovsky" ). Pod pjesnikovim perom prvi put se pojavio heroj kakav je bio Hermann ("Pikova dama"), fanatik, opsjednut jednom idejom i ne prestajući je provoditi, pred bilo kakvim preprekama; Puškin se dotaknuo teme praznine i beznačajnosti viših slojeva društva.
Sve te probleme i slike pokupili su i razvili Puškinovi suvremenici i sljedeće generacije pisaca. "Suvišni ljudi" i njihove sposobnosti analizirani su u "Junaku našeg vremena", u "Mrtvim dušama", te u "Tko je kriv?" Hercena, i u "Rudinu" Turgenjeva, i u "Oblomovu" Gončarova, ovisno o vremenu i okolnostima, dobivajući nove crte i boje. "Malog čovjeka" opisuju Gogolj ("Šinjel"), Dostojevski (Jadni ljudi). Tiranine zemljoposjednike i "nebokoptitelje" portretiraju Gogolj ("Mrtve duše"), Turgenjev ("Bilješke jednog lovca"), Saltykov-Shchedrin ("Gospodin Golovljev"), Melnikov-Pechersky ("Stare godine"), Leskov ("Glupi umjetnik") i mnogi drugi. Naravno, takve tipove opskrbila je sama ruska stvarnost, ali je Puškin odredio Odnosi između sebe i majstora nastali su u objektivnom svjetlu upravo u djelu Puškina, a kasnije su postali predmet pomnog proučavanja Turgenjeva, Nekrasova, Pisemskog, L. Tolstoja i populističkih pisaca.
Prošavši razdoblje romantičnog prikazivanja neobičnih likova u iznimnim okolnostima, Puškin je čitatelju otvorio poeziju svakodnevnog života, u kojoj je mjesto junaka zauzela "obična", "mala" osoba.
Puškin rijetko opisuje unutarnji svijet likova, njihova psihologija se često otkriva kroz postupke ili komentira od strane autora. Prikazani likovi percipirani su kao posljedica utjecaja okoline, ali najčešće nisu dati u razvoju, već kao neka već formirana zadanost. Proces formiranja i preobrazbe psihologije likova ovladat će se u književnosti u drugoj polovici stoljeća.
Puškinova je uloga također velika u razvijanju normi i širenju granica književnog govora. Govorni element jezika, koji se jasno očitovao u djelu Krilova i Gribojedova, još nije u potpunosti potvrdio svoja prava, nije uzalud Puškin poticao da nauči jezik od moskovskih obrazovanih.
Jednostavnost i preciznost, "transparentnost" Puškinova stila isprva su se činili kao gubitak visokih estetskih kriterija prijašnjih vremena. Ali kasnije su "strukturu Puškinove proze, njezina stilotvorna načela percipirali pisci koji su ga slijedili - sa svom individualnom originalnošću svakog od njih."
Potrebno je napomenuti još jednu značajku Puškinova genija - njegov univerzalizam. Poezija i proza, drama, publicistika i povijesni studiji - nije bilo žanra u kojem ne bi rekao neku tešku riječ. Sljedeće generacije umjetnika, bez obzira na njihov talent, i dalje uglavnom gravitiraju bilo kojem rodu.
Razvoj ruskog realizma, naravno, nije bio izravan i nedvosmislen proces, u kojem je romantizam dosljedno i neizbježno zamijenjen realističkom umjetnošću. Na primjeru djela M. Lermontova to se posebno jasno vidi.
U svojim ranim djelima Lermontov stvara romantične slike, dolazeći do "Heroja našeg vremena" do zaključka da "povijest ljudske duše, barem najmanju dušu gotovo znatiželjniji i ne korisniji od povijesti čitavog jednog naroda... ". Predmet pomne pažnje u romanu nije samo junak - Pečorin. Ništa manje marljivo autor zaviruje u iskustva "običnih ljudi". (Maxim Maksimych, Grushnitsky). Metoda istraživanja psihologije Pechorin - ispovijest - povezana je s romantičnim pogledom, međutim, opći autorov stav prema objektivnom prikazu likova određuje stalnu usporedbu Pechorina s drugim glumcima, što omogućuje uvjerljivo motiviranje oni postupci junaka koje bi romantičar ostao samo deklariran.U različitim situacijama i u sukobima s različitim ljudima Svaki put se Pečorin otvara s novih strana, otkrivajući snagu i ženstvenost, odlučnost i apatiju, nezainteresiranost i sebičnost... Pečorin, poput romantični junak, sve je doživio, izgubio vjeru u sve, ali autor nije sklon ni optuživati ni opravdavati svog junaka - pozicija za romantičnog umjetnika je neprihvatljiva.
U Heroju našeg vremena dinamičnost radnje, koja bi bila sasvim primjerena u pustolovnom žanru, kombinirana je s dubokom psihološkom analizom. Tako se ovdje očitovao romantični pogled Lermontova, koji je krenuo na put realizma. I stvorivši "Junaka našeg vremena", pjesnik nije potpuno napustio poetiku romantizma. Junaci "Mtsyri" i "Demon", u biti, rješavaju iste probleme kao i Pechorin (postizanje neovisnosti, slobode), samo što je u pjesmama eksperiment stavljen, kako kažu, u svom čistom obliku. Demonu je gotovo sve dostupno, Mtsyri sve žrtvuje radi slobode, ali tužni rezultat težnje za apsolutnim idealom u ovim djelima već je sažeo umjetnik realist.
Lermontov je završio "... proces uklanjanja žanrovskih granica u poeziji, koji je započeo GR Deržavin, a nastavio Puškin. Većina njegovih pjesničkih tekstova su "općenito pjesme", često sintetizirajući značajke različitih žanrova."
A Gogol je počeo kao romantičar (Večeri na farmi kraj Dikanke), ali ni nakon Mrtvih duša njegova najzrelija realistička kreacija, romantične situacije i likovi ne prestaju privlačiti pisca (Rim, drugo izdanje Portreta).
Istodobno, Gogol odbija romantični stil. Poput Puškina, radije prenosi unutarnji svijet likova ne kroz njihove monologe ili "ispovijesti". Gogoljevi likovi potvrđuju se svojim postupcima ili "materijalnim" karakteristikama. Gogoljev pripovjedač igra ulogu komentatora, dopuštajući mu da otkrije nijanse osjećaja ili detalje događaja. Ali pisac nije ograničen samo na vidljivu stranu onoga što se događa. Za njega je puno važnije ono što se krije iza vanjske ljuske – “duša”. Istina, Gogol, poput Puškina, u osnovi prikazuje već uspostavljene likove.
Gogol je postavio temelj za oživljavanje religiozne i poučne tendencije u ruskoj književnosti. Već u romantičnim "Večerima" mračne sile, demonske, povlače se pred dobrotom i religioznom čvrstinom duha. "Taras Bulba" inspiriran je idejom izravne zaštite pravoslavlja. A “Mrtve duše”, u kojima žive likovi koji su zanemarili svoj duhovni razvoj, trebali bi, prema autorovom naumu, pokazati put ponovnog rođenja palog čovjeka. Imenovanje pisca u Rusiji za Gogolja na kraju njegove karijere postaje neodvojivo od duhovne službe Bogu i ljudima koji ne mogu biti ograničeni samo materijalnim interesima. Gogoljeva "Razmišljanja o božanskoj liturgiji" i "Odabrani odlomci iz korespondencije s prijateljima" diktirani su iskrenom željom da se obrazuje u duhu visokomoralnog kršćanstva. No, to je bila posljednja knjiga koju su čak i Gogoljevi obožavatelji doživjeli kao stvaralački neuspjeh, budući da je društveni napredak, kako su mnogi tada mislili, nespojiv s vjerskim "predrasudama".
Književnici "prirodne škole" također nisu uočili ovaj aspekt Gogoljeva djela, asimilirajući samo njegov kritički patos, koji kod Gogolja služi kao afirmacija duhovnog ideala. »Prirodna škola« bila je ograničena samo, da tako kažem, na »materijalnu sferu« spisateljskih interesa.
A potom, realistički trend u književnosti čini glavnim kriterijem umjetnosti vjernost prikaza stvarnosti reproduciranog "u oblicima samog života". Za svoje vrijeme to je bilo veliko postignuće, jer je omogućilo da se u umjetnosti riječi postigne takav stupanj vitalnosti da se književni likovi počinju doživljavati kao stvarni ljudi i postaju sastavni dio nacionalne, pa i svjetske kulture ( Onjegin, Pečorin, Hlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, gospodin Dombey, Raskoljnikov itd.).
Kao što je već spomenuto, visok stupanj istinitosti u književnosti nikako ne isključuje fikciju i fantaziju. Primjerice, slavna Gogoljeva priča "Šinel", iz koje je, prema Dostojevskom, izašla sva ruska književnost 19. stoljeća, sadrži fantastičnu priču o duhu koji užasava prolaznike. Realizam se ne odriče groteske, simbola, alegorije itd., iako sva ta slikovna sredstva ne određuju temeljni tonalitet djela. U onim slučajevima kada se djelo temelji na fantastičnim pretpostavkama ("Povijest jednog grada" M. Saltykov-Shchedrina), nema mjesta za iracionalni princip, bez kojeg romantizam ne može.
Činjenično usmjerenje bila je jača strana realizma, ali kao što znate, "naši nedostaci su produžetak naših zasluga". 1870-ih i 1890-ih godina unutar europskog realizma pojavio se pokret pod nazivom "naturalizam". Pod utjecajem uspjeha prirodnih znanosti i pozitivizma (filozofska doktrina O. Comtea) pisci žele postići potpunu objektivnost reproducirane stvarnosti. “Ne želim, poput Balzaca, da odlučujem kakva bi trebala biti struktura ljudskog života, da budem političar, filozof, moralist... Slika koju slikam je jednostavna analiza djelića stvarnosti kakva jest.” rekao je jedan od ideologa “naturalizma” E. Zola.
Unatoč unutarnjim proturječnostima, skupina francuskih prirodoslovaca koja se razvila oko Zole (braća E. i J. Goncourt, C. Huysmans i drugi) ispovijedala je zajednički pogled na zadaću umjetnosti: prikazivanje neizbježnosti i neodoljivosti grube društvene stvarnosti. i okrutne ljudske instinkte, koje je svatko u burnom i kaotičnom "životnom toku" uvukao u ponor strasti i djelovanja nepredvidivih po svojim posljedicama.
Ljudska psihologija "prirodnjaka" kruto je određena okolinom. Otuda pažnja i do najsitnijih detalja svakodnevice, uhvaćene nepristrasnošću kamere, a ujedno se naglašava biološka predodređenost sudbine likova. U nastojanju da napišu "pod diktatom života", prirodoslovci su nastojali urezati svaku manifestaciju subjektivne vizije problema i objekata slike. Istovremeno se u njihovim radovima pojavljuju slike najneprivlačnijih strana stvarnosti. Pisac, tvrdili su prirodoslovci, kao i liječnik, nema pravo zanemariti bilo koji fenomen, ma koliko on bio odvratan. S takvim je stavom biološki princip nehotice počeo izgledati važnije od društvenog. Knjige prirodoslovaca šokirale su pristaše tradicionalne estetike, ali su se ipak u budućnosti pisci (S. Crane, F. Norris, G. Hauptmann i dr.) koristili nekim od otkrića naturalizma - prije svega širenjem vidno polje umjetnosti.
Naturalizam nije dobio mnogo razvoja u Rusiji. Možemo govoriti samo o nekim naturalističkim tendencijama u djelima A. Pisemskyja i D. Mamin-Sibiryaka. Jedini ruski pisac koji deklarativno ispovijeda principe francuskog naturalizma je P. Boborykin.
Književnost i publicistika poreformske ere u mislećem dijelu ruskog društva stvorila je uvjerenje da će revolucionarno preuređenje društva odmah dovesti do procvata svih najboljih strana ličnosti, jer neće biti tlačenja i laži. . Vrlo malo njih nije dijelilo to povjerenje, a prije svega F. Dostojevski.
Autor Jadnih ljudi bio je svjestan da bi napuštanje normi tradicionalnog morala i propisa kršćanstva dovelo do anarhije i krvavog rata svih protiv svih. Kao kršćanin, Dostojevski je znao da u svakoj ljudskoj duši,
Bog ili đavao, a to ovisi o svakome kome će dati prednost. Ali put do Boga nije lak. Da biste mu se približili, trebate biti prožeti patnjom drugih. Bez razumijevanja i suosjećanja prema drugima nitko neće moći postati punopravna osoba. Svojom kreativnošću Dostojevski je dokazao: „Čovjek na zemaljskoj površini nema pravo odvratiti se i zanemariti ono što se događa na zemlji, a postoje viši moralne razlozi za to."
Za razliku od svojih prethodnika, Dostojevski nije nastojao uhvatiti ustaljene, tipične oblike života i psihologije, već uhvatiti i označiti društvene sukobe i tipove koji su još bili u nastajanju. U njegovim djelima uvijek dominiraju krizne situacije i likovi, ocrtani krupnim, oštrim potezima. U njegovim romanima do izražaja dolaze "drame ideja", intelektualni i psihološki dvoboji likova, a individualno je neodvojivo od univerzalnog, iza jedne činjenice stoje "svjetska pitanja".
Razotkrivajući gubitak moralnih smjernica u suvremenom društvu, nemoć i strah pojedinca u stisku neduhovne stvarnosti, Dostojevski nije smatrao da osoba treba kapitulirati pred “vanjskim okolnostima”. On, prema Dostojevskom, može i mora nadvladati "kaos" - i tada će, kao rezultat zajedničkih napora svih, zavladati "svjetska harmonija", utemeljena na prevladavanju nevjere, sebičnosti i anarhične samovolje. Osoba koja je krenula na trnovit put samousavršavanja suočit će se s materijalnim poteškoćama, moralnom patnjom i nerazumijevanjem bližnjih ("Idiot"). Najteže je ne postati "superčovjek", poput Raskoljnikova, i, videći u drugima samo "krpu", prepustiti se svakoj želji, već naučiti opraštati i voljeti bez traženja nagrade, poput princa Miškina ili Aljoše Karamazova.
Kao nijedan drugi vodeći umjetnik svoga vremena, Dostojevskom je blizak duh kršćanstva. U njegovom djelu problem iskonske čovjekove grešnosti analizira se u različitim aspektima ("Demoni", "Tinejdžer", "San smiješnog čovjeka", "Braća Karamazovi"). Prema piscu, rezultat prvobitnog pada je svjetsko zlo, iz kojeg nastaje jedan od najakutnijih društvenih problema - problem borbe protiv Boga. "Ateistički izrazi neviđene moći" sadržani su u slikama Stavrogina, Versilova, Ivana Karamazova, ali njihovo bacanje ne dokazuje pobjedu zla i ponosa. To je put do Boga kroz Njegovo prvotno poricanje, dokaz Božjeg postojanja na način od suprotnosti. Idealni junak Dostojevskog neminovno mora sebi postaviti život i učenje Onoga koji je za pisca jedina moralna vodilja u svijetu sumnje i kolebanja (knez Miškin, Aljoša Karamazov).
Umjetnikovim domišljatim instinktom Dostojevski je osjetio da je socijalizam, pod čiju zastavu hrle mnogi pošteni i inteligentni ljudi, rezultat propadanja vjere ("Demoni"). Pisac je predvidio da će se na putu društvenog napretka čovječanstvo suočiti s najtežim potresima, te ih je izravno povezao s gubitkom vjere i njezinom zamjenom socijalističkom doktrinom. Dubinu uvida Dostojevskog potvrdio je u 20. stoljeću S. Bulgakov, koji je već imao razloga ustvrditi: „...Socijalizam se danas pojavljuje ne samo kao neutralno područje socijalne politike, već, obično, kao religija utemeljena o ateizmu i humanizmu, o samodefikaciji čovjeka i ljudskog rada i o priznanju elementarnih sila prirode i društvenog života kao jedinog generirajućeg početka povijesti." U SSSR-u se sve to realiziralo u praksi. Sva sredstva propagande i agitacije, među kojima je književnost igrala jednu od vodećih uloga, uvela su u svijest masa da su proletarijat, uvijek vođen desnicom u svim nastojanjima vođe i partije, i stvaralački rad snage koje preobraziti svijet i stvoriti društvo sveopće sreće (neka vrsta Kraljevstva Božjeg na zemlji). Jedino u čemu je Dostojevski bio u krivu bila je njegova pretpostavka da će moralna kriza i kasnije duhovne i društvene kataklizme izbiti prvenstveno u Europi.
Uz "vječna pitanja", realista Dostojevskog karakterizira i pažnja prema najobičnijim i istodobno skrivenim od masovne svijesti činjenicama našega vremena. Zajedno s autorom, dano je junacima spisateljskih djela da riješe te probleme, kojima je vrlo teško shvatiti istinu. Borba pojedinca s društvenim okruženjem i samim sobom određuje posebnu polifonu formu romana Dostojevskog.
Autor-pripovjedač u radnji sudjeluje kao ravnopravan ili čak sporedni lik („kroničar“ u „Demonima“). Junak Dostojevskog ne posjeduje samo unutarnji, skriveni svijet koji čitatelj mora naučiti; on, prema definiciji M. Bakhtina, „najviše misli o tome što drugi misle i mogu misliti o njemu; pokušava predvidjeti moguću definiciju i procjenu njega od strane drugih, pogoditi te moguće tuđe riječi o njemu, prekidajući njegov govor s izmišljenim stranim primjedbama." Nastojeći pogoditi tuđa mišljenja i unaprijed se raspravljajući s njima, junaci Dostojevskog kao da oživljavaju svoje kolege, u čijim govorima i postupcima čitatelj dobiva opravdanje ili poricanje pozicije likova (Raskoljnikov - Lužin i Svidrigajlov u Zločinu i kazni , Stavrogin - Šatov i Kirilov u "Demonima").
Dramatični intenzitet radnje u romanima Dostojevskog također je posljedica toga što on događaje što više približava "inatu dana", ponekad crpeći zaplete iz novinskih članaka. Gotovo uvijek u središtu djela Dostojevskog je zločin. Međutim, iza oštre, gotovo detektivske radnje, ne krije se želja za rješavanjem pametnog logičkog problema. Zločinačke događaje i motive pisac uzdiže na razinu prostranih filozofskih simbola ("Zločin i kazna", "Demoni", "Braća Karamazovi").
Mjesto radnje romana Dostojevskog je Rusija, a često i samo njezina prijestolnica, a ujedno je pisac dobio svjetsko priznanje, jer je još dugi niz desetljeća anticipirao opći interes za globalne probleme 20. stoljeća ("nadčovjek" i ostatak mase, "čovjek iz gomile" i državni stroj, vjera i duhovna anarhija itd.). Pisac je stvorio svijet nastanjen složenim, proturječnim likovima, zasićenim dramatičnim sukobima, za čije rješavanje nema i ne može biti jednostavnih recepata - jedan je od razloga što je u sovjetsko vrijeme djelo Dostojevskog ili proglašeno reakcionarnim ili prešućeno.
Djelo Dostojevskog ocrtavalo je glavni smjer književnosti i kulture 20. stoljeća. Dostojevski je na mnogo načina inspirirao Z. Freuda, A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa i drugi istaknuti mislioci i umjetnici govorili su o ogromnom utjecaju djela ruskog pisca na njih .
L. Tolstoj je također dao ogroman doprinos razvoju ruske književnosti. Već u svojoj prvoj objavljenoj priči "Djetinjstvo" (1852.) Tolstoj je djelovao kao inovativni umjetnik.
Detaljnost i jasnoća njegovog opisa svakodnevnog života kombiniraju se s mikroanalizom složene i pokretne psihologije djeteta.
Tolstoj koristi vlastitu metodu prikaza ljudske psihe, promatrajući "dijalektiku duše". Pisac nastoji pratiti formiranje lika i ne ističe njegove "pozitivne" i "negativne" strane. Tvrdio je da nema smisla govoriti o nekakvoj "definirajućoj osobini" lika. "... Β u svom životu nisam sreo nijednu zlu, ni ponosnu, ni ljubaznu, ni inteligentnu osobu. U poniznosti uvijek nalazim potisnutu želju za ponosom, u najpametnijoj knjizi nalazim glupost, u razgovoru najglupljeg osoba koju smatram pametnim stvarima itd. itd., itd.“.
Pisac je bio siguran da ako ljudi nauče razumjeti višeslojne misli i osjećaje drugih, tada će većina psiholoških i društvenih sukoba izgubiti svoju oštrinu. Zadaća pisca, prema Tolstoju, je naučiti druge razumjeti. A za to je potrebno da istina u svim svojim manifestacijama postane junak književnosti. Taj je cilj već deklariran u "Sevastopoljskim pričama" (1855-1856), koje spajaju dokumentarnu točnost prikazanog i dubinu psihološke analize.
Tendencioznost umjetnosti koju su promovirali Černiševski i njegovi pristaše pokazala se neprihvatljivom za Tolstoja već zato što je apriorna ideja stavljena u prvi plan djela, određujući odabir činjenica i kut gledanja. Pisac se gotovo prkosno drži tabora "čiste umjetnosti", koji odbacuje svaku "didaktiku". No pozicija “iznad borbe” za njega se pokazala neprihvatljivom. Godine 1864. napisao je dramu "Zaražena obitelj" (nije objavljena i postavljena u kazalištu), u kojoj je izrazio oštro odbijanje "nihilizma". Nakon toga, cijelo Tolstojevo djelo bilo je posvećeno rušenju licemjernog buržoaskog morala i društvene nejednakosti, iako se nije pridržavao nikakve posebne političke doktrine.
Već na početku svoje stvaralačke karijere, izgubivši vjeru u mogućnost promjene društvenih poredaka, posebno nasilnim putem, pisac traži barem osobnu sreću u krugu obitelji ("Roman ruskog zemljoposjednika", 1859.), međutim, izgradivši svoj ideal žene sposobne za nesebičnost u ime svog muža i djece, dolazi do zaključka da je taj ideal neizvediv.
Tolstoj je žudio pronaći model života u kojem uopće ne bi bilo mjesta za bilo kakvu umjetnost, bez laži. Neko je vrijeme vjerovao da se može biti sretan među jednostavnim nezahtjevnim ljudima bliskim prirodi. Potrebno je samo potpuno odvojiti njihov način života i zadovoljiti se s onim malo što je temelj "ispravnog" postojanja (besplatan rad, ljubav, dužnost, rodbinske veze - "Kozaci", 1863.). I Tolstoj u stvarnom životu nastoji biti prožet interesima naroda, ali njegovi neposredni kontakti sa seljacima i stvaralaštvo 1860-ih i 1870-ih otkrivaju sve dublji ponor između seljaka i gospodina.
Tolstoj pokušava otkriti smisao modernosti koja mu izmiče zalazeći dublje u povijesnu prošlost, vraćajući se izvorima nacionalne percepcije svijeta. Osmislio je ideju ogromnog epskog platna, koje bi odražavalo i obuhvatilo najznačajnije trenutke života Rusije. U Ratu i miru (1863–1869) Tolstojevi junaci bolno nastoje shvatiti smisao života i, zajedno s autorom, prožeti su uvjerenjem da je razumijevanje misli i osjećaja ljudi moguće samo po cijenu odvajanja od njihovih vlastite sebične želje i stjecanje iskustva patnje. Neki, poput Andreja Bolkonskog, prepoznaju ovu istinu prije svoje smrti; drugi - Pierre Bezukhov - nalaze ga, odbacujući skepticizam i osvajajući moć tijela snagom razuma, nalaze se u visokoj ljubavi; treći - Platon Karataev - ta je istina dana od rođenja, budući da su "jednostavnost" i "istina" utjelovljene u njima. Prema autoru, život Karataeva "kako ga je on sam gledao, nije imao smisla kao zasebni život. Imao je smisla samo kao dio cjeline koju je on stalno osjećao." Ova moralna pozicija ilustrira se primjerom Napoleona i Kutuzova. Divovska volja i strasti francuskog cara podliježu postupcima ruskog zapovjednika lišenog vanjskog učinka, jer potonji izražava volju cijelog naroda, ujedinjenog pred strašnom opasnošću.
U svom radu i životu Tolstoj je težio harmoniji misli i osjećaja, što bi se moglo postići univerzalnim razumijevanjem pojedinih pojedinosti i opće slike svemira. Put do takvog sklada je dug i trnovit, ali ga je nemoguće skratiti. Tolstoj, poput Dostojevskog, nije prihvatio revolucionarno učenje. Odajući priznanje nezainteresiranoj vjeri "socijalista", pisac ipak nije vidio spas u revolucionarnom slomu državnog sustava, nego u nepokolebljivom pridržavanju evanđeoskih zapovijedi, koliko jednostavno, toliko teško ispuniti. Bio je uvjeren da ne treba "izmišljati život i zahtijevati njegovu provedbu".
Ali nemirna Tolstojeva duša i um nisu mogli prihvatiti kršćanski nauk u cjelini. Krajem 19. stoljeća pisac se suprotstavlja službenoj crkvi, u mnogočemu srodnoj državnom birokratskom aparatu, i pokušava ispraviti kršćanstvo, stvoriti vlastitu doktrinu, koja, unatoč brojnim sljedbenicima ("tolstojizam"), nije imala bilo kakve perspektive u budućnosti.
U opadajućim godinama, postavši u domovini i daleko izvan njezinih granica, "učitelj života" za milijune, Tolstoj je i dalje neprestano sumnjao u vlastitu pravednost. Samo u jednom je bio nepokolebljiv: narod je svojom jednostavnošću i prirodnošću čuvar najviše istine. Zanimanje dekadenata za mračne i tajne obrate ljudske psihe za pisca je značilo odmak od umjetnosti koja aktivno služi humanističkim idealima. Istina, u posljednjim godinama života Tolstoj je bio sklon misliti da je umjetnost luksuz koji nije potreban svima: prije svega, društvo treba shvatiti najjednostavnije moralne istine, čije bi strogo poštivanje eliminiralo mnoge "proklete pitanja."
I još jedno ime ne može se izostaviti kada se govori o evoluciji ruskog realizma. Ovo je A. Čehov. Odbija prepoznati potpunu ovisnost pojedinca o okolini. "Čehovljeve dramatične i proturječne pozicije ne sastoje se u suprotstavljanju voljnoj orijentaciji različitih strana, već u objektivno uzrokovanim proturječjima, pred kojima je individualna volja nemoćna." Drugim riječima, pisac napipa one bolne točke ljudske prirode, koje će kasnije biti objašnjene urođenim kompleksima, genetskim programiranjem itd. Čehov također odbija proučavati mogućnosti i želje "malog čovjeka", predmeta njegovog proučavanja. je "prosječan" u svakom pogledu. Poput likova Dostojevskog i Tolstoja, i Čehovljevi su junaci satkani od proturječnosti; njihova misao također nastoji spoznati Istinu, ali to rade loše, i gotovo nitko od njih ne razmišlja o Bogu.
Čehov otkriva novi tip ličnosti generiran ruskom stvarnošću - tip poštenog, ali ograničenog doktrinarista koji čvrsto vjeruje u moć društvenog "progresa" i sudi o životu koristeći društveno-književne predloške (dr. Lvov u Ivanovu, Lida u Domu s polukatom" itd.). Takvi ljudi puno i rado govore o dužnosti i potrebi poštenog rada, o vrlini, iako je jasno da se iza svih njihovih tirada krije nedostatak istinskog osjećaja - njihova neumorna aktivnost slična je mehaničkoj aktivnosti.
Oni likovi s kojima Čehov suosjeća ne vole glasne riječi i smislene geste, čak i ako proživljavaju pravu dramu. Tragično u shvaćanju pisca nije nešto iznimno. U moderno doba to je svakodnevno i uobičajeno. Čovjek se navikne na činjenicu da drugog života nema i ne može biti, a to je, prema Čehovu, najstrašnija društvena bolest. Istodobno, tragično je u Čehova neodvojivo od smiješnog, satira je stopljena s lirikom, vulgarnost koegzistira s uzvišenim, uslijed čega se u Čehovljevim djelima pojavljuje "podvodna struja", podtekst postaje ništa manje značajan od tekst.
Baveći se "sitnicama" života, Čehov gravitira gotovo nefundiranom pripovijedanju ("Jonjič", "Stepa", "Voćnjak trešnje"), imaginarnoj nedovršenosti radnje. Težište u njegovim djelima prenosi se na povijest duhovnog otvrdnjavanja lika ("Ogrozda", "Čovjek u kutiji") ili, naprotiv, njegovog buđenja ("Nevjesta", "Dvoboj").
Čehov poziva čitatelja na suosjećanje, ne izražavajući sve što autor zna, već ukazuje na smjer "traganja" samo u pojedinim detaljima koje često prerasta u simbole (ubijena ptica u "Galebu", bobica u "Ogrozda"). "). "I simboli i podtekst, spajajući suprotna estetska svojstva (konkretne slike i apstraktne generalizacije, stvarnog teksta i "unutarnje" misli u podtekstu), odražavaju opću težnju realizma, pojačanu u Čehovljevom djelu, ka međusobnom prožimanju heterogenih umjetničkih. elementi."
Do kraja 19. stoljeća ruska je književnost stekla ogromno estetsko i etičko iskustvo koje je steklo svjetsko priznanje. Pa ipak, mnogi su pisci vidjeli ovo iskustvo kao mrtvo. Neki (V. Korolenko, M. Gorky) teže spajanju realizma s romantikom, drugi (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov i dr.) smatraju da je "kopiranje" stvarnosti nadživjelo svoju korist.
Gubitak jasnih kriterija u estetici prati "kriza svijesti" u filozofskoj i društvenoj sferi. D. Merezhkovsky u svojoj brošuri "O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti" (1893) dolazi do zaključka da je krizno stanje ruske književnosti posljedica pretjeranog oduševljenja idealima revolucionarne demokracije, što zahtijeva umjetnost iznad svake građanske oštrine. Očigledni neuspjeh zapovijedi šezdesetih potaknuo je društveni pesimizam i gravitaciju prema individualizmu. Merezhkovsky je napisao: "Najnovija teorija znanja podigla je neuništivu branu, koja je zauvijek odvojila čvrstu zemlju, dostupnu ljudima, od bezgraničnog i mračnog oceana koji leži izvan našeg znanja. I valovi ovog oceana više ne mogu napasti naseljenu zemlju, u područje preciznog znanja... Nikada prije granica između znanosti i vjere nije bila tako oštra i neumoljiva... Kamo god krenuli, ma kako se skrivali iza brane znanstvene kritike, svim svojim bićem osjećamo se blizina misterija, blizina oceana. Nijedan porobljeni misticizam prošlih stoljeća ne može se usporediti s ovim užasom. Nikada prije ljudi nisu toliko osjećali potrebu vjerovati i tako razumno nisu razumjeli nemogućnost vjerovanja." I L. Tolstoj je o krizi u umjetnosti govorio na malo drugačiji način: "Književnost je bila prazan list, a sada je sve napisano. Potrebno je preokrenuti ili nabaviti još jedan."
Mnogima se činilo da je realizam, koji je dostigao najvišu točku procvata, konačno iscrpio svoje mogućnosti. Simbolizam, koji je nastao u Francuskoj, zatražio je novu riječ u umjetnosti.
Ruski simbolizam, kao i svi dosadašnji trendovi u umjetnosti, odvojio se od stare tradicije. Ipak, ruski simbolisti odrasli su na tlu koje su pripremili divovi poput Puškina, Gogolja, Dostojevskog, Tolstoja i Čehova, i nisu mogli zanemariti njihova iskustva i umjetnička otkrića. „... Simbolička proza aktivno je uključivala ideje, teme, slike, tehnike velikih ruskih realista u njihov vlastiti umjetnički svijet, čineći tim stalnim suprotstavljanjem jedno od ključnih svojstava simboličke umjetnosti i time dajući mnoge teme realističke književnosti 19. stoljeće drugi je odrazio život u umjetnosti 20. stoljeća”. I kasnije, "kritički" realizam, koji je u sovjetsko vrijeme proglašen ukinutim, nastavio je hraniti estetiku L. Leonova, M. Sholohova, V. Grossmana, V. Belova, V. Rasputina, F. Abramova i mnogih drugih pisaca.
U konačnici, sve te zamjetne pomake u književnom procesu - zamjena romantizma kritičkim realizmom, ili barem unaprijeđenje kritičkog realizma u ulogu smjera koji predstavlja glavnu liniju književnosti - odredio je ulazak građansko-kapitalističke Europe u novu fazu svog razvoja.
Najvažniji novi trenutak koji sada karakterizira poravnanje klasnih snaga bio je izlazak radničke klase u samostalnu arenu društvene i političke borbe, oslobađanje proletarijata od organizacijskog i ideološkog tutorstva lijevog krila buržoazije.
Srpanjska revolucija, koja je zbacila Karla X., posljednjeg kralja više burbonske grane, s prijestolja, okončala je restauratorski režim, slomila vladavinu Svete alijanse u Europi i imala značajan utjecaj na političku klimu u Europi. (revolucija u Belgiji, ustanak u Poljskoj).
Europske revolucije 1848.-1849., koje su zahvatile gotovo sve zemlje kontinenta, postale su najvažnija prekretnica u društveno-političkom procesu 19. stoljeća. Događaji s kraja 1940-ih označili su konačno razgraničenje klasnih interesa buržoazije i proletarijata. Osim izravnih odgovora na revolucije iz sredine stoljeća u stvaralaštvu niza revolucionarnih pjesnika, opća ideološka atmosfera nakon poraza revolucije odrazila se i na daljnji razvoj kritičkog realizma (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine), te o nizu drugih pojava, posebice o formiranju naturalizma u europskoj književnosti...
Književni proces druge polovice stoljeća, u svim zamršenim okolnostima postrevolucionarnog razdoblja, obogaćuje se novim dostignućima. U slavenskim zemljama učvršćuju se pozicije kritičkog realizma. Takvi veliki realisti kao Tolstoj i Dostojevski započeli su svoju stvaralačku aktivnost. Kritički realizam formira se u književnostima Belgije, Nizozemske, Mađarske, Rumunjske.
Opće karakteristike realizma 19. stoljeća
Realizam je pojam koji karakterizira spoznajnu funkciju umjetnosti: istina života, utjelovljena specifičnim umjetničkim sredstvima, mjera njezina prodora u stvarnost, dubina i cjelovitost njezina umjetničkog znanja.
Vodeća načela realizma u 19. i 20. stoljeću:
1. reprodukcija tipičnih likova, sukoba, situacija uz cjelovitost njihove umjetničke individualizacije (tj. konkretizacija kako nacionalnih, povijesnih, društvenih predznaka, tako i fizičkih, intelektualnih i duhovnih karakteristika);
2. Objektivan prikaz bitnih aspekata života u kombinaciji s visinom i istinitošću autorova ideala;
3. prednost u načinima prikazivanja "oblika samog života", ali uz korištenje, osobito u 20. stoljeću, konvencionalnih oblika (mit, simbol, parabola, groteska);
4. prevladavajući interes za problem "osobnosti i društva" (osobito - za neizbježno sučeljavanje društvenih zakona i moralnog ideala, osobne i masovne, mitologizirane svijesti).
Među najvećim predstavnicima realizma u raznim oblicima umjetnosti 19-20 stoljeća. - Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski, M. Twain, A. P. Čehov, T. Mann, W. Faulkner, A. I. Solženjicin, O. Daumier, G. Courbet, IE Repin, VI Surikov, MP Musorgsky, MS Schepkin, KS Stanislavsky.
Dakle, u odnosu na književnost XIX stoljeća. realističnim treba smatrati samo djelo koje odražava bit dane društveno-povijesne pojave, kada likovi djela nose tipične, kolektivne značajke određenog društvenog sloja ili klase, a uvjeti u kojima djeluju nisu slučajni plod spisateljske fantazije, već odraz zakonitosti društveno-ekonomskog i političkog života tog doba.
Prvi put karakterizaciju kritičkog realizma formulirao je Engels u travnju 1888. u pismu engleskoj spisateljici Margaret Garkness u vezi s njezinim romanom Gradska djevojka. Izražavajući niz prijateljskih želja u vezi s ovim djelom, Engels poziva svog dopisnika na istinit, realističan prikaz života. Engelsovi sudovi sadrže temeljne odredbe teorije realizma i još uvijek zadržavaju svoju znanstvenu relevantnost.
"Po mom mišljenju", kaže Engels u pismu piscu, "realizam pretpostavlja, osim istinitosti detalja, istinitost u reprodukciji tipičnih likova u tipičnim okolnostima." [K. Marks, F. Engels Odabrana slova. M., 1948. S. 405.]
Tipizacija u umjetnosti nije bila otkriće kritičkog realizma. Umjetnost svake epohe, na temelju estetskih normi svoga vremena, u odgovarajućim umjetničkim oblicima dobila je odraz karakterističnih ili, kako su počeli govoriti, tipičnih obilježja modernosti svojstvene likovima umjetničkih djela, u uvjetima u kojima su ti likovi djelovali.
Tipizacija kritičkih realista predstavlja viši stupanj ovog načela umjetničke spoznaje i refleksije stvarnosti od onih njihovih prethodnika. Izražava se u spoju i organskom odnosu tipičnih likova i tipičnih okolnosti. U najbogatijem arsenalu sredstava realističke tipizacije nipošto ne posljednje mjesto zauzima psihologizam, odnosno razotkrivanje složenog duhovnog svijeta – svijeta misli i osjećaja lika. Ali duhovni svijet junaka kritičkih realista društveno je određen. Taj je princip građenja karaktera odredio dublji stupanj historizma među kritičkim realistima u usporedbi s romantičarima. No, likovi kritičkih realista najmanje su bili slični sociološkim shemama. Ne toliko vanjski detalj u opisu lika - portret, kostim, koliko njegov psihološki izgled (ovdje je Stendhal bio nenadmašan majstor) stvara duboko individualiziranu sliku.
Tako je Balzac izgradio svoju doktrinu umjetničke tipizacije, tvrdeći da uz glavne značajke koje su svojstvene mnogim ljudima koji predstavljaju jednu ili drugu klasu, ovaj ili onaj društveni sloj, umjetnik utjelovljuje jedinstvene individualne crte pojedinačne konkretne osobnosti iu njegovoj vanjskoj izgled, u individualiziranom govornom portretu, značajke odjeće, hoda, manira, gesta, te u obliku unutarnjeg, duhovnog.
Realisti XIX stoljeća. pri stvaranju umjetničkih slika prikazali su junaka u razvoju, prikazali evoluciju karaktera, koja je određena složenom interakcijom pojedinca i društva. U tome su se oštro razlikovali od prosvjetitelja i romantičara.
Umjetnost kritičkog realizma postavila si je zadaću objektivne umjetničke reprodukcije stvarnosti. Književnik realist temeljio je svoja umjetnička otkrića na dubokom znanstvenom proučavanju činjenica i pojava života. Stoga su djela kritičkih realista najbogatiji izvor informacija o epohi koju opisuju.
Realizmom se uobičajeno naziva trend u umjetnosti i književnosti, čiji su predstavnici težili realističnoj i istinitoj reprodukciji stvarnosti. Drugim riječima, svijet je prikazan kao tipičan i jednostavan sa svim svojim prednostima i nedostacima.
Zajednička obilježja realizma
Realizam u književnosti odlikuje se nizom zajedničkih obilježja. Prvo, život je prikazan slikama koje su odgovarale stvarnosti. Drugo, za predstavnike ovog trenda stvarnost je postala sredstvo upoznavanja sebe i svijeta oko sebe. Treće, slike na stranicama književnih djela odlikovale su se istinitošću detalja, specifičnostima i tipkanjem. Zanimljivo je da je umjetnost realista sa svojim životno-potvrđujućim pozicijama nastojala razmotriti stvarnost u razvoju. Realisti su otkrili nove društvene i psihološke odnose.
Uspon realizma
Realizam u književnosti kao oblik umjetničkog stvaralaštva nastao je još u renesansi, razvio se u doba prosvjetiteljstva i kao samostalan pravac očitovao se tek 30-ih godina 19. stoljeća. Prvi realisti u Rusiji uključuju velikog ruskog pjesnika A.S. Puškin (ponekad se čak naziva i predak ovog trenda) i ne manje istaknuti pisac N.V. Gogol sa svojim romanom Mrtve duše. Što se tiče književne kritike, pojam "realizam" pojavio se u svojim granicama zahvaljujući D. Pisarevu. On je taj pojam uveo u novinarstvo i kritiku. Realizam u književnosti 19. stoljeća postao je posebnost tog vremena, imajući svoje karakteristike i karakteristike.
Osobine književnog realizma
Predstavnici realizma u književnosti su brojni. Najpoznatiji i najistaknutiji pisci su Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojevski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner i mnogi drugi. Svi su radili na razvoju kreativne metode realizma i u svojim radovima utjelovili njezine najupečatljivije značajke, neraskidivo povezane s njihovim jedinstvenim autorskim obilježjima.
realisti 19. stoljeća naširoko
pomaknuo granice umjetnosti.
Počeli su prikazivati najobičnije, prozaične pojave.
Ušla je stvarnost
u svojim djelima sa svim svojim
društveni kontrasti,
tragične disonance.
Nikolaj Guljajev
Sredinom 19. stoljeća realizam je konačno uspostavljen u svjetskoj kulturi. Prisjetimo se što je to.
Realizam - umjetnički smjer u književnosti i umjetnosti koji karakterizira težnja za objektivnošću i neposrednom pouzdanošću prikazanog, proučavanje odnosa između likova i okolnosti, reprodukcija detalja iz svakodnevnog života, istinitost u prijenosu detalja.
Uvjet " realizam„Prvi je to predložio francuski pisac i književni kritičar Shanfleury 50-ih godina XIX stoljeća. Godine 1857. objavio je zbirku članaka pod naslovom Realizam. Zanimljiva je činjenica da se gotovo istodobno ovaj koncept počeo koristiti u Rusiji. A prvi je to učinio poznati književni kritičar Pavel Annenkov. Istovremeno, koncept „ realizam„I u zapadnoj Europi, i u Rusiji, i u Ukrajini počeo se široko koristiti tek 60-ih godina XIX stoljeća. Postupno riječ " realizam”Ušao u leksikon ljudi iz različitih zemalja u odnosu na razne vrste umjetnosti.
Realizam je suprotstavljen dosadašnjem romantizmu, u prevladavanju kojeg se razvijao. Posebnost ovog smjera je konstatacija i refleksija u umjetničkom stvaranju akutnih društvenih problema, svjesna želja za davanjem vlastite, često kritičke, ocjene negativnih pojava okolnog života. Stoga u fokusu realista nisu samo činjenice, događaji, ljudi i stvari, već opći zakoni stvarnosti.
Razmotrimo koji su bili preduvjeti za formiranje realizma u svjetskoj kulturi. Brzi razvoj industrije u 19. stoljeću zahtijevao je precizna znanstvena saznanja. Realistički pisci, koji su pomno proučavali život i pokušavali odraziti njegove objektivne zakone, bili su zainteresirani za znanosti koje bi im mogle pomoći u razumijevanju procesa koji se odvijaju u društvu i u samom čovjeku.
Među brojnim znanstvenim dostignućima koja su ozbiljno utjecala na razvoj društvene misli i kulture u drugoj polovici 19. stoljeća, posebno treba istaknuti teoriju engleskog prirodoslovca Charles Darwin o podrijetlu vrsta, prirodno-znanstveno objašnjenje psihičkih pojava temeljem fiziologije Ilja Sečenov, otvaranje Dmitrij Mendeljejev periodični zakon kemijskih elemenata koji je utjecao na kasniji razvoj kemije i fizike, zemljopisna otkrića povezana s putovanjima Petra Semjonova i Nikolaj Severcov diljem Tien Shana i središnje Azije, kao i istraživanja Nikolaj Prževalski Ussuri regija i njegova prva putovanja u središnju Aziju.
Znanstvena otkrića druge polovice 19. stoljeća. promijenio mnoge uvriježene poglede na okolnu prirodu, dokazao svoj odnos s čovjekom. Sve je to pridonijelo rađanju novog načina razmišljanja.
Brzi napredak koji se dogodio u znanosti zaokupio je pisce, opremivši ih novim idejama o svijetu oko njih. Glavni problem koji se postavlja u književnosti druge polovice 19. stoljeća je odnos pojedinca i društva. U kojoj mjeri društvo utječe na sudbinu osobe? Što treba učiniti da se promijeni osoba i svijet? Ova pitanja razmatraju mnogi pisci tog razdoblja.
Realistička djela karakteriziraju tako specifično umjetničko sredstvo kao što je konkretnost slika, sukob, zemljište... Istodobno, umjetnička slika u takvim djelima ne može se povezati sa živom osobom, ona je bogatija od određene osobe. “Umjetnik ne treba prosuđivati svoje likove i ono o čemu govore, već samo nepristran svjedok... Moj posao je samo biti talentiran, odnosno znati razlikovati važne naznake od nebitnih, biti sposoban osvijetliti figure i govoriti njihovim jezikom”, napisao je Anton Pavlovič Čehov.
Cilj realizma bio je istinito prikazati i istražiti život. Glavna stvar u tome je, kako tvrde teoretičari realizma tipkanje ... Lev Nikolajevič Tolstoj je to točno rekao: „Zadaća umjetnika... je da izvuče tipično iz stvarnosti... da prikupi ideje, činjenice, proturječnosti u dinamičnu sliku. Osoba, recimo, tijekom svog radnog dana izgovori jednu frazu koja je karakteristična za njegovu bit, drugu će izgovoriti za tjedan dana, a treću za godinu dana. Prisiljavate ga da govori u koncentriranom okruženju. Ovo je fikcija, ali ona u kojoj je život stvarniji od samog života." Stoga i objektivnost ovom umjetničkom pravcu.
Ruska književnost druge polovice 19. stoljeća nastavlja realističke tradicije Puškina, Gogolja i drugih pisaca. Istodobno se u društvu osjeća snažan utjecaj kritike na književni proces. To posebno vrijedi za rad" Estetski odnos umjetnosti prema stvarnosti „Poznati ruski pisac, kritičar Nikolaj Gavrilovič Černiševski... Njegova teza da je “ljepota život” postat će ideološka osnova mnogih umjetničkih djela druge polovice 19. stoljeća. Materijal sa stranice
Nova faza u razvoju realizma u ruskoj umjetničkoj kulturi povezana je s prodorom u dubine ljudske svijesti i osjećaja, u složene procese društvenog života. Umjetnička djela nastala u ovom razdoblju karakteriziraju historicizam- prikaz pojava u njihovoj povijesnoj konkretnosti. Književnici su si postavili zadatak da razotkriju uzroke društvenog zla u društvu, u svojim djelima prikazuju životne slike, stvaraju tako povijesno specifične likove u kojima će biti uhvaćeni najvažniji zakoni tog doba. Stoga pojedinačnu osobnost prikazuju, prije svega, kao društveno biće. Kao rezultat toga, stvarnost se, kako primjećuje suvremeni ruski književni kritičar Nikolaj Guljajev, "pojavila u njihovom djelu kao "objektivni tok", kao samohodna stvarnost.
Tako su u književnosti druge polovice devetnaestog stoljeća glavni problemi problemi osobnosti, pritisak na nju iz okoline, proučavanje dubine ljudske psihe. Pozivamo vas da sami saznate i shvatite što se događalo u ruskoj književnosti druge polovice 19. stoljeća čitajući djela Dostojevskog, Tolstoja i Čehova.
Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu
Na ovoj stranici materijali o temama:
- realizam u književnosti 2. polovice 19. stoljeća
- procvat realizma u drugoj polovici 19. stoljeća
- procvat realizma u književnosti druge polovice 19. stoljeća. književna kritika i novinarska polemika
- Autor stvarnosti 20. sv
- procvat realizma u umjetnosti druge polovice 19. stoljeća.
