Volumetrijska geometrijska kompozicija. Stvaranje perspektive kompozicije geometrijskih tijela

Grafikon s lijeve strane pokazuje rast. Grafikon na slici desno znači pad. To se jednostavno dogodilo. I, sukladno tome, u kompoziciji se dijagonalna crta povučena od donjeg lijevog kuta prema gornjem desnom percipira bolje od linije povučene iz gornjeg lijevog kuta do donjeg desnog.

Zatvorena i otvorena kompozicija

U zatvorenom sastavu, glavni pravci linija teže središtu. Takav sastav prikladan je za prenošenje nečega stabilnog, nepomično.

Elementi u njemu ne teže izaći izvan ravnine, već se, takoreći, zatvoriti u središte kompozicije. A pogled s bilo koje točke kompozicije teži ovom središtu. Da biste to postigli, možete koristiti kompaktan raspored elemenata u središtu kompozicije, uokvirujući. Raspored elemenata (na slici - geometrijski oblici) na takav način da svi upućuju na središte kompozicije.

Otvorena kompozicija, u kojoj smjerovi linija izviru iz središta, daje nam priliku da mentalno nastavimo sliku i izvadimo je iz ravnine. Pogodan je za prenošenje otvorenog prostora, kretanja.

Pravilo zlatnog omjera

Različiti raspored elemenata na ravnini može stvoriti skladnu ili neharmoničnu sliku. Harmonija je osjećaj i koncept pravilnog rasporeda elemenata vrlo intuitivno. Međutim, postoji nekoliko potpuno neintuitivnih pravila koja se mogu razlikovati.

Raspored jednostavnih geometrijskih oblika na slici s lijeve strane izgleda mnogo skladnije. Zašto?

Sklad je koherentnost. Jedinstvena cjelina u kojoj se svi elementi međusobno nadopunjuju. Neka vrsta jedinstvenog mehanizma.

Najveći takav mehanizam je svijet oko nas, u kojem su svi elementi međusobno povezani - životinje udišu zrak, troše kisik, izdišu ugljični dioksid, biljke koriste svoj ugljik i energiju sunca za fotosintezu, vraćajući kisik. Neke životinje se hrane tim biljkama, druge reguliraju količinu onih koji jedu biljke, hrane se njima, čime se čuvaju biljke, voda isparava kako bi taložila i nadopunila rijeke, oceane i tako dalje...

Nema ništa skladnije od same prirode. Stoga nam iz nje dolazi razumijevanje harmonije. A u prirodi veliki broj vizualnih slika poštuje dva pravila: simetrija i pravilo zlatnog omjera.

Što je simetrija, mislim da znate. Što je zlatni omjer?

Zlatni omjer može se dobiti dijeljenjem segmenta na dva nejednaka dijela na način da je omjer cijelog segmenta prema većem dijelu jednak omjeru većeg dijela segmenta prema manjem. izgleda ovako:

Dijelovi ovog segmenta približno su jednaki 5/8 i 3/8 cijelog segmenta. Odnosno, prema pravilu zlatnog omjera, vizualni centri na slici bit će smješteni na sljedeći način:

Pravilo tri trećine

Na ovom crtežu se ne poštuje pravilo zlatnog omjera, već se stvara osjećaj sklada.

Podijelimo li ravninu na kojoj se nalaze naši geometrijski oblici na devet jednakih dijelova, vidjet ćemo da se elementi nalaze na sjecištima razdjelnih linija, a vodoravna traka se poklapa s donjom razdjelnom crtom. U ovom slučaju vrijedi pravilo tri trećine. Ovo je pojednostavljena verzija pravila zlatnog omjera.

Odaberite jednu ili dvije najbolje skice i uokvirite ih u omjerima koji odgovaraju proporcijama budućeg crteža. Dakle, list formata A-3 dimenzija 30 x 40 centimetara ima propori 3 do 4 (slika 172) U potrazi za najuspješnijim sastavom lista, možda ćete morati ispraviti svoje stajalište, au nekim slučajevima čak i napraviti promjene u samoj proizvodnji.

Prilikom sastavljanja lista također trebate uzeti u obzir položaj osvijetljenih i sjenčanih površina, kao i granice padajućih sjena. Zapamtite da chiaroscuro može poremetiti sklad kompozicije crteža.

1. faza.

Slika 173 Započinjući crtanje na velikom listu, pokušajte na njega točno prenijeti raspored objekata snimljenih u najboljoj skici. Označite mjesto svakog geometrijskog tijela svjetlosnim linijama. Ponovno provjerite veličinu cijelog sastava, kao i njegovu usklađenost s veličinom lista. Učinite potrebne promjene na crtežu i nastavite s radom, određujući veličinu svakog geometrijskog tijela u odnosu na druga tijela i cjelokupnu kompoziciju u cjelini.

2. faza.

Slika 174. Nacrtaj sva geometrijska tijela na linearni način. Tijekom rada obratite posebnu pozornost na korespondenciju otkrivanja kvadrata i elipsa koji leže u horizontalnoj i okomitoj ravnini.

3. faza.

Slika 175. U ovoj fazi potrebno je pojačati one linije koje su bliže promatraču, čime ćete već u linearno-konstruktivnom crtežu stvoriti efekt dubine prostora. Nacrtajte linije vlastitih i padajućih sjena i lakim potezom obojite sve sjene.

4. faza.

Slika 176. Nastavite raditi u sjenama, čineći ih intenzivnijim prema promatraču i prema izvoru svjetlosti, a sjene koje padaju i prema objektu koji baca sjenu. Postupno prijeđite na rad na svjetlu. Pažljivo modelirajte oblik koristeći znanje o raspodjeli svjetlosti i sjene na geometrijskim tijelima. Stvorite glatke prijelaze svjetla i sjene na okruglim površinama; na tijelima formiranim od ravnina, oštri su i čisti.

Uspoređujući svijetle i tamne tonove žbuke u prirodi, morate nastojati ispravno prenijeti njihov odnos na crtežu, ali također morate znati o posebnim tehnikama koje pomažu crtaču stvoriti osjećaj trodimenzionalnog prostora na ravnom listu:

1. Podjela tonske ljestvice na svijetle i sjene: na crtežu najsvjetlije mjesto u sjeni treba biti tamnije od najtamnijeg mjesta na svjetlu, drugim riječima, sjena uvijek treba biti tamnija od svjetla. U prirodi to nije uvijek slučaj. Na primjer, kada postoji dovoljno dobro osvijetljena površina pored izvedbe, refleksije s nje na lokaciji mogu biti sjajne poput svjetlosti. Potrebno ih je "zamračiti" tako da budu tamnije, inače će uništiti oblik prikazanih objekata na vašem crtežu.

2. "Zračna perspektiva". Ova pojava, koju smo već spomenuli, u prirodi se može promatrati na velikim udaljenostima, kada objekti znatno udaljeni od gledatelja zbog debljine zračne sredine izgledaju manje kontrastno, slabeći sjene i zatamnjujući svjetlost. Uz male dimenzije prikazane postavke, ovaj se učinak ne može primijetiti. Na crtežu je umjetno stvoren: geometrijska tijela u prvom planu imaju veći kontrast između svjetla i sjene od tijela u pozadini, dok u prirodi razlika u osvjetljenosti bližnjeg i dalekog plana može biti gotovo neprimjetna.

Glavni zadatak arhitektonskog crteža nije prenijeti stanje objekta, već, ako je moguće, ver
nova slika forme, stvaranje volumena. Zato, crtajući, ne kopiramo prirodu, nego pokušavamo
vidjeti, odabrati i prenijeti u naš rad samo određene značajke koje nam pomažu da ponovno
sašiti ovaj zadatak.

5. faza.

Slika 177. Sažmi sliku. Još jednom pažljivo promatrajte tonsko rješenje osvijetljenih i sjenčanih površina. U završnoj fazi slikar ne radi s zasebnim predmetom, detaljem, dijelom slike, već istovremeno s cijelim listom, postižući cjelovitost djela, skladnu podređenost njegovih dijelova. Da biste to učinili, ako je potrebno, povećajte ton osvijetljenih površina u pozadini i sjenčanih površina u prvom planu.

Poglavlje III.

crno-bijeli uzorak jednostavnih geometrijskih tijela 73

Poglavlje III 74

Linearno-konstruktivno crtanje kompozicije od geometrijskih tijela prema prikazu.

Napravite skicu kompozicije, promatrajući navedene proporcije geometrijskih tijela (slika 178). Odredite opću prirodu buduće kompozicije, položaj linije horizonta, smjer vodoravnih rubova, glavne okvire. Odmah vas upozorimo na tipičnu grešku koju često radi netko tko radi na svojoj prvoj skladbi na prezentaciji. Prilikom postavljanja geometrijskih tijela na list, crtač početnik sasvim slobodno postavlja jedno uz drugo okrugla tijela (na primjer, kuglu i stožac) ili okrugla tijela i tijela s nagnutim ravninama (na primjer, kuglu i šesterokutnu prizmu). Umetanje takvih tijela jedno u drugo je vrlo komplicirano. S obzirom na ograničeno vrijeme za ispunjavanje ispitnog zadatka, ispravnije bi bilo koristiti jednostavne okvire u kompoziciji, kada se okrugla tijela i tijela nagnutih površina sijeku s horizontalnim i okomitim ravninama.

Nemojte previše pažljivo crtati skicu - u malom mjerilu još uvijek ne možete riješiti sva kompozicijska pitanja. Čak se i vrlo detaljna skica ne može točno prenijeti na veliki list. Manji i manji elementi veličine neizbježno će doživjeti prilično ozbiljne promjene, pa im stoga ne biste trebali obraćati previše pozornosti u fazi skiciranja. Skicu zatvorite u okvir odgovarajućih proporcija (3x4), izvršite potrebne prilagodbe kompozicije i počnite raditi na listu velikog formata, nastojeći očuvati glavnu ideju, osnovne uzorke i pokrete velikih masa definiranih u skici.

Dok nastavljate raditi na kompoziciji, pročistite dimenzije i proporcije geometrijskih tijela. Promatrajte korespondenciju otkrivanja kvadrata i krugova koji leže u horizontalnoj i okomitoj ravnini, kao i jednoliku konvergenciju paralelnih linija u perspektivi. Pažljivo uokvirite umetak geometrijskih tijela, prikazujući linije presjeka ne samo vidljivih, već i nevidljivih površina za gledatelja. Radeći na pojedinim elementima, pokušajte ih podrediti općoj kompozicijskoj zamisli, postići cjelovitost i sklad u svom radu.

Crtež treba biti izrađen jasnim, izražajnim linijama i lako razrađen u uvjetnom tonu: odredite položaj izvora svjetlosti i prekrijte površine u sjeni s nekoliko slojeva poteza. Razmotrite slike 179,180,181,182,183 za primjere takvih sastava.

crno-bijeli uzorak jednostavnih geometrijskih tijela

crno-bijela jednostavna geometrijska tijela 77

odsječeni uzorak jednostavnih geometrijskih tijela 70

Poglavlje 80 IV

Poglavlje IV. Crtanje arhitektonskih detalja

Arhitektonski detalji su arhitektonski profili (korak, peta, osovina, četvrta osovina, filet, scotia), geometrijski i floralni ornamenti, kapiteli, rozete, vaze, ionike, nosači, potporni i ključevi svodova, entablature. Od sve te raznolikosti odabrani su vaza, kapitel i ionik za izvođenje obrazovnih crteža na večernjim pripremnim tečajevima u Moskovskom arhitektonskom institutu.

Kada krenete crtati arhitektonski detalj, prvo definirajte njegovu geometrijsku osnovu, zamislite složeni oblik u obliku kombinacije jednostavnih geometrijskih tijela. Nakon što ste prikazali pojednostavljeni dijagram u perspektivi na listu, postupno ga komplicirajte, zasićujući ga detaljima i pažljivo proučavajući pojedinačne elemente u linearnom strukturnom crtežu. Rasporedite uparene simetrične volumene u isto vrijeme, pod tim je uvjetom lakše pratiti perspektivne rezove. Ako vam prikazivanje bilo kojeg dijela arhitektonskog detalja zadaje poteškoće, napravite male skice na marginama svog crteža - skice u perspektivi iz različitih točaka i ortografske projekcije. Dovršavajući linearnu fazu, unesite svijetli ton u crtež, prethodno ocrtavši vlastite linije i padajuće sjene: to će vam omogućiti da razjasnite glavne mase i identificirate moguće pogreške prije početka tonalnog rada.

Chiaroscuro na arhitektonskim detaljima također je raspoređen prema zakonima crtanja jednostavnih geometrijskih tijela. Na zakrivljenim površinama prijelazi iz svjetla u sjenu su mekani, postupni, na fasetiranim su oštri, jasni. Što su svjetlost i sjena na objektu bliže slici i izvoru svjetla, to je jači kontrast odsjeka, i obrnuto, udaljeni dijelovi predmeta imaju slabije svjetlo i izblijedjelu sjenu. Padajuće sjene su zasićenijeg tona, vlastite su istaknute refleksima, te su stoga prozračnije i prozirnije. I u linearno-konstruktivnom i na odsječenom crtežu, pokušajte ravnomjerno raditi po cijelom listu, neprestano uspoređujući pojedine dijelove slike s cjelinom. U završnoj fazi dotjerajte tonsko rješenje i generalizirajte rad, težeći osjećaju cjelovitosti i sklada.

Crtež vaze.

Kao predmet za crtanje nudi vam se gipsani odljev iz grčke vaze (amfore) iz 4. st. pr. Obrtnici tog vremena odlikovali su se nevjerojatnim osjećajem za proporcije i konstruktivnom logikom.

Počnite crtati vazu, poput crtanja bilo kojeg složenog arhitektonskog detalja, analizirajući njezin oblik. Pregledajte vazu (sl. 184). Mentalno ga podijelite u zasebne volumene i usporedite ih s jednostavnim geometrijskim tijelima. Tijelo vaze ima složen oblik u obliku kapljice, koji se uvjetno može predstaviti kao kombinacija dvije kugle i stošca, pa se visina konture tijela vaze može podijeliti na tri dijela, od kojih svaki ima vlastitu zakrivljenost. Vrat vaze sličan je cilindru, koji u sredini ima zamjetno stanjivanje, a odozgo i odozdo je omeđen uskim policama. Vaza je okrunjena masivnim vratom u obliku četvrtine osovine. Noseći dio (podnožje) vaze sastoji se od dva cilindra različitih promjera, povezanih profilom nalik na klin. Drške vaze imaju složenu trodijelnu strukturu i zadebljaju se gdje se pričvršćuju za vrat i tijelo vaze.

Nastavljajući proučavanje prirode, nacrtajte crtež prednje projekcije vaze. Da biste to učinili, morat ćete koristiti ne samo metodu promatranja, već i dugu traku papira, pa čak i ravnalo. Projekcija bi trebala biti dovoljno velika, tek tada ćete u njoj moći odraziti sve informacije koje ste dobili: proporcionalni omjer glavnih masa, dimenzije pojedinih dijelova po visini i širini.

arhitektonski crtež 81

rine, njihov odnos, podređenost i funkcionalnu valjanost. Pokušajte točno prenijeti proporcije vaze, zabilježite koliko puta njezina širina odgovara visini, koliko puta vrat stane u tijelo vaze vodoravno i okomito, itd. (slika 185).

Nakon što ste prikazali pročelje vaze, primijetit ćete da u ovoj projekciji vrat vaze izgleda predebeo, tijelo je masivnije, baza je lakša i gracioznija nego u prirodi. Od svih načina prikazivanja, perspektiva je najbliža stvarnoj percepciji ljudskog oka. Ortogonalna projekcija objekta uvijek se razlikuje od njegove percepcije u prirodi. No, upravo će vam ortogonalne projekcije, zbog svoje točnosti i informativnog sadržaja, sada na najbolji način pomoći u proučavanju složene arhitektonske forme, a u budućnosti će postati prikladno i prirodno sredstvo vaše profesionalne komunikacije.

Vratimo se prirodi. Kao što ste već primijetili, glavni volumen vaze je simetrični oblik. Svi njegovi horizontalni dijelovi su krugovi različitih promjera sa središtem na istoj vertikali (os vaze). U perspektivnom crtežu ovi krugovi su prikazani kao elipse različitih veličina i otvora. Manje osi ovih elipsa poklapaju se s osi vaze, a velike su okomite na nju.

Mijenjajući svoj položaj u odnosu na prirodu okomito (a time i razinu linije horizonta), pratite smanjenje vertikalnih dimenzija pojedinih elemenata i cijele vaze, kao i kako se neki dijelovi vaze preklapaju s drugima.

Odaberite točku iz koje će okomite kontrakcije iz perspektive biti zanemarive (na primjer, kada je linija horizonta malo iznad vrata vaze ili ispod njezine baze). Položaj u kojem linija horizonta prolazi kroz tijelo vaze se ne preporučuje zbog nekih poteškoća koje bi crtač početnik mogao imati s određivanjem otvora elipsa. Osim toga, ova pozicija je najmanje uspješna za stvaranje izražajnog crteža.

Poglavlje 82

1. faza.

Slika 186. Odredite dimenzije vaze na listu, označite njezinu os na sredini lima. Razbijte ukupnu vertikalnu dimenziju na segmente koji odgovaraju velikim dijelovima vaze: vrat, vrat, tijelo, postolje. Označite širinu ovih elemenata.

2. faza.

Slika 187. Na slici navedite položaj i dimenzije malih dijelova vaze.

3. faza.

Slika 188. Skicirajte obris vaze u ortografskoj projekciji. Takva kontura ne uzima u obzir buduće promjene, ali je jasna konstruktivna osnova za daljnji rad.

4. faza.

Slika 189. Nacrtajte elipse po horizontalnim osi, na mjestima karakterističnih presjeka. Zapamtite da je otvaranje elipse to više, što je dalje od horizonta. Spojite elipse tangentnim lukovima gdje se jedan oblik susreće s drugim. Ocrtajte ručke vaze, generalizirajući ih na jednostavan pravokutni oblik, a tek nakon što se uvjerite da su osnovni odnosi ispravni, razradite njihove detalje.

5. faza.

Slika 190. Posljednja faza je razvoj tona. Započnite kao i obično definiranjem vlastitih i ispuštenih linija sjene. Da biste to učinili, koristite prirodu i već stečeno znanje o prirodi chiaroscura na jednostavnim geometrijskim tijelima. Vlastite sjene na vratu vaze, pojasevi, osnovne police, kao i ručke slične su sjenama na cilindru; sjena na vratu je kao sjena na lopti; Sjena na tijelu vaze može se zamisliti kao složena kombinacija sjene na dvije kuglice i stošca. Pažljivo pogledajte padajuće sjene na vazi. Analizirajte oblike iz kojih sjene padaju na vrat vaze, njezino tijelo, bazu, ručke. Ponekad je prikladno to učiniti olovkom. Ako polagano pomičete vrh olovke duž linije vlastite sjene na vazi, sjena s vrha olovke također će se kretati duž linije padajuće sjene, fiksirajući u svakom trenutku ovog pokreta određeni par: točka i sjena od toga.

Nakon što odredite položaj linija prirodnih i padajućih sjena, nastavite tonski crtež uobičajenim slijedom. Prvo, izgradite dovoljnu snagu tonova u sjenama, odvajajući ih od svjetla. Zatim trebate pojačati vlastite sjene prema promatraču i izvoru svjetlosti, a padajuće sjene - također prema izvoru padajuće sjene. Nastavljajući raditi u sjeni, postupno izlazite u krmače, stvarajući glatke prijelaze svjetla i sjene na sfernim i cilindričnim površinama. Prilikom dovršavanja crteža, generalizirajte odsječeni odnos, pokušavajući skladno podrediti sve elemente slike općem tonskom konceptu.

Predložena inscenacija djela nije slučajna: sadrži važno pravilo koje je obvezno za sve, a posebno za crtače početnike: povlačenje od općeg prema posebnom i od posebnog do općeg. Crtanje uvijek započnite s ukupnom masom i tek onda prijeđite na detalje. Ali nemojte odmah prolaziti kroz jedan od detalja. Vodite crtež duž cijelog lista, krećući se s jednog dijela na drugi, provjeravajući dijelove s općenitom, neprestano gledajući u cjelinu. Ovo pravilo vrijedi i za linearno-konstruktivni i za odsječeni uzorak.

Naravno, vaša želja je što prije vidjeti konačni rezultat, preskočiti na sljedeću fazu bez završetka prethodne. Ako želite - pokušajte to učiniti - i vidjet ćete kako će se logičan i miran rad pretvoriti u kaotično bacanje s jednog detalja na drugi u nastojanju da složite sliku koja vam se "ruši" pred očima.

Zapamtite, također, da je dizajn u srcu svakog oblicima. Pogreške u konstrukciji ne mogu se sakriti najvirtuoznijom tonskom razradom. Stoga se pogreške u konstrukciji i proporcijama pronađene tijekom rada moraju odmah ispraviti.

arhitektonski crtež 83

Poglavlje 86

crtanje arhitektonskih detalja 87

Poglavlje 88

Dorski kapitalni crtež.

Kapitel je gornji dio stupa, koji je, pak, dio arhitekture nogo reda. Nalog je strogo provjereni umjetnički sustav koji izražava bit rada konstrukcije od stupova i greda. Naziv reda dolazi od latinskog "ordo" - red, red. Klasični redovi - dorski i jonski - nastali su u staroj Grčkoj. Nešto kasnije, u arhitekturi Rima, dobili su svoj daljnji razvoj. Red se sastoji od nosivih i nosećih elemenata, opterećenje se prenosi s gornjih elemenata na donje. Od entablature (nošenog dijela) do stupa (ležišta) opterećenje se prenosi preko kapitela, koji postaje jedna od najvažnijih komponenti cjelokupne kompozicije reda.

Kao predmet za crtanje nudi vam se kapital rimskog dorskog reda. Rimski su redovi po svojim oblicima nešto suhiji od grčkih, no, kao i svi redovni sustavi, odlikuju ih stroga logika oblikovanja, ispravne proporcije i jednostavnost. Dorski red je najlakoničniji, najstroži i najhrabriji od svih. Arhitekt početnik treba naučiti razumjeti i osjetiti logiku rada građevine, izraženu u umjetničkom obliku, koji se u arhitekturi naziva tektonika. Pokušajte na crtežu kapitela osjetiti kako se oblik mijenja od gornjih, kvadratnih u tlocrtu, do donjih, okruglih, jer je svaki od profila dizajniran da podupire elemente koji se nalaze iznad i da prenosi pritisak od vrha prema dno.

Započnite crtanje analizom oblika kapitela (slika 191). Gornji dio kapitela je kvadratnog oblika u abakus (abakus) tlocrtu - ploča s petom i policom. Echin je četvrtina osovine i spaja se s vratom stupa kroz tri uzastopno opadajuća pojasa. Astragalus, koji se sastoji od valjka i police, prolazi u osovinu stupa kroz filet. Deblo stupa je u planu ukrašeno s dvadeset dugih polukružnih utora - kanelura s polukružnim krajevima.

Nacrtajte frontalnu projekciju kapitela. Crtež treba biti dovoljno velik da detalji budu jasno vidljivi. Na slici potpišite nazive svih dijelova malih kapica. Tako ćete ih lakše zapamtiti. Analizirajte glavne proporcije kapitela, odaberite ukupnu visinu ehinusa i pojaseva kao mjernu jedinicu. Usporedi svoj crtež s crtežom 192.

Slika 191

Dok nastavljate proučavati oblik, prošećite malom prijestolnicom i ispitajte ga iz različitih kutova. Primijetit ćete da glavni volumen, koji je kružnog simetričnog oblika, ostaje nepromijenjen. Mijenja se samo položaj kvadratnog abakusa. Odaberite točku gledišta za crtež tako da vam jedna strana abakusa bude više otkrivena, a druga manje. Optimalni omjer je 1 / 2-1 / 3. Linija horizonta trebala bi proći neposredno ispod glavnoga grada, tada će njezine proporcije biti bliske ortogonalnim. Skicirajte, ako je potrebno, kako biste bolje definirali sastav lista.

crtanje arhitektonskih detalja

Pozornica 1.

Slika 193. Postavite buduću sliku na list, definirajući njezine okomite i horizontalne dimenzije. Označite kutove abakusa, glavnu os, a također odredite dimenzije koje odgovaraju glavnim dijelovima kapitela. Vrlo je važno u ovoj fazi crtanja linije pronaći ispravan omjer otvora gornje ehinusne elipse i kvadrata abakusa. Tradicionalno, crtači najprije crtaju abakus, a zatim imaju značajne poteškoće u uklapanju elipse u njega. Učinite drugačije: nakon što ste odlučili za veličinu i otvor elipse, nacrtajte je. Zatim nacrtajte kvadrat oko elipse, uspoređujući smjerove njegovih strana s prirodom. 2. faza.

Slika 194. Označite sve dijelove kapitela okomito i odredite njihove horizontalne dimenzije. Nacrtajte glavne mase, uzimajući u obzir perspektivne rezove. Prilikom prikaza elipsi pojaseva, vrata, astragala i donjeg reza stupa, njihove otvore korelirajte međusobno i s već nacrtanom gornjom ehinus elipsom. 3. faza.

Slika 195. Nacrtaj flaute. Plan debla stupa pomoći će vam da ih ispravno prikažete. Ako ne možete postaviti plan na sam crtež, pričvrstite dodatni list papira na svoj rad. Točke prenesene s plana na perspektivnu sliku učinit će crtež točnim i uvjerljivim. U ovoj fazi, crtež je uglavnom linearan, ali pri pojašnjavanju glavnih elemenata moguće je koristiti ton koji pomaže grafički otkriti "kretanje" glavnih površina. U ovom slučaju, ton bi trebao biti vrlo lagan, što sugerira daljnje konstruktivno proučavanje oblika. 4. faza.

Slika 196. Otkrijte oblik kapitela pomoću svjetla i sjene. Jasna predodžba o relativnom položaju izvora svjetlosti, predmeta i slike u prostoru omogućuje razumijevanje geometrije pravih i padajućih sjena, kao i prepoznavanje osnovnih tonskih odnosa. Određujući svoje linije i padajuće sjene, upotrijebite znanje o prirodi chiaroscura na jednostavnim Obrasci: mentalno podijelite kapital u zasebne volumene i usporedite ih s vama već poznatim geometrijskim tijelima.

5. faza.

Slika 197 Detaljno razraditi oblike u sjeni i na svjetlu, generalizirati odnose svjetla i sjene

slike, skladno ih podredite jedna drugoj, uzimajući u obzir zračnu perspektivu.

Poglavlje 92 IV

arhitektonski crtež 93

Poglavlje 94

crtanje arhitektonskih detalja 95

Ionski crtež.

Ionik je arhitektonski ukrasni element koji se sastoji od jajolikog reza odozgo, uokvirenog "ljuskom", profiliranog valjka, kao i šiljastih listova okrenutih prema dolje. U arhitekturi, jonski se naširoko koristi na kapitelima i vijencima jonskog i korintskog reda. Ionska ima dvije osi simetrije, jedna je u obliku jajolike, a druga u sredini lancetastog lista. Proučavajući formu, izradite plan, fasadu i bočnu fasadu (sl. 198). To će vam pomoći da bolje razumijete strukturu ionskog, a također će uvelike olakšati daljnji rad na crtežu.

1. faza.

Slika 199. Označite dimenzije buduće slike na listu. Nacrtajte perspektivni pogled na pravokutnu ploču koja je osnova za ionsku.

2. faza.

Slika 200. Nacrtajte dijagonale ionske osnovne ploče i nacrtajte okomitu središnju crtu – glavnu os simetrije. Zamislite generalizirani oblik ionskog u obliku čvrste četvrtine osovine sa zakošenim vrhom, na koji se odozdo nalazi mali valjak. Nacrtajte njegov plan na gornjoj površini ionskog, odvojite središnji jajoliki volumen od bočnih volumena, ocrtajte osi simetrije koje prolaze kroz središte lancetastih listova i odredite glavnu os. U ovoj fazi obratite posebnu pozornost na perspektivno smanjenje vodoravnih segmenata jednake duljine.

3. faza.

Slika 201. Nacrtajte detalje - jaje, ljuske, profilirani valjak, lišće. Kad prikazujete lišće, napravite veliki pogled sprijeda u poljima (sl. 202). To će vam pomoći da pravilno nacrtate lišće u perspektivi.

4. faza.

Slika 203. Nacrtajte linije vlastitih i padajućih sjena. Počnite kao i obično sa sjenovitim područjima i zasjenite ih nekoliko puta, odvajajući ih od svjetla. Zatim je potrebno pojačati padajuće sjene prema objektu koji baca sjenu, promatraču i izvoru svjetlosti. Istodobno, pojačajte vlastite linije sjene, tvoreći refleksne zone. U ovoj fazi nemojte se zanositi detaljima, "klesajte" opći oblik u skladu sa zakonom zračne perspektive i osnovnim principima raspodjele svjetla i sjene na jednostavnim geometrijskim tijelima.

5. faza.

Slika 204. Nastavljajući s radom, prijeđite na veliko zakivanje na svjetlu, a zatim na detalje. Dopunite crtež generalizacijom oblika, skladnom podređenošću svih njegovih dijelova.

Poglavlje 98

crtež glave gipsa 99

Crtež gipsane glave

Ljudska glava je najsloženija prirodna struktura. To je zbog njegove složene funkcije u ljudskom tijelu. Glavu možete početi crtati samo ako imate dovoljno razvijen prostorni prikaz, temeljito poznavanje općih odredbi crteža i dobru praksu u prikazivanju jednostavnijih oblika.

Praktični dio "Crtanje gipsane glave" počinje proučavanjem njenog vanjskog oblika u "uvodnom crtežu". Ovo prvo iskustvo činit će osnovu za daljnju, detaljniju analizu. Na crtežu lubanje analizira se struktura koštane baze glave. Houdonov ekorche crtež ispituje položaj i funkciju glavnih mišića, kao i hrskavičnog tkiva. Za detaljan pregled lubanje i mišića preporučljivo je pogledati anatomske atlase i priručnike. Na sljedećim crtežima posebna je pozornost posvećena glavnim detaljima glave: nosu, usnama, očima i uhu. I, konačno, vraćajući se crtanju gipsane glave na novoj razini razumijevanja njene arhitektonike (tj. odnosa između unutarnje strukture i vanjskog oblika), moći ćete konsolidirati i postupno poboljšati svoje vještine u crtanju gipsanih odljevaka. od antičkih skulptura: Cezar, Afrodita, Dorifor, Diadumenos, Sokrat, Antinoj i Apoksiomen, tradicionalno predloženih za crtanje na prijemnim ispitima u Moskovskom arhitektonskom institutu.

Crtanje "antikviteta" nastavak je starih akademskih tradicija. Plastično savršenstvo klasične skulpture, njezina statičnost i izvanredna izražajnost omogućit će vam brzo razumijevanje opće volumetrijsko-prostorne strukture glave, razumijevanje njezinih detalja i osnovnih proporcija.

24. Uvodni crtež. Doriforova glava.

Skulpturu Dorifora stvorio je u 5. stoljeću prije Krista grčki kipar Poliklet, predstavnik peloponeske škole. Poliklet nije bio samo kipar, već i teoretičar umjetnosti. Stvorio je raspravu "Kanon", gdje su idealne proporcije ljudskog tijela razrađene do detalja. Lik Dorifora - mladog hoplitskog ratnika (kopljanika) - bio je utjelovljenje ovog kanona. Ujedno je trebala postati personifikacija idealnog građanina grčkog polisa: osoba poput besmrtnih bogova, jednako lijepa tijelom i duhom, hrabri branitelj svog rodnog grada. Doriforovo lice je shematizirano, lišeno je individualnih crta i izraza, zbog čega se Doriforova glava nudi za prvi "uvodni" rad, uslijed čega ćete dobiti početnu, uvelike pojednostavljenu ideju o obliku glava.

Glava ima cerebralni i dio lica. Njegova vanjska plastika prepoznaje se pomoću niza anatomskih točaka - čvorova (sidrišta ili svjetionika) i linija. Dakle, na glavi su jasno vidljivi: tuberkuli brade, linija donje čeljusti, uglovi usta, linije koje ograničavaju područje usta, linija reza usana, filtar, baza, vrh i krila nosa, nosni most, jagodice, zigomatski lukovi, orbitalni rubovi, suze, lukovi obrva, linije koje ograničavaju lukove obrva, frontalni tuberkuli, temporalne linije, kruna, uši, slušni otvori, mastoidni nastavci temporalnih kostiju, parijetalni tuberkulum i okcipitalni , nuhalna linija, granica vrata i brade, jugularna jama i izbočina sedmog vratnog kralješka. Sve te točke i crte pronađite na slikama 205 i 206, a zatim na gipsanoj glavi.

Poznavajući anatomske točke - svjetionike i karakteristične linije, nikada se nećete zbuniti u detaljima i uvijek ćete moći razlikovati glavno od nesreće. Za bolje razumijevanje vanjskih prostornih odnosa točaka glave često se koristi pojednostavljeni dijagram koji predstavlja njegovu strukturu u obliku nepravilnog poliedra. Međutim, takve sheme se ne mogu zloupotrijebiti na crtežu. Potrebni su samo kao vizualna pomagala za kompetentnu i uvjerljivu sliku ljudske glave.

Poglavlje V

arhitektonski crtež 101

Probijanje kroz crtež P. I. Churilina

iz tutoriala "Struktura ljudske glave"

Poglavlje 102

Izađi iz crteža Pichurilina

iz tutoriala "Struktura ljudske glave"

Također je uobičajeno proučavati ljudsku glavu analizirajući njezine presjeke u tri međusobno okomite ravnine: sagitalnoj, horizontalnoj i frontalnoj (slika 207).

Sagitalna ravnina je ravnina simetrije tijela. Njegovo ime dolazi od latinskog "sagttta" - strijela. Rez u ovoj ravnini daje nam srednju liniju, koja je osnova profesionalne linije lica i vrlo je važna za crtanje glave.

Horizontalna ravnina prolazi kroz bazu zatiljka i bazu nosa.

Frontalni avion okomito na prva dva i "secira" glavu na najširem mjestu. Prolazi kroz tjeme, parijetalne tuberkule i točke oslonca lubanje na kralježnici. Proučavanje ovih dijelova, kao i ortogonalnih projekcija glave: prednji, stražnji, bočni i gornji pogled pomoći će tebi bolje razumjeti vanjsku plastiku glave i točnije je prenijeti na svom crtežu.

crtež glave gipsa 103

Zadatak "uvodnog" crteža je dobra kompozicija na listu, ispravno prenesen ukupni volumen, kao i precizno pronađeno mjesto i veličina svakog detalja glave.

1. faza.

Slika 208. Prilikom početka rada odredite položaj linije horizonta i perspektive. Da biste to učinili, mentalno zatvorite glavu u kocku. Pronađite opće dimenzije i postavite buduću sliku na list pomoću kratkih serifa. Zapamtite da ako crtate glavu ispred - razmaci s lijeve i desne strane trebaju biti jednaki kako slika ne bi "pala", ako crtate glavu u profilu, u 3/4 ili 7/8 - prostor plahte ispred glave (s bočne strane) trebao bi biti veći nego sa stražnje strane glave. Označite obris glave svijetlim linijama (obris).

2. faza.

Slika 209. Nacrtajte glavne velike dijelove: odvojite masu glave od vrata, ocrtajte prednji dio, njegovu prednju ravninu i lako nacrtajte profil središnje linije. Pročišćavajući liniju profila, pronađite karakteristične točke koje leže na njoj: točku vrha čela (na liniji kose), točku između obrva, točku baze krila nosa i točku loma brada. Ove točke određuju osnovne kanonske proporcionalne omjere dijelova glave. Prema grčkom klasičnom kanonu, udaljenosti između ovih točaka moraju biti jednake. Nacrtajte vodoravne linije kroz ove točke (na slici koja ide do točke nestajanja na horizontu) i na njima označite širinu čela, baze nosa i brade. Da biste ispravno odabrali smjerove ovih linija, upotrijebite metodu promatranja.

U skladu s antičkim kanonom, antička glava podijeljena je na dva jednaka dijela duž linije očiju - od tjemena do linije očiju i od linije očiju do baze brade. Segment od lukova obrva (točaka između obrva) do baze krila nosa podijeljen je na tri jednaka dijela - linija očiju ide duž gornje linije podjele, a baza i krila nosa su odvojeni duž donje linije. Segment između bazne točke krila nosa i prijeloma brade također je podijeljen na tri jednaka dijela. Srednja linija usta proteže se duž gornje linije podjele, koja se još naziva i linija usne, a donja linija dijeli bradu na pola. Udaljenost između očiju jednaka je duljini oka, t.j. očna linija također je podijeljena na tri jednaka dijela. Visina uha jednaka je duljini nosa.

© 2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućuje besplatno korištenje.
Datum izrade stranice: 2016-02-13

MBOUDO Irkutsk CDT

Komplet alata

Crtanje geometrijskih tijela

Učiteljica dodatnog obrazovanja

Kuznjecova Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Objašnjenje

Ovaj priručnik „Crtanje geometrijskih tijela“ namijenjen je učiteljima koji rade s djecom školske dobi... 7 do 17 godina. Može se koristiti i pri radu u dodatnom obrazovanju i na tečaju crtanja u školi. Priručnik je sastavljen na temelju autorskog udžbenika "Crtanje geometrijskih tijela" namijenjenog za studente prve godine smjera Umjetnost i obrt i Narodni obrt i dizajn (neobjavljeno).

Crtanje geometrijskih tijela je uvodni materijal za nastavu crtanja. Uvod otkriva pojmove i pojmove koji se koriste na crtežu, pojmove perspektive, postupak izvođenja radova na crtežu. Koristeći predstavljeni materijal, možete proučiti potreban materijal za podučavanje djece, analizirati njihov praktični rad. Ilustracije se mogu koristiti kako za vlastito dublje razumijevanje teme, tako i u lekciji kao vizualni materijal.

Svrha poučavanja crtanja iz života je usaditi djeci osnove likovne pismenosti, poučavanje realističnog prikaza prirode, odnosno razumijevanja i prikazivanja trodimenzionalnog oblika na ravnini lista. Glavni oblik treninga je crtanje iz nepokretne prirode. On uči kako pravilno prenijeti vidljive predmete, njihove značajke, svojstva, daje djeci potrebna teorijska znanja i praktične vještine.

Zadaci učenja crtanja iz života:

Usađivanje vještina dosljednog rada na crtežu po principu: od općeg do specifičnog

Upoznati osnove promatračke, odnosno vizualne perspektive, koncept graničnih odnosa

Razviti vještine tehničkog crtanja.

U nastavi crtanja radi se na obrazovanju kompleksa osobina potrebnih umjetniku:

- "namjestiti oko"

Razvoj "čvrstoće ruke"

Sposobnost "vidjeti s integritetom"

Sposobnost promatranja i pamćenja onoga što je vidio

Oštrina i točnost oka itd.

Ovaj priručnik detaljno istražuje jednu od prvih tema crtanja iz života - "Crtanje geometrijskih tijela", omogućujući vam da detaljno proučite oblik, proporcije, konstruktivnu strukturu, prostorne odnose, perspektivno smanjenje geometrijskih tijela i prijenos njihovog volumena. korištenjem cut-off relacija. Razmatraju se zadaci učenja – raspored na listu papira; građevni objekti, prenosne proporcije; od kroz crtež, do prijenosa volumena, oblika predmeta, otkrivanja svjetlosti, djelomične sjene, sjene, refleksa, odsjaja, punog tonskog rješenja.

Uvod

Crtanje iz prirode

Crtež nije samo samostalna vrsta likovne umjetnosti, već i osnova za slikarstvo, graviranje, plakate, umjetnost i obrt i druge umjetnosti. Uz pomoć crteža fiksira se prva misao o budućem radu.

Zakoni i pravila crtanja se uče kao rezultat svjesnog stava prema radu iz prirode. Svaki dodir olovke na papir treba biti osmišljen i opravdan osjećajem i razumijevanjem pravog oblika.

Edukativni crtež trebao bi dati možda potpuniju sliku prirode, njezinog oblika, plastičnosti, proporcija i strukture. Treba ga smatrati, prije svega, spoznajnim momentom u učenju. Osim toga, potrebno je poznavanje osobitosti naše vizualne percepcije. Bez toga je nemoguće razumjeti zašto nam se objekti oko nas u mnogim slučajevima ne čine onakvima kakvi stvarno jesu: čini se da se paralelne ravne crte spajaju, pravi kutovi se doživljavaju kao oštri ili tupi, krug ponekad izgleda kao elipsa; olovka je veća od kuće i tako dalje.

Perspektiva ne samo da objašnjava spomenute optičke fenomene, već i oprema slikara tehnikama prostorne slike predmeta u svim zavojima, položajima, kao i u različitim stupnjevima udaljenosti od njega.

Trodimenzionalnost, volumen, oblik

Svaki objekt je određen trima dimenzijama: duljinom, širinom i visinom. Njegov volumen treba shvatiti kao njegovu trodimenzionalnu veličinu, ograničenu površinama; pod formom - vanjski pogled, vanjski obrisi predmeta.

Likovna umjetnost uglavnom se bavi volumetrijskom formom. Stoga se u crtanju treba voditi volumetrijskom formom, osjetiti je, podrediti svim načinima i tehnikama crtanja. Već kod prikazivanja najjednostavnijih tijela potrebno je kod djece razvijati taj osjećaj za formu. Na primjer, kada crtate kocku, ne možete prikazati samo njene vidljive strane, a da ne uzmete u obzir stranice skrivene od očiju. Bez zamišljanja, nemoguće je izgraditi ili nacrtati zadanu kocku. Bez osjećaja cjelokupne forme u cjelini, prikazani objekti će izgledati ravni.

Za bolje razumijevanje forme, prije nego što nastavite s crtanjem, potrebno je razmotriti prirodu iz različitih kutova. Preporuča se slikaru da oblik promatra iz različitih točaka, ali crta iz jedne točke. Nakon što ste savladali glavna pravila crtanja na najjednostavnijim objektima - geometrijskim tijelima - u budućnosti će se moći prijeći na crtanje iz prirode, koje je složenije u dizajnu.

Dizajn, ili struktura, predmeta znači međusobni raspored i povezanost njegovih dijelova. Koncept "konstrukcije" primjenjiv je na sve predmete stvorene prirodom i ljudskim rukama, počevši od najjednostavnijih kućanskih predmeta i završavajući složenim oblicima. Osoba koja crta treba znati pronaći uzorke u strukturi predmeta, razumjeti njihov oblik.

Ova sposobnost se postupno razvija u procesu crtanja iz života. Proučavanje geometrijskih tijela i objekata koji su im bliski po svom obliku, a zatim i predmeta koji su složeniji po svojoj građi, obvezuje one koji crtaju da se svjesno odnose prema crtežu, da otkriju prirodu strukture prikazane prirode. Dakle, staklenka se, takoreći, sastoji od sfernog i cilindričnog vrata, lijevak je skraćeni konus itd.

Crta

Linija, ili crta, nacrtana na površini lista, jedan je od glavnih elemenata crteža. Ovisno o namjeni, može imati različit karakter.

Može biti ravna, monotona. U ovom obliku uglavnom ima pomoćnu svrhu (ovo je postavljanje crteža na list, skica općeg obrisa prirode, označavanje proporcija itd.).

Linija može imati i prostorni karakter, kojim slikar ovladava proučavajući formu u svjetlosnim i okolišnim uvjetima. Bit i značenje prostorne linije najlakše je razumjeti promatrajući majstorovu olovku u procesu njegovog rada: linija ili jača, zatim slabi ili potpuno nestaje, stapajući se s okolinom; zatim se ponovno pojavi i zazvuči punom snagom olovke.

Crtači početnici, ne shvaćajući da je crta na crtežu rezultat složenog rada na obrascu, obično pribjegavaju ravnoj i monotonoj liniji. Takva linija, s istom ravnodušnošću, koja ocrtava rubove likova, kamenja i drveća, ne prenosi ni oblik, ni svjetlost, ni prostor. Apsolutno ne shvaćajući probleme prostornog crtanja, takvi crtači obraćaju pažnju, prije svega, na vanjske obrise objekta, pokušavajući ga mehanički kopirati kako bi zatim popunili konturu slučajnim mrljama svjetla i sjene.

Ali ravna linija u umjetnosti ima svoju svrhu. Koristi se u dekorativnom slikarstvu, u zidnim slikama, mozaicima, vitražima, štafelajnoj i knjižnoj grafiki, plakatima - svim djelima plosnatog karaktera, gdje se slika vezuje za određenu ravninu zida, stakla, stropa, papira. , itd. Ovdje ova linija daje mogućnost generalizacije slike.

Duboku razliku između ravnih i prostornih linija morate naučiti od samog početka, kako u budućnosti ne biste dobili mješavinu ovih različitih elemenata crteža.

Crtači početnici imaju još jednu karakteristiku crtanja linija. Previše pritiskaju olovku. Kada učitelj rukom pokaže tehnike crtanja laganim linijama, pojačanim pritiskom ocrtavaju linije. Od ove loše navike potrebno je odviknuti se od prvih dana. Zahtjev za crtanjem laganim, "prozračnim" linijama može se objasniti činjenicom da na početku crteža neizbježno nešto mijenjamo, pomičemo. A brisanjem crta nacrtanih snažnim pritiskom kvarimo papir. I, češće nego ne, ostaje primjetan trag. Crtež izgleda neuredno.

Ako isprva crtate svjetlosnim linijama, u procesu daljnjeg rada moguće im je dati prostorni karakter, zatim jačanje, a zatim slabljenje.

Proporcije

Osjećaj za proporciju jedan je od glavnih elemenata u procesu crtanja. Poštivanje proporcija važno je ne samo u crtanju iz života, već iu dekorativnom crtežu, na primjer, za ornament, aplikaciju itd.

Poštivanje proporcija znači sposobnost podređivanja veličina svih elemenata slike ili dijelova prikazanog objekta u međusobnom odnosu. Kršenje proporcija je neprihvatljivo. Velika se važnost pridaje proučavanju proporcija. Potrebno je pomoći slikaru da shvati pogrešku koju je napravio ili upozoriti na nju.

Osoba koja crta iz prirode treba imati na umu da se vodoravne crte pojavljuju duže od okomitih linija iste veličine. Jedna od elementarnih pogrešaka umjetnika početnika je želja da se objekti protežu vodoravno.

Ako list podijelite na dvije jednake polovice, tada će se donji dio uvijek činiti manjim. Zbog ovog svojstva našeg vida obje polovice latinskog S čine nam se jednakima samo zato što je njegov donji dio u tipografskom tipu uvećan. To je slučaj s brojem 8. Ovaj fenomen je dobro poznat arhitektima, potreban je i u radu umjetnika.

Od davnina se velika važnost pridavala obrazovanju umjetnika s osjećajem za proporcije i sposobnošću preciznog mjerenja vrijednosti očima. Leonardo da Vinci posvetio je puno pažnje ovoj problematici. Preporučio je igre i zabave koje je izmislio: na primjer, savjetovao je zabiti štap u zemlju i, na određenoj udaljenosti, pokušati odrediti koliko puta veličina štapa stane unutar te udaljenosti.

Perspektiva

Renesansno doba je prvo stvorilo matematički rigorozno učenje o načinima prijenosa prostora. Linearna perspektiva(od lat. Rers Ri gler e "Vidim kroz","Prodiram pogledom") egzaktna je znanost koja nas uči da objekte okolne stvarnosti prikazujemo na ravnini na način da se stvara dojam kao u prirodi. Sve građevinske linije usmjerene su na središnju točku nestajanja koja odgovara mjestu gledatelja. Skraćivanje linija određuje se ovisno o udaljenosti. Ovo otkriće omogućilo je izgradnju složenih kompozicija u trodimenzionalnom prostoru. Istina, mrežnica ljudskog oka je konkavna, a čini se da se ravne linije ne povlače duž ravnala. Talijanski umjetnici to nisu znali, pa ponekad njihov rad nalikuje crtežu.

Kvadratna perspektiva

a - frontalni položaj, b - pod slučajnim kutom. P je središnja točka nestajanja.

Čini se da se linije koje se kreću dublje u sliku konvergiraju u točki nestajanja. Točke nestajanja su na horizontu. Linije koje se udaljuju okomito na liniju horizonta konvergiraju na središnja točka nestajanja... Horizontalne linije koje se povlače pod kutom prema liniji horizonta konvergiraju na bočne točke nestajanja

Kružna perspektiva

Gornji oval je iznad horizonta. Za krugove ispod horizonta vidimo njihovu gornju površinu. Što je krug niži, to nam se čini širim.

Već u prvim zadacima crtanja geometrijskih tijela djeca moraju izgraditi perspektivu pravokutnih objekata i tijela okretanja – cilindara, čunjeva.

F 1 i F 2 - bočne točke nestajanja, koje leže na horizontu.

Perspektiva kocke i paralelepipeda.

P je točka nestajanja na horizontu.

Kjaroskuro. Ton. Tonski odnosi

Vidljivi oblik predmeta određen je njegovom osvjetljenjem, koje je neophodan čimbenik ne samo za percepciju predmeta, već i za njegovu reprodukciju na crtežu. Svjetlost, koja se širi u obliku, ovisno o prirodi svog reljefa, ima različite nijanse - od najsvjetlijih do najtamnijih.

Tako nastaje pojam chiaroscura.

Chiaroscuro pretpostavlja određeni izvor svjetlosti i pretežno istu boju svjetla osvijetljenog objekta.

S obzirom na osvijetljenu kocku, primjećujemo da će njena ravnina okrenuta prema izvoru svjetlosti biti najlakša, nazvana na slici svjetlo; suprotna ravnina - sjena; poluton treba nazvati ravnine koje su pod različitim kutovima prema izvoru svjetlosti i stoga ga ne reflektiraju u potpunosti; refleks- reflektirana svjetlost koja pada na sjene; bljesak- mali dio površine u svjetlu, koji u potpunosti reflektira snagu izvora svjetlosti (promatrano uglavnom na zakrivljenim površinama), i na kraju padajuća sjena.

Redoslijedom pada intenziteta svjetlosti moguće je sve svjetlosne nijanse uvjetno rasporediti u sljedećem nizu, počevši od najsvjetlije: bljesak, svjetlo, poluton, refleks, vlastita sjena, padajuća sjena.

Svjetlo otkriva oblik predmeta. Svaki oblik ima svoj karakter. Ograničen je na ravne ili zakrivljene površine, ili na kombinaciju oboje.

Primjer chiaroscura na fasetiranim površinama.

Ako oblik ima fasetirani karakter, tada će čak i uz minimalnu razliku u osvjetljenju površina, njihove granice biti određene (vidi ilustraciju kocke).

Primjer chiaroscura na zakrivljenim površinama.

Ako je oblik okrugao ili sferičan (cilindar, lopta), tada svjetlost i sjena imaju postupne prijelaze.

Do sada smo govorili o chiaroscuru predmeta slične boje. Sredstva ovog chiaroscura bila su ograničena sve do druge polovice 19. stoljeća kada su se prenosili osvijetljeni gipsani odljevi i aktovi modeli.

Na kraju XIX i početkom XX. stoljeća, tijekom razvoja dubljeg razumijevanja boje, crtežu su se počeli predstavljati zahtjevi slikovne prirode.

Doista, sva šarolika raznolikost prirode, osobito svečana elegantna nošnja, difuzna rasvjeta, isključujući jasan chiaroscuro, prikaz okoliša - sve to postavlja pred crtača niz zadataka, takoreći slikovite prirode, rješenje što je nemoguće uz pomoć chiaroscura.

Stoga je slikarski pojam ušao u crtež - "ton".

Ako uzmemo, na primjer, žutu i plavu, onda će u istim uvjetima osvjetljenja izgledati jedno svijetlo, drugo tamno. Ružičasta djeluje svjetlije od bordo, smeđa je tamnija od plave, itd.

Nemoguće je na crtežu prenijeti svjetlinu plamena i duboke sjene na crnom baršunu, jer su tonske razlike između olovke i papira mnogo manje. Ali umjetnik mora skromnim crtanjem prenijeti sve različite tonske odnose. Za to se najtamniji u prikazanom predmetu ili mrtvoj prirodi uzima punom snagom olovke, a najsvjetliji ostaje papir. Sve ostale gradacije sjena on stavlja u tonske odnose između ovih krajnosti.

Ladice moraju vježbati u razvijanju sposobnosti suptilnog razlikovanja gradacija lakoće u produkcijama punog opsega. Morate naučiti pokupiti male tonalne razlike. Odredivši gdje će biti jedno ili dva najsvjetlija i jedno ili dva najtamnija mjesta, potrebno je uzeti u obzir vizualne mogućnosti materijala.

Pri izvođenju odgojno-obrazovnih zadataka potrebno je promatrati proporcionalni odnos između osvjetljenja nekoliko mjesta u prirodi i odgovarajućih nekoliko dijelova figure. Treba imati na umu da je tonska usporedba samo jednog mjesta prirode s njegovom slikom pogrešna metoda rada. Svu pažnju treba posvetiti načinu rada u odnosima. U procesu crtanja trebate usporediti 2 - 3 područja u smislu lakoće u prirodi s odgovarajućim mjestima na slici. Nakon nanošenja željenih tonova, preporuča se provjeriti.

Redoslijed crtanja

Moderna tehnika crtanja predviđa 3 najopćenitije faze rada na crtežu: 1) kompozicijsko postavljanje slike na ravninu lista papira i određivanje opće prirode forme; 2) plastično modeliranje forme s chiaroscurom i detaljnom karakterizacijom prirode; 3) zbrajanje. Osim toga, svaki crtež, ovisno o zadacima i trajanju, može imati više ili manje općih faza, a svaka faza može uključivati manje faze crtanja.

Pogledajmo pobliže ove faze rada na crtežu.

1). Rad počinje kompozicijskim postavljanjem slike na list papira. Potrebno je ispitati prirodu sa svih strana i odrediti s koje točke gledišta je učinkovitije postaviti sliku na ravninu. Osoba koja crta mora se upoznati s prirodom, uočiti njezine karakteristične značajke i razumjeti njezinu strukturu. Slika je ocrtana laganim potezima.

Započevši crtanje, prije svega, određuju omjer visine i širine prirode, nakon čega prelaze na utvrđivanje dimenzija svih njegovih dijelova. Tijekom rada ne možete promijeniti točku gledišta, jer će u tom slučaju biti narušena cijela perspektivna konstrukcija crteža.

Mjerilo objekata prikazanih na crtežu također je unaprijed određeno i ne razvija se u procesu rada. Prilikom crtanja u dijelovima, u većini slučajeva, priroda ne stane na list, ispada da je pomaknuta gore ili dolje.

Potrebno je izbjeći prerano opterećenje lima s linijama i mrljama. Forma je nacrtana na vrlo generaliziran i shematski način. Otkriva se glavna, generalizirana priroda velikog oblika. Ako se radi o skupini objekata, trebate ih izjednačiti s jednom figurom - generalizirati.

Nakon završetka kompozicijskog postavljanja slike na list papira, postavite osnovne proporcije. Kako ne biste pogriješili u omjerima, prvo trebate odrediti omjer velikih vrijednosti, a zatim odabrati najmanje. Zadaća učitelja je naučiti odvojiti glavno od sporednog. Kako detalji ne bi odvratili pozornost početnika od glavnog lika obrasca, morate zaškiljiti oči tako da obrazac izgleda kao silueta, kao uobičajeno mjesto, a detalji nestanu.

2). Druga faza je plastično modeliranje forme u tonu i detaljna razrada crteža. Ovo je glavna i najduža faza rada. Ovdje se primjenjuju znanja iz područja perspektive, pravila cut-off modeliranja.

Prilikom crtanja potrebno je jasno zamisliti prostorni raspored predmeta i trodimenzionalnost njihove konstruktivne konstrukcije, jer će inače slika biti ravna.

Prilikom rada na perspektivnoj konstrukciji crteža preporuča se redovito provjeravati, uspoređujući redukcije površina volumetrijskih oblika, uspoređujući ih s vertikalama i horizontalama, koje se misaono crtaju kroz karakteristične točke.

Nakon odabira točke gledišta, na crtežu se ocrtava linija horizonta koja je u razini slikarevih očiju. Možete ocrtati liniju horizonta na bilo kojoj visini lista. Ovisi o uključivanju u kompoziciju predmeta ili njihovih dijelova koji su iznad ili ispod očiju slikara. Za objekte ispod horizonta na slici su prikazane njihove gornje strane, a za one iznad horizonta vidljive su njihove donje površine.

Kada trebate nacrtati kocku ili drugi objekt s vodoravnim rubovima, koji je vidljiv pod kutom, koji stoji na vodoravnoj ravnini, tada su obje točke nestajanja njegovih rubova na stranama središnje točke nestajanja. Ako su stranice kocke vidljive u istim perspektivnim rezovima, tada su njihovi gornji i donji rubovi usmjereni izvan slike prema bočnim točkama nestajanja. S frontalnim položajem kocke, koja je u razini horizonta, vidljiva je samo jedna njena strana koja izgleda kao kvadrat. Zatim se rebra koja se povlače u dubinu usmjeravaju na središnju točku nestajanja.

Kada vidimo 2 stranice vodoravno ležećeg kvadrata u frontalnom položaju, tada su ostale 2 usmjerene prema središnjoj točki nestajanja. U ovom slučaju, crtež kvadrata izgleda kao trapez. Kada je horizontalni kvadrat prikazan pod kutom prema horizontu, njegove su stranice usmjerene prema bočnim točkama nestajanja.

U perspektivnim kontrakcijama, krugovi izgledaju kao elipse. Tako su prikazana tijela revolucije - cilindar, stožac. Što je horizontalni krug viši ili niži od horizonta, to se elipsa više približava krugu. Što je prikazani krug bliži liniji horizonta, elipsa postaje uža - manje osi postaju kraće kako se približavaju horizontu.

Na horizontu i kvadrati i krugovi izgledaju kao jedna crta.

Linije na slici prikazuju oblik predmeta. Ton na crtežu prenosi svjetlost i sjenu. Chiaroscuro pomaže otkriti volumen predmeta. Gradeći sliku, na primjer kocku, prema pravilima perspektive, slikar priprema granice za svjetlo i sjene.

Prilikom crtanja predmeta sa zaobljenim površinama djeca često doživljavaju poteškoće s kojima se ne mogu nositi bez pomoći učitelja.

Zašto se ovo događa? Oblik cilindra i kuglice ostaje nepromijenjen pri okretanju. To komplicira analitički rad crtača početnika. Umjesto volumena lopte, na primjer, on nacrta ravan krug, koji se zatim udaljava od linije konture. Crno-bijeli omjeri su dati kao nasumične točke - i čini se da je lopta samo zamagljeni krug.

Na cilindru i kugli svjetlo i sjena imaju postupne prijelaze, a najdublja sjena neće biti na rubu sjene koja nosi refleks, već je malo odmaknuta u smjeru osvijetljenog dijela. Unatoč prividnoj svjetlini, refleks bi uvijek trebao poslušati sjenu i biti slabiji od polutona koji je dio svjetla, odnosno trebao bi biti svjetliji od sjene i tamniji od polutona. Na primjer, refleks na lopti trebao bi biti tamniji od srednjeg tona na svjetlu.

Prilikom crtanja grupne postavke iz geometrijskih tijela koja se nalaze na različitim udaljenostima od izvora svjetlosti koji upada sa strane, treba imati na umu da udaljavanjem od njega osvijetljene površine tijela gube svoju svjetlost.

Prema zakonima fizike, intenzitet svjetlosti je obrnuto proporcionalan kvadratu udaljenosti objekta od izvora svjetlosti. Uzimajući u obzir ovaj zakon pri postavljanju svjetla i sjene, ne treba zaboraviti činjenicu da se u blizini izvora osvjetljenja kontrasti svjetla i sjene pojačavaju, s udaljenosti - slabe.

Kada su svi detalji nacrtani i crtež modeliran u tonu, počinje proces generalizacije.

3). Treća faza je sažimanje. Ovo je posljednja i najvažnija faza rada na crtežu. U ovoj fazi sažimamo obavljeni posao: provjeravamo opće stanje crteža, podređujemo detalje cjelini, dorađujemo crtež u tonu. Svjetla i sjene, odsjaj, reflekse i polutonove potrebno je podrediti općem tonu - potrebno je nastojati da se zadaci koji su postavljeni na samom početku rada dovedu do pravog zvuka i dovršetka. Jasnoća i cjelovitost, svježina prve percepcije već bi trebala djelovati u novoj kvaliteti, kao rezultat dugog i napornog rada. U završnoj fazi rada preporučljivo je ponovno se vratiti na svježu, izvornu percepciju.

Dakle, na početku rada, kada crtač brzo ocrtava opći pogled na prirodu na listu papira, ide putem sinteze – generalizacije. Nadalje, kada se pomna analiza forme provede u generaliziranom obliku, slikar stupa na put analize. Na samom kraju djela, kada umjetnik počinje podređivati detalje cjelini, ponovno se vraća na put sinteze.

Posao generaliziranja obrasca za crtača početnika prilično je težak, jer detalji obrasca previše privlače njegovu pozornost. Pojedinačni, beznačajni detalji predmeta koje je crtač promatrao često zamagljuju cjelovitu sliku prirode, ne omogućuju razumijevanje njezine strukture i stoga ometaju ispravan prikaz prirode.

Dakle, dosljedan rad na crtežu razvija se od definiranja generaliziranih dijelova subjekta preko detaljnog proučavanja složenih detalja do figurativnog izražavanja biti prikazane prirode.

Bilješka: Ovaj priručnik opisuje sliku kompozicije, koja je za osnovnoškolce prilično složena, iz okvira geometrijskih tijela. Preporuča se najprije nacrtati okvir jedne kocke, jednog paralelepipeda ili stošca. Kasnije - sastav od dva geometrijska tijela jednostavnog oblika. Ako je program treninga dizajniran za nekoliko godina, bolje je odgoditi sliku sastava od nekoliko geometrijskih tijela za sljedeće godine.

3 faze rada na crtežu: 1) kompozicijsko postavljanje slike na ravninu lista papira i određivanje opće prirode forme; 2) konstrukcija skeleta geometrijskih tijela; 3) stvaranje efekta dubine prostora korištenjem različitih debljina linija.

1). Prva faza je kompozicijsko postavljanje slike na ravninu lista papira i određivanje opće prirode forme. Počevši od crtanja, određuje se omjer visine i širine cjelokupnog sastava svih geometrijskih tijela u cjelini. Nakon toga se prelazi na utvrđivanje dimenzija pojedinih geometrijskih tijela.

Tijekom rada ne možete promijeniti točku gledišta, jer će u tom slučaju biti narušena cijela perspektivna konstrukcija crteža. Ljestvica objekata prikazanih na crtežu također je određena unaprijed, a ne u procesu rada. Prilikom crtanja u dijelovima, u većini slučajeva, priroda ili ne stane na list, ili se ispostavi da je pomaknuta gore, dolje ili u stranu.

Na početku crtanja forma je nacrtana vrlo generalizirano i shematski. Otkriva se glavna, generalizirana priroda velikog oblika. Skupina objekata mora se izjednačiti s jednom figurom – generalizirati.

2). Druga faza je izrada žičanih okvira geometrijskih tijela. Potrebno je jasno zamisliti prostorni raspored predmeta, njihovu trodimenzionalnost, kako se nalazi horizontalna ravnina na kojoj stoje geometrijska tijela u odnosu na razinu slikarevih očiju. Što je niže, to se čini šire. U skladu s tim, slikaru izgledaju manje ili više široke sve horizontalne strane geometrijskih tijela i krugovi tijela okretanja.

Kompoziciju čine prizme i tijela okretanja - cilindar, stožac, lopta. Za prizme je potrebno saznati kako se nalaze u odnosu na slikara - frontalno ili pod kutom? Prednje tijelo ima 1 točku nestajanja - u središtu objekta. Ali češće se geometrijska tijela nalaze pod slučajnim kutom u odnosu na slikara. Horizontalne linije koje se povlače pod kutom prema liniji horizonta konvergiraju nabočne točke nestajanja smještena na horizontu.

Perspektiva kutije pod nasumičnim kutom.

Konstruiranje tijela revolucije – stošca.

Ovako su konstruirana sva geometrijska tijela.

3) Treća i posljednja faza je stvaranje efekta dubine prostora koristeći različite debljine linija. Ladica sažima obavljeni posao: provjerava proporcije geometrijskih tijela, uspoređuje njihove veličine, provjerava opće stanje crteža, podređujući detalje cjelini.

Tema 2. Crtanje gipsanih geometrijskih tijela:

kocka, lopta (crno-bijelo modeliranje).

Bilješka: Ovaj vodič opisuje sliku gipsane kocke i lopte na jednom listu. Možete crtati na dva lista. Za zadatke na crno-bijelom modeliranju vrlo je poželjno osvjetljenje bliskom svjetiljkom, sofitom i sl. s jedne strane (obično sa strane prozora).

Kocka

1). Prva faza je kompozicijsko postavljanje slike na ravninu lista papira. Gipsana kocka i lopta crtaju se uzastopno. Obje su pozadinsko osvijetljene usmjerenim svjetlom. Gornja polovica lista papira (format A3) rezervirana je za kocku, a donja za loptu.

Slika kocke je raspoređena zajedno sa sjenom koja pada u sredini gornje polovice lista. Mjerilo je odabrano tako da slika ne bude ni prevelika ni premala.

2). Druga faza je izgradnja kocke.

Potrebno je odrediti položaj vodoravne ravnine na kojoj stoji kocka i vodoravne rubove u odnosu na razinu očiju, njihovu širinu. Kako je postavljena kocka - frontalno ili pod kutom? Ako je frontalno, kocka ima 1 točku nestajanja u razini očiju slikara - u središtu kocke. Ali češće se rubovi nalaze u odnosu na slikara pod slučajnim kutom. Horizontalne linije koje se povlače pod kutom prema liniji horizonta konvergiraju nabočne točke nestajanja smještena na horizontu.

Izgradnja kocke

Slikar mora otkriti koja mu se od bočnih strana kocke čini šira - na tom su licu vodoravne linije nježnije usmjerene prema točki nestajanja, a sama točka nestajanja je dalje od prikazanog predmeta.

Izgradivši kocku, prema pravilima perspektive, pripremili smo granice za svjetlo i sjenu. Razmatrajući osvijetljenu kocku, primjećujemo da će njezina ravnina okrenuta prema izvoru svjetlosti biti najlakša, nazvana svjetlo; suprotna ravnina je sjena; polutonovi su ravnine koje su pod kutom prema izvoru svjetlosti i stoga ga ne reflektiraju u potpunosti; refleks - reflektirana svjetlost koja pada na strane sjene. Sjena, čiji je obris nacrtan prema pravilima perspektive, tamnija je od svih površina kocke.

Modeliranje crno-bijele kocke

Bijela može ostaviti površine kocke ili lista papira na kojima stoji, osvijetljene izravnim, jakim svjetlom. Ostale površine potrebno je šrafirati laganim, prozirnim sjenčanjem, postupno ga ojačavajući na linijama svjetlosnog dijela (rubovi kocke, gdje se susreću osvijetljeni i sjenčani rub). Redoslijedom pada intenziteta svjetlosti moguće je sve svjetlosne nijanse uvjetno rasporediti u sljedećem nizu, počevši od najsvjetlije: bljesak, svjetlo, poluton, refleks, vlastita sjena, padajuća sjena.

Sumirajući, provjeravamo opće stanje crteža, pojašnjavajući crtež u tonu. Svjetlo i sjenu, odsjaj, reflekse i polutonove potrebno je podrediti općem tonu, pokušavajući se vratiti jasnoći, cjelovitosti i svježini prve percepcije.

Lopta

1). Prva faza je kompozicijsko postavljanje slike lopte zajedno s padaćom sjenom u središte donje polovice lista papira. Mjerilo je odabrano tako da slika ne bude ni prevelika ni premala.

Izgradnja lopte

2). Crno-bijelo modeliranje lopte je složenije od modela kocke. Svjetlo i sjena imaju postupne prijelaze, a najdublja sjena neće biti na rubu sjene, koja nosi refleks, već je malo odmaknuta u smjeru osvijetljenog dijela. Unatoč prividnoj svjetlini, refleks bi uvijek trebao poslušati sjenu i biti slabiji od polutona koji je dio svjetla, odnosno trebao bi biti svjetliji od sjene i tamniji od polutona. Na primjer, refleks na lopti trebao bi biti tamniji od srednjeg tona na svjetlu. U blizini izvora osvjetljenja kontrasti svjetla i sjene se pojačavaju, s udaljenošću slabe.

Modeliranje crno-bijele kugle

3). Kada su svi detalji nacrtani i crtež pažljivo modeliran u tonu, počinje proces generalizacije: provjeravamo opće stanje crteža, pojašnjavajući crtež u tonu. Ponovno pokušavajući se vratiti jasnoći, cjelovitosti i svježini prve percepcije.

Tema 3. Crtež mrtve prirode od gipsa

geometrijska tijela (modeliranje cut-off).

Bilješka: Ovaj vodič opisuje sliku složene kompozicije gipsanih geometrijskih tijela. Ako je program obuke dizajniran za nekoliko godina, bolje je odgoditi sliku takvog sastava za sljedeće godine. Preporuča se najprije prikazati kompoziciju od dva jednostavna geometrijska tijela. Kasnije možete prijeći na složeniji sastav. Za zadatak na crno-bijelom modeliranju vrlo je poželjno osvjetljenje bliskom svjetiljkom, sofitom i sl. s jedne strane (obično sa strane prozora).

3 faze rada na crtežu: 1) kompozicijsko postavljanje slike na ravninu lista papira i određivanje opće prirode forme; 2) konstrukcija geometrijskih tijela; 3) modeliranje oblika u tonu.

1). Prva faza je kompozicijsko postavljanje slika geometrijskih tijela na ravninu lista A3 papira. Počevši od crtanja, određuje se omjer visine i širine cjelokupnog sastava svih geometrijskih tijela u cjelini. Nakon toga se prelazi na utvrđivanje dimenzija pojedinih geometrijskih tijela.

Mjerilo objekata prikazanih na crtežu unaprijed je određeno. Potrebno je izbjeći prerano opterećenje lima s linijama i mrljama. U početku se oblik geometrijskih tijela crta na vrlo generaliziran i shematski način.

Nakon završetka kompozicijskog postavljanja slike na list papira, postavite osnovne proporcije. Kako ne biste pogriješili u omjerima, prvo biste trebali odrediti omjer velikih vrijednosti, a zatim svih manjih.

2). Druga faza je konstrukcija geometrijskih tijela. Potrebno je jasno zamisliti prostorni raspored predmeta, kako se nalazi horizontalna ravnina na kojoj stoje geometrijska tijela u odnosu na razinu slikarevih očiju. Što je niže, to se čini šire. U skladu s tim, slikaru izgledaju manje-više široke sve horizontalne strane geometrijskih tijela i krugovi tijela okretanja.

Kompoziciju čine prizme, piramide i tijela okretanja - cilindar, stožac, lopta. Za prizme je potrebno saznati kako se nalaze u odnosu na slikara - frontalno ili pod kutom? Prednje tijelo ima 1 točku nestajanja - u središtu objekta. Ali češće se geometrijska tijela nalaze pod slučajnim kutom u odnosu na slikara. Vodoravne linije koje se povlače pod kutom prema liniji horizonta, konvergiraju se u bočnim točkamasilazak smještena na horizontu. U tijelima okretanja povlače se vodoravne i okomite aksijalne linije, na njih se polažu udaljenosti jednake polumjeru prikazanog kruga.

Geometrijska tijela ne mogu samo stajati ili ležati na vodoravnoj ravnini stola, već i biti u odnosu na nju pod slučajnim kutom. U tom slučaju se pronalazi smjer nagiba geometrijskog tijela i ravnina baze geometrijskog tijela okomita na njega. Ako geometrijsko tijelo počiva na vodoravnoj ravnini 1 brid (prizma ili piramida), tada se sve vodoravne linije konvergiraju u točki nestajanja, koja leži na liniji horizonta. Ovo geometrijsko tijelo imat će još 2 točke nestajanja koje ne leže na liniji horizonta: jednu na liniji nagiba tijela, drugu na pravoj okomitoj na nju, koja pripada ravnini baze ovog tijela. geometrijsko tijelo.

3). Treća faza je modeliranje oblika u tonu. Ovo je najduža faza rada. Ovdje se primjenjuje poznavanje pravila cut-off modeliranja. Konstruirajući geometrijska tijela prema pravilima perspektive, učenik je na taj način pripremio granice za svjetlost i sjenu. Ravnine tijela okrenute prema izvoru svjetlosti bit će najlakše, zvane svjetlo; suprotne ravnine su zasjenjene; polutonovi su ravnine koje su pod kutom prema izvoru svjetlosti i stoga ga ne reflektiraju u potpunosti; refleks - reflektirana svjetlost koja pada na strane sjene; i, konačno, sjena koja pada, čiji je obris konstruiran prema pravilima perspektive.

Bijela može ostaviti površine prizme, piramide ili lista papira na kojima stoje, osvijetljene izravnim, jakim svjetlom. Ostale plohe šrafirati laganim, prozirnim zasjenjenjem, postupno ga ojačavajući na linijama svjetlosnog presjeka (rubovi geometrijskih tijela gdje se spajaju osvijetljeni i sjenčani rub). Redoslijedom pada intenziteta svjetlosti moguće je sve svjetlosne nijanse uvjetno rasporediti u sljedećem nizu, počevši od najsvjetlije: bljesak, svjetlo, poluton, refleks, vlastita sjena, padajuća sjena.

Kod lopte svjetlo i sjena imaju postupne prijelaze, a najdublja sjena neće biti na rubu sjene, koja nosi refleks, već je malo odmaknuta u smjeru osvijetljenog dijela. Unatoč prividnoj svjetlini, refleks bi uvijek trebao poslušati sjenu i biti slabiji od polutona koji je dio svjetla, odnosno trebao bi biti svjetliji od sjene i tamniji od polutona. Na primjer, refleks na lopti trebao bi biti tamniji od srednjeg tona na svjetlu. U blizini izvora osvjetljenja kontrasti svjetla i sjene se pojačavaju, s udaljenošću slabe.

Bijela ostavlja samo odsjaj na lopti. Ostale plohe prekrivene su laganim i prozirnim zasjenjenjem, preklapajući poteze u obliku lopte i vodoravnu površinu na kojoj leži. Ton postupno dobiva.

Kako se udaljavate od izvora svjetlosti, osvijetljene površine tijela gube svoj sjaj. U blizini izvora osvjetljenja kontrasti svjetla i sjene se pojačavaju, s udaljenošću slabe.

4). Kada su svi detalji nacrtani i crtež modeliran u tonu, počinje proces generalizacije: provjeravamo opće stanje crteža, pojašnjavajući crtež u tonu.

Svjetlo i sjenu, odsjaj, reflekse i polutonove potrebno je podrediti općem tonu, pokušavajući se vratiti jasnoći, cjelovitosti i svježini prve percepcije.

Književnost

Glavni:

Rostovtsev N. N. "Akademski crtež" M. 1984

"Škola likovnih umjetnosti" v. 2, M. "Umjetnost" 1968

Nevolja G. V. "Osnove grafičke pismenosti" M. "Prosvjeta" 1988.

"Škola likovnih umjetnosti" 1-2-3, "Likovna umjetnost" 1986.

"Osnove crtanja", "Kratki rječnik umjetničkih pojmova" - M. "Prosvjeta", "Naslov", 1996.

Dodatno:

Vinogradova G. "Crtanje lekcija iz prirode" - M., "Prosvjeta", 1980.

Knjižnica "Mladi umjetnik" Crtanje, savjet za početnike. Broj 1-2 - "Mlada garda" 1993

Kirtser Yu. M. “Crtanje i slikanje. Udžbenik "- M., 2000

Kilpe T. L. "Crtanje i slikanje" - M., Izdavačka kuća "Oreol" 1997.

Avsisyan O. A. "Priroda i crtež prezentacijom" - M., 19885

Odnoralov N. V. "Materijali i alati, oprema u likovnoj umjetnosti" - M., "Prosvjeta" 1988.

Prijave

Tema 1. Konstrukcija žičanih okvira geometrijskih tijela

Tema 2. Crtanje gipsanih geometrijskih tijela: kocka, lopta

Tema 3. Crtanje mrtve prirode iz gipsanih geometrijskih tijela

Objašnjenje ___________________________________ 2

Uvod ________________________________________________ 3

Tema 1. Konstrukcija skeleta geometrijskih tijela _____________ 12

Tema 2. Crtanje gipsanih geometrijskih tijela: kocka, lopta (modeliranje odsjeka) __________________________________________ 14

Tema 3. Crtanje mrtve prirode iz gipsanih geometrijskih tijela (crno-bijelo modeliranje) _______________________________________ 17

Prilozi _______________________________________________ 21

Na sl. 6.1 prikazuje jednostavna geometrijska tijela od kojih bi se trebala sastojati ispitna kompozicija. Uz tijela koja su vam već poznata, ovdje su predstavljene matrice i štapovi. Ploče su dodatni ravni kvadratni, okrugli i šesterokutni elementi čija je visina jednaka jednoj osmini ruba kocke. Štapići su linearni elementi kompozicije čija je duljina jednaka rubu kocke. Osim toga, u sastavu se mogu koristiti tijela istih proporcija, ali različitih veličina. To su takozvane kompozicije s skaliranjem (budući da su u ovom slučaju ista tijela prisutna na listu, ali kao da su snimljena u drugom mjerilu). Razmotrite skladbe koje su podnositelji izveli posljednjih godina (sl. 6.2-6.20).

Oblik sastava za ispitivanje, njegova veličina, položaj na listu, stupanj i priroda interakcije geometrijskih tijela odavno su utvrđeni. Sve ove pozicije se u ovoj ili drugoj mjeri odražavaju u ispitnom zadatku. Naravno, odmah trebate rezervirati da ćemo razgovarati o ispitnom zadatku koji postoji danas - on može biti promijenjen u trenutku kada budete čitali ovaj dio priručnika. Međutim, nadajmo se da će bit zadatka biti spremljena, a vi možete koristiti naše savjete i trikove.

Prije svega, navedimo kriterije po kojima će se vaše skladbe ocjenjivati:

Usklađenost dovršenog crteža sa zadatkom;

Kompozicijska ideja u cjelini, sklad kompozicijskog rješenja i složenost kompozicije;

Sastav listova;

Kompetentan prikaz pojedinih elemenata kompozicije, ispravna perspektiva i okvir;

U svom radu birajte temu koja vam je bliska. To može biti masivna stabilnost ili svjetlost, usmjerena na određenu uvjetnu udaljenost ili kretanje prema gore. Pokret se može vratiti u petlju ili poništiti, zaustaviti. Masa može biti gusta ili rijetka. Kompozicija se može temeljiti na metričkim, ujednačenim uzorcima ili, obrnuto, na jednostavnom ili složenom ritmu. Može imati ujednačeno širenje mase ili oštre, naglašene naglaske. Navedena svojstva mogu se kombinirati (osim onih, naravno, koja se međusobno isključuju u jednom djelu). Treba imati na umu da osjećaj složenosti kompozicije proizlazi iz percepcije složene harmonije neke netrivijalne ideje, a ne samo iz složenosti bočnih traka i svakako ne iz gomile mnogih tijela.

Ispravnost je preduvjet za dobar sastav. Vjerojatno ste već primijetili da kada se vaša kompozicija sastoji od samo nekoliko geometrijskih tijela, prilično je teško održati ispravnu perspektivu na listu. Čak i ako je osnova rada gotovo savršeno izgrađena, dodavanje svakog novog tijela dovodi do postupnog povećanja izobličenja.

Praćenje i ispravljanje ih je prilično teško, osobito u prvim sastavima, kada su iskustvo i praktične vještine još uvijek male. Zato, kako bi ispravno odredili otkrivanje svih lica i smjer svih linija na listu, koriste različite metode reda svih tih međusobno povezanih položaja, dovodeći ih u jedinstveni sustav. Jedan od tih sustava detaljno je opisan u sljedećem zadatku. To je takozvana mreža - prostorna struktura koja određuje otvaranje lica geometrijskih tijela i smjer linija u perspektivi kroz cijeli list.

U procesu pripreme za ispit, "mreža" će vam pomoći da sastavite svu raznolikost zadataka povezanih s procesom izgradnje kompozicije i odjednom ih lako riješite. Naravno, "rešetka" je korisna stvar, ali ona, naravno, ima svoje pluse i minuse.

S jedne strane, prikazujući kompozicije temeljene na "mrežu", naravno, provodite neko (ponekad prilično značajno) vrijeme na pripremnoj fazi (sama "mreža"), čime se smanjuje vrijeme utrošeno na rad na samoj kompoziciji.

S druge strane, "mreža" može značajno smanjiti vrijeme za rješavanje čisto tehničkih problema povezanih s određivanjem smjera horizontalnih linija i otkrivanjem različitih površina. Naravno, određena vještina će vam omogućiti da minimizirate vrijeme provedeno na "mrežu", ali ako se napravi pogreška u "mrežu" (što je vrlo vjerojatno u stresnim uvjetima ispita), tada ćete moći uočiti ovu grešku tek crtanjem prvog geometrijskog tijela.

Što učiniti u ovom slučaju - popraviti mrežu ili je potpuno napustiti kako biste nadoknadili izgubljeno vrijeme? Jedina očita stvar je da biste trebali početi raditi na ispitnoj kompoziciji iz "mreže" samo ako ste na ispitu naučili brzo i učinkovito napraviti "mrežu", dovodeći ovaj proces gotovo do automatizma, i lako graditi kompoziciju na njegovu osnovu.

Drugo pitanje koje često zabrinjava podnositelja zahtjeva je pitanje bočnih traka: koje bočne trake treba napraviti, koliko bi one trebale biti teške i isplati li ih se uopće raditi? Počnimo s činjenicom da se umetci u ispitnoj kompoziciji mogu izostaviti - u ispitnom zadatku upotreba umetaka se samo preporučuje i nije preduvjet, međutim, treba imati na umu da je kompozicija bez umetaka značajno inferiorna po složenosti i umjetničkoj izražajnosti . Ne zaboravite da će se vaša kompozicija ocjenjivati među ostalima, te stoga, izrađujući kompoziciju bez bočnih traka, svjesno smanjujete vlastitu konkurentnost (brige. rad je izražajniji i zanimljiviji. Međutim, njihova izvedba zahtijeva dodatno vrijeme, koje je ograničeno u uvjetima ispita. U ovoj situaciji sve ovisi o vašem iskustvu - ako ste se marljivo pripremali za ispit iz sastava, najvjerojatnije već imate svoje omiljene bočne trake, koje mogu biti dovoljno složene, ali, više puta ocrtano, one su prikazano lako i, stoga, brzo.Ali nemojte se zanositi složenim okvirima, previše komplicirajte posao - zapamtite da čak i kompozicija napravljena jednostavnim okvirima može biti prilično složena i izražajna.koliko bi se geometrijska tijela trebala sudarati jedno u drugo. pozicijama, geometrijska tijela su tako blago izrezana da se čini kao da nisu urezana jedno u drugo, već se jedva dodiruju. Takve kompozicije obično stvaraju osjećaj nestabilnosti, nestabilnosti i nepotpunosti. Gledatelj ima neodoljivu želju da takvu kompoziciju učini gušćom, da se geometrijska tijela dublje ugrade jedno u drugo. Analizirajući takav rad, teško je o njemu govoriti kao o skladbi - skupini skladno podređenih svezaka. U drugim sastavima tijela su toliko duboko utkana jedno u drugo da više nije jasno kakva su to tijela? Takva kompozicija u pravilu izgleda kao složena masa s dijelovima geometrijskih tijela koji strše iz nje i ne stvara osjećaj sklada u gledatelju. Tijela u njemu prestaju postojati kao neovisni objekti, pretvarajući se u geometrijsku smjesu. Ako ne uzmete u obzir takve ekstremne slučajeve (kada se geometrijska tijela gotovo ne sudaraju jedno s drugim ili kada se pretvore u jednu gustu masu), da biste stvorili kompoziciju srednje gustoće, treba se pridržavati sljedećeg pravila: geometrijsko tijelo treba rezati u druga (ili druga) geometrijska tijela ne više od polovice je bolje - jedna trećina. Osim toga, poželjno je da gledatelj uvijek može iz njegovog vidljivog dijela odrediti glavne dimenzije geometrijskog tijela. Drugim riječima, ako se zaleti u bilo koje tijelo, njegov vrh, značajan dio bočne površine i opseg baze trebaju ostati vidljivi na crtežu. Ako se zaleti u bilo koje tijelo, tada bi dijelovi bočne površine cilindra i opseg njegovih baza trebali ostati vidljivi. Posebno treba istaknuti umetke kocke i tetraedra - u kompoziciji ova geometrijska tijela čine pozadinu ili, na neki način, okvir za smještaj i umetanje drugih, složenijih geometrijskih tijela. Stoga su umetci dopušteni kada vidljivi dijelovi kocke i tetraedra čine manje od polovice njihovog volumena.

Tema: Pravilnosti kontrasta, nijansa kao sredstvo organiziranja elemenata u jedinstven stabilan sustav (str. 1.2.8).

Redoslijed zadatka:

List je konvencionalno podijeljen na dva dijela. U prvom dijelu lista:

1. Izvedite kompoziciju u crno-bijeloj grafici namještanjem jednostavnih elemenata (geometrijskih oblika) jedan na drugi koristeći kontrast u veličini i obliku.

Riža. 29. Organizacija aviona korištenjem sličnih elemenata

Riža. 30. Organizacija aviona korištenjem sličnih elemenata

Riža. 31. Pravilnosti metra i ritma kao sredstvo organiziranja elemenata u jedan stabilan sustav

Riža. 32. Pravilnosti metra i ritma kao sredstvo organiziranja elemenata u jedinstven stabilan sustav

Riža. 33. Pravilnosti metra i ritma kao sredstvo organiziranja elemenata u jedinstven stabilan sustav

2. Izvedite kompoziciju u crno-bijeloj grafici preklapanjem elemenata jedan preko drugog koristeći nijansirane odnose u veličini i obliku.

Na drugom dijelu lista: izradite figurativnu kompoziciju primjenom kontrasta ili nijanse metodom primjene. Kompozicija mora imati poseban karakter. Primjeri ovog rada prikazani su na (sl. 34, 35, 36, 37).

Tipične greške:

kontrast ili nijansa nije izražena dovoljno dosljedno. Kompozicija je granične prirode;

nema ravnoteže oblika.

Materijali: Format A-3 listova, papir u boji, PVA ljepilo, tinta, podloga za tintu, škare.