Tko je izmislio posljednji dan Pompeja. Opis slike K
15. kolovoza 2011. u 16:39 sati
1833 Ulje na platnu. 456,5 x 651 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Bryullovljeva slika može se nazvati cjelovitom, širom svijeta
stvaranje, sve je bilo tu.
Nikolaj Gogolj.
U noći s 24. na 25. kolovoza 79. h. NS. erupcija Vezuva uništeni su gradovi Pompeji, Herkulanum i Stabija. Karl Brjulov je napisao 1833 njegovu slavnu sliku "Posljednji dan Pompeja".
Teško je imenovati sliku koja bi među suvremenicima imala isti uspjeh kao "Posljednji dan Pompeja". Čim je platno završeno, rimska radionica Karla Bryullova doživjela je pravu opsadu. „Vcijeli Rim hrlio je da vidi moju sliku", - napisao je umjetnik. Izložen 1833. u Milanu"Pompeja" doslovno šokirao publiku. Novine i časopisi bili su puni pohvalnih recenzija,Brjulova su zvali oživljeni Tizian, drugi Michelangelo, novi Raphael...
U čast ruskog umjetnika održane su večere i prijemi, posvećena mu je poezija. Čim se Bryullov pojavio u kazalištu, dvorana je prasnula u aplauz. Slikara su prepoznavali na ulicama, obasipali cvijećem, a ponekad su slavlja završavala tako što su ga obožavatelji nosili s pjesmama u naručju.
1834. slika, po izborukupac, industrijalac A.N. Demidova, bila izložena na Pariškom salonu. Reakcija javnosti ovdje nije bila tako vruća kao u Italiji (ljubomorni su! - objasnili su Rusi), ali je "Pompeja" nagrađena zlatnom medaljom Francuske akademije likovnih umjetnosti.
Oduševljenje i domoljubni entuzijazam s kojim je slika dočekana u Petrogradu teško je zamisliti: zahvaljujući Bryullovu, rusko slikarstvo prestalo je biti marljivim učenikom velikih Talijana i stvorilo je djelo koje je oduševilo Europu!Slika je poklonjena Demidov Nikolaj ja , koji ju je ukratko smjestio u Carsku Ermitažu, a potom i predstavio akademije umjetnosti.
Prema sjećanjima jednog suvremenika, “gomile posjetitelja, moglo bi se reći, upadale su u dvorane Akademije da pogledaju Pompeje”. Razgovarali su o remek-djelu u salonima, dijelili mišljenja u privatnoj korespondenciji, pisali bilješke u dnevnicima. Počasni nadimak "Charlemagne" postao je čvrsto uspostavljen za Bryullova.
Impresioniran slikom, Puškin je napisao šest redaka:
„Vezuv je otvorio usta – dim se izlio u toljagu – plamen
Široko se razvio kao borbena zastava.
Zemlja je uzburkana - od kolona za namotavanje
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom
U gomilama, mladih i starih, bježi iz grada."
Gogol je posvetio izuzetno dubok članak Posljednjem danu Pompeja, a pjesnik Jevgenij Baratinski izrazio je opće veselje u poznatom improviziranom tekstu:
«
Donijeli ste trofeje mira
S tobom u očinskoj hladovini,
I postao je "Posljednji dan Pompeja"
Za ruski kist, prvi dan!"
Neumjereni entuzijazam odavno je splasnuo, ali i danas Brjulovljevo slikarstvo ostavlja snažan dojam koji nadilazi osjećaje koje slikarstvo obično izaziva u nama, čak i vrlo dobro. Što je ovdje?
"Ulica grobova". U dubini - Herculaneumska vrata.
Fotografija druge polovice 19. stoljeća.
Otkako su sredinom 18. stoljeća počela iskapanja u Pompejima, zanimanje za ovaj grad koji je stradao u erupciji Vezuva 79. godine. e., nije nestala. Europljani su hrlili u Pompeje kako bi lutali ruševinama oslobođenim sloja okamenjenog vulkanskog pepela, divili se freskama, skulpturama, mozaicima i divili se neočekivanim arheološkim nalazima. Iskapanja su privukla umjetnike i arhitekte, bakropisi s pogledom na Pompeje bili su u velikoj modi.
Bryullov , koji je prvi put obišao iskapanja 1827. godine, vrlo je točno prenioosjećaj empatije za događaje od prije dvije tisuće godina, koji pokriva sve koji dolaze u Pompeje:“Prizor ovih ruševina nehotice me natjerao da se vratim u vrijeme kada su ovi zidovi još bili naseljeni /... /. Ne možete proći kroz ove ruševine, a da u sebi ne osjetite neki potpuno novi osjećaj koji vas tjera da zaboravite sve, osim strašnog incidenta s ovim gradom."
Umjetnik je u svom slikarstvu nastojao izraziti taj "novi osjećaj", stvoriti novu sliku antike - ne apstraktnog muzeja, već cjelovitog i punokrvnog. Naviknuo se na doba pedantnošću i brigom arheologa: od više od pet godina za izradu samog platna površine 30 četvornih metara bilo je potrebno samo 11 mjeseci, ostatak vremena zauzeti su pripremnim radovima. raditi.
“Cijeli sam ovaj set uzeo iz prirode, ni najmanje se ne povlačeći i ne dodajući, stojeći leđima prema gradskim vratima, kako bih dio Vezuva vidio kao glavni razlog”, podijelio je Bryullov u jednom od svojih pisama.U Pompejima je bilo osam vrata, alidalje je umjetnik spomenuo “stepenice koje vode do Sepolcri Sc au ro "- monumentalna grobnica uglednog gradskog stanovnika Skavra, a to nam daje priliku da precizno utvrdimo scenu radnje koju je odabrao Bryullov. Govorimo o herkulanskim vratima Pompeja ( Porto di Ercolano ), iza koje se, već izvan granica grada, nalazi "Ulica grobova" ( Via dei S epolcri) - groblje s bujnim grobnicama i hramovima. Ovaj dio Pompeja bio je 1820-ih godina. već dobro očišćena, što je slikaru omogućilo da s maksimalnom preciznošću rekonstruira arhitekturu na platnu.
Grobnica Skavra. Rekonstrukcija 19. stoljeća.
Rekreirajući sliku erupcije, Brjulov je slijedio poznate poruke Plinija Mlađeg Tacitu. Mladi Plinije preživio je erupciju u morskoj luci Miseno sjeverno od Pompeja i detaljno je opisao ono što je vidio: kuće koje su kao da su se pomaknule sa svojih mjesta, plamen koji se široko širio preko stošca vulkana, vrući komadi plovućca koji padaju s neba , jaka kiša iz pepela, crna neprobojna tama, vatreni cik-cak, poput divovskih munja ... I Brjulov je sve to prenio na platno.
Seizmolozi su začuđeni koliko je uvjerljivo prikazao potres: gledajući kuće koje se raspadaju, možete odrediti smjer i jačinu potresa (8 bodova). Vulkanolozi primjećuju da je erupcija Vezuva napisana sa svom mogućom točnošću za to vrijeme. Povjesničari tvrde da se slika Bryullova može koristiti za proučavanje starorimske kulture.
Kako bi pouzdano uhvatio svijet drevnih Pompeja uništenih katastrofom, Bryullov je uzeo predmete i ostatke tijela pronađenih tijekom iskapanja za uzorke, napravio bezbroj skica u arheološkom muzeju u Napulju. Metoda obnavljanja poza mrtvih na samrtnoj postelji, ulijevanje vapna u šupljine nastale iz tijela, izumljena je tek 1870. godine, ali čak i tijekom stvaranja slike kosturi pronađeni u okamenjenom pepelu svjedočili su o posljednjim grčevima i pokretima žrtve. Majka koja grli svoje dvije kćeri; mlada žena koja se nasmrt srušila pri padu s kočije koja je naletjela na kaldrmu koju je potres izbacio s pločnika; ljudi na stepenicama Scavrove grobnice, štiteći svoje glave od kamenjara stolicama i posuđem, - sve to nije plod slikareve mašte, već umjetnički rekreirana stvarnost.
Na platnu vidimo likove obdarene portretnim crtama samog autora i njegove ljubavnice, grofice Julije Samoilove. Bryullov je sebe prikazao kao umjetnika koji na glavi nosi kutiju s kistovima i bojama. Lijepe Julijine osobine prepoznaju se četiri puta na slici: djevojka s posudom na glavi, majka koja grli svoje kćeri, žena koja drži bebu na prsima, plemenita Pompejanka koja je pala sa slomljene kočije. Autoportret i portreti prijatelja najbolji su dokaz da je Bryullov u svom prodoru u prošlost zaista postao srodan događaju, stvarajući za gledatelja "efekt prisutnosti", čineći ga takoreći sudionikom onoga što je događa.
Fragment slike:
autoportret Brjulovai portret Julije Samoilove.
Fragment slike:
kompozicijski "trokut" - majka koja grli svoje kćeri.
Bryullovljevo slikarstvo svidjelo se svima - i strogim akademicima, pristašama estetike klasicizma, i onima koji su cijenili novost u umjetnosti i za koje je "Pompej" postao, prema Gogolju, "svijetlo uskrsnuće slikarstva".Ovu je novost u Europu donio svježi vjetar romantizma. Dostojanstvo Bryullovljeva slikarstva obično se vidi u činjenici da je briljantan student Umjetničke akademije u Sankt Peterburgu bio otvoren za nove trendove. Pritom se klasicistički sloj slike često tumači kao relikvija, neizbježna počast umjetnikovoj rutinskoj prošlosti. No, čini se da je moguć i drugi obrat teme: spoj dvaju "izama" pokazao se plodonosnim za sliku.
Nejednaka, kobna borba čovjeka sa elementima - takav je romantični patos slike. Izgrađena je na oštrim kontrastima tame i razornog svjetla erupcije, neljudskoj snazi bezdušne prirode i visokom intenzitetu ljudskih osjećaja.
Ali postoji i nešto na slici što je suprotstavljeno kaosu katastrofe: nepokolebljiva jezgra u svijetu koji se trese do temelja. Ovaj stožer je klasična ravnoteža najsloženije kompozicije, koja spašava sliku od tragičnog osjećaja beznađa. Kompozicija, građena po "receptima" akademika - ismijana sljedećim generacijama slikara, "trokuti" u koje se uklapaju skupine ljudi, ravnotežne mase s desne i lijeve strane, čita se u živom napetom kontekstu slike u potpuno drugačije nego na suhim i smrtonosnim akademskim platnima.
Fragment slike: mlada obitelj.
U prvom planu je pločnik oštećen potresom.
Ulomak slike: preminula Pompejanka.
“Svijet je još uvijek skladan u svojim temeljima” - ovaj osjećaj se javlja u gledatelju podsvjesno, dijelom suprotno onome što vidi na platnu. Umjetnikova poruka puna nade ne čita se na razini radnje slike, već na razini njezina plastičnog rješenja.Nasilni romantični element umiren je klasično savršenim oblikom, i u tom jedinstvu suprotnosti postoji još jedna tajna privlačnosti Brjulovljeva platna.
Film priča mnoge uzbudljive i dirljive priče. Ovdje mladić u očaju zaviruje u lice djevojke u vjenčanoj kruni, koja je izgubila osjećaje ili umrla. Evo mladića koji uvjerava staricu koja sjedi iscrpljena od nečega. Ovaj par se zove "Plinije s majkom" (iako, kao što se sjećamo, Plinije Mlađi nije bio u Pompejima, već u Misenu): u pismu Tacitu, Plinije prenosi svoj spor sa svojom majkom, koja je nagovarala svog sina da ode nju i bez oklijevanja pobjegao.ali nije pristao ostaviti slabu ženu. Ratnik u kacigi i dječak nose bolesnog starca; dojenče koje je nekim čudom preživjelo padajući s kočije grli mrtvu majku; mladić je podigao ruku, kao da odbija udar stihije iz svoje obitelji, beba u ženinom naručju s djetinjom radoznalošću poseže za mrtvom pticom. Ljudi pokušavaju oduzeti najdragocjenije stvari: poganski svećenik - tronožac, kršćanin - kadionicu, umjetnik - kistove. Preminula žena je nosila nakit koji, nikome nije bio potreban, sada leži na kolniku.
Detalj slike: Plinije s majkom.
Ulomak slike: potres - "idoli padaju".
Tako snažno opterećenje radnje na slici može biti opasno za slikanje, čineći platno "pričom u slikama", ali u Bryullovljevom djelu literarna kvaliteta i obilje detalja ne uništavaju umjetnički integritet slike. Zašto? Odgovor nalazimo u istom Gogoljevom članku, koji Brjulovljevu sliku uspoređuje "u smislu prostranosti i spoja svega lijepog s operom, ako je opera stvarno spoj trostrukog svijeta umjetnosti: slikarstva, poezije, glazbe" (pod poezijom je Gogol očito mislio na književnost općenito).
Ova značajka "Pompeja" može se sažeti u jednu riječ - sintetika: slika organski kombinira dramatičnu radnju, živopisnu zabavu i tematsku polifoniju, sličnu glazbi. (Usput, na kazališnoj osnovi slike bio je pravi prototip - opera Giovannija Paccinija "Posljednji dan Pompeja", koja je tijekom godina umjetnikovog rada na platnu postavljena u napuljskom kazalištu San Carlo Bryullov je dobro poznavao skladatelja, slušao je operu nekoliko puta i posuđivao kostime za svoje sjedište.)
William Turner. Erupcija Vezuva. 1817 g.
Dakle, slika podsjeća na završnu scenu monumentalne operne izvedbe: najizrazitija scenografija rezervirana je za finale, sve su linije radnje povezane, a glazbene teme utkane u složenu polifonu cjelinu. Ova je slikovnica slična antičkim tragedijama, u kojima promišljanje plemenitosti i hrabrosti junaka pred neumoljivom sudbinom vodi gledatelja ka katarzi - duhovnom i moralnom prosvjetljenju. Osjećaj empatije koji nas obuzima pred slikom sličan je onome što proživljavamo u kazalištu, kada nas ono što se događa na sceni dirne do suza, a te suze radosno srce.
Gavin Hamilton. Napuljci promatraju erupciju Vezuva.
Drugi kat. 18. stoljeće
Bryullovljeva slika je nevjerojatno lijepa: ogromna veličina - četiri i pol puta šest i pol metara, zapanjujući "specijalni efekti", božanski sklopljeni ljudi, poput antičkih kipova koji su oživjeli. “Njegove figure su lijepe uza svu užasnost svog položaja. Oni to zaglušuju svojom ljepotom ”, napisao je Gogol, osjetljivo uhvativši još jednu značajku slike - estetizaciju katastrofe. Tragedija smrti Pompeja i, šire, čitave antičke civilizacije predstavlja nam se kao nevjerojatno lijep prizor. Kakvi su to kontrasti crnog oblaka koji pritišće grad, blistavog plamena na obroncima vulkana i nemilosrdno jarkih bljeskova munja, ovi kipovi zarobljeni u samom trenutku pada i ruše se poput kartonskih zgrada...
Percepcija erupcija Vezuva kao grandioznih predstava koje je sama priroda postavila pojavila se već u 18. stoljeću - čak su stvoreni i posebni strojevi za simulaciju erupcije. Ovu "vulkansku modu" uveo je britanski izaslanik u Kraljevini Napulj, lord William Hamilton (suprug legendarne Emme, prijatelja admirala Nelsona). Strastveni vulkanolog, bio je doslovno zaljubljen u Vezuv i čak je sagradio vilu na padini vulkana kako bi se udobno divio erupcijama. Promatranje vulkana kada je bio aktivan (u 18.-19. stoljeću bilo je nekoliko erupcija), verbalni opisi i skice njegovih promjenjivih ljepota, penjanje na krater - to je bila zabava napuljske elite i posjetitelja.
Ljudski je suspregnuti dah promatrati pogubne i divne igre prirode, čak i ako za to morate balansirati na ušću aktivnog vulkana. To je isti onaj "zanos u bitci i mračni ponor na rubu", o kojem je Puškin pisao u "Malim tragedijama", a koji je Brjulov prenio na svom platnu, što nas je gotovo dva stoljeća tjeralo da se divimo i užasavamo.
Moderni Pompeji
Marina Agranovskaya
Karl Bryullov je izvanredna figura među majstorima ruskog romantizma. Njegova monumentalna platna, portreti njegovih suvremenika, predstavljaju zlatni fond ruskog slikarstva. Povijest je sačuvala epitete koje je umjetnik primio od prijatelja: "Briljantno", "Veličanstveno". Upravo je slika Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja" izazvala tako visoku ocjenu, počastivši tvorca naslovom velikog ruskog romantičara. Talijanski motivi, klasične teme renesanse odrazile su se u Bryullovljevom radu, čineći sliku najvažnijim platnom umjetnikove karijere.
"Posljednji dan Pompeja": povijest slike
79. godine poslije Krista. Vulkanska erupcija uništava drevni grad Rimskog Carstva. Tijekom katastrofe više od dvije tisuće stanovnika pogine, neki su živi zakopani pod tokovima lave. Tema Pompeja vrlo je popularna za umjetnost ranog 19. stoljeća. Razdoblje između 1748. (otkrivanje ruševina Pompeja kao rezultat arheoloških iskapanja) i 1835. obilježeno je brojnim djelima slikarstva, glazbe, kazališne umjetnosti i literature o ovom događaju.
1827. Karl Bryullov osobno se upoznaje s poviješću izgubljenog grada. Posjećuje mjesto iskopavanja. Mladi umjetnik nije bio svjestan kobnosti putovanja. Tada će majstor napisati da je doživio novu senzaciju, zaboravljajući na sve osim na strašnu sudbinu koja je zadesila grad. Autor slike "Posljednji dan Pompeja" bio je duboko impresioniran. Bryullov je nekoliko godina radio na izvorima: povijesnim podacima, literarnim dokazima. Umjetnik detaljno proučava povijest regije, sve više osjećajući temu izgubljenog grada. Poznato je da je umjetnik komunicirao s ljudima koji su vršili arheološka iskapanja, čitao mnogo radova na tu temu.
Karl Pavlovich mnogo puta posjećuje drevni grad, uzimajući sve detalje budućeg platna iz prirode. Skice, slika vrlo precizno prenose pogled na Pompeje. Scena radnje Brjulov je odabrao raskrižje poznato kao "ulica grobnica". Ovdje su stari Pompejci pokapali pepeo svojih preminulih predaka u mramornim mauzolejima. Izbor je namjeran, ispunjen dubokom simbolikom.
Umjetnik je ključnom točkom smatrao potrebu za osvjetljavanjem Vezuva. Vulkan, koji je izazvao tragediju, zauzima pozadinu djela, stvara depresivan dojam, pojačavajući monumentalnost djela. Bryullov je slikao iz prirode lokalnih stanovnika. Mnogi Talijani koji žive u okolici Vezuva potomci su domorodačkih stanovnika pokojnog grada. Nakon što je napravio skicu kompozicije, otprilike vidjevši kakva će biti slika, umjetnik je počeo raditi na najvećem djelu vlastitog stvaralačkog puta.
1830-33 (prikaz, stručni). Posao na djelu, koji je donio svjetsku slavu, bio je u punom jeku. Platno je bilo ispunjeno životom, duhom neizbježnog uništenja. Slika se malo razlikuje od originalne skice. Točka gledišta se malo pomaknula, ima više likova. Plan radnje, ideja, stilska kompozicija, napravljena u duhu djela iz doba klasicizma - sve je ostalo. "Posljednji dan Pompeja" je uistinu monumentalno djelo (4,65x6,5 metara).
Slika je Bryullovu donijela svjetsku slavu. Platno se šalje izravno u Rim, gotovo odmah nakon pisanja. Recenzije kritičara bile su neodoljive. Talijani su bili oduševljeni, vidjevši koliko duboko ruski umjetnik osjeća povijesnu tragediju, s kakvom je pedantnošću i angažiranošću ispisivao i najsitnije detalje djela. Talijani su "Posljednji dan Pompeja" nazvali "pobjedničkom" slikom. Malo je ruskih umjetnika dobilo tako visoke ocjene u inozemstvu. Kraj prve trećine 19. stoljeća za Italiju je bio turbulentno vrijeme koje je nagovijestilo snažne povijesne prevrate. Bryullovljevo slikarstvo, u modernom smislu, postalo je stvarno trendi. Povijesno pamćenje važan je koncept zemlje koja se borila za slobodu od austrijske vlasti. Zanimanje stranog umjetnika za herojsku prošlost izvorne Italije samo je potaknulo revolucionarna osjećanja zemlje.
Slika je kasnije poslana u Pariz. Louvre su posjećivali brojni Bryullovljevi suvremenici, koji su svojim očima željeli vidjeti veličanstveno platno. Među onima koji su cijenili rad bio je i pisac Walter Scott, koji je sliku nazvao izvanrednom. Po njegovom mišljenju, žanr slike "Posljednji dan Pompeja" pravi je slikovni ep. Umjetnik nije očekivao takav uspjeh. Bryullov je postao pobjednik zajedno sa slikom.
U umjetnikovu domovinu, Sankt Peterburg, "Posljednji dan Pompeja" otišao je u 1834., gdje je i danas.
Opis slike "Posljednji dan Pompeja"
Kompozicija platna izrađena je prema strogim kanonima klasicizma, ali rad Bryullova je prijelazna faza na putu prema romantizmu. Otuda i izražena tema tragedije, ne osobe, nego naroda. Privlačnost stvarnim povijesnim događajima još je jedna karakteristična romantična crta.
U prvom planu lijevog kuta slike je bračni par koji svojim tijelom pokriva djecu. Ovdje je prikazana žena koja grli svoje kćeri i kršćanski svećenik. Izražava smirenost, poniznost, prihvaćajući ono što se dogodilo kao Božju volju. Slika je antipod drugim likovima na platnu, njegove oči ne nose užas. Bryullov je postavio duboku simboliku, suprotnost između kršćanske i rimske, poganske religije. U sredini platna svećenik, spašavajući hramske vrijednosti, bježi od neminovnog uništenja. Tako je autor obilježio povijesnu propast poganske religije nakon dolaska kršćanstva. Na stepenicama grobnice s lijeve strane vidimo ženu, čiji je pogled pun iskonskog užasa. Očaj, tiha molba za pomoć vidljiva je svima. Žena je jedini lik koji gleda izravno u gledatelja.
Desna strana slike je strana vulkana. Gromoglasna munja uništava kipove. Nebo plamti vatrenim sjajem, nagovještavajući smrt. Oštrim, tamnim potezima umjetnik metaforički prikazuje "nebesa koja padaju". Jasen leti. Mladić nosi beživotnu djevojku (na glavi joj se vijori vjenčana kruna). Element je spriječio brak. Sličan položaj zauzimaju i sinovi koji nose starog oca. Odgojeni konj odbacuje jahača. Mladić pomaže majci da ustane, nagovarajući je da pobjegne.
U središtu je glavni element kompozicije. Mrtva žena leži na zemlji, a beba joj je na prsima. Element nosi glavnu ideju Bryullove slike "Posljednji dan Pompeja": smrt starog svijeta, rođenje nove ere, suprotstavljanje života i smrti. Simbolika vrlo karakteristična za romantizam.
Kontrastiranje vrućeg grimiznog plamena pozadine platna s hladnom, "mrtvom" svjetlošću prednjeg plana. Bryullov se s entuzijazmom igra chiaroscurom, stvarajući volumen, uranjajući gledatelja u ono što se događa. Ruska umjetnička kritika s pravom je Karla Pavloviča smatrala inovatorom koji je otvorio novu eru ruskog slikarstva.
Zanimljive činjenice o slici "Posljednji dan Pompeja"
Bryullov je rad prepun mnogih skrivenih značenja, misterija. Za eruditu je važno ne samo znati tko je naslikao sliku "Posljednji dan Pompeja", već i koje tajne krije platno:
- Umjetnik koji stoji na stepenicama je autorov autoportret. Bryullov je ovim elementom pokazao koliko duboko doživljava tragediju erupcije Vezuva, suosjećajući s junacima platna;
- Grofica Samoilova, najbliža prijateljica, umjetnikova muza, uzor je za četiri lika na slici odjednom (mrtva žena, žena s užasom u očima, majka koja svoju djecu pokriva ogrtačem);
- Naziv platna zapravo je postao krilati za ruski jezik. "Pompeia" se koristi u ženskom rodu jednine, ali prema pravilima, riječ je u množini;
- Bryullovljevo se slikarstvo više puta izravno spominjalo u djelima klasične ruske književnosti Lermontova, Puškina, Turgenjeva, Gogolja;
- Među preživjelim žrtvama Pompeja je Plinije Mlađi, antički povjesničar. Umjetnik ga je prikazao kao mladiće koji pomažu paloj majci da ustane.
Gdje je "Posljednji dan Pompeja"
Slike nisu načini da se prenese divan monumentalizam poznatog umjetničkog djela, stoga svakako dođite u Sankt Peterburg! 1895. - platno postaje dio stalnog postava Ruskog muzeja. Ovdje možete sigurno uživati u veličanstvenom remek djelu slavnog slikara.
Kategorija
Platno, ulje.
Veličina: 465,5 × 651 cm
"Posljednji dan Pompeja"
"Posljednji dan Pompeja" je strašan i lijep. Pokazuje koliko je osoba nemoćna pred bijesnom prirodom. Talent umjetnika, koji je uspio prenijeti svu krhkost ljudskog života, je upečatljiv. Slika nijemo vrišti da na svijetu nema ništa važnije od ljudske tragedije. Tridesetmetarsko monumentalno platno otvara svima one stranice povijesti koje nitko ne želi ponoviti.
... Od 20 tisuća stanovnika Pompeja, toga je dana na ulicama grada umrlo 2000 ljudi. Koliko ih je ostalo zakopano pod ruševinama kuća, do danas se ne zna.
Opis slike "Posljednji dan Pompeja" K. Bryullova
Umjetnik: Karl Pavlovič Bryulov (Bryulov)
Naslov slike: "Posljednji dan Pompeja"
Slika je napisana: 1830-1833.
Platno, ulje.
Veličina: 465,5 × 651 cm
Ruski umjetnik Puškinove ere poznat je kao portretista i posljednji romantičar slikarstva, i to ne zaljubljenik u život i ljepotu, već kao proživljava tragični sukob. Važno je napomenuti da su akvarele male veličine K. Bryullova tijekom njegovog života u Napulju donijeli aristokrati s putovanja kao ukrasni i zabavni suvenir.
Život u Italiji i putovanja u gradove Grčke, kao i prijateljstvo s A. S. Puškinom, snažno su utjecali na rad majstora. Potonji je radikalno utjecao na viziju svijeta diplomanta Umjetničke akademije - u njegovim djelima dolazi do izražaja sudbina cijelog čovječanstva.
Slika odražava ovu ideju što je moguće živopisnije. "Posljednji dan Pompeja" na temelju stvarnih povijesnih činjenica.
Grad nedaleko od modernog Napulja stradao je u erupciji Vezuva. O tome svjedoče rukopisi antičkih povjesničara, posebno Plinija Mlađeg. Kaže da je Pompeja bila poznata diljem Italije po svojoj blagoj klimi, ljekovitom zraku i božanskoj prirodi. Patriciji su ovdje koštali vile, carevi i generali su se odmarali, pretvarajući grad u drevnu verziju Rubljovke. Autentično se zna da je tu bilo kazalište, vodovod i rimske terme.
24. kolovoza 79. godine NS. ljudi su čuli zaglušujuću graju i vidjeli kako su iz dubina Vezuva počeli pucati stupovi vatre, pepela i kamenja. Katastrofi je prethodio potres dan ranije, tako da je većina ljudi uspjela napustiti grad. Ostali nisu pobjegli od pepela koji je stigao do Egipta i vulkanske lave. Stravična tragedija dogodila se u nekoliko sekundi - stanarima su se na glave srušile kuće, a metarski slojevi vulkanskih sedimenata prekrili su sve bez iznimke. U Pompejima je počela panika, ali se nije imalo kamo bježati.
Takav trenutak prikazan je na platnu K. Bryullova koji je uživo vidio ulice drevnog grada, čak i ispod sloja okamenjenog pepela koji je ostao onakav kakav je bio prije erupcije. Umjetnik je dugo prikupljao materijale, nekoliko puta posjetio Pompeje, pregledao kuće, šetao ulicama, napravio skice otisaka tijela ljudi koji su umrli pod slojem vrućeg pepela. Mnoge figure su prikazane na slici u istim pozama - majka s djecom, žena koja je pala s kočije i mladi par.
Djelo je napisano 3 godine - od 1830. do 1833. Majstor je bio toliko prožet tragedijom ljudske civilizacije da su ga nekoliko puta iznijeli iz radionice u poluonevidjelom stanju.
Zanimljivo je da slika povezuje teme destrukcije i ljudskog samožrtvovanja. Prvi trenutak vidjet ćete u vatri koja je zahvatila grad, kipove koji padaju, bijesnog konja i ubijenu ženu koja je pala s kočije. Kontrast postižu bježeći građani koji za nju ne mare.
Važno je napomenuti da je majstor prikazao ne gomilu u uobičajenom smislu riječi, već ljude, od kojih svaki priča svoju priču.
Majke koje maze svoju djecu, a koje baš i ne razumiju što se događa, žele ih skloniti od ove katastrofe. Sinovi, noseći na rukama oca, ludo gledajući u nebo i zaklanjajući mu oči od pepela, pokušavaju ga spasiti po cijenu života. Mladić, koji u naručju drži svoju mrtvu nevjestu, kao da ne vjeruje da ona više nije živa. Izbezumljeni konj, koji pokušava odbaciti svog jahača, kao da poručuje da priroda nikoga nije poštedjela. Kršćanski pastir u crvenim haljinama, ne puštajući kadionicu, neustrašivo i zastrašujuće mirno gleda kipove poganskih bogova koji padaju, kao da u tome vidi Božju kaznu. Upečatljiva je slika svećenika, koji, uzimajući zlatnu čašu i artefakte iz hrama, napušta grad kukavički gledajući oko sebe. Većina lica ljudi su lijepa i ne odražavaju užas, već smirenost.
Jedan od njih u pozadini je autoportret samog Brjulova. Stišće za sebe ono najdragocjenije – kutiju boja. Obratite pažnju na njegov pogled, u njemu nema straha od smrti, postoji samo divljenje pred spektaklom na otvaranju. Gospodar kao da je stao i prisjeća se smrtno lijepog trenutka.
Zanimljivo je da na platnu nema glavnog lika, postoji samo svijet podijeljen elementima na dva dijela. Likovi se razilaze na pozornici, otvarajući vrata vulkanskog pakla, a mlada žena u zlatnoj haljini, koja leži na tlu, simbol je smrti profinjene kulture Pompeja.
Bryullov je znao raditi s chiaroscurom, modelirajući voluminozne i živopisne slike. Odjeća i draperije ovdje igraju važnu ulogu. Haljine su prikazane u bogatim bojama - crvenoj, narančastoj, zelenoj, oker, svijetloplavoj i plavoj. U suprotnosti s njima je smrtno blijeda koža, koja je obasjana sjajem munje.
Nastavak ideje podjele slike je lagan. On više nije način prenošenja onoga što se događa, već postaje živi heroj Posljednjeg dana Pompeja. Munje sijevaju žuto, čak limunasto, hladno, pretvarajući građane u žive mramorne kipove, a krvavo crvena lava teče nad mirnim rajem. Sjaj vulkana otvara panoramu umirućeg grada u pozadini slike. Crni oblaci prašine, iz kojih lije ne spasonosna kiša, već razorni pepeo, kao da kažu da se nitko ne može spasiti. Dominantna boja na slici je crvena. Štoviše, ovo nije vesela boja koja bi trebala dati život. Bryullovsky crvena je krvava, kao da odražava biblijski Armagedon. Čini se da se odjeća heroja, pozadina slike stapa sa sjajem vulkana. Bljeskovi munje osvjetljavaju samo prvi plan.
Brjulov Karl Pavlovič (1799-1852). "Posljednji dan Pompeja"Čarobnim dodirom njegova kista uskrsnulo je povijesno, portretno, akvarelno, perspektivno, pejzažno slikarstvo koje je svojim slikama dao žive uzorke. Umjetnikov kist jedva je imao vremena pratiti njegovu fantaziju, u glavi su mu se rojile slike vrlina i poroka, neprestano se smjenjujući, čitavi povijesni događaji narasli su do najživljih konkretnih obrisa.
Autoportret. C. 1833. godineKarl Bryullov imao je 28 godina kada je zamislio naslikati grandioznu sliku "Posljednji dan Pompeja". Pojavu interesa za ovu temu umjetnik je zahvalio svom starijem bratu, arhitektu Aleksandru Bryullovu, koji ga je detaljno upoznao s iskapanjima 1824-1825. Sam K. Bryullov je ovih godina bio u Rimu, istekla mu je peta godina umirovljenja u Italiji. Imao je već nekoliko ozbiljnih djela koja su imala značajan uspjeh u umjetničkom okruženju, ali niti jedno od njih nije se samom umjetniku činilo sasvim vrijednim njegovog talenta. Osjećao je da još nije opravdao nade koje se u njega polažu.
"Posljednji dan Pompeja"
1830-1833
Platno, ulje. 456,5 x 651 cm
Državni ruski muzejDugo je Karla Brjulova proganjalo uvjerenje da može stvoriti djelo značajnije od onih koje je radio do sada. Svjestan svoje snage, želio je dovršiti veliku i složenu sliku i time uništiti glasine koje su počele hodati Rimom. Posebno ga je živcirao kavalir Cammucini, koji se u to vrijeme smatrao prvim talijanskim slikarom. Upravo je on s nepovjerenjem odnosio prema talentu ruskog umjetnika i često je govorio: „Pa, ovaj ruski slikar je sposoban za male stvari.
I drugi su, iako su prepoznali veliki talent Karla Brjulova, ipak primijetili da mu neozbiljnost i odsutan život nikada ne bi dopustili da se usredotoči na ozbiljan posao. Potaknut tim razgovorima, Karl Bryullov je neprestano tražio zaplet za veliku sliku koja bi proslavila njegovo ime. Dugo se nije mogao zadržati ni na jednoj temi koja mu je padala na pamet. Konačno je napao zavjeru, koja je zavladala svim njegovim mislima.
U to vrijeme, Paccinijeva opera L "Ultimo giorno di Pompeia" uspješno je izvedena na pozornicama mnogih talijanskih kazališta. Nema sumnje da ju je Karl Bryullov vidio i, možda, čak i više puta. Osim toga, zajedno s plemićem AN. Demidov (kao komornik i vitez Njegovog Veličanstva cara Rusije), pregledao je uništene Pompeje, znao je iz sebe kakav snažan utisak ostavljaju na gledatelja ove ruševine, koje su sačuvale tragove drevnih kola; ove kuće, kao da tek nedavno napušteni od vlasnika; ove javne zgrade i hramovi, amfiteatri u kojima su, kao da su jučer završile gladijatorske borbe; prigradske grobnice s imenima i titulama onih čiji se pepeo još uvijek čuva u preživjelim urnama.
Posvuda je, kao i prije mnogo stoljeća, bujno zelenilo raslinje koje je prekrivalo ostatke nesretnog grada. A iznad svega toga uzdiže se tamni stožac Vezuva, zlokobno dimeći na prijateljskom azurnom nebu. Bryullov je u Pompejima slikovito pitao ministre koji su dugo nadgledali iskapanja o svim detaljima.
Naravno, umjetnikova dojmljiva i prijemčiva duša odgovorila je na misli i osjećaje koje su uzbuđivali ostaci drevnog talijanskog grada. U jednom od tih trenutaka mu je bljesnula misao da te prizore prikaže na velikom platnu. Ovu ideju je prenio A.N. Demidov s takvim žarom da je obećao dati sredstva za provedbu ovog plana i unaprijed kupiti buduću sliku Karla Bryullova.
Karl Bryullov se s ljubavlju i žarom bacio na posao i ubrzo napravio početni skicu. Međutim, druga zanimanja odvratila su umjetnika od Demidovljeve narudžbe i do određenog datuma (kraj 1830.) slika nije bila spremna. Nezadovoljan takvim okolnostima, A.N. Demidov je gotovo uništio uvjete ugovora sklopljenog između njih, a samo su uvjeravanja K. Bryullova da će odmah početi s radom ispravila cijelu stvar.
Posljednji dan Pompeja 1. 1827-1830
Posljednji dan Pompeja 2. 1827-1830
Posljednji dan Pompeja. 1828. godineDapače, dao se na posao s takvim žarom da je dvije godine kasnije dovršio kolosalno platno. Briljantni umjetnik inspiraciju je crpio ne samo iz ruševina uništenih Pompeja, već je bio inspiriran i klasičnom prozom Plinija Mlađeg, koji je opisao erupciju Vezuva u svom pismu rimskom povjesničaru Tacitu.
Težeći najvećoj pouzdanosti slike, Bryullov je proučavao materijale iskapanja i povijesne dokumente. Arhitektonske strukture na slici obnovio je iz ostataka antičkih spomenika, predmeti za kućanstvo i ženski nakit kopirani su iz eksponata u Napuljskom muzeju. Likovi i glave prikazanih ljudi slikani su uglavnom iz života, od stanovnika Rima. Brojne skice pojedinih figura, cijelih skupina i skice slike pokazuju autorovu težnju za maksimalnom psihološkom, plastičnom i kolorističkom ekspresivnošću.
Bryullov je konstruirao sliku kao zasebne epizode, koje na prvi pogled nisu povezane jedna s drugom. Veza postaje jasna tek kada se sve skupine, cijela slika, istovremeno pokriju pogledom.
Davno prije diplome u Rimu, počeli su pričati o čudesnom djelu ruskog umjetnika. Kada su vrata njegove radionice u Ulici svetog Klaudija širom otvorena za javnost i kada je slika kasnije izložena u Milanu, Talijani su bili neopisivo oduševljeni. Ime Karla Bryullova odmah je postalo poznato po cijelom talijanskom poluotoku - s jednog kraja na drugi. Prilikom susreta na ulici, svi su pred njim skidali kapu; kad se pojavio u kinima, svi su ustali; na vratima kuće u kojoj je živio, ili restorana u kojem je večerao, uvijek se okupljalo mnogo ljudi da ga pozdravi.
Talijanske novine i časopisi veličali su Karla Brjulova kao genija ravnog najvećim slikarima svih vremena, pjesnici su ga pjevali u poeziji, o njegovoj novoj slici napisane su cijele rasprave. Engleski pisac V. Scott nazvao je to slikarskim epom, a Kammuchini je (sramio se svojih prethodnih izjava) zagrlio K. Bryullova i nazvao ga kolosom. Od same renesanse, nijedan umjetnik u Italiji nije bio predmet takvog univerzalnog štovanja kao Karl Bryullov.
Predočio je začuđenom pogledu sve vrline besprijekornog umjetnika, iako je odavno poznato da ni najveći slikari nisu posjedovali jednako sva savršenstva u svom najsretnijem spoju. Međutim, crtež K. Bryullova, osvjetljenje slike, njezin umjetnički stil apsolutno su neponovljivi. Slika "Posljednji dan Pompeja" upoznala je Europu s moćnim ruskim kistom i ruskom prirodom, koja je sposobna dosegnuti gotovo nedostižne visine u svakom polju umjetnosti.
Što je prikazano na slici Karla Bryullova?
Vezuv, koji plamti u daljini, iz čijih dubina teku rijeke vatrene lave na sve strane. Svjetlost iz njih je toliko jaka da se čini da zgrade najbliže vulkanu već gore. Jedne su francuske novine zabilježile ovaj slikovni učinak koji je umjetnik želio postići i istaknuo: „Običan umjetnik, naravno, ne bi propustio iskoristiti erupciju Vezuva da osvijetli svoju sliku; ali gospodin Brjulov je zanemario to sredstvo. Genije ga je nadahnuo smjelom idejom, jednako sretnom i neponovljivom: da brzim, trenutnim i bjelkastim odsjajem munje osvijetli cijeli prednji dio slike, prosijecajući gust oblak pepela koji okružuje grad, dok svjetlost iz erupcije, s mukom se probijajući kroz duboku tamu, baca crvenkastu polusjenu u pozadinu."
Doista, osnovna shema boja koju je K. Bryullov odabrao za svoju sliku bila je iznimno smjela za ono vrijeme. Bio je to raspon spektra, izgrađen na plavoj, crvenoj i žutoj boji, osvijetljen bijelom svjetlošću. Zelena, ružičasta, plava nalaze se kao srednji tonovi.
Zamislivši da napiše veliko platno, K. Bryullov je odabrao jednu od najtežih metoda njegove kompozicijske konstrukcije, odnosno svjetlosnu i prostornu. To je od umjetnika zahtijevalo da točno izračuna učinak slike na daljinu i matematički točno odredi upad svjetlosti. A da bi stvorio dojam dubokog svemira, morao je obratiti ozbiljnu pozornost na zračnu perspektivu.
U središtu platna je ispruženi lik ubijene mlade žene, kao da Karl Bryullov s njom želi simbolizirati umirući antički svijet (nagovještaj takvog tumačenja naišao je već u odgovorima njegovih suvremenika). Ova se plemićka obitelj povukla u kočijama, nadajući se da će pobjeći žurnim letom. Ali, nažalost, bilo je prekasno: smrt ih je sustigla na putu. Preplašeni konji tresu uzde, lome se uzde, lomi se osovina kola, a žena koja u njima sjedi biva bačena na zemlju i propada. Pored nesretne žene nalaze se razni nakit i dragocjeni predmeti koje je ponijela sa sobom na posljednje putovanje. I neobuzdani konji nastavljaju nositi njezina muža - također u sigurnu smrt, a on uzalud pokušava ostati u kočiji. Dijete dopire do beživotnog tijela majke...
Nesretni građani traže spas, vođeni vatrom, neprestanim erupcijama lave i padajućeg pepela. Ovo je cijela tragedija ljudskog užasa i ljudske patnje. Grad gine u moru vatre, kipova, zgrada - sve je bačeno i leti u pomahnitalu gomilu. Koliko različitih lica i položaja, koliko je boja u tim licima!
Evo hrabrog ratnika i njegovog mladog brata u žurbi da se sakriju od neizbježne smrti svog ostarjelog oca... Nose opuštenog starca koji pokušava odgurnuti, ukloniti od sebe strašni duh smrti, pokušavajući da se zakloni od pepela koji na njega pada rukom. Zasljepljujući bljesak munje, koji se reflektira na njegovom čelu, tjera da se tijelo starca zadrhti... A s lijeve strane, u blizini kršćana, skupina žena s čežnjom gleda u zlokobno nebo...
Jedna od prvih koja se pojavila u filmu bila je Plinijeva grupa s njegovom majkom. Mladić u šeširu širokog oboda se naglo naginje prema starijoj ženi. Ovdje (u desnom kutu slike) izranja lik majke i njezinih kćeri...
Vlasnik slike, A.N. Demidov, bio je oduševljen ogromnim uspjehom "Posljednjeg dana Pompeja" i svakako je želio prikazati sliku u Parizu. Zahvaljujući njegovom trudu bila je izložena na Umjetničkom salonu 1834., ali su i prije toga Francuzi čuli za izniman uspjeh slike K. Bryullova među Talijanima. No, u francuskom slikarstvu 1830-ih vladala je potpuno drugačija situacija, to je bila arena žestoke borbe između različitih umjetničkih pravaca, pa je rad K. Bryullova dočekan bez entuzijazma koji mu je pao u Italiji. Unatoč činjenici da recenzije francuskog tiska nisu bile baš povoljne za umjetnika, Francuska akademija umjetnosti dodijelila je Karlu Bryullovu počasnu zlatnu medalju.
Pravi trijumf čekao je K. Bryullova kod kuće. Slika je dovezena u Rusiju u srpnju 1834. godine, a odmah je postala predmet domoljubnog ponosa i postala žarište pažnje ruskog društva. Brojne gravirane i litografske reprodukcije "Posljednjeg dana Pompeja" pronijele su slavu K. Bryullova daleko izvan glavnog grada. Najbolji predstavnici ruske kulture oduševljeno su pozdravili poznato platno: A.S. Puškin je svoju radnju stavio u stihove, N.V. Gogol je sliku nazvao "univerzalnom kreacijom" u kojoj je sve "tako moćno, tako smjelo, tako skladno spojeno u jedno, čim je moglo nastati u glavi univerzalnog genija". Ali čak su se i te vlastite pohvale piscu učinile nedostatnima, te je sliku nazvao "svijetlim uskrsnućem slikarstva. On (K. Bryullov) pokušava zgrabiti prirodu u divovski zagrljaj."
Evgeny Baratynsky posvetio je sljedeće retke Karlu Bryullovu:
Donio je mirovne trofeje
S tobom u očinskoj hladovini.
I bio je "Posljednji dan Pompeja"
Za ruski kist, prvi dan."Sto sjajnih slika" N.A. Ionin, izdavačka kuća "Veche", 2002.
Originalni post i komentari na
Brjulov Karl Pavlovič (1799.-1852.)
Nitko od europskih umjetnika nije osvojio tako grandiozan trijumf u 19. stoljeću kao mladi ruski slikar Karl Pavlovič Brjulov kada je sredinom 1833. otvorio vrata svoje rimske radionice koja je upravo bila završena slika"". Kao i Byron, imao je pravo za sebe reći da se jednog lijepog jutra probudio slavan. Riječ "uspjeh" nije dovoljna da okarakterizira odnos prema njegovom slika... Bilo je nešto više - slika izazvao je eksploziju oduševljenja i divljenja među publikom za ruskog umjetnika, koji kao da je otvorio novu stranicu u povijesti svjetske umjetnosti.
U jesen 1833. god slika pojavio na izložba v Milano... Ovdje je trijumf ruskog gospodara dosegao svoju najvišu točku. Svi su htjeli vidjeti djelo “o kojem govori cijeli Rim”. U talijanskim novinama i časopisima, zanosne recenzije o " Posljednji dan Pompeja„i njegov autor. Kako su se nekada častili veliki majstori renesanse, tako su sada počeli častiti Bryullov... Postao je najpoznatija osoba u Italiji. Na ulici su ga dočekali pljeskom, u kazalištu su pljeskali. Pjesnici su mu posvećivali pjesme. Tijekom putovanja po granicama talijanskih kneževina nije bio dužan predočiti putovnicu – vjerovalo se da ga je svaki Talijan dužan poznavati iz viđenja.
Godine 1834. "" je bio izložen u Pariškom salonu. Francuska akademija umjetnosti nagrađeni Bryullov Zlatna medalja... Jedan od prvih biografa Bryullova, N. A. Ramazanov, kaže da je, unatoč zavidnim glasinama nekih francuskih umjetnika, pariška javnost uglavnom prikovala pozornost na " Do posljednjeg dana Pompeja“i s mukom i nevoljko se udaljio od ovoga slike".
Nikada prije slava ruske umjetnosti nije se tako proširila diljem Europe. Očekivalo se još veće slavlje Bryullova kod kuće.
Donesena u Sankt Peterburg u srpnju 1834. i izložena prvo u Ermitažu, a zatim na Umjetničkoj akademiji, odmah je postala žarište pažnje ruskog društva i postala predmet domoljubnog ponosa.
"Mnoge posjetitelja, moglo bi se reći, upadaju u dvorane Akademije da pogledaju Pompeje", kaže jedan suvremenik. Akademija umjetnosti priznato Bryullovskaya slika najbolja kreacija 19. stoljeća... Široko rasprostranjena urezana reprodukcija "Zadnji dan Pompeja". Razbili su se slava Bryullova u cijeloj zemlji, daleko izvan glavnog grada. S oduševljenjem dočekani najbolji predstavnici ruske kulture slika... Puškin je napisao:
Vezuv je otvorio svoja usta - dim se ulio u toljagu, plamen
Široko se razvio kao borbena zastava.
Zemlja je uzburkana - od kolona za namotavanje
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod bolnom prašinom
U gomili, staro i mlado, bježi iz grada.
Gogol je pisao o " Posljednji dan Pompeja„opsežan članak u kojem je to prepoznao slika"potpuna univerzalna kreacija", gdje je sve "tako moćno, tako smjelo, tako skladno spojeno u jedno, čim je moglo nastati u glavi univerzalnog genija."
Bryullovljeva slika iznimno visok interes za slikarstvo u najširim krugovima ruskog društva. Kontinuirana priča o " Posljednji dan Pompeja"u tisku, u dopisivanju, u privatnim razgovorima jasno su pokazali da slikarsko djelo može uzbuditi i dirnuti ljude ništa manje od književnosti. Rast društvene uloge likovne umjetnosti u Rusiji započeo je upravo proslavama Brjulova.
Povijesno slikarstvo, koji je dugo imao vodeće mjesto u akademskoj umjetnosti, okrenuo se uglavnom temama preuzetim iz Biblije i Evanđelja ili iz antičke mitologije. Ali čak i u slučajevima kada zemljište slike nije bila legendarna legenda, već stvarni povijesni događaj, slikari Akademije su, u biti, bili vrlo daleko od povijesne pouzdanosti u razumijevanju i tumačenju prikazanog. Nisu tražili povijesnu istinu, jer im nije bio cilj rekreirati prošlost, nego utjeloviti ovu ili onu apstraktnu ideju. U njihovom slike povijesne osobe pretpostavile su izgled konvencionalnih "drevnih heroja", bez obzira na to je li događaj bio prikazan u starorimskoj ili ruskoj povijesti.
„utro put potpuno drugačijem shvaćanju i tumačenju povijesne teme.
U potrazi za životnom istinom Bryullov, prvi među ruskim umjetnicima, zadao si je cilj rekreirati u slika stvarni događaj prošlosti, utemeljen na proučavanju povijesnih izvora i arheoloških podataka.
U usporedbi s fantastičnom "arheologijom" prethodnika Bryullova ovaj vanjski historicizam bio je sam po sebi ozbiljno inovativno postignuće. Oni, međutim, daleko od toga da iscrpljuju značenje Bryullovskaya slike... Arheološka sigurnost je poslužila Bryullov samo sredstvo za dublje razotkrivanje teme, za iskazivanje modernog stava prema prošlosti.
"Misao slike u potpunosti pripada ukusu našeg stoljeća, koje, kao da osjeća svoju strašnu rascjepkanost, nastoji spojiti sve pojave u opće skupine i odabire snažne krize, koje osjeća cijela masa, "pisao je Gogol otkrivajući sadržaj." Zadnji dan Pompeja".
Za razliku od starih povijesno slikarstvo sa svojim kultom heroja i naglašenom pažnjom prema pojedincu, suprotstavljenom bezličnoj gomili, Bryullov zamišljen "" kao masovna scena u kojoj bi jedini i pravi heroj bili ljudi. Svi glavni akteri u slika gotovo su jednaki eksponenti njegove teme; značenje slike nije utjelovljena u prikazu jednog herojskog čina, već u pažljivom i točnom prijenosu psihologije mase.
U isto vrijeme Bryullov s namjernom, pa čak i oštrom izravnošću, naglašava glavne kontraste u kojima se izražava ideja borbe između novog i starog, života sa smrću, ljudskog uma sa slijepom snagom elemenata. Sve je podređeno ovoj misli. ideološki i umjetničko rješenje slike, dakle njegove karakteristike koje su odredile mjesto " Zadnji dan Pompeja„u ruskoj umjetnosti 19. stoljeća.
Tema slike su preuzete iz starorimske povijesti. Pompej(ili bolje rečeno Pompeji) - drevni rimski grad koji se nalazi u podnožju Vezuva - 24. kolovoza 79. godine poslije Krista, kao posljedica silovite vulkanske erupcije, bio je preplavljen lavom i prekriven kamenjem i pepelom. Dvije tisuće stanovnika (kojih je ukupno bilo oko 30.000) stradalo je na ulicama grada tijekom stampeda.
Više od tisuću i pol godina grad je ostao zakopan pod zemljom i zaboravljen. Tek krajem 16. stoljeća, tijekom iskapanja, slučajno je otkriveno mjesto na kojem se nekada nalazilo porušeno rimsko naselje. Arheološka istraživanja započela su 1748. godine, osobito u prvim desetljećima 19. stoljeća. Oni su izazvali povećan interes u umjetničkim krugovima ne samo u Italiji, već iu cijelom svijetu. Svako novo otkriće postajalo je senzacija među umjetnicima i arheolozima, i tragična tema Ibeli Pompeji istodobno se koristio u književnosti, slikarstvu i glazbi. Godine 1829. pojavila se opera talijanskog skladatelja Paccinija, 1834. - povijesni roman engleskog pisca Bulverlittona " Posljednji dani Pompeja". Bryullov prije drugih se okrenuo ovoj temi: skicirati skice svoje budućnosti slike potječu iz 1827-1828.
Bryullov imao je 28 godina kada je odlučio napisati "". Bila je to peta godina njegova umirovljenja u Italiji. Imao je već nekoliko ozbiljnih djela, ali nijedno od njih se umjetniku nije činilo sasvim vrijednim njegova talenta; osjećao je da još nije ispunio nade koje su mu se polagale.
Iz Bryullova su čekali velik povijesna slika- upravo povijesni, jer se u estetici početka 19. stoljeća ova vrsta slikarstva smatrala najvišom. Ne raskidajući s dominantnim estetskim pogledima svoga vremena, Bryullov i sam je nastojao pronaći radnju koja bi zadovoljila unutarnje mogućnosti njegova talenta i ujedno bila sposobna zadovoljiti zahtjeve koje bi mu mogla postaviti suvremena kritika i Umjetnička akademija.
U potrazi za takvim zapletom Bryullov dugo se dvoumio između tema iz ruske povijesti i antičke mitologije. Namjeravao je pisati slika "Oleg pribije svoj štit na vrata Carigrada“, a kasnije je zacrtao zaplet iz priče Petra Velikog... Istovremeno je radio skice na mitološke teme (" Faetonova smrt", "Hylas otele nimfe"i drugi). Ali mitološka tema, visoko cijenjena na Akademiji, bila je u suprotnosti s realističnim tendencijama mladih Bryullova, a za rusku temu, dok je bio u Italiji, nije mogao prikupiti materijal.
Tema smrt Pompeja riješio mnoge poteškoće. Sama radnja bila je, ako ne tradicionalna, onda nedvojbeno povijesna, te je s ove strane zadovoljavala osnovne zahtjeve akademske estetike. Radnja se trebala odvijati u pozadini antičkog grada s njegovom klasičnom arhitekturom i spomenicima antičke umjetnosti; svijet klasičnih oblika tako je bio uključen u slika bez ikakvog pretvaranja, kao samo od sebe, a spektakl bijesne stihije i tragične smrti otvorio je pristup romantičnim slikama, u kojima je slikarev talent mogao pronaći nove, nikada dosad neviđene mogućnosti prikaza velikih osjećaja, strastvenih emocionalnih poriva i dubokih doživljaja. Nije iznenađujuće da je tema odnesena i zarobljena Bryullova: spojio je sve uvjete za najpotpuniji izraz njegovih misli, znanja, osjećaja i interesa.
Izvori na temelju kojih Bryullov riješio svoju temu, u pokojnom gradu otkriveni su originalni antički spomenici, radovi arheologa i opis katastrofe v Pompeji, koju je napravio suvremenik i očevidac, rimski pisac Plinije Mlađi.
Raditi na " Zadnji dan Pompeja"odužio se gotovo šest godina (1827-1833) i svjedoči o dubokoj i intenzivnoj kreativnoj potrazi Bryullova brojni su crteži, skice i skice, koje jasno pokazuju kako se razvijao umjetnikov plan.
Među tim pripremnim radovima posebno mjesto zauzima skica iz 1828. godine. Po snazi umjetničkog utjecaja, on, možda, nije inferioran njoj samoj slika... Istina, skica je ostala nedovršena, pojedine slike i likovi u njoj su samo ocrtani, a ne u potpunosti razotkriveni; ali je ta vanjska nedovršenost jedinstveno spojena s dubokom unutarnjom cjelovitošću i umjetničkom uvjerljivošću. Značenje pojedinih epizoda, naknadno detaljno razrađeno u slika, ovdje kao da se rastvara u zajedničkom strastvenom porivu, u jednom tragičnom osjećaju, u cjelovitoj slici umirućeg grada, nemoćnog pred pritiskom elemenata koji na njega padaju. Skica se temelji na romantično shvaćenoj ideji čovjekove borbe sa sudbinom, koju ovdje utjelovljuju elementarne sile prirode. Propast se približava s neizbježnom okrutnošću, poput drevne sudbine, a čovjek svim svojim umom i voljom nije u stanju odoljeti sudbini; može se samo hrabro i dostojanstveno suočiti s neizbježnom smrću.
Ali Bryullov nije se zadržavao na ovoj odluci svoje teme. Skečem nije bio zadovoljan upravo zato što su u njemu tako ustrajno zvučale note beznadnog pesimizma, slijepe pokornosti sudbini i nevjere u snagu čovjeka. Ovo shvaćanje svijeta stajalo je izvan tradicije ruske kulture, suprotno njezinim zdravim narodnim temeljima. Snaga koja potvrđuje život svojstvena darivanju Bryullov, nije se mogao pomiriti s " Zadnji dan Pompeja“, zahtijevao je izlazak i dopuštenje.
Bryullov našao ovaj izlaz, suprotstavljajući razornim elementima prirode duhovnom veličinom i ljepotom čovjeka. Njegova plastična ljepota pretvara se u moćnu snagu koja potvrđuje život unatoč smrti i uništenju. "... Njegove figure su lijepe uza svu užasnost svog položaja. Utapaju ga svojom ljepotom", napisao je Gogol, koji je suptilno zabilježio glavnu ideju Bryullovskaya slike.
U nastojanju da izrazi razna psihološka stanja i nijanse osjećaja koji su zahvatili stanovnike umirućeg grada, Bryullov sagradio svoje slika kao ciklus zasebnih, zatvorenih epizoda koje nisu međusobno povezane radnjom. Njihovo ideološko značenje postaje jasno tek uz istovremeni pogled svih skupina i samostalnih motiva zapleta koji čine "".
Ideja ljepote koja trijumfira nad smrću izražena je s posebnom jasnoćom u skupini figura naguranih na stepenicama grobnice s lijeve strane slike. Bryullov ovdje namjerno kombinirane slike rascvjetale snage i mladosti. Ni patnja ni užas ne iskrivljuju njihove savršeno lijepe crte; na licima se može iščitati samo izraz iznenađenja i tjeskobnog očekivanja. Titanska snaga osjeća se u liku mladića, koji se strastvenim porivom probija kroz gomilu. Karakteristično je da u ovom svijetu prekrasnih klasičnih slika, inspiriranih antičkom skulpturom, Bryullov donosi primjetan dašak realizma; mnogi njegovi likovi nedvojbeno su naslikani iz žive prirode, a među njima se ističe njegov autoportret Bryullova, prikazujući sebe u liku pompejanskog umjetnika koji, bježeći iz grada, nosi sa sobom kutiju kistova i boja.
U glavnim skupinama desne strane slike glavni su motivi koji ističu duhovnu veličinu osobe. Ovdje Bryullov usredotočeni primjeri hrabrosti i nesebičnog ispunjavanja dužnosti.
U prvom planu su tri grupe: "dva mlada Pompejana koji na ramenima nose bolesnog starca-oca", "Plinije s majkom" i "mladi supružnici" - mladić-supružnik podržava svoju ženu koja pada od iscrpljenosti. , okrunjen svadbenim vijencem. No, posljednja je skupina psihološki gotovo nerazvijena i ima karakter skladateljskog umetka potrebnog za ritmičku ravnotežu. slike... Mnogo je značajnija skupina sinova koji nose oca: u liku starca, veličanstveno ispruženog ruku, izražena je ponosna nepopustljivost duha i stroga hrabrost. Na slici najmlađeg sina, crnookog talijanskog dječaka, osjeća se točna i neposredna skica iz prirode, u kojoj se jasno očituje živahan realistički osjećaj Bryullova.
Realistički počeci posebno su snažno izraženi u Plinijevoj divnoj skupini s majkom. U skicama i ranim skicama ova je epizoda razvijena na klasičan način, naglašavajući povijesnost i antički karakter scene koja se događa. Ali u slika Bryullov odlučno je odstupio od prvotnog plana - slike koje je stvorio zadivljuju svojom nepristranom i istinskom vitalnošću.
V centar slike tu je ispruženi lik mlade žene koja se srušila pri padu s kočije. Može se pretpostaviti da na ovoj slici Bryullov htio simbolizirati cijeli umirući antički svijet; nagovještaj takvog tumačenja nalazi se i u recenzijama suvremenika. U skladu s tom namjerom, umjetnik je nastojao pronaći najsavršenije klasično utjelovljenje za ovu figuru. Suvremenici, uključujući Gogolja, vidjeli su u njoj jednu od najpoetičnijih kreacija Bryullova.
Nisu sve epizode jednako važne za razvoj teme, ali se u njihovoj izmjeni i usporedbi ustrajno otkriva glavna ideja. Bryullova o borbi između života i smrti, o trijumfu razuma nad slijepim silama elemenata, o rađanju novog svijeta na raspadnutim krhotinama starog.
Nije slučajno da je uz središnji lik ubijene umjetnik prikazao prelijepu bebu kao simbol neiscrpne moći života; nije slučajno što su slike mladosti i starosti suprotstavljene u skupinama Plinija s majkom i sinovima koji nose ostarjelog oca; Konačno, nije slučajno naglašeni kontrast između "poganske", u antičko doba lijepe gomile na stepenicama groba i veličanstveno mirne "obitelji kršćana". V slika postoji i poganski i kršćanski svećenik, kao da personificira odlazeći antički svijet i kršćansku civilizaciju koja se rađa na njegovim ruševinama.
Slike svećenika i svećenika, možda, nisu dovoljno duboke, njihov duhovni svijet nije prikazan slika a karakterizacija je uglavnom ostala vanjska; to je kasnije V. V. Stasovu dalo povoda za žestoki prigovor Bryullova za to što nije iskoristio priliku da se oštro suprotstavi oronulom, umirućem Rimu i mladom kršćanstvu. Ali misao o ova dva svijeta nedvojbeno je prisutna u slika... U isto vrijeme i cjelina percepcija slike jasno je vidljiva organska povezanost njezinih sastavnih epizoda. Nijanse osjećaja i različita stanja duha izražena u njima, djela hrabrosti i samopožrtvovanja uz manifestacije očaja i straha dane su u " Posljednji dan Pompeja„na skladno, skladno i umjetnički cjelovito jedinstvo.
Divna platna. L., 1966. S. 107
Restauracija slike Posljednji dan Pompeja
Izniman događaj u životu Ruskog muzeja bio je K. P. Bryullova"". Brojne prijašnje restauracije samo su odgodile trenutak početka temeljnog rada na platnu - platno slike je „izgorjelo“, postalo krhko; na mjestima prijeloma platna bila su 42 flastera, koji su se pojavili na prednjoj strani; gubitak sloja boje zatamnjen je pristupom autorovom slikarstvu; premaz laka je dosta promijenio boju. Nakon ojačanja, slika je prebačena na novo platno. Ovaj izvanredan posao izvršili su restauratori I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; savjetovao S. F. Konenkov.
Slika K. P. Bryullova "Posljednji dan Pompeja" ušao je u Ruski muzej iz Ermitaža 1897. Nakon velike restauracije 1995. godine, slika je razvučena na prethodno popravljena autorska nosila i vraćena na izložbu.
Odluka o početku restauracije slike donesena je na sastanku proširenog Restauratorskog vijeća Državnog ruskog muzeja 15. ožujka 1995. godine.
Na početku rada ojačana je preventivnim lijepljenjem papira, a potom je platno skinuto s autorske nosiljke. Nakon toga, slika je razvučena preko rubova na mramornom podu s površinom boje prema dolje, a stražnja strana je očišćena od površinske kontaminacije. Sa stražnje strane uklonjena su dva sloja antičkih restauratorskih dupliciranih rubova, što je uzrokovalo velike deformacije platna po rubovima, te više od 40 restauratorskih zakrpa koje su stajale na mjestima prijeloma starog platna. Mjesta više od stotina gubitaka autorskog platna, osobito brojna uz rubove, sanirana su umetcima s novog platna. Nakon toga, slika je duplicirana na novo platno, karakterno i kvalitetno identično autoru, naručeno u Njemačkoj. Mjesta na kojima se izgubio sloj boje popunjena su restauratorskim temeljnim premazom i zatamnjena vodenim bojama. Autorski lak se potpuno obnavlja regeneracijom alkoholnim parama.
Tijekom rada razrađene su metode učvršćivanja sloja boje i tla na velikoj površini. Važan rezultat rada bio je razvoj novih uređaja koji olakšavaju i pojednostavljuju proces tehničke obnove. Prema posebnom projektu izrađena je izdržljiva duraluminska nosila sa sustavom posebnih učvršćivača za rastezanje dupliciranog platna. Ovaj sustav omogućio je u procesu rada više puta zatezanje platna do željene napetosti.
Radionica kadriranja Moskva
Radionica kadriranja u Moskvi nalazi se na sv. Gilyarovsky, ima pogodnu lokaciju u neposrednoj blizini stanice metroa Prospekt Mira.
Radionica uokvirivanja proširuje opseg aktivnosti u Moskva i Moskovska regija pružiti usluge na kadriranje v baguette slike, fotografije, slike, zbirke.
Baguette okviri za slike
Naručiti okviri za slike Možete u našoj radionica bageta. Radionica pravi okviri za baguette iz drvenim, plastične i aluminij baguette najbolji baguette firme Europa. Baguette okviri za slike s mat. Baguette okviri za slike maloprodaja i veleprodaja. Okvir standardne veličine - A4, A3, A2. Okviri za bagete velike veličine. Okviri za slike iz široka baguette. Okviri za slike velike veličine. Okviri za bagete s staklo. Bez odsjaja baguette staklo.
Narudžba bageta
Narudžba bageta v radionica bageta... Umjetnička vrijednost baguette ovisi o profilu i reljefnom uzorku. U zbirci drvene kalupe postoje veliki ukrasni profili. Uzorak dekora dizajniran je na takav način da se može koristiti za oboje registracija moderno slike i klasična djela... Ovisno o širini, baguette se naziva uskim i širokim, a ovisno o debljini - niskim i visokim. Drvo baguette za slike. Drveni baguette... Baguet se izrađuje od raznih vrsta drva raznih profila, s raznim ukrasnim obradama: ornamentima, različitim bojama, lakovima i zlatnim premazima. V kolekcija drvene kalupe također uključuje baguette s elementi samostalno napravljeno.
Paspartout za slike
Passepartout je izrađen od kartona u boji u kojem je izrezan "prozor". Kao prostirka za slike korišten od baguette s ravnim profilom – tzv. „drveni mat" - širok ravan baguette, obično u svijetlim bojama, često s imitacijom teksture platnene ili prekrivene stvaran platno... S neobrađenom bočnom stranom, završeno tkanina, antilop ili zlato, ravan umetak za baguette nalazi se između slika i okvir, povećavajući nju širina. Metalizirana mat (imitacija metal površinski) daje izvrsne rezultate kada registracija fotografija, diplome i potvrde... U isto vrijeme " tamno zlato” (srebro, bakar) odličan je za kadriranje stari portreti. Passepartout limenka naručiti i kupiti v naše radionica.
Moskva
Radionica nalazi se u Moskvi, na ul. Gilyarovsky, ima pogodnu lokaciju u neposrednoj blizini stanice metroa Prospekt Mira.
Moskva- glavni grad Ruske Federacije, administrativno središte Središnji savezni izborne jedinice i Moskovska regija.
Okviri za ogledala
Veliki izbor okviri za ogledala. Drvo baguette za ogledala i slike. Ogledala u zlatnom bagetu. Narudžba okviri za ogledala v radionica bageta. Okvir daje ogledalo dekorativnost i određuje njegovu pripadnost određenom stilu. Ogledalo može "začuditi" zanimljivim oblikom, originalnim okvirom. Ostaju bez premca u svojoj originalnosti metalni okviri, zahvaljujući raznovrsnim vanjskim oblicima, neobičnom dizajnu i izvrsnoj izradi. Kombinacija staklo i metal uvijek izgleda elegantno i praktično. Izuzetno strogi oblici metalni baguette nadopunjuju interijer jedinstvenim stilom.
Narudžba za uokvirivanje stakla
V okvir za sliku ili u okvir za fotografije rezanje i umetanje stakla je jednostavno. Ako se staklo treba umetnuti u okvir s uzorkom (preklopom), tada bi veličina stakla trebala biti nekoliko milimetara manja od izmjerene veličine uzorka. Ako su veličine uzorka konstantne po cijeloj širini i visini okvir, tada je dovoljan dodatak od 2 mm. Narudžba za uokvirivanje stakla. Antirefleksno baguette staklo limenka naručiti i kupiti v radionica bageta.
Nosila za slike
Nosilaštiti od loma. Proizvodnja nosila naručiti. Radionica uokvirivanja proizvodi nosila za slike... Za izradu podokvira koristi se izdržljivo drvo. Dobro izrađena nosila eliminiraju "odušenje" platna i time produžuju vijek trajanja slika... Obrtnici razvlače vez, batik i platna na nosilima.
Viseće slike
Radionica uokvirivanja predlaže novu metodu privjesci za slike pomoću sistem suspenzije Nielsen. mrena iz metalni profil Nielsen fiksiran na zid plastičnim podloškama. Perlon uže su pričvršćene na unutarnju stranu profila šipke pomoću kliznih kuka ili rukava i mogu se pomicati duž metalšipke. Izdržljiva najlonska linija od 2 mm praktički je nevidljiva uza zid. Slike su suspendirani na liniji sa metal kuke s vijcima koji se mogu pričvrstiti na željenu visinu. Sigurna fiksacija na potrebnoj visini zahtijeva određeni napor pri zatezanju vijka. Metal profil lako se montira ispod stropa i omogućuje jednostavno i bez muke nadmašuju slike.
Okviri za slike
Zlato baguette za slike. Velika okviri za slike. Radionica uokvirivanja izrađuje v baguette slike, akvarel, crteži, Fotografija, plakati, ogledala itd. Umjetnici pridaju veliku važnost izboru kadriranje za njihov slike... Mnogi veliki umjetnici su skicirali elemente baguette pa čak i njega napravio. Okviri za slike limenka naručiti i kupiti v radionica bageta.
Okviri za akvarel slike
U tehnici akvarela možete stvarati slike u žanru pejzaža, mrtve prirode, portreta. Prozirnost i mekoća najtanjeg sloja boje slike karakteristična su svojstva akvarelnog slikarstva. Za kadriranje vodene boje preporučljivo je koristiti prostirku i ne baš širok baguette. Uokvirivanje v drveni baguette. Okvir za akvarel slike.
Okviri za slike
Crteži stvaraju umjetnici u procesu proučavanja prirode (skice, studije), pri traženju kompozicijskih rješenja grafičkih, slikarskih i kiparskih djela (skice, kartoni), prilikom obilježavanja slikovit slike (pripremni crtež za slikanje). Profesionalni registracija grafike, fotografije, dokumenti sa korištenjem drvene kalupe i mat. Okvir prikupljeno od baguette izrađen od tropskog drveta. U našem radionica možete odabrati jednu od opcija umjetničkog djela za grafiku i naručiti mat i baguette za okvir... Umjetnička vrijednost baguette ovisi o profilu i reljefnom uzorku. Ovisno o širini baguette se zovu suziti(do 4 cm) i široka, a ovisno o debljini - niska i visoka. Crteži olovkom izgledaju bolje u skromnom uskom bagetu ( metal ili drvenim). Veliki okviri iz zlatni baguette za crteži i grafikoni. Metalni okviri A3 za crteži.
Metalni okviri za fotografije
Tradicionalno, najviše zanimljiv i nezaboravan Fotografija
umetnuti v okvir koji se može staviti na stol ili objesiti na zid... Važno je točno pokupiti okvir, mora odgovarati Fotografija i stapa se s interijerom sobe. U radionici možete dogovoriti fotografije. Pogled baguette ovisi o vrsti slike na fotografije(portret, pejzaž, dječje fotografije). Pasepartout za fotografije... Na registracija fotografija može se koristiti mat... DO mat može se ponuditi slip (obrub uz rub prozora).
Kupite okvire za fotografije može biti u radionica bageta.
Plastični okviri za fotografije praktičan, lagan i jeftino... Izvrsni su za sve vrste fotografije i oponašati
metal i drvenim okvir... Sjaj i plemenitost metal... Jako popularno srebrnasto mat metalni okviri.
Metalni okviri za fotografije su jako jeftino, jer materijal za njihovu izrada služi jeftin aluminij... Na mala cijena metalni okviri imaju puno prednosti. Elegancija oblika i fascinantna ljepota metal ponekad se prisiljava okvir„Natječu se“ s fotografijom. Stoga je važno da sadržaj bude vrijedan forme. Takav okvir Profesionalno izrađene portretne fotografije izgledat će najskladnije.
Okviri za dokumente
Upis dokumenata, diploma, svjedodžbi
Veliki izbor okvir za dokumente.Plastični okviri A3 i A4 Plastični okviri A4 za svjedodžbe, diplome, diplome. Gotovi okviri standardnih veličina za svjedodžbe, diplome, plakate, fotografije. Zlatni okviri za diplome. Zlatni okviri A3. Okviri za plakate a3... Za diplome, svjedodžbe i iskaznice u radionica bageta može se naručiti laminacija.
Okviri za kartice
Često pronađene karte velike veličine... U takvim slučajevima, kada je potrebna povećana snaga, metalni baguette- najbolji izbor. U okviru metal baguette možete postaviti razne kartice, postere, postere. U uredu možete poklopi starinske geografske karte. Stara kartica u skupom uredskom interijeru zahtijeva odgovarajuću kadriranje kako bi se istaknuo ukus i stilske sklonosti onoga tko je u ovom uredu poklopiti.
Okviri za vezene slike
Okviri za vezene slike... Ako ti vesti slike, tada ćete prije ili kasnije morati birati umjesto nje okvir.
Odabirom okvir za registracija vez, to treba imati na umu stil, Boja, širina i druge značajke baguette za okvir izravno ovise o parceli, stilu, bojama i veličini vezene slike... Svakome vezena slika njegova jedinstvena kadriranje. Izbor okviri za vezene slike također ovisi za što će se koristiti dizajn vezenja mat ili ne.
Većina vezene slike učinkovitije izgleda ako pri ukrašavanju koristite prostirku. Passepartout se izrađuje jednostruki, dvostruki, ponekad trostruki. Odabir trostruke prostirke težak je proces čak i za stručnjaka (dizajnera). Vez je razvučen tako da stanice platna idu paralelno s rezom prostirke. Sve rašireniji slike, s perlama.
Okviri za slike tapiserija
Tapiserija je ručno tkana slika tepiha... Tapiserije su tkane prema nacrtima s obojenim vunenim i svilenim nitima. Zlatni okviri za tapiserije. Baguette za slike iz tapiserija biraju se na temelju radnje prikazane na tapiseriji. Najčešće se koristi drveni baguette smeđih nijansi, ponekad - ispod zlata, rjeđe - ispod srebra.
