Najniži instrumenti u simfonijskom orkestru. Apstraktni "udaraljke simfonijskog orkestra"
Fedorovykh Angelica, Gibadullina Ksenia
Prezentacije su održane u okviru projekta "U svijetu glazbenih instrumenata".
Preuzimanje datoteka:
Pregled:
https://accounts.google.com
Naslovi slajdova:
Glazbeni instrumenti Fedorovs Angelica 5. razred A
Balalajke
Balalajka je rusko narodno trožično trzačko glazbalo, dužine od 600-700 mm (balalajka prima) do 1,7 metara (balalajka-kontrabas), s blago zakrivljenim trokutastim (također ovalnim u 18.-19. stoljeću) drvenim kućištem. Balalajka je jedan od instrumenata koji su postali (uz harmoniku i, u manjoj mjeri, jadan) glazbeni simbol ruskog naroda.
Opis: Tijelo je zalijepljeno iz zasebnih (6-7) segmenata, glava dugog vrata je blago povijena unatrag. Žice su metalne (u 18. stoljeću dvije su s žilama; moderne balalajke imaju najlonske ili karbonske žice). Grif suvremene balalajke ima 16-31 metalni prag (do kraja 19. stoljeća - 5-7 fiksnih pragova).
Zvuk: čist, ali mekan. Najčešće tehnike za proizvodnju zvuka: zveckanje, pizzicato, dupli pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, frakcije, gitarske tehnike.
Ugađanje Prije transformacije balalajke u koncertni instrument krajem 19. stoljeća od strane Vasilija Andrejeva, ona nije imala trajno, sveprisutno ugađanje. Svaki je izvođač ugađao instrument u skladu sa svojim stilom izvođenja, općim raspoloženjem sviranih komada i lokalnom tradicijom. Sustav koji je uveo Andreev (dvije žice unisono - nota "mi", jedna - jedna četvrtina viša - nota "la" (i "mi" i "la" prve oktave) postao je raširen među sviračima koncertnih balalajki i počeo da se zove "akademski". Postoji i "narodni" ugađanje - prva žica je "G", druga je "E", treća je "C". U ovom ugađanju trozvuke je lakše uzeti, njegov nedostatak je teškoća sviranja na otvorenim žicama Osim toga, postoje regionalne tradicije ugađanja instrumenta Broj rijetkih lokalnih postavki doseže dva desetaka.
Sorte: Kontrabas-balalajka U suvremenom orkestru ruskih narodnih instrumenata koristi se pet vrsta balalajke: prima, sekunda, alt, bas i kontrabas. Od njih je samo prima solo, virtuozni instrument, a ostalima su dodijeljene isključivo orkestralne funkcije: drugi i alt provode akordsku pratnju, a bas i kontrabas - bas funkciju.
Podrijetlo: Tar - jedan od preteča gitare Najraniji sačuvani dokazi o žičanim instrumentima s rezonantnim tijelom i vratom, precima moderne gitare, potječu iz 2. tisućljeća pr. NS. Slike Kinora (sumersko - babilonski žičani instrument, spomenut u biblijskim legendama) pronađene su na glinenim bareljefima tijekom arheoloških iskapanja u Mezopotamiji. Slični instrumenti bili su poznati i u starom Egiptu i Indiji: nabla, nefer, citra u Egiptu, vino i sitar u Indiji. U staroj Grčkoj i Rimu bio je popularan instrument cithara. Prethodnici gitare imali su izduženo, zaobljeno, šuplje rezonantno tijelo i dugačak vrat s nategnutim žicama. Tijelo je napravljeno u jednom komadu - od sušene bundeve, oklopa kornjače ili izdubljeno od jednog komada drveta. U III - IV stoljeću n.e. NS. U Kini se pojavljuju instrumenti ruan (ili yuan) i yueqin, u kojima je od gornje i donje palube sastavljeno drveno tijelo i školjka koja ih povezuje. U Europi je to potaknulo pojavu latinskih i maurskih gitara oko 6. stoljeća. Kasnije, u 15. - 16. stoljeću, pojavio se instrument vihuela, koji je također utjecao na formiranje dizajna moderne gitare.
Podrijetlo imena: Riječ "gitara" dolazi od spoja dvije riječi: sanskrtske riječi "sangita", što znači "glazba" i staroperzijske "tar", što znači "žica". Prema drugoj verziji, riječ "gitara" dolazi od sanskrtske riječi "kutur", što znači "četvorožičan" (usporedi setar - trožičan). Kako se gitara širila iz srednje Azije preko Grčke do zapadne Europe, riječ "gitara" doživjela je promjene: "kifara (ϰιθάϱα)" u staroj Grčkoj, latinski "cithara", "guitarra" u Španjolskoj, "chitarra" u Italiji, "guitare "u Francuskoj, gitara u Engleskoj i konačno, gitara u Rusiji. Naziv "gitara" prvi se put pojavio u europskoj srednjovjekovnoj književnosti u 13. stoljeću.
Glavni dijelovi gitarskih uređaja: Gitara je tijelo s dugim vratom koje se naziva "vrat". Prednja, radna strana vrata je ravna ili blago konveksna. Uzduž su istegnute žice, jednim krajem pričvršćene za tijelo, drugim za kutiju s klinovima na kraju vrata. Žice su pričvršćene na tijelo pomoću stalka, na glavi s mehanizmom za ugađanje koji vam omogućuje podešavanje napetosti žica. Žica leži na dva sedla, donjem i gornjem, razmak između njih, koji određuje duljinu radnog dijela žice, je ljestvica gitare. Matica je na vrhu vrata, blizu glave. Donji je postavljen na postolje na tijelu gitare. Kao donja matica može poslužiti tzv. Sedla su jednostavni mehanizmi koji vam omogućuju podešavanje duljine svake žice.
Flite je opći naziv za niz instrumenata iz skupine drvenih puhača, no sada su stvoreni i metalni. To je jedan od najstarijih glazbenih instrumenata porijekla. Za razliku od drugih puhačkih instrumenata, flauta proizvodi zvukove kao rezultat rezanja strujanja zraka uz rub, umjesto da koristi trsku. Glazbenik koji svira flautu obično se naziva flautistom.
Povijest razvoja flaute Koštana svirala iz doba paleolitika (Aurignacian kultura). Čini se da je najstariji oblik flaute zviždaljka. Postupno su u cijevima zviždaljke izrezane rupe za prste, pretvarajući jednostavnu zviždaljku u flautu za zviždaljku, na kojoj je već bilo moguće izvoditi glazbena djela. Prvi arheološki nalazi flaute datiraju iz 35-40 tisuća godina prije Krista, pa je flauta jedan od najstarijih glazbenih instrumenata. Uzdužna flauta bila je poznata u Egiptu prije pet tisuća godina, a ostala je glavni puhački instrument na cijelom Bliskom istoku. U Europi je bio rasprostranjen u 15. - 17. stoljeću. Uzdužna flauta, koja ima 5-6 rupa za prste i sposobna je prepuhati oktavu, daje punu glazbenu ljestvicu, unutar koje se pojedinačni intervali mogu mijenjati, tvoreći različite pragove križanjem prstiju, zatvarajući rupe na pola, kao i mijenjajući smjer i jačina disanja. Danas se rijetko koristi za izvođenje stare glazbe.
Piccolo flauta Glavni članak: Piccolo flauta Piccolo flauta (često se naziva jednostavno piccolo ili piccolo; talijanski flauto piccolo ili ottavino, francuska petite flûte, njemačka kleine Flöte) - drveni puhački glazbeni instrument, vrsta poprečne flaute, najzvučniji instrument među puhačkim instrumentima . Ima briljantnu, u tvrđavi - prodornu i sibilantnu boju. Piccolo je upola manji od obične flaute i zvuči oktavu više, a na njemu se ne može izdvojiti niz niskih zvukova. Pikolo raspon je od d² do c 5 (D druge oktave - do pete oktave), postoje i instrumenti koji imaju sposobnost uzimanja c² i cis². Bilješke su napisane jednu oktavu niže radi čitljivosti.
Pan flauta, "Pan flauta" Glavni članak: Pan flauta Pan flauta Pan flauta (pan flauta) je klasa drvenih puhačkih instrumenata, višecijevna flauta koja se sastoji od nekoliko (2 ili više) šupljih cijevi različitih duljina. Donji krajevi cijevi su zatvoreni, gornji su otvoreni.
Irska flauta Glavni članak: Irska flauta Irska flauta je poprečna flauta koja se koristi za izvođenje irske (kao i škotske, bretonske, itd.) narodne glazbe. Riječ je o poprečnoj svirali tzv. jednostavan sustav - njegovih glavnih 6 rupa nisu zatvorene ventilima; kada sviraju, zatvaraju ih izravno prsti izvođača. Irska flauta se nalazi u varijantama s ventilima (od 1 do 10) i bez njih. Također postoji još 6 vrsta flaute.
Pregled:
Da biste koristili pregled prezentacija, stvorite si Google račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com
Naslovi slajdova:
Sastav simfonijskog orkestra Izvodi učenica 6. razreda V Gibadullina Ksenia
Od čega se sastoji simfonijski orkestar Suvremeni simfonijski orkestar sastoji se od 4 glavne skupine. Orkestar se temelji na gudačkoj skupini (violine, viole, violončela, kontrabasi). Skupina drvenih puhačkih instrumenata uključuje flaute, oboe, klarinete, fagote. Treća skupina orkestarskih instrumenata su limena (francuski rog, truba, trombon, truba). Udaraljke (timpani, trokut, mali i bas bubnjevi, činele) postaju sve važniji u simfonijskom orkestru.
Violina je gudački žičani glazbeni instrument visokog registra. Ima narodno podrijetlo, dobio je moderan izgled u 16. stoljeću, postao je raširen u 17. stoljeću. Ima četiri žice, ugođene u kvinte: g, d1, a1, e² (niska oktava G, D, A prve oktave, E druge oktave), raspon od g (niska oktava G) do a4 (A od četvrta oktava) i više. Glas violine je debeo u niskom registru, mekan u srednjem i briljantan u gornjem registru. Violina
Podrijetlo violine Preci violine bili su arapski rebab, španjolski fidel, britanski crotta, od čijeg je spajanja nastala viola. Violinski oblici uspostavljeni su do 16. stoljeća; poznati izrađivači violina - obitelj Amati - potječu iz ovog stoljeća i početka 17. stoljeća. Njihovi instrumenti odlikuju se izvrsnim oblikom i izvrsnim materijalom. Općenito, Italija je bila poznata po proizvodnji violina, među kojima su trenutno vrlo cijenjene violine Stradivari i Guarneri. Fidel. Detalj oltara crkve sv. Zaharija, Venecija, Giovanni Bellini, 1505.
Violončelo (tal. violoncello, skraćeno violončelo, njemački Violoncello, francuski violoncelle, engleski violončelo) je gudalo žičano glazbalo basa i tenorskog registra, poznato iz prve polovice 16. stoljeća, iste strukture kao violina ili viola, međutim, mnogo veći. Violončelo ima široke izražajne mogućnosti i pažljivo razvijenu tehniku izvođenja, koristi se kao solistički, ansambl i orkestralni instrument.
Nastanak violončela Pojava violončela datira s početka 16. stoljeća. U početku se koristio kao bas instrument za pratnju pjevanja ili izvođenja na instrumentu višeg registra. Postojale su brojne varijante violončela koje su se međusobno razlikovale po veličini, broju žica, ugađanju (najčešće ugađanju na ton niži od modernog). U 17. i 18. stoljeću, zahvaljujući naporima istaknutih glazbenih majstora talijanskih škola (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana i dr.), model klasičnog violončela čvrsto utvrđene veličine tijela kreiran je.
Flite je opći naziv za niz instrumenata iz skupine drvenih puhača. Za razliku od drugih puhačkih instrumenata, flauta proizvodi zvukove kao rezultat rezanja strujanja zraka uz rub, umjesto da koristi trsku. Glazbenik koji svira flautu obično se naziva flautistom. Flautu
Podrijetlo flaute Čini se da je najstariji oblik flaute zviždaljka. Postupno su u cijevima zviždaljke izrezane rupe za prste, pretvarajući jednostavnu zviždaljku u flautu za zviždaljku, na kojoj je već bilo moguće izvoditi glazbena djela. Prvi arheološki nalazi flaute datiraju iz 35-40 tisuća godina prije Krista, pa je flauta jedan od najstarijih glazbenih instrumenata. Uzdužna flauta bila je poznata u Egiptu prije pet tisuća godina, a ostala je glavni puhački instrument na cijelom Bliskom istoku. Uzdužna flauta, koja ima 5-6 rupa za prste i može prepuhati oktavu, daje punu glazbenu ljestvicu, unutar koje se pojedini intervali mogu mijenjati, tvoreći različite pragove križanjem prstiju, zatvarajući rupe na pola, kao i mijenjajući smjer i jačina disanja.
Oboa Oboa (od francuskog hautbois, doslovno "visoko drvo", engleska, njemačka i talijanska oboa) je drveni puhački glazbeni instrument sopranskog registra, koji je stožasta cijev sa sustavom ventila i dvostrukim štapom (jezikom). Svoj moderni izgled oboa je dobila u prvoj polovici 18. stoljeća. Instrument ima melodičan, ali pomalo nazalan, au gornjem registru - oštar tembar.
Nastanak oboe U drugoj četvrtini 19. stoljeća dizajn drvenih puhačkih instrumenata doživio je pravu revoluciju: Theobald Boehm izumio je sustav posebnih prstenastih ventila za zatvaranje nekoliko rupa odjednom i upotrijebio ga na svom instrumentu - flauti, kasnije ovaj je sustav prilagođen za klarinet i druge instrumente. Veličina i položaj rupa više nisu ovisili o duljini glazbenikovih prstiju. To je omogućilo poboljšanje intonacije, jasnije i jasnije boje i proširenje raspona instrumenata. Za obou ovaj sustav nije bio prikladan u svom izvornom obliku. Nakon nekog vremena, Guillaume Tribert i njegovi sinovi Charles-Louis (profesor na Pariškom konzervatoriju) i Frederic predložili su poboljšani mehanizam prilagođen oboi, istovremeno neznatno mijenjajući dizajn samog instrumenta. Njihovi nasljednici, François i Lucien Lauret, stvorili su novi model oboe, nazvan "Model Konzervatorija s ravnim ventilima", koji su brzo prihvatili svi oboisti.
Trombon Trombon (talijanski trombon, doslovno "velika truba", engleski i francuski trombon, njemački Posaune) je limeno glazbalo bas-tenor registra. Trombon je poznat od 15. stoljeća. Razlikuje se od ostalih limenih instrumenata po prisutnosti backstagea - posebne pokretne cijevi u obliku slova U, uz pomoć koje glazbenik mijenja volumen zraka sadržanog u instrumentu, čime postiže sposobnost izvođenja zvukova kromatskog ljestvica (u tu se svrhu koriste ventili na trubi, rog i tubi).
Pojava trombona datira iz 15. stoljeća. Vjeruje se da su neposredni prethodnici ovog instrumenta bile rockerske cijevi, pri sviranju na kojima je glazbenik imao priliku pomicati lulu instrumenta, čime je dobivao kromatsku ljestvicu. Tijekom svog postojanja, trombon praktički nije doživio radikalne promjene u svom dizajnu. Podrijetlo trombona
Francuski rog French horn (od njemačkog Waldhorn - "šumski rog", talijanski corno, engleski French horn, francuski cor) je limeno glazbalo bas-tenor registra.
Podrijetlo francuskog roga.Potekao je od lovačkog signalnog roga, a u orkestar je ušao sredinom 17. stoljeća. Do 1830-ih, poput ostalih limenih glazbala, nije imao ventile i bio je prirodni instrument ograničene ljestvice (tzv. "prirodni francuski rog", koji je koristio Beethoven). Francuski rog koristi se u simfonijskim i limenim orkestrima, kao i kao ansambl i solo instrument.
Timpani Timpani (francuski timbales, njemački Pauken, engleski kettle drums) je udaraljkaški glazbeni instrument određene visine. Sustav su od dvije ili više (do sedam) metalnih posuda u obliku lonca, čija je otvorena strana zategnuta kožom ili plastikom, a donji dio može imati otvor.
Podrijetlo timpana Timpani su instrument vrlo drevnog porijekla. U Europi timpani, po obliku slični modernim, ali s konstantnom tonom, postali su poznati već u 15. stoljeću, a od 17. stoljeća timpani su dio orkestara. Nakon toga se pojavio mehanizam zateznog vijka koji je omogućio obnovu timpana. U vojnim poslovima koristili su se u teškoj konjici, gdje su se koristili kao prijenos signala za upravljanje borbom
Činele Činele su udaraljkaški glazbeni instrument s neodređenom tonom. Ploče su poznate od davnina, susreću se u Kini, Indiji, a kasnije u Grčkoj i Turskoj. Oni su konveksni disk izrađen od posebnih legura lijevanjem i naknadnim kovanjem. U središtu činele nalazi se rupa za pričvršćivanje instrumenta na posebno postolje ili za pričvršćivanje remena.
Povijest činela Činele, zajedno s povećanjem grupe udaraljki u orkestru, vjerojatno su se prvi put pojavile u Gluckovim partiturama. Krajem 18. stoljeća, u razdoblju Haydna i Mozarta, činele (zajedno s velikim bubnjem i trokutom) rijetko su se nalazile u opernim partiturama, samo da bi odražavale barbarski ili turski okus.
Simfonijski orkestar je prilično velika skupina glazbenika koji izvode razna glazbena djela. Na repertoaru se u pravilu nalazi glazba zapadnoeuropske tradicije. Kakav je sastav simfonijskog orkestra? Po čemu se razlikuje od ostalih glazbenih grupa? Više o tome kasnije.
Sastav simfonijskog orkestra po skupinama
U suvremeni kolektiv uključene su četiri kategorije glazbenih izvođača. Odakle biste trebali početi razmatrati sastav simfonijskog orkestra? Instrumenti koje koriste glazbenici razlikuju se po raznolikosti, dinamičkim svojstvima, ritmičkim i zvučnim karakteristikama.
Glazbenici koji sviraju gudače smatraju se temeljom benda. Njihov broj je oko 2/3 ukupnog broja izvođača. Simfonijski orkestar uključuje kontrabasiste, violončeliste, violiniste, violiste. U pravilu, žice djeluju kao glavni nositelji melodijskog principa.
Sljedeća grupa su drveni puhači. To uključuje fagote, klarinete, oboe, flaute. Svaki instrument ima svoj dio. U usporedbi s gudačkim glazbalima, drveni puhači nemaju toliku širinu i raznolikost u tehnici izvođenja. Međutim, oni imaju veću snagu, svjetlinu nijansi s kompaktnim zvukom.
U sastavu simfonijskog orkestra su i limena glazbala. To uključuje trube, trombone, tube, francuske rogove. Zahvaljujući njihovoj prisutnosti, izvedba notnih zapisa postaje moćnija jer djeluju kao podrška za ritam i bas.
Žice
Smatra se violina najvišeg zvuka. Ovaj instrument karakteriziraju bogate tehničke i izražajne mogućnosti. Violini se često povjeravaju teški i brzi pasaži, razni trilovi, melodični i široki skokovi, tremolo.
Druga je viola. Način sviranja je sličan onom na violini. Općenito je prihvaćeno da je viola nešto inferiorna u odnosu na violinu u smislu svjetline i sjaja tembra. Ali u isto vrijeme, ovaj instrument savršeno prenosi glazbu sanjivog romantičnog, elegijskog karaktera.
Violončelo je dvostruko veće od viole, ali mu je gudalo kraće od alta i violine. Ovaj instrument pripada kategoriji "stopalo": postavljen je između koljena, naslonjen na pod s metalnim šiljkom.
Kontrabas je puno veći – morate ga svirati sjedeći na visokoj stolici ili stojeći. Ovaj instrument je izvrstan za sviranje prilično brzih pasaža. Kontrabas čini temelj za zvuk gudača izvodeći glasovne dionice basa. Nerijetko je član jazz orkestra.
Drveni puhač
Flauta se smatra jednim od najstarijih instrumenata na svijetu. Prvi spomeni o njemu nalaze se u svicima Egipta, Rima, Grčke. Od svih drvenih puhačkih flauta smatra se najpokretljivijim instrumentom, a po svojoj virtuoznosti znatno nadmašuje ostale.
Oboa se smatra ne manje drevnom. Ovaj instrument je jedinstven po tome što zbog posebnosti svog dizajna ne gubi na ugađanju. Stoga su svi ostali "sudionici" konfigurirani prema njemu.
Još jedan prilično popularan instrument je klarinet. Samo on ima pristup prilično fleksibilnoj promjeni jačine zvuka. Zbog ovog i drugih svojstava, klarinet se smatra jednim od najizrazitijih "glasova" koji čine limenu glazbu.
Bubnjevi. opće informacije
S obzirom na sastav simfonijskog orkestra u skupinama, treba istaknuti udaraljke. Njihova je funkcija ritmična. Uz to tvore bogatu zvučnu i bučnu pozadinu, ukrašavaju i nadopunjuju paletu melodija raznim efektima. Udaraljke se prema zvučnom karakteru mogu podijeliti u dvije vrste. U prvu spadaju oni koji imaju određene timpane, zvona, ksilofon i druge. Druga vrsta uključuje instrumente koji nemaju točnu zvučnu visinu. To uključuje, posebice, činele, bubnjeve, tambure, trokut.
Opis
Prilično drevni instrument, poput nekih od gore opisanih, je timpani. Bili su prilično česti u mnogim zemljama: Grčkoj, Africi, Skitima. Za razliku od drugih instrumenata s kožom, timpani imaju zvuk određene visine.
Ploče su velike okrugle metalne ploče. U sredini su blago konveksni - na ovom mjestu pojasevi su fiksirani tako da ih izvođač može držati u rukama. Sviraju se stojeći – tako se zvuk najbolje širi u zraku. Simfonijski orkestar obično ima jedan par činela.
Ksilofon je prilično originalan uređaj. Kao zvučno tijelo koriste se drveni blokovi različitih veličina. Treba reći da je ksilofon često dio ruskog narodnog orkestra. Zvuk koji stvaraju drveni blokovi je oštar, škljocajući, "suh". Ponekad izazivaju i tmurno raspoloženje, stvarajući groteskne, bizarne slike. Orkestar čiji sastav može uključivati ne samo ksilofon, najčešće nastupa u posebnoj priči - u pravilu u bajkama ili epskim epizodama.
Mjedeni vjetrovi
U operni orkestar prva je ušla truba. Njegov tembar ne karakterizira lirizam. U pravilu se trube smatraju isključivo instrumentima fanfara.
Francuski rog je najpoetičniji u "kolekvu". U niskom registru njen je tembar pomalo tmuran, a u gornjem je prilično napet.
Saksofon na neki način zauzima srednju poziciju između drvenih i limenih puhača. Zvuk mu je mnogo jači od zvuka klarineta. Od početka 20. stoljeća saksofon je postao jedan od glavnih "glasova" koji čine jazz sastave.
Tuba se odnosi na "basove". Može pokriti najniži dio raspona bakrenih traka.
Pojedinačni alati. Harfa
Glavni sastav simfonijskog orkestra opisan je gore. Instrumenti se mogu dodatno uvesti. Na primjer, harfa. Ovaj instrument se smatra jednim od najstarijih u glazbenoj povijesti čovječanstva. Dolazio je iz gudala s nategnutom tetivom, koja je, kad se ispali, zvučala prilično melodično. Harfa se odnosi na ljepotu i svojim izgledom je superiornija od svih ostalih "sudionica".
Harfa ima sasvim osebujne virtuozne sposobnosti. Na njemu se izvrsno dobivaju arpeggio pasaži, široki akordi, glissando, harmonici. Uloga harfe nije toliko emotivna koliko, u određenoj mjeri, šarena. Instrument često prati druge. Uz to, harfa dobiva spektakularne solo.
Klavir
Izvor zvuka ovog instrumenta su metalne žice. Drveni čekići, prekriveni filcom, počinju kucati po njima kada pritisnete tipke prstima. Rezultat je drugačiji zvuk. Klavir je stekao široku popularnost kao solo instrument. Ali u nekim slučajevima može djelovati kao "obični sudionik". Neki skladatelji koriste klavir kao ukras, unoseći nove boje i zvučnost u zvuk cijelog orkestra.
Orgulje
Ovaj puhački instrument bio je poznat još u najdaljoj antici. Tada se ubrizgavanje zraka mijehom vršilo ručno. Nakon toga, dizajn alata je poboljšan. U staroj Europi orgulje su se koristile u crkvenim službama. To je divovski instrument sa širokim izborom glasova. Raspon orgulja veći je od raspona svih instrumenata u orkestru zajedno. Dizajn predviđa mjehove koji potiskuju zrak, sustav cijevi različitih veličina i uređaja, klavijature - nožne i nekoliko ručnih.
Trube jednog tembra u jednom setu nazivaju se "registar". Velike katedralne orgulje imaju stotinjak registara. Boja zvukova u nekima od njih podsjeća na zvuk flaute, oboe, klarineta, violončela i drugih orkestralnih instrumenata. Što su registri raznovrsniji i „bogatiji“, izvođač ima više mogućnosti. Umijeće sviranja orgulja temelji se na sposobnosti vještog „registriranja“, odnosno korištenja svih tehničkih potencijala.
Koristeći orgulje u najnovijoj glazbi, posebno u kazališnoj glazbi, skladatelji su težili prvenstveno zvučno-vizuelnom cilju, posebice u onim trenucima kada je bilo potrebno reproducirati crkvenu atmosferu. Na primjer, Liszt je u "Bitki kod Huna" (simfonijska pjesma) suprotstavio kršćanski svijet barbarima upotrebom orgulja.
Udaraljke u simfonijskim partiturama
Početak uporabe udaraljki u simfonijskom orkestru (osobito u komadima plesnog karaktera) odnosi se na razdoblje formiranja samog simfonijskog orkestra.
Afirmirali su se i dalje razvijali uglavnom u 19. stoljeću, točnije od druge polovice 19. stoljeća. Do tada su se u simfonijskoj glazbi (s izuzetkom plesnih komada) koristili u izoliranim slučajevima.
Tako Haydnova "Vojna simfonija", Beethovenova simfonija br. 9 ima trokut, činele i veliki bubanj. Iznimka je Berlioz, koji je u svojim skladbama koristio bubnjeve, tamburu, trokut, činele i tu i tamo. U stvaralaštvu Glinke također se široko koriste udaraljke, koji je uz već spomenute instrumente uveo u orkestar kastanjete.
Od druge polovice 19. stoljeća udarna skupina je još razvijenija. Među bubnjevima se počeo koristiti ksilofon, pojavila se celesta. Velike zasluge za to pripadaju skladateljima ruske škole. Njihovi izravni nasljednici su sovjetski skladatelji, koji u svojim djelima s velikim uspjehom koriste široku paletu udaraljki.
Opće karakteristike udaraljki i instrumenata za zvonjenje
"Buka, zvonjava, tutnjava u forteu" i "slikoviti, šareni ritam u klaviru" - ovo je najkarakterističnija uloga udaraljki u orkestru (Rimsky-Korsakov). Udaraljke, u kombinaciji s instrumentima drugih skupina, ritmiziraju i čine zvučnost potonjih jasnijom. Zauzvrat, instrumenti drugih skupina, takoreći, pojašnjavaju visinu udaraljki.
Među udarnim instrumentima nalaze se instrumenti s vibratorima od metala, drveta i membrane (koža). Udaraljke se razlikuju po svojoj građi, poput instrumenata s određenim ili bez određene visine; odlikuju se tembrom i dinamičnošću, u vezi s materijalom od kojeg su izrađeni, te načinima proizvodnje zvuka: instrumenti bubnjarske zvučnosti, zvonjave (metalni) i kliktajućih (drveni); sa strane tesiture - kao instrumenti niskog, srednjeg ili visokog zvuka; s gledišta njihovog najkarakterističnijeg ritma i pokretljivosti (kao instrumenti jednostavnog, velikog ili malog, zamršenog ritma); sa strane njihovog bilježenja u partituri; na dijelu njihove uloge u orkestru.
UDARNI INSTRUMENTI BEZ ODREĐENE VISINE
trokut (triangolo)
Ovaj alat je metalna šipka savijena u obliku otvorenog trokuta. Veličina svake strane je oko 20 cm. Tijekom igre trokut je ovješen. Zvukovi nastaju udaranjem metalnom šipkom o stranice trokuta.
Trokut nema određenu visinu, ali se percipira kao instrument visokog tona koji se može asimilirati s intonacijskim zvukom orkestra. Na njemu se mogu izvoditi i jednostavni i zamršeni ritmovi. No, potonji su poželjni u crtežima ograničenog trajanja, budući da kontinuirano izvođenje uzastopnih malih ritmičkih figura ima tendenciju spajanja u kontinuirano zvonjenje. Timbar trokuta u klaviru odlikuje se svijetlom, ali nježno zvonkom bojom; in the forte - blistavo svijetla, zvučna, briljantna zvučnost prilično velike snage. Među dinamičnim nijansama tu su i crescendo i diminuendo. Trokut dobro funkcionira s gudalskim instrumentima, kao i s drvenim i limenim instrumentima. Kombinira se s gudalima uglavnom u klaviru, s limenim instrumentima - uglavnom u forteu, iako su iznimke od toga, naravno, moguće.
Trokut u partituri zabilježen je na jednom ravnalu (žici) bez postavljanja ključa (međutim, postoji i zapis na peterolinijskom štapu, uglavnom s notom ispred viskolnog ključa). Zapis mora označavati ritmičku i dinamičku stranu dijela trokuta. Tremolo se bilježi kao trill ili tremolo.
Bodovi obično sadrže samo jedan dio trokuta. Najčešće se koristi u plesnim komadima kako bi im dala živost, veselost i iskričavu zvučnost. Često se trokut koristi i u skladbama drugih žanrova s ciljem da se zvučnosti daju sjaj, sjaj, sjaj, gracioznost.
Castagnetti
Kastanjete koje se koriste u orkestru su male (oko 8-10 cm) drvene čašice (2 ili 4) labavo pričvršćene na krajeve drške (dvije na jednom kraju i dvije na drugom) na način da prilikom protresanja udaraju jedni drugima prijatelj, stvarajući suh, zvonak, škljocajući zvuk (ponekad udarajući prstima o šalice). Kastanjete daju dojam instrumenta koji zvuči iznad sredine orkestralnog registra.
Po podrijetlu, usko povezane sa španjolskim i napuljskim narodnim plesovima, kastanjete se u orkestru koriste uglavnom u ritmovima bliskim tim plesovima, odnosno u ritmovima živih, malih, zamršenih, karakterističnih.
Kastanjete se koriste i u klaviru i u prilično zvonkom forteu; na njima je moguće i pojačanje i prigušivanje zvuka. Dobro se stapaju s drvenim puhačima, sa staccato potezima gudala, s malim udaraljkama (trokut, tambura, mali bubanj) i prilično se čuju čak i u tutti orkestra. Kastanjete su označene, poput trokuta, na jednom ravnalu; tremolo je naznačeno ili u obliku trila ili u obliku precrtanih nota.
Tambura i tambura
Tambura i tambura (prepleteni metalnim sitnicama) instrumenti su međusobno vrlo slični i stoga se u orkestru vrlo često zamjenjuju.
Obje predstavljaju uski obruč promjera 25-35 cm, u čiju su stijenku ugrađene metalne sitnice, a na vrhu (s jedne strane), poput bubnja, rastegnuta je koža. Razlika među njima je u tome što tambura unutar obruča ima tri žice poprečno razvučene, ukrašene zvončićima.
Tijekom igre tambura i tambura se drže u pravilu u lijevoj ruci; postoji nekoliko načina zvučne privlačnosti. Najčešće se koriste udarci dlanom i prstima po koži i obruču. Prilikom izvođenja složenih ritmičkih obrazaca, instrument se okači na remen koji se stavlja preko glave, a zatim se udarci izvode naizmjenično s obje ruke ili se postavljaju na stolicu, koristeći u ovom slučaju palice s malog bubnja. Produljeni tremolo obično se izvodi kontinuiranim drhtanjem (tresanjem) instrumenta, stvarajući svojevrsno šuštanje zveckavih drangulija; kratki tremolo - klizanjem palca (desne ruke) preko kože instrumenta.
Zvučnost tambure i tambure može se pripisati srednjem registru orkestra.
Mobilnost ovih instrumenata (što se može zaključiti iz primijenjenih tehnika evo ekstrakcije) je prilično značajna. U svakom slučaju, mogu izvoditi ritmičke uzorke jednostavnih (velikih) i malih, zamršenih ritmova.
Zvuk tambure i tambure je specifičan, sastoji se od zvučnosti bubnja (udarci po koži) i zvonjave (metalne drangulije); ostavlja karakterističan plesno-svečani dojam. Njihov dinamički raspon je prilično značajan, uključujući i klavir i forte. Ovi se instrumenti podjednako dobro uklapaju s gudalskim i puhačkim instrumentima.
Tambura i tamburica se notiraju, kao i svi instrumenti bez određene visine, na jednom ravnalu (žici). Tremolo je označeno precrtanim notama ili trelovima. Na snimci note s calms viiz označavaju udarce dlanom po koži, s calms up - udarce prstima po obruču instrumenta. Tambura i tambura u orkestru uglavnom se koriste u glazbi plesnog žanra.
Mali bubanj (Tambure militare)
Mali bubanj je cilindar visine 12-15 cm i promjera 35 do 40 cm (pa i više). Koža je rastegnuta ispod i iznad cilindra; osim toga, s donje strane su istegnute vene ili metalne žice, dajući karakteristično pucketanje zvučnosti malog bubnja.
Zvukovi se na ovom instrumentu proizvode udaranjem po koži posebnim drvenim štapićima s malim izbočinama (glavicama) na jednom kraju. Danas postoje partiture u kojima se također koristi metalna (od žice) lepezasta metla (verghe). Zvučnost pri korištenju stvara šuštavo-šuštavi zvuk. Obično se snimaju dešnjake i ljevoruke, s tipičnim gracioznim notama i snimcima. Kao iznimka, ponekad se koristi istovremeni udarac s dva štapa ili jedan bez graciozne note. Kao poseban učinak, kako bi stvorili prigušenu zvučnost, pribjegavaju udaranju u bubanj s labavim žicama ili prekrivenim tkaninom. To se označava izrazom coperto ili con sordino.
Mali bubanj pripada instrumentima nešto iznad srednjeg orkestralnog registra.
Po pokretljivosti, mali bubanj je na prvom mjestu među bubnjevima. Izvodi male i zamršene ritmove najbržim tempom. Njegova zvučnost je neobično karakteristična i izrazita: počevši od jedva čujnog šuštanja (u pp), može doseći pucketanje, tutnjavu buku koja se čuje kroz najmoćniji fortissimo cijelog orkestra, a nijanse se mogu promijeniti u trenu.
Najbolje od svega, zvučnost malog bubnja stapa se s rogovima - lulama i drvetom, ali je vrlo dobra i u tutti orkestra i u solo solo.
Dio zamke je označen na istom ravnalu (kao i drugi instrumenti bez određene visine). Odlikuje se velikim brojem gracioznih nota, malim ritmičkim figurama i raznolikošću dinamičkih nijansi. Razlomak je naznačen u obliku precrtanih nota (tremolo) i trilova.
Orkestar ima (vrlo rijetke iznimke) jedan mali bubanj. Koristi se prvenstveno u koračnoj glazbi. Sudjelovanje malog bubnja daje orkestru više jasnoće i dinamike. Zanimljivi su primjeri korištenja u softverskom i grafičkom smislu.
tanjuri (Piatii)
Ploče su par identičnih brončanih diskova (promjera u prosjeku 30-60 cm), u kojima središnji dio ima ispupčenje (kao ploče) promjera oko 10 cm. U sredini je napravljena rupa. izbočina kroz koju se provlače trake za držanje ploča tijekom igara.
Uobičajena metoda proizvodnje zvuka je udaranje jedne činele o drugu, a zatim ih raširiti na strane tijekom trajanja navedenog u notama. Udarci se obično izvode lagano klizećim kosim pokretom, ali ovisno o dinamičkoj nijansi i brzini njihovog slijeda jedan za drugim, može postojati značajna raznolikost u prirodi udaraca, sve do trenja jedne činele o drugu . Kako bi zaustavio zvuk, igrač pritišće rubove činela na svoja prsa, trenutno prigušujući zvuk. Osim gore navedenog načina proizvodnje zvuka, udarci se koriste i na visećoj čineli sa palicama (od timpana, malog bubnja, pa čak i trokuta). Ovom metodom mogući su i pojedinačni i brzo izmjenični otkucaji koji se pretvaraju u kontinuirani tremolo, što omogućuje značajno povećanje, a donekle i slabljenje zvučne snage.
Zvučnost činela pripada srednjem rasponu orkestra. Na njima je moguće izvoditi ritmičke uzorke različite pokretljivosti, ali po svojoj prirodi i prirodi karakterističniji su im zvuci jednostavnog, velikog ritma, zvuci malog zamršenog ritma na činelama se spajaju i gube jasnoću. Ali tremolo stvara, takoreći, jedan kontinuirani val metalnog "šištanja".
Zvučnost činela je izuzetno svijetla: zvoni u forteu i šušti, iskričavo u klaviru. Dinamički raspon je ogroman - od laganog, blago iskričavog metalnog šuštanja do blistavo svijetle, oštro zvonke buke koja prekriva cijeli orkestar.
Svojim metalnim zvukom činele se najbolje spajaju s bakrenim, ali se uspješno kombiniraju s drugim instrumentima, posebno kada se potonji sviraju u svojim svijetlim i svijetlim registrima. Međutim, u klaviru se činele dobro kombiniraju s sumornim niskim registrima instrumenata. Od udaraljki najčešće se koriste u tandemu s velikim bubnjem, posebice na mjestima koja zahtijevaju veliku snagu, buku i zvonjavu.
Činele su, kao i drugi instrumenti bez određene visine, numerirani na istom ravnalu, ponekad zajedno s velikim bubnjem. Od značajki snimke vrijedi istaknuti konvencionalne oznake na nogama. Dakle, stavljanje znaka iznad note označava da zvuk treba proizvesti udaranjem u činelu čekićem iz bas bubnja ili timpanija; izraz colla bacchetta di timpani - izvlačiti zvuk štapićima samo iz timpana; pojam colla bacchetta di tamburo - palice za bubanj; verghe - da izdvajanje zvukova treba vršiti metalnom četkom. Udarci željeznom palicom označeni su znakom - ili +2 iznad nota ili izrazom colla bacchetta di triangolo, povratak na uobičajeni način proizvodnje zvuka je izraz ordinario (skraćeno ord.). Tremolo je označeno i precrtanim notama i trilom. Trajanje zvuka ponekad je naznačeno ligama.
U orkestru se činele prvenstveno koriste u dinamičke svrhe za naglašavanje vrhunca, kao i za dodavanje svjetline i sjaja zvučnosti. No, često se njihova uloga svodi na šareni ritam ili na programsko-vizualne (specijalne) efekte.
bas bubanj (Gran Cassa)
Veliki bubanj je dvije vrste. Jedan (češći) je relativno nizak (30-40 cm visine), ali prilično širok (promjera 65-70 cm) cilindar, na kojem je koža rastegnuta s obje strane. Drugi se sastoji od uskog (oko 20 cm), ali značajnog (promjera oko 70 cm) obruča s jednostrano rastegnutom kožom. Obruč je pričvršćen na postolje na poseban okvir na način da, rotirajući duž svoje osi, može zauzeti nagnuti položaj, što pridonosi prikladnijoj ekstrakciji zvuka. Potonji se dobivaju tako da se po nategnutoj koži udari posebnom metlicom s zadebljanom glavom na kraju.
Bas bubanj zvuči kao niski registar. Njegova ritmička pokretljivost je mnogo manja od one kod malog bubnja. Bas-bubanj se koristi uglavnom u jednostavnom velikom ritmu, ali se često nalazi tremolo i mala trajanja nisu isključena.
Zvuk bas bubnja je tih, tup, podsjeća na podzemne eksplozije. Njegov dinamički raspon je ogroman i kreće se od tupe, udaljene tutnjave u pianissimu do snage topovskih hitaca u fortissimu.
Zvuk velikog bubnja u forteu najbolje se stapa s tuttijem orkestra; u klaviru - uz niske zvukove kontrabasa i timpana".
Prema staroj tradiciji, zvučnost velikog bubnja povezuje se s činelama. Vrlo zanimljiv primjer originalne i zadivljujuće zvučnosti, postignute kombinacijom bas bubnja s činelama i trokuta u klaviru uz sudjelovanje tihih zvukova fagota i kontrafagota, nalazi se u finalu Beethovenove simfonije br.
Veliki bubanj označen je na jednom ravnalu (žici). Tremolo je najvećim dijelom naznačeno precrtanim notama, ali se javlja i u obliku trila. Veliki bubanj se u orkestru koristi uglavnom u dinamičkom, kao i softversko-vizualnom (sa specifičnim efektima), ali postoje slučajevi njegove upotrebe kao podrška basovskom glasu.
Tam-tam
Tu-tu je jedan od najvećih udaraljki metalnih instrumenata. To je veliki brončani ili bakreni disk (do 110 cm u promjeru) obješen na poseban okvir stalak.
Zvuk na tam-tamu se proizvodi udaranjem batom, obično iz bas bubnja. Ponekad se koriste i tvrdi štapovi iz timpana, pa čak i metalni iz trokuta. Neka vrsta kosog, kliznog udarca mekim čekićem po tam-tamu, u kojem se zvuk ne javlja odmah, već nešto kasnije, s tendencijom povećanja.
Zvučnost tam-tame je dugotrajna, vibrirajuća, pripada području niskog registra orkestra. Iako tam-tam može proizvesti zvukove različitog trajanja, koristi se gotovo isključivo u velikom ritmu (u kojem je posebno karakterističan). Dosta snažan dojam ostavlja izvedba krštenog tremola na njemu. U pianissimu zvuk tam-tama podsjeća na zvonjavu velikog zvona, dok je u fortissimu poput strašne graje koja prati sudar, katastrofu. U orkestru u klaviru tamo-tu se vrlo dobro stapa s pizzicatom kontrabasova, tihim zvukovima harfe i limenih instrumenata; in the forte - uz dramatični tutti orkestra.
Tamo je zabilježeno na jednoj liniji. Koristi se u orkestru najčešće u smislu specifičnih efekata, kao i vrhunaca.
BUBNJEVI I PUSH-AND-PUNCHED INSTRUMENTI
Timpani
Po građi timpana su poluloptasti kotlovi različitih veličina (od 60 do 80 cm u promjeru), na gornjem im je rezu razvučena kožna, pažljivo obrubljena opna. Povezan je s mehanizmom kojim se više ili manje zateže na kotlu. U skladu s veličinom kotlova i stupnjem napetosti opne, timpani zvuče više ili niže. Što je kotao veći i što je koža labavija (naravno, unutar određene granice, krajnje granice ugađanja za svaki pojedini timpan je otprilike šestina), to instrument zvuči niže, i obrnuto - manji je kotao i što je koža zategnutija, to je instrument jači zvuk.
U praksi su poznate tri vrste mehanizama za promjenu stupnja napetosti kože: vijak (nalazi se uz rub kotla), poluga (s polugom postavljenom na bočnoj strani kotla) i pedala (s nožnom papučicom pričvršćenom na jedna od nogu timpana).
Od njih je najnoviji i najsavršeniji mehanizam pedala, koji omogućuje ponovnu izgradnju timpana (u pauzama u dijelu) istovremeno i s većom postupnošću i većom brzinom. Reorganizacija se označava pojmom muta.
Timpani se igraju posebnim štapićima, na čijem se kraju nalaze sferne glave prekrivene mekanim filcom. U rijetkim slučajevima koriste se obične male bubnjeve. Timpani štapići su općenito dostupni u tri veličine:
a) s većim glavama za izvlačenje sočnih taktova punog zvuka;
b) sa srednjim glavama za umjereniju zvučnost i okretnije figure;
c) s malim glavama za dobivanje laganih pokretnih zvučnosti.
Osim toga, štapići s vrhovima od tvrdog filca također se koriste za izvođenje ritmičkih figura koje zahtijevaju posebnu jasnoću. Neki timpani ih koriste u svim slučajevima.
Timpani su vrlo okretan i osjetljiv instrument. Mogu izvoditi najsloženije ritmove (uključujući tremolo) s raznim dinamičkim nijansama i različitim brzinama. Dinamički raspon timpana je ogroman. Na njima se izvodi jedva čujni pianissimo s pojačanjem zvuka na grmljavi fortissimo (slabiji su zvukovi koji su ugođeni vrlo nisko ili vrlo visoko). Timpani su u orkestru savršeno spojeni sa svim ostalim instrumentima. Uz pizzicato, violončela i kontrabas, spajaju se gotovo u jednu homogenu zvučnost.
Obično se u orkestru koriste tri veličine timpana: veliki, srednji i mali. Svaki od njih ima svoj raspon podešavanja:
velik- od mi-fa velike oktave na oko si veliki ili na mali;
prosjek- od la velike oktave do re-mi male;
mali- od do do fa-sol male oktave.
Dakle, njihov se ukupni raspon proteže od mi-fa velike oktave do fa-sola male. Timpani se notiraju na petolinijskom štapu u bas ključu, s dva izvođača - na dva štapa, s tri - na tri štapa itd. Glazbene note obično se stavljaju u partituru odmah (računajući odozgo) nakon dijelova limenih instrumenata grupe. Ispred štapa, gdje su naznačeni timpani, njihov je broj označen brojem, a postavka je označena slovima ili notama.
Međutim, postoje i partiture u kojima ove oznake izostaju. Nije uobičajeno izlagati znakove izmjene kod ključa - oni su napisani na bilješkama.
Od notnih značajki treba istaknuti tremolo snimku. Kod kontinuiranog drhtanja kroz nekoliko taktova, note označene tr su povezane u ligu.
Ponekad se lige koriste u partiturama za druge tremolo snimke. Ako nema liga, onda se može naglasiti snažno vrijeme svakog novog otkucaja timpanima.
Kada se istovremeno udare dva timpana, snimaju se oba zvuka.
Dvoton s trilom preko njega izvodi se poput klavirskog tremola.
Ponekad snimka određuje kojom rukom treba proizvesti zvukove. U dijelu timpana naznačeno je da se note sa mirnom prema gore sviraju desnom rukom, sa mirnom dolje - lijevom rukom.
Timpani "zamračeni" (prigušeni komadićem meke majke) označavaju se pojmom coperto ili con sordino, uklanjanje materije označava se izrazom aperto ili senza sordino.
Otprilike do druge polovice 19. stoljeća orkestar je koristio dva timpana (iznimka je bio Berlioz, koji je koristio veliki broj timpana), ugođena u tonici i dominantna. U današnje vrijeme, uz jednog izvođača, gotovo u pravilu, u orkestru su tri ili četiri timpana, ugođeni, prema potrebi, na razne zvukove.
Značenje timpana nije ograničeno na dinamičke i ritmičke uloge, oni se također široko koriste u sinkronizaciji bas glasa, u programskim i slikovnim, a ponekad i melodijskim planovima.
zvona (Campanelli)
Zvona, koja se nazivaju i metalofon, sastoje se od skupa metalnih ploča različitih veličina, raspoređenih kromatskim redoslijedom koji odgovara klavirskoj tipkovnici. Zvuk se na njima proizvodi udaranjem po pločama ručnim čekićima.
Osim ove vrste, postoje zvona s mehanizmom tipkovnice. Izvana, oni predstavljaju, takoreći, mali klavir igračku (samo bez nogu). Što se tiče zvučnosti, zvona s ručnim čekićima puno su bolja od klavijatura. Jačina zvuka zvona u pisanju je od do prve oktave do terce; u pravom zvuku – oktavu više od onoga što je napisano. Postoje zvona s jačinom zvuka koja je nešto veća i gore i dolje.
Ovaj instrument spada u područje vrlo visokog zvuka. Zvona zvona s ručnim čekićima je svijetla, zvučna, srebrnasta, a zvuk je prilično dug. Ton zvona tipkovnice je oštriji i suhi, a trajanje zvuka kraće. Tehnička mobilnost i tih i drugih zvona je značajna, ali klavijature imaju niz prednosti koje proizlaze iz čisto klavirske tehnike. No, oba se instrumenta ne koriste u virtuozno-tehničkom smislu, jer brzi slijed njihovih zvukova stvara neprekidnu zvonjavu, zamornu za uho.
Zvona dobro idu uz instrumente svih grupa, a posebno uz harfu, flautu, pizzicato violinu.
Zvona su notirana na petolinijskom stablu u visokom ključu. U orkestraciji se zvona koriste uglavnom u dekorativnom i šarenom, te programskom i vizualnom smislu.
ksilofon (silofono)
Ksilofon je, za razliku od zvona (metalofon), skup drvenih ploča poredanih, doduše kromatski, ali posebnim redoslijedom (cik-cak), s dvostrukim pločama na zvukovima F i C.
Značajka ovog rasporeda je da običan (gore) raspored srednjih ploča stvara slijed G-dur ljestvice (najlakše i najprikladnije na ksilofonu.) Nedavno su ksilofoni s pločama raspoređenim redoslijedom koji odgovara klavirskoj klavijaturi , kao i ksilofoni s rezonatorima, počeli su se pojavljivati značajno poboljšavajući zvučnost instrumenta.
Zvukovi se proizvode na ksilofonu udaranjem ploča laganim drvenim palicama, po obliku sličnim duguljastim žlicama ili hokejaškim palicama. Jačina zvuka ksilofona - od prve oktave do četvrte:
Zvučnost ksilofona bez rezonatora ima osebujan, prazan, suh, oštar ton, ostavljajući dojam zvučnog, prilično snažnog i oštrog škljocanja po drvu, koje brzo nestaje.
Tehnička pokretljivost ksilofona je vrlo visoka. Za izvedbu ksilofona dostupne su ljestvice, arpeggio, tremolo, glissando, razni pasaži u brzom pokretu s dvostrukim notama.
Zvučnost ksilofona uspješno se kombinira s drvenim puhačkim instrumentima, s pizzicato i collegno gudačkim instrumentima. Ali predugi zvukovi ksilofona ubrzo postaju dosadni.
Ksilofon (kao i zvona) je notiran na petolinijskom stablu u visokom ključu. U orkestru se ksilofon koristi u smislu dekorativnog i koloritnog podvlačenja, dajući veliku ritmičku jasnoću zvučnosti, ali i slikovitost.
Celesta
Celesta je klavijaturni (poput malog klavira) metalofon u kojem se umjesto žica nalaze metalne ploče raznih veličina, poredane kromatskim redoslijedom. Prilikom sviranja čekići, povezani polugama s tipkama, udaraju o metalne ploče. Značajka uređaja celesta je da su ploče u njemu opremljene rezonatorima (posebnim kutijama), koji značajno omekšavaju i poboljšavaju njegov zvuk, te prigušivačima s mehanizmom pedala (poput klavira), koji vam omogućuju zaustavljanje ili produljenje zvuka , kao što se radi kod sviranja klavira.
Jačina zvuka celeste u pisanju je od do male oktave do do četvrte; zvuk je za oktavu viši od onoga što je napisano.
Zvučnost celeste - šarmantno nježna i poetična boja tihih zvona - lišena je snage. Tehnička pokretljivost je vrlo velika i približava se klaviru.
Celesta se u tembrskom smislu najbolje spaja s harfom, ali se dobro kombinira (u klaviru) s instrumentima drugih skupina.
Celesta je notirana (kao i klavir) na dva štapa, koristi se u orkestru uglavnom na mjestima velike nježnosti, mekoće, suptilnosti i magične bajkovitosti.
Instrumenti simfonijskog orkestra
"Gosti orkestra"
V Simfonijski orkestar postoje instrumenti koji zvuče u nekim djelima, ali u drugima možda nisu, pa se ponekad nazivaju “ gosti orkestra ". To uključuje klavir, čembalo, orgulje i druge. Pogledajmo pobliže neke od njih.
Udaraljke simfonijskog orkestra
Udaraljke su najstariji glazbeni instrumenti. Nastali su, naravno, u narodnoj glazbi. I tek mnogo godina kasnije pojavili su se profesionalni glazbeni instrumenti, koji su uključeni u jednu od četiri skupine simfonijskog orkestra. Na nekim udaraljkama možete svirati melodiju (nazovimo ih melodijske). To uključuje zvona, ksilofon, celestu i druge.
U drugu skupinu spadaju noise instrumenti (bubanj, veliki bubanj, kastanjete, tambura i drugi).
Ova skupina nije dominantna u simfonijskom orkestru, ali nije rijetkost da je zvuk ovih instrumenata važno sredstvo glazbenog izražavanja.
Ako su se u orkestrima 18. stoljeća, uglavnom timpani, koristili veliki i mali bubnjevi, onda se u glazbi 19. i posebno 20. stoljeća sastav udaraljke značajno proširio, te su počeli igrati značajniju ulogu u radovima.
Poslušajte video tutorial na ovu temu kako biste bolje upoznali predstavnike ove grupe.
Limena glazbala simfonijskog orkestra. Video lekcija.
Skupina limena glazbala simfonijskog orkestra mala po sastavu. Ali odmah privlači pažnju svečanim, svečanim zvukom metala. Umijeće puhanja u rog ili školjku bilo je poznato već u antičko doba. Nakon toga, ljudi su naučili kako napraviti oruđe nalik na rog za vojne i lovačke svrhe.
Ovi alati su dobili naziv po metalu od kojeg su izrađeni. Najčešće je to posebna legura koja se sastoji od 60% bakra, 10% nikla, 30% cinka ili srebra. Ali u stara vremena, neki od njih bili su od roga, školjke ili kosti.
Nekada su ti instrumenti bili izrađeni od plemenitih metala, a glazbenici su vjerovali da plemeniti metali daju tembru instrumenta posebnu nijansu: srebro čini zvuk punijim, zlato mekšim, platinasto dubokim. No, ako postoje takve razlike, uočljive su uglavnom samo od strane samih glazbenika. Kasnije su odlučili provesti neobičan eksperiment. Uzeli su komad gumenog crijeva čija je debljina stijenki i ostalih dimenzija odgovarala cijevi za klarinet, napravili rupe u njemu i u njega ugradili usnik za klarinet. Zvuk improviziranog klarineta bio je prilično sličan zvuku pravog.
Ako nas zvuk drvenog puhača često podsjeća na pastirske lule, onda su limena glazbala u našem mišljenju povezana s vojnim signalima, marševskim marševima. I to nije slučajno, budući da se limena glazbala koriste u vojnim limenim orkestrima. Odatle su došli u simfonijski orkestar.
Mnogi ljudi misle da truba zvuči zato što se u nju puše. Ako to pokušate učiniti, najvjerojatnije ćete dobiti samo šištanje. U limenim puhačkim instrumentima, poput drvenih, nema štapa, prolazeći kroz koji zrak počinje vibrirati, stvarajući zvuk. Bakreni koriste vlastite glazbenikove usne kao vibrator. Savija ih otprilike na isti način kao što se slažu trske u fagotu ili oboi, a u tome pomaže udubljenje u usniku. Ovaj poseban položaj usana prilikom sviranja naziva se jastuk za uši, a instrumenti se nazivaju jastuk za uši.
Lulu se ne puše kako bi kroz nju prošao zrak iz glazbenikovih pluća. Da, to je ponekad nemoguće: volumen naših pluća je otprilike četiri litre zraka, a ako ih usporedimo s volumenom basovskog helikona, postaje jasno da ga čovjek jednim izdisajem neće napuniti zrakom. Prilikom sviranja puhačkih instrumenata, dah glazbenika samo pomaže u pobuđivanju vibracija zraka koji se već nalazi u cijevi.
Prisjetimo se limenih instrumenata.
FRANCUSKI ROG. njemački Waldhorn - šumski rog. Ovo je doslovni prijevod naziva ovog instrumenta. Predak francuskog roga bili su lovački rogovi, koji su se oglašavali kada je bilo potrebno dati znak tijekom lova ili nekog svečanog događaja kako bi se najavilo okupljanje vojske. Kako bi zvuk postao jači i jači, kako bi se mogao čuti na velikoj udaljenosti, počeli su produljivati trubu. Ali sviranje tako dugačke lule bilo je nezgodno. Stoga se cijev instrumenta počela "uvijati". Prvo se pojavila jedna petlja, zatim dvije, tri. Moderni francuski rog je uska, oko tri metra duga smotana cijev s konusnim nastavkom na kraju koji prelazi u široko zvono.
Neobičan je položaj francuskog roga pri sviranju - sa zvonom prema dolje, prema desnoj ruci glazbenika, koja se dlanom oslanja na zid zvona, lagano ga prekrivajući. Ovu situaciju uveo je drezdenski hornist Anton Gampel oko 1750. godine, kako bi se lakše kontrolirao zvuk roga uvlačenjem ruke u zvono. Ovu metodu naširoko koriste i moderni francuski hornisti. Na zvuk francuskog roga utječe oblik usnika, šalice, kao i drugih limenih instrumenata.
Francuski rog igra vrlo važnu ulogu u orkestru. Zvuk mu je mekan, plemenit. Ona može prenijeti i tužno i svečano raspoloženje, može zvučati sarkastično i podrugljivo. Riječ je, prije svega, o orkestralnom instrumentu, ali za njega postoji i solistička literatura. U izvedbi francuskog roga može se čuti milozvučna, iskrena melodija, koja, primjerice, zvuči na početku drugog dijela Pete simfonije P.I. Čajkovski. U simfoniji "Manfred", Čajkovski je naručio četiri francuska horna na ffff da izvedu glavnu glazbenu temu, nacrtajući glazbeni portret junaka. A u Valceru cvijeća iz baleta Orašar kvartet francuske horne zvuči tiho i melodično. Vrlo je popularan koncert za rog i orkestar R. M. Gliera.
CIJEV - jedan od najstarijih limenih instrumenata. Stari zavjet također spominje korištenje truba u vjerskim obredima. Kronika o opsadi Kijeva od strane Pečenega 968. govori o važnoj ulozi cijevi u neprijateljstvima ruske vojske. Mnogi narodi od davnina koriste trubu kao signalni instrument. Najavila je opasnost, podržala hrabrost vojnika u borbi, otvorila svečane ceremonije, pozvala na pozornost.
U davna vremena, ratnik je stajao u ophodnji na tornju zida tvrđave grada Krakova u Poljskoj. Pogledao je oštro u daljinu: ako bi se neprijatelj pokazao. U rukama je držao bakrenu cijev koja je signalizirala u slučaju opasnosti. A onda je jednog dana u daljini ugledao neprijateljsku vojsku koja se približavala. Sentinel je počeo svirati, a nad Krakowom se oglasio alarm. Strijele su poput oblaka letjele na stražara. Jedan od njih zabio je nož u prsa trubača. Skupivši svu svoju snagu, završio je puštanje signala. Tek na posljednji zvuk mu je truba ispala iz ruku.
Već stoljećima narod njeguje uspomenu na heroja koji je po cijenu života spasio svoj grad. A sada su pozivni znakovi Krakova drevni borbeni signal trube, koji se prekida na posljednji zvuk.
Početkom 17.st. U operni orkestar ušla je truba. Isprva je igrala skromnu ulogu: samo je ponekad svirala kratke signale, sudjelovala u akordima za pratnju. Tada su se na njemu mogle svirati samo jednostavne melodije izgrađene na zvucima trozvuka. Ali s vremenom je instrument poboljšan, njegov raspon se povećao, postalo je moguće svirati složene i izražajne dijelove na trubi. Njegov svijetli zvuk počeo je privlačiti pozornost skladatelja. I truba je zvučala u svečanim, herojskim, a ponekad i lirskim epizodama. U XVIII stoljeću. već je zauzela istaknuto mjesto u simfonijskim i limenim orkestrima.
Sljedeći najviši limeni instrument je TROMBON. Njegovo ime dolazi od talijanske riječi tromba (truba), dopunjene nastavkom za povećanje one. U doslovnom smislu, ovo ime se može prevesti kao "trube". I doista jest. U XV stoljeću. cijev je bila jako produžena, za što su napravili uvlačnu cijev-vezu. Tako se pojavio trombon.
Trombon ima iste pretke kao i truba, ali u određenom smislu trombon se pokazao sretnijim - bio je kromatski instrument od rođenja, pa gotovo da nije doživio nikakve promjene. Truba trombona, sužavajući se i savijajući, pretvara se u usku cilindričnu cijev, na koju se stavlja klizni mehanizam. Sastoji se od dvije stacionarne cijevi po kojima klizi ljuljačka cijev u obliku slova U. Pomicanjem krila desnom rukom, trombonist može glatko mijenjati visinu tijekom izvođenja glissanda, kao i s jednakom lakoćom izvlačiti sve zvukove.
Trombon zauzima ponosno mjesto u limenoj skupini. Ima vrlo jak glas, lako se preklapa sa zvukom cijelog orkestra. A kada se nekoliko trombona svira zajedno, to daje glazbi svečanost i sjaj. Trombon je vrlo dobar u herojskim, tragičnim melodijama. No, češće nego ne, tri trombona i tuba, spojeni u jednu grupu, sviraju akorde u orkestru, obavljajući ulogu pratnje.
CIJEV- instrument najnižeg zvuka limene skupine. Raspon mu je od E kontroktave do F prve oktave, tembar mu je strog, masivan. Za razliku od ostalih instrumenata ove grupe, tuba je relativno mlada. Rođena je u Njemačkoj 1835. jer je limenoj glazbi trebao dobar postojan bas. Sastoji se od cijevi različitih veličina, zvona, usnika i ventila.
U pravilu je uloga tube u orkestru ograničena na sinkronizaciju oktave ispod trećeg dijela trombona. Služi kao temelj bakrenog benda, poput kontrabasa za gudače. Tuba je ta koja "cementira" svu glazbu. Općenito je prihvaćeno da je ovaj instrument nespretan i nepomičan. Doista, vrlo je teško igrati na njemu. Potrebna je velika potrošnja zraka, pa izvođač ponekad mora disati na svaki zvuk. Ali tuba se može i brzo svirati. Istina, njezin je zvuk vrlo gust, jak, sočan, a brza glazba s takvim zvukom bit će teška. Tuba vrlo dobro prenosi sliku slona u Saint-Saensovoj drami Slon iz svite Carnival of Animals.
Naravno, u orkestralnim djelima vrlo su rijetke tuba solo epizode. Jedna od njih je predstava "Stoko" iz svite "Slike na izložbi" M. Musorgskog, koju je orkestrirao M. Ravel.
Ponovimo još jednom da u skupinu limenih instrumenata spadaju:
truba, rog, trombon i tuba.
Gudački instrumenti simfonijskog orkestra. Video lekcija.
Gudački instrumenti u simfonijskom orkestru su najveća skupina. Zovu ih gudala jer se sviraju najčešće gudalom, za razliku od žičanih narodnih glazbala, na kojima se zvuk trpa. U svakoj zemlji postoje orkestri narodnih instrumenata, ali mislim da razumijete da će se orkestri narodnih instrumenata različitih zemalja sastojati od različitih instrumenata, jer narodni instrumenti različiti su za različite nacije.
Na primjer, vrlo čest ukrajinski narodni instrument je bandura, dakle u Ukrajini postoji orkestri bandura, u Bjelorusiji su, primjerice, činele rasprostranjeno narodno glazbalo, pa će svakako biti dio narodnog orkestra.
Ali postoji orkestar koji će, bez obzira u koju zemlju dođemo, biti isti – ovo je Simfonijski orkestar.
A glavnu ulogu u tome igra gudački gudački instrumenti, s kojim ćemo se danas upoznati.
Violina je jedan od najvažnijih instrumenata u ovoj skupini.
Violina ima prilično dugu povijest, u koju nećemo ulaziti, samo napominjemo da je viola bila preteča violine, koja je, pak, nastala spajanjem nekoliko instrumenata. Viola se, za razliku od violine, najčešće držala ne na ramenu, već na koljenu. Pogledajte sliku viole iz 15. stoljeća
Oblik violine konačno je uspostavljen do 16. stoljeća. A na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće pojavili su se majstori koji su naučili izrađivati violine, čiji se zvuk do sada ne može ponoviti, unatoč činjenici da su znanost i tehnologija daleko odmakle.
Niti jedan drugi glazbeni instrument nije privukao toliku pažnju kao violina. Proučavali su ga matematičari, fizičari, kemičari, akustičari i mnogi drugi znanstvenici koji su željeli otkriti tajnu veličanstvenog zvuka violina talijanskih majstora Stradivarija, Amatija, Guarnerija.
Bilo je mnogo legendi koje su na svoj način objašnjavale prekrasan zvuk violina. Neki od njih su govorili da da biste napravili dobru violinu, trebate odabrati drvo u šumi na kojem sjede ptice, a samo od takvog drveta možete napraviti dobru violinu.
Postojale su tvrdnje da su te violine premazane posebnim lakom, za čiju tajnu pripreme nitko nije znao. Također je rečeno da je potrebno poštivati stroge matematičke proporcije dijelova violine.
No, proučavajući, na primjer, Stradivarijeve violine, sve te izjave znanstvenici su opovrgli. Ispostavilo se da se Stradivari nije bavio sječom drveta, već je kupovao daske za violinu od obrtnika.
Recept za svoj lak je čak podijelio sa strancima koji su mu ponekad dolazili.
Proučavajući proporcije dijelova raznih violina, nismo mogli pronaći nikakvu "čarobnu" pravilnost, zahvaljujući kojoj bi ove violine dobro zvučale. Očito je tajna bila sasvim drugačija.
Stradivari je svoju prvu violinu napravio s 11 godina, a posljednju neposredno prije smrti, a umro je u 93. godini i svaki dan tijekom života radio je od zore do zore. I, naravno, veliki talent pomnožen velikim radom doveo je do takvih rezultata. Pogledajmo sada pobliže prvog od četiri člana grupe gudača.
Violina. Često je nazivaju "kraljicom orkestra".
Ako pažljivo pogledate njegov oblik, možete pronaći u njemu sličnost s ljudskom figurom.
Na tijelu ima dvije rupe u obliku slova f. To su ef.
Violina ima 4 istegnute žice, ugođene na note: E, A, D, G. Raspon violine je od G-mol oktave do G-4 oktave. Ako pogledate violinistovo sviranje, može vam se činiti da violinu drži lijevom rukom. Ali to nije slučaj. Na tijelo violine pričvršćena je posebna naprava, violinist stavlja violinu na lijevo rame i pritišće je bradom.
Na violini se najčešće svira gudalo. Počupate li violinsku žicu, zvuk će brzo nestati, ali kada gudalom vodite uz žice, zvuk traje dugo, ne izumire. Luk je štap s vezanom konjskom dlakom. Kako gudala ne bi bila glatka, ne klizila po strunama, nego ih tjerala da vibriraju, prije sviranja se trljaju, najčešće kolofonijom.
Violina često djeluje kao solo instrument.
U povijesti je bilo mnogo poznatih violinista, od kojih je jedan bio Nicolo Paganini.
Optužili su ga za vještičarenje, jer nisu mogli vjerovati da običan čovjek može tako svirati violinu.
Kažu da...
Jednom je slijepa učiteljica glazbe s prijateljem došla na koncert vidjeti Paganinija. Dok je slušao Paganinijevu dramu, upitao je prijatelja: "Koliko ljudi svira na pozornici?" Saznavši da svira jedan glazbenik, uhvatio je prijatelja za ruku i odvukao ga do izlaza, rekavši da običan čovjek ne može tako svirati, to je vrag.
Paganini nije bio samo izvanredan violinist, već i skladatelj.
Violinu se može solirati u orkestru. Na primjer, u Rimsky-Korsakovovoj simfonijskoj suiti "Šeherezada" violina vrlo dobro prenosi sliku pripovjedačice Šeherezade.
U simfonijskom orkestru može biti 30 i više violina, u 3. stavku simfonijske suite "Šeherezada" možete čuti kako će lijepo i bogato zvučati gudačka skupina instrumenata.
Ako počnete svirati violine ne gudalom, već štipaljkom (ovaj način sviranja naziva se pizzicato), tada možete prenijeti zvuk narodnih instrumenata (balalajka, domra). Kada skladatelji žele prenijeti narodni okus, prikazati sviranje narodnih instrumenata, koriste se ovom metodom sviranja.
Tako je prvi predstavnik gudačke skupine u simfonijskom orkestru violina
Sljedeći instrument u gudačkoj skupini je alt.
Izvana je vrlo sličan violini, samo nešto veći od nje. Također se drži na ramenu, pritišćući bradom, i svira, poput violine, gudalom.
Gledate li izvođača izdaleka, teško ga je razlikovati od violine.
Ako je najniži zvuk violine G molske oktave, tada je najniži zvuk viole do molske oktave, t.j. pet stepenica niže. Viola igra važnu ulogu u orkestru, ali rijetko dobiva solo uloge. Rijetki su i izvođači viole, iako se situacija u posljednje vrijeme promijenila. Ako su ranije izvođači na violi svirali uglavnom djela napisana za violinu, sada je sve više skladatelja počelo stvarati djela i za violu. Jedan od istaknutih violista našeg vremena je Yuri Bashmet, koji nije samo solist, već i dirigent i osnivač komornog orkestra Moskovski solisti.
Ako se viola malo razlikuje po izgledu i načinu sviranja od violine, onda se to ne može reći za sljedeći instrument s kojim ćemo se upoznati.
Violončelo razlikuje se od violine ne samo po znatno većim dimenzijama, već i po načinu sviranja.
Ako pogledate fotografiju jednog violončela, vrlo je teško dobiti ideju o ovom instrumentu, a da ne shvatite njegovu veličinu. Izgledom je vrlo sličan violini, samo što je mnogo veći. Violončelist svira sjedeći na stolici, dok violončelo stoji ispred njega na podu na posebnoj uvlačivoj "nogi", na metalnoj šipki koja se oslanja na pod.
Ako se violinu može usporediti s visokim ženskim glasom, onda je violončelo niski muški glas – melodičan, baršunast, bogat. Također ima 4 žice i gotovo se uvijek svira gudalom. Violončelo je, za razliku od viole, mnogo češće solo instrument, posebno dobro prenosi tugu, tugu i duboke osjećaje.
Izvanredan violončelist i dirigent 20. stoljeća bio je Mstislav Rostropovich, kojeg možete vidjeti na fotografiji, koji će u video satu izvesti fragment koncerta za violončelo Josepha Haydna.
A posljednji predstavnik gudačke skupine je kontrabas. To je najveći instrument po veličini i najslabiji zvuk. On igra vrlo važnu ulogu u orkestru, koji je takoreći temelj orkestra. Ako bolje pogledate njegov oblik, primijetit ćete da se od svih dosadašnjih žičanih instrumenata razlikuje po nagnutijim "ramenima", čime više podsjeća na violu. Kontrabas se često koristi u jazz i pop orkestrima, ali se tamo svira s prstohvatom, t.j. na način nazvan pizzicato. Kao solo instrument, kontrabas se ne pojavljuje često, iako su neki kontrabasisti postigli vrlo visoku vještinu na ovom instrumentu.
U video satu bit će izvedena predstava Camille Saint-Saensa iz svite "Karneval životinja" pod nazivom "Slon". Niski registar kontrabasa vrlo dobro prenosi sliku ove velike životinje ovdje.
Ponovimo sada opet koji su instrumenti dio gudačkih instrumenata simfonijskog orkestra.
Ovo je violina, viola, violončelo i kontrabas
Sastav simfonijskog orkestra nastao je u doba bečke klasike.
Bila je to druga polovica 18. i prva četvrtina 19. stoljeća, kada su djelovali veliki skladatelji Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Stvorili su onu visoku vrstu instrumentalne glazbe, u kojoj je svo bogatstvo sadržaja utjelovljeno u savršenom umjetničkom obliku – bila je to simfonija.
Simfonijski orkestar Boljšoj teatra
Orkestar je velika skupina instrumentalnih glazbenika. Ali koliko velika? Veliki simfonijski orkestar može imati do 110 glazbenika, a mali - ne više od 50.
Ludwiga van Beethovena
Sastav simfonijskog orkestra postupno se formirao od 16. stoljeća. "Klasični" sastav simfonijskog orkestra formiran je u partiturama L. van Beethovena (današnjim riječima to je bio mali simfonijski orkestar). No da bi izveo svoju Devetu simfoniju, napisanu 1824., Beethoven je trebao prošireni sastav orkestra s nekim dodatnim instrumentima - a to je već bila velika kompozicija orkestra, pikolo, kontrafagot, tromboni, trokut, činele i bas bubanj. pojavio u njemu. Neki skladatelji uključuju još više instrumenata potrebnih za izvođenje njihovih skladbi.
Osnovu simfonijskog orkestra čine 4 skupine instrumenata: gudački gudači, drveni puhači, limeni, udaraljke. Po potrebi orkestar uključuje i druge instrumente: harfu, klavir, orgulje, celestu, čembalo.
Gudački gudački instrumenti: violine, viole, violončela, kontrabasi.
Drveni puhač: flauta, oboa, klarinet, fagot, saksofon sa svim njihovim varijantama, kao i niz narodnih instrumenata - balaban, duduk, zhaleika, flauta, zurna.
Mjedeni vjetrovi: rog, truba, kornet, flugelhorn, trombon, tuba.
Bubnjevi(uključujući buku): timpani, ksilofon, vibrafon, zvona, bubnjevi, trokut, činele, tambura, kastanjete, tamo i tamo i drugi.
Sjedala za glazbenike simfonijskog orkestra
Dirigent odlučuje kako će sjesti orkestar. Posjeduje i umjetničku interpretaciju djela.
Na konzoli ispred konduktera leži postići(potpuni notni zapis svih dijelova orkestralnih instrumenata).
Dijelovi instrumenata svake grupe snimaju se jedan ispod drugog, od najvišeg zvuka instrumenta do najnižeg.
Aranžman izvođača suvremenog simfonijskog orkestra usmjeren je na postizanje skladne zvučnosti. U 50-70-im godinama. XX. stoljeće. najrašireniji "američko sjedenje": lijevo od dirigenta su prva i druga violina; s desne strane - viole i violončela; u dubini - drveni i mjedeni rogovi, kontrabasi; s lijeve strane - bubnjevi.
Postoji također "njemačka sjedala"... Njegova razlika od "američkog" je u tome što se violončela zamjenjuju drugim violinama, a kontrabasi su na lijevoj strani. Limena glazbala su desno, u stražnjem dijelu pozornice, a rogovi se kreću lijevo. Bubnjevi su bliže desnom krilu.
