Suvremeno rusko slikarstvo. Suvremene ruske umjetnike vrijedi pobliže pogledati
) u svojim ekspresivnim zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.
Njezine slike upečatljive su dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.
Topla jednostavnost Valentina Gubarev
Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne teži slavi i samo radi ono što voli. Njegovo je djelo ludo popularno u inozemstvu, ali gotovo nepoznato njegovim sunarodnjacima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor s umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", svidjele su se europskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.
Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova
Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih platna su nježne i bespomoćne žene u svojoj polugoli. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.
Kratkovidni svijet Philipa Barlowa
U modernoj eri slika visoke rezolucije i vrhuncu hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pozornost. No, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda zamagljene siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerojatno tako ljudi s miopijom vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.
Sunčani zečići Laurenta Parselliera
Slika Laurenta Parceliera je prekrasan svijet u kojem nema ni tuge ni malodušnosti. S njim nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik nanosi karakterističnim prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od tisuću sunčevih zraka.
Dinamika grada u djelima Jeremyja Manna
Američki umjetnik Jeremy Mann u ulju na drvenim pločama slika dinamične portrete moderne metropole. „Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koju čovjek nalazi kada razmišlja o tihoj ljepoti“, kaže umjetnik.
Iluzorni svijet Neila Simona
Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea nije sve kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih oblika, sjena i granica koji se neprestano mijenjaju”, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je doista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a parcele se prelijevaju jedna u drugu.
Ljubavna drama Josepha Lorassa
Talijan podrijetlom, suvremeni američki umjetnik Joseph Lorusso na platno donosi prizore koje je špijunirao u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nježnosti i želja ispunjavaju njegove emotivne slike.
Seoski život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentirani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova privrženost prirodi koju nježno i strastveno voli i čijim se dijelom osjeća i sam.
Svjetli istok Valerija Blokina
Umjetnost se neprestano razvija, kao i cijeli svijet oko nas. Suvremeni umjetnici 21. stoljeća i njihove slike uopće nisu poput onih koje su postojale u srednjem vijeku, renesansi. Pojavljuju se nova imena, materijali, žanrovi i načini izražavanja talenata. U ovoj ljestvici upoznat ćemo deset inovativnih umjetnika našeg vremena.
10. Pedro Campos. Na desetom mjestu je Španjolac, čiji kist se lako može mjeriti s kamerom, piše tako realistična platna. Uglavnom stvara mrtve prirode, ali nevjerojatno divljenje nisu toliko teme njegovih slika koliko majstorsko utjelovljenje. Teksture, naglasci, dubina, perspektiva, volumen - sve je to Pedro Campos pokorio svojim kistom, tako da je stvarnost, a ne fikcija, gledala gledatelja s platna. Bez uljepšavanja, bez romantizma, samo stvarnost, to je smisao žanra fotorealizma. Inače, pozornost na detalje i pedantnost umjetnik je stekao u radu restauratora.
9. Richard Estes. Drugi ljubitelj žanra fotorealizma, Richard Estes, počeo je s običnim slikarstvom, ali je kasnije prešao na crtanje gradskih pejzaža. Današnji umjetnici i njihove kreacije ne trebaju se nikome prilagođavati i ovo je super, svatko se može izraziti kako želi u onome što želi. Kao i u slučaju Pedra Camposa, djela ovog majstora lako se mogu pobrkati s fotografijama, grad s njih je toliko sličan pravom. Na Estesovim slikama rijetko vidite ljude, ali gotovo uvijek ima odsjaja, odsjaja, paralelnih linija i savršene, idealne kompozicije. Tako ne samo da skicira gradski krajolik, već u njemu pronalazi savršenstvo i pokušava ga prikazati.
8. Kevin Sloane. Postoji nevjerojatno mnogo suvremenih umjetnika 21. stoljeća i njihovih slika, ali nisu svi vrijedni pažnje. Amerikanac Kevin Sloan stoji, jer njegovi radovi kao da pomiču gledatelja u drugu dimenziju, svijet pun alegorija, skrivenih značenja, metaforičkih misterija. Umjetnik voli slikati životinje, jer, po njegovom mišljenju, na taj način dobiva više slobode nego s ljudima da prenosi povijest. Sloan je svoju "trik stvarnost" u uljima stvarao gotovo 40 godina. Vrlo često se na platnima pojavljuju satovi: gledaju ih ili slon ili hobotnica, ova se slika može protumačiti kao prolazno vrijeme ili kao ograničenje života. Svaka Sloaneina slika je nevjerojatna, želim shvatiti što joj je autorica htjela prenijeti.
7. Laurent Parsellier. Ovaj slikar pripada onim suvremenim umjetnicima 21. stoljeća čije su slike prepoznate rano, tijekom studija. Laurentov talent očitovao se u objavljenim albumima pod općim nazivom "Čudan svijet". Slika u ulju, njegov manir je lagan, teži realizmu. Karakteristično obilježje umjetnikovih djela je obilje svjetlosti koja kao da lije s platna. U pravilu prikazuje krajolike, neka prepoznatljiva mjesta. Svi radovi su neobično lagani i prozračni, ispunjeni suncem, svježinom, dahom.
6. Jeremy Mann. Rodom iz San Francisca, volio je svoj grad, najčešće ga je prikazivao na slikama. Suvremeni umjetnici 21. stoljeća inspiraciju za svoje slike mogu pronaći bilo gdje: na kiši, mokrom pločniku, neonskim reklamama, gradskim svjetlima. Jeremy Mann unosi jednostavne krajolike s raspoloženjem, poviješću, eksperimentima s tehnikama i odabirom boja. Mannov glavni materijal je ulje.
5. Hans Rudolf Giger. Na petom mjestu je neponovljivi, jedinstveni Hans Giger, tvorac Aliena iz istoimenog filma. Današnji umjetnici i njihovi radovi su raznoliki, ali svaki je genijalan na svoj način. Ovaj tmurni Švicarac ne slika prirodu i životinje, više ga zanima "biomehaničko" slikarstvo, u čemu je briljirao. Neki ljudi uspoređuju umjetnika s Boschem po sumornosti i fantastičnosti njegovih platna. Iako Gigerove slike odišu nečim onostranim, opasnim, nećete ga odbiti u tehnici, vještini: pažljiv je na detalje, ispravno odabire nijanse, promišlja sve do najsitnijih detalja.
4. Will Barnett. Ovaj umjetnik ima svoj jedinstveni autorski stil, stoga njegova djela rado prihvaćaju veliki svjetski muzeji: Metropolitan Museum, Nacionalna galerija umjetnosti, Britanski muzej, Ashmolean Museum, Vatikanski muzej. Suvremeni umjetnici 21. stoljeća i njihova djela, da bi bila prepoznata, moraju se na neki način izdvojiti od ostatka mase. I Will Barnett to može. Njegovi radovi su grafički i kontrastni, često prikazuje mačke, ptice, žene. Barnettove su slike na prvi pogled jednostavne, ali nakon daljnjeg pregleda shvaćate da je njihov genij upravo u toj jednostavnosti.
3. Neil Simon. Riječ je o jednom od suvremenih umjetnika 21. stoljeća čija djela nisu tako jednostavna kao što se na prvi pogled čini. Kao da su granice između tema i djela Neila Simona isprane, teku s jedne na drugu, zavlače gledatelja sa sobom i uvlače ih u umjetnikov iluzorni svijet. Simonove kreacije karakteriziraju svijetle, zasićene boje koje im daju energiju i snagu, izazivaju emocionalni odaziv. Majstor se voli igrati perspektivom, veličinama predmeta, neobičnim kombinacijama i neočekivanim oblicima. U umjetničkim djelima ima puno geometrije, koja se kombinira s prirodnim krajolicima, kao da puca iznutra, ali ne uništava, već skladno nadopunjuje.
2. Igor Morski. Današnji umjetnik 21. stoljeća i njegove slike često se uspoređuju s velikim genijem Salvadorom Dalijem. Radovi poljskog majstora su nepredvidivi, tajanstveni, uzbudljivi, izazivaju živopisan emocionalni odjek, a mjestimice suludi. Kao i svaki drugi nadrealist, on ne nastoji prikazati stvarnost onakvom kakva jest, već pokazuje aspekte koje nikada nećemo vidjeti u životu. Najčešće je glavni lik Morskog djela čovjek sa svim svojim strahovima, strastima i nedostacima. Također, metafore rada ovog nadrealista često se odnose na moć. Naravno, nije riječ o umjetniku čije radove visi preko kreveta, već o onom na čiju izložbu svakako treba otići.
1. Yayoi Kusama... Dakle, na prvom mjestu naše ocjene je japanska umjetnica koja je postigla nevjerojatan uspjeh u cijelom svijetu, unatoč činjenici da ima neku psihičku bolest. Glavna značajka umjetnika su točkice. Ona pokriva sve što vidi krugovima raznih oblika i veličina, nazivajući sve to mrežama beskonačnosti. Kusamine interaktivne izložbe i instalacije bilježe uspjeh, jer ponekad svatko želi (čak i ne priznaje) biti unutar psihodeličnog svijeta halucinacija, dječje spontanosti, fantazija i šarenih krugova. Među suvremenim umjetnicima 21. stoljeća i njihovim slikama, Yayoi Kusama je najprodavaniji.
U Moskvi se od 8. lipnja do 31. srpnja održava VI Međunarodni bijenale mlade umjetnosti. Na njemu je svoje radove predstavilo više od 50 umjetnika iz cijelog svijeta mlađih od 35 godina. No, suvremeni umjetnici ne izlažu samo u galerijama ili muzejima – njihovi se radovi često mogu kupiti. Nije nužno skupo: popularizacija suvremene umjetnosti pokrenula je proces demokratizacije cijena, zbog čega su neki građani u proračunu uračunali troškove slika za renoviranje. Čak ni aukcijske kuće i sajmovi umjetnina, na kojima su se počeli pojavljivati radovi mladih umjetnika, nisu mogli zanemariti zanimanje za umjetnost srednje klase. The Village je zamolio Jekaterinu Položencevu, novinarku i suvlasnicu galerije Oily Oil, da odabere djela suvremenih ruskih umjetnika koja su pristupačna i po pristupu i po cijeni.
Ekaterina Polozhentseva
Timofej Radja
Jekaterinburški umjetnik Tim Radya u svojim djelima kombinira filozofiju i uličnu umjetnost. Filozof po obrazovanju i prava umjetnica po prirodi, Tima je dugo gajila ideju budućeg rada, a potom je realizirala u urbanom prostoru uz pomoć svoje male vojske prijatelja i kolega. Fraze koje su postale memovi, "Zagrlio bih te, ali ja sam samo tekst", "Što više svjetla, to manje možeš vidjeti" ili "Tko smo, odakle smo, kamo idemo?" privremeno postati dio urbane sredine, ali zauvijek ostati na Radijevim fotografijama. Prodaje ih u galerijama.
Timofej Radja. Dolje sa smrću. 2013. Tisak fotografija na mat papiru. 60 x 80. Naklada 15/24. Cijena - 44.000 rubalja... Kupi - Galerija Artwin
Aleksej Dubinski
Dubinski je rođen u Groznom 1985. godine, a klasično obrazovanje stekao je na Ruskoj akademiji za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu Ilje Glazunova. Aleksej radi u maniri apstraktnog ekspresionizma, iza kojeg uvijek stoji slika nekog heroja - samog Alekseja, njegovih prijatelja ili "potpuno sretne obitelji". U proljeće 2018. Dubinsky je u galeriji Triumph bio domaćin velike osobne izložbe koju je kurirala Sofija Simakova, nakon čega je Alexeijevo pojavljivanje na ovoj listi veliki uspjeh: velika (metar po metar) djela Dubinskog odavno su izašla iz cjenovne kategorije, što je pristojno imenovati naglas. No, grafike prošlih godina i dalje su dostupne za kupnju bez kolapsa za osobni ili obiteljski proračun.
Kiril Kto
Ako vidite izrezane oči na transparentima na ulicama Moskve, trebali biste znati da ih je izradila jedna osoba koja jako voli hodati - Kirill Lebedev. Drugi zaštitni znak Who - fraze napisane tiskanim slovima. Često se događa da je svako slovo nacrtano drugom bojom. Koga je teško pobrkati s nekim. Prije nekoliko godina, vlasnice galerije Elvira Tarnogradskaya i Nadezhda Stepanova zamolile su Kirilla da prenese nekoliko djela na platna: uspjeh pothvata bio je očit. Čije cijene rastu brže nego što mu se nove oči pojavljuju u gradu. Ali postoji i opcija za one koji broje svoj novac - sitotisak, s potpisom autora i proizvedenom u ograničenoj nakladi.
Julia Iosilzon
Iosilzon je rođen u Moskvi 1992. godine. Julia sada živi u Londonu, gdje prima diplomu na Slade School of Fine Arts. Danonoćni boravak u studentskoj umjetničkoj radionici nije je spriječio da održi samostalnu izložbu u moskovskoj galeriji Triumph. Obično radi izražajan rad na svili razvučenoj preko nosila. Među junacima djela prepoznaju se vuk i zec iz sovjetskog "Pa, čekaj!". Iosilzonova slika već će morati odgoditi nekoliko plaća, ali grafike se i dalje mogu kupiti za male novce.
Anton Totibadze
Anton Totibadze je sin umjetnika Konstantina Totibadzea i nećak umjetnika Georgija Totibadzea. Anton nastavlja neizrečenu obiteljsku tradiciju - slika mrtve prirode i svakodnevnice, često inspiriran pripremom roštilja u vlastitom dvorištu. Ruski muzej u Sankt Peterburgu već je uvrstio jedno od tih djela Antona Totibadzea u svoju zbirku. Nije loše za umjetnika od 25 godina.
Anton Totibadze. Privremena neugodnost. 2017. Platno, tempera. 15 x 19. Cijena - 25.000 rubalja... Kupi - OilyOil.com
Aleš Nomad
Anna Asyamova rođena je u Kazahstanu, diplomirala je na Sveučilištu umjetnosti u Kemerovu. Njeni rani radovi su asketski portreti, u kojima nije miješala boje. Kasnije se Aleš zainteresirao za slikarstvo i počeo je slikati portrete u stilu starih majstora i preoblikovati ih u ruksake ili mekane igračke, koristeći munje kako bi radove učinili multifunkcionalnim. Otprilike u ovoj fazi, Vladimir Dubossarsky ju je primijetio i ponudio da napravimo zajedničku izložbu. Jedan od najskupljih živućih ruskih umjetnika, naravno, utjecao je na cijenu novih Alesovih djela. Ali i danas se rani radovi mogu kupiti za do 22 tisuće rubalja.
Aleš Nomad. Vjenčanje. 2013. Karton, akril, flomasteri. 70 x 100. Cijena - 22 000 RUB... Kupi - OilyOil.com
Valery Chtak
Valery Chtak je umjetnik s dugom izložbenom poviješću i prepoznatljivim stilom. Njegov rad je uvijek jednobojna crno-bijelo-siva paleta s tekstom. Na njegovim slikama ima malo slikanja i mnogo jednostavnih slika, kao sa zida susjednog podzemnog prolaza. Knjižničar po obrazovanju, Chtak puno radi s riječima: "Svi su mrtvi podjednako mrtvi", "Volim se zabavljati, mrziti i osvetiti se" ili "Kad je ponoć u Moskvi, ponoć je i u Murmansku" - stihovi umjetnika, koji bi također danas trebao biti kupljen.
Dmitrij Aske
Dmitry Aske je još jedan umjetnik koji se s ulice preselio u umjetničku radionicu. Veći dio Asukeinog rada danas su ručno izrezbarene i ručno oslikane drvene obloge, koje umjetnik sastavlja u ploče. Od Diminog proračunskog rada danas valja obratiti pažnju na njegov sitotisak ručno oslikanim akrilnim bojama. Asukeovi otisci su potpisani i numerirani.
Dmitrij Aske. Buda. Sitotisak, akril, pamuk papir. 50 x 50. Cijena - 16 000 RUB... Kupi - format1.net
fotografija: naslovnica, 15–21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Timofey Radya, 3–7, 12–14 - Uzorak, 8, 25, 26 - Online galerija Problemi s bijelim zidom, 9–11, 22–24 - Galerija Trokut , 27 - "Format One"
Na slici je slika poznatog suvremenog talijanskog umjetnika Aurelija Brunija. Živi i radi u Umbriji. Umjetnik slika u stilu hiperrealizma i simbolizma, organizirao je 25 osobnih izložbi, sudjelovao na 53 skupne izložbe, ima 10 različitih nagrada i nagrada.
Put do Yorka kroz svijet staza slika je poznatog suvremenog britanskog umjetnika Davida Hockneyja. 21. lipnja 2006. Hockneyjev "Splash" prodan je za 2,6 milijuna funti. Njegovu sliku "The Grand Canyon", koja se sastoji od 60 malih slika koje su spojene kako bi reproducirali jednu ogromnu sliku, kupila je Nacionalna galerija Australije za 4,6 milijuna dolara. Kućanica s Beverly Hillsa prodana je za 7,9 milijuna dolara na Christie'su u New Yorku. Godine 2016. njegov krajolik Waldgate Woods na aukciji u Sotheby'su za 9,4 milijuna funti postao je novi rekord Davida Hockneyja.
Na fotografiji je slika poznatog suvremenog američkog umjetnika Warrena Chunga. Zahvaljujući majstorskom prijenosu svjetla i prigušenih tonova, njegove slike izgledaju vrlo realistično, savršeno prenose emocije i raspoloženje. Većina njegovih slika prikazuje ljude koji se bave svojim profesionalnim ili svakodnevnim aktivnostima. Također slika unutarnje slike. Warren Chang ima mnogo različitih naslova i nagrada. Živi i radi u Montereyu u Kaliforniji.
Slika je apstrakcija suvremenog poznatog njemačkog slikara Gerharda Richtera, koji je jedan od najbogatijih umjetnika na svijetu. Slika prikazana na ovoj fotografiji prodana je u Londonu u Sotheby'su za 44,52 milijuna dolara (30,4 milijuna).
Na fotografiji je slika poznatog suvremenog francuskog umjetnika Martial Ricea. Godine 1993. jedno od njegovih djela kupio je milijarder François Pinault. U 2011., Rice's Last Year in Capri prodan je za 6,58 milijuna dolara na Christie'su (po najvišoj cijeni od bilo kojeg drugog živućeg francuskog umjetnika koji je prethodno prodan).50 najskupljih živućih umjetnika.
Slika poznatog suvremenog kanadskog umjetnika Albinija LeBlanca, majstora minijaturnih urbanih krajolika s paletarom. Umjetnik živi i radi u Quebecu. Njegov rad se može vidjeti u umjetničkim galerijama u Montrealu, Torontu, Vancouveru i Quebecu. Albini LeBlanc je organizirao 15 samostalnih izložbi, sudjelovao na 7 skupnih izložbi, ima 8 različitih nagrada i nagrada.
Na slici je slika poznatog suvremenog japanskog umjetnika Tomoka Kashikija. Umjetnik je organizirao samostalne izložbe u Singapuru, Francuskoj i Japanu, sudjelovao na skupnim izložbama u Kini, SAD-u, Australiji, Japanu, Indoneziji, Velikoj Britaniji, Ujedinjenim Arapskim Emiratima i Singapuru. Njezin rad se može vidjeti u javnim zbirkama u Art Gallery of Queensland, Brisbane, Australija; u jednom od najvećih japanskih osiguravajućih društava - Dai-ichi Life Insurance Limited; u Muzeju stare i nove umjetnosti, Tasmanija, Australija; u Toyotinoj umjetničkoj kolekciji.
Slika "Bojenje" poznatog modernog ukrajinskog umjetnika Olega Tistola. Ova je slika prodana u Phillipsu za 53.900 dolara. Prema Forbesu, Oleg Tistol jedan je od tri najuspješnija umjetnika u Ukrajini. Rođen je u Vradievki, pokrajina Mikolaiv, živi i radi u Kijevu, član je Saveza umjetnika Ukrajine, sudjelovao je na mnogim izložbama u Ukrajini, Rusiji, Estoniji, Poljskoj, SAD-u, Islandu, Sloveniji, Nizozemskoj, Švicarskoj , Velikoj Britaniji, Danskoj, Brazilu, Njemačkoj, Norveškoj, Francuskoj i Italiji. Oleg Tistol sudjelovao je na Bijenalu: 1994. - "17. rujna", 22. Biennale u Sao Paulu; 2001. - "Prvi ukrajinski projekt", 49. Venecijanski bijenale. Njegove slike nalaze se u zbirkama: u PinchukArtCentre, u Kijevu, u Ukrajini; u kolekciji Norton Dodge, SAD; u Muzeju Stedelijk, Amsterdam, Nizozemska; u Christoph Merian Stiftung, Basel, Švicarska; u Ministarstvu kulture Turske, u Ankari; u Muzeju povijesti Moskve, Rusija.
Na fotografiji je slika poznatog suvremenog poljskog umjetnika Wojciecha Babskog. Umjetnik živi i radi u Katowicama. Popularan je ne samo u Poljskoj nego i u inozemstvu. Wojciech Babski dobio je sljedeće nagrade: 1. mjesto u kategoriji "The 2016 American Art Awards" u kategoriji pop art slika; 1. mjesto u kategoriji "The 2016 American Art Awards" u kategoriji slika koje komentiraju politiku; 3. mjesto akrilne slike The 2016 American Art Awards; 4. i 5. mjesta u kategoriji "The 2016 American Art Awards" u kategoriji ekspresionizma.
Na slici je slika poznate suvremene bjeloruske umjetnice Anne Silivonchik. Umjetnica je rođena u Gomelu, danas živi i radi u Minsku. Silivonchik Anna je članica Bjeloruskog saveza umjetnika, nagrađena je medaljom "Talent i poziv" međunarodnog saveza "Peacemaker", njezini se radovi nalaze u Nacionalnom muzeju Republike Bjelorusije, Muzeju suvremene umjetnosti u Minsku, Muzej suvremene ruske umjetnosti u Jersey Cityju (SAD), fond palače i parka Gomel, Državni muzej-rezervat Yelabuga u Rusiji, privatne zbirke Bjelorusije, Rusije, Francuske, SAD-a, Japana, Izraela, Italije, Njemačke i Poljske. U razdoblju od 2001. do 2016. godine umjetnik je organizirao brojne osobne izložbe u Bjelorusiji, Rusiji, Njemačkoj i Ukrajini, a sudjelovao je i na kolektivnim izložbama u Bjelorusiji, SAD-u, Rusiji, Estoniji, Ukrajini, Latviji, Češkoj, Poljskoj, Njemačkoj, Mađarskoj. , Niderand i Kazahstan.
Slika poznatog suvremenog turskog umjetnika Gyurbuza Dogana Eksioglua. Svjetski poznati turski karikaturist i grafičar iz Ordua ima preko 70 nagrada, od kojih je oko trećina međunarodnih. Grbz Doan Ekiolu sudjelovao je na mnogim kolektivnim izložbama, kako u Turskoj tako i u inozemstvu, održao više od 20 samostalnih izložbi, od kojih je jedna održana u New Yorku. Njegov rad je predstavljen u Atlanticu, New York Timesu, a također je krasio naslovnice časopisa New Yorker i Forbes.
Slika poznatog suvremenog egipatskog umjetnika Hossama Dirara. Umjetnik je rođen, živi i radi u Kairu. Hossam Dirar održao je mnoge samostalne izložbe u zemljama poput Bahreina, Velike Britanije, Slovačke, Italije, Francuske, Austrije, Češke, Mađarske, Slovenije i Egipta. Sudjelovao je i na skupnim izložbama u Njemačkoj, Egiptu i Južnoj Africi.
Na slici je slika poznatog suvremenog kineskog umjetnika Zeng Fanzhija "Posljednja večera". Ova slika prodana je za 23,3 milijuna USD u Hong Kongu na Sotheby's u listopadu 2013., postavljajući novi rekord za suvremenu azijsku umjetnost. Ranije, u svibnju 2008., kada je Christie's Hong Kong održao svoju prvu rasprodaju azijske suvremene umjetnosti, njegova Slika broj 6 iz Serija maski prodana je za 75.367.500 HK dolara. Bio je to svjetski rekord te godine u prodajnoj vrijednosti među svim umjetnicima.
Na fotografiji je slika poznatog modernog grčkog umjetnika Nikosa Giftakisa. Umjetnik je rođen, živi i radi u Ateni. Vrlo je popularan ne samo u Grčkoj, organizirao je osobne izložbe i sudjelovao u mnogim kolektivnim, u zemljama poput Švicarske, Cipra, Njemačke, Italije, Belgije, Švedske, Brazila, Rusije i Grčke.
Slika poznatog suvremenog gruzijskog umjetnika Davida Popiashvilija. Umjetnik, podrijetlom iz Tbilisija, član je Saveza umjetnika Gruzije, sudjelovao je na izložbama u Francuskoj, Njemačkoj, Bugarskoj, Rusiji i Gruziji. Mnoga njegova djela nalaze se u muzejima i privatnim zbirkama u Gruziji i inozemstvu.
Sliku je naslikao poznati suvremeni umjetnik UAE Abdul Kader Al-Rais. Umjetnik je jedan od osnivača Emirates Society of Fine Arts i smatra se jednim od pionira suvremene umjetnosti u Emiratima. Njegovi se radovi nalaze u Emirates Palaceu (predsjednički hotel u Abu Dhabiju), državnim uredima i u privatnim umjetničkim zbirkama članova kraljevske obitelji u Dubaiju. Umjetnik je sudjelovao na raznim kolektivnim izložbama, kao i organizirao osobne izložbe u različitim zemljama (Češka, Libanon, SAD, Njemačka, Kuvajt, Katar, Oman, Saudijska Arabija, Sirija i Ujedinjeni Arapski Emirati), dobitnik mnogih nagrada.
Na slici je slika poznatog suvremenog nizozemskog umjetnika Tjalfa Sparnaaya. Umjetnik je porijeklom iz Nizozemske, živi i radi u gradu Hilversumu, organizirao je 14 samostalnih izložbi te sudjelovao na mnogim kolektivnim izložbama u različitim zemljama (SAD, UK, Belgija, Estonija, Njemačka, Kanada, Austrija i Nizozemska). Djela mu se nalaze u privatnim i javnim zbirkama u mnogim zemljama.
Slika poznatog suvremenog španjolskog umjetnika Miguela Barcela. Godine 2003. dobio je nagradu princa od Asturije za umjetnost, jednu od najvažnijih nagrada u Španjolskoj. Godine 2004. izložio je u Louvreu akvarele koje je stvorio za ilustriranje Božanstvene komedije, postavši prvi živući suvremeni umjetnik koji je izlagao u muzeju. Umjetnik je među 30 najbogatijih umjetnika na svijetu. Njegove slike su skupe. Na primjer, ovaj, čija je fotografija prikazana iznad, košta 244.398 USD.
Sliku je naslikao poznati suvremeni švicarski umjetnik Urs Fischer. Umjetnik, porijeklom iz Züricha, nalazi se među 50 najbogatijih umjetnika na svijetu. Postao je poznat po provokativnom pristupu umjetnosti, ali se povinuje njezinim zakonima; protivi se predstavljanju umjetnosti kao komercijalne robe, iako i sam svoje radove prodaje skupo, vješto komunicirajući s tržištem umjetnina i kolekcionarima.
Na fotografiji je slika poznate suvremene izraelske umjetnice Orne Ben-Shoshan. Živi i radi u gradu Ra'anana, održala je mnoge samostalne izložbe te sudjelovala na kolektivnim izložbama u zemljama poput SAD-a, Italije, Velike Britanije, Cipra, Francuske i Izraela. Gledajući umjetnikovo djelo, oduševit će vas nevjerojatan svijet u kojem je sve moguće. Iskoristite ovo da obogatite svoju maštu, proširite svoje vidike i upoznate talentiranog umjetnika koji brzo raste.
Na fotografiji je slika poznatog modernog tajlandskog umjetnika Direka Kingnoka, akvarelista iz grada Nakhon Ratchasima. Sada živi i radi u Khon Kaen Cityju. Već u dobi od 9 godina redatelj je osvojio zlatnu medalju na Međunarodnom natjecanju dječjeg stvaralaštva u Japanu. Sudjelovao je na izložbama u Vijetnamu, Kini, Turskoj, Italiji, Rusiji, Južnoj Koreji, Maleziji, Grčkoj, Albaniji i Tajlandu.
Slika poznatog suvremenog norveškog umjetnika Christera Karlstada. Živi i radi u Drammenu, samostalno izlaže i sudjeluje na skupnim izložbama u SAD-u, Švedskoj, Norveškoj.
Na fotografiji je slika poznatog suvremenog danskog umjetnika Jana Esmanna. Umjetnik je rođen, živi i radi u Danskoj, sudjelovao je na izložbama u zemljama kao što su: Njemačka, SAD, Danska.
Sliku je naslikao poznati suvremeni švedski umjetnik Nisse Niedezh Ottenhag. Umjetnik, podrijetlom iz gradića Lilla-Edet, sudjelovao je na brojnim izložbama u različitim zemljama (u SAD-u, Francuskoj, Monaku, Namibiji i Švedskoj).
Na slici je slika poznate suvremene australske umjetnice Elizabeth Barsham. Rođena je, živi i radi na Tasmaniji i ima mnogo nagrada. Njezini se radovi često mogu naći na naslovnicama časopisa ili kao ilustracije za članke. O njoj se također često piše u tisku. Umjetnik je sudjelovao na velikom broju izložbi i organizirao osobne izložbe u različitim zemljama (Velika Britanija, Singapur, Italija, Australija).
Velike međunarodne aukcije sve više uključuju suvremene ruske umjetnike u svoje ponude za poslijeratnu i suvremenu umjetnost. U veljači 2007. Sotheby's je održao prvu i gotovo senzacionalnu specijaliziranu aukciju ruske suvremene umjetnosti, koja je donijela 22 rekorda aukcija. "Artguide" je odlučio saznati koji je od naših suvremenih umjetnika prikupio najveće iznose na međunarodnim aukcijama i, nakon što je na temelju rezultata aukcijskih prodaja sastavio top 10 najskupljih živućih ruskih umjetnika, otkrio neke zanimljive obrasce. Sve prodajne cijene su navedene od aukcijskih kuća i uključuju kupčevu premiju.
Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarsky. Noćni fitness. Fragment. Ljubaznošću autora (www.dubossarskyvinogradov.com)
Naravno, nije moglo biti dvojbe tko je točno postao vođa aukcijske utrke: grandiozna Buba Ilye Kabakova, prodana u veljači 2008. u Phillips de Pury za gotovo 3 milijuna funti, vjerojatno se sjećaju svi koji se zanimaju za suvremenu umjetnost . Smiješna dječja pjesmica, čiji je tekst ispisan na drvenoj ploči s bubom, čak je dobila duboku intonaciju u povijesno-tržišnoj interpretaciji: „Moja buba izbija, skače, cvrkuće, ne želi mi ući. kolekcija” - to metaforički znači uzbuđenje kolekcionara suvremene umjetnosti, upravo zbog ovog cjenkanja buba. (Stih koji je citirao Kabakov, a napisao ga je arhitekta A. Maslennikova, pjesnikinja amater iz Voronježa, objavljena je u dječjoj zbirci pjesama brojeći pjesmice i zagonetke "Između ljeta i zime", koju je 1976. objavila izdavačka kuća "Dječja Književnost" - i Kabakov je ilustrirao ovu knjigu No, te bube nije bilo na njegovim crno-bijelim ilustracijama).
Treba dodati da da nismo top 10 najskupljih živućih umjetnika, nego top 10 njihovih najskupljih djela, onda bi Kabakovljeve slike zauzele prva tri mjesta na ovoj listi. Odnosno, njemu pripadaju tri najskuplja djela trenutno živućeg ruskog umjetnika - osim "Bube", to su "Suite" iz 1981. (Phillips de Pury, London, 21. lipnja 2007., 2,036 milijuna funti) i " Odmor br. 10" 1987. (Phillips de Pury London, 14. travnja 2011., 1,497 milijuna funti). Povrh toga, velikodušni Kabakov je na aukciji u bečkom Dorotheumu "poklonio" još jedan rekord - prije godinu dana, 24. studenog 2011., slika "Na sveučilištu" otišla je tamo za 754,8 tisuća eura, postavši najskuplje djelo suvremenika umjetnine ikada prodane na ovoj aukciji.
Osvajača srebrne medalje mnogi će, vjerojatno, također lako prozvati - to je Erik Bulatov, čije je platno "Slava KPSS-u" prodano za umjetnika za rekordnu cijenu na istoj aukciji Phillips de Pury kao i Kabakovljeva "Buba".
No, treće mjesto nekonformista Jevgenija Čubarova, čije je kasno djelo "Bez naslova" otišlo Phillipsu de Puryju za 720.000 funti u lipnju 2007., moglo se nazvati iznenađenjem, ako ne i činjenica da je nekoliko mjeseci ranije, u veljači tog Iste godine Chubarov je već odjeknuo u Sotheby'su u Londonu, na specijaliziranoj aukciji ruske suvremene umjetnosti, gdje je njegov rad s istim imenom (ili bolje rečeno, bez njega) prodan za 288 tisuća funti (s gornjom granicom procjene od 60 tisuća funti), ne samo što je nadmašio navodni top lot te aukcije, Bulatovljevu sliku "Revolucija - perestrojka" (prodajna cijena 198 tisuća funti), već je postao i najskuplje djelo živućeg ruskog umjetnika tog vremena. Usput, evo ironije valutnih fluktuacija: u studenom 2000. poliptih Grishe Bruskina prodan je u New Yorku za 424 tisuće dolara, a onda je u funtama bio 296,7 tisuća funti, au veljači 2007., kada je instalirao njegova prva ploča Chubarov - već samo 216,6 tisuća funti.
Radovi vlasnika četvrtog mjesta, Vitaly Komar i Alexander Melamid, česti su i prilično uspješni lotovi zapadnih aukcija, iako njihove procjene rijetko prelaze 100 tisuća funti.Drugi najskuplji rad dvojca je „Konferencija u Jalti. Presuda u Parizu "- prodana je u Macdougallu 2007. za 184,4 tisuće funti. No, treba, naravno, napomenuti da slika koja im je donijela četvrto mjesto pripada prilično rano i rijetko se pojavljuje na aukcijskim radovima te da je bila izložena u 1976. na prvoj (i vrlo glasnoj) inozemnoj izložbi Komara i Melamida u galeriji Ronald Feldman u New Yorku.
Nakon Komara i Melamida, Oleg Vasiljev i Semyon Faibisovich dosljedno drže visoku letvicu na aukcijama. Vasiljev je bio treći na toj izvanredno uspješnoj aukciji Phillips de Pury 2008., koja je donijela rekorde Ilji Kabakovu i Eriku Bulatovu, a Faibisovich je bio četvrti. Zatim je Vasiljevljeva slika "Varijacija na temu naslovnice časopisa" Ogonyok " 1980. prodana za 356 tisuća funti s procjenom od 120 tisuća funti, a Faibisovičeva "Još jedan pogled na Crno more" 1986. - za 300,5 funti,5 funti. tisuća s procjenom od 60-80 tisuća funti Radovi oba umjetnika često donose šesteroznamenkasti iznos na aukcijama.
Istina, aukcijsku slavu Faibisoviču uopće nije donijela ploča "Vojnici", već slika "Ljepota", prodana na Sotheby'su 12. ožujka 2008. - ovo je bila druga aukcija aukcijske kuće za suvremenu rusku umjetnost, osim moskovske aukcije 1988. Slika (drugo ime - "Prvi maj") tada je prošla za 264 tisuće funti uz procjenu od 60-80 tisuća funti, a za nju se razvila prava bitka između kupaca. Druga slika Faibisovicha "U ulici Moskve" na toj je aukciji dva puta premašila procjenu i prodana je za 126 000 funti 2011.-2012.
Otprilike isto se može reći i za Olega Tselkova, koji se nalazi na osmom mjestu među 10 najboljih. Već prije pola stoljeća, pronašao svoj stil i temu, prepoznatljiv i autoritativan umjetnik, redovito opskrbljuje aukcije svojim fluorescentnim okruglim licima, koje su uvijek uspješne. Druga najskuplja slika Tselkova "Pet lica" prodana je u lipnju 2007. u MacDougallu za 223,1 tisuću funti, a treća, "Dva s bubama" - u studenom iste godine na istoj aukciji (MacDougall je uvijek stavljao na aukciju nekoliko Celkovi različitog cjenovnog ranga) za 202,4 tisuće funti.
Grisha Bruskin je imao posebnu ulogu u aukcijskoj povijesti ruske suvremene umjetnosti od 1988., s aukcije moskovskog Sotheby'sa pod nazivom Ruska avangarda i sovjetska suvremena umjetnost, gdje je njegov "Fundamentalni leksikon" prodan za senzacionalnih 220.000 funti, 12 puta veću procjenu . Otprilike isto, a možda čak i senzacionalnije, dogodilo se s poliptihom Logia. I. dio "2000. u Christie'su u New Yorku: poliptih je koštao 424 tisuće dolara, premašujući gornju granicu procjene 21 (!) put - samo se to može smatrati svojevrsnim rekordom. Najvjerojatnije je ova izvanredna kupnja posljedica ne samo važnosti Bruskinova imena kao junaka legendarne moskovske Sotheby'sove aukcije, jer niti jedna druga Bruskinova aukcijska prodaja nije ni blizu tim iznosima.
Cijena Oscara Rabina ne varira, ali stalno i vrlo primjetno raste, posebno za djela sovjetskog razdoblja - sva najskuplja djela ovog majstora prodana na aukcijama naslikana su krajem 1950-ih - početkom 1970-ih. Ovo (pored njegove ploče "Socialist City") "Baths (Sniff the cologne" Moskva ", 1966., Sotheby's, New York, 17. travnja 2007., 336 tisuća dolara) i "Violina na groblju" (1969., Macdougall's, London, 27. studenog 2006., 168,46 funti).
Deset najjačih zatvaraju predstavnici mlađe generacije - Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky, čije su najskuplje slike prodane u Phillips de Pury (druga najskuplja - "Posljednji leptir", 1997., Phillips de Pury, New York, $ 181 tisuća). Ovi umjetnici općenito nastavljaju trend koji je sasvim jasno vidljiv na ljestvici najskupljih slika živih umjetnika. O njoj ćemo govoriti malo niže, ali za sada, konačno, evo popisa najskupljih djela živih ruskih umjetnika.
Top 10 djela živih ruskih umjetnika
1. Ilja Kabakov (r. 1933.). Bug. 1982. Drvo, emajl. 226,5 x 148,5. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 28. veljače 2008. Procjena 1,2-1,8 milijuna funti Prodajna cijena 2,93 milijuna funti.
2. Eric Bulatov (r. 1933.). Slava KPSU. 1975. Ulje na platnu. 229,5 x 229. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 28. veljače 2008. Procjena 500-700 tisuća funti Prodajna cijena 1,084 milijuna funti.
3. Evgenij Čubarov (r. 1934.). Bez naslova. 1994. Ulje na platnu. 300 x 200. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 22. lipnja 2007. Procjena 100-150 tisuća funti Prodajna cijena 720 tisuća funti.
4. Vitalij Komar (r. 1943.) i Aleksandar Melamid (r. 1945.). Susret Solženjicina i Belle u Rostropovičevoj dači. 1972. Ulje na platnu, kolaž, zlatna folija. 175 h 120. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 23. travnja 2010. Procjena 100-150 tisuća funti Prodajna cijena 657,25 tisuća funti.
5. Oleg Vasiljev (r. 1931.). Prije zalaska sunca. 1990. Ulje na platnu. 210 x 165. Aukcija Sotheby's, London, 12. ožujka 2008. Procjena 200-300 tisuća funti Prodajna cijena 468,5 tisuća funti.
6. Semyon Faibisovich (r. 1949.). Vojnici. Iz serije "Stanice". 1989. Ulje na platnu. 285,4 x 190,5. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 13. listopada 2007. Procjena 40-60 tisuća funti Prodajna cijena 311,2 tisuća funti.
8. Oleg Tselkov (r. 1934.). Dječak s balonima. Platno, ulje. 103,5 x 68,5. MacDougallova aukcija, London, 28. studenog 2008. Procjena 200-300 tisuća funti Prodajna cijena 238,4 tisuće funti.
9. Oscar Rabin (r. 1928.). Grad i mjesec (socijalistički grad). 1959. Ulje na platnu. 90 x 109. Aukcija Sotheby's, New York, 15. travnja 2008. Procijenjena 120-160 tisuća dolara Prodajna cijena 337 tisuća dolara (171,4 funte po tečaju dolara za funtu u travnju 2008.).
10. Aleksandar Vinogradov (r. 1963.) i Vladimir Dubosarsky (r. 1964.). Noćni trening. 2004. Ulje na platnu. 194,9 x 294,3. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 22. lipnja 2007. Procjena 15-20 tisuća funti Prodajna cijena 132 tisuće funti.
Poznato je da su aukcijske cijene iracionalna stvar i da se po njima ne može suditi o pravoj ulozi i značaju umjetnika u umjetničkom procesu. Ali po njima i po top lotovima može se otprilike prosuditi o preferencijama kolekcionara. Što su oni? Ne morate biti stručnjak da biste odgovorili na ovo pitanje. Oni su očiti. Prvo, svi umjetnici (osim možda, osim Aleksandra Vinogradova i Vladimira Dubosarskog) godinama su "živi klasici", i to vrlo ugledni. Drugo, gotovo svi imaju rekorde koji nisu postavljeni radovima posljednjih godina, već mnogo ranijim, odnosno i ovdje je relevantan obrazac „što starije, to bolje“. Treće, bez iznimke, svi radovi iz prvih 10 su štafelajne slike. Četvrto, sve su to velike i vrlo velike slike. Manje-više "standardnim" u tom pogledu mogu se smatrati samo "Grad i mjesec" Oscara Rabina i "Dječak s balonima" Olega Tselkova, svi ostali su veliki po visini (čak ni po širini) ljudske visine. Konačno, za sve te umjetnike, na ovaj ili onaj način, relevantna je tema sovjetske (osobito nekonformističke) prošlosti, u mnogim slučajevima naglašena u njihovim djelima. Čini se da naši kolekcionari osjećaju akutnu nostalgiju za ovom upravo sovjetskom prošlošću (poznato je da rusku umjetnost na Zapadu kupuju ruski kolekcionari).
Mlađi od ostalih čelnika aukcijskih prodaja, Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky pomalo se tvrdoglavo pokušavaju izvući iz desetaka oštrih nekonformista, ali to je samo na prvi pogled. Zapravo, ako zamislite tko od sljedeće generacije nakon Kabakova, Bulatova, Rabina, Vasiljeva, Tselkova može najbolje zadovoljiti gore navedene kriterije kupnje (štafelajne slike velikih veličina, ponavljanje sovjetskih žanrova, motiva i stilistike), onda, vjerojatno, to će se pokazati Vinogradov i Dubossarsky, dostojni nasljednici majstora prethodnih desetljeća. Barem ako je suditi po prodaji na aukciji.
