Популярные шведские группы. Швеция — страна музыкальных талантов




26 июня 2010, 00:15

Приятная, имеющая свой особенный узнаваемый стиль. Швеция подарила миру множество действительно хороших групп. Хоть в основном ее детищами и являются попсовые команды, они - одни из тех, кто не вызывает отвращения, потому что не долбают по голове повторяющимися двумя нотами и тремя словами, под стать современной музыке... Шведский вокально‑инструментальный ансамбль АББА (ABBA) являлся одним из наиболее успешных коллективов за всю историю поп‑музыки и самой популярной группой, созданной в Скандинавии. Ансамбль был создан в 1972 году и назван по первым буквам имён исполнителей. В состав квартета входили Агнета Фэльтскуг (вокал), Бьёрн Ульвеус (вокал, гитара), Бенни Андерссон (клавишные, вокал) и Анни‑Фрид Лингстад (вокал).
Первый успех на родине к ним пришел в 1972 году после записи песни «Людям нужна любовь» (People Need Love). В июне 1972 года песня была выпущена на сингле, и это стало «точкой отсчета» группы. В марте 1973 года появился первый долгоиграющий альбом под названием «Позвони мне, позвони» (Ring Ring). Одноименная песня попала на вершину шведского хит‑парада. Началом международного взлета квартета принято считать победу на конкурсе Евровидения в Англии в апреле 1974 года с песней «Ватерлоо» (Waterloo). С момента выхода в 1975 году «S.O.S.», мелодии группы безраздельно заняли верхние строчки английского хит‑парада. Они стали первыми в Европе, кто завоевал первые места в чартах всех англоговорящих стран (Соединенные Штаты, Англия, Канада, Ирландия, Австралия и Новая Зеландия). Можно сказать, что 1970‑е годы были временем АББА. Europe - шведская рок-группа, созданная в Стокгольме в 1979 году под названием Force вокалистом Джоуи Темпестом и гитаристом Джоном Норумом. Хотя многие относят команду к глэм-металу, их стиль объединяет элементы хард-рока и хеви-метала. Europe приобрела всемирную известность в 80-х гг. XX века, после выпуска их третьего альбома The Final Countdown (1986), ставшего очень успешным коммерчески - только в США было продано свыше трёх миллионов копий. С 1986 по 1992 год группа продала более 20 миллионов копий альбомов по всему миру и, таким образом, заняла 4-е место в списке наиболее удачных проектов из Швеции. Любите вы рок, или нет, вам все равно известна группа ROXETTE. Не знать эту группу невозможно, по крайней мере, так утверждают ее поклонники, а их немало, по всему миру. Музыка ROXETTE разнообразна. Здесь и лирика, и зажигательный ритм, философские и веселые тексты. Что касается направления в музыке, то творчество этой группы относят к поп-року, хотя часто встречаются композиции и в стиле кантри, и блюз. Для кого-то эта музыка – попса. Для кого-то – настоящий рок. Мнения расходятся, но однозначно можно утверждать одно: это хорошая музыка, это красивые песни, это настоящий профессионализм в исполнении. Ace of Base Основателями группы считаются Йонас Берггрен и Ульф Экберг, музыканты экспериментировали в стиле техно. Первоначально коллектив назывался Kalinin Prospect («проспект Калинина»), CAD (Computer-Aided Disco), потом Tech-Noir, но в конце концов был переименован в Ace of Base (в названии наблюдается игра слов, поэтому существует несколько вариантов перевода, например, «козырной туз». Но как объяснял Ульф, выбранное словосочетание само по себе звучит неплохо, да и первая студия группы находилась в подвале автосервиса, отсюда перевод «асы студии»). К проекту Ace of Base были привлечены сёстры Йонаса Берггрена - Дженни и Линн, которые изучали музыку и пели в местном церковном хоре. Таким образом вычерчивались контуры группы, которая стала четвёркой. Первой песней, записанной Ace of Base, был сингл «Wheel of Fortune». Но песня не произвела достаточного ажиотажа в Швеции, так как сами шведы считали эту песню слишком наивной, предсказуемой и неинтересной. Но группа не собиралась отчаиваться и стала искать звукозаписывающуюю компанию, которая взялась бы издавать их композиции. И в марте 1992 года на них обратил внимание датский лейбл Mega Records. В том же году была в третий раз переиздана песня «Wheel of Fortune», которая смогла добраться до второго места в чартах Дании. Воодушевлённые первым успехом их песни, Ace of Base приступили к созданию первого альбома. В это время на демозапись их песни «All That She Wants» обратил внимание Денниз Поп, который был известен благодаря написанным им песням для Dr. Alban. Песня «All That She Wants» моментально стала знаменитой и занимала первое место в хит-парадах 17 стран, пока на горизонте не появился альбом «Happy Nation». Две песни из этого альбома - «The Sign» и «Don’t Turn Around» в одночасье стали популярны не только в странах Европы, но и в России и Азии. E-Type , настоящее имя Бу Мартин Эрик Эрикссон. Его музыкальная карьера началась довольно рано, но только в 1991 году, после встречи со Strakka Bo, к нему пришла первая популярность. Выпущенные им три сингла привели его на одну из самых известных шведских TV-станций, однако очередной соло-сингл "I"m falling" (1993) опять не имел большого успеха. Настоящий успех пришёл год спустя, когда на него обратили внимание такие известные шведские продьюсеры как Denniz Pop, Max Martin и Amadin. Летом 1994 вышла их первая совместная работа - композиция "Set the world on fire", которая взлетела в шведских чартах (№1 в танцевальном чарте и №2 в чарте продаж) и вскоре стала золотой. А следующий сингл "This is the way" был №1 в чарте продаж. В ноябре 1994 вышел одноимённый дебютный альбом, ставший №2 в Швеции. Помимо двух уже упомянутых песен отдельными синглами с этого альбома были реализованы также композиция "Russian lullaby" и баллада "Do you always (have to be alone)". Женские партии в композициях "E-Type" исполняли такие скандинавские вокалистки как Therese Lof (бывшая участница "поп"-группы "One More Time") и Linda Andersson, бэк-вокал обеспечивали Martina Edoff и Anni Krats-Gutto. Коллектив Army of Lovers был основан в 1987 году. Создателями коллектива по праву можно считать Alexander Bard, Jean-Pierre Barda и La Camilla. После выпуска в конце восьмидесятых годов нескольких макси-синглов с песнями, представляющими собой оригинально аранжированное, легко звучащее диско, Army of Lovers записывают свой супер успешный, впоследствии ставший культовым, дебютный альбом "Disco Extravaganza", в который вошли такие классические хиты группы, как Ride The Bullet и My Army of Lovers. Новаторское звучание альбома и незабываемые, игровые, яркие видеоклипы заставили всю музыкальную индустрию заговорить о группе. Второй альбом группы "Masssive Luxury Overdose" вышел в 1991 году и стал еще более успешным. Первый сингл - Crucified взметнулся на вершины чартов в 13 странах мира и держался на первом месте хит-парада US Hi-Energy Dance Chart целых 6 месяцев. На следующий, не менее успешный сингл – Obsession, был снят необычный видеоклип, который получил огромное количество всевозможных наград. Имеено эта песня стала самой любимой у фанатов Army of Lovers.
Vacuum , шведская группа, играет в стиле симфонического синтез-попа с элементами симфо-рока, синтез-попа 1980-х гг. и танцевальной музыки 1990-х гг. Образована в 1996. Идея создания VACUUM принадлежит экс-участнику популярного поп-трио ARMY OF LOVERS Александру Барду, который после легкой танцевальной попсы задумал сформировать более серьезную группу. Кроме Барда (бас-гитарист и продюсер), в группу вошли Маттиас Линдблом, экс-участник малоизвестной группы CEYCAMORE LEAVES (вокал) и Марина Шипченко (клавишные). Сочный баритон Линдблома и его внешность викинга в сочетании с симфо-аранжировками и текстами песен о далеких планетах, космосе, религии не остались незамеченными, и группа довольно быстро приобрела популярность, занимая первые позиции в хит-парадах европейских стран (Швеция, Италия, Греция) и особенно стран бывшего СНГ (Россия, Эстония, Украина). В 1998 в России, где группа выступает довольно часто, было продано около 2 млн. копий альбомов VACUUM, причем основная доля приходилась на пиратскую продукцию. В дальнейшем группа стала более тяготеть к поп-стилистике и танцевальной музыке, отдаляясь от симфонического звучания. При записи второго альбома Seance At The Chaebol были использованы синтезаторы вместо симфонического оркестра. Третий альбом Culture Of Night, вышедший в 2000 под лейблом «Cheiron Studios», содержит несколько новых композиций, а также ремиксы более ранних вещей. Yaki-Da - шведская группа, самым популярным хитом которой является песня «I Saw You Dancing». Группа Yaki-Da образована в 1994 году. Название группы происходит от одноимённого ночного клуба в Гётеборге. Сначала владельцы клуба ничего не имели против музыкального коллектива с похожим названием, но позже передумали. Так название «Yaki-Da» могло быть использовано при выступлении группы только в Швеции, а за её пределами она стала называться «Y-D». Их первый альбом, содержащий песни «Show Me Love» и «I Saw You Dancing», стал очень популярным не только в Европе, но и в Южной Корее, где разошёлся тиражом в 400 тысяч копий. Их второй альбом «A Small Step For Love» не имел такого успеха как первый и в Европе так и не был выпущен. Песня «Show Me Love», написанная Йонасом Берггреном для альбома «Pride», была перезаписана и перепета группой «Ace of Base» в 2002 году. Песня вошла в альбом «Da Capo». Bosson , настоящее имя Стеффан Олсон, родился 21 февраля в маленьком тихом городке под Гетеборгом. Стеффан утверждает, что заболел музыкой в 6 лет, когда впервые исполнил на публике Рождественские куплеты. Как и многие тинейджеры начала 90-х, был фэном «Boys II Men», «Jodeci», «Babyface». Первая группа Боссона называлась «Elevate», они быстро приобрели популярность и завоевали на местном музыкальном конкурсе право на запись в «Jam Lab Studios». Ребята записали 3 сингла и отправились в турне по Европе. Но Стеффан очень хотел сделать сольную карьеру и уговорил записать свою песню «Baby don’t cry». Этот трек понравился марке MNW, которая выпустила ее в ротацию осенью 1997 года. Песня завоевала лучшие позиции в танцевальном чарте Швеции и в других странах Европы, к тому же, стала заглавной песней его первого альбома «The Right Time». Стеффан взял себе псевдоним Боссон. Это означает «сын Бо». Отца артиста зовут Бо. По словам самого артиста, в Швеции такие имена достаточно распространенные. Например, Эндерсон или Хэдсон. Вообще, в Швеции очень популярно, когда имена заканчиваются на son. Боссон развивал свои способности как композитор, поэт, программист и вокалист, записываясь дома в Гетенбурге, крупном городе на юго-западе Швеции. Но как только пришло время серьезно поработать над американским дебютным альбомом, Стеффан осел в Лос-Анджелесе. В конце 1999 года Стеффан начинает работу над новым альбомом, выдержанном в стиле евро-дэнс. В 2000 году он едет в продолжительное турне по США с Бритни Спирс. Он выступал с Ленни Кравитцем, Джессикой Симпсон, N`Sync, Westlife. Записывает трек «Never, Never, Never» с великим гитаристом Al Di Meola. В 2001 году выходит альбом «One in a million», названный как и заглавная песня, которая была выбрана лидирующей музыкальной темой к фильму «Мисс Конгениальность» с участием Сандры Баллок. Она персонально пригласила Стеффана на запись. Как результат, песня попала в 10-ку лучших Европейских чартов, и была номинирована на «Золотой глобус».

Каждый из нас может легко назвать нескольких популярных музыкальных коллективов и сольных исполнителей 90-х годов, песни которых тогда слушали все. С тех пор минуло много лет, на сцене остались лишь единицы, и далее мы предлагаем узнать о том, как сложилась судьба известных групп тех лет.

Spice Girls. Английская женская поп-группа была образована в Лондоне в 1994 году, а уже через два года их дебютный сингл "Wannabe" покорял чарты. В нашей стране, как и по всему миру девчонки были просто без ума от пятерки певиц.

После нескольких попыток реюниона, девушки разошлись кто-куда, но многие стали успешны в новых ипостасях.

Ace of Base. Альбом группы "Happy Nation / The Sign" является самым продаваемым дебютным альбомом в истории. Под ритмы и напевы коллектива танцевали тысячи дискотек нашей страны.

В 2009 году коллектив покинула солистка Йенни Берггрен. Оставшиеся участники создали новый музыкальный проект, но через три года новый коллектив распался.

Scooter. Немецкий музыкальный коллектив, ориентированный на танцевальную и энергичную музыку, в 90-х только ленивый не вопрошал “How much is the fish” вместе с фронтменом.

Менеджер группы и фронтмен Эйч Пи Бакстер - единственные, кто остался в команде из оригинального состава. Scooter все еще гастролирует и выпускает альбомы.

No Doubt. Американская ска-панк-группа, образованная в 1986 году в Анахайме, Калифорния, США. Наибольшую известность приобрела после выхода альбома Tragic Kingdom в 1995 году, хит с которого “Don’t speak” звучал на каждой радиостанции.

Группа до сих пор существует, хотя ее участники стали более стильными, а вокалистка Гвен Стефани и вовсе построила успешную карьеру модельера.

Roxette. Шведская поп-рок-группа, лидерами которой являются Пер Ге́ссле и Мари́ Фре́дрикссон в конце 80-х - начале 90-х буквально покорили музыкальные олимпы всего мира своими романтичными балладами.

В 2000 году у вокалистки был обнаружен и прооперирован рак мозга. Работа коллектива была приостановлена, но участники записывали сольные пластинки.

В 2013-2016 годах музыканты активно гастролировали по планете, последнее выступление состоялось 8 февраля 2016 года на Grand Arena в Кейптауне, ЮАР, после чего врачи рекомендовали Мари прекратить концертную деятельность.

Pet Shop Boys. Британский синтипоп-дуэт, образованный в 1981 году в Лондоне.

Является одним из самых коммерчески успешных и плодотворных коллективов Великобритании, записывающих танцевальную музыку: за последние тридцать лет ими выпущено более сорока синглов (из них 20 попадали в верхнюю десятку британского хит-парада). До сих пор выступают и записывают альбомы.

Take That. Еще одна английская поп-рок-группа, которая отличалась от других "мальчиковых" групп 1990-х тем, что участники сами сочиняли свои песни. Уже в 1996 году группа распалась.

Успешную сольную карьеру удалось построить лишь Робби Уильямсу. В 2010 году коллектив воссоединялся и даже выпустил альбом чуть позднее, но в итоге от оригинального состава осталось лишь трио.

La Bouche. Проект известного германского продюсера Фрэнка Фариана, второй сингл которого, Be My Lover, оказался в десятке лучших на территории 14 стран, и на первом месте в Германии.

Вокалистка Мелани Торнтон 24 ноября 2001 года погибла в авиакатастрофе. Альбомы La Bouche и сольные записи певицы до сих пор остаются популярными, регулярно переиздаются и ремикшируются.

Bad Boys Blue. Евродиско-группа за свою историю выпустила около 30 хит-синглов, попавших в чарты многих стран мира, в том числе и в США.

В настоящее время группа Bad Boys Blue - это Джон МакИнерни, разругавшийся с другими участниками, и две бэк-вокалистки - Сильвия МакИнерни, жена Джона, и Эдит Миракл. Группа выступает на многих шоу в таких странах, как Германия, Польша, Великобритания, Финляндия, Израиль, Россия, Румыния, Венгрия, Эстония, Литва, Латвия, Украина, Казахстан, Турция, США и других.

Mr. President. Немецкая танцевальная группа в стиле евродэнс, чью самую известную композицию "Coco Jamboo" в середине 90-х слышал каждый.

Выпускать новый материал группа прекратила еще в конце 90-х, сейчас активную творческую жизнь ведет лишь ее вокалист Lay Zee.Mo-Do.

Mo-Do. Фабио Фриттелли - итальянский певец и диск-жокей, самым известным синглом которого стал "Eins, Zwei, Polizei", зазвучавший на всех дискотеках Европы и России.

6 февраля 2013 года Фабио Фриттелли был найден без признаков жизни в своем доме в Удине. На момент смерти ему было 46 лет. Причина смерти - самоубийство.

Док. Албан - шведский музыкант нигерийского происхождения, работающий в стиле евродэнс. Пожалуй, самой известной его работой стала композиция "It’s My Life", практически ставшая визитной карточкой Dr. Alban

Албан создал свой звукозаписывающий лейбл Dr. Records, под маркой которого издаются все альбомы Dr. Alban, начиная с "Born In Africa". Продолжает выпускать альбомы и синглы.

Aqua. Музыкальная дэнс-поп-группа, состоящая из одной девушки-норвежки Lene и троих мужчин-датчан, которая получила всемирную известность в 90-е благодаря песням "Barbie Girl", "Roses are Red", "Doctor Jones", "Turn Back Time", "Lollipop (Candyman)", "My Oh My" и др.

Группа распалась в начале 2000-х и воссоединилась в 2007, а в 2013 даже выпустила новый альбом. После этого группа вновь разбегалась и собиралась, сейчас коллектив измененным составом изредка гастролирует по ретро-фестивалям.

Europe. Шведская рок-группа, основанная вокалистом Джоуи Темпестом и гитаристом Джоном Норумом, широкой известности достигла хитом "Final countdown".

В 1992 году группа распалась и воссоединилась лишь в 2004. 2 марта 2015 года вышел их десятый студийный альбом War of Kings, который попал в чарты Швеции на второе место.

Backstreet Boys. Американский бойз-бэнд был образован 20 апреля 1993 года, а начиная с одноименного дебютного альбома 1996 года, продал около 130 миллионов экземпляров своих записей.

С тех пор группа разбегалась и собиралась вновь, ее члены лечились от наркотической и алкогольной зависимости, но изредка даже выпускали альбомы.

’N Sync. “Мальчиковая” группа была сформирована в 1995 году, а подростковая истерия вокруг нее достигла апогея в марте 2000 года.

С 2002 года фронтмен группы - Джастин Тимберлейк - занялся сольной карьерой, в результате чего группа не выпускала новых записей. 25 августа 2013 года состоялось двухминутное воссоединение группы на сцене премии MTV Video Music Awards.

"Лицей". Главный хит поп-группы, "Осень", прозвучал в 1995 году. Кроме нее история "Лицея" насчитывает десятки песен, которые покорили верхние строчки в музыкальных рейтингах.

Анастасия Макаревич является единственным бессменным участником коллектива с самого момента его основания в 1991 году. Группа до сих пор существует и записывает новые песни.

"Красная Плесень". Российско-украинская группа, созданная музыкантом Павлом Яцыной, который в одиночку записал первые четыре альбома. Коллектив известен исполнением песен с использованием ненормативной лексики, а также куплетов, частушек, сказок, музыкальных пародий, стихов и анекдотов.

Сейчас коллектив все еще существует и гастролирует уже восьмым составом. Кстати, Павел Яцына первым сделал из лопаты электрогитару, которую впоследствии запатентовал и выступал с ней на концертах.

"Божья коровка". В 1994 году группа оседлала волну успеха с версией советской песни "Гранитный камешек". Визитной карточкой группы стали одежда, обувь и аксессуары: ботинки, пиджаки и зонты, стилизованные под божью коровку.

Вокалист Владимир Воленко пережил тяжелую операцию, после чего вместе с супругой стал записывать и песни на религиозную тематику. Обычные альбомы группа тоже записывает, а также дает регулярные концерты.

"Балаган Лимитед". Хит группы "Че те надо?" не слышал только ленивый. Группа появлялась на ТВ, записала три успешных альбома, а также много гастролировала.

В 1999 году продюсер группы втайне от всех зарегистрировал торговое название "Балаган Лимитед" и набрал новый состав. Старые музыканты после целого года неудачных попыток отстоять название стал называться по своему первому хиту - "Че те надо?".

"Стрелки". Поп-группа была создана студией "Союз" в 1997 году и рассматривалась, как "наш ответ" "Spice Gilrs". Особенно популярным коллектив стал в 1999 году после выхода песни и клипа "Ты бросил меня", в котором снялся популярный актер Ивар Калныньш.

В начале 2000-х из-за частой смены состава популярность группы пошла на спад. Информация о распаде группы разнится. Одни называют 2004 год, другие - 2009. Некоторым девушкам удалось построить сольные карьеры.

"Мальчишник". Российское хип-хоп трио было образовано в 1991 году продюсером Алексеем Адамовым. Первые же альбомы "Мальчишника" "Секс без перерыва" и "Поговорим о сексе", выпущенные студией "Союз" в 1991 и 1992 годах, принесли бойз-бэнду невероятную популярность по всей стране.

С успехом проработав вместе до 1996 года, музыканты закрыли проект "Мальчишник". Дельфин начал сольную карьеру, а Дэн и Мутобор создали группу "Барбитура", направленностью которой стала электронная музыка.

"Шао? Бао!". Украинская группа в 1997 году записала песню "Купыла мама коныка (а конык без ноги)", которая стала визитной карточкой трио молодых музыкантов из Днепропетровска.

Группа меняла составы, но, увы, "конык" так и остался единственным их хитом.

Швеция завоевала свое место в мировой музыкальной иерархии еще в семидесятых, когда легендарный шведский квартет «ABBA» гремел на весь мир, завораживая своим творчеством людей по обе стороны океана. С тех пор страна старалась не ронять ту планку в списке лучших музыкальных групп, и постоянно радовала нас все новыми и новыми звездами.

Особенности шведской музыки

Когда слушаешь музыку Швеции впервые, создается впечатление, что слышишь звуки своей души, словно кто-то невидимый только что ее подслушал и быстро записал. Именно в этом и состоит особенность музыкально исполнения шведских исполнителей – слушая их, кажется, что слушаешь самого себя.
А с приходом 90-х годов шведы не только не сдали свои позиции, завоеванные легендарным квартетом, но смогли добиться еще большей популярности. В списках билбордов шведские группы 90-х постоянно держали лидирующие позиции. Так, по подсчетам статистов, как раз в это время поступления гонораров шведским артистам за авторские права на их песни почти в три раза были выше, чем у считавшихся лидерами мировой поп музыки английских и американских исполнителей. Да и в первой топ десятке лучших хитов нередко можно было увидеть добрую половину шведских групп.
Когда среди поклонников творчества популярных шведских исполнителей провели опрос, с целью выяснить, что же на их взгляд является причиной такой потрясающей популярности хитов этих исполнителей, никто не смог дать вразумительного объяснения этому феномену. Но многие сделали предположение, что все из-за того, что в этой стране суровый климат, и много времени шведы проводят дома.

Почему шведские группы пользуются такой популярностью?

Конечно же, это очень наивное предположение. Но шведскому исследователю Оле Йохансонну удалось вывести свою теорию, указывающую на причины такой популярности шведской поп музыки.


  1. Шведы любят примеры для подражания. И главным таким примером стала группа «ABBA», которая смогла найти то, что заставляет людей влюбляться в их музыку. Это легкая мелодия, приятные голоса, которые доминируют над музыкой, простые детские рифмы, которые легко запоминаются, часто повторяющиеся ключевые фразы песни.
  2. Шведы не стали идти по принципу других стран и приглашать для работы иностранных музыкантов, композиторов, аранжировщиков. Они решили вырастить лучших специалистов у себя в стране, а для этого нужны годы. Именно поэтому после «Аббы» больше десятилетия шведские группы не достигали таких высот.
  3. Еще одна причина – это отличное знание английского языка. Именно он является идеальным для популярности песен. Хотя, как говорят, из каждого правила есть исключения. Например, в текстах Roxette и The Cardigans носитель языка легко заметит множество неточностей, но это не делало их песни менее популярными.
  4. Правительство Швеции всегда поддерживает развитие шоу бизнеса. Большинство детей посещают музыкальные школы, студии и кружки, которые субсидируются бюджетом страны.

Популярные шведские группы 90-х

90-е годы стали звездным часом для шведской поп эстрады. Именно в это время появилось много групп, которые смогли добиться огромной популярности во всем мире, а их песни стали узнаваемы и любимы миллионами.

Ace of Base


Великолепный квартет, который был создан по принципу «Аббы», смог добиться всемирного признания с самого первого альбома «Happy Nation», ставшим лидером продаж в 90-х годах. Сразу три песни этого альбома стали бесспорными хитами, в течение длительного времени занимали первое место в топ лучших песен.
Первое название группы было «Mr Ace». Еще никому неизвестные, исполнители отправили кассету с записью своей песни «All That She Wants» известному продюсеру, а кассета застряла в его магнитоле. Из-за этого продюсеру пришлось слушать эту запись в течение нескольких дней, после чего он стал продюсером группы. Удивительно, но именно эта песня помогла им взлететь на вершину славы.

Roxette


Шведский дуэт стал популярным еще в восьмидесятые. Однажды они попробовали записаться не на родине, а в Англии, в надежде на новое интересное звучание, однако, этот эксперимент не принес тех результатов, на которые надеялись ребята. И настоящий успех к ним пришел в начале 90-х, когда они снова вернулись для работы в Швецию.
Название группы Roxette появилось от названия одной из песен группы Dr Feelgood, которую очень любили Пер и Мари.

E-Type


Прежде чем в 90-х эта группа начала «рвать» танцевальные площадки мира, Мартин Эриксон, солист группы, уже успел испытать и популярность, и боль провала. Но он никогда не опускал руки, и однажды заразившись танцевальными ритмами, не прекращал экспериментировать и искать новые звучания. В результате, когда он объединился с Наной Хедин, их альбом принес им настоящую славу.

Dr Alban


Темнокожий певец, песни которого звучали на всех танцевальных площадках и дискотеках в девяностые годы, никогда и не предполагал, что станет известным артистом. Его мечтой с самого детства была профессия врача. Именно поэтому он даже на сцене называет себя доктором.
Ему не хватало денег, когда он учился на дантиста, поэтому в свободное время Албан работал ди-джеем. Не оставил он свое увлечение уже когда стал доктором, тогда его и заметил шведский продюсер. Первый же альбом певца разошелся миллионным тиражом, что и определило всю его дальнейшую судьбу.

The Cardigans


Группа работала в разных стилях рока и инди-попа. Они постоянно искали что-то новое, казалось, что музыканты никогда не повторяются. Но именно это постоянно привлекало к ним все новых поклонников.

Vacuum


Участники группы не только исполняли песни собственного сочинения, но и писали музыку для многих знаменитых артистов. У них есть собственная студия, в которой они и работали. Изначально группа называлась «пылесос», по-английски vacuum cleaner, но позже решили сократить название до слова Vacuum, потому что так, на их взгляд, звучало лучше.

Army of Lovers


Группа была известна своими откровенными костюмами и скандальными клипами. Некоторые клипы были запрещены к показу по телевидению. Если первый альбом постепенно выпускался в разных странах, то второй оказался настоящим прорывом в творчестве Army of Lovers. Сразу три песни «Crucified», «Obsession» и «Ride The Bullet» стали настоящими хитами и принесли артистам большую популярность.

Yaki-Da


Дуэт, в котором пели две девушки с красивыми голосами, к сожалению, многие называют группой одной песни, но это не так. «I saw you dancing» сделала дуэт по-настоящему популярным. Но второй альбом уже не имел такого успеха и вышел очень маленьким тиражом. Считается, что название группы произошло от тоста, который поднимали древние галлы, и означал «за здоровье».

Midi Maxi & Efti


Это, наверное, была самая популярная группа на территории всего бывшего Советского Союза. Не было среди молодежи того времени тех, кто не заслушивал бы кассеты с их песнями до дыр. И невозможно найти человека, который бы до сих пор не помнил их знаменитую песню «Bad Bad Boys».

Basic Element


Изначально проект задумывался, как квартет, но еще до выхода первого альбома одна из девушек покинула группу. Так образовалось трио, которое стало популярным еще до выхода первого альбома, благодаря выпущенным синглам. Когда же альбом увидел свет, то выяснилось, что за группой Basic Element уже прочно закрепила за собой статус одной из лучших Евродэнс-групп .


Как видите, популярная музыка 90-х тесно связана с творчеством многих шведских групп. Какие-то из них тогда же закончили свое существование, другие и сегодня продолжают радовать нас своим творчеством. Но каждая из них оставила яркий след в музыкальной жизни тех лет.


">

Всякий авторитетный путеводитель должен строиться по принципу «от А до Я» и стремиться к глобальному охвату — всего самого интересного, любопытного, важного и обязательного для просвещения абсолютно разных аудиторий. В контексте такой сверхзадачи единственная особенность, позволяющая хоть как-нибудь отличить бесчисленные справочники друг от друга — это индивидуально, точнее — уникально составленные маршруты, положенные в основу каждого из них. Все остальное, по сути, будет собранием однородного фактического материала едва ли не энциклопедического характера.

Этот путеводитель не претендует на то, чтобы стать справочником, энциклопедией или мультимедийным каталогом. Это путеводитель в прямом смысле.

Вышедший в начале апреля альбом шведской группы — один из самых ожидаемых релизов года — вполне предсказуемо породил волну восторженных рецензий и глубокомысленно-субъективных аналитических статей, авторы которых пытаются интерпретировать феномен творчества брата и сестры Дрейер с самых разнообразных точек зрения, сами попутно создавая этот феномен. «Kid A» десятых, гимн Африке или окончательный мораторий на жанровые, стилистические и национальные стереотипы в музыке — попытка разобраться с тем, что такое «Shaking the Habitual» стала одновременно и стимулом для создания данного путеводителя (то есть, началом), и его конечной целью. Общепризнанный, в общем-то, факт, что Великобритания — это мировой центр, концептуальный и коммерческий, в плане создания и продвижения музыкальных вкусов, трендов и брендов. На скандинавском пространстве таким центром является, безусловно, Швеция — а остальные страны региона, оставаясь независимыми и самодостаточными в плане культурной жизни, примыкают к ней, воссоздавая общемировую парадигму — ту самую, которая породила «Kid A» в 2000-м году и последующее десятилетие так или иначе подстраивалась под свое творение. Понять «Shaking the Habitual» и современную музыкальную парадигму по отдельности, а также насколько они зависимы и обусловлены друг другом можно, причем гораздо проще это сделать, взяв за образец Скандинавию как полноценный срез с той самой общемировой парадигмы.

Срез, надо сказать, тоже далеко не маленький, и поначалу наиболее удобным и простым принципом организации материала действительно кажется «от А до Я» — разве что пришлось бы ломать голову, как разделить литеру А на десяток исполнителей, и согласиться с тем, что Yaki-Da — это идеальный вариант для буквы «Я». Но такая манера «сваливания в кучу» как раз подходит для традиционных путеводителей, о которых речь шла в начале, и никак не способствует прокладыванию курса в бескрайнем океане всего музыкального творчества, появившегося на свет в Швеции, Норвегии, Финляндии, Дании и Исландии за полвека так, чтобы в объективе была музыка, представляющая интерес во всех смыслах — от технического до эстетического, то есть, музыка для сердца, ума и души — вместе и по отдельности, если угодно, и уж точно не дает ответа на вопрос — что есть «Shaking the Habitual» для нынешней музыкальной индустрии — эпитафия, эпиграмма или эпиграф?

Таким образом, маршрут в этом путеводителе будет всего один, и курс, по которому нам следует пройти, не претендует объять необъятное. Вот почему это путеводитель в «прямом смысле». Это, правда, не означает, будто на пути не будет ответвлений, и поворотов с указателями, для тех любопытных, которые предпочтут выбрать свой дорогу.

С символической развилки и начнется наше путешествие.

90% звезд поп-музыки из числа тех, кого можно было бы увидеть в списке от «А до Я», оказались бы шведами по национальности. Чем не повод для национальной гордости? Однако поп-музыка, сколь бы высококачественной она ни была, имеет гораздо большее отношение к ВВП (Швеция — третья в мире страна по объему экспорта музыкальных хитов), нежели к прогрессу в искусстве и пище для ума.

Посему самым лучшим выходом в этой ситуации будет собрать отдельный список — как раз-таки «от А до Я» — где не нужны будут пространные комментарии и досужие рассуждения, несмотря на разнообразие стилей, направлений и времен. Прелесть поп-музыки и заключается в ее простоте, способности говорить за себя в тех редких случаях, когда вообще нужно говорить, а не просто слушать.

В конечном счете, формат всей представленной в этом списке музыки можно будет определить словом «Евровидение» (это не означает, что все его фигуранты были участниками конкурса, но вот аудитории у всех этих музыкантов примерно идентичны). Когда-то, между прочим, «Евровидение» было вполне себе положительно оценочным словом. Собственно говоря, с победы на нем в 1974 году и началась всемирная слава и популярность группы ABBA, и практически все страны Скандинавии становились победителями этого конкурса. Последней на данный момент победой отметилась, опять же, Швеция, чья представительница — певица Loreen виграла в 2012 году, набрав наибольшее количество голосов с песней «Euphoria» . Исключением стала лишь Исландия — и сказать, является ли нынче это поводом для радости или для грусти довольно затруднительно.

«Список «Евровидения» станет первым своеобразным указателем для тех, кому это направление не менее (а то и более) интересно, нежели то, по которому нам еще предстоит пойти.

«Список «Евровидения»

A

ABBA

Швеция, 1972—1982

Ace of Base

Швеция, 1990-…

Alcazar

Швеция, 1998—2011

Одним предложением: This Is The World We Live In

Alphabeat

Дания, 2004-…

Andreas Johnson

Швеция, 1997-…

Aqua

Дания, 1989-…

Arash

Швеция, 2003-…

Army of Lovers

Швеция, 1987-…

B

Bosson

Швеция, с пеленок (1976) до наших дней

Одним припевом: One in a Million

D

Danny Saucedo

Швеция, 2002-…

Dr. Alban

Швеция, 1990-…

E

Eagle Eye Cherry

Швеция, 1997-…

Emilia

Швеция, 1998-…

E-Type

Швеция, 1991-…

В пяти словах: Set the World On Fire

Europe

Швеция, 1979-…

L

Loreen

Швеция, 2004-…

M

Medina

Дания, 2006-…

В двух-трех словах: You and I

R

Rednex

Швеция, 1994-…

В двух с дефисом словах: Cotton-Eye Joe

S

Secret Service

Швеция, 1979-…

В четырех словах: Flash in the Night

September

Швеция, 2003-…

Sunrise Avenue

Финляндия, 2002-…

Одним синглом: Fairytale Gone Bad

V

Vacuum

Швеция, 1996-…

Velvet

Швеция, 2005-…

W

Wannadies (The)

Швеция, 1988—2009

В двух аккордах: You and Me Song

Y

Yaki-Da

Швеция, 1994—2000

Картина, как можно убедиться, складывается довольно пестрая — половина исполнителей известны как авторы одной песни, и с их творчеством мы сталкиваемся едва ли не ежедневно благодаря противным рингтонам, сами зачастую не подозревая, кому мы обязаны счастьем слышать эти пискливые звуки; другая половина вызывает вполне предсказуемый вопрос: «неужели они еще живы?». Всем интересующимся можно смело рекомендовать прослушивание сборников типа «Disco 70-80» или «Romantic Collection», являющихся музыкальными хрестоматиями по данному разделу.

Впрочем, один немаловажный вывод из первого знакомства сделать тоже можно: все поп-музыканты стран Скандинавии, достигшие популярности, сделали это не в последнюю очередь за счет обращения к англоязычной аудитории. Попросту говоря, они пишут песни и поют на английском языке. Сегодня это, в общем-то, обязательное условие для завоевания мировой славы, и помимо поп-исполнителей к универсальному международному языку прибегают и музыканты, о которых пойдет речь далее. Язык таким образом вплетает творчество в универсальный наднациональный контекст, не апеллирующий и не зависящий от тех политических и географических координат, за которыми он закреплен (т.е. Англия, США, Австралия и т.д). В этом над- и вненациональном пространстве и курсируют агенты мировых масс-медиа музыкального профиля и звукозаписывающих лэйблов, старающиеся раньше других заметить все интересное, важное и перспективное (в том числе и в коммерческом плане), причем неважно, из какой страны будут родом очередные «находки» и «любимчики». Возможно, как один из критериев, по которым эксперты этих ресурсов отбирают ту или иную песню, сингл, пластинку для обзора (и раскрутки), является способность авторов затрагивать мысли и чувства аудитории вообще в обход слов, а уж тот факт, что слова все же есть, и они понятны едва ли не всему земному шару, значительно упрощает дело. То есть мало запеть на английском, чтобы попасть в раздел «NME recommends», надо либо чувствовать стандарты качества, установленные временем, и соответствовать им, либо задать свои, причем так, чтобы на них равнялись и другие музыканты, и критики тоже. Единственный критерий, применимый к поп-музыке — это ее доступность и необременительность. Высокие планки, установленные «цензорами», редко интересуют народных идолов и кумиров, и потому зачастую их альбомы могут попасть в ТОП-5 Billboard, но не в раздел рецензий влиятельного музыкального журнала. Чего там разбирать? Но совсем отворачиваться или игнорировать самый массовый сегмент музыкальной индустрии только потому что под такую музыку можно готовить или петь в душе не совсем резонно.

Во-первых, именно поп-музыка точнее всего отражает вкусы, и то, что было популярно даже полвека назад по-прежнему остается инструментом воздействия, опробованным и сохраненным историей. К тому же сегодня любой хорошо знакомый с виртуальной студией музыкант может, не скрываясь, обратиться к опыту предшественников и воспроизвести их наработки, в виде цитат из сэмплов, например. В большинстве случаев критики засчитают ему это за плюс, и «винтажный саунд» даже выделит его из поп-среды, к которой так однозначно принадлежали создатели оригинального звучания. Такой эстетикой характеризуется творчество «таинственного» шведского дуэта Sally Shapiro , состоящего из продюсера и эфемерной вокалистки, каким-то чудом сохраняющей анонимность уже несколько лет. Взяв за основу классическое диско, эта парочка, по сути, персонифицировала его, наделив характером — хрупкой, нежной и чувствительной девушки Салли, «принцессы диско». Еще один шведский дуэт с говорящим названием — Icona Pop — переосмыслил тенденции евродэнс и электро-поп музыки девяностых. Узнать личности обеих участниц группы в этом случае при желании не составит труда — равно как и их источники вдохновения уже при первом прослушивании. А «облегченные» в нулевых соул и r’n’b мотивы резюмируют сегодня вообще все кому лень, и одним из таких наиболее заметных новичков, кому, вполне возможно, предстоит в ближайшее будущее войти в первый эшелон поп-звезд мировой величины, можно назвать молодую датскую певицу с проклятым всеми поисковиками псевдонимом — .

Во-вторых, среда популярной музыки неоднородна, и существующие в ней стили и направления не существуют обособленно. В перекрестных пространствах, где они смешиваются друг с другом, умышленно или случайно, происходят прелюбопытнейшие эксперименты и рождаются подчастую не квалифицируемые лишь термином «поп» произведения. Для таких случаев и был изобретен универсальный термин «indie» , подчеркивающий не независимость от лэйблов, продюсеров и коммерческой составляющей, а свободу обращения с классическими ярлыками и бирками, которыми ранее можно было легко и просто определять стили и направления. То есть это независимость от каких бы то ни было рамок — представьте себе, даже в поп-музыке это возможно. Indie-pop звучит гордо! Лучшее тому доказательство — , 27-летняя певица, разумеется, шведского происхождения (начиная отсюда, национальная принадлежность будет указываться лишь в тех случаях, когда она будет, разумеется, не шведской). Успех фрекен Ли есть следствие в большей степени ее сонграйтерского таланта, а не только продюсерского чутья, нашедшего самое подходящее замечательным песням, спетым замечательным голосом. То есть, формула, позволяющая артисту классифицировать себя и сое творчество термином «инди», предусматривает несколько отличный от штамповки стереотипных поп-звезд продюсерским составом симбиоз ярко выраженной индивидуальности артиста и лояльности тех персон, чьи имена обычно пишут на задней стороне обложке буквами настолько маленькими, что их размер становится прямо пропорционален степени их участия в формировании окончательного звучания пластинки и сценического образа ее непосредственного исполнителя. В случае с Люкке Ли ее сценический образ — ее собственная заслуга, а заслуга продюсеров в том, что они позволили ему выйти на передний план, сохранив его таким, каков он есть — не похожим ни на кого.

Есть и еще один термин, применяемый в отношении популярных в Швеции артистов, и приобретший универсальный характер — swedish pop . Это, конечно, обозначение всей невообразимо широкой прослойки музыкантов, так сказать, «по факту», без лишних умозаключений на их счет. Но за тем же понятием закрепилось, кроме буквального, и «архетипное» содержание: это взгляд на мейнстрим сквозь переливающуюся всеми цветами и тонами призму, в фокусе которой преимущественно находится субтильная вокалистка нордического типа с голосом, который небезосновательно принято описывать с помощью отвлеченных, абстрактных и особо возвышенных эпитетов. Так, помимо Люкке Ли, можно назвать массу indie-swedish-pop проектов с девушкой в фокусе, чей сценический образ будет отличаться от поп-клонов тонкой, но очень ценной и приятной черточкой. Это — Мария Апетри — 28-летняя датчанка с нескрываемой любовью к восточноевропейскому фолку, каковой, будучи положенным в ритмическую основу практически всех песен, звучит так, что не полюбить восточноевропейский фолк (в ее трактовке) невозможно. Это Annie — Анни Бергестранд — норвежская певица и DJ-сонграйтер (да, бывает и такое), обладающая «уникальным взглядом на электро-поп», что может звучать скептически до тех пор, пока ее альбом «Annimal» не попадает в плейлист плеера, и все окружающее пространство не становится бесконечным танцполом. Это Oh Land — Нанна Фабрициус — еще одна, хм, 28-летняя датчанка, особа, в бесконечным, похоже спектром музыкальных вкусов и интересов, потому как начиная с немного более замысловатых, нежели обычно позволено поп-музыкантам, экспериментов с электроникой (чем-то близких, например, группе Lamb), позже она «остепенилась» и записала более «живую» и более задушевную (да и вообще во всех смыслах более) пластинку, где Нанна продела какие-то просто звучащие, но сложно сочиненные манипуляции с соулом, из-за чего статьи, посвященные этому стилю, разом как-то обессмыслились. И какой бы стиль ни был в фаворе у Oh Land во время очередного прилива вдохновения, ее следующий альбом заставит приписать еще несколько абзацев к статье о нем — это факт. Далее следует Elliphant — Эллинор Олофсдоттер, и Amanda Mair , представляющих совсем молодое поколение, и олицетворяющих новые веяния в хип-хопе и поп-роке, соответственно. Надо сказать, лица эти весьма запоминающиеся, и сравнения их с M.I.A. и Kate Nash (соответственно) не всегда звучат комплиментарно лишь в сторону дебютанток.

В-третьих, никто не отрицает факта, что поп-исполнитель может быть уникальным музыкантом и в пределах раз и навсегда избранного направления, расширяя его границы лишь своим собственным шармом,харизмой, талантом и в итоге все равно стоять особняком. Такую фигуру в общий список не поставишь — наоборот, часто можно даже видеть подобные списки, посвященные каждой звезде индивидуально, например, Roxette «от мала до велика» (представить себе возрастную категорию, не знакомую с песнями дуэта Мари Фредрикссон — Пер Гессле решительно невозможно — это касается даже грудных младенцев) или A-Ha «от начала и до конца» (а он, увы наступил — норвежская группа с без малого двадцатилетней историей официально распалась в 2010-м году).

На основных тенденциях поп-музыки, памятуя о цели путешествия, можно было бы и закончить — если извлечь из «Shaking the Habitual» все дроун-зарисовки различной продолжительности, их хватило бы на полноценный EP, а оставшиеся песни, обрезанные по образцу radio edit, совокупно явили бы качественный, но вполне рядовой поп-альбом, с чуть более мрачноватым звучанием, нежели «то, что доктор прописал». Да вот вся прелесть этой пластинки в ее цельности, неделимости и полифоничной гармонии — выбрасывать, урезать, либо совершать над ней иные манипуляции совсем не хочется. Может, поэтому она она и стала явлением. Согласиться с этим утверждением, впрочем, не означает понять природу самого явления. А вот для того, чтобы понять, почему она «сотрясает привычное», придется пройти весь путь до конца.

А он только начался. Все самое интересное еще впереди.