Jazzning asosi nima? Jazning tarixiy asoslari
Jazz - AQShda 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida boshlangan musiqiy yo'nalish. Uning paydo bo'lishi ikki madaniyatning o'zaro to'qnashuvi natijasidir: Afrika va Evropa. Ushbu oqim o'z ichiga amerikalik qora tanlilar ruhiyatini (cherkov qo'shiqlari), Afrika xalq ritmlari va Evropaning uyg'un musiqasini birlashtiradi. Uning xarakterli xususiyatlari quyidagilardir: sinkopatsiya printsipiga asoslangan moslashuvchan ritm, zarbli asboblardan foydalanish, improvizatsiya va ijroning ekspozitsion uslubi, tovushli va dinamik intensivlik bilan tavsiflanadi, ba'zan ekstatsizmga etadi. Dastlab jazz - blyuz elementlari bilan ragtime kombinatsiyasi edi. Aslida, u bu ikki yo'nalishni to'kdi. Jaz uslubining o'ziga xos xususiyati, birinchi navbatda, virtuoz-jazzmenning individual va betakror ijrosi bo'lib, improvizatsiya bu doimiy dolzarblikni beradi.
Jazning o'zi vujudga kelganidan so'ng, uning rivojlanishi va modifikatsiyasining doimiy jarayoni boshlanib, natijada turli yo'nalishlarning paydo bo'lishi yuzaga keldi. Hozirda ularning soni o'ttizga yaqin.
Yangi Orlean (an'anaviy) jazz.
Ushbu uslub bilan ular odatda 1900-1917 yillarda o'ynagan jazzni anglatadi. Aytish mumkinki, uning paydo bo'lishi Storyville (Yangi Orleanning Red Light tumani) kashfiyotiga to'g'ri keldi, u barlar va shunga o'xshash muassasalar hisobiga mashhurligini qozondi, bu erda sinxron musiqa chalayotgan musiqachilar doimo ish topishlari mumkin edi. Ilgari yoyilgan ko'cha orkestrlari "Storyvil ansambllari" deb atala boshladilar, ularning o'yinlari avvalgilariga qaraganda ko'proq o'ziga xoslik kasb etdi. Keyinchalik ushbu ansambllar klassik Yangi Orlean jazzining asoschilariga aylandilar. Ushbu uslubning yorqin misollari: Jelly Roll Morton ("Qizil qalampir"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ori. Ular Afrika xalq musiqasining birinchi jazz shakllariga o'tishini amalga oshirdilar.
Chikagodagi jaz
1917 yilda Chikagoga Nyu Orleandan kelgan muhojirlarning kelishi bilan belgilanadigan jazz musiqasi rivojlanishidagi navbatdagi muhim bosqich boshlandi. Yangi jazz orkestrlarining shakllanishi bo'lib o'tmoqda, ularning o'yinlari erta an'anaviy jazzga yangi elementlarni kiritadi. Shunday qilib, Chikagoda ijrochilik maktabining mustaqil uslubi mavjud bo'lib, u ikki yo'nalishga bo'linadi: issiq jaz va qora musiqachilar va Diksilland oqlari. Ushbu uslubning asosiy xususiyatlari quyidagilardir: shaxsiylashtirilgan yakkaxon qismlar, issiq ilhomning o'zgarishi (dastlabki bepul ekstatik ijro yanada asabiylashdi, keskinlik bilan to'ldi), sintetika (musiqa nafaqat an'anaviy elementlarni, balki ragtimeni ham o'z ichiga oladi, shuningdek Amerikaning mashhur hitlari). instrumental o'ynash (asboblarning roli va ijro etish texnikasi o'zgargan). Ushbu yo'nalishning fundamental namoyondalari ("Qanday ajoyib dunyo", "Oy daryolari") va ("Bir kuni shirin sevgilisi", "Ded Man Blues").
Swing - 1920 va 30-yillardagi Chikagodagi maktabdan to'kilgan va katta guruhlar tomonidan ijro etilgan orkestri jazz uslubi (, Original Dixieland Jazz Band). G'arb musiqasining ustunligi bilan ajralib turadi. Orkestrlarda saksafonlar, karnaylar va trombonlarning alohida bo'limlari paydo bo'ldi; banjo gitara, tuba va sazofon o'rnini egallaydi - qo'sh bass. Musiqa kollektiv improvizatsiyadan uzoqlashadi, musiqachilar oldindan tuzilgan ballarga qat'iy amal qilishadi. Ritm bo'limining ohangli cholg'ular bilan o'zaro munosabati xarakterli qabul bo'ldi. Ushbu chiziqning vakillari:, ("Kreol sevgi chaqirig'i", "Mooche"), Fletcher Xenderson ("Budda tabassum qilganda"), Benni Gudmen va uning orkestri.
Bebop - zamonaviy jazz, 40-yillarda paydo bo'lgan va eksperimental, tijoratga qarshi yo'nalish edi. Burilishdan farqli o'laroq, bu ko'proq intellektual uslub bo'lib, unda murakkab improvizatsiyaga katta e'tibor beriladi va urg'u musiqaga qaraganda ko'proq uyg'unlikka qaratiladi. Ushbu uslubdagi musiqa ham juda tez sur'ati bilan ajralib turadi. Eng yorqin vakillar: Dizzi Gillespi, Yolg'onchi rohib, Maks Roach, Charli Parker ("Tunisdagi tun", "Manteka") va Bad Pauell.
Asosiy oqim. U uchta oqimlarni o'z ichiga oladi: Stride (shimoli-sharqiy jazz), Kanzas-Siti uslubi va G'arbiy Sohil jazz. Lui Armstrong, Endi Kondon, Jimmi Mak Partlend kabi ustalar boshchiligidagi Chikagoda katta qadam tashlandi. Kanzas-Siti lyu-blyuz uslubidagi bo'laklar bilan ajralib turadi. Los-Anjelesda G'arbiy Sohil Jazz rivojlanib, keyinchalik salqin jazga aylandi.
Cool jazz (salqin jazz) 1950-yillarda Los-Anjelesda dinamik va impulsiv belanchak va bopopning aksi sifatida paydo bo'lgan. Ushbu uslubning asoschisi Lester Yang hisoblanadi. U jazz uchun g'ayrioddiy uslubni joriy qilgan. Ushbu uslub simfonik asboblar va hissiyotni cheklash bilan tavsiflanadi. Maylz Devis ("Yashil rangda ko'k"), Gerri Mulligan ("Poyafzalda yurish"), Deyv Brubek ("Tayoqlarni yig'ish"), Pol Desmond.
Avante-Garde 60-yillarda rivojlana boshladi. Ushbu avangard uslubi an'anaviy an'anaviy elementlardan ajralib chiqishga asoslangan va yangi uslublar va ifodali vositalardan foydalanish bilan ajralib turadi. Ushbu tendentsiya musiqachilari uchun birinchi navbatda ular musiqa orqali amalga oshiradigan o'z-o'zini ifoda etish edi. Ushbu harakatning ijrochilari quyidagilardan iborat: Ra Ra ("Moviy rangdagi kosmos", "Oy raqsi"), Elis Koltran ("Ptah El Daoud"), Archie Shepp.
40-yillarda progressiv jazz bibop bilan parallel ravishda paydo bo'ldi, ammo u saksofonning saksofon texnikasi, ko'p qirrali ritmik pulsatsiya va simfonik elementlar bilan murakkab intervalligi bilan ajralib turardi. Ushbu tendentsiyaning asoschisi Stan Kenton deb atash mumkin. Taniqli vakillar: Gil Evans va Boyd Reybern.
Hard bob - bu bibopga asoslangan jazzning bir turi. Detroyt, Nyu-York, Filadelfiya - bu uslub ushbu shaharlarda tug'ilgan. O'zining tajovuzkorligi bilan u bibopga juda o'xshash, ammo unda haligacha blyuz elementlari ustunlik qiladi. Xarakterli ijrochilar Zachary Breaux ("Uptown Groove"), Art Blakey va Jass Messenger.
Soul Jazz. Ushbu atama barcha Negro musiqalarini chaqirish uchun ishlatiladi. U an'anaviy blyuz va afro-amerikalik folklorga asoslangan. Ushbu musiqa ostinatik bass shakllari va ritmik takrorlanadigan namunalar bilan ajralib turadi, shu tufayli u turli xil aholi qatlamlari orasida keng shuhrat qozondi. Ushbu yo'nalish xitlari orasida Ramsey Lyuisning "Olomon" va Xarris-Makkeynning "Nimaga qiyoslangan" kompozitsiyalari bor.
Arix (aka funk) - bu faqat ritmik kontsentratsiyasi bilan ajralib turadigan ruhning zarbasi. Asosan, ushbu yo'nalishdagi musiqalar katta rangga ega va struktura har bir asbobning aniq belgilangan qismidir. Yakkaxon chiqishlari umumiy ovozga uyg'un ravishda mos keladi va unchalik individual emas. Ushbu uslubning ijrochilari: Shirli Skot, Richard "Grove" Xolms, Gen Emmons, Leo Rayt.
50-yillarning oxirlarida bepul jazz Ornette Coleman va Cecil Teylor singari innovatsion ustalarning sa'y-harakatlari tufayli boshlandi. Uning xarakterli xususiyatlari - bu uyg'unlik, akkordlar ketma-ketligini buzish. Ushbu uslub ko'pincha "erkin jazz" deb nomlanadi va uning lotinalari loft-jazz, zamonaviy ijodiy va free-funk hisoblanadi. Ushbu uslubdagi musiqachilar quyidagilardir: Dj Xarriot, Bonguoter, Anri Texer ("Varech"), AMM ("Sedimantari").
Ijodiy keng avangardlik va jaz shakllarining eksperimentalizmi tufayli paydo bo'ldi. Bunday musiqani ma'lum ma'noda tavsiflash qiyin, chunki u juda ko'p qirrali va oldingi oqimlarning ko'plab elementlarini birlashtirgan. Ushbu uslubning birinchi izdoshlari orasida Lenni Tristano ("Line Up"), Gyunter Shuller, Entoni Braxton, Endryu Kiril ("Katta Vaqt").
Fusion o'sha paytda mavjud bo'lgan deyarli barcha musiqiy yo'nalishlar elementlarini birlashtiradi. Uning eng faol rivojlanishi 70-yillarda boshlangan. Fusion - bu murakkab vaqt o'lchamlari, ritm, cho'zilgan kompozitsiyalar va vokallarning etishmasligi bilan ajralib turadigan tizimli instrumental uslub. Ushbu uslub ruhga qaraganda kamroq kengroq massalar uchun mo'ljallangan va uning aksi. Larri Corell va O'n birinchi guruh, Toni Uilyams va Lifetime ("Bobby Truck Tricks") ushbu harakatning boshida turadi.
Kislota-jazz (groove jazz yoki klub jazz) Buyuk Britaniyada 80-yillarning oxirida (1990 - 1995 yy.) Paydo bo'lgan va 70-yillarning fank, 90-yillarning xip-xop va raqs musiqalarini birlashtirgan. Ushbu uslubning paydo bo'lishi jazz-funk namunalarining keng qo'llanilishi bilan ajralib turardi. Uning asoschisi DJ Giles Peterson hisoblanadi. Ijrochilar orasida Melvin Sparks ("Dig Dis"), RAD, Smoke City ("Flying Away"), Incognito va Brand New Heavies.
Postbop 50-60-yillarda rivojlana boshladi va struktura qattiq bopga o'xshaydi. Bu ruh, funk va truba elementlarining mavjudligi bilan ajralib turadi. Ko'pincha, bu yo'nalishni tavsiflab, ular blyuz-rok bilan parallel ravishda chizishadi. Ushbu uslubda ular Xank Moblin, Horace Silver, Art Blakey ("Sevganga o'xshagan") va Li Morgan ("Kecha"), Ueyn Shorter bilan ishladilar.
Smus-jazz zamonaviy jaz uslubidir, u termoyadroviy oqimdan kelib chiqqan, ammo qasddan sayqallangan tovush bilan ajralib turadi. Ushbu yo'nalishning o'ziga xos xususiyati - elektr asboblaridan keng foydalanish. Mashhur rassomlar: Maykl Franks, Kris Botti, Di De Bridjyuater ("All of me", "God God Bola"), Larri Karlton ("Buni bermang").
Jazz Manush (gypsy jazz) - gitarada ixtisoslashgan jazz. U Manush guruhi va belanchakning lo'lilar qabilalarining gitara texnikasini birlashtiradi. Ushbu tendentsiyaning asoschilari aka-uka Ferret va. Mashhur ijrochilar: Andreas Oberg, Bartalo, Anjelo Debarre, Bereli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Kuzgi barglar").
Jaz, jaz tarixi nima
Jazz nima? Bu doimiy ritmlar, doimo rivojlanib boradigan yoqimli jonli musiqa. Ushbu yo'nalish bilan, ehtimol, boshqa hech kimni taqqoslash mumkin emas va uni boshqa har qanday janr bilan, hatto yangi boshlanuvchilar uchun ham aralashtirib yuborish mumkin emas. Va bu erda paradoks bor, uni eshitish va tanib olish juda oson, lekin uni so'z bilan ta'riflash unchalik oson emas, chunki jazz doimo rivojlanib bormoqda va bugungi kunda ishlatiladigan tushunchalar va xususiyatlar bir-ikki yil ichida eskiradi.
Jazz - bu nima
Jazz - XX asr boshlarida paydo bo'lgan musiqiy yo'nalish. Bu Afrika ritmlari, ritual qo'shiqlar, ish va dunyoviy qo'shiqlar, o'tgan asrlardagi Amerika musiqasi bilan chambarchas bog'liqdir. Boshqacha aytganda, bu G'arbiy Evropa va G'arbiy Afrika musiqasini aralashtirish natijasida paydo bo'lgan yarim improvizatsiya janri.
Jaz qaerdan kelgan?
Uning Afrikadan kelganligiga ishoniladi, murakkab ritmlar bunga dalolat beradi. Bunga raqslarni qo'shing, har xil qoqinish, qarsak chalish va bu erda ish vaqt. Ushbu janrning aniq ritmlari blyuz ohanglari bilan uyg'unlashib, biz jazz deb ataydigan yangi yo'nalishni yuzaga keltirdi. Ushbu yangi musiqa qayerdan paydo bo'lganiga hayron bo'lib, har qanday manbadan sizga 17-asrning boshlarida Amerikaga olib kelingan qora qullarning qo'shiqlaridan javob topasiz. Faqat musiqada ular taskin topdilar.
Dastlab, bu sof Afrika motiflari edi, lekin bir necha o'n yillar o'tgach, ular tabiatda ko'proq improvizatsiya qilishni boshladilar va Amerikaning yangi musiqalari, asosan diniy ohanglar - ma'naviylar bilan to'lib toshishdi. Keyinchalik unga qo'shiq-shikoyatlar qo'shildi - blyuz va kichik gurmlar. Shunday qilib, yangi yo'nalish - jazz paydo bo'ldi.
Jaz musiqasining o'ziga xos xususiyatlari nimada?
Birinchi va eng muhim xususiyat - bu improvizatsiya. Musiqachilar orkestrda ham, yakkaxonda ham improvizatsiya qila olishlari kerak. Yana bir muhim xususiyat poliritmiyadir. Ritmik erkinlik, ehtimol jaz musiqasining asosiy xususiyati. Aynan shu erkinlik musiqachilarni engil his qiladi va doimiy ravishda olg'a intiladi. Jaz kompozitsiyasini eslaysizmi? Aftidan, ijrochilar quloqqa yoqimli va yoqimli musiqani osongina ijro etishadi, mumtoz musiqadagi kabi qat'iy ramka, faqatgina hayajonli yengillik va yengillik. Albatta, jazz kompozitsiyalarida, xuddi klassiklar singari, ritm, o'lcham va boshqalar mavjud, lekin belanchak (ingliz tilidan. Rocking) deb nomlanadigan maxsus ritm tufayli bu erkinlik hissi paydo bo'ladi. Ushbu yo'nalish uchun yana nima muhim? Albatta, biroz yoki boshqa doimiy to'lqin.
Jazning rivojlanishi
Yangi Orleanda paydo bo'lgan jazz jadal sur'atlar bilan tarqalmoqda va tobora ommalashib bormoqda. Asosan afrikaliklar va kreollardan iborat havaskor guruhlar nafaqat restoranlarda, balki boshqa shaharlarda gastrollarda qatnashishni boshlaydilar. Shunday qilib, mamlakat shimolida yana bir jazz markazi - Chikagoda paydo bo'ladi, u erda musiqiy guruhlarning tungi chiqishlari alohida talabga ega. Bajarilgan kompozitsiyalar murakkab aranjirovkalardir. O'sha davr ijrochilari orasida alohida ajralib turadi Lui Armstrong Jaz paydo bo'lgan shahardan Chikagoga ko'chib o'tdi. Keyinchalik bu shaharlarning uslublari kollektiv improvizatsiya bilan ajralib turadigan Diksilendga birlashtirildi.
1930-1940 yillarda jazzga bo'lgan katta ishtiyoq turli xil raqs ohanglarini ijro eta oladigan kattaroq orkestrlarga talabni keltirib chiqardi. Shu tufayli ritmik naqshdagi ba'zi og'ishlarni anglatuvchi belanchak paydo bo'ldi. U bu davrning asosiy oqimiga aylandi va jamoaviy improvizatsiyaning soyasida. Yelimli bantlar katta bantlar sifatida tanila boshlandi.
Albatta, dastlabki jazga xos xususiyatlardan, milliy ohanglardan bunday chalg'itish chin musiqa ixlosmandlarining noroziligini keltirib chiqardi. Shuning uchun katta guruhlar va belanchak ijrochilari qora taniqli musiqachilarni o'z ichiga olgan kichik ansambllarning o'yiniga qarshi chiqmoqdalar. Shunday qilib, 1940 yillarda boshqa musiqiy tendentsiyalardan aniq ajralib turadigan yangi bibop uslubi paydo bo'ldi. U nihoyatda tez ohanglarga, uzoq improvizatsiyaga, eng murakkab ritmik naqshlarga ega edi. Bu vaqtning ijrochilari orasida raqamlar mavjud Charli Parker va bosh aylanishi gillespie.
1950 yildan beri jazz ikki xil yo'nalishda rivojlandi. Bir tomondan, klassiklar tarafdorlari boplarni chetga surib, akademik musiqaga qaytishdi. Natijada paydo bo'lgan jaz yanada jo'shqin va quruq bo'lib qoldi. Boshqa tomondan, ikkinchi chiziq bbopni rivojlantirishda davom etdi. Shu fonda, an'anaviy xalq intonatsiyalarini, aniq ritmik naqsh va improvizatsiyani qaytaradigan qattiq bop paydo bo'ldi. Ushbu uslub soul-jazz va jazz-funk kabi yo'nalishlar bilan birgalikda ishlab chiqilgan. Ular musiqani blyuzga eng yaqinlashtirdilar.
Bepul musiqa
60-yillarda turli xil tajribalar va yangi shakllarni qidirish ishlari olib borildi. Natijada, ikki xil yo'nalishni, shuningdek, jazz-rokni qo'shib yuborgan jazz-rok va jazz-pop paydo bo'ladi, bunda ijrochilar ritmik naqsh va ohangni tartibga solishdan bosh tortadilar. Ornette Coleman, Ueyn Shorter, Pat Meteni bu vaqtning musiqachilari orasida mashhur bo'lishdi.
Sovet jazz
Dastlab, Sovet jazz orkestrlari asosan foxtrot, charleston kabi moda raqslarini ijro etishgan. 1930-yillarda yangi yo'nalish tobora ommalasha boshladi. Sovet hukumatining jazz musiqasiga bo'lgan munosabati noaniq bo'lishiga qaramay, taqiqlanmagan, biroq ayni paytda G'arb madaniyatiga tegishli ekanligi tanqid qilingan. 40-yillarning oxirlarida jazz ansambllari butunlay ta'qib qilindi. 1950-1960 yillarda Oleg Lundstrem va Eddi Rosner orkestrlarining faoliyati qayta tiklandi va yangi yo'nalishga qiziquvchilar borgan sari ko'payib borishdi.
Bugungi kunda ham jazz doimiy va dinamik rivojlanmoqda, ko'plab tendentsiyalar va uslublar mavjud. Ushbu musiqa butun dunyo bo'ylab ohang va ohanglarni o'ziga singdirishda davom etmoqda, uni yangi va yangi ranglar, ritmlar va ohanglar bilan to'ldiradi.
"Jazz" atamasi birinchi marta 1910 yillarning o'rtalarida eshitilgan. Keyin bu so'z kichik orkestrlarga va ular ijro etgan musiqaga tegishli edi.
Jazning asosiy xususiyatlari bu tovush chiqarish va intonatsiyalashning noan'anaviy usullari, musiqani uzatishning improvizatsiya tabiati, shuningdek uning rivojlanishi, doimiy ritmik pulsatsiya, qizg'in hissiyot.
Jaz bir necha uslubga ega, ularning birinchisi 1900 yildan 1920 yilgacha shakllangan. Yangi Orlean deb ataladigan ushbu uslub to'rt qismli ritmogrouplarning hamrohligi fonida (kornet, klarnet, trombon) musiqiy guruhning kollektiv improvizatsiyasi bilan tavsiflanadi (barabanlar, guruch yoki tor, bass, banjo va ba'zi hollarda pianino).
Yangi Orlean uslubi klassik yoki an'anaviy deb nomlanadi. Bu yana Dixieland - stilistik xilma-xillik bo'lib, u qora Yangi Orlean musiqasini taqlid qilish asosida paydo bo'ldi, u yanada qizg'in va baquvvat. Asta-sekin Dixieland va Yangi Orlean uslubi o'rtasidagi bu farq deyarli yo'qoldi.
Kollektiv improvizatsiya Yangi Orlean uslubining o'ziga xos xususiyati bo'lib, u etakchi ovozga aniq urg'u beradi. Improvizatsiya xorlari uchun ohangdor-harmonik blyuz tuzilishi ishlatilgan.
Ushbu uslubga murojaat qilgan ko'plab orkestrlardan, biz J. King Oliver guruhi tomonidan Creole Jazz Bandini ajratib ko'rsatishimiz mumkin. Oliverdan tashqari (kornet o'yinchisi) tarkibiga iste'dodli klarnetist Jonni Dodds va tengsiz Lui Armstrong kiradi, u keyinchalik o'z orkestrlarining asoschisi bo'lgan - "Issiq besh" va "etti yetti", klarnet o'rniga u karnayni oldi.
Yangi Orlean uslubi butun dunyoga keyingi avlod musiqachilariga katta ta'sir ko'rsatgan haqiqiy yulduzlar seriyasini ochib berdi. Uni pianist J. Rolla Morton, klarnetist Jimmi Noona deb atash kerak. Ammo Nyu-Orleandan jazz, asosan, Louis Armstrong va klarnetist Sidney Beshe tufayli paydo bo'ldi. Ular jazzga, birinchi navbatda, yakkaxon san'ati ekanligini butun dunyoga isbotlay oladigan odamlar bo'lgan.
Lui Armstrong orkestri
1920-yillarda Chikago uslubi raqs asarlari ijro etilishining o'ziga xos xususiyatlari bilan shakllandi. Bu erda asosiy narsa - asosiy mavzuni kollektiv taqdimotdan so'ng yakka improvizatsiya. Ushbu uslubning rivojlanishiga ko'pchilik professional musiqa ta'limi egalari bo'lgan oq taniqli musiqachilar katta hissa qo'shdilar. Ularning yordamida jaz musiqasi Evropadagi uyg'unlik va ijro texnikasi bilan boyitildi. Amerika janubida shakllangan issiq Yangi Orlean uslubidan farqli o'laroq, shimoliy Chikagodagi uslub ancha sovuqlashdi.
Oq taniqli ijrochilar orasida 1920-yillarning oxirlarida qora hamkasblaridan mahoratli bo'lmagan musiqachilarni esga olish kerak. Ular klarnetist Pi Vey Rassel, Frank Teshemaxer va Benni Gudman, trombonchi Jek Tigarden va, albatta, Amerika jazzining eng yorqin yulduzi - kornetist Biks Beyderbek.
Jaz - global musiqa madaniyatidagi noyob hodisa. Ushbu ko'p qirrali badiiy shakl Amerika Qo'shma Shtatlarida asrlar osha (XIX va XX asrlarda) paydo bo'lgan. Jazz musiqasi Evropa va Afrika madaniyatlarining markaziga aylandi, dunyoning ikki mintaqasidagi tendentsiyalar va shakllarning uyg'unlashuviga aylandi. Keyinchalik jazz AQShdan tashqariga chiqib, deyarli hamma joyda mashhur bo'lib ketdi. Ushbu musiqa Afrika xalq qo'shiqlari, ritmlari va uslublariga asoslanadi. Jazning ushbu yo'nalishini rivojlantirish tarixida yangi ritmlar va harmonikalar sifatida paydo bo'lgan ko'plab shakl va turlari ma'lum edi.
Jazning o'ziga xos xususiyatlari
Ikkala musiqiy madaniyatning sintezi jaz san'atini dunyo san'atida tubdan yangi hodisaga aylantirdi. Ushbu yangi musiqaning o'ziga xos xususiyatlari quyidagilardan iborat:
- Poliritmalarni keltirib chiqaradigan sinxron ritmlar.
- Musiqiy ritmik pulsatsiya biroz.
- Vurilishdan murakkab og'ishlar.
- Kompozitsiyalarda doimiy improvizatsiya.
- Garmonikalar, ritmlar va tembrlarning boyligi.
Jazz asosini, ayniqsa rivojlanishning dastlabki bosqichlarida o'ylab topilgan shakldagi (va kompozitsiya shakli biron bir joyda o'rnatilishi shart emas) improvizatsiya tashkil topgan. Va Afrika musiqasidan bu yangi uslub quyidagi xususiyatlarni oldi.
- Har bir asbobni zarba sifatida tushunish.
- Kompozitsiyalarni ijro etishda xalq og'zaki intonatsiyalar.
- Asboblarni chalishda gapirishga o'xshash taqlid.
Umuman olganda, jazzning barcha yo'nalishlari o'ziga xos xususiyatlar bilan ajralib turadi, shuning uchun ularni tarixiy rivojlanish nuqtai nazaridan ko'rib chiqish mantiqan.
Jazning paydo bo'lishi, ragtime (1880-1910-yillar)
Afsuski, 18-asr boshlarida Afrikadan Amerika Qo'shma Shtatlariga olib kelingan qora qullar orasida jaz paydo bo'lgan. Asirlikda bo'lgan afrikaliklar bitta qabila tomonidan vakili bo'lmaganligi sababli, ular Yangi Dunyoda qarindoshlari bilan umumiy til topishlari kerak edi. Bunday konsolidatsiya Amerikada musiqiy madaniyatni o'z ichiga olgan yagona Afrika madaniyatining paydo bo'lishiga olib keldi. Faqat 1880-1890 yillarda birinchi jazz musiqasi paydo bo'ldi. Ushbu uslub mashhur raqs musiqasiga global talab tufayli yuzaga kelgan. Afrika musiqa san'ati bunday ritmik raqslarga boy bo'lgani uchun, uning asosida yangi yo'nalish paydo bo'ldi. Aristokratik mumtoz raqslarni puxta egallash imkoniga ega bo'lmagan minglab o'rta sinf amerikaliklar pianino ostida ragtime uslubida raqsga tusha boshladilar. Regtime musiqaga kelajakdagi jazzning asoslarini olib keldi. Shunday qilib, ushbu uslubning asosiy vakili Skott Joplin "3 vs 4" elementining muallifi (mos ravishda 3 va 4 birlik bilan o'zaro faoliyatli ritmik sxemalar).
Yangi Orlean (1910-1920)
Klassik jazz XX asr boshlarida Amerikaning janubiy shtatlarida va xususan Yangi Orleanda paydo bo'lgan (bu mantiqan to'g'ri, chunki janubda qul savdosi keng tarqalgan edi).
Bu erda afrikaliklar va kreollarning orkestri chalinib, o'z musiqalarini ragtime, blyuz va qora ishchilar qo'shiqlari ta'sirida yaratdilar. Shaharda harbiy orkestrlardan ko'plab musiqiy asboblar paydo bo'lgandan keyin havaskor guruhlar paydo bo'la boshladi. Afsonaviy Nyu-Orlean musiqachisi, o'z orkestri yaratuvchisi King Oliver ham o'z-o'zini tarbiyalagan. 1917 yil 26-fevralda "Original Dixieland Jazz Band" orkestri o'zining birinchi shaxsiy gramofon yozuvini chiqarganida, jazz tarixidagi muhim sana bo'ldi. Uslubning asosiy xususiyatlari Yangi Orleanda joylashtirilgan: bir oz zarbli cholg'ular, mohir yakkaxon musiqa, bo'g'inlar - vokal bilan vokal improvizatsiya.
Chikago (1910-1920 yillar)
1920-yillarda klassikalarni "jo'shqin yigirma yil" deb nomlangan jazz musiqasi asta-sekin "madaniyatli" va "uyatsiz" unvonlarini yo'qotib, ommalashgan madaniyatga kira boshladi. Orkestrlar janubiy shtatlardan Qo'shma Shtatlarning boshqa qismlariga ko'chib, restoranlarda chiqishni boshlaydilar. Mamlakatning shimolidagi jazz markazi - Chikago, u erda musiqachilarning tungi bepul chiqishlari ommalashadi (bunday shoularda ko'pincha improvizatsiya va uchinchi tomon yakkaxonlari ishtirok etadi). Musiqa uslubida yanada murakkab aranjirovkalar paydo bo'ladi. Bu vaqtning jaz belgisi Nyu-Orleandan Chikagoga ko'chib o'tgan Lui Armstrong edi. Keyinchalik, ikki shaharning uslublari jazz musiqasining bitta janri - Diksilendga birlasha boshladi. Ushbu uslubning asosiy xususiyati - jazzning asosiy g'oyasini mutloqga olib borgan ommaviy ommaviy improvizatsiya.
Katta va katta bantlar (1930-1940 yillar)
Keyinchalik jazzning ommalashishi raqs ohanglarini o'ynaydigan katta orkestrlarga talabni kuchaytirdi. Shunday qilib, ritmning har ikki tomonida xarakterli og'ishlarni ko'rsatadigan belanchak paydo bo'ldi. Swing davrning asosiy stilistik yo'nalishiga aylandi, bu orkestrlarning ishlarida namoyon bo'ldi. Yupqa raqs kompozitsiyalarining ijrosi orkestrning yanada uyg'un ijro etilishini talab qildi. Jaz musiqachilari hech qanday maxsus improvizatsiyalarsiz (yakka ijrochidan tashqari) teng ravishda ishtirok etishlari kerak edi, shuning uchun Dixielandning jamoaviy improvizatsiyasi o'tmishdagi narsadir. 30-yillarda bunday guruhlar gullab-yashnagan, ularni katta guruhlar deb atashgan. O'sha davrdagi orkestrlarning o'ziga xos xususiyati asboblar, bo'limlar guruhlarining raqobati. An'anaga ko'ra, ularning uchtasi bor edi: saksafonlar, quvurlar, barabanlar. Eng mashhur jazz musiqachilari va ularning orkestrlari: Glenn Miller, Benni Gudman, Dyuk Ellington. So'nggi musiqachi Negro folkloriga sodiqligi bilan mashhur.
Bibop (1940-yillar)
Dastlabki jazz an'analaridan, xususan, afrika klassik musiqasi va uslublaridan voz kechish tarix ixlosmandlarining noroziligiga sabab bo'ldi. Jamoatchilikda tobora ko'proq ishlaydigan katta guruhlar va belanchak ijrochilari, qora tanlilarning kichik ansambllarining jazz musiqasiga qarshi chiqa boshladilar. Eksperimentchilar superfahm ohanglarini kuyladilar, uzoq improvizatsiyani, murakkab ritmlarni, yakkaxon asbobni mohirona ijro etishdi. O'zini eksklyuziv deb topgan yangi uslub bebop deb nomlana boshladi. Ushbu davrning piktogrammasi jaz musiqachilarini hayratda qoldirdi: Charli Parker va Dizzy Gillespie. Amerikalik qora tanlilarning jazni tijoratlashtirishiga qarshi qo'zg'oloni, ushbu musiqa xonasiga qaytish istagi va o'ziga xosligi asosiy nuqtaga aylandi. Shu daqiqadan boshlab va ushbu uslubdan zamonaviy jaz tarixining ortga qaytarilishi boshlanadi. Shu bilan birga, katta guruhlarning etakchilari katta zallardan tanaffus olishni istab, kichik orkestrlarga kelishadi. Combo deb nomlangan ansambllarda bunday musiqachilar tebranish uslubiga amal qilishgan, ammo improvizatsiya erkinligi berilgan.
Cool jazz, hard bop, soul jazz va jazz funk (1940-1960)
1950-yillarda musiqa kabi janr qarama-qarshi ikki yo'nalishda rivojlana boshladi. Klassik musiqa tarafdorlari akademik musiqa, polifoniya va aranjirovkaga qaytishadi. Kul-jazz o'zining vazminligi, quruqligi va ohangdorligi bilan mashhur bo'ldi. Ushbu jazz yo'nalishining asosiy vakillari: Miles Devis, Chet Beyker, Deyv Brubek. Ammo ikkinchi yo'nalish, aksincha, bbop g'oyalarini ishlab chiqara boshladi. Qattiq bop uslubi qora musiqaning kelib chiqishiga qaytish g'oyasini targ'ib qildi. An'anaviy xalq ohanglari, yorqin va tajovuzkor ritmlar, portlovchi sololar va improvizatsiya modaga qaytdi. Qattiq bop uslubida mashhur: Art Blakey, Sonni Rollins, Jon Koltran. Ushbu uslub jonli jazz va jazz foklari bilan birga organik ravishda rivojlandi. Ushbu uslublar blyuzga yaqinlashdi, bu ritm ijro etilishining asosiy yo'nalishini tashkil etdi. Jazz-funk, xususan, Richard Xolms va Shirli Skot tomonidan taqdim etilgan.
Jazda kim kimligini tushunish oson emas. Yo'nalish tijoriy jihatdan muvaffaqiyatli, shuning uchun ko'pincha "afsonaviy Vasi Pupkinning yagona konserti" barcha yoriqlardan qichqiradi va haqiqatan ham muhim shaxslar soyalarga kirib boradi. Grammy laureatlari va Radio Jazz reklamasi bosimi ostida yo'nalishni yo'qotish va uslubga befarq qolish oson. Agar siz bunday musiqani tushunishni o'rganmoqchi bo'lsangiz va ehtimol uni yaxshi ko'rsangiz, eng muhim qoidani o'rganing: hech kimga ishonmang.
Ehtiyotkorlik bilan yangi hodisalar haqida xulosa chiqarish kerak yoki 50-yillarda 50-yillardan keyin barcha jazni tanqid qilgan va taniqli musiqashunos Janubiy Panas kabi. Oxir oqibat u xato bo'lib chiqdi, ammo bu uning "Asl jaz tarixi" kitobining mashhurligiga ta'sir qilmadi.
Yangi hodisaga jimgina shubha bilan munosabatda bo'lish yaxshiroqdir, shuning uchun siz o'zingizning chegaralaringizdan tashqariga chiqasiz: snobbery va eskiga sodiqlik - submadaniyatning eng yorqin xususiyatlaridan biri.
Jaz haqida gapirganda, Lui Armstrong va Ella Fitsjeraldni eslashadi - adashmasligingiz mumkin. Ammo bunday mulohazalar va neofitni berish. Bular emblematik figuralardir va agar Fitsjerald haqida hali ham mos kontekstda gaplashish mumkin bo'lsa, unda Armstrong Charli Chaplin jazzidir. Siz Charli Chaplin haqidagi art-uy filmlarini sevuvchi bilan suhbatlashmaysizmi? Va agar ular qilsalar, unda birinchi navbatda yo'q. Ikkala taniqli ismni ham zikr qilish ba'zi holatlarda mumkin, ammo agar ushbu ikkita aktsiyaga qo'shimcha ravishda cho'ntagingizda hech narsa bo'lmasa, ularni ushlab turing va kerakli vaziyatni kuting.
Ko'p yo'nalishlarda moda va juda kam uchraydigan hodisalar mavjud, ammo bu eng katta darajada jazzga xosdir. Nodir va g'alati narsalarni qidirishga odatlangan etuk hipster, nega 40-yillardagi Chexiya jazz musiqasi qiziq emasligini tushunmaydi. Shartli ravishda "g'ayrioddiy" narsani toping va bu erda uning "chuqur bilimini" uydirma muvaffaqiyat qozonmaydi. Uslubni umumiy ma'noda tasavvur qilish uchun XIX asr oxiridan boshlab uning asosiy yo'nalishlarini sanab o'tish kerak.
Ragtime va blyuzlarni ba'zan protoyazz deb atashadi va agar birinchi zamonaviy nuqtai nazardan to'liq huquqli shakl bo'lmasa ham, musiqa tarixining haqiqati sifatida qiziq bo'lsa, unda blyuz hamon dolzarb bo'lib qoladi.
Skott Joplin Ragtimes
Garchi tadqiqotchilar ruslarning psixologik holati va umuman umidsizlik hissi 90-yillarda bluesga bo'lgan muhabbatning kuchayishiga sabab bo'lgan bo'lsa-da, aslida hamma narsa osonroq bo'lishi mumkin.
100 ta mashhur blyuz qo'shiqlari to'plami
Klassik bugi vogi
Evropa madaniyatida bo'lgani kabi, Afrika-Amerika musiqasi dunyoviy va ma'naviyga bo'lingan, va agar blyuzlar birinchi guruhga tegishli bo'lsa, unda ruhiy va xushxabar musiqasi - ikkinchi guruhga.
Ruhoniylar xushxabar musiqasidan ko'ra qat'iyroqdir, ularni dindorlar xorlari kuylashadi, ko'pincha xushmuomalalik urish uchun hamkasblar qo'shiladi - bu barcha jazz uslublarining muhim xususiyati va tasodifan qarsak chalayotgan ko'plab evropalik tinglovchilar uchun muammo. Old World musiqasi bizni ko'pincha g'alati zarbalar bilan bosh qotiradi. Jazzda esa buning aksi. Shuning uchun, agar siz evropaliklar uchun odatiy bo'lmagan bu ikkinchi va to'rtinchi loblarni his qilayotganingizga ishonchingiz komil bo'lmasa, qarsak chalmaslik yaxshiroqdir. Yoki ijrochilar buni qanday qilib o'zlari qilayotganlarini ko'ring va keyin takrorlashga harakat qiling.
"12 yil qullik" filmidagi sahna mumtoz ruhiy ijrosi bilan
Zamonaviy ruhiy ol 6 tomonidan
Xushxabar musiqasi ko'pincha bitta qo'shiqchi tomonidan ijro etilgan, ularda ruhoniylarga qaraganda ko'proq erkinlik bor, shuning uchun ular kontsert janri sifatida mashhur bo'lib ketishdi.
Mahaliya Jeksonning mumtoz xushxabar musiqasi
"Xursand shovqin" filmidan zamonaviy xushxabar
1910-yillarda an'anaviy yoki Nyu-Orlean shahrida jazz shakllandi. Uning musiqasi o'sha paytda juda mashhur bo'lgan ko'cha orkestrlari tomonidan ijro etilgan. Asboblarning qiymati sezilarli darajada oshadi, davrning muhim voqeasi - 9-15 kishilik jazz guruhlari, kichik orkestrlarning paydo bo'lishi. Negro jamoalarining muvaffaqiyati Diksilend deb atalmish oq amerikaliklarni harakatga keltirdi.
An'anaviy jazz Amerikadagi banditlar haqidagi filmlar bilan bog'liq. Bu taqiq va Buyuk tushkunlik davrida gullab-yashnashi bilan bog'liq. Uslubning eng yorqin vakillaridan biri bu allaqachon aytib o'tilgan Lui Armstrong.
An'anaviy jazz guruhining o'ziga xos xususiyatlari bu banjoning barqaror pozitsiyasi, karnayning etakchi pozitsiyasi va klarnetning to'liq ishtirokidir. Vaqt o'tishi bilan so'nggi ikki asbob saksafonni bosadi, u bunday orkestrning doimiy rahbari bo'ladi. Musiqaning tabiati bo'yicha an'anaviy jaz ko'proq statikdir.
Jelly Band Jelly Roll Morton
Marshallning Dixieland Jazz Zamonaviy Dixieland
Jazda nima noto'g'ri va nima uchun hech kim bu musiqani qanday o'ynashni bilmaydi deyish odatiy holdir?
Bu uning Afrika kelib chiqishi haqida. 20-asrning o'rtalariga kelib, oq tanlilar ushbu uslubga bo'lgan huquqlarini himoya qilishganiga qaramay, afro-amerikaliklar o'ziga xos ritm tuyg'usiga ega, bu esa ularga "belanchak" (ingliz tilidan tortib to "belanchak") deb ataluvchi chayqalish hissi yaratishga imkon beradi, deb ishonishadi. "). Bu bilan bahslashish xavflidir: 1950-yillardan hozirgi kungacha ko'plab buyuk oq pianinochilar o'zlarining musiqiy bilimlariga ega bo'lgan yo'nalishlari yoki intellektual improvizatsiyalari bilan mashhur bo'lishgan.
Shuning uchun, agar siz suhbatda oq jazz pleyerini eslatib qo'ysangiz, "u qanday ajoyib" deb aytmaslik kerak, chunki u odatiy yoki hech qanday tarzda chayqalmaydi, bu teskari irqchilikdir.
Va "chayqalish" so'zi juda xiralashgan, uni eng kamida, agar kerak bo'lsa, talaffuz qilish yaxshiroqdir.
Har bir jaz ijrochisi "jazz standartlarini" (asosiy musiqalar, yoki boshqa har doimgidek) ijro eta olishi kerak, ammo ular orkestrga va ansamblga bo'lingan. Masalan, kayfiyatda bu birinchi.
Kayfiyatda. Glenn Miller orkestri tomonidan ijro etiladi
Shu bilan birga, Jorj Gershvinning mashhur asarlari paydo bo'lib, ular bir vaqtning o'zida ham jaz, ham akademik deb hisoblanadi. Bular 1924 yilda yozilgan "Blyuz uslubidagi rapsodiya" (yoki "Moviy Rapsodiya") va "Yozgi aria" bilan mashhur bo'lgan "Porgi va Bess" operasi (1935). Gershvindan oldin Charlz Ives va Antonin Dvořak ("Yangi dunyodan") simfoniyasi singari bastakorlar jaz harmoniyalaridan foydalanganlar.
Jorj Gershvin. Porgi va Bess. Aria Yozgi. Mariya Callas tomonidan akademik
Jorj Gershvin. Porgi va Bess. Aria Yozgi. Frank Sinatra ijro etgan jaz
Jorj Gershvin. Porgi va Bess. Aria Yozgi. Rok versiyasi. Janis Joplin tomonidan ijro etilgan
Jorj Gershvin. Blyuz uslubidagi rapsodiya. Leonard Bernshteyn va uning rahbarligi ostida orkestr tomonidan ijro etilgan.
Gershvin singari eng mashhur rus bastakorlaridan biri, jaz uslubida yozgan Nikolay Kapustin. .
Ikkala oromgohda ham bunday eksperimentlar beparvo ko'rinadi: jaz musiqachilari, improvizatsiyasiz yozilgan asar endi "ta'rifiga ko'ra" jaz emasligiga ishonishadi va akademik kompozitorlar jaz ifoda vositalarini ular bilan jiddiy ishlash uchun juda ahamiyatsiz deb bilishadi.
Biroq, klassik ijrochilar Kapustinni zavq bilan ijro etishadi va hatto improvizatsiya qilishga harakat qilishadi, ularning hamkasblari chet el hududlariga tajovuz qilmasdan yanada oqilona. O'zlarining improvizatsiyalarini jamoatchilik e'tiboriga taqdim etgan akademik pianistlar uzoq vaqtdan beri jazz doiralarida esdalik bo'lib kelmoqda.
20-yillardan boshlab raqamlar yo'nalishi tarixidagi ikonik va piktogrammalar soni ortib bormoqda va bu ko'plab nomlarni boshga qo'yish yanada qiyinlashadi. Biroq, ba'zilari xarakterli vaqt yoki ishlash uslubi bilan tan olinishi mumkin. Ana shunday unutilmas xonandalardan biri Billi Holiday edi.
Hammasi men. Billi Holiday tomonidan ijro etilgan
50-yillarda "zamonaviy jazz" deb nomlangan yangi davr boshlanadi. Yuqorida tilga olingan musiqashunos South Panase uni rad etdi. Ushbu yo'nalish bebop uslubi bilan ochilgan: uning o'ziga xos xususiyati yuqori tezlikda va tez-tez uyg'unlikdagi o'zgarishdir, shuning uchun u Charli Parker, Dizzy Gillespie, Thelonius Monk va John Coltrane kabi taniqli shaxslarga ega bo'lgan ajoyib ijro mahoratini talab qiladi.
Bebop elita janri sifatida yaratilgan. Jem-sessiyada - improvizatsiya oqshomi - ko'chadan har qanday musiqachilar har doim kelishlari mumkin edi, shuning uchun bopop kashshoflari havaskorlar va kuchsiz mutaxassislardan xalos bo'lish uchun tez templarni taklif qilishdi. Ushbu hiyla-nayrang qisman bunday musiqiy muxlislarga xosdir, ular o'zlarining sevimli yo'nalishlarini jazzni rivojlantirishning cho'qqisi deb hisoblashadi. Bebop-ga hurmat bilan qaraladi, hatto bu haqda hech narsa tushunmasangiz ham.
Gigant qadamlar. Jon Koltran tomonidan ijro etilgan
Thelonius Monkning g'ayritabiiy, qasddan qilingan qo'pol uslubiga qoyil qolishning o'ziga xos xususiyati, u g'iybatga ko'ra murakkab ilmiy ishlarni a'lo darajada ijro etgan, ammo u buni puxta yashirgan.
Yarim tunda. Thelonious Monk tomonidan ijro etilgan
Aytgancha, jazz ijrochilari haqidagi g'iybatlarni muhokama qilish sharmandali deb hisoblanmaydi - aksincha, bu chuqur tinglovchilarning tajribasiga ishora qiladi. Shuning uchun, siz Miles Devisning giyohvandligi uning sahna xatti-harakatlariga ta'sir qilganini, Frank Sinatraning mafiya bilan aloqasi borligini va San-Frantsiskoda Jon Koltran nomli cherkov borligini bilishingiz kerak.
San-Frantsiskodagi cherkovdan Fresko "Raqsga tushgan azizlar".
Bibop bilan bir xil yo'nalish doirasida yana bir uslub tug'ildi - salqin jaz ("salqin jaz"), u "sovuq" tovush, mo''tadil xarakter va tez sur'atlar bilan ajralib turadi. Uning asoschilaridan biri edi Lester yosh shu bilan birga, ushbu makonda juda ko'p oq musiqachilar bor: Deyv Brubek , Bill evans (adashtirmaslik kerak Gil Evans tomonidan), Stan getz va boshq.
Beshtasini oling. Deyv Brubek ansambli tomonidan ijro etiladi
Agar 50-yillarda, konservatorlarning ayblovlariga qaramay, tajribalar uchun yo'l ochilgan bo'lsa, 60-yillarda ular odatiy holga aylanadi. Bu vaqtda Bill Evans simfonik orkestr bilan ikkita klassik kompozitsiyani albomini yozdi, Stan Kenton, vakili progressiv jazz , boy orkestrlar yaratadi, ularda Raxmaninov bilan uyg'unlikni taqqoslashadi va Braziliyada boshqa uslublardan mutlaqo farq qiladigan o'z jazz varianti paydo bo'ladi. bosanova .
Granados. Ispan bastakori Granadosning "Mach va bulbul" asarini jazga ishlov berish. Bill Evans simfonik orkestr hamrohligida ijro etadi
Malaguena. Sten Kenton orkestri tomonidan ijro etiladi
Ipanemadan kelgan qiz. Astrud Gilberto va Stan Getz tomonidan ijro etilgan
Bosanovani sevish, sevish kabi oson. minimalizm zamonaviy akademik musiqada.
O'zining beparvo va "neytral" tovushi tufayli braziliyalik jaz musiqiy ashyolar sifatida mehmonxonalarning liftlari va zallariga kirib keldi, ammo bu uslub uslubining ahamiyatini kamaytirmaydi. Shuni ta'kidlash kerakki, Bosanovani siz uning vakillarini juda yaxshi bilsangizgina yaxshi ko'rasiz.
Mashhur orkestr uslubida - simfogazda muhim burilish aniqlandi. O'tgan asrning 40-yillarida akademik simfonik ohang bilan boyitilgan jazz moda fenomeniga aylandi va mutlaqo boshqa fonga ega bo'lgan ikki uslub o'rtasidagi oltin o'rtacha standarti bo'ldi.
Omad tilaymiz. Frank Sinatra simfonik orkestr bilan ijro etadi
60-yillarda simfonik jaz orkestri yangiligini yo'qotdi, bu Stan Kentning uyg'unligi, Bill Evansning aranjirovkalari va Gil Evansning tematik albomlari, masalan Ispaniya eskizlari va Miles Ahead singari tematik albomlar bilan tajribalar olib bordi.
Ispaniya eskizlari. Mil Devis Gil Evans orkestri bilan ijro etdi
Simfogaz maydonidagi tajribalar hali ham dolzarbdir, so'nggi yillarda eng qiziqarli loyihalar bu Metropole Orkest, Kinematik orkestri va Snarky kuchukcha orkestri bo'ldi.
Nafas oling. Sinematik orkestr tomonidan ijro etiladi
Gretel. Snarky kuchukcha va Metropole Orkest tomonidan ijro etilgan (Grammy mukofoti 2014)
Bibop va salqin jazz an'analari hard-bop, bibopning yaxshilangan versiyasi kabi yo'nalishda birlashdi, garchi uni ikkinchisidan qulog'i bilan ajratib olish juda qiyin bo'lsa. Ushbu uslubdagi taniqli ijrochilar: Jazz messenjerlari, Sonny Rollins, Art Blakey va boshqalar bbop o'ynagan boshqa musiqachilar.
Qattiq bop. Jazz Messenger Messenger orkestri tomonidan ijro etiladi
Moanin '. Art Blakey va Jazz Messenger tomonidan ijro etilgan
Tez sur'atlar bilan boy improvizatsiyalar ixtirochilikni talab qildi va bu sohada izlanishlarga olib keldi xafagarchilik . Shunday qilib tug'ilgan modaviy jazz . U ko'pincha mustaqil uslub sifatida ajralib turadi, ammo shunga o'xshash improvizatsiyalar boshqa janrlarda ham uchraydi. Eng mashhur modal asari Miles Devisning "Shunday nima?" Kompozitsiyasi edi.
Xo'sh, nima? Miles Devis tomonidan ijro etilgan
Katta fikrli jazz musiqachilari allaqachon murakkab musiqani, ko'r mualliflar va ijrochilarni qanday qilib murakkablashtirishni ixtiro qilishgan Rey Charlz va o'zlarining ishlarida jazzni, jonni, xushxabarni va ritmni va blyuzlarni birlashtirgan yurak yo'lidan bordi.
Barmoq uchlari. Stevie Wonder tomonidan ijro etilgan
Men nima derdim. Rey Charlz tomonidan ijro etilgan
Shu bilan birga, jazz musiqachilari o'zlarini baland ovozda e'lon qiladilar, Hammond elektroorganizmida musiqa ijro etadilar.
Jimmi Smit
60-yillarning o'rtalarida ruhning demokratiyasi bibopning intellektualizmi bilan uyg'unlashadi, ammo tarixan avvalgilarning ma'nosi haqida indamay, uni ikkinchisi bilan bog'lash odat tusiga kirgan. Ruhiy jazning eng mashhur namoyandasi Ramsey Lyuis edi.
'In' olomon. Ramsey Lyuis Trio tomonidan ijro etilgan
Agar 50-yillarning boshlaridanoq jazzning ikkita tarmoqqa bo'linishi sezilgan bo'lsa, 70-yillarda bu haqda rad etib bo'lmaydigan dalil sifatida gapirish mumkin edi. Elita yo'nalishi cho'qqisi bu edi
