• Olga Seryabkina: shaxsiy hayot va issiq fotosuratlar
• Akvarel tatuirovkasi qancha davom etadi?
• Ertaklar uchun rassomlar. VM Vasnetsov ertaklar uchun rasmlar. Bolalikdan rasmlar
• Ivan Bilibinning rasmlari (165 ta ish)
• Winx rang berish sahifalar
• Vasilev matniga ko'ra urushdagi askarlarning jasorati muammosi (rus tilida Yagona davlat imtihoni)
• "Jasorat va qo'rqoqlik" yo'nalishidagi insholar namunalari
• F matni bo'yicha inshoga misol
• Evgeniy Onegin va Grigoriy Pechorinning qiyosiy tavsiflari (Qiyosiy tahlil)
• Onegin va Pechorin tasvirlarini taqqoslash (qiyosiy tahlil)

Badiiy tasvir badiiy tasvir

Tasviriy sanʼatda estetik taʼsir etuvchi buyumlar (rasm, haykaltaroshlik va boshqalar) yaratish orqali hayot hodisalarini takrorlash, anglash va boshdan kechirish shaklidir. San’at ham ilm-fan kabi atrofdagi olamni tan oladi. Biroq tabiat va jamiyatning oʻz irodasiga bogʻliq boʻlmagan obʼyektiv qonuniyatlarini kashf etishga va tadqiq qilishga intiluvchi olimdan farqli oʻlaroq, rassom koʻrinadigan olamning shakl va hodisalarini aks ettirar ekan, birinchi navbatda oʻz munosabatini, his-tuygʻularini va holatini ifodalaydi. aql. Badiiy obraz kasbiy mahorat va ijodiy ilhom, ustoz fantaziyasi, uning fikr va tuyg‘ularining murakkab uyg‘unlashuvidir. Tomoshabin badiiy asarda quvonch yoki yolg'izlik, umidsizlik yoki g'azab hissini his qiladi. Tabiat tasviri manzara hamisha insonparvarlashtirilgan, rassom shaxsiyatining izini bor.

San'at asarida, ilmiy kompozitsiyadan farqli o'laroq, har doim hal qilinmagan narsa bo'ladi. Rassom tomonidan yaratilgan obrazda har bir davr va har bir inson o'ziga xos narsani ko'radi. Asarni idrok etish jarayoni birgalikda ijod qilish jarayoniga aylanadi.
Ko'pgina ustalar uchun badiiy tasvirlarni yaratish manbai atrofdagi dunyoga bevosita murojaat qilishdir (peyzaj, natyurmort, maishiy rasm). Boshqa rassomlar o'tmishdagi voqealarni qayta yaratadilar (tarixiy rasm). Tarixiy materialni chuqur o'rganish N.N.ning rasmlaridagi ijodiy tushuncha bilan to'ldiriladi. Ge, IN VA. Surikova bizni boshqa davrlarga olib boradi. San'at badiiy tasvir yordamida hatto ko'rinadigan makonda mavjud bo'lmagan narsalarni ham qayta yaratishga, tomoshabinga ustozning orzularini, fantaziyalarini, intilishlarini etkazishga, ko'rinadigan tasvirlarda ertakni gavdalantirishga qodir (V.M. Vasnetsov, M. A. Vrubel) va ilohiy dunyoning eng yuqori haqiqati (qadimgi rus piktogrammalari, A.A.ning bibliya eskizlari. Ivanova).

(Manba: "Art. Zamonaviy tasvirlangan ensiklopediya." Prof. A. P. Gorkin tahriri ostida; Moskva: Rosmen; 2007.)

Boshqa lug'atlarda "badiiy tasvir" nima ekanligini ko'ring:

BADDIY IMJA, badiiy tafakkur shakli. Tasvirga quyidagilar kiradi: rassomning ijodiy tasavvuri bilan ishlangan voqelik materiali, uning tasvirlanganga munosabati, ijodkor shaxsining boyligi. Hegel (qarang HEGEL Georg Vilgelm Fridrix) ... ... ensiklopedik lug'at

San'atning umumiy toifasi. ijod, hayotni san'at bilan o'zlashtirish vositasi va shakli. Tasvir ko'pincha mahsulotning elementi yoki qismi sifatida tushuniladi, go'yo o'z-o'zidan turadi. borliq va ma'no (masalan, adabiyotda qahramon obrazi, ... ... Falsafiy entsiklopediya

San'atda ob'ektiv voqelikni ma'lum bir estetik ideal nuqtai nazaridan aks ettirish (qayta ishlab chiqarish) shakli. Turli xil san'at asarlarida badiiy tasvirni gavdalantirish turli vositalar va materiallardan foydalangan holda amalga oshiriladi ... ... Madaniyatshunoslik entsiklopediyasi

"Rasm" atamasining boshqa ma'nolariga qarang. Badiiy obraz - badiiy ijodning universal kategoriyasi, estetik ta'sir qiluvchi ob'ektlarni yaratish orqali dunyoni ma'lum bir estetik ideal pozitsiyasidan talqin qilish va rivojlantirish shakli ... Vikipediya

badiiy tasvir- hissiy va semantik lahzalarning ajralmas birligi bilan tavsiflangan san'atdagi voqelikni o'zlashtirish usuli va shakli. Bu ijodiy yordam bilan yaratilgan aniq va shu bilan birga hayotning umumlashtirilgan tasviri (yoki bunday rasmning bir qismi) ... ... Adabiy tanqidga oid terminologik lug'at-tezaurus

badiiy tasvir- ▲ tasvir (bo'lish) in, badiiy asar qahramoni adabiy obraz. turi (musbat #). raqam. belgilar. ▼ adabiy tur, ertak qahramoni ... Rus tilining ideografik lug'ati

Badiiy ijodning umumiy kategoriyasi: estetik ta’sir etuvchi ob’ektlarni yaratish orqali san’atga xos bo‘lgan hayotni takrorlash, talqin qilish va o‘zlashtirish shakli (qarang. San’at). Tasvir ko'pincha element yoki qism sifatida tushuniladi ... ... Buyuk Sovet Entsiklopediyasi

“Inson-badiiy obraz” tizimida professional muloqot- Ushbu faoliyat sohasi vakillari uchun dunyo tasviri go'zal go'zallikni ajratish va unga go'zallik, qulaylik, estetik zavqni kiritish bilan bog'liq (masalan, Yer sayyorasini "ko'k", "kichik" deb tasavvur qilish mumkin. ", "himoyasiz" va ... ... Muloqot psixologiyasi. ensiklopedik lug'at

1. Savolning bayoni. 2. O. sinfiy mafkura hodisasi sifatida. 3. O.da voqelikni individuallashtirish .. 4. O.da voqelikni tiplashtirish 5. O.da badiiy fantastika 6. O. va obrazlilik; tizim O. 7. Muhim mazmun O. 8. Ijtimoiy ... ... Adabiy ensiklopediya

Falsafada biror narsaning shaxs ongida aks etishi natijasi. Sezgilar haqida. idrok bosqichlari, tasvirlar tafakkur darajasida, tushunchalar, hukmlar va xulosalar, hislar, hislar va tasavvurlardir. O. oʻz manbasiga koʻra obyektiv ...... Falsafiy entsiklopediya

Kitoblar

• Ssenografiyadagi badiiy obraz. O'quv qo'llanma, Sannikova Lyudmila Ivanovna. Kitob teatr rejissyorligi va teatr tomoshalariga rejissyorlik sanʼati yoʻnalishida tahsil olayotgan talabalar uchun darslik boʻlib, yosh rejissyorlarga ... bilan ishlashda yordam berishga moʻljallangan.

IMAGE BADDIY - estetika va san'at tarixining eng muhim atamalaridan biri bo'lib, u voqelik va san'at o'rtasidagi bog'liqlikni ifodalashga xizmat qiladi va umuman san'atning o'ziga xos xususiyatlarini eng ko'p ifodalaydi. Badiiy ma'noda, odatda, san'atda voqelikni aks ettirish shakli yoki vositasi sifatida ta'riflanadi, uning xususiyati mavhum g'oyani konkret hissiy shaklda ifodalashdir. Bu ta'rif badiiy va xayoliy fikrlashning o'ziga xos xususiyatlarini aqliy faoliyatning boshqa asosiy shakllari bilan solishtirganda ajratib ko'rsatish imkonini beradi.

Haqiqiy fantastika asar hamisha katta tafakkur teranligi, qo‘yilgan muammolarning ahamiyati bilan ajralib turadi. Badiiy obrazda voqelikni aks ettirishning eng muhim vositasi sifatida san’atning haqiqat va realizm mezonlari jamlangan. Haqiqiy dunyo va san'at olamini uyg'unlashtirgan badiiy tasvir, bir tomondan, bizga haqiqiy fikrlar, his-tuyg'ular, kechinmalarni takrorlashni ta'minlasa, ikkinchi tomondan, buni konventsiya bilan tavsiflangan vositalar yordamida amalga oshiradi. Tasvirda haqiqat va konventsiya birga mavjud. Binobarin, nafaqat buyuk realist ijodkorlarning asarlari yorqin badiiy obrazliligi bilan, balki butunlay fantastika (xalq ertak, fantastik hikoya va boshqalar) asosida qurilgan asarlari ham ajralib turadi. Rassom voqelik faktlarini qullik bilan ko‘chirib olganida yoki faktlarni tasvirlashdan butunlay voz kechganida va shu bilan voqelik bilan aloqani uzib, o‘zining turli sub’ektiv holatlarini takrorlashga e’tibor qaratganda tasvir yo‘q bo‘lib ketadi va yo‘qoladi.

Demak, voqelikning san’atda aks etishi natijasida badiiy obraz san’atkor tafakkurining mahsuli bo‘lsada, obrazdagi fikr yoki g‘oya doimo konkret hissiy ifodaga ega bo‘ladi. Tasvirlar individual ekspressiv usullar, metaforalar, taqqoslashlar va yaxlit tuzilmalar (personajlar, personajlar, bir butun asar va boshqalar) deb ataladi. Lekin bundan tashqari oqimlar, uslublar, xulq-atvor va boshqalarning obrazli tuzilishi ham mavjud (Oʻrta asrlar sanʼati, Uygʻonish davri, barokko tasvirlari). Badiiy tasvir badiiy asarning bir qismi bo'lishi mumkin, lekin u unga teng yoki undan yuqori bo'lishi mumkin.

Ayniqsa, badiiy obraz bilan badiiy asar o‘rtasidagi munosabatni o‘rnatish muhim ahamiyatga ega. Ba'zan ular sabab va natija munosabatlari nuqtai nazaridan ko'rib chiqiladi. Bunday holda, badiiy tasvir badiiy asardan olingan narsa sifatida namoyon bo'ladi. Agar san’at asari material, shakl, mazmun, ya’ni san’atkor badiiy effektga erishish uchun mehnat qiladigan hamma narsaning birligi bo’lsa, badiiy obraz faqat ijodiy faoliyatning passiv natijasi, sobit natijasi sifatida tushuniladi. Shu bilan birga, faoliyat jihati ham badiiy asarga, ham badiiy obrazga birdek xosdir. Badiiy obraz ustida ishlagan rassom ko'pincha boshlang'ich tushunchaning va ba'zan materialning cheklovlarini engib o'tadi, ya'ni ijodiy jarayon amaliyoti badiiy tasvirning o'zagiga o'ziga xos tuzatishlar kiritadi. Bu yerda ustoz sanʼati badiiy obrazning asosi boʻlgan dunyoqarash, estetik ideal bilan uzviy uygʻunlashgan.

Badiiy obrazni shakllantirishning asosiy bosqichlari yoki darajalari:

Tasvir-niyat

Badiiy asar

Tasvirni idrok etish.

Ularning har biri badiiy tafakkur taraqqiyotida muayyan sifat holatidan dalolat beradi. Demak, ijodiy jarayonning keyingi borishi ko'p jihatdan kontseptsiyaga bog'liq. Mana shu yerda rassomning “ma’rifati” sodir bo‘ladi, o‘shanda bo‘lajak asari “to‘satdan” unga o‘zining asosiy belgilarida namoyon bo‘ladi. Albatta, bu diagramma, lekin diagramma vizual va majoziydir. Rassomning ham, olimning ham ijodiy jarayonida obraz-kontseptsiya birdek muhim va zarur rol o‘ynashi aniqlandi.

Keyingi bosqich materialdagi tasvir-kontseptsiyani konkretlashtirish bilan bog'liq. Shartli ravishda tasvir-ish deyiladi. Bu dizayn kabi ijodiy jarayonning muhim darajasidir. Bu erda materialning tabiati bilan bog'liq qonunlar ishlay boshlaydi va faqat shu erda asar haqiqiy mavjud bo'ladi.

O'zining qonuniyatlari amal qiladigan oxirgi bosqich - bu san'at asarini idrok etish bosqichidir. Bu yerda obrazlilik badiiy asarning g‘oyaviy mazmunini materialda (rangda, tovushda, so‘zda) ko‘rish, qayta yaratish qobiliyatidan boshqa narsa emas. Ko'rish va tajriba qilish qobiliyati kuch va tayyorgarlikni talab qiladi. Idrok ma'lum darajada birgalikda yaratilish bo'lib, uning natijasi insonni chuqur hayajonga soladigan va hayratga soladigan, shu bilan birga unga katta tarbiyaviy ta'sir ko'rsatadigan badiiy obrazdir.

Badiiy tasvir- badiiy ijodning umumiy kategoriyasi, estetik ta’sir etuvchi predmetlarni yaratish orqali dunyoni ma’lum bir estetik ideal pozitsiyasidan talqin qilish va rivojlantirish shakli. Badiiy asarda ijodiy qayta tiklangan har qanday hodisa badiiy obraz deb ham ataladi. Badiiy obraz - bu tasvirlangan voqelik hodisasini to'liq ochib berish uchun badiiy asar muallifi tomonidan yaratilgan san'atdan olingan tasvir. Badiiy obraz muallif tomonidan asarning badiiy olamining maksimal darajada rivojlanishi uchun yaratilgan. O‘quvchi eng avvalo, badiiy obraz orqali asardagi dunyo manzarasini, syujet-syujet harakatlarini, psixologizm xususiyatlarini ochib beradi.

Badiiy tasvir dialektikdir: u jonli tafakkurni, uning sub'ektiv talqinini va muallif (shuningdek, ijrochi, tinglovchi, o'quvchi, tomoshabin) tomonidan baholanishini birlashtiradi.

Badiiy obraz vositalardan biri: tasvir, tovush, lisoniy muhit yoki bir nechtasining birikmasi asosida yaratiladi. U san'atning moddiy asosining ajralmas qismidir. Masalan, musiqiy obrazning ma’nosi, ichki tuzilishi, ravshanligi asosan musiqaning tabiiy materiyasi – musiqa tovushining akustik sifatlari bilan belgilanadi. Adabiyot va she’riyatda badiiy obraz muayyan lisoniy muhit asosida yaratiladi; teatr sanʼatida uchala vosita ham qoʻllaniladi.

Shu bilan birga, badiiy tasvirning ma'nosi faqat ma'lum bir kommunikativ vaziyatda ochiladi va bunday muloqotning yakuniy natijasi unga duch kelgan shaxsning shaxsiyati, maqsadlari va hatto bir lahzalik kayfiyatiga, shuningdek, o'ziga xos xususiyatga bog'liq. u tegishli bo'lgan o'ziga xos madaniyat. Binobarin, ko‘pincha badiiy asar yaratilganidan keyin bir-ikki asr o‘tgach, u zamondoshlari va hatto muallifning o‘zi buni qanday idrok qilganidan butunlay boshqacha tarzda qabul qilinadi.

Romantizmdagi badiiy obraz

Bu shaxsning ma'naviy va ijodiy hayotining ichki qiymatini tasdiqlash, kuchli (ko'pincha isyonkor) ehtiroslar va xarakterlarning tasviri, ruhiy va shifobaxsh tabiati bilan tavsiflanadi.

Rus she’riyatida M. Yu. Lermontov romantizmning yorqin namoyandasi sanaladi. "Mtsyri" she'ri. "Yelkan" she'ri

Syurrealizmdagi badiiy obraz

Syurrealizm, syurrealizmning asosiy tushunchasi - tush va haqiqatning uyg'unligi. Buning uchun surrealistlar kollaj orqali naturalistik tasvirlarning absurd, qarama-qarshi kombinatsiyasini taklif qilishdi. Bu yo'nalish Freydning psixoanaliz nazariyasining katta ta'siri ostida rivojlandi. Syurrealistlarning asosiy maqsadi ma'naviy yuksalish va ruhni materialdan ajratish edi. Eng muhim qadriyatlardan biri bu erkinlik va mantiqsizlik edi.

Syurrealizm Simbolizmdan kelib chiqqan va dastlab Gustav Moreau kabi simvolist rassomlar ta'sirida bo'lgan. Ushbu yo'nalishdagi taniqli rassom - Salvador Dali.

27-savol. Servantes. Don Kixot

Migel de Servantes Saavedra (1547-1616), hayotining o'zi romanga o'xshab o'qiladi, o'z ishini ritsarlik romantikasiga parodiya sifatida o'ylab topdi va oxirgi sahifada o'quvchi bilan xayrlashib, uning "boshqa istagi yo'qligini tasdiqlaydi. Bundan tashqari, odamlarni ritsarlik romanlarida tasvirlangan uydirma va kulgili hikoyalardan nafratlanishga undaydi. Bu 16-17-asrlar oxirida Ispaniya uchun juda dolzarb vazifa edi. 17-asr boshlariga kelib, Yevropada ritsarlik davri oʻtdi. Biroq, Don Kixot paydo bo'lishidan oldingi asrda Ispaniyada 120 ga yaqin ritsarlik romanlari nashr etilgan bo'lib, ular hayotning barcha qatlamlari orasida eng mashhur kitob edi. Ko'pgina faylasuflar va axloqshunoslar eskirgan janrning bema'ni ixtirolariga zararli ehtirosga qarshi chiqdilar. Ammo agar Don Kixot ritsarlik romanining parodiyasi bo‘lsa (janrning yuksak namunasi – T.Malorining “Arturning o‘limi”), uning qahramoni nomi xalq nomiga aylanib qolmas edi.

Gap shundaki, o‘rta yoshli adabiyotshunos Servantes “Don Kixot”da kutilmagan oqibatlar va imkoniyatlarga ega bo‘lgan dadil eksperimentga kirishdi: u zamonaviy ispan voqeligining ritsarlik idealiga ishonadi va buning natijasida uning ritsarlari so‘nggi makonda kezib yuradi. yolg'on roman deb ataladi.

Qaroqchi roman yoki pikaresk — 16-asr oʻrtalarida Ispaniyada paydo boʻlgan, oʻzini mutlaqo hujjatli deb daʼvo qiladigan va yolgʻonchi, firibgar, barcha xoʻjayinlarning xizmatkori (ispancha picaro — a.) hayotini tasvirlaydigan hikoya. firibgar, firibgar). Qahramon roman qahramoni o'z-o'zidan chuqur emas; Uni baxtsiz taqdir dunyo bo'ylab olib yuradi va uning hayotning yuqori yo'lidagi ko'plab sarguzashtlari pikareskning asosiy qiziqishiga ega. Ya'ni, pikaresk materiali qat'iy past haqiqatdir. Ritsarlikning yuksak ideali bu haqiqat bilan to‘qnash keladi va Servantes yangi turdagi roman muallifi sifatida bu uchrashuvning oqibatlarini o‘rganadi.

Roman syujeti qisqacha quyidagicha ifodalanadi. Ispaniyaning La-Mancha provinsiyasidagi qishloqda yashovchi kambag'al o'rta yoshli hidalgo Don Alonso Kihana ritsarlik romanlarini o'qib, aqldan ozdi. O‘zini sarguzashtli ritsardek tasavvur qilib, “har xil yolg‘onni yo‘q qilish, har xil baxtsiz hodisalar va xavf-xatarlarga qarshi kurashda o‘ziga o‘lmas nom va shon-sharafga ega bo‘lish” maqsadida sarguzasht izlashga kirishadi.

keksa nagni yig'lab, u o'zini Rochinante deb o'zgartiradi, o'zini la-manchalik Don Kixot deb ataydi, dehqon ayol Aldonso Lorenzoni o'zining go'zal xonim Tobossa Dulsineya deb e'lon qiladi, Sancho Panzani skvayder sifatida oladi va romanning birinchi qismida ikkita qiladi. sayohatlar, mehmonxonani shamol tegirmonlariga olib borish, yovuz devlarni ko'rgan hujumlar, xafa bo'lganlar uchun turish. Qarindoshlari va uning atrofidagilar Don Kixotni aqldan ozgan odam sifatida ko'rishadi, u kaltaklanadi va xo'rlanadi, bu uning o'zi ham sargardon ritsarning odatiy baxtsizligi deb biladi. Don Kixotning uchinchi ketishi romanning ikkinchi, yanada achchiq ohangida tasvirlangan bo‘lib, u qahramonning tuzalishi va Yaxshi Alonso Kixananing o‘limi bilan yakunlanadi.

"Don Kixot"da muallif inson xarakterining muhim belgilarini umumlashtiradi: idealni tasdiqlashga ishqiy tashnalik, kulgili soddalik va beparvolik bilan uyg'unlashadi. “Suyakli, oriq va ekssentrik ritsar”ning yuragi insoniyatga muhabbat bilan yonadi. Don Kixot chinakam ritsarlik-gumanistik ideal bilan sug'orilgan edi, lekin shu bilan birga u o'zini haqiqatdan butunlay ajralgan. Uning dunyoviy shahidligi nomukammal dunyoda "yolg'onni tuzatish" missiyasidan kelib chiqadi; uning irodasi va jasorati o‘zi bo‘lishga intilishda namoyon bo‘ladi, shu ma’noda ayanchli eski hidalgo individualizm davrining ilk qahramonlaridan biridir.

Olijanob telba Don Kixot va aqli raso Sancho Pansa bir-birini to'ldiradi. Sancho o'z xo'jayinini hayratda qoldiradi, chunki u Don Kixot qandaydir uchragan har bir kishidan ustun turishini, unda sof altruizm g'alaba qozonishini, erdagi hamma narsani rad etishini ko'radi. Don Kixotning aqldan ozganligi uning donoligidan, romandagi hajviylik - Uyg'onish davri munosabatining to'liqligini ifodalovchi tragediyadan ajralmas.

Qolaversa, Servantes romanning adabiy xususiyatiga urg‘u berib, o‘quvchi bilan o‘ynab, uni murakkablashtiradi. Shunday qilib, birinchi qismning 9-bobida u o'z romanini arab tarixchisi Sid Ahmet Beninxali qo'lyozmasi sifatida taqdim etadi, 38-bobda Don Kixot lablari orqali u ilm-fan va go'zal adabiyotdan ko'ra harbiy sohani afzal ko'radi.

Romanning birinchi qismi nashr etilgandan so'ng, uning qahramonlarining ismlari hammaga ma'lum bo'ldi, Servantesning til topilmalari mashhur nutqqa kirdi.

Saroyning balkonidan Ispaniya qiroli Filipp III o‘quvchining kitob o‘qiyotganini ko‘rdi, u yurib, ovoz chiqarib kulib yubordi; podshoh talabani yo aqldan ozgan yoki Don Kixotni o'qigan deb taklif qildi. Saroy a’yonlari buni tezda bilib olishdi va talaba Servantesning romanini o‘qishiga ishonch hosil qilishdi.

Har qanday adabiy durdona singari, Servantesning romani ham uzoq va maftunkor idrok etish tarixiga ega, o‘ziga xos va roman talqinini chuqurlashtirish nuqtai nazaridan qiziqarli. Ratsionalistik 17-asrda Servantes qahramoni simpatik, ammo salbiy bo'lsa-da, tip sifatida ko'rilgan. Ma'rifat davri uchun Don Kixot, yaqqol nomaqbul vositalar yordamida dunyoga ijtimoiy adolatni joriy etishga harakat qiladigan qahramon. Don Kixot talqinidagi inqilobni nemis romantiklari amalga oshirdi, ular unda romanning erishib bo'lmaydigan namunasini ko'rdilar. F. Novalis va F. Shlegel uchun undagi asosiy narsa ikki hayotiy kuchning namoyon bo'lishidir: Don Kixot taqdim etgan she'riyat va manfaatlarini Sancho Panza himoya qiladigan nasr. F. Shellingning fikricha, Servantes o'z davri materialidan Don Kixot tarixini yaratgan, u xuddi Sancho kabi mifologik shaxs xususiyatlarini o'zida mujassam etgan. Don Kixot va Sancho butun insoniyatning mifologik yuzlari bo'lib, shamol tegirmonlari va shunga o'xshash voqealar haqiqiy afsonalarni tashkil etadi. Romanning mavzusi haqiqiy va idealdir. G.Geyne nuqtai nazaridan, Servantes “aniq sezmagan holda, insoniy ishtiyoq haqida eng katta satira yozgan”.

Har doimgidek G.Gegel Don Kixot psixologiyasining o‘ziga xos xususiyatlari haqida eng chuqur gapirib berdi: “Servantes ham o‘zining “Don Kixot”ini dastlab olijanob, serqirra va ma’naviy iste’dodli tabiatga aylantirdi.Don Kixot o‘zining telbaligi bilan o‘ziga to‘la ishonadigan ruhdir. va uning ishida yoki to'g'rirog'i, uning aqldan ozishi faqat o'ziga ishonganligi va o'ziga va o'z ishiga shunchalik ishonuvchanligidan iborat. Uning harakatlarining xarakteri va muvaffaqiyatiga nisbatan bu beparvo xotirjamliksiz, u chinakam romantik bo'lmaydi. ; bu o'ziga ishonch haqiqatan ham ajoyib va ​​ajoyib ".

V.G.Belinskiy romanning realizmi, obrazlarining tarixiy konkretligi va tipikligini ta’kidlab, shunday deb ta’kidlagan edi: “Har bir inson kichik Don Kixotdir, lekin eng muhimi, o‘ta olovli tasavvurga ega, qalbi mehribon, olijanob don Kixot odamlari bor. yurak, hatto kuchli iroda va aql. , lekin haqiqatning asossiz va xushmuomalaligi. I.S.Turgenevning “Gamlet va Don Kixot” (1860) nomli mashhur maqolasida Servantes qahramoni ilk bor yangicha talqin qilingan: zamon talablari bilan hisoblashishni istamaydigan arxaist sifatida emas, balki kurashchi, arxeist sifatida. inqilobiy. I. S. Turgenev fidoyilik va faollikni uning asosiy xususiyatlari deb biladi. Tasvirning bunday jurnalistik talqini rus an'analariga xosdir. Fyodor Dostoevskiy ham xuddi sub'ektiv, ammo obrazga psixologik jihatdan chuqurroq yondashadi. Ijodkor knyaz Mishkin uchun Don Kixot timsolida shubha birinchi o'ringa chiqadi, uning ishonchini deyarli silkitadi: "Odamlarning eng fantastiki, tasavvur qilish mumkin bo'lgan eng fantastik tushga telbalarcha ishonib, birdan shubha va dovdirab qoladi. ..."

Yigirmanchi asrning eng yirik nemis yozuvchisi T. Mann o‘zining “Don Kixot bilan dengiz bo‘yida sayohat” (1934) essesida obraz haqida bir qancha nozik mushohadalarni keltirib o‘tadi: “... hayrat va hurmat doimo aralashib ketadi. uning grotesk qiyofasi sabab kulgi bilan."

Ammo ispan tanqidchilari va yozuvchilari Don Kixotga juda o‘zgacha yondashadilar. Mana, J. Ortega y Gassetning fikri: "U haqidagi o'tkinchi tushunchalar chet elliklarning ongida paydo bo'ldi: Shelling, Geine, Turgenev ... biz uchun - taqdir muammosi ". M. Unamuno «Don Kixot qabriga boradigan yo‘l» (1906) ocherkida unda ispan masihini, uning yolg‘izlik haqidagi fojiali ishtiyoqini, oldindan mag‘lub bo‘lishga mahkumligini kuylaydi va «Kixot»ni xristianlikning milliy varianti sifatida tasvirlaydi.

Roman nashr etilgandan ko'p o'tmay, Don Kixot o'z ijodkoridan "mustaqil" hayotni davoladi. Don Kixot - G. Fildingning "Don Kixot Angliyada" komediyasi qahramoni (1734); kvixotizm xususiyatlari Charlz Dikkensning "Pikvik klubining eslatmalari" dan janob Pikvikda (1836), F.M.Dostoyevskiyning "Ahmoq" dagi Knyaz Mishkinda, A.Daudetning "Taraskonlik tatarin" (1872) da. G. Floberning “Madam Bovari” (1856) romani qahramoniga “Yubakdagi Don Kixot” shunday nom berilgan. Don Kixot Uyg'onish davri adabiyotida yaratilgan buyuk individualistlar obrazlari galereyasida birinchi bo'lib, shuningdek, Servantesning "Don Kixot" romani yangi janrning birinchi namunasidir.

Badiiy obraz – voqelikning o‘ziga xos individual hodisalar ko‘rinishidagi umumlashgan aks etishidir. Badiiy obraz nima ekanligini tushunish uchun Faust yoki Gamlet, Don Xuan yoki Don Kixot kabi jahon adabiyotining yorqin namunalari yordam beradi. Bu belgilar insonning eng xarakterli xususiyatlarini, ularning istaklarini, ehtiroslarini va his-tuyg'ularini ifodalaydi.

San'atdagi badiiy obraz

Badiiy obraz insonning idrok etishi uchun eng shahvoniy va mavjud omildir. Shu ma’noda san’atdagi obraz, jumladan, adabiyotdagi badiiy obraz ham real hayotning tasviriy-majoziy takrorlanishidan boshqa narsa emas. Biroq, bu erda shuni tushunish kerakki, muallifning vazifasi hayotni shunchaki takrorlash, "takrorlash" emas, uning kasbi taxmin qilish, uni badiiy qonunlarga muvofiq to'ldirishdir.

Badiiy ijod ilmiy faoliyatdan muallifning chuqur subyektivligi bilan ajralib turadi. Shuning uchun ham har bir rolda, har bir baytda va har bir kartinada rassom shaxsiyatining izi bor. Fandan farqli o'laroq, san'atni fantastika va tasavvursiz tasavvur qilib bo'lmaydi. Shunga qaramay, ko'pincha san'at haqiqatni akademik ilmiy usullardan ko'ra ko'proq adekvat tarzda takrorlay oladi.

San'at rivojining ajralmas sharti - bu ijod erkinligi, boshqacha qilib aytganda, dunyo haqidagi hukmron bo'lgan g'oyalar yoki umume'tirof etilgan ilmiy ta'limotlarning qabul qilingan doirasiga qaramasdan, hayotiy vaziyatlarni taqlid qilish va ular bilan tajriba o'tkazish qobiliyati. Shu ma’noda, voqelikdan tubdan farq qiladigan voqelik modellarini ilgari suruvchi badiiy adabiyot janri ayniqsa dolzarbdir. O'tmishdagi ba'zi ilmiy fantastika yozuvchilari, masalan, Karel Czapek (1890-1938) va Jyul Vern (1828-1905) ko'plab zamonaviy yutuqlarning paydo bo'lishini oldindan aytishga muvaffaq bo'lishdi. Nihoyat, fan inson hodisasini ko‘p jihatdan (ijtimoiy xulq-atvor, til, ruhiyat) tadqiq qilganda, uning badiiy obrazi ajralmas yaxlitlikdir. San'at insonni turli xususiyatlarning ajralmas xilma-xilligi sifatida ko'rsatadi.

Ishonch bilan aytish mumkinki, rassomning asosiy vazifasi badiiy obraz yaratishdan iborat bo‘lib, ulardan eng zo‘r namunalari tsivilizatsiya madaniy merosi xazinasini vaqti-vaqti bilan to‘ldirib boradi, ongimizga ulkan ta’sir ko‘rsatadi.

Arxitekturadagi badiiy obraz

Avvalo, u muzey, teatr, ofis binosi, maktab, ko'prik, ma'bad, maydon, turar-joy binosi yoki boshqa muassasa bo'lsin, har qanday muayyan tuzilmaning me'moriy "yuzi" dir.

Har qanday binoning badiiy qiyofasi uchun ajralmas shart ta'sirchanlik va hissiyotdir. San'at ma'nosida me'morchilikning vazifalaridan biri taassurot, ma'lum bir hissiy kayfiyatni yaratishdir. Bino tashqi dunyodan uzoqlashishi va yopiq, ma'yus va qo'pol bo'lishi mumkin; u va aksincha, optimistik, engil, engil va jozibali bo'lishi mumkin. Arxitektura xususiyatlari bizning ishlashimiz va kayfiyatimizga ta'sir qiladi, ko'tarinkilik tuyg'usini uyg'otadi; aks holda binoning badiiy qiyofasi tushkunlikka tushishi mumkin.

MAQSADLAR:

• badiiy asarning mohiyati va tuzilishi haqida tushuncha berish;
• badiiy asarlarni tahlil qilish malakalarini shakllantirish;
• badiiy tasvirni yaratishning turli usullarini farqlay olish va ularni tushuntirish va asoslash qobiliyatini rivojlantirish.

1) Badiiy asarning xususiyatlari.

2) Badiiy obraz tushunchasi va o‘ziga xosligi.

3) Badiiy umumlashtirishning asosiy turlari.

San'at asarini uch bosqichli tizim sifatida ko'rish mumkin. Ishning o'ziga xosligini bu darajalarning mavjudligi, o'zaro ta'siri sifatida ochish mumkin. Albatta, san'at asari, birinchi navbatda, artefakt, inson faoliyati mahsulidir va bunda hali ham o'ziga xos narsa yo'q. Ammo badiiy artefaktning ikkita muhim xususiyati bor: u alohida narsa bo'lgan artefakt, u matn - ob'ektdir. Ikkinchisi artefakt - ma'lum bir ma'lumotni o'zida mujassam etgan va uzatuvchi matn; bu shaxs tomonidan uni idrok etadigan kishi uchun ataylab qilingan xabardir. Shunday qilib, san'at asari ma'lum ma'lumotlarni simulyatsiya qilish va translyatsiya qilishdir. Rassom matnni yaratadi va u matnni o'zidan boshqa odamlarga xabar sifatida yaratayotganini biladi. Badiiy ma'lumot - bu odam o'qishi kerak bo'lgan matn. San'at - bu bir kishining boshqasi bilan aloqa qilish shakli . Badiiy matnlarning yana bir muhim xususiyati ularning estetik sifatidir. Matnni estetik jihatdan tashkil etishning o‘zi ijodkorning mukammal biror narsa yaratish da’vosiga asoslanadi va bu estetik sifat idrok etuvchi uchun yaratiladi. Va, garchi zamonaviy san'at oluvchisi amaliy faoliyat sub'ektiga aylansa-da, agar u, masalan, sodir bo'lishda ishtirok etsa, lekin bu erda faoliyat amaliy natijaga erishish uchun emas, balki tafakkur, birgalikda ijodiydir. Zamonaviy san'atning adabiy matnlari tobora shifrlangan bo'lib bormoqda, ammo tabiatan bu matn hali ham jamoatchilikka xabar bo'lib qolmoqda.

Matn badiiy faoliyat mahsuli sifatida nimani o'z ichiga oladi?

Bu erda ham ikki daraja mavjud. Keling, to‘g‘ridan-to‘g‘ri ma’lumotlarning sof shakldagi darajasiga, badiiy asar mazmuniga o‘tamiz. Zamonaviy san'atda axborot endi sub'ekt-kognitiv xususiyatga ega emas, san'at endi voqelik haqidagi bilimlarni etkazmaydi. Yigirmanchi asrda estetika san'at olib boradi degan xulosaga keldi qiymat ma'lumotlari, inson uchun dunyoning ahamiyati va insonning dunyoga munosabati haqida ma'lumot. Lekin qiymat ma'lumotlari ham san'atda ma'lum bir o'ziga xos xususiyatga ega. Agar bu ma'lumot jismoniy rag'batlantiruvchi xususiyatga ega bo'lsa (postdagi yozuv: kirmang - bu o'ldiradi), bu etarli emas. Badiiy modellar va uzatishlar ma'naviy qadriyat axborot, inson ruhi hayotini olib yuruvchi ma'lumotlar.

Axborotning ikkinchi xususiyati shundaki, san'at o'ziga xoslikni beradi ma'naviy qadriyatlar ma'lumotlar sintezi... Biz badiiy deb ataydigan ma'lumotlar har xil turdagi ma'lumotlarning yig'indisidir: estetik xarakterdagi ma'lumotlar, dunyoqarash haqidagi ma'lumotlar. Bu dunyoqarashni talqin qilishga yo'naltirilgan zamonaviy san'at asari. Zamonaviy san'at ko'pincha inson ongining muayyan holatlarini, niyatlarini taqlid qiladi, ammo san'at ongning ajralmas turini taqlid qiladi, bu uning o'ziga xos vazifasidir.

Shunday qilib, matnlar, badiiy modellar yordamida o'ziga xos voqelik, ma'lum bir ongni ko'rinadigan qiladi. Lekin, eng muhimi, u insonga qanday ko'rinadi, u bizga qanday beriladi va badiiy faoliyatda qanday namoyon bo'ladi.

San'at o'ziga xos, o'ziga xos qimmatli voqelik sifatida mavjud bo'lib, u shartli bo'lganidek, shartsizdir. Biz o'zimizdan tashqarida bo'lmagan, balki bizni zo'r berib o'ziga tortadigan, o'zimizning bir bo'lagimizga aylantiradigan badiiy olamni idrok qilamiz va qanchalik ko'p aralashsak, bu badiiy olam ekanligini aniqroq aytamiz. Inson o'zgacha hayot kechirayotganini his qila boshlaydi va bu har qanday san'at asariga tegishli. Nega voqelik mavjud, san’atning mohiyati nimada?

Badiiy obraz - bu badiiy ongning tuzilishi, dunyoning badiiy rivojlanishi, san'atdagi mavjudlik va aloqa uchun usul va makon. Badiiy obraz badiiy asardan farqli o‘laroq, ideal tuzilma sifatida mavjud bo‘lib, uni idrok etishda badiiy obraz yuzaga keladi.

Badiiy obrazni anglash muammosi shundan iboratki, obraz tushunchasining dastlabki semantikasi san’atning voqelikka gnoseologik munosabatini, san’atni real hayotning o‘ziga xos ko‘rinishi, prototipiga aylantiruvchi munosabatni qamrab oladi. Hayotga o'xshashlikdan voz kechgan 20-asr san'ati uchun uning majoziy tabiati shubhali bo'lib qoladi.

Shunga qaramay, XX asrning ham san'ati, ham estetikasi tajribasi shuni ko'rsatadiki, "badiiy obraz" toifasi zarur, chunki badiiy tasvir badiiy ongning muhim tomonlarini aks ettiradi. Aynan badiiy obraz kategoriyasida san’atning eng muhim o‘ziga xos xususiyatlari to‘planadi, badiiy obrazning mavjudligi san’at chegaralarini bildiradi.

Agar badiiy obrazga funksional yondashsak, u quyidagicha namoyon bo‘ladi: birinchidan, san’atga xos badiiy faoliyatning ideal usulini bildiruvchi kategoriya; ikkinchidan, bu ongning tuzilishi bo‘lib, uning tufayli san’at ikki muhim vazifani hal qiladi: dunyoni o‘zlashtirish – shu ma’noda badiiy obraz – dunyoni o‘zlashtirish yo‘li; va badiiy ma'lumotlarni uzatish. Shunday qilib, badiiy tasvir butun san'at hududini belgilaydigan kategoriya bo'lib chiqadi.

Badiiy asarda ikki qatlamni ajratish mumkin: moddiy-sezuvchi (badiiy matn) va hissiy-sezuvchi (badiiy tasvir). San'at asari ularning birligidir.

Badiiy asarda badiiy obraz dunyoni idrok etishga nisbatan potentsial, mumkin bo‘lgan holda mavjud bo‘ladi. Badiiy obrazni idrok etgan odam yangidan dunyoga keladi. Idrok badiiy obrazga ta’sir qilishi bilan badiiydir.

Badiiy obraz badiiy ong va badiiy axborotning o‘ziga xos substrati (substrati) vazifasini bajaradi. Badiiy tasvir - bu badiiy faoliyatning o'ziga xos maydoni va uning mahsulotidir. Qahramonlar haqidagi tajribalar bu makonda sodir bo'ladi. Badiiy obraz - bu o'ziga xos o'ziga xos voqelik, badiiy asar olami. U tuzilishi jihatidan murakkab, masshtablari turlicha. Badiiy obrazni faqat mavhumlikdagina individdan yuqori tuzilma sifatida idrok etish mumkin, haqiqatda esa badiiy obraz uni vujudga keltirgan yoki uni idrok etuvchi sub’ektga “bog’langan” bo’lib, bu rassom yoki idrok etuvchi ongning obrazidir.

Badiiy obraz olamga individual munosabat orqali amalga oshiriladi, bu esa idrok darajasida mavjud bo‘lgan badiiy obrazning variantli ko‘pligiga olib keladi. Va sahna san'atida - va ijro darajasida. Shu ma’noda “Mening Pushkinim”, “Mening Shopinim” va hokazo iboralarning qo‘llanilishi o‘zini oqlaydi.Agar siz savol bersangiz, haqiqiy Shopen sonatasi qayerda (Shopen boshida, notalarda, ijroda) mavjud? Bunga aniq javob berishning iloji yo'q. Biz “variant ko‘plik” deganda “invariant”ni nazarda tutamiz. Tasvir, agar badiiy bo'lsa, ma'lum xususiyatlarga ega. Bevosita shaxsga berilgan badiiy obrazning o‘ziga xos xususiyati yaxlitlikdir. Badiiy obraz jamlama emas, u ijodkorning, keyin esa idrok etuvchining ongida sakrashda tug‘iladi. Ijodkorning ongida u o'zini o'zi boshqaradigan haqiqat sifatida yashaydi. (M. Tsvetaeva - "San'at asari - tug'ilgan, yaratilmagan"). Badiiy obrazning har bir bo‘lagi o‘z-o‘zidan harakatlanish xususiyatiga ega. Ilhom - bu tasvirlar paydo bo'lgan odamning ruhiy holati. Tasvirlar maxsus badiiy voqelik sifatida namoyon bo'ladi.

Agar badiiy obrazning o‘ziga xos xususiyatlariga murojaat qilsak, unda savol tug‘iladi: tasvir obrazmi? San'atda ko'rgan narsalarimiz bilan ob'ektiv dunyo o'rtasidagi moslik haqida gapira olamizmi, chunki tasvirning asosiy mezoni yozishmalardir.

Tasvirning eski, dogmatik tushunchasi yozishmalarni talqin qilishdan kelib chiqadi va tartibsizlikka tushadi. Matematikada yozishmalarning ikkita tushunchasi mavjud: 1) izomorf - birma-bir, ob'ekt nusxa. 2) gomomorf - qisman, to'liq bo'lmagan yozishmalar. San'at biz uchun voqelikning qanday tasvirini qayta tiklaydi? San'at har doim o'zgarishdir. Tasvir voqelikning qadriyati bilan bog'liq - san'atda o'z aksini topgan bu haqiqatdir. Ya'ni, san'at uchun prototip sub'ekt va ob'ekt o'rtasidagi ma'naviy-qadriyat munosabatlaridir. Ular juda murakkab tuzilishga ega va uni qayta qurish san'atning muhim vazifasidir. Hatto eng realistik asarlar ham bizga shunchaki nusxalarni bermaydi, bu esa muvofiqlik toifasini inkor etmaydi.

San'at ob'ekti "o'zida-narsa" sifatida ob'ekt emas, balki sub'ekt uchun ahamiyatli, ya'ni qiymatga asoslangan ob'ektivlikka ega bo'lgan ob'ektdir. Mavzuda munosabat, ichki holat muhim ahamiyatga ega. Ob'ektning qiymati faqat sub'ektning holatiga bog'liq holda ochilishi mumkin. Binobarin, badiiy obrazning vazifasi sub’ekt va ob’ektni o‘zaro munosabatda bog‘lash yo‘lini topishdan iborat. Ob'ektning sub'ekt uchun qiymat ahamiyati namoyon bo'ladigan ma'nodir.

Badiiy obraz o'z-o'zidan ob'ekt emas, balki ma'naviy-qadriyat munosabatlari voqeligining tasviridir. Va tasvirning o'ziga xosligi vazifa bilan belgilanadi - bu alohida haqiqatni boshqa odamning ongida amalga oshirish usuliga aylanish. Har safar tasvirlar san'at turining tili yordamida ma'lum ma'naviy-qadriyat munosabatlarining rekreatsiyasidir. Shu ma'noda, umuman olganda, tasvirning o'ziga xosligi va badiiy tasvirning u yaratilgan til bilan shartliligi haqida gapirish mumkin.

San'at turlari ikki katta sinfga bo'linadi - majoziy va majoziy bo'lmagan, ularda badiiy tasvir turli yo'llar bilan mavjud.

San'atning birinchi sinfi badiiy tillarda qadriyat munosabatlari ob'ektlarni rekreatsiya qilish orqali modellashtiriladi va sub'ektiv tomoni bilvosita ochiladi. Bunday badiiy tasvirlar yashaydi, chunki san'at hissiy tuzilmani - tasviriy san'atni qayta tiklaydigan tildan foydalanadi.

San’atning ikkinchi sinfi o‘z tili yordamida predmet holati bizga berilgan voqelikni o‘zining semantik, qiymatga asoslangan tasviri, tasviriy bo‘lmagan san’atlari bilan birlikda modellashtiradi. Arxitektura "muzlatilgan musiqa" (Gegel).

Badiiy obraz voqelikning alohida ideal modelidir. Badiiy tasvir modellashtirish vazifalarini bajaradi (bu uni to'liq rioya qilish majburiyatidan ozod qiladi). Badiiy obraz badiiy ongga xos bo‘lgan voqelikni aks ettirish usuli va shu bilan birga ma’naviy va qadriyat munosabatlari modelidir. Shuning uchun badiiy tasvir birlik vazifasini bajaradi:

Maqsad - Subyektiv

Subyektiv - qimmatli

Sensual - o'ta sezgir

Hissiy - ratsional

Tajribalar - Mulohazalar

Ongli - ongsiz

Jismoniy - ruhiy (tasvir o'zining idealligi bilan nafaqat ruhiy-psixik, balki jismoniy-psixik (psixosomatik) ni ham o'zlashtiradi, bu uning insonga ta'sirining samaradorligini tushuntiradi).

San'atdagi ma'naviy va jismoniyning birlashishi dunyo bilan qo'shilish ifodasiga aylanadi. Psixologlar idrok etish jarayonida badiiy obraz bilan identifikatsiya borligini isbotladilar (uning oqimlari bizdan o'tadi). Tantrizm dunyo bilan birlashadi. Ruhiy va jismonan birligi jismoniylikni ma'naviylashtiradi, insoniylashtiradi (ochko'zlik bilan ovqat yeyish va ochko'zlik bilan raqsga tushish). Agar biz natyurmort oldidan ochlikni his qilsak, bu san'at bizga ma'naviy ta'sir ko'rsatmaganligini anglatadi.

Subyektiv, qiymat (intonatsion), o‘ta sezuvchanlik qanday yo‘llar bilan ochiladi? Bu erda umumiy qoida: tasvirlanmagan hamma narsa tasvirlangan orqali, sub'ektiv - ob'ektiv orqali, qiymat - ob'ektiv orqali va hokazo. Bularning barchasi ekspressivlikda amalga oshiriladi. Bu qanday sodir bo'ladi? Ikkita variant: birinchisi - san'at berilgan qiymat ma'nosiga mos keladigan voqelikni jamlaydi. Bu badiiy tasvir bizga ob'ektni to'liq uzatishni hech qachon bermasligiga olib keladi. A.Baumgarten badiiy obrazni “qisqartirilgan olam” deb atagan.

Misol: Petrov-Vodkin "O'g'il bolalar o'ynayapti" - uni tabiatning o'ziga xos xususiyatlari, individuallik (yuzlarni qoralaydi), balki umuminsoniy qadriyatlar qiziqtiradi. Bu erda "tashlab qo'yilgan" muhim emas, chunki u mohiyatdan uzoqlashadi.

Ikkinchi holat subtekstdir. Biz go'yo ikkilangan tasvir bilan shug'ullanamiz. Bu subtekst eng ifodali bo'lib chiqadi. Submatn bizning tasavvurimizni boshqaradi va tasavvur bizning shaxsiy tajribamizga tayanadi - biz shunday yoqamiz.

San'atning yana bir muhim vazifasi - transformatsiya. Kosmosning konturlari, ranglar sxemasi, inson tanasining nisbati, vaqtinchalik tartib o'zgaradi (lahza to'xtaydi). San'at bizga vaqt bilan ekzistensial tanishish imkoniyatini beradi (M. Prust "Yo'qotilgan vaqtni izlashda").

Har bir badiiy obraz hayotiy va shartlilikning birligidir. Shartlilik badiiy xayoliy ongning xususiyatidir. Ammo minimal o'xshashlik kerak, chunki biz aloqa haqida gapiramiz. San'atning har xil turlari hayotiylik va an'anaviylik darajasiga ega. Mavhum san'at yangi voqelikni kashf etishga urinishdir, lekin dunyoga o'xshashlik elementini saqlab qoladi.

Shartlilik - shartsizligi (hissiyotlarning). Ob'ektiv rejaning shartliligi tufayli qiymat rejasining so'zsizligi yuzaga keladi. Dunyoni idrok etish ob'ektivlikka bog'liq emas: Petrov-Vodkin "Qizil otni cho'milish" (1913) - bu rasmda rassomning o'ziga ko'ra, uning fuqarolar urushi haqidagi bashorati ifodalangan. San'atda dunyoning o'zgarishi rassomning dunyoni idrok etishining bir usuli hisoblanadi.

Badiiy-majoziy ongning yana bir universal mexanizmi: dunyoni o'zgartirishning o'ziga xos xususiyati, uni metafora printsipi deb atash mumkin (bir ob'ektni ikkinchisiga shartli ravishda o'zlashtirish; B. Pasternak: "... u bir narsaga surish kabi edi. rapier ..." - Lenin haqida). San'at boshqa hodisalarni ma'lum bir voqelikning xususiyatlari sifatida ochib beradi. Ushbu hodisaga yaqin bo'lgan xususiyatlar tizimiga inklyuziya mavjud va shu bilan birga, unga qarama-qarshilik darhol ma'lum bir qiymat-semantik maydon paydo bo'ladi. Mayakovskiy - "Shaharning Adische": ruh arqon bo'lagi bilan kuchukcha. Metafora printsipi - bir ob'ektni ikkinchisiga shartli ravishda o'zlashtirish, ob'ektlar qanchalik uzoqroq bo'lsa, metafora ma'no bilan to'yingan bo'ladi.

Bu tamoyil nafaqat bevosita metaforalarda, balki taqqoslashda ham ishlaydi. Pasternak: metafora tufayli san'at san'atning o'ziga xos xususiyatlarini belgilaydigan ulkan vazifalarni hal qiladi. Biri ikkinchisiga kirib, ikkinchisini to'ydiradi. Maxsus badiiy til tufayli (Voznesenskiyda: men Goyaman, keyin men tomoqman, men ovozman, men ochman) har bir keyingi metafora bir-birini mazmunli ravishda to'ldiradi: shoir - bu tomoq, uning yordamida ba'zi holatlar. dunyoning soʻzlari yangraydi. Bundan tashqari, ichki qofiya va stress tizimi orqali va undoshlarning alliteratsiyasi. Metaforada fan printsipi ishga tushiriladi - o'quvchi fanni ochadi, unda hamma narsa allaqachon katlanmış shaklda. Bu butun troplar tizimiga taalluqlidir: epithetlarda (ifodali sifat - yog'och rubl) va giperbolalarda (bo'rttirilgan hajm), sinekdoxlarda - qisqartirilgan metaforalarda qandaydir o'xshashlikning o'rnatilishi. Eyzenshteynning "Potemkin jangovar kemasi" filmida shifokor pensnesi bor: shifokorlar bortga uloqtirilganda, shifokorning pensnesi ustunda qoladi. Yana bir usul - bu taqqoslash, bu batafsil metafora. Zabolotskiyda: "To'g'ri kal erlar miltiqdan o'q uzilgandek o'tirishadi". Natijada, ekspressiv aloqalar va ekspressiv munosabatlar bilan modellashtirilgan ob'ektning haddan tashqari o'sishi.

Muhim majoziy texnika - ritm bo'lib, har biri ma'lum bir mazmunga ega bo'lgan semantik segmentlarni tenglashtiradi. To'yingan bo'shliqni bir xil tekislash, maydalash mavjud. Yu.Tynyanov - she'r chizig'ining keskinligi. To`yingan munosabatlarning yagona tizimining shakllanishi natijasida misraning akustik to`yinganligida amalga oshiriladigan ma`lum bir qiymat energiyasi vujudga keladi va ma`lum bir ma`no, holat vujudga keladi. Bu tamoyil san'atning barcha turlariga nisbatan universaldir; natijada biz poetik tarzda tashkil etilgan voqelikka duch kelamiz. Pikassodagi metafora tamoyilining plastik timsoli - "Ayol - gul". Metafora badiiy ma'lumotlarning ulkan kontsentratsiyasini yaratadi.

San’at tarixida badiiy umumlashtirishning uchta asosiy turi umumiy mazmundagi farq, birlikning o’ziga xosligi, umumiy va shaxs o’rtasidagi munosabat mantiqiyligi bilan tavsiflanadi. Keling, quyidagi turlarni ajratib ko'rsatamiz:

1) ideallashtirish. Biz idealizatsiyani badiiy umumlashtirish turi sifatida antik davrda, o‘rta asrlarda va klassitsizm davrida topamiz. Ideallashtirishning mohiyati ayniqsa keng tarqalgan. Muayyan darajada tozalikka erishilgan qadriyatlar umumlashtirish vazifasini bajaradi. Vazifa - shahvoniy timsollardan oldin ideal mohiyatlarni ta'kidlash. Bu ideal tomonidan boshqariladigan badiiy ongning turlariga xosdir. Klassikizmda past va yuqori janrlar qat'iy ravishda ajratilgan. Yuqori janrlar, masalan, N. Pussinning "O'simlik dunyosi qirolligi" kartinasi bilan ifodalanadi: mohiyatlarning asosiy mavjudligi sifatida taqdim etilgan afsona. Bu yerda birlik mustaqil rol o‘ynamaydi, bu birlikdan o‘ziga xos xususiyatlar chiqarib tashlanadi va eng betakror uyg‘unlik obrazi paydo bo‘ladi. Bunday umumlashtirish bilan voqelikning bir lahzalik, kundalik xususiyatlari chiqarib tashlanadi. Kundalik muhit o'rniga ideal landshaft paydo bo'ladi, go'yo tush ko'rgan holatda. Bu ideallashtirishning mantiqidir, bu erda maqsad ruhiy mohiyatni tasdiqlashdir.

2) tiplashtirish. Realizmga xos badiiy umumlashtirish turi. San'atning o'ziga xosligi - bu haqiqatning to'liqligini ochib berishdir. Bu yerdagi harakat mantig'i konkretdan umumiygacha bo'lgan harakatdir, bu harakat konkretning o'zidan chiquvchi ahamiyatini saqlab qoladi. Demak, tiplashtirishning o`ziga xos xususiyatlari: hayot qonuniyatlarida umumiylikni ochib berish. Hodisalarning ma'lum bir sinfi uchun tabiiy bo'lgan rasm yaratiladi. Tur - bu ma'lum bir sinf hodisalarining haqiqatda mavjud bo'lgan eng xarakterli belgilarining timsolidir. Rassom tafakkurining tipifikatsiyasi va tarixiyligi o‘rtasidagi bog‘liqlik shundan kelib chiqadi. Balzak o'zini jamiyat kotibi deb atagan. Marks siyosiy iqtisodchilarning asarlaridan ko'ra Balzakning romanlaridan ko'proq narsani o'rgandi. Rus zodagonining xarakterining tipologik xususiyati - bu tizimdan, ortiqcha odamdan chiqib ketish. Bu erdagi umumiylik o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'lgan, empirik jihatdan to'liq qonli, maxsus yagonalikni talab qiladi. Noyob, takrorlanmaydigan betonning umumiy bilan uyg'unligi. Bu yerda individuallashtirish tiplashtirishning ikkinchi tomoniga aylanadi. Ular matn terish haqida gapirganda, ular darhol individuallashtirish haqida gapirishadi. Tipik tasvirlarni idrok etishda ularning hayoti bilan yashash kerak, keyin bu konkretning ichki qiymati paydo bo'ladi. Rassom alohida yozadigan noyob odamlarning tasvirlari paydo bo'ladi. San'at haqiqatni shunday ifodalaydi deb o'ylaydi.

20-asr san'ati amaliyoti hamma narsani aralashtirib yubordi va realizm uzoq vaqt davomida oxirgi chora bo'lmadi. XX asr badiiy umumlashtirishning barcha usullarini aralashtirib yubordi: san'at so'zma-so'z ko'zguga aylangan naturalistik tarafkashlik bilan tiplashni topishingiz mumkin. Xususiyatlarga tushib qolish, bu hatto maxsus mifologik haqiqatni ham yaratadi. Masalan, sirli, g'alati va qorong'u haqiqatni yaratadigan giperrealizm.

Ammo 20-asr san'atida badiiy umumlashtirishning yangi usuli ham paydo bo'ladi. Bu badiiy umumlashtirish usulining aniq nomi A.Guliga – tipologiyaga ega. Misol tariqasida E. Neizvestniyning grafik ishlarini keltirish mumkin. Pikassoda G. Shteynning portreti bor - bu odamning yashirin ma'nosini o'tkazish, yuz niqobi. Bu portretni ko'rgan model: Men bunday emasman; Pikasso darhol javob berdi: Siz shunday bo'lasiz. Va u haqiqatan ham shunday bo'lib qoldi, qarib qoldi. 20-asr san'ati Afrika niqoblarini yaxshi ko'rishi bejiz emas. Ob'ektning hissiy shaklini sxematiklashtirish. Pikassoning Avignon qizlari.

Tipologiyaning mohiyati: tipologiya ilmiy bilimlarni tarqatish davrida tug'ilgan; bilimli ongga qaratilgan badiiy umumlashmadir. Tipologiya umumiyni ideallashtiradi, lekin idealizatsiyadan farqli o‘laroq, rassom o‘zi ko‘rganini emas, bilganini tasvirlaydi. Tipologiya birlik haqida emas, balki umumiy haqida ko'proq gapiradi. Singular plastik ifodalilikni saqlab qolgan holda masshtabga, klishega yetib boradi. Teatrda siz imperatorlik kontseptsiyasini, Xlestakovizm tushunchasini ko'rsatishingiz mumkin. Umumlashtirilgan imo-ishora san'ati, klişe shakl bo'lib, unda tafsilotlar empirik emas, balki empirik voqelikni modellashtiradi. Pikasso "Mevalar" - olma diagrammasi, "Ayol" portreti - ayol yuzining diagrammasi. Katta ijtimoiy tajribani o'z ichiga olgan mifologik haqiqat. Pikasso "Tishlarida qushni ushlab turgan mushuk" - urush paytida chizgan rasm. Ammo Pikasso ijodining cho‘qqisi Gernikadir. Dora Maar portreti tipologik obraz, analitik boshlanish, inson obrazi bilan analitik tarzda ishlovchi.

• Pechorin Onegindan qanday farq qiladi?
• Sovet xalqining urush davridagi qahramonligining namoyon bo'lishi Haqiqiy qahramonlikning namoyon bo'lishi muammosi
• Adabiyotda qanday janrlar bor
• Tuvalni zambilda cho'zish Tuvalni turli xil zambillarda cho'zish
• Kapitanning qizi Pushkin qahramoni Shvabrinning xususiyatlari
• Onam lera kudryavtseva biografiyasi
• Skepter va sharning ma'nosi - qirol hokimiyatining ramzlari
• Stalin avlodlarining taqdiri: nima uchun Aleksandr Burdonskiy bobosining ismini rad etdi
• Nikolay II va Matilda Kshesinskaya: sevgi hikoyasi
• Sergey Kurginyan Sergey Kurginyan millati

• Yordam uchun "Psixika jangi" ga qanday borish mumkin?
• Ekstrasenslar jangi shousi ishtirokchilari bilan qanday bog'lanish mumkin Psixika jangi uchun hikoyangizni qanday yozish kerak
• Aleksandr Sheps - ruhoniyga maktub bilan qanday uchrashish kerak
• Tankni qanday chizish mumkin "Yo'lbars Tankni 7 dan bosqichma-bosqich qanday chizish mumkin
• Yomg'irdan keyin rasmning birinchi taassurotlari
• Viktor Dragoonsky bolalar uchun tarjimai holi
• L.N.ning tarjimai holi. Tolstoy. Buyuk rus yozuvchisi va faylasufi Tolstoyning tug'ilgan joyi Yasnaya Polyana - Lev Nikolaevich to'rtinchi bo'lgan qishloq. Lev Nikolaevich Tolstoy mavzusidagi taqdimot Lev Nikolaevich Tolstoyning mashhur asarlari taqdimoti
• Abadiy yoshlik: Pionerlar saroyi tarixi sahifalari
• Cholg'u asboblari jihatidan qanday orkestrlar mavjud?
• Musiqa uslublari Musiqa janrlari ro'yxati