Flamenko gitara chalinishi bilan mashxur bo'lgan ispaniy raqsidir.
"Olé" asarini barcha burchaklardan eshitgan, tomoshabinlar esa qo'shiqchilar bilan birgalikda qo'shiqlar kuylashadi va pastga sahnada raqs tushayotgan go'zal ayol uchun qo'shiqning o'ziga xos ritmini yaratadilar. Shu tarzda, "qo'shiq" (peña) flamenkosida odatiy kech. Bu o'z ko'zlarim bilan odamlar qanday qilib hamma narsani unutib, musiqa, ritm va ehtirosning kuchiga qanday ega bo'lishlarini ko'rish imkoniyatidir. Flamenko nima? Ispaniyada qanday paydo bo'ldi? Flamenko madaniyatida qanday kiyim klassik hisoblanadi? Biz Ispaniyaning janubidagi ushbu chiroyli san'atga oid ushbu va boshqa ko'plab savollarimizga javob beramiz.
Flamenko san'atining qachon va qanday tug'ilganligi
Flamenko 1465 yilda Rim Imperiyasidan Tsypsiylarning Ispaniyaga kelishi bilan paydo bo'lgan. Bir necha o'n yillar ispaniylar, arablar, yahudiylar, afrikalik qullarning yonida tinchlik-osoyishtalikda yashadilar va vaqt o'tishi bilan Tsypsining karvonlarida yangi qo'shnilar madaniyatining elementlarini o'ziga jalb qiladigan yangi musiqa yangradi. 1495 yilda, uzoq davom etgan urushdan so'ng, musulmonlar, yarımada hududlarining aksariyat ko'p yillik hukmdorlari Ispaniyani tark etishga majbur bo'ldilar.
O'sha paytdan boshlab «noaniq», ya'ni ispanchalik bo'lmaganlarning ta'qib qilinishi boshlandi. Boshqa din va madaniyatga sodiq qolgan har bir kishi asl odatlardan, munosib nomlardan, kostyumlar va tildan voz kechishga majbur bo'ldi. Shundan keyin sirli flamenko, qiziquvchan ko'zlardan yashirgan san'at asari tug'ildi. Faqat oila va do'stlar orasida "qo'shimcha" odamlar sevimli musiqalariga raqs tushishlari mumkin edi. Biroq, san'atkorlar yangi tanishlar, jamiyatdan tashqarida va ko'chmanchilarning musiqasida, yahudiylarning, musulmonlarning va Karib dengizi sohilidagi xalqlarning musiqiy esdaliklarini unutmaganlar.
Flamenko-da Andalusiya ta'siri sophistication, qadr-qimmat va toza ovozda ifodalangan. Tsypsy motiflari - ehtiros va samimiylik. Va Karib migrantlari yangi san'atga o'zgacha raqs ritmini keltirdi.
Flamenko uslubi va musiqa asboblari
Flamenko ikki asosiy uslubi mavjud, ular ichida substrat mavjud. Birinchi - Hondo yoki Flamenko Grande. Unda tonna, solea, saeta va sigiriya kabi pastki ob'ektlar mavjud. Bu flamenkoning eng qadimgi turi bo'lib, unda tinglovchining afsus-sadolari, ehtirosli eslatmalari bo'lishi mumkin.
Ikkinchi tarzi - bu yong'oq, yoki flamenko chikosi. Bunga alegriya, farruk va boleria kiradi. Ular ispan gitarasini o'ynashda, raqs va qo'shiqlarda juda engil, quvnoq va qiziqarli motivlardir.
Ispan gitarasiga qo'shimcha ravishda, flamenko musiqasi kastanets va palaslar tomonidan yaratilgan, ya'ni shitirlash.
Kastenets shaklida kabellar bilan bir-biriga bog'langan murdalariga o'xshaydi. Chap qo'li bilan raqqosa yoki qo'shiqchi parchaning asosiy ritmini o'chiradi va o'ng bilan murakkab ritmik naqshlarni yaratadi. Keling, har qanday flamenko maktabida kastenets o'ynashni o'rganishingiz mumkin.
Musiqa bilan birga kelgan yana bir muhim vosita - palma, gulchambar. Ular jiringlash, vaqt, ritmda farq qiladi. Yalpizsiz, bitta flamenko ijrosi, shuningdek, raqs va qo'shiqqa faqat o'ziga xos bo'lgan "Olé" baqirmasdan tasavvur qilish mumkin emas.
Klassik libos
Ispan tilida an'anaviy flamenko liboslari "bata de cola" deb ataladi , uslubi va shakli odatdagi çingene kıyafetlerine o'xshash: uzun etek, etaklari va qisqichlari bo'ylab çırpılır va çırpılır. Odatda ko'ylaklar oq, qora va qizil matodan, ko'pincha polka nuqta bilan tikiladi. Raqqoslar kiyimning ustiga uzun poshnali shol bilan kiyishadi. Ba'zan rassomning inoyati va nozikligini ta'kidlash uchun belning atrofiga bog'langan. Soch taralib, porloq sochlar yoki gullar bilan bezatilgan. Vaqt o'tishi bilan klassik flamenko libosi Sevilya shahridagi mashhur "Aprel" yarmarkasi uchun rasmiy kiyim-kechak bo'ldi. Bundan tashqari, har yili Andalusiya poytaxtida xalqaro flamenko liboslari namoyishi o'tkaziladi.
Raqqosning erkak kostyumi keng belbog'li va oq ko'ylakli quyuq shimdir. Ba'zan ko'ylakning uchlari belning oldida bog'lanadi va bo'yin atrofida qizil sharf bog'lanadi.
Xo'sh, flamenko nima?
Yuzlab javoblar mavjud bo'lgan bir nechta savollardan biri. Va flamenko - bu ilm-fan emas, chunki bu tuyg'u, ilhom, ijodkorlikdir. Andalusliklar o'zlari aytganidek: "El flamenko asn arte".
Sevgi, ehtiros, yolg'izlik, og'riq, quvonch va baxtni to'liq ifodalovchi ijodkorlik ... Bu his-tuyg'ularni ifoda etish uchun etarli so'z bo'lmasa, flamenko qutqarishga keladi.
F lamenco ispan xalq raqsi. 2 ta flamenko tipi mavjud: eng qadimgi xondo / jondo - chuqur, ya'ni jiddiy, dramatik uslubdir, bu - kante grande - katta, yuqori uslub; va zamonaviy zamonaviy chico kichik, ya'ni engil, oddiy uslub. Raqs uzoq cho'pon liboslarida ijro etiladi. Ular gitara musiqasining tovushiga raqs tushishadi.1. Paco de Lucia - dunyodagi eng mashhur flamenko gitarachilaridan biri.
Haqiqiy ism Fransisko Sanches Gomezdir. Musiqa flamenko uslubi va Braziliya ritmlari bilan zamonaviy musiqa sintezini ishlatgan. Uning sahna nomi, Paco de Lucia, uning onasi Lucia Homer sharafiga rassom tomonidan tanlangan.
2. Visente Amigo Xirol - Flamenko gitarachisi, Grammy mukofoti sovrindori. 1988 yilda shaxsiy yakkaxon faoliyatini boshlagan. 
3. Paco Serrano, 1964 yilda tug'ilgan, Kordovadan bastakor va gitarist. 
4. Diego Al SegalaIspaniyaning flamenko qo'shiqchisi Diego Ramon Héménés Salasarning haqiqiy ismi. Diego Ximenes badiiy çingene hanedanlığında tug'ilgan; amakisi mashhur qo'shiqchi Raphael Farina. To'rt yoshdan boshlab qo'shiq o'qishgan. 1980 yilda u "Getafe Flamenko yoshlar musobaqasi" deb nomlangan yosh flamencha qo'shiq tanlovida g'olib chiqdi. Unda taniqli flamenko ijrochisi Camaron de la Isla qayd etdi.
5. Joaquin CortesHaqiqiy ism - flamenko raqqosi, xoreograf, aktyor Joaquin Pedraha Reyes va 2007 yil fevral oyidan boshlab Evropa Ittifoqidagi Tsypslar elchisi. Bundan tashqari, Çingene so'zini Çingene'yi belgilash taqiqiga qarshi ekanligi ma'lum. bu choraning o'rniga u atama imidjini yaxshilash ustida ishlashni taklif qiladi. Ispaniyada Tsypsy jamg'armasi yaratuvchisi.
6. Sara Pereira Baras - dunyodagi eng taniqli flamenko raqqoslaridan biri, shuningdek, xoreograf va o'zining flamenko raqs guruhi - ispan. "Al-Balet Flamenko Sora Baras".
7. Rafael Cortez1973 yilda tug'ilgan, an'anani va zamonaviy uslubni birlashtiruvchi oz sonli gitaristlardan.
8. Nina Pastori (Nina Pastori) - ispan flamenko ijrochisi (cantaora). Haqiqiy ism Mariya Rosa Garsiya (Mariya Rosa Garsiya).
U San-Fernando (Cádiz) orolida tug'ilgan, 1978 yil 15 yanvarda tug'ilgan. U tug'ilgan kunida tug'ilgan, chunki ota-onasi (Pastora va Xose) to'rt o'g'li bor edi va qiz tug'ilishi Boquete hududida ular yashagan joyga aylandi. Kelgusi aktrisa to'rt yoshida qo'shiq kuylashni boshlagan, uning onasi Pastori de la-Isla deb nomlangan va uning buvisi Meriga yaxshi raqs qilishni o'rgatgan. Mariya qo'shiq kuylaganda, tomoshabinlar "va kantar la niña de la pastori" (u Pastori qizini kuylaydi) deb aytdi. Shuning uchun taxallusni - Nina Pastori.
8 yoshida Nina San-Fernondoning El-Chato musobaqasida ishtirok etib, u birinchi o'rinni egalladi. 17 yoshida u o'z albomini yozish imkoniga ega bo'ldi. Bugungi kunda Nina Pastori musiqa dunyosida haqiqiydir.
9. Buyuk yosh flamenko ovozi haqida gapiring Marina Heredia (Heredia). U flamenko qo'shiqlarining qadimiy an'analariga ega va ayni paytda osmon bilan birlashadigan daraxt kabi ildizlar kabi hozirgi zamon bilan bog'liqlikni topadi.
Marina Heredia Granada shahrida, Albaikin tumanida, flamenko beshiklaridan birida tug'ilgan. Marina qadimgi urf-odatlarning flamenko oilasiga mansub: u buyuk qo'shiqchilarning biri Jaime Heredia "El Parrón" ning qizi.
10. Estrella Morent - Flamenko qo'shiqchisi, ispaniyalik qiz, ispan flamenko qo'shiqchisi Enrike Morentaning qizi va raqqosasi Aurora Carbonell, ispaniyalik jangchi Xaver Condining xotini.
U 2011 yilgi "Chico and Rita" multfilmi filmida o'zini o'ynagan va 2006-yilgi "Volver" ("Qaytish") filmidan so'ng mashhur edi, unda u Penelope Cruzning ovozi edi. 
Ramon Montoya Salazar
Ramon Montoya Salazar (Sr.) (ispan tili: Ramon Montoya Salazar, 1880 yil 2 noyabr, Ispaniya - 20-iyul, 1949) - ispan gitara chalarichi va flamenko millatining bastakori. Flamenko ijrochilari o'rtasida gitara bilan yakkaxon kontsert berish an'anasini asoslaydigan o'yinning o'ziga xos uslubi bilan mashhur Ramon - Madrid-qip-kale oilasi, chorvadorlar savdogari. Salazarning otasi ham havaskor torna edi. Noma'lum sabablarga ko'ra otasi o'g'lini gitara chalishni va yotoqxonada mashq qilish uchun o'zini qulflashni qat'iyan rad etdi. Kichik Ramon eshik oldiga kirib, soatlab musiqa tinglardi. Biroq, bolani hovlida flamenkoni bajarishdan himoya qilish uchun, uning elkasida gitaralar bilan chinqirgan o'smirlar bilan to'la, haqiqiy emas edi. Oxir-oqibat, Ramon gitara chalib, yaxshi gitara o'yinchi sifatida o'sganligi aniqlandi. U o'zining birinchi gitarasini o'smirlikda oilaviy foyda hissasiga sotib olgan. 14 yoshida, yosh yigit Tokor El Cañitoni ishlaydilar va Ramon kafedraning ustozi bilan gaplasha boshlaydi. Ramon Montoyining mahoratini oshirib, gitara chalishdan oldin, faqat flamenkoning vokal yoki raqs ijrolariga qo'shimcha sifatida qaraldi, mustaqil va o'zini o'zi etarli san'atga aylandi. 1910-yilga kelib, bu g'oya Montoyaning shaxsiy albomini yozishga qaror qildi. Bu harakatlar Madrid va hatto Ispaniya chegaralaridan tashqarida singan mashhurlik darajasini oshirdi. Shu sababli Ramon Montoyi qo'shiqchi sifatida mashhur bo'ldi (u Chakon, Xuan Breva, Pastor, Aurelio, Cepero va boshqalar. Kabi taniqli do'konchalar bilan yozgan) va yakka ijro etuvchi sifatida. Ikkinchi jahon urushigacha, taniqli yozuvlardan so'ng, u Yevropa va AQSh davlatlariga sayohatda sayohat qildi.
Ramon Montoya Salazar Salasarov musiqiy sulolasining asoschisi hisoblanadi.
Paco de lucía
Paco de Lucia (Ispaniyaning Paco de Lucia, haqiqiy ismi Fransisko Sánchez Gomez, Ispaniya Fransisko Sánchez Gomez, * 21 dekabr 1947, Cádiz, Ispaniya) Algeciras, dunyodagi eng mashhur ispan flamenko gitara chalaridan biri. Sahna nomi Paco de Lucia, rassom onasi Lusiya Gomes sharafiga tanladi.
Paco de Lusiya oilada 5 nafar bolaning eng yoshi edi; 11 yoshida shaharning radio stantsiyasiga birinchi marta tashrif buyurdi va bir yil o'tib flamenko rassomlari tanlovida maxsus sovrinni qo'lga kiritdi. U musiqiy yozuvni faqat 44 yoshida o'rganishga kirishdi.
Ko'plab tanqidchilar va muxlislar Paco de Lucia'ni doimo eng katta flamenko rassomi deb hisoblaydi; Flamenko tarjimonining musiqiy ta'mi va shubhasiz qobiliyati va virtuoz texnikasi bor. Uning ishtirokidagi vakillari doimo eslab qolinadi va har doim sotiladi. Paco de Lucia Ispaniya va butun dunyoda ko'plab musiqa albomlarini va disklarini yozdi. U klassik va zamonaviy flamenkoni o'ynaydi va yangi flamenko uslubining kashshoflaridan biri hisoblanadi. 1980-yillarning boshidanoq u gitara chiptalari triosining a'zosi bo'lib, u ham Jon McLaughlin va Al di Meola qo'shildi. Paco de Lucia jiyani Mariya Lucia Sanchez (Malu) mashhur ispaniyalik qo'shiqchi.
Manolo sanlucar
Manolo Sanlucar (Ispaniyaning Manolo Sanocar, haqiqiy nomi - Manuel Munos Alco (Ispaniya Manuel Muñoz Alcón, 1943 yil 24 noyabrda, Sanlucar de Barrameda, Cádiz viloyati, Ispaniya) - ispan gitaristi va flamenko besteci.
Otasi Isidro Muñoz (ispan: Isidro Muñoz) rahbarligida etti yoshida gitara chalishni boshlagan. 14 yoshida Pepe Marchena (ispan pepe Marchena) kabi mashhur ijrochilar bilan birga professional kasbini boshlagan. 1972 yilda Italiyada bo'lib o'tgan Butunjahon Gitara Aktyorlar Festivali'nde birinchi o'rinni egalladi. 1994 yilda Guitar Player jurnali (AQSH) unga flamenkoning eng yaxshi gitarachisi deb nom berdi.
Flamenko bilan bir qatorda u mumtoz va flamenkalarni birlashtirgan baletlar uchun simfonik musiqa va musiqa yozadi.
Gipsy shohlari
Gipsy Kings - flamenko musiqa guruhi. Guruh nomlari fuqarolikni va ta'sischilarning familiyasini, Reyes sulolasidan bo'lgan Tsingoni (familiyasining asl nusxasi "Kings") tashkil etadi.
1970-yillarning oxirida Frantsiyaning janubidagi Arles shahrida taniqli flamenko ijrochisi Xose Reyes, ikki o'g'li Nikolay va Andre Reyes va qaynoq Chiko Buchixiy musiqiy guruh yaratdi. Keyinchalik, 1979 yilda guruh "Los Reyes" (Ispaniyalik "Kings" ma'nosini anglatuvchi "nomlar" deb nomlangan) deb nomlangan va bir muncha vaqt davomida mahalliy sahnalarda ijro etilgan. Sevimli muxlislar ispan gitarasini, romantik va yoqimtoy uslublarini yoqtirdilar. Xose Reyes vafotidan so'ng, murabbiy Toni Baliardo akasi Maurice va Paco Balleardo bilan birga jamoaga keldi. Yaqinda guruh gitarachilar Diego Balardo, Pablo va Pachay Reyes, shuningdek, Bouchikaning o'rniga Kanu Reyes ("Chico & Gipsy" guruhiga kirgan) hisobidan ko'payib ketdi.
"Los Reyes" muvaffaqiyatli ilhomlanib, ikkita albom chiqardi, lekin ular e'tibor bermasdan, jamoa sahnaga qaytib keldi. Ular shahar bayramlarida, to'ylarda, barlarda va omma oldida muvaffaqiyatli ijro etishdi. Bu orada guruh "Gipsy Kings" (ingliz tilidan tarjimasi - "Tsing Kings") deb o'zgartirildi. Birodarlar guruhning barcha a'zolarining gitaralar bilan yaxshi qo'shnichiliklari bilan, ayniqsa, gitara Toni Balardo va Nikolas Reyesning ovozi orasida ikkita yulduzni ajdodlarcha ko'rgan flamenkoga sodiq qoldi. Hatto o'sha paytda ularning musiqasi asboblar boyligi, go'zalligi va ritmi bilan hayratda qolgan.
1986-yilda talaffuz musiqachilarni yosh bantlar yaratgan Klod Martinesga keltirdi va ular uchun hayot yangi yo'nalishga aylandi. "Gipsy Kings" ijodkorligi prodyusser Martinezning sa'y-harakatlari tufayli iqtidorli qo'shiqchilar va gitaristlar tomonidan zamonaviylashtirilgan va butun dunyo bo'ylab mashhurlikka erishgan an'anaviy musiqaga asoslangan edi. O'sha vaqtga kelib ularning ishlash stillari yanada qiziqarli bo'lib ketdi, ritmik tutatuvchi kompozitsiyalar, pop musiqasining elementlari, Lotin Amerikasi motiflari paydo bo'ldi va "Gipsy Kings" kompozitsiyalari ommaviylashdi. Gitara kompozitsiyalarining chiroyli ijrosi, lotin amerikalik jazz va samba uchun engil alusionlarni bir-biriga bog'lash, romantik kompozitsiyalar, afrikalik ohanglar va hatto arabiy motiflar bilan bezatilgan, o'z muxlislarining qalbini yanada ishonch bilan qo'lga kiritdi.
1987-yilda "Gipsy Kings" - "Djobi Djoba" va "Bamboleo" ning eng taniqli qo'shiqlaridan ikkitasi tug'ilib, ko'p yillardan buyon xit keldi. Natijada Sony Music Group bilan shartnoma tuzildi va birinchi albom, shuningdek, "Gipsy Kings" guruhi nomi bilan tanildi. Guruhni omad va shon-sharafga da'vat etgan albom o'n ikki Yevropa davlatining jadvallariga kirdi va Angliya chartlarda 40 hafta davom etdi. 80-yillarning oxirlarida "Gipsy Kings" yangi dunyoga tanishtirildi. Amerika Qo'shma Shtatlaridagi Nyu-Yorkda o'tkazilgan yangi musiqiy seminar chet elga birinchi etib borgan va Amerikada e'tirof etilib, butun dunyo bo'ylab muvaffaqiyatga erishdi. 1989 yili "Gipsy Kings" hatto Prezident Jorj Bushning (katta yoshli) sharafiga ochilgan to'pga taklif qilindi, lekin buning o'rniga ular uylariga, oilalariga qaytib dam olishga qaytishdi. Bir yil o'tib, ular "Royal Albert Hall"
"Gipsy Kings" ning eng mashxur xitlari orasida "Inspiration", "Volare", "Vamos A Bailar", "Soy" ("I"), "Baila Me ("Dance Me"), "Campesino", "Esqucha Me" ("Listen"), "Caminando Por La Calle", "Magia Del Ritmo" ("Ritm Magic"), "Salsa de Noche" ")," Aven Aven "va boshqalar. "Gipsy Kings" o'zlarining qo'shiqlarini "Gitan" chiziqcha dialektida ijro etadilar.
Keyinchalik "Gipsy Kings" rumba, salsa va samba, ruh va Rn'B kompozitsiyalarida o'z iqtidorlarini sinab ko'rdi. Rumba-flamenko uslubi, tinglovchilar uchun ekzotik va juda jozibali bo'lib, asosan, "Gipsy Kings" ning ijodiy ishi ta'siri ostida shakllandi va Ispaniyada musiqa uslubi ba'zan "Sevilyana" deb ataladi. Gipsy Kings ularning mazmunli, ehtirosli qo'shiqlari va jahonga mashhur gitara ustaxonalari uchun qadrlanadi. Hozirgi vaqtda "Gipsy Kings" AQShga faol sayohat qilib, boshqa mamlakatlarda ham bor. Shunday qilib, 2003 yil 18 va 19 fevral kunlari Gipsy Kings Moskvadagi Davlat Kreml saroyi sahnasida ulkan kontsert berdi.
Xose monje cruz
Kamaron, keng jamoatchilikka flamenkoni ochgan daho, shubhasiz, yigirmanchi asrning ispaniyadagi eng mashhur shaxslaridan biridir. Flamenko muhiti har doim o'z oilasida hukmronlik qildi, har bir kishi qo'shiq va raqsga tushdi, lekin ular san'atkor emas edi. Mashhur san'atkorlar bu uyni yaxshi bilishar edi va u yerda spontan flamenko partiyalari ko'pincha u erda o'tkazilar edi. Taniqli shon-shuhratga erishgan Kamaron an'anaviy qo'shiqlar uchun yangi narsalarni qo'shishni boshladi, bu esa o'zgarmagan uslublarni o'zgartirdi. U zamonaviy musiqa flamenko tarkibiga kirib, uni shubhasiz yoshlarga ochishi mumkinligiga ishonchi komil edi. An'anaga xiyonat qilmasdan va ijro etilish chuqurligini yo'qotmasdan, u yangi ranglar va intonatsiyalar bilan flamenkoni boyitdi. Camaron nafaqat eski flamenko izdoshlari uchun emas, balki u bilan birga ushbu musiqaga qo'shilgan yoshlar uchun ham ibodat qiluvchiga aylandi. Bundan oldin flamenkoga bormagan minglab odamlar, Camaron qo'shiq aytgan bir konsertni o'tkazib yubormadilar. Uning ovozi qo'shiqni oltinga aylantirdi. Uning birinchi eslatmalaridan taniqli qo'shiq uslubi izdoshlarning butun bir galaktikasini paydo qildi, ularning ba'zilari (Duquende, El Potito) so'nggi yillardagi yangi flamenkoning kashfiyotlari edi. Camaronning barcha albomlarida deyarli ham Paco de Lucia gitarasini eshitish mumkin, bu duet, shubhasiz, Ispaniyaning flamenko tarixidagi eng qobiliyatli kishilardan biri edi.
Pastora Mariya Pavon Cruz.
Flamenko'da eng mashhur ayollar ovozi. Nina de los Peines (Combs bilan qiz) deb atalgan Pastor Pavon sakkiz yoshlardagi jamoatchilik oldida qo'shiq kuylashni boshladi. U yoshligida, u o'zining ajoyib ijrolari va flamenko uslubida qo'shiq aytish qobiliyatiga ega bo'lgan va ko'p o'tmay eng buyuk san'atkorlar bilan ijro etilgan. Yigirmanchi asrning boshlarida deyarli unutilgan, unga shon-shuhratni qaytarib beradigan kimsasiz peteras uslubidagi ijrochi bo'lgan va hozirgi kungacha saqlanib qolgan. Ispaniyalik shoira Federiko Garcia Lorca Pastorni hayratda qoldirdi va unga ajoyib sehrli duennaga ega bo'lgan odam haqida gapirdi.
Dolores Flores Ruiz.
Ispan musiqasi tarixidagi afsonaviy shaxs. Raqqos, qo'shiqchi, aktrisa, televidenie dasturlarining namoyishi, sahnada bo'lish uchun tug'ilgan. Manolo Karakol (Manolo Caracol) bilan qo'shiq kuylagan eng katta yutuqlari bu duetning san'ati Ispaniya jamoatchiligiga bo'ysundi. Qo'shiqda Lola Flores asosan engil uslublarga e'tibor qaratdi: tanguillos, sevillanas, zambras, rumbas, shuningdek, lotin amerikalik ritmdagi qo'shiqlar, lekin Andalusiya qo'li har doim ham "fad" edi.
Antonio Fernandez Diaz.
Ushbu ijrochining iste'dodini 1956 yilda 24 yoshida debyut qilgan Kordoba Kanta-Hondo musobaqasida ochildi. Uning ijrosi haqiqiy hissiyot edi va barcha birinchi sovrinlar unga berildi. Fosforit erta bolalikdan qo'shiq kuyladi, yarmarkalarda va festivallarda jonli ijro etdi. Kordovadagi musobaqa 20-asrning Ispaniyadagi eng yorqin ustunliklaridan biriga aylandi, hozirda Fosforito flamenkoni ijro etish uchun mukofotlangan barcha eng katta mukofotlarning egasi.
Dolores Jimenez Alcantara.
Uning kariybasi Ispaniya jamoatchiligiga yoqadigan kampanililar uslubida o'z qo'shiqlari versiyalarining ijrosi bilan boshlandi va yaqinda Dolores namoyishlari qizg'in muxlislarning to'liq zallarini yig'ib oldi. Erta yoshda ko'r va ishonish, qo'shiq uning najoti edi. Endi, 90 yoshli qizlarga qaramay, u ancha chiroyli va uslublar bilimi bilan avvaldan ham yaxshiroq o'ynaydi va uning ovozi ko'p yillar oldin yoshdir.
Flamenko
Flamenko - janubiy Andalusiyada tug'ilgan musiqiy janr va yagona Ispaniya hodisasi. Flamenko, aslida, arab, qora, yahudiy va xristian madaniyatining ritmlari va ohanglari aralashmasi bo'lsa-da, uni haqli deb atash mumkin. Flamenkoning to'liq nomi to'liq flamenko hisoblanadi.
Qiziqarli tomoni shundaki, bu ispancha kante tilidan tarjimasi "qo'shiq aytish" degan ma'noni anglatadi, lekin bu nom qo'shiq, raqs va gitara ijro etishni o'z ichiga oladi va flamencha uslubining eng qadimiy yadrosi cante hondo'yu o'z ichiga oladi. Rossiyada kanton jondo "chuqur qo'shiq" degan ma'noni anglatadi. Uning ildizlari Hindistonning qadimiy musiqiy tizimlariga, ya'ni qo'shiq kuyoshlariga qaytadi. Chanta jondo uslubining shakllanishiga arablarning (Moors) va qo'shiqlarni qo'shiqlari ta'sir ko'rsatdi. Bular juda kichik orkestrli, iffatli, erkin ritm, yorqin, hissiy tuyg'ulari bilan baqir-chaqir bilan birga namoyon bo'ladi.
Flamenko raqqosi
Flamenko haqidagi birinchi hujjat 1780 yilda Andalusiyada topilgan. O'sha paytgacha melodik tuzilma va flamenko uslubi allaqachon shakllangan edi. Qishloq uylarining qashshoqlik sharoitida bu san'at kuchga ega bo'lib, mashhurlikka erisha boshladi, ammo XIX asrning oxirgi uch yiligacha u jamoat mulki emas edi va tor doiralardan tashqarida mashhurlikka ega emas edi. Musiqa suhbati, ikki kantor (musiqachi), kantaron va gitaristlar o'rtasidagi muloqot, qo'shiq va raqs deb topildi, bu uning ijodiy tavsifini ochib berdi.
Vaqt o'tishi bilan flamenko Andalusiya jamiyatining boshqa hududlariga o'tish uchun oila doirasidan tashqariga ko'chaga chiqdi. Sevilya va Jerezda flamenko taqdimotiga shahar va tuman patron azizlariga bag'ishlangan bayramlar bo'lib o'tdi. Biroq, 1842 yilgacha, flamenko asosan qarag'ay uylarida, shuningdek, yopiq eshiklar xonalari va tavernalarda yashagan. Tongga qadar revellarda shuhrat qozondi, ko'plab muxlislarni o'z tomoniga jalb qila boshladi, ayni paytda ham ko'ngillilar soni ortdi. Asta-sekin, qo'shiq aytish ularning hayoti, kasb-hunar egallashi uchun yo'l bo'ldi va ular mukammallikni rivojlantirishga intildi, bu ham raqobat kuchayib borardi.
Ispanlarning aksariyati flamenko haqida faqat flamenko ijrochilari tomonidan ishlab chiqilgan maxsus badiiy kafelar, kafe-kantonning paydo bo'lishi bilan tanishadilar. Bunday muassasalardagi mehmonlar qo'shiqlar ijro etilgan hissiyotlar chuqurligini qadrlashdi, buning natijasida flamenko musiqasi odamlarning qalbiga yo'l topdi.
Ijrochilar, raqqoslar va gitarachilar o'rtasidagi raqobat flamenko ichida turli uslublar, janrlar va shakllarni rivojlantirishga hissa qo'shdi. «Hondo» atamasi ayniqsa, hissiy, ifodali, dramatik, ifodali qo'shiqlarni ifodalashga kirishdi. Shu bilan birga, bunday sifatlarga ega bo'lmagan qo'shiqlarga tatbiq etilgan "kante chico" ("kichkina qo'shiq") qo'shiqlari uzun melodramalar uchun "katante grand" ("katta qo'shiq") nomlari paydo bo'ldi.
Asta-sekin, raqs flamenko kantorida tobora ortib borayotgan rolni o'ynashga kirishadi, natijada vaqt o'tib, qo'shiqlar faqatgina tinglash uchun mo'ljallangan "alant" va raqs bilan birga "atras" da o'z vazifalariga ko'ra bo'linadi.
Familiyalik Silverio Franco-netti (1829 - 1889) ijodiy faoliyati flamenko san'atining gullashi, bu janrning eng yaxshi namunalari yaratilganligi bilan ajralib turardi.
Biroq, 19-asrning oxiriga kelib Kantante kafelari parchalanib ketadi. Flamenko mavzusini eng yaqin va tushunarli bo'lgan kafe haqidagi sevgi va o'lim haqidagi mavzularga toraytirishi mumkin. Shu bilan birga, qo'shiqlarning estetik tomoni sezilarli darajada kamayadi: ular endi eng nozik his-tuyg'ular va kayfiyatlarni etkazib bermaydilar va ularning mazmuni bevosita bunday asarlar buyurtma qiluvchi kishilarning ta'miga bog'liq bo'ladi.
Shunga qaramay, flamenko musiqa san'atining bir turi sifatida yo'qolib qolmaydi, balki oddiygina qayta tug'ilib, teatr stadionida kafe qoldirib, o'yin maydonchalarini, bukletlarni yasab, tarixni yangi davr boshlanishini belgilaydi.
XX asrning birinchi yillarida flamenko teatr sahnasida "opera flamenko" deb ataladigan va qo'shiq, raqs va gitara chalishni ijro etadigan shakllarda shakllandi. Bunday ishlab chiqarishlar asosida yangi janr - La Argentina, La Argentina, Pilar Lopez, Antonio, Rosario va boshqalar singari taniqli raqqoslar tufayli tez orada o'z rivojlanishining cho'qqisiga ko'tarilgan flamenko baleti paydo bo'ldi.
Flamenkoni tiklash bo'yicha birinchi urinishlar 1922 yilda boshlangan. Keyinchalik bastakor Manuel de Fallaning va shoir Frederico Garsiya Lorcaning birgalikdagi sa'y-harakatlari tufayli Granada shahrida Cante Hondo festivali bo'lib o'tdi, uning maqsadi yangi iste'dodlarni kashf etish va jamoatchilikni qadimiy san'atga qiziqishlarini tiklash edi.
Paco de Lucia - zamonaviy flamenko ijrochisi
Ta'kidlash joizki, ushbu festival tashkilotchilarning umidlarini to'la qondirdi va katta muvaffaqiyatga erishdi. Kelajakda bu kabi bayramlar Ispaniyaning yirik Malaga, Sevilya, Kordova, Madrid va boshqa shaharlarida bo'lib o'tadi.
Hozirgi vaqtda flamenko markazlari - Cádiz, Jerez, Sevilya, Granada, Barselona va Madrid. Bu shaharlarning barchasi turli xil xususiyatlarga ega bo'lgan musiqiy an'analari bilan mashhur.
Shuni ta'kidlash kerakki, ispaniylar uchun flamenko nafaqat musiqaga qaraganda yanada kengroq tushunchadir. Bu butun dunyoqarashni, hayotga bo'lgan munosabatni bildiradi va kuchli hissiyotlar va hissiy tajribalar bilan ranglanadi. Qo'shiq, raqs va o'ynash asboblari - bularning barchasi tasvirni yaratish uchun ishlatiladi: sevgida ehtiros, qayg'u, ajralish, yolg'izlik. Shunday qilib, professional raqqosa yoki kurort flamenko orqali insoniy tuyg'uni ifodalashi mumkin.
Ispaniyaliklar uchun bu qo'shiq suhbatning organik davomi, juda tanish va juda ishonarli. Bu qo'shiq yangi tug'ilgan chaqaloqning eshitishi mumkin bo'lgan birinchi narsa, u butun hayoti davomida Ispaniyaga hamroh bo'ladi va hatto uning kullaridan ham eshitiladi. Vatanda hamma narsa nafaqat shamol va dengiz, balki cherkovni qo'shiq aytadi, it qo'shiq aytadi, hatto ilon qo'shiqlari ham bor. Andalusiyada biz chin dildan flamenkoni etkaza olmaydigan bunday tuyg'ular yo'qligiga qat'iy ishonamiz. Shunday qilib, ayniqsa, asrlar mobaynida paydo bo'lgan noyob raqs san'ati musiqa va qo'shiqlarning ajralmas birligiga aylantirilsa.
Flamenko gitarasini o'ynagan inson bir shaxsda besteci va ijrochi. Ramkaning etishmasligi rassomning qobiliyatini to'liq namoyon etish imkonini beradi. Aslida, Ispaniya gitaraning tug'ilgan joyi hisoblanadi. Ispaniyada gitara ayollarning qalblarini fath qilish uslubidan foydalanish uslubi paydo bo'ldi va deraza tagidagi serenadalarga murojaat qilish adabiy va badiiy asarlarda uchraydi. Flamenko gitarasini o'ynashning o'ziga xos xususiyati - qalb tubidan yurganda musiqa ijrochilarining barcha ehtiroslari va xulq-atvorini investitsiya qilishdir.
Perküsyon
Perküsyon (lotincha, Percussio'dan) to'liq ma'noda ajoyib. "Perkussiya" atamasi ingliz tilida. Til umuman urma qurilmalariga tegishlidir. "Perkussiya" so'zi keng ma'noga ega. Bunga ritm yaratish vositasi kiradi. Bular - perkussiya, shovqin va o'z-o'zidan chalinadigan asboblar. Perküsyonun o'z tarixi va rivojlanishi bor. Zamonaviy musiqaning kelib chiqishiga ishonch bilan bog'langan bo'lishi mumkin, chunki unda maromsiz musiqa bo'lishi mumkinmi? Ritm original musiqa vositasini yaratdi va hali ham uning muhim qismidir.
Flamenko zarbasi o'yinlari maxsus ritm va kompasdir. Asosiy vosita - qahon. Bir kishi, uning ustida o'tirib, ritmlarni urib o'ynaydi. Bundan tashqari, flamenko perküsyonunun xususiyatlari pallalari (qo'llar), pitsoy (barmoqlaringiz bilan sekin urish) va kastenleri o'z ichiga oladi. Bu ritm yaratish usullari va texnikasi, shuningdek, flamenko zarbasi musiqa va ritm atrofingizdagi va sizning ichingizda bo'lganda ajoyib natijalar beradi. Ichkarida va tashqarisida harakat qilish istagini yaratadigan musiqa.
Flamenko musiqiy san'atida alohida rol o'ynashdir. Flamenko qo'shiqlari quvonchdan ko'ra ko'proq qayg'urishadi. Bu qo'shiqda aytilganidek, ruhning ovozidir. Flamenko ijrochisi o'z ijodi bilan shaxsiy dramani va ko'p avlodlarning qayg'ularini ochib beradi.
Flamenko Gitara dizayni va uning klassik gitaradan farqlari
1. Gitara ashyoining orqa devorlari va yon devorlari (ya'ni rezonans tananing aksariyat qismi) gulzor emas, balki qalqondan qilingan. Maqsad - bu basseynning ovozi bilan silkitilmaydigan yorqinroq ovozga erishishdir.
2. Yurish yo'llari pastga tushadi, shuning uchun magistralning tebranishi imkon qadar eng yaxshi gitara rezonans yuzasiga o'tkaziladi. Ushbu ovoz yanada aniq va ravshan qiladi. Qatorlarning pastki qismida chap qo'lning o'ynashi osonlashibgina qolmay, ayni paytda chiziqlarni chalishdan ba'zan kerakli perkussiya ovozini chiqarib olish mumkin bo'ladi.
3. Flamenko gitarasi tanasi klassikaga qaraganda biroz kichikroq va ingichka bo'lib, uni yanada qulayroq qiladi.
4. Kapolardan foydalanish gitara chalinuvchining chap qo'lning barmoq uchlarini va o'yin uslublarini o'zgartirmasdan, ovoz chiqaruvchi ovozining ovoziga moslashishiga imkon beradi, shuningdek gitara maxsus xarakterli flamenko ohangida sozlanganligini his qiladi. Jo'natma tebranish chastotasining oshishi tufayli, tezroq o'ynash osonroq bo'ladi.
5. Yuqori pastki qismga golpeador biriktirilgan - gitara jasadini golf o'ynashdan himoya qiladigan juda nozik shaffof plastik (o'ng qo'lining pastki qismidagi barmoqlar bilan ritmik aksanlar). Bundan tashqari, chap qo'lning bosh barmog'i bilan ohangda o'ynab, barmoq barmog'i odatda bu plastinkaga yotadi - bu cho'tka yanada mustahkam o'rnini beradi va ohangni yaxshiroq nazorat qilish imkonini beradi.
Vatan gitarasi - Ispaniya. Gitara musiqasi tug'ilganidan beri ispaniyaliklar gitara uchun an'anaviy ehtiroslari bilan ajralib turishdi va uni asboblar malika deb atashdi. Usta gitarani egallash ularning milliy xususiyatidir. Agar klassik gitara tarixida yuksak va pasayish davrlari bo'lgan bo'lsa, folklor musiqasida gitara hech qachon unutilmadi. Ispaniyaning janubida, Andalusiya shahrida, hatto "Atatürk'ten gapirgan kishi Andalusiya haqida gapiradi" degan maqol ham bor.
Flamenko'nun musiqasida, cantaor va tokora birlashishi o'n to'qqizinchi asrning boshlariga qadar sodir bo'lmadi. XIX asrning sayohatchilari qo'shiqlar va raqslarga kelganida Ispaniyaning oddiy xalqining ajoyib erkinligi va qulayligidan hayratda qolishdi. Bir partiyada, ko'chada yoki maydonda birovning qo'lida gitara borligi, odamlar zudlik bilan qo'shiq va raqsga tayyor bo'lishlari kerak edi. Shahar atrofida yurib, raqqoslar bilan o'rab olingan ba'zi gitaristlarni uchratishingiz mumkin.
Gitara nima uchun asosiy flamenko vositasi?
Gitara bo'yicha har bir eslatmani turli yo'llar bilan olish mumkin, eslatmalar o'zgarmaydi, ular gitara chalarichining qo'lida tug'ilgan kabi ko'rinadi, ularni yaratadi, har bir keyingi eslatma avvalgi turidan farq qiladi. Gitara bu inson ovoziga yaqin, u gapirish, qo'shiq aytish, qichqirish ... Bu bizni boshqacha narsalarni anglashga majbur qiladi.
Flamenko tokorovning ko'pchiligi musiqa savodxonligiga ega emas va yozuvlarni bilmaganligiga qaramasdan, tabiiy musiqiylik va ajoyib musiqiy xotiralar tufayli ular "klassikalarni" ilgari tayyorlangan o'yinlarini asta susaytiradigan improvizatsiyalarni yaratadilar.
Al-Planet va El Peineroni tanigan birinchi flamenko gitarachilari. Ular, so'ngra ularning talabalari va El Merciano kabi izdoshlari uslubning poydevorini qo'yib, musiqachilar va yorqin san'atkorlar sifatida tarixda qoldi.
QO'LNING MURSIANO (1795-1848).
Ispaniyada folk-gitaralarni o'rganish uchun kelgan Glinka, Mursiano bilan juda ko'p suhbatlashdi va uning o'yinini tingladi. U o'z asarlarini yozmoqchi bo'ldi, lekin oxirida u umidsiz edi, chunki har safar Mursaniyadan bir iborani takror aytishni so'ragan, u har doim boshqacha o'ynagan. Uning musiqani va tug'ilishni yaratishga qobiliyati shu qadar ajoyibki, u o'z ijodini biroz kechiktira olmadi. Flamenko o'yinida virtuozlik Mursiano tufayli tug'ilgan bo'lishi mumkin.
U davrning boshqa yorqin gitarachilari Catalizodan Patiño, Seviliyalik Antonio Perez va Paco el Barbero edi. Ularning barchasi o'z flamenko tarzi maktablarini yaratuvchilardir, va Paco el Barbero kontsert berish uchun birinchi torner bo'ldi.
Bu gitarachilarning zamonaviy, ammo yoshligidan yoshi Paco Lucena (Paco Lucena, 1855-1930), ajoyib qo'shiqchi bilan bir qatorda, ajoyib kashshof qo'shiqchi va falsa yaratuvchisi bo'lgan.
O'n to'qqizinchi asrning flamenko gitarasining bu ilk daholarini Cadizdan El Habichuela de Cádiz, Jerezdan Xaver Molina va Madriddan Don Ramon Montoyya kuzatdi. Ushbu uchta Tokorovlarning o'yini plastinkada qayd etilgan va ularning hammasi buyuk ko'makchi Antonio Chakon bilan birga edi. Ularning mahoratlari flamenko gitarasini o'ynashning keng ko'lamini kengaytirdi, buning natijasida ularning rivojlanishi boshlandi. Flamenko sahnaga keltirilganda, Don Ramon Montoyya kontsertlari bilan eng mashhuri bo'ldi. Ushbu donor o'zining musiqiy qobiliyatini e'tirof etish uchun ushbu gypsy tokoru-ga topshirildi. O'zining solisti sifatida gaplashar ekan, u flamenkoni yangi ritm va harmoniya, turli uslublar bilan tanishtirdi.
Keyingi avlod gitaristlar Manolo de Xelva (Manolo de Xelva) ga tegishli edi.
MANOLO DE WELVA (1892-1976)
U Manuel Gomes nomidagi Huelva shtatidagi Rio del Tinte shtatida tug'ilgan, va boshqa ko'pgina Andaluscha qo'shiqchilar va gitarachilar singari, o'z shahrining nomidan nom olgan. Andres Segovia o'zining o'yinlari haqida hayratda davom etdi: "Manolo de Xelvaning o'yin uslubi juda oddiy - bu haqiqiy flamenko edi, xalq musiqasi shunga o'xshash bo'lishi kerak edi, hech qachon o'z texnikasini namoyish etishga urinmas edi. Ha, Manolo de Xelva yoshligimning eng yaxshi gitarachisi edi ".
Vaqtning boshqa iqtidorli gitaristlari Luis Molina, Migel Borrull, Periko el-Lunar, Manolo de Badajoz, Luis Yans, Luis Maravilla ( Luis Maravilla), Bonet (Bonet), Currito de la Jeroma, Esteban de Sanlucar, shuningdek Sabicas va Nino Rikardo, flamenko nihoyat chegara Ispaniya va dunyo miqyosida mashhurlikka erisha boshladi.
XX asr boshlarida flamenko inqirozga yuz tutganda, baxt-saodatimiz bilan, eng boy folklorimizning ezgu an'analarini asrab-avaylaydigan san'atkorlarimiz bor. Bu, masalan, Don Antonio Mairena - mashhur qo'shiqchi. Folk gitaraga kelsak, uning san'ati mo''jizakor saqlanib, muqaddas bir qal'ani saqlaydigan iste'dodli san'atkorlarning barmoqlari ostida tiriltirildi. Ular orasida Paco Montes bor. Uning toza va mazmunli ishlashi Paco Lucena va Maestro Patiño singari ustalarga munosibdir.
O'tgan asrning oxirlarida va joriy yilning boshida tug'ilgan Tokororlarning faoliyatidan so'ng, gitara ijro etish mahorati barqaror o'sib, sammitga borib, 19-asr boshidagi El Planet va El Peinero oddiy shakllaridan ancha uzoqlashib ketdi. Flamenko gitarasining musiqiy boyligi, Visente kabi zamonaviy gitarachilarga tegishli 
Amigo), Serranito (Serranito), Paco de Lucia (Paco de Lucia) - barcha zamonlarning eng ko'p flamenko gitaristi; Manolo Sanlucar, Paco Cepero, Andrés Batista, Tomatito, Rafael Riquieni va boshqalar. Flamenkoning musiqiy boyligini o'zlaridan avvalgi shaxslardan meros qilib, ushbu musiqaning asli va eng qadimgi asoslarini saqlab qolgan Tokoriy kelajak avlod flamenko gitarachilarining avlodlariga yo'l ochdi.
Andres Segovia (1893-1987)
Asrlar mobaynida Ispaniya Segovia singari bunday yirik gigantni yaratish uchun kuch to'playapti. Segovia Ispaniyadan tashqarida tug'ilmas edi, chunki gitaraning tug'ilgan joyi shu edi. "Gitara qachon o'ynashni boshladingiz?" Savoliga. - Segovia javob berdi: "Men tug'ilishimdan oldin."
Segovia 2193 yil 21 fevralda Linares shahrida Andalusiya shahrida tug'ilgan va bir necha hafta o'tgach, oila Jaenga ko'chib ketgan. Andalusiyaning folk gitarachilarining go'zalligi va bu qadimiy mamlakatning o'ziga xos madaniyati uning ajoyib hissiyotiga katta ta'sir ko'rsatdi.
1910 yilda Andres Segovia'ning do'stlari tomonidan uyushtirgan birinchi davlat konserti Granada shahrining "Badiiy markazi" da bo'lib o'tdi.
Segovia birinchi muhim muvaffaqiyat Seville bilan bog'liq edi. Muvaffaqiyatdan ilhomlanib, u poytaxtdagi kontsertni orzu qila boshladi, biroq birinchi sahna asta-sekin muvaffaqiyat qozonmadi.
1915 yilda Segovia 1916-yil yanvarda Barselonada kontsert berishga muvaffaq bo'lgan gitarachi Migel Llobet bilan uchrashdi. Biroq, gitara katta zallarga kirishga intilmagan. Ommaviy vosita emas edi, va har bir kishi uning ovozining kuchi yetarli emas deb hisoblardi va u katta xonada eshitilmasdi.
Barselonadagi Palau Chamber Music Palace-da gitara chinakamiga burilish nuqtasi bo'lgan Segovia nihoyat ijro etish uchun ruxsat oldi. Akustik gitaraning go'zalligi tomoshabinlarni hayratga soldi.
Renacimiento'nun atmosferasi, Ispaniya musiqasi va madaniyatida xalq an'analarining qayta tiklanishi uchun harakat Segoviyaning keyingi muvaffaqiyatiga hissa qo'shdi. Keyingi olti yil ichida gitara chizig'i nafaqat Madrid va Barselona konsert zallarida, balki Ispaniyaning boshqa shaharlarida ham o'z asarlari uchun tan olingan. 1919 va 1921 yillarda Janubiy Amerikaga ikki turning muvaffaqiyati qo'shilishi kerak.
Renacimiento'nun atmosferasi, Ispaniya musiqasi va madaniyatida xalq an'analarining qayta tiklanishi uchun harakat Segoviyaning keyingi muvaffaqiyatiga hissa qo'shdi. Keyingi olti yil ichida gitara chizig'i nafaqat Madrid va Barselona konsert zallarida, balki Ispaniyaning boshqa shaharlarida ham o'z asarlari uchun tan olingan. 1919 va 1921 yillarda Janubiy Amerikaga ikki turning muvaffaqiyati qo'shilishi kerak.
Segoviyani hal qilishga intilayotgan asosiy masala - original professional repertuar yaratish. U boshqa musiqachilar bilan ijodiy aloqalarni bog'laydi va shaxsan ko'plab bestecilere murojaat qiladi. Manuel de Falloning iltimosiga javoban "Debussy" xotirasiga bag'ishlangan asar yozildi. Federico Moreno Torroba - raqslar, nocturnes, pesalar, preludes, "Castilian Suite", "Castilla Concert". 1919-yilda Segovia albanizning "Legend" nomli pianino ijroini transkriptsiya qildi, bu haqiqatan ham afsonaviy kelajak kutilgan edi.
20-yillar gitara san'atida yangi davrning tug'ilish va Segovia dunyosini tan olishning boshlanishi bo'ldi. Uning ijrochilarining har biri yangi bir kashfiyot sifatida mo''jiza deb hisoblanardi. U stereotiplarni yengib, gitarani yakkaxon asbob sifatida yaratishga intildi.
Agar 20-yillarda buyuk gitarachi nomi yangi san'atning paydo bo'lishi bilan bog'liq bo'lsa, 30-yillarda u 20-asrning gitara san'atining yaratuvchisidir. Uning buyuk maqsadi gitarani yuksaltirish edi, va faqat yuqori badiiy professional repertuar yaxshi joyni taqdim etishi mumkin edi. Segovia turli kompozitorlarga murojaat qilib, yangi kompozitsiyalar izlashni to'xtatmadi. Uning iltimosiga ko'ra, Evropa va Amerikaning ko'plab bastakorlari. Ko'pchilik gitara uchun Segovia bilan uchrashuvdan oldin yozilmagan.
Segovia tufayli gitara klassi dunyoning aksariyat konservatuarlari va musiqa maktablarida namoyish etildi. 1955 yildan buyon Siena shahridagi chiroyli Italiya shaharlarida talabalar bilan mashg'ul bo'lib, so'ngra Santyago de Kompostelada, Ispaniyaning (Galisiya) o'rta asrlik shaharida dars berar edi. Bu erda ikki haftalik festivallar "Komposteladagi musiqa" ", asosiy maqsadi ispan qadimgi va zamonaviy musiqalarini targ'ib qilish edi. Festival tashkilotchilari ular ishtirok etishni va Segovia bilan shug'ullanib, u erda talabalar bilan darslar o'tkaza boshladilar. Ular toshbo'ron qilingan katta zal - ular cherkovga yoki monastirga o'xshardi. Silence, feodal qal'aning mahobatli hovlilari, xushbo'y atirgullar, jingalak uzum bilan qoplangan devorlari. Bunday holatda obro'li musiqachi uchun har bir belgi deyarli diniy qo'rquv bilan qabul qilindi va darslar umr bo'yi eslab qoldi.
Flamenko gitarachilari
Flamenko rassomlari ro'yxatiga ko'ra, ayollar 24% ni tashkil qiladi. Hammaga ma'lum bo'lgan ayollar orasida taxminan 20% ayollar va baylaorlarning 63% ni tashkil etadi. Shu bilan birga, Taucor orasida bitta ayol yo'q! ..
Shunga qaramay, tadqiqotlar bizga flamenko tarixining butun tarixida professional darajadagi gitara o'yinchilarining ko'pchiligini tashkil etganiga ishonch bilan aytish imkonini beradi. Guvoh sifatida, o'tgan asrning gravyurasi va rasmlari, ayollarning gitara chalishni tasvirlashi mumkin.
XIX asrda kantaronda ijro etish orqali gitara chalib, hayot kechirishni istagan ayol kantaşlar ham kam uchragan. Bu ayollardan biri Anna de la Ronda (Anilla de la Ronda) deb nomlangan "Anaya Amaya Molina" (1855-yilda Ronda tug'ilgan). U o'tgan asrning oxirida Ronda, Malaga va Sevilya kantantida kastetti va u vaqtning juda muhim ko'rsatkichi edi.
O'tgan asrning yana bir buyuk rassomi Trinidad Huertas "La Kuenka" (Trinidad Huertas "La Kuencha"), kafe kantante-da ijro etgan baylaora va gitarachi edi. Bu ayolning ajoyib badiiy qobiliyatlari bor edi. U doimo erkak bo'lib kiyingan, qisqa sochlar kiyib, erkaklarning raqslarini raqsga tushirdi. 1887 yili u Parijda "La Feria de Sevilya" nomli asarni namoyish etdi. Ushbu buyuk gitara cholg'u raqsga tushib, raqsga tushib, raqsga tushib, jangning turli natijalarini va toreroning taqdirini namoyish etadigan korridaga parvoz qilgan.
Ehtimol, yigirmanchi asrning eng mashhur gitarachilaridan biri Sevilya shahridan Teresa España edi. Kantaora, baylaor va gatarist, 1920-yillarda Madrid teatrlarida yakka konsert berdi. Vaqtning matbuotida, Gitara va Kastanetsni o'ynashda va Saetning ishtiyoqida uni yaxshi ko'rgan hech kim yo'qligini aytdi. U nafaqat Ispaniyada, balki Amerikada ham tashrif buyurdi, u erda qo'shiqlar kuylagan, gitarada unga qo'shilgan.
"La Antequerana" (La Antequerana) deb nomlangan Josefa Moreno 1903 yilda Jerezdagi "La Primera" kafesida gitara chalib, 14 yoshida debyut qildi. U Madrid kafelarida, so'ngra Amerikada, qaytib kelgan joydan, omad va shon-shuhrat bilan ishtirok etdi. Biroq, 60-yillarning boshlarida Jozef Moreno juda og'ir ahvolda, chekish oqibatida kasallikdan o'lib, ko'chada ko'chada yashashni gitara chalib, o'ynab keladi.
Bundan tashqari, faqat Matilde Cuervas Rodriguez kabi gitara chalishni bajaradigan ayollar bor edi. U 1888 yilda Seville shahrida tug'ilgan va mashhur klassik gitarachi Emilio Pujolaning xotini edi. Manuel Molina va Ramon Montoyy kabi mashhur Tokori bilan solishtirilgan. Ushbu ajoyib gitara chizig'ining namoyishlari flamenko muxlislarini, ayniqsa, gitarani erkaklar sharafini o'ynashni o'ylaganlarni hayratga soldi.
Boshqa taniqli gitarachi 1900 yilda tug'ilgan Viktoriya de Migel edi. U bolaligida Madriddagi Fuencarral Teatrida uni taqdim etgan Don Ramon Montoyyaning talabasi edi. U o'zi musiqani yaratmagan, ammo uning nozik qulog'i tufayli osongina flamenko-gitara cholg'u asarini osongina olib qo'ygan.
Flamenko rassomlari haqida
Camarón de la Isla
Xose Monje Cruz. (1950 - 1992 yillar)
Kamaron, keng jamoatchilikka flamenkoni ochgan daho, shubhasiz, yigirmanchi asrning ispaniyadagi eng mashhur shaxslaridan biridir. Flamenko muhiti har doim o'z oilasida hukmronlik qildi, har bir kishi qo'shiq va raqsga tushdi, lekin ular san'atkor emas edi. Mashhur san'atkorlar bu uyni yaxshi bilishar edi va u yerda spontan flamenko partiyalari ko'pincha u erda o'tkazilar edi. Taniqli shon-shuhratga erishgan Kamaron an'anaviy qo'shiqlar uchun yangi narsalarni qo'shishni boshladi, bu esa o'zgarmagan uslublarni o'zgartirdi. U zamonaviy musiqa flamenko tarkibiga kirib, uni shubhasiz yoshlarga ochishi mumkinligiga ishonchi komil edi. An'anaga xiyonat qilmasdan va ijro etilish chuqurligini yo'qotmasdan, u yangi ranglar va intonatsiyalar bilan flamenkoni boyitdi. Camaron nafaqat eski flamenko izdoshlari uchun emas, balki u bilan birga ushbu musiqaga qo'shilgan yoshlar uchun ham ibodat qiluvchiga aylandi. Bundan oldin flamenkoga bormagan minglab odamlar, Camaron qo'shiq aytgan bir konsertni o'tkazib yubormadilar. Uning ovozi qo'shiqni oltinga aylantirdi. Uning birinchi eslatmalaridan taniqli qo'shiq uslubi izdoshlarning butun bir galaktikasini paydo qildi, ularning ba'zilari (Duquende, El Potito) so'nggi yillardagi yangi flamenkoning kashfiyotlari edi. Camaronning barcha albomlarida deyarli ham Paco de Lucia gitarasini eshitish mumkin, bu duet, shubhasiz, Ispaniyaning flamenko tarixidagi eng qobiliyatli kishilardan biri edi.
Nina de los Peines
Pastora Mariya Pavon Cruz. (1890 - 1969)
Flamenko'da eng mashhur ayollar ovozi. Nina de los Peines (Combs bilan qiz) deb atalgan Pastor Pavon sakkiz yoshlardagi jamoatchilik oldida qo'shiq kuylashni boshladi. U yoshligida, u o'zining ajoyib ijrolari va flamenko uslubida qo'shiq aytish qobiliyatiga ega bo'lgan va ko'p o'tmay eng buyuk san'atkorlar bilan ijro etilgan. Yigirmanchi asrning boshlarida deyarli unutilgan, unga shon-shuhratni qaytarib beradigan kimsasiz peteras uslubidagi ijrochi bo'lgan va hozirgi kungacha saqlanib qolgan. Ispaniyalik shoira Federiko Garcia Lorca Pastorni hayratda qoldirdi va unga ajoyib sehrli duennaga ega bo'lgan odam haqida gapirdi.
Dolores Flores Ruiz. (1923 - 1995)
Ispan musiqasi tarixidagi afsonaviy shaxs. Raqqos, qo'shiqchi, aktrisa, televidenie dasturlarining namoyishi, sahnada bo'lish uchun tug'ilgan. Manolo Karakol (Manolo Caracol) bilan qo'shiq kuylagan eng katta yutuqlari bu duetning san'ati Ispaniya jamoatchiligiga bo'ysundi. Qo'shiqda Lola Flores asosan engil uslublarga e'tibor qaratdi: tanguillos, sevillanas, zambras, rumbas, shuningdek, lotin amerikalik ritmdagi qo'shiqlar, lekin Andalusiya qo'li har doim ham "fad" edi.
Antonio Fernandez Diaz. (1932)
Ushbu ijrochining iste'dodini 1956 yilda 24 yoshida debyut qilgan Kordoba Kanta-Hondo musobaqasida ochildi. Uning ijrosi haqiqiy hissiyot edi va barcha birinchi sovrinlar unga berildi. Fosforit erta bolalikdan qo'shiq kuyladi, yarmarkalarda va festivallarda jonli ijro etdi. Kordovadagi musobaqa 20-asrning Ispaniyadagi eng yorqin ustunliklaridan biriga aylandi, hozirda Fosforito flamenkoni ijro etish uchun mukofotlangan barcha eng katta mukofotlarning egasi.
Nina de La Puebla
Dolores Jimenez Alcantara. (1909)
Uning kariybasi Ispaniya jamoatchiligiga yoqadigan kampanililar uslubida o'z qo'shiqlari versiyalarining ijrosi bilan boshlandi va yaqinda Dolores namoyishlari qizg'in muxlislarning to'liq zallarini yig'ib oldi. Erta yoshda ko'r va ishonish, qo'shiq uning najoti edi. Endi, 90 yoshli qizlarga qaramay, u ancha chiroyli va uslublar bilimi bilan avvaldan ham yaxshiroq o'ynaydi va uning ovozi ko'p yillar oldin yoshdir.
Gitara yig'lay boshladi.
Ertalab chashka kopayapti.
Gitara yig'lay boshladi.
Oh, undan sukut saqlamang,
Unga sukunat so'ramang!
Gitara yig'lab yubordi
Kanallardagi suv kabi - yig'lash,
Qor yog'ayotgan shamol kabi,
Jim bo'lmaslik uchun ibodat qilma!
Shafaqning quyosh botishi,
Shunday qilib, maqsadsiz,
juda issiq qum ohanglari
Komelli salqin go'zalligi haqida.
Shunday qilib, qush hayot bilan xayrlashibdi
Yilning kulgusi xavfi ostida.
Oh, gitara, kambag'al qurbon
Beshta xayolparast
